"Festival de la Guitarra de Sevilla" avanza en su XVI edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de la Guitarra de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" avanza en su XVI edición, que se celebra del 9 de octubre al 7 de noviembre con un homenaje al pintor Julio Romero de Torres en el 95.º aniversario de su fallecimiento. Tras el arranque provincial, con los conciertos del Cuarteto de Guitarras de Andalucía en Tomares, Carmona y Santiponce, y la inauguración oficial en la capital a cargo de la guitarrista japonesa Riko Morita en la Casa de los Pinelo, el festival encara ahora su tramo central con una intensa programación de conciertos, concursos, clases magistrales y presentaciones editoriales. 

  La cita, organizada por Contrastes Records, reúne a intérpretes de primer nivel procedentes de Japón, Croacia, China, Francia o Portugal, junto a grandes figuras de la guitarra española. Durante casi un mes, la guitarra clásica y flamenca sonará en escenarios emblemáticos como el Espacio Turina, el Museo de Bellas Artes, el Antiquarium, el CICUS y el Espacio Santa Clara, además de en enclaves patrimoniales de la provincia, confirmando la vocación descentralizadora e internacional del festival.

  "En Romero de Torres, la guitarra no es solo un objeto musical, es un icono cargado de significado, la voz plástica del sur de España. Por eso en esta edición queremos reconocer su legado como pintor universal y su vínculo eterno con la guitarra y el arte andaluz", subraya Francisco Bernier, fundador y director artístico del Festival.

  La provincia, antesala del festival

  El prólogo de esta edición ha llevado la música a la provincia de Sevilla, reafirmando el compromiso del festival con la difusión cultural más allá de la capital. El Cuarteto de Guitarras de Andalucía inauguró el ciclo con tres conciertos consecutivos en Tomares, Carmona y Santiponce, llenando de público los espacios patrimoniales del Patio de la Fuente, el Centro Cultural Santa Ana y el Monasterio de San Isidoro del Campo.

  El recorrido continuará este viernes 17 de octubre en Espartinas, con el Cuarteto de Guitarras de Viseu en la Hacienda El Vizir, y culminará el domingo 19 en Villanueva del Ariscal, donde Rafael Riqueni presentará Herencia en el Palacio de la Música.

  Sevilla toma el testigo

  La capital acoge ya el corazón de la programación. La Casa de los Pinelo fue escenario de la apertura con el recital de Riko Morita, que ofreció un programa de obras románticas y contemporáneas. El Antiquarium recibió ayer a Nene Yokomura & Kathonn Fallah, con El misterio de la danza y la música, un espectáculo que fusiona danza persa y tradición japonesa.

  Este sábado 18, el cordobés José Antonio Rodríguez, tres veces Premio Nacional de Guitarra Flamenca, estrenará La mirada de Romero de Torres en la Sala Silvio del Espacio Turina. El lunes 20, el CICUS acogerá la proyección del documental homónimo dirigido por Alejandro Lasala, con coloquio posterior.

  El Museo de Bellas Artes abrirá el ciclo “Música y Pintura” el martes 21 con Javier Riba, que presentará La guitarra soñada por Romero de Torres; y el martes 28, el jerezano Manuel Valencia, Premio Giraldillo de la Bienal de Flamenco, ofrecerá su particular homenaje al universo del pintor cordobés.

  Espacio Turina, epicentro de la programación

El Espacio Turina concentrará algunas de las noches más esperadas. El miércoles 29 de octubre, Lorenzo Micheli y José Manuel León abrirán el bloque central, seguidos de María Esther Guzmán y Eduardo Trassierra el jueves 30, en un diálogo entre la guitarra clásica y flamenca.

  El sábado 1 de noviembre, Pedro Sierra & La Tobala presentarán un recital de raíz flamenca; el miércoles 5 llegarán Masataka Suganuma y el dúo Manuel Herrera padre e hijo, Zoran Dukić junto a Santiago Lara estarán el jueves 6 y, como cierre, Dejan Ivanovic con David de Arahal el viernes 7.

