martes, 28 de octubre de 2025

"Una Vaina Bien", la nueva colaboración de Silvestre Dangond

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos gran des artistas: ¡Silvestre Dangond y Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella latinoamericana Silvestre Dangond presenta su nueva canción "Una Vaina Bien", una fresca propuesta que fusiona el vallenato con el pop y une su talento con el del multipremiado cantante Sebastián Yatra. Juntos dan vida a una historia romántica contada con una letra sencilla pero profundamente emotiva, que celebra esos amores que te enloquecen y te hacen sentir que todo en la vida merece ser celebrado. 

  "Una Vaina Bien" es una canción luminosa, contagiosa y llena de buena vibra. La poderosa y apasionada voz de Silvestre se entrelaza con el tono cálido y melódico de Yatra, logrando una fusión única entre el vallenato moderno y el pop romántico. El resultado es un tema que apela al amor profundo, al sentimiento puro y a la alegría de compartir ese amor soñado.

  El tema fue escrito por Silvestre Dangond, Sebastián Yatra, Manuel Lara, Carlos Humberto Domínguez ("Kemzo") y Andrés Castro, quien también participó en la producción.

  "Me encantó poder compartir esta canción con Sebas. Desde que la escuchamos por primera vez, sentimos que tenía algo muy especial. Su energía, su voz y su forma de interpretar le dieron un toque diferente, muy fresco, y juntos logramos algo que me hace sentir feliz y orgulloso: una canción para celebrar el amor con alegría", comenta Silvestre Dangond.

  El video musical de "Una Vaina Bien" es el complemento perfecto para esta historia. Grabado entre los campos de lavanda y los paisajes dorados de Brihuega, a las afueras de Madrid, el clip captura la magia, el color y la sensación de libertad que transmite la canción. Dirigido y producido por Mambo Films, el video envuelve al espectador en un ambiente romántico y natural, donde la complicidad entre Silvestre y Yatra brilla con autenticidad.

  Con "Una Vaina Bien", Silvestre Dangond y Sebastián Yatra reafirman su conexión con el público, uniendo generaciones y estilos a través de una propuesta moderna, romántica y auténticamente colombiana.

  La canción y su video musical ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Vaina Bien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Silvestre Dangond. No olvidéis seguir a Silvestre Dangond en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Qui sóc?", el nuevo single de "Summer Ends"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Summer Ends"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de power pop de Les Alqueries (Castelló), "Summer Ends", presenta el su nuevo sencillo "Qui sóc?", una explosión sonora de emoción y energia que cuestiona la identidat, el sentido de pertenencia y la necesidad urgente de vivir con autenticidad. 

  Con una letra visceral y potente, la canción es un viaje lleno de contrastes, donde el silencio se transforma en grito, el corazón estalla y el cielo se convierte en un espacio de búsqueda de respuestas. "Qui sóc?" nace de la necesidad de comprenderse, de romper con lo impuesto y de volar hacia un mundo lleno de colores y libertad.

  Musicalmente, el tema combina la potencia rítmica del power pop con melodías brillantes y una interpretación cargada de fuerza, convirtiéndose en un auténtico himno para todos aquellos que alguna vez se han sentido desencajados pero siguen buscando su sitio..

  "Summer Ends" definen su estilo como "Power Pop Mediterraneo" y cuentan con una trayectoria de sencillos donde destacan: "Vaig a canviar (Walking Disaster)", la versión de Sum 41; "Si no som", reivindicando su propia lengua; "Tornem a volar”, una invitación a la libertad; "Mai l’oblidaré", despedida emotiva y positiva; y "La Cançó de l’Amor Vertader", una oda honesta y dulce al amor real.

  Os dejo por aquí el videoclip de "VAIG A CANVIAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Summer Ends". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"desconectado", el nuevo EP de Julio Caesar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julio Caesar! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor Julio Caesar presenta "desconectado", un EP que marca un punto de inflexión en su carrera y lo posiciona como una de las voces más auténticas y prometedoras del regional mexicano actual. 

  Compuesto por seis canciones, el proyecto combina la sensibilidad lírica y el sello melódico de Julio con colaboraciones de Óscar Ortiz, Armenta y Saúl Villarreal, tres representantes destacados de la nueva ola de música mexicana. Cada tema revela una parte distinta de su proceso personal y creativo, reflejando la madurez emocional de un artista en plena evolución.

  De este material ya se han dado a conocer los sencillos "vete de una vez" y "ciego de amor", que sirvieron como adelantos del sonido y la dirección artística que Julio Caesar desarrolla en "desconectado". Ambos temas reflejan la transición del artista hacia una etapa más introspectiva, donde prioriza la autenticidad y la conexión emocional por encima de la fórmula comercial.

  El lanzamiento llega tras un año de crecimiento imparable: casi un millón de oyentes mensuales en Spotify, más de 29 millones de vistas en YouTube y cerca de 10 millones de likes en TikTok, cifras que confirman el impacto que Julio Caesar ha logrado construir en tan poco tiempo.

  En meses recientes, el joven artista abrió la gira de Iván Cornejo por Estados Unidos, presentándose ante miles de personas y consolidando su presencia en la escena binacional.

  Proveniente de una familia de migrantes, Julio Caesar comenzó su camino musical tocando junto a su padre y hermanos en eventos locales en California. Hoy, su historia inspira a una nueva generación que encuentra en su música un reflejo de esfuerzo, pasión y autenticidad.

