jueves, 23 de octubre de 2025

Sevilla triunfa con su primer festival de ópera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, realizó el pasado 17 de octubre en la Real Fábrica de Artillería, balance del I "Festival de Ópera de Sevilla" que ha tenido lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre. 

  En este sentido, el primer edil ha destacado que "el festival ha sido un éxito rotundo que demuestra el enorme potencial cultural y turístico de Sevilla. Hemos convertido de nuevo a nuestra ciudad en escenario y musa de la ópera, y las cifras reflejan la ilusión con la que sevillanos y visitantes han hecho suyo este proyecto". Sanz añadió que "la ópera ha vuelto a Sevilla, y ha vuelto para quedarse. Este festival nace con vocación de futuro, para consolidarse como una cita de referencia en el calendario cultural internacional".

  La programación ha incluido 25 funciones de siete óperas y seis recitales en espacios emblemáticos como la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad, con 5.570 plazas escénicas disponibles y tres montajes creados expresamente para la ocasión (Il Califfo di Bagdad, Les Enfants Terribles y Quién porfía mucho alcanza). Las cinco funciones de Don Giovanni en el Maestranza superaron el 90% de ocupación, con 10.925 asistentes.

  La nueva cita lírica impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla ha alcanzado un 85% de ocupación media y más de 10.000 personas han podido disfrutar de la ópera en la ciudad durante sus dieciocho días de programación

  El festival ha alcanzado una repercusión sin precedentes, con 1.172 apariciones en medios, una audiencia estimada de 384 millones de personas y un valor de comunicación superior a 17 millones de euros. En el ámbito digital, la web oficial ha registrado 183.000 visitas desde 68 países, y las redes sociales han sumado más de 3 millones de visualizaciones. "Estos resultados confirman que Sevilla no solo brilla en los escenarios, sino también en el mundo digital, proyectando su cultura al exterior con calidad y modernidad", subrayó el alcalde.

  Asimismo, José Luis Sanz quiso agradecer la implicación de todos los participantes: "Este éxito es fruto del trabajo conjunto de artistas, técnicos, empresas, patrocinadores y de un equipo municipal comprometido con la excelencia cultural". 

  Finalmente, el alcalde Sanz anunció que ya se trabaja en una segunda edición para 2027, "aún más ambiciosa, abierta y participativa". "Con este festival —concluyó Sanz—, Sevilla recupera su lugar en la historia de la ópera y lo proyecta hacia el futuro. Hemos iniciado un camino que consolida a nuestra ciudad como referente lírico y cultural en Europa y en el mundo".

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del  Instituto Adam Mickiewicz-Instituto Polaco de Cultura, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

  Una programación que une patrimonio, vanguardia y grandes nombres de la lírica

  El "Festival de Ópera de Sevilla 2025" ha ofrecido una programación diversa y ambiciosa, combinando grandes títulos del repertorio clásico, nuevas creaciones y producciones propias. En total, siete óperas y seis recitales se han desarrollado en siete espacios escénicos y patrimoniales —la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Espacio Turina y las Casas Palacio de Dueñas, Salinas y el Hospital de la Caridad—, convirtiendo la ciudad en un escenario vivo para la ópera en todas sus formas. 

  La Real Fábrica de Artillería se ha erigido como epicentro creativo del festival, con cuatro producciones de gran fuerza visual y conceptual. Allí se estrenó Les Enfants Terribles, de Philip Glass, dirigida escénicamente por Susana Gómez y musicalmente por Juan García Rodríguez, con coreografía de Florencia Oz y un elenco integrado por Clara Barbier, Lydia Vinyes-Curtis, Samy Camps y Dietrich Henschel. En el Patio de Carlos III, la Orquesta Barroca de Sevilla interpretó        Il Combattimento, basado en los madrigales de Monteverdi, bajo la dirección escénica de Joan Antón Rechi y musical de Fausto Nardi, con las voces de Rocío Martínez, Anna Alàs i Jové, Víctor Sordo y Francisco Fernández-Rueda.

También en la Artillería, el Foro Magallanes acogió Don Juan no existe, ópera contemporánea de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, coproducida junto al Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada. Bajo la dirección musical de Jhoanna Sierralta y la escénica de Bárbara Lluch, contó con la participación del Royal String Quartet y el Proyecto Lorca. La sala escénica del recinto cerró la programación con Es lo contrario, de César Camarero, ópera hablada de estética experimental dirigida por Emilio Pomárico e interpretada por el Zahir Ensemble.

En el Real Alcázar de Sevilla, la ópera Il Califfo di Bagdad, de Manuel García, dirigida escénicamente por Guillermo Amaya y musicalmente por Alessandro D’Agostini, revivió el legado del compositor sevillano con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Joven Coro de Andalucía y un elenco encabezado por Leonor Bonilla, Juan de Dios Mateos, Nerea Berraondo y Pepe Hannan.

El Teatro de la Maestranza de Sevilla, sede emblemática de la lírica andaluza, ofreció cinco funciones de Don Giovanni, de Mozart, con dirección escénica de Cecilia Ligorio y dirección musical de Iván López Reynoso y Mariano García Valladares, además de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro del Teatro de la Maestranza. En ese mismo escenario, el contratenor Franco Fagioli protagonizó un recital junto al pianista Michele D’Elia que colgó el cartel de completo.

El Espacio Turina, referente de la música en vivo, acogió cuatro recitales que exploraron distintos registros del repertorio vocal: la mezzosoprano Vivica Genaux, con obras de Scarlatti junto a Rami Alqhai, Carles Blanch y Egon Mihajlovic; el Daahoud Salim Quintet, con su fusión jazzística Groovin’ Carmen; el conjunto Accademia del Piacere, dirigido por Fahmi Alqhai con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho; y Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprișor, con el recital París, Sevilla, La Habana, un diálogo musical entre culturas.

Las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad recuperaron el espíritu íntimo de la ópera de salón con Quién porfía mucho alcanza, también de Manuel García, bajo la dirección de Emiliano Suárez y Rubén Sánchez-Vieco, con las voces de Carolina Moncada, Ruth Terán, Pancho Corujo y Gerardo Bullón, acompañados por el Cuarteto Palatín. El festival concluyó el 12 de octubre con el recital Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen, interpretado por Nerea Berraondo y la pianista Anna Malek en la Casa Salinas.

Más información: www.sevilla.org/festivaldeopera

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"No habría sido así", el nuevo single de "Sweet Q"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sweet Q"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sweet Q" presenta el videoclip de "No habría sido así", un single que combina la frescura de una canción pensada para corear y disfrutar con amigos, con una letra cargada de emoción y giros inesperados. 

  El tema nos sitúa en mitad de una noche de fiesta en la que se mezclan excesos, dudas y sentimientos contenidos. Entre barbacoa, risas y confidencias, el protagonista descubre que aquello que parecía imposible —un amor correspondido— siempre estuvo más cerca de lo que podía imaginar. Una historia intensa, pero narrada con el desparpajo y la energía que caracteriza a "Sweet Q".

  El videoclip, protagonizado por José Juan Sevilla y Nala Fernández, refleja ese ambiente estival y despreocupado: una fiesta con amigos donde cada mirada y cada gesto cuentan su propia historia. Una forma visual de transmitir el espíritu del tema: fresco, divertido y, a la vez, cargado de emoción.

  Con este nuevo trabajo y tras haber superado las 240.000 reproducciones de sus últimos lanzamientos en Spotify, "Sweet Q" sigue dando pasos firmes hacia su esperado primer LP, “Que solo nos quede ganar”, que verá la luz en enero de 2026. 

  Mientras tanto, la banda prepara su próxima cita con el público: el 25 de octubre en la sala Vesta de Madrid acompañados por los bilbaínos Lorreine, donde sonará en directo "No habría sido así" junto a lo mejor de su repertorio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No habría sido así". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sweet Q". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Boss", el nuevo libro de Eva Muñoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eva Muñoz. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Boss" es el nuevo libro de Eva Muñoz. Salió a la luz el apsado 2 de octubre, contando con el apoyo de "Montena". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Dentro de las filas sangrientas de la mafia rusa ninguna ofensa queda sin cobrarse y todo se juega bajo una regla inquebrantable: NO TE ENAMORES DE LA PRESA.

  Tras el asesinato de su hermana, el Boss de la mafia rusa pone sus ojos sobre una de las familias más importantes de la milicia: los James.

  Emma James es el nuevo blanco, el cordero marcado para el sacrificio en un juego donde las reglas ya han sido escritas con sangre.

  Ilenko Romanov, el implacable Boss, y Vladímir, su despiadado heredero, conocen bien el peligro que representa una James en su territorio, pero Emma no está dispuesta a morir y por su supervivencia deberá enfrentarse a uno de los hombres más peligrosos de la mafia: un ejecutor cuyos dedos manchados de sangre mueven los hilos del inframundo ruso con la frialdad de quien ha nacido para gobernar en las sombras.

  Ella no tiene armas, no tiene ejército, solo tiene unos ojos que hipnotizan y una determinación más letal que cualquier bala. Un solo deseo la acompaña: sobrevivir a sus cazadores.

  Depredador y presa se enfrentarán en una historia cargada de oscuridad pura, deseos sucios, gustos culposos y secretos peligrosos, donde las luchas no solo serán cuerpo a cuerpo, sino también bajo las sábanas."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eva Muñoz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"When you look about me", el nuevo single de Van Hoick

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Van Hoick! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible en todas las plataformas digitales "When you look about me", un nuevo tema inédito de Van Hoick. Tras el éxito indiscutible del remix de Pignoise "Atardecer", el DJ y productor regresa con un original pensado para bailar en las pistas, pero también para reflexionar con su letra. 