  Con desconectado, Julio Caesar entrega su proyecto más honesto hasta la fecha: una colección de canciones que hablan de amor, pérdida y reencuentro interior, demostrando que desconectarse del mundo, a veces, es la mejor manera de volver a uno mismo.

  Sobre Julio Caesar

  Nacido en Los Ángeles, California, y con raíces en Culiacán, Sinaloa, Julio Caesar, cuyo nombre completo es Julio Cesar Perez Sandoval, es una de las promesas más emocionantes del regional mexicano. A sus 20 años, ha demostrado ser un músico versátil con una habilidad excepcional para fusionar estilos clásicos y modernos. A lo largo de su carrera, ha buscado no sólo perfeccionar su técnica en el bajo quinto, sino también aportar frescura al género, convirtiéndose en un referente para la nueva generación de músicos de la música mexicana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nunca La Olvidé". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julio Caesar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Desde la Troka", el nuevo disco de Reynaldos De La Sierra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reynaldos De La Sierra! Y bueno, ¡comencemos!

  Con más de 25 años de trayectoria y una identidad inquebrantable dentro del regional mexicano, Reynaldos de la Sierra lanzan "Desde la Troka", un álbum visual en vivo que inaugura la nueva serie de sesiones en vivo de Double P Records. Grabado en Los Mochis, Sinaloa, este proyecto captura la esencia pura de la agrupación, acercando a sus seguidores a la experiencia única de verlos y escucharlos interpretar en directo sus temas más emblemáticos. 

  Con "Desde la Troka", el grupo busca ofrecer una conexión más íntima con su público, mostrando la energía, la pasión y la autenticidad que han caracterizado cada una de sus presentaciones a lo largo de los años. Esta producción estará disponible a partir del 16 de octubre e incluye versiones en vivo de canciones de su más reciente álbum Bateando Duro, entre ellas "Homerun", "M3", "Pocos Pero Locos", "Estoy Solo" y "Sal de Tu Casa".

  Más allá de un simple lanzamiento, este material representa un nuevo capítulo en la carrera de Reynaldos de la Sierra: una etapa donde, sin perder su esencia, se abren a nuevas audiencias y consolidan su propuesta dentro del panorama actual del regional mexicano. La agrupación reafirma su compromiso con la innovación y con la creación de experiencias musicales que trascienden generaciones, conectando tanto con sus seguidores más fieles como con nuevas audiencias que encuentran en su música una voz fresca y poderosa.

  Además, antes de cerrar el año, Reynaldos de la Sierra presentarán un esperado álbum de covers en su característico estilo sierreño alteñado, un lanzamiento que promete convertirse en el soundtrack de las celebraciones decembrinas y que marcará su producción número 57, testimonio de su disciplina, constancia y pasión por la música.

  Con "Desde la Troka", Reynaldos de la Sierra confirman que su legado musical continúa creciendo, y que su historia, lejos de detenerse, sigue escribiéndose con fuerza, entrega y amor por el regional mexicano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sal De Tu Casa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Reynaldos De La Sierra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie", el nuevo single de "CYGNUS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morochos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "CYGNUS" es una banda de folk metal progresivo que nació en Cali, Colombia, hace más de una década con la idea de fusionar la fuerza del metal con la riqueza melódica de la música sinfónica y las leyendas antiguas. Integrado por Deneb en el bajo, voz y orquestaciones, Ruxx en la batería y voz, Jota en la guitarra y voz, Drew en la guitarra líder y Stef en la flauta traversa, el grupo toma el nombre de la constelación del Cisne. Durante sus aproximadamente 15 años de carrera, "CYGNUS" ha publicado cinco discos de estudio: 'Yggdrasil' (2019), 'Fire and Tales' (2020), 'Ancient Visions' (2021), 'Death and Glory' (2022), 'Revival' (2023). Su sexto trabajo 'Legends of Norse Lore' será publicado en 2026. 

  La intención de su propuesta musical es contar historias a través del metal. "CYGNUS" busca que cada canción sea una experiencia narrativa y sensorial: música que transporte al oyente a mundos de mitología, batallas, leyendas y emociones humanas profundas. Fusionan la energía del metal progresivo con la fuerza evocadora del folk y la majestuosidad de los arreglos sinfónicos, pues creen que la música puede ser tanto un viaje estético como una experiencia emocional intensa.

  "Con nuestras canciones queremos llevar un mensaje de resistencia, memoria y trascendencia. Usamos la mitología nórdica, las leyendas y la historia como espejos para hablar de temas universales: la lucha del ser humano contra la adversidad, la búsqueda del honor, la fuerza de la comunidad y la esperanza frente a la oscuridad. Cada relato mítico es también una metáfora de lo que vivimos hoy. Detrás de dioses, héroes y batallas, hablamos de emociones humanas: la valentía, el sacrificio, el dolor, pero también la celebración de la vida y la posibilidad de renacer", cuentan.

  "Nuestro mensaje también es celebración: la fiesta, la hidromiel compartida, el beber con los amigos, el sexo y lo terrenal, el aquí y el ahora. Honrar las derrotas, brindar por los triunfos, vivir lo ceremonial y lo ásatrú como un puente entre lo ancestral y lo presente", agrega la banda que se nutre de influencias musicales de rock clásico, metal, folk nórdico y la música académica en grupos como The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Dream Theater, Wardruna, Ensiferum y Rhapsody of Fire, Luarna Lubre, Faun, Mozart, Rachmaninov, Chopin, Beethoven, Tchaikovsky Smetana y Borodin, además de compositores contemporáneos de música para cine como Hans Zimmer y Howard Shore, quienes aportan ese carácter épico y narrativo a su sonido.