  "When you look about me"  es un tema dance explosivo, brillante y directo que anima a sentir el beat y subir el volumen, pero también una llamada de atención sobre la actual adicción a las redes sociales. Queremos que nos vean, que nos nombren, que hablen de nosotros, aunque no nos conozcan. "I love it when you talk about me" se repite en la letra como un mantra, como un grito en mitad de la pista.

  Se trata del segundo corte lanzado bajo el sello discográfico Cubism Department, fundado por el propio Van Hoick, con el que busca llevar música electrónica de calidad a todos los rincones del planeta, pero con identidad y marca española como demuestra toda la estética en portadas, videos y redes sociales. 

  Os dejo por aquí el lyric video de "Atardecer Remix". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Van Hoick. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuánto daría", el nuevo single de Andrés Suárez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Andrés Suárez! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista gallego, considerado uno de los grandes referentes de la canción en español, regresa a los escenarios para presentar Lúa, su décimo álbum de estudio del que pronto se conocerám más detalles. 

  Coincidiendo con el lanzamiento del primer single de este nuevo álbum, "Cuánto daría", Andrés Suárez confirma la primera fecha de su esperada gira Lúa. La mítica sala La Riviera de Madrid será testigo, el próximo 13 de marzo de 2026 de esta nueva gira, cuyas próximas fechas se darán a conocer muy pronto.

  Acompañado por su banda de siempre, ofrecerá un directo cargado de emoción, autenticidad y carisma. Su inconfundible personalidad convertirá cada concierto en una experiencia única, en la que sonarán tanto las canciones de Lúa como los grandes éxitos que han definido su camino artístico.

  "Cuánto daría" se convierte así en el primer adelanto de su nuevo álbum de estudio, Lúa. Tras tres años de trabajo, el artista y compositor gallego anuncia su décimo disco: una obra profundamente personal e íntima que simboliza el paso de su etapa más oscura hacia la luz de un amor inesperado en México. Nos encontramos ante uno de los trabajos más personales de su trayectoria, que, sin duda, marcará un nuevo hito en su carrera. "Cuánto daría" anticipa lo que está por venir: una obra llena de matices que iremos descubriendo a lo largo de su nuevo trabajo.   

  "Te duele la voz, que no la garganta, cuando entiendes que nada puedes hacer por salvar cualquier relación infectada por los celos. Lo hubiera dado todo, incluso esta canción".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto daría". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Conocemos "Zoo", el tema principal de "Zootrópolis 2"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Zootrópolis 2"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya disponible la nueva canción original "Zoo", incluida en la próxima aventura animada de Walt Disney Animation Studios, "Zootrópolis 2". El sencillo está interpretado por Shakira, que vuelve a poner voz en la versión original a la mayor estrella del pop de "Zootrópolis", Gazelle. 

  La música y la letra de "Zoo" han sido compuestas por Ed Sheeran, Blake Slatkin y Shakira. La canción ha sido producida por Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira y Ed Sheeran.

  La banda sonora de "Zootrópolis 2" está compuesta por el ganador del Óscar® Michael Giacchino y se lanzará el viernes 21 de noviembre, antes del estreno de la película en cines el viernes 28 de noviembre.

  "Zoo" resonará entre los fans del éxito Try Everything, incluido en la película original ganadora del Oscar® Zootrópolis, estrenada en 2016. Try Everything ha sido reproducida 2700 millones de veces en todo el mundo hasta la fecha.

  En "Zootrópolis 2", de Walt Disney Animation Studios, los policías novatos Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin en la versión original) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) se ven envueltos en un gran misterio cuando Gary De'Snake (voz de Ke Huy Quan en la versión original) llega a "Zootrópolis" y pone patas arriba la metrópolis animal. Para resolver el caso, Judy y Nick deben infiltrarse en nuevas y sorprendentes partes de la ciudad, donde su creciente colaboración se pone a prueba como nunca antes. La película también cuenta con las voces en la versión original de Fortune Feimster, Andy Samberg, Idris Elba, Patrick Warburton, Quinta Brunson, Nate Torrence y Shakira, que vuelve a interpretar a Gazelle. Del equipo ganador del Oscar® formado por el director creativo de Disney Animation, Jared Bush, y Byron Howard (directores) e Yvett Merino (productora).

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Xavi domina el 20 de "Spotify México"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella de la música mexicana Xavi continúa su imparable ascenso en los charts, colocando tres canciones dentro del Top 20 de Spotify México esta semana. Su exitosa colaboración "No Capea" junto a Grupo Frontera ocupa la posición #19, seguida por "Cartier" con Gabito Ballesteros en el #20, y "En Privado" en el #21, consolidando así su posición como una de las voces más dominantes del género. 

  El éxito de Xavi va más allá de las plataformas digitales. El artista forma parte del himno oficial de Telemundo para la Copa Mundial de la FIFA 2026, titulado "Somos Más", junto a Carlos Vives, Wisin y Emilia. La poderosa canción que celebra la unidad, el orgullo global y la pasión de los fanáticos, tendrá su debut en vivo durante los Premios Billboard de la Música Latina 2025.

  Además, Xavi está confirmado como panelista en "The Future of Regional Mexican Music" de Billboard, que se llevará a cabo el miércoles 22 de octubre, y es también finalista en los Premios Billboard de la Música Latina, con dos nominaciones por su colaboración "En Privado", destacada en las categorías de Canción de Ventas del Año y Canción Tropical del Año.

  Recientemente, su éxito "La Diabla", que lo catapultó a la fama internacional, fue reconocido por Billboard como una de las Mejores Canciones Latinas del Siglo XXI, reafirmando su impacto global y su papel como una de las nuevas caras más influyentes de la música mexicana.

  Próximamente, Xavi llevará sus hits a los escenarios de Estados Unidos con su esperada gira "X Tour", que contará con más de 18 fechas confirmadas en las principales ciudades del país, incluyendo Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Houston y más.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Xavi. No olvidéis seguir a Xavi en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Plástico", el nuevo EP de "Aire Plástico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Aire Plástico"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Aire Plástico" es el proyecto solista de Omar Reyes Valentin, músico chileno conocido por su rol de baterista en Salares, y anteriormente por su desempeño como guitarrista y vocalista de Malditos Vecinos. Durante la pandemia surge la necesidad de empezar a componer canciones en formato solitario para tener un espacio creativo de libertad absoluta. Así es como nace un sonido que busca experimentar y atravesar los márgenes de cualquier etiqueta o género ya establecido. Su primer sencillo, "Me Atrapan", fue lanzado hace algunos meses atrás y hoy es momento de descubrir de manera íntegra su EP debut titulado "Plástico". 

  A través de cinco canciones, "Aire Plástico" nos traslada a un universo sonoro distópico y penumbroso con sonidos y quiebres inesperados, que hacen de la experiencia de escuchar el EP como una vertiginosa caída libre. "Ansioso" abre el recorrido con un instrumental que está a la altura de cualquier soundtrack de película contemporánea, incluso evocando a piezas creadas para el cine por Trent Reznor y Atticus Ross, aunque también podemos apreciar otros referentes como Vangelis.

  "Libres" es el track 2, una especie de vómito sobre la violencia y destrucción del ser humano en el planeta. El viaje sigue con "Smith", canción que en su sonido y su título nos hacen un guiño directo a la película "The Matrix" de 1999. Además, se incluye un monólogo del icónico Agente Smith que alude al carácter destructivo del ser humano. La penúltima canción es "Hasta que me sienta un poco más vivo", con una base y fraseo más ligado al rap, pero sin dejar de sonar como si habitáramos en un escenario distópico. Finalmente, llegamos a "Me Atrapan", single promocional del EP que en clave electropunk nos habla sobre cómo nos dejamos absorber por las redes sociales.

  "Plástico" fue compuesto por Omar Reyes Valentin y producido y mezclado por él junto a Matías Acevedo. Por otra parte, el trabajo de masterización fue realizado por J Diller. Dentro de la producción participaron Felipe Gonzales y Vicente Soler, ambos en el bajo. El arte de la portada es un trabajo conjunto de Omar e Ian Sepúlveda.

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"Mundo", el nuevo single de "Proyecto Punik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras los lanzamientos de "Cerebros Destruidos" y "Mi Burbuja", "Proyecto Punik" continúa trazando el camino hacia su primer EP con "Mundo", una nueva canción que combina sintetizadores contundentes, ritmos bailables y un mensaje con carga social. 

  El tema mantiene la identidad sonora del proyecto —entre el electropop oscuro y la electrónica con actitud punk—, pero esta vez incorpora una colaboración vocal que aporta una nueva dimensión emocional.

  La artista Gaudea suma su voz a "Mundo", otorgándole una capa sensual y atmosférica que contrasta con la potencia rítmica del tema. Al igual que en “Mi Burbuja”, donde participó Beatriz Catalán, Proyecto Punik vuelve a abrir su universo creativo a voces invitadas que enriquecen el discurso del disco y amplían su horizonte expresivo.

  Bailar y pelear: el corazón del disco

  El EP  debut de Proyecto Punik, que verá la luz antes del fin de 2025, combina crítica social y pulsión hedonista. Es un retrato sonoro de un mundo atravesado por la corrupción política, la polarización ideológica y la desigualdad económica, pero también una invitación a no rendirse y celebrar la vida.

  "Son canciones para bailar y pelear. Para decir lo que no nos gusta del mundo, pero también para abrazar el momento que tenemos ahora", explica el propio Proyecto Punik.

  La producción de "Mundo" ha vuelto a contar con el respaldo de Guillermo Mutiloa (Motu Estudios), figura clave de la escena alternativa navarra, consolidando un sonido directo, valiente y con mucha personalidad.

  El single "Mundo" está disponible desde el 9 de octubre en todas las plataformas digitales, y supone el último adelanto del EP debut de Proyecto Punik, que se publicará antes de final de año a través de Fep Producciones.

  "Proyecto Punik" no es un proyecto solo para bailar, aunque no puedas dejar de mover los pies.

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"Storm", el nuevo single de "River Rise Band"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"River Rise Band"! Y bueno, ¡comencemos!