  "The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie" es el nuevo lanzamiento de "CYGNUS", una canción que explora la superstición, la deshonra, la ironía trágica del destino y la revivificación de los muertos, con un tono que mezcla lo épico y el humor, todo esto bajo la temporada clave de Halloween con arreglos orquestales y corales.

  "Este sencillo nació a partir de una anécdota histórica en donde un guerrero cayó, no por un rival vivo, sino por una infección causada por los dientes de un enemigo decapitado", mencionan.

  A nivel sonoro, 'The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie' es un tema que juega con contrastes. Las estrofas son heavy, con riffs veloces y poderosos. Hay cifras de compás que cambian el beat de maneras inesperadas para el oyente, contrastando con los coros y el theme principal que se vuelven melódicos y expansivos, generando un balance entre agresividad y lirismo.

  "Hay una sección donde exploramos armonías disminuidas para crear un ambiente de tensión y dramatismo, que refuerza la narrativa sombría de la historia. Además, la canción incluye un pasaje con influencias del djent, aportando texturas rítmicas complejas y atmósferas muy interesantes dentro de la estructura progresiva del tema", cuentan.

  El video de "The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie" fue concebido como el contraste visual de su anterior lanzamiento 'Fenrir the Wolf' rodado en blanco. Este se desarrolla en negro, sumergiendo al espectador en un universo más oscuro, ritual y denso.

  En el centro de la propuesta está el performance en vivo de la banda, acompañado por un octeto de cuerdas y un coro conformado por seguidores, seleccionados entre 53 aplicantes que respondieron a una convocatoria abierta. Su participación refuerza el sentido de comunidad que siempre ha acompañado a "CYGNUS", integrando a los fans en la creación misma de la obra. El coro aparece con maquillaje ásatrú, encarnando a las völvas o videntes, guardianes del rito y del destino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "CYGNUS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mitad de tu armario", el nuevo single de "Morochos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morochos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de su último álbum de estudio "De dónde vengo", con más de 11 millones de escuchas en Spotify y elegidos como uno de los diez mejores discos de mestizaje en 2024 por Mondosonoro, Morochos vuelve con nuevas canciones y un nuevo sonido. "Mitad de tu armario" es el tercer single de una trilogía musical donde cierra una historia de amor.  

  "Mitad de tu armario" es una canción de amor, que nos habla de ese lugar y esa persona con la conseguimos estar bien después de mucho tiempo y a la que no queremos dejar escapar. Esta canción llega tras el desamor de "Todo este vacío" y la felicidad que se empieza a vislumbrar en "Ganas de más". 

  El single está producido por Tato Latorre mientras que el videoclip está dirigido por Natalia Cabezas. 

  Durante el año 2025, Morochos no solo continúan trabajando en nuevas canciones, sino que estarán girando por España con un cierre de gira muy importante en salas de mayores aforos. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mitad de tu armario". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morochos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nat Simons se une a "Calaverita Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nat Simons! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su destacado último disco, "Felinas" y el directo de "Siete Vidas y Una Más", Nat Simons vuelve con un nuevo proyecto bajo el brazo y esta vez bajo el sello "Calaverita Records".  

  Nat Simons es una de las artistas de rock más importantes del panorama nacional en la actualidad. Pinceladas de folk, americana, pop y sonidos alternativos convergen en su música, mucho más allá del ejercicio de estilo, aportando una personalidad única a un repertorio de canciones con vocación de hit.

  El nuevo trabajo de Nat Simons ha sido grabado en Nashville entre octubre y noviembre de 2024 con el productor Álex Muñoz (Margo Price, John Hiatt, Nikki Lane…) y la mezcla de Jaquire King, productor de trabajos como "Only By the Night" de Kings of Leon, "Mule Variations" de Tom Waits, "The Fall" de Norah Jones o más recientemente Zach Bryan y Bruce Springsteen.

  El disco (aun sin título) supone un salto enorme en la carrera de la artista a todos los niveles. Un trabajo muy completo en el que Nat evoluciona (cantando en español), y da una vuelta de tuerca a lugares transitados como el rock clásico con toques alternativos, pinceladas glam, pop y también los sonidos americanos que la pusieron en boca de todo el mundo con el fantástico disco "Lights" que produjo en su día Gary Louris (The Jayhawks). 

  El 19 de marzo de 2026 es la fecha elegida para presentar este disco a su público madrileño en el Teatro Eslava. A esta cita se le unirán muchas más fechas aún por confirmar por todo el territorio español. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nat Simons. No olvidéis seguir a Nat Simons en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuentos", el nuevo single de Lola Eme

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lola Eme! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Lola Eme acaba de publicar su primer single, "Cuentos", haciendo realidad su gran sueño desde que era niña. Tras emocionar y sorprender a la audiencia y jurado de La Voz, la madrileña nos acerca una canción emocional, bien escrita, intensa y dulce a voz y piano tras un proceso de composición con sus propios ritmos que ella misma define como precioso. 

  "La voz de Lola no recuerda a ninguna otra, es ella, es única, y eso es lo que la hace tan especial", decía Pablo López, su coach en el programa de Antena 3. 

  Lola Eme ha contado para esta primera referencia con Diego Yborra al piano, en un proceso que terminó de coger forma en el estudio de grabación El Santuario en la Sierra de Madrid. Es una composición inspirada en una experiencia vital de una de sus hermanas, y es además la primera canción de las tres que formarán un primer EP que verá la luz en noviembre. Este trabajo servirá de carta de presentación de un proyecto cuidado, ilusionante, autoproducido y muy valiente.

  Lola Eme, artista desde que tiene uso de razón, compone sus propias canciones desde su cuarto en Madrid como vía de escape, compartiendo su pasión por la música con sus hermanas Blanca y Sol. Desde muy pequeña asistió a clases en la escuela Espacio y Línea, siempre rodeada de gente buena y con ganas de involucrarse en todo lo relacionado con el arte: música, teatro, dibujo…

  En 2024, con apenas 18 años, participó en el programa de adultos de La Voz quedando en segundo lugar entre los 73 talents participantes, una experiencia que supuso una gran influencia en su camino artístico. Hoy, ya con 20 años, compagina su vida de estudiante de psicología y logopedia con esta pasión, y comienza a cumplir el sueño de grabar sus canciones para todo aquel que las quiera  escuchar. Desde sus amigos al mundo entero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuentos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lola Eme. No olvidéis seguir a Lola Eme en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

Los globos rojos de la serie original de HBO "IT: BIENVENIDOS A DERRY" toman varias capitales mundiales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  HBO Max ha lanzado una nueva y aterradora campaña global para celebrar el próximo estreno de la serie original de HBO "IT: BIENVENIDOS A DERRY". Desde el martes 21 de octubre los icónicos globos rojos del universo "It" aparecieron en las redes sociales, lo que desató una conversación global sobre el inminente regreso de Pennywise. Las conversaciones se convirtieron rápidamente en una pesadilla en el mundo real cuando los globos rojos comenzaron a aparecer en las principales ciudades del mundo. 

  Así, el miércoles 22 de octubre, inquietantes globos rojos solitarios, intimidantes globos rojos de gran tamaño y otros guiños temáticos de la serie comenzaron a aparecer en ciudades y países de todo el mundo, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, Ciudad de México, São Paulo y Río de Janeiro, Madrid, París, Singapur, Manila, Sídney, Capadocia, Varsovia, Santiago de Chile, Tailandia, Japón, Taiwán, Hong Kong y Dubái. Los globos rojos fueron solo el comienzo, ya que Pennywise comenzó a hacer apariciones aterradoras en varias ciudades, incluidas Nueva York y Los Ángeles.

  Las ubicaciones de Pennywise en Nueva York incluyeron: Bryant Park, Washington Square Park, Central Park, McCarren Park y una parada final por la noche en Jane's Carousel en Dumbo. En Los Ángeles, Pennywise se puede encontrar hoy en día en el muelle de Santa Mónica, Fairfax/Mid-Wilshire, el Paseo de la Fama de Hollywood, West Hollywood y el centro de Los Ángeles. Pennywise también hizo apariciones en todo el mundo, en París, Capadocia, Varsovia, Madrid, Manila, Ciudad de México y São Paulo.

  Más allá de la colocación física de los globos, HBO Max amplió esta activación a socios de marca, adquisiciones digitales, redes sociales, influencers, eventos deportivos y mucho más.

  La serie original de HBO "IT: BIENVENIDOS A DERRY" se estrena el 27 de octubre HBO Max. 

  SOBRE "IT: BIENVENIDOS A DERRY"

  Ambientada en el universo de "IT" de Stephen King, "IT: BIENVENIDOS A DERRY" se basa en la novela "IT" de King y amplía la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas "IT" e "IT: Capítulo dos".

  Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, "IT: BIENVENIDOS A DERRY" está basada en la novela "It" de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los coproductores ejecutivos del proyecto.

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"Heredera de tormentas", el nuevo libro de Lauryn Hamilton Murray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lauryn Hamilton Murray.  Y bueno, ¡comencemos!

  Lauryn Hamilton Murray creció en Escocia escribiendo historias sobre chicas tristes, secretos y tormentas. Es licenciada en Literatura Inglesa por la Universidad de Stirling y tiene un máster en Escritura Creativa por la Universidad de Edimburgo. Es más feliz leyendo bajo el sol y haciendo senderismo con sus perros, Huxley y Ziggy. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Heredera de tormentas"!

  "Heredera de tormentas" es el nuevo libro de Lauryn Hamilton Murray. Salió a la luz el pasado 6 de octubre, contando con el apoyo de "Montena". Es la primera entrega de la saga "Portadora de tormentas". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "El explosivo inicio de una trilogía romantasy sobre magia letal, amor prohibido y una despiadada competición por el trono en un reino en el que las coronas no se heredan, se ganan. 

  El día que Blaze llegó al mundo, estuvo a punto de inundarlo. Pese a haber nacido en una de las familias de portadores de fuego más poderosas del imperio, su nacimiento invocó una devastadora tormenta en la que murieron miles de personas. Desde entonces, se ha mantenido escondida con un oscuro secreto: el poder que la convirtió en una paria desapareció aquel fatídico día. Y no está segura de querer que vuelva.