  "River Rise Band", formada por Juliana von Mühlen (voz), Márcio Arend (guitarra), Marcelo Pesh (batería) y Ozéias Rodrigues (bajo), acaba de lanzar su nuevo single "Storm", una canción que marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda. 

  Con una discografía sólida que incluye el álbum "Right Path" (2021), el EP "Leave Behind" (2022), el álbum "Untold Stories" (2023) y la sesión en vivo "From Inside Out" (2024), el grupo sigue consolidando su nombre en la escena independiente, mezclando energía clásica, técnica refinada y emoción pura.

  "Storm" es una tempestad sonora que transforma el choque entre la fuerza y la vulnerabilidad en música. Construida sobre la base atemporal de batería, bajo, guitarra y voz, la canción ofrece una interpretación agresiva, densa y emotiva, que se pregunta: ¿después de la tormenta, llegará la calma?

  Las guitarras vibrantes e intensas de Márcio Arend crean una base palpitante, reforzada por las potentes líneas de bajo de Ozéias Rodrigues y la batería explosiva de Marcelo Pesh. Sobre este muro sonoro emerge la voz poderosa y versátil de Juliana von Mühlen, como una fuerza natural — a veces corriente fría, a veces brisa suave que sopla sobre notas ardientes.

  Grabado, producido y mezclado de forma totalmente independiente en el home studio de la banda durante la segunda mitad de 2024, el single encarna el espíritu DIY que ha definido a "River Rise Band" desde sus inicios. Juliana escribió la letra, mientras Márcio se encargó de la producción, la grabación de instrumentos, la mezcla y la masterización, garantizando autenticidad y cohesión en cada detalle.

  Con "Storm", "River Rise Band" reafirma su identidad dentro del Classic Rock contemporáneo, combinando potencia, emoción e integridad artística. Es una canción que no solo atraviesa el caos, sino que también celebra la fuerza de recomenzar — con el volumen al máximo y el alma a flor de piel.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Storm". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "River Rise Band". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El renacer de Jhayco llega con "Scorpio"

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  Jhayco — visionario artista, compositor y productor — hace su esperado regreso con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Scorpio", marcando su primera entrega del año. El estreno llega tras una serie de momentos que definieron su carrera, incluyendo dos presentaciones consecutivas y completamente agotadas de la Muci Experience en el legendario Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot en enero, además de dos apariciones sorpresa junto a Bad Bunny durante su histórica residencia No Me Quiero Ir De Aquí. Con "Scorpio", Jhayco da inicio a una nueva era audaz que reafirma su estatus como una de las estrellas más influyentes y poderosas de la música latina. 

  "Scorpio" marca el comienzo de esta nueva etapa, ofreciendo un adelanto impactante de su próximo proyecto. El sencillo nació durante un viaje en solitario por los Everglades, entre casinos cerrados, camiones cromados y comunidades latinas vibrantes que se aferran a sus raíces mientras forjan su lugar en la cultura estadounidense. Con una estética cruda y cinematográfica, "Scorpio" revela un lado más oscuro y visceral de Jhayco, que lo lleva a territorios inexplorados sin perder la intensidad y pasión que caracterizan su estilo inconfundible. Desde dominar las listas globales y agotar estadios en todo el mundo hasta colaborar con prácticamente todas las grandes figuras de la música urbana latina, su impacto es innegable, acumulando más de 20 mil millones de reproducciones globales hasta la fecha.

  Fusionando la energía de la vida nocturna con su característico estilo de alt-reguetón, "Scorpio" se impulsa con ritmos atrevidos y una lírica provocadora, destacando el flow que desafía géneros y el juego de palabras evocador de Jhayco. A lo largo de su carrera, ha entregado himnos como "En La De Ella", "Dakiti" con Bad Bunny, "Tarot", "Fiel" con Los Legendarios y Wisin, "911" con Sech y "No Me Conoce" — temas que no solo encabezaron listas, sino que ayudaron a definir el ascenso global de la música urbana latina. Como compositor de renombre, su pluma ha dado forma a éxitos para los nombres más grandes de la industria, mientras que su estilo, flow y barras han dejado una huella innegable en la cultura. Con "Scorpio", reafirma por qué sigue a la vanguardia del género y deja claro que esta nueva era será la más poderosa de su carrera.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Scorpio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jhayco. No olvidéis seguir a Jhayco en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Igual que los demás", el nuevo single de Julio Cable

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Julio Cable! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico y compositor gaditano Julio Cable, acompañado de su inseparable banda Los Infollables, regresa con un nuevo sencillo titulado "Igual que los demás". Este lanzamiento supone el penúltimo adelanto de su esperado álbum "Sexy Maharishi", que verá la luz próximamente bajo el sello "Flor y Nata Records". 

  ¿Qué significa ser normal?