  Cuando llega una inesperada invitación tanto para Blaze como para su hermano mellizo, Flint, para competir como futuros gobernantes del imperio, ella vuelve a ser el centro de atención. Y tendrá que prepararse para luchar. Las amenazas abundan en el Palacio Dorado, donde las intrigas y el romance aguardan con no uno, sino dos pretendientes: el encantador príncipe y un peligrosamente atractivo recién llegado a la corte.

  Mientras Blaze explora su poder, descubre que el trono podría estar a su alcance. Pero para conseguirlo, tendrá que superar las historias que se han contado sobre ella, y hallar el coraje para escribir la suya.

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"Sidonie" anuncia sus nuevas fechas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sidonie"! Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva era de "Sidonie" está cada vez más cerca y prueba de ello es el anuncio de estos conciertos. Tras la noticia de la fecha de lanzamiento de su próximo disco "Catalan Graffiti" – trabajo que verá la luz el 14 de noviembre de este mismo año –, la banda anuncia las primeras fechas de presentación de este nuevo disco en Barcelona y Madrid. Dos ciudades clave para el proyecto que serán las primeras en disfrutar en directo de las canciones de su primer disco en catalán. Un disco especial y único, como las mismas salas escogidas para esta presentación: dos templos emblemáticos de la música en directo de cada ciudad. 

  • 06/02/2026 Teatro Eslava, Madrid
  • 27/02/2026 Sala Apolo, Barcelona

  Os dejo por aquí el audio de "No Salgo Max Mix". ¡No os lo perdáis!

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"EFFE" celebra 10 años con su nuevo álbum en directo

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"EFFE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "EFFE" celebra una década de rock con el lanzamiento de "X años de un Trago", un trabajo en directo que recoge su esencia rockera y su evolución a lo largo de una trayectoria marcada por la autenticidad y la conexión con el público. Un álbum que refleja su evolución y conexión con la escena rockera. El trabajo, estructurado en 13 pistas, destaca por las colaboraciones con algunos de los artistas más representativos del género, consolidando este proyecto como un verdadero festejo colectivo. A lo largo del recorrido sonoro, encontramos feats como: "Desueño" junto a Quini Gómez, "El Último" con Jerry Erro, "Ella Es Mi Ruina" acompañada por Chema Mangas, "De papel de plata" con Alberto Arnau, "Traficante" junto a Kapi, "Eterna, Tranquila y Formal" con Frankcho Gallego, "Sin Nada" en colaboración con Kolibrí y "A La Sombra De Una Encina" junto a Kutxi Romero. 

  "X años de un Trago" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para acompañar el lanzamiento, "EFFE" tiene previsto anunciar en los próximos días una gira especial de aniversario que recorrerá los escenarios más emblemáticos del país.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Nada". ¡No os lo perdáis!

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"Fundación Cruzcampo" relanza sus experiencias y propuestas fastronónimcas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  "Fundación Cruzcampo" continúa abriendo sus puertas a la ciudad en la celebración de su 30 aniversario, que se prolonga en "Factoría Cruzcampo" con una programación que combina experiencias gastronómicas, musicales y cerveceras abiertas al público. La iniciativa invita a disfrutar de tres propuestas complementarias, la edición Otoño del Menú 30 Aniversario, el ciclo Música y Tapas 30 Aniversario y la Fiesta Cervecera. 

  Su propósito, seguir brindando oportunidades tras tres décadas dedicadas al impulso del talento joven y la cultura cervecera, el espíritu con el que la Fundación contribuye al progreso social de Andalucía a través de la formación, la cultura y la gastronomía. Desde 1995, la Fundación canaliza el compromiso social de HEINEKEN España con su entorno, apostando por iniciativas que son motor de desarrollo y bienestar en la comunidad andaluza.

   Un menú de otoño con alma formativa y sabor andaluz

  El Menú 30 Aniversario se rediseña inspirado en los productos de temporada y en los sabores profundos del otoño, proponiendo un recorrido de seis pases en el que cada plato tiene valor pedagógico para los alumnos que lo elaboran y sentido propio en la gastronomía andaluza.

  Por solo 30 euros, los asistentes acceden a una experiencia gastronómica de alto nivel a un precio simbólico, reflejo de la filosofía de la Fundación: ofrecer excelencia y oportunidad para todos. El menú se ofrece de martes a viernes, con servicio a las 14:00 o 15:00 horas.

  Los comensales pueden disfrutar de elaboraciones como el taco de verduras de temporada, el guiso de boletus con piñones y espuma de patata, el pescado de costas andaluzas con habichuelas verdes y calabaza o las carrilleras ibéricas con boniato y membrillo. El cierre llega con un sorbete de manzana verde con infusión de especias y el postre "La merienda", con helado de torta de aceite, cremoso de café y espuma de leche.

   Cada plato representa la esencia de un modelo formativo que combina aprendizaje práctico, identidad andaluza y pasión por el oficio. Con él, el equipo docente de la Escuela de Hostelería "Fundación Cruzcampo" marca el inicio del curso y la acogida de una nueva promoción de alumnos del programa de becas Talento Cruzcampo, que aprenden el oficio en un entorno real, combinando técnica, creatividad y compromiso.

  Música y Tapas 30 Aniversario: el talento andaluz llena el escenario de "Factoría Cruzcampo"

  El ciclo Música y Tapas 30 Aniversario transforma el interior de "Factoría Cruzcampo" en un espacio donde la gastronomía y la música se funden en una misma experiencia. Cada jueves, las tapas elaboradas por los alumnos becados en Talento Cruzcampo acompañan actuaciones en directo que recorren distintos estilos, desde la canción de autor al flamenco contemporáneo, pasando por el pop o el piano más intimista. Una cita que celebra el talento andaluz en un ambiente cercano y lleno de vida. 

  La primera en subirse al escenario será Celia Monzón, el 30 de octubre, con su voz luminosa y sus letras entre la risa y el drama. Gaditana de nacimiento y artista de vocación temprana, su primer EP, Mis orillas (2023), confirma una personalidad artística que combina la ironía y la emoción con un magnetismo especial sobre el escenario.

  El 6 de noviembre, la energía de Radio Vespa inundará el espacio con versiones de clásicos del pop y rock español de los 80 y 90. Su vitalidad y conexión con el público los han convertido en habituales de las principales salas de Sevilla, donde reinterpretan grandes himnos con frescura y complicidad. Una semana más tarde, el 13 de noviembre, será el turno de Chechu García, compositor y cantante de Alcalá de Guadaíra con una sólida trayectoria en el ámbito de la canción de autor. Con cuatro discos a sus espaldas y un próximo EP en camino, su música combina raíces gaditanas, sensibilidad y experiencia en los escenarios, fruto de una vida entera ligada al Carnaval y a la guitarra.

  El 20 de noviembre, Alborea aportará una de las propuestas más personales del ciclo: un viaje entre el flamenco, el jazz y el swing que une raíces y vanguardia. Con la voz de Belén de los Reyes y la dirección musical de Martín Pruna "Japy", esta formación emergente ha conquistado ya escenarios como el Teatro Triana y la Sala Malandar, y se unen a esta programación especial en plena campaña de crowdfunding, una carrera hacia el lanzamiento de su próximo disco.

  El 27 de noviembre será el turno del Grupo Ajuí, la banda más joven del cartel. Desde Sevilla, brillan por su juventud, su desparpajo y la frescura de su propuesta flamenco-pop, con la que aportan al ciclo un aire canalla y festivo. Con versiones y temas propios cargados de ritmo, su música empieza a resonar más allá de las fronteras andaluzas.

  La programación continuará el 4 de diciembre con Rosario Cohete, grupo de Carmona que ha sabido dar un giro moderno al sonido andaluz. Ellos mismos definen su estilo como "pop con raíces", una mezcla de melodías frescas y guiños a la tradición que cristaliza en su próximo trabajo discográfico, cuyo adelanto, Las bulerías del Corbones, ya suena en plataformas.

  El 11 de diciembre, la voz de Carmen Escudero llenará de matices el escenario. Cantante y actriz natural de Los Palacios y Villafranca, combina flamenco, blues y jazz en un repertorio que destaca por su fuerza y autenticidad. Su talento y carácter la han llevado a ser nominada a Mejor Interpretación Femenina Revelación por la Academia de Cine de Andalucía, reconocimiento que confirma su proyección artística.

  El ciclo concluirá el 18 de diciembre con Toni Piano, músico sevillano de amplia trayectoria como intérprete y docente. Pianista del artista Luitingo, su sensibilidad y dominio técnico prometen un concierto lleno de matices, perfecto para cerrar el año brindando por la cultura y el talento que nacen en Andalucía.

  Las noches de Música y Tapas se celebran cada jueves, de 21:30 a 23:30 horas, con una entrada de 12 euros que incluye acceso al concierto, una bebida y un montadito. El público puede completar su experiencia con las cervezas artesanas elaboradas en la propia Factoría y una selección de tapas creadas por los alumnos de la Escuela de Hostelería.

  Cultura cervecera y experiencias participativas

  Cada viernes, del 24 de octubre al 12 de diciembre, la Fiesta Cervecera 30 Aniversario invita a disfrutar de la cultura cervecera en un formato lúdico y participativo. Esta original gymkhana gastro-cervecera se desarrolla alrededor de una gran barra de veinte metros, justo bajo la microcervecería industrial de "Factoría Cruzcampo", y combina talleres, degustaciones y dinámicas guiadas por maestros cerveceros. 

  La entrada, con un precio de 12 euros, incluye una cata de Cruzcampo Gran Reserva, un taller de tiraje "Cañón Cruzcampo", una experiencia inmersiva con realidad virtual, además de una tapa y un postre elaborados por los jóvenes talentos de la Escuela de Hostelería. Las sesiones se celebran los viernes, de 21:00 a 23:30 horas, en un ambiente distendido que une aprendizaje, disfrute y celebración.

   Treinta años después de su nacimiento, "Fundación Cruzcampo" mantiene vivo su propósito: seguir brindando oportunidades. Con más de 17.000 jóvenes formados, una tasa de empleabilidad superior al 80% y más de 50 millones de euros invertidos en acción social, la entidad reafirma su compromiso con Andalucía y con la hostelería como motor de empleo y convivencia. Más información y reservas: www.factoriacruzcampo.es

  No olvidéis seguir a "Cruzcampo" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Conocemos el primer tráiler de "Send Help"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Send Help"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya disponible el tráiler de "Send Help" (Enviad Ayuda), la próxima película de suspense psicológico con toques de comedia negra de 20th Century Studios, dirigida por Sam Raimi. 

  La película, está protagonizada por la actriz nominada al Óscar® y al Tony Award® Rachel McAdams (Spotlight, Mean Girls), Dylan O'Brien (Twinless, Saturday Night), Edyll Ismail (La Brea), Dennis Haysbert (Far from Heaven), Xavier Samuel (Elvis), Chris Pang (Crazy Rich Asians), Thaneth Warakulnukroh (Thai Cave Rescue) y Emma Raimi (Happy Pills), y se estrenará solo en cines el 30 de enero de 2026.