  El concepto de normalidad se asocia a la adaptación a las normas, el equilibrio emocional y la coherencia social. Sin embargo, como recuerda Julio Cable en esta canción, esa normalidad es relativa y varía según culturas y épocas. "Igual que los demás" nos habla de la presión de tener que parecerse al resto, de tomar postura en todo y de poseer una opinión sobre cualquier cosa, aunque no siempre se sienta propia. La canción refleja la incomodidad de vivir bajo la exigencia de encajar en patrones impuestos, con una clara advertencia: este no es un buen momento para ser diferente.

  Un enfoque crítico y poético

  Con frases como "Debes ver pasar tu tren sentado en la estación" o "No seas diferente, hay que ser igual que los demás", Julio Cable construye una crítica a la homogeneización social, al miedo a salirse del camino marcado y al desprecio hacia lo distinto. En un guiño irónico, la canción recuerda la célebre frase de Oscar Wilde: "¿Cómo podrías ser feliz estando con alguien que insiste en tratarte como a un ser humano normal?".

  Grabaciones sumergidas y un nuevo rumbo sonoro

  Grabada en Grabaciones Sumergidas junto a Los Infollables durante 2024, "Igual que los demás" muestra un perfil más introspectivo y reflexivo, alejado del powerpop más inmediato que caracteriza a Julio Cable. Este sencillo se suma a los anteriores adelantos de Sexy Maharishi, un álbum que hasta ahora ha mostrado una notable diversidad de estilos y que confirma la madurez creativa del artista.

  Un artista veterano en constante reinvención

  Desde sus inicios con Los Cables hasta su consolidada trayectoria en solitario, Julio Cable ha sabido mantener una pasión constante por el formato canción, reinventándose sin perder su identidad. Con "Igual que los demás", el gaditano nos invita a cuestionar la aparente seguridad de lo normativo y a reflexionar sobre la libertad de ser distinto.

  Ya disponible en plataformas digitales, "Igual que los demás" es una nueva muestra del universo personal de Julio Cable y su banda, con el que siguen preparando el terreno para el esperado álbum Sexy Maharishi.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuchara de Palo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con Julio Cable. No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 22 de octubre de 2025

"Gala 5" de "Operación Triunfo 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la nueva edición de "Operación Triunfo". Y bueno comencemos.  

  El pasado lunes se celebró la cuarta gala del programa "Operación Triunfo". Una gala que comenzó con la interpretación conjunta de "Mi nombre" junto a Leire Martínez, comenzando el programa por todo lo alto.  

  Tras esto, comenzaron las primeras actruaciones, siendo Lucia Casani con "Creo en mí" de Natalia Jiménez. Luego tocó el turno a Judit para llegar a "Ciudad de papel" de Malú.

  Los siguientes en actuar fueron Guillo Rist y Tinho con "I wanna be your slave" de "Måneskin", a quienes les siguieron Crespo y Claudia Arenas  con "Nada valgo sin tu amor" de Juanes, llegando a la mitad de la gala.

  La segunda mitad la abrieron María Cruz y Olivia, quienes interpretaron "Yes, and?" de Ariana Grande. Le continuaron Guille Toledano y Max con "I was born to love you" de Freddie Mercury.  

  Continuaron esta gala Cristina y Laura Muñoz, quienes cantanron "La mala costumbre" de Pastora Soler. Y la última en actuar fue Téyou con "Papaoutai" de Stromae, siendo el primer solo de la edición. Una gran gala cargada de estilo y que nos presentó todo lo que nos depara en esta edición.  

  Con esto se acabaron las actuaciones, momento en el que llegó el artista invitado de la noche, siendo en esta gala de cinco: ¡Mayo y Elettra Lamborghini! Interpretaron su tema "Castigo".

  Tras el atista invitado, llegó el momento más triste de todas las galas: conocer al expulsado. En esta ocasión, la expulsada ha sido: ¡Lucía Casani! 

  Luego, llegó el momento de esperar el conteo de las votaciones el público, saliendo a la luz el primer favorito de la edición, siendo en esta ocasión: ¡Crespo!

  Con esto llegó el momento de conocer los primeros concursantes en pasar la pasarela. Tras la valoración del jurado, los concursantes propuestos a nominación fueron Lucía Casani, Cristina, Claudia Arenas y Max. Entre ellos, Cristina fue salvada por el profesorado, mientras que los compañeros salvaron a Claudia Arenas, siendo Lucía Casani y Max los nuevos nominados de esta edición, que para salvarles habrá que votarles a través de la aplicación del programa.  

  Y ya conocemos los temas que interpretarán los temas en la quinta gala de esta edición: 

  • Canción grupal: Paloma Faith - Make Your Own Kind Of Music 
  • Lucia Casani: Mon Laferte - Tu falta de querer
  • Max: Ben Platt - You will be found
  • Crespo: Macklemore & Ryan Lewis- Can’t hold us
  • Cristina: Destiny - Je me casse
  • Guille Toledano y Claudia Arenas: Isolina Carrillo - Dos Gardenias
  • Tinho y Téyou: JArabe de Palo - Agua
  • Guillo Rist y Olivia: La La Love You & Samurai - El principio de algo
  • Laura Muñoz y María Cruz: Rihanna - Diamonds
  Y con todo esto ya podemos continuar en esta nueva edición de este gran concurso musical televisivo, que podrá verse cada lunes en Amazon Prime a las 22:00, además de seguir la academia a través del canal de YouTube del programa.