  Linda Liddle (Rachel McAdams) y Bradley Preston (Dylan O'Brien), dos compañeros de trabajo que se encuentran abandonados en una isla desierta tras ser los únicos supervivientes de un accidente aéreo. En la isla, deben superar sus rencores del pasado y trabajar juntos para sobrevivir, pero, en última instancia, se trata de una batalla de voluntades e ingenio para salir con vida.

  "Siempre me han gustado las historias en las que personajes interesantes y dinámicos se ven empujados al límite", afirma el director Sam Raimi. "En nuestra historia, los cambios de poder crean una situación cada vez más tensa, llena de giros inesperados y suspense".

  "Send Help" (Enviad Ayuda) está producida por Raimi y Zainab Azizi (65), con JJ Hook (The Amateur) como productor ejecutivo y Damian Shannon y Mark Swift (Viernes 13, Los vigilantes de la playa) como guionistas, y cuenta con música original de Danny Elfman (Pesadilla antes de Navidad, Batman).

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

Daniel Casares vuelve con 3 fechas a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran guitarrista: ¡Daniel Casares! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de una exitosa gira por India y EE.UU, Daniel Casares afronta el otoño con tres citas en España que lo reafirman como referente de la guitarra flamenca actual y como un exponente del diálogo entre tradición y modernidad: la "Suma Flamenca", el "Concurso Nacional de Arte Flamenco" y el ciclo Andalucía.flamenco, que este año se suma a la celebración del XV aniversario de la declaración del género como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

  Así, la primera parada será el próximo 25 de octubre en el "XX Festival Suma Flamenca" de Madrid, donde el guitarrista malagueño presentará su espectáculo "El poder de lo sutil" en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo del Escorial, a las 19.00 horas. En esta propuesta, Casares explora los matices más íntimos y emocionales del flamenco desde una mirada abierta, acompañado por Julián Bedmar (segunda guitarra), Miguel Ortiz "Nene" (cajón), Manuel Peralta (cante y palmas), Manuel Montes (baile y palmas) y José Manuel Posada "Popo" (bajo).

  Inspirado en su hija Alejandra, "El poder de lo sutil" reivindica la belleza de lo pequeño, de lo que apenas se adivina, pero conmueve profundamente. Un viaje por composiciones como El Saladillo, Andaluza, El frasco de los aromas, La Luna de Alejandra o Capote de seda, donde su guitarra suena flamenca, ligera y esencial.

  Tras su paso por Madrid, el 8 de noviembre Casares inaugurará la programación del "XXIV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba" (CNAF) en el Gran Teatro (20.00 horas), acompañado por la Orquesta de Córdoba, que estará dirigida por Alejandro Muñoz. El programa incluye dos obras de enorme carga simbólica: el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, revisitado desde su lenguaje flamenco, y La Luna de Alejandra, su primera composición sinfónica, dedicada al nacimiento de su hija.

  En esta cita, organizada por el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Casares funde la elegancia clásica con la fuerza expresiva del toque jondo, aportando — como ya hiciera Paco de Lucía— ese acento flamenco, necesario y no escrito, al repertorio universal de Rodrigo.

  Ya el 15 de noviembre Casares volverá a su tierra para actuar en el Teatro Cánovas de Málaga con su espectáculo "En concierto" (20.00 horas), dentro del programa "Andalucía.flamenco", impulsado por el Instituto Andaluz del Flamenco (IAF) y que este año, además, celebra el XV aniversario del reconocimiento del flamenco por la UNESCO.

  En formato trío, junto a Miguel Ortiz "Nene" y Julián Bedmar, el guitarrista ofrecerá una velada íntima en la que su toque — profundo, luminoso y libre — celebrará la universalidad de un arte que sigue creciendo sin perder su raíz.

  A ellas le seguirán otras citas como el "Festival Flamenco Lisboa", que lo llevarán a Lisboa (22 de noviembre) y Oporto (día 23), consolidando su agenda internacional y su lugar como una de las guitarras más sensibles y personales del panorama jondo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de Daniel Casares (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Baila", el nuevo single de Sarodj

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarodj! Y bueno, ¡comencemos!

  La sensual y talentosa artista de pop urbano Sarodj presenta su nuevo sencillo "Baila", una vibrante y esperada canción donde la cantante eleva su voz en favor de la igualdad, la solidaridad y la alegría, invitando a todo el que escuche este contagioso hit a celebrar la vida. 

  La propuesta musical, producida por el conocido y respetado productor dominicano Nico Clínico, marca una evolución en la carrera de Sarodj, en este sencillo se evidencia claramente su gran potencial vocal, reafirmando así su lugar en el pop urbano latinoamericano. Desde los primeros compases, el tema transmite una energía arrolladora que conecta con el público a través de un mensaje universal: "No soy más que nadie, nadie es más que yo". Con esta poderosa frase, Sarodj invita a bailar, a vivir con intensidad y a construir comunidad desde el respeto y la empatía.

  "Baila" es fiesta, es alegría. Su melodía contagiosa y su ritmo envolvente transforman cualquier espacio en una celebración de la vida.