  Espero que os guste este post. No olvides seguir las redes sociales  de "Operación Triunfo" (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La leyenda del pirata", el nuevo libro de Emilio Aragón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Emilio Aragón. Y bueno, ¡comencemos!

  Emilio Tomás Aragón Álvarez, conocido al principio de su carrera como Milikito (La Habana, 16 de abril de 1959), es un humorista, actor, escritor, payaso, músico, cantante, presentador, productor, director de cine, guionista, compositor y empresario audiovisual hispanocubano. 

  Es conocido internacionalmente por su participación en el programa televisivo "El Gran Juego de la Oca" y la serie "Médico de familia". Es hijo del famoso payaso Emilio Aragón Bermúdez (Miliki), de quien tomó su apodo circense: Milikito. Pertenece a la cuarta generación de payasos de la familia Aragón. Fue el presidente honorífico de la cadena de televisión "La Sexta", en su creación.

  Tras una larga trayectoria profesional en el mundo audiovisual, Emilio Aragón empieza una nueva andadura en la literatura infantil. De esta forma, vuelve a dirigirse al público con el que empezó todo: los niños.

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"La leyenda del pirata"!

  "La leyenda del pirata" es el nuevo libro de Emilio Aragón. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, contando con el apoyo de "Alfaguara". Es la segunda entrega de la saga "Telmo Lobo". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Únete a los hermanos Lobo en una nueva misión y vive una gran aventura con esta serie de Emilio Aragón llena de acción y sorpresas.

  Tres hermanos. Dos mundos. Una nueva misión.

  Telmo, Carmina, Mía y Sammy jamás habían vivido algo así. Ahora, los hermanos Lobo están más unidos que nunca, y algo especial se ha despertado entre Telmo y su amiga Carmina. Pero las jugarretas de Sander y el loco de su vecino Atanasio Carpintero no son nada comparado con Vértigo.

  De vuelta en otra dimensión, tienen un nuevo objetivo: salvar al teniente Alonso Lobo. Para encontrar a su padre, deben hallar el tesoro, y no será fácil. Se las verán con una isla llena de secretos, un grupo de piratas sin piedad y un nuevo enemigo muy peligroso…... Tendrán que ser más rápidos, más inteligentes y más audaces que nunca si quieren lograr su misión. Y, sobre todo, deberán permanecer unidos.

  Tic-tac, tic-tac… ¿Serás capaz de superar esta aventura?

  Grandes misterios y altas dosis de acción te esperan en esta nueva serie de la mano de Emilio Aragón para niños y niñas a partir de 9 años. Con ilustraciones para dar vida a una trepidante aventura llena de sorpresas que no querrás dejar de leer." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Emilio Aragón en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"FUTURALGIA", el nuevo single de Alex Luna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Luna! Y bueno, ¡comencemos!  

  Alex Luna, nominado al Latin GRAMMY como Mejor Artista Nuevo, regresa a sus raíces en Cancún con el lanzamiento de "FUTURALGIA" (YACHT SESSION), un paquete de audio y video con presentaciones en vivo que sirve como una carta de amor a su ciudad, sus amigos y la vida que inspira su música. Las sesiones amplían el universo de su álbum más reciente, llevando a los fans de vuelta al álbum, donde podrán revivir los momentos que dieron forma a "FUTURALGIA". 

  Filmadas a bordo de un yate y capturando la energía electrizante del club nocturno MÜN, las sesiones invitan a los fans a adentrarse en el mundo de  Alex Luna, ofreciendo un vistazo íntimo tras bambalinas de él celebrando con fans y amigos, disfrutando de la vibrante vida nocturna de la ciudad y viviendo la alegría y la libertad que impulsan su arte. Su álbum de febrero, "FUTURALGIA", captura el viaje emocional de esperanza, sueños y crecimiento personal, y aporta una nueva dimensión a su arte, fusionando actuaciones en vivo, estilo de vida y visuales inmersivos para capturar la libertad, la energía y el sonido característico que definen su música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quisiera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex Luna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ya", el nuevo single de J Salez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos! 

  El cantante bachatero J Salez presenta su más reciente sencillo titulado "Ya", una propuesta cargada de ritmo y frescura que promete convertirse en un himno dentro de la escena urbana. 

  En esta ocasión, el artista une fuerzas con DerekVinci, aportando ambos una fusión de estilos que da como resultado un tema explosivo y lleno de energía.

  Respaldado por la discográfica EQS Música, este lanzamiento llega acompañado de una estrategia de promoción sólida que incluye visualizers de alto impacto, campañas digitales en Instagram y TikTok, así como difusión en medios de comunicación.

  Con ello, se busca impulsar la canción hacia la viralidad y consolidar a J Salez como una de las voces emergentes más prometedoras de la música latina actual.

  "Ya" está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa artística para J Salez, quien sigue demostrando su versatilidad y compromiso con la creación de música fresca y auténtica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J Salez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cómo enamorarse con el corazón partío", el nuevo disco de Rosario Alfonso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosario Alfonso! Y bueno, ¡comencemos

  "Cómo enamorarse con el corazón partío": el nuevo disco y manual emocional de Rosario Alfonso. 

  En un esperado tercer LP, la cantautora chilena expande su universo sonoro y traza un recorrido íntimo y lúdico por los diferentes matices del amor, el romance y el enamoramiento. Colaboraciones internacionales, texturas inesperadas y la inclusión de instrumentos como el vibráfono, el arpa y la leona, visten de gala la confesión más honesta de una de las voces más prometedoras del indie folk latinoamericano.

  "Cómo enamorarse con el corazón partío" es el tercer disco de Rosario Alfonso y, según ella, también una especie de manual de instrucciones emocional. "¿Acaso importa quién es esa persona de la que te quieres enamorar, o simplemente se trata de una necesidad imperiosa de amar, incluso con el corazón roto?", plantea la cantautora, revelando el hilo conductor del álbum: el amor en todas sus formas, incluidos esos recuerdos, amistades y viajes que enriquecen el relato.

  En 18 tracks en los que encontramos canciones, pasajes y poemas, Rosario se aleja del minimalismo sonoro que caracterizó sus trabajos anteriores ("Lo Primero", de 2018, y "De canciones tristes y otras sutilezas", de 2022) para aventurarse en nuevas texturas y arreglos, incorporando instrumentos como el arpa, el vibráfono y la leona, y explorando por momentos con un sonido de banda, más enérgico y dinámico.

  En esta búsqueda por expandir su universo estético habitual, la compositora —junto a su productor Alan McDonnell, aka Yaima Cat— se permite jugar con diferentes climas y timbres, creando un LP que se detiene en la delicadeza, la fuerza, la ternura y el dramatismo del amor, y que refleja tanto su evolución musical como su sensibilidad más íntima.

  "Este disco muestra un lado diferente de mí en cuanto a sonido y también en cuanto a faceta, porque es más coqueto y tierno. Aunque todo nace desde el cuatro venezolano, me di el gusto de sumar los instrumentos que imaginaba para cada canción. Fue un proceso bien libre, que disfruté mucho, y que siento que muestra lo dulce y lo intenso. Es como abrir una nueva ventanita a mi mundo emocional, con otras luces, pero con la misma honestidad de siempre", explica la artista serenense sobre el álbum del que ya se adelantaron los sencillos "La vida pasa", "Si bien fue poco", "Puedo imaginar" e "Hilo invisible", y agrega: "Creo que estas canciones invitan a re-encantarse con el deseo de querer, de amar, a pesar de todo. Es un viaje para amar la vida y vivirla a concho, con todas las emociones que eso implica".

  "Corazón que se triza por estar tan lleno", dice, con la cercanía de una nota de voz grabada una noche en el celular, uno de los poemas que forman parte del tracklist. Con recursos como éste, sencillos pero conmovedores por su carácter confesional, el universo de "Cómo enamorarse con el corazón partío" cobra vida y nos envuelve en una historia profundamente personal, casi como si tuviéramos la llave del diario de vida de Rosario y lo estuviésemos leyendo debajo de la cama, identificándonos en silencio con la pena de "Si bien fue poco", con la ilusión de "Hazme sentir bien" o con la inocencia de "Besos de frutillita". 

  "Siento que la música es un lugar donde podemos sentirnos seguros, en donde sanamos y podemos también vivir las historias de las canciones como propias, casi como una catarsis", detalla sobre las composiciones. 

  Al recorrido íntimo se sumaron colaboraciones con Niña Tormenta (Chile), San Pedro Bonfim (Ecuador) y Anthony Escandón (México), fruto de años de intercambios y experiencias creativas en distintas ciudades de Latinoamérica y Europa. "Admiro mucho el trabajo de quienes compusieron conmigo y de todos los que colaboraron; son personas súper creativas, y valoro que estas colaboraciones aporten nuevas miradas a mi música", asegura sobre el resultado del ida-y-vuelta que además contó con músicos como Makarena Mondaca, Simón Campusano, Claudio Constanzo, Felipe Ibar, Vicente Godoy, Pablo Castro, Ireri Almonte, Tomás Cordero, Ailine San Martín, Tomás Moreno y Alfredo Tauber.

  El nuevo álbum será presentado en vivo el jueves 8 de enero de 2026 a las 20:00 horas en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa). Con un show especial en formato banda completa, Rosario Alfonso invitará al público a sumergirse en canciones que abrazan lo vulnerable y lo esperanzador, lo tierno y lo desgarrador. Una obra biográfica que conecta con las emociones universales del amor, el deseo y la memoria, y que nos regala un momento para escuchar con el corazón abierto… incluso si está roto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si bien Fue Poco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.