  Para la expectativa de este sencillo Sarodj se adueñó de las calles de Santo Domingo, realizando una serie de vayas por toda la ciudad con una imagen tribal, junto a esa frase que seguramente resonará en nuestros corazones, "No soy más que nadie, nadie es más que yo".

  Con "Baila", Sarodj cierra el año 2025 con fuerza, consolidando su lugar como referente del pop urbano con conciencia social. "Baila" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Baila". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Anna Ralb. No olvidéis seguir a Sarodj en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"The After Party", el nuevo disco de "Sarajevo ‘84"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sarajevo ‘84"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda granadina "Sarajevo ‘84" publica hoy su esperado nuevo disco, "The After Party", un trabajo producido por Carlos Hernández Nombela (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia), con quien ya grabaron en el Castillo Alemán su primer LP, Da Club. Compuesto por diez canciones de rock en inglés con un sonido fresco, potente y bailable que consolida a la formación como una de las propuestas más estimulantes de la nueva escena nacional. Algunos de los temas, como L.O.V.E.M.E., City Lights, Mr Misfit o Up Till The End, fueron adelantados en formato single durante los últimos meses, encontrando ahora su lugar definitivo en un álbum que conecta con la tradición del mejor rock británico contemporáneo de Arctic Monkeys a Bloc Party, pasando por la irreverencia de Wet Leg.

  Como focus track del lanzamiento, la banda apuesta por "Celtic Cross", un tema enérgico que combina distorsión y ritmo contagioso, y que narra un encuentro en Galway donde la frontera entre la amistad y la atracción se simboliza en el regalo de una cruz celta. Una canción que captura a la perfección la esencia de "Sarajevo ‘84": guitarrazos, estribillos melódicos, intensidad y un espíritu que invita al movimiento.

  El artwork del disco ha sido creado por la joven diseñadora pamplonica Rosa Olagüe, quien ha desarrollado una portada divertida y con un punto punk, en la que destaca la imagen de un perro con gesto desaliñado tras una larga noche de fiesta, y que se prepara para un "After Party", tal y como describe el título del álbum. Una metáfora visual que refuerza el carácter nocturno del disco.

  Además, "The After Party" se publicará también en formato vinilo, un lanzamiento muy esperado por sus seguidores y coleccionistas

  "Sarajevo ‘84" presentan también un videoclip para "Celtic Cross" que refuerza la identidad de la canción y transporta al espectador a la ciudad de Galway, epicentro de la historia que narra el tema. El video combina el formato de lyric video con el de videoclip tradicional, integrando a la banda interpretando y bailando en escenarios emblemáticos de la ciudad irlandesa junto a ilustraciones que evocan lugares como el Spanish Arch o el mítico pub Róisín Dubh, referencias directas a la propia letra de la canción.

  Dirigido y realizado por Almadenea, el videoclip se sumerge en una estética de tintes góticos, marcada por cielos nublados, lluvia y símbolos celtas, que se funden con los verdes característicos de Irlanda. Esta atmósfera contrasta con la frescura y el dinamismo del tema, logrando un equilibrio entre lo enigmático y lo vibrante. Con su estilo inconfundible, Almadenea juega con tipografías en movimiento, ilustraciones y la energía de la banda para dar forma a un trabajo audiovisual que refleja tanto la fuerza de "Sarajevo ‘84" como la dualidad de la canción: la confusión entre amistad y atracción en un encuentro en Galway.

  Con este videoclip, "Sarajevo ‘84" exploran un nuevo terreno visual sin perder su esencia: un rock bailable, directo y fresco que, en esta ocasión, se tiñe de paisajes y símbolos celtas para dar vida a uno de los temas más potentes de "The After Party".

  "The After Party" se presentará en una extensa gira que pasará por algunas de las principales salas del circuito, con fechas confirmadas en: 

  • 19/10 Lemon Rock (Granada)
  • 14/11 Ambigú Axerquía (Córdoba)
  • 08/11 Stereotipo Club (Torremolinos)
  • 29/11 Showcase en Marilian Records (Madrid)
  • 29/11 Siroco (Madrid)
  • 20/12 Rocknrolla (Granada)
  • 31/01 Dragonfly (Almería)

  Os dejo por aquí el audio de "Celtic Cross". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sarajevo ‘84". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Unidad y Movimiento", el nuevo single de "Maldita Vecindad"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maldita Vecindad"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un poderoso funky afro-mexican, la "Maldita Vecindad" nos sacude con un ritmo espeso y sabroso: los teclados y percusiones invitan al baile; el bajo de Aldo cabalga con precisión; los riffs de guitarra de Pato resuenan con contundencia y la voz inconfundible de Roco Pachukote estalla como un grito de guerra. 

  Una vez más, el grupo sorprende con su fusión única de ritmos, tiempos y armonías: un sonido afrofunkymexican con esencia chicana que confirma que lo social y lo colectivo siguen siendo el motor de su creatividad.

  "Unidad y Movimiento" abre la serie de nuevas canciones con las que "Maldita Vecindad" retoman su andar musical.

  En medio de la banalidad superficial y las modas desechables, la banda vuelve con música profunda, arraigada en sus raíces, actual y combativa.

  La canción ha sido realizada en total autogestión e independencia, grabada en su totalidad en la ciudad de México, bajo la dirección y realización de Pato y Roco Pachukote y la colaboración de los hermanos Noroña.

  Os dejo por aquí el audio de "Unidad y Movimiento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maldita Vecindad". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.