  Concursos, formación y publicaciones

      El XVI Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla celebrará su semifinal el miércoles 29 a las nueve de la mañana y la Gala Final el jueves 30 al mediodía, ambas en la Sala Silvio del Espacio Turina. El ganador obtendrá un premio valorado en 13.450 euros, que incluye dotación económica, una guitarra de artesanía, estuche profesional, grabación discográfica y una gira de conciertos en 2026 por Sevilla, París y Viseu.

  El X Concurso Internacional de Composición ‘Manuel de Falla’, abierto a obras inéditas de tres a cinco minutos, mantuvo el plazo de inscripción hasta el 15 de octubre. El fallo se dará a conocer durante la Gala Final del concurso de interpretación.

  La programación formativa contará con clases magistrales de Lorenzo Micheli (29 de octubre), Zoran Dukić (5 de noviembre) y Dejan Ivanovic (6 de noviembre), además de presentaciones editoriales los días 6 y 7 de noviembre en la Sala Juan de Mairena del Espacio Turina, dedicadas a Manolo Sanlúcar y al legado musical de Romero de Torres.

  Ciclo ‘Los Tesoros de la Guitarra Española’, organizado por ICAS

  El Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) organiza el ciclo ‘Los Tesoros de la Guitarra Española’, que se celebrará en la Sala de las Pinturas del Espacio Santa Clara. Este programa, concebido como un escaparate del talento emergente, reunirá a cuatro intérpretes galardonados en certámenes internacionales: Antoine Guerrero, el miércoles 22 de octubre, Andrzej Grygier, el jueves 23, Francisco Luis el viernes 24, y Shilong Fan, el viernes 31.

  La entradas del ciclo organizado por ICAS–Ayuntamiento de Sevilla, se pueden adquirir en este enlace.

  Una cita consolidada en el calendario internacional

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" es un proyecto de Contrastes Records, con el apoyo del ICAS–Ayuntamiento de Sevilla (NO8DO), la Junta de Andalucía y el Ministerio de Cultura y Deporte–INAEM, y la colaboración de la ROSS, Savarez, AIE, Leona Carbon Case, instituciones culturales y los ayuntamientos sede en la provincia. Con esta edición, el festival reafirma su condición de referente internacional, capaz de reunir tradición y vanguardia, guitarristas consagrados y jóvenes talentos, y de proyectar la imagen de Sevilla como capital mundial de la guitarra clásica y flamenca.

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"Dame Tu Mano", el nuevo single de Pascal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Pascal! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Perú, el joven cantautor Pascal, una de las apariciones más magnéticas y genuinas del pop latino actual, se consolida como una de las grandes promesas internacionales del género, abriendo un camino inédito para los artistas de su país. Tras su aclamado paso por Premios Juventud, presenta "Dame Tu Mano", una balada poderosa que combina emoción, elegancia y conexión humana, acompañada de un videoclip cargado de sensibilidad y cinematografía filmado en Ciudad de México. 

  Con un sonido fresco y una interpretación profundamente emotiva, "Dame Tu Mano" representa una nueva etapa artística para Pascal: una canción sobre acompañamiento, fe y protección, que parte de la inocencia del primer amor para transformarse en un mensaje universal. A través de versos nostálgicos y una melodía luminosa, Pascal evoca la pureza de los comienzos y la fuerza de los vínculos que nos sostienen.

  El corazón de la canción está en su mensaje:

  "Dame tu mano, que yo te guiaré; y en todo momento a tu lado estaré.

  Si tú sientes miedo, yo te protegeré; dame tu mano, que yo aquí estaré, por siempre."

  Más que una balada de amor, "Dame Tu Mano" es una declaración de presencia: una canción para quien amas, para un hijo, un amigo o un alma que necesita saber que no está sola.

  La producción viene de la mano del reconocido productor peruano Esteban Albán, alias EAC On The Drums, nominado en 2024 a los Grammy por su por su participación en el álbum ‘Alma, Corazón y Salsa’ de Tony y Mimy Succar, dentro de la categoría Mejor Álbum Latino Tropical.

  Coincidiendo con este lanzamiento Pascal será el Opening Act de la superestrella colombiana Carlos Vives en Multiespacio Costa 21 en Lima, Perú, este 10 de octubre, donde interpretará este nuevo sencillo así como el resto de su repertorio.

  El videoclip refleja esta narrativa con imágenes íntimas y visuales que evocan la magia de los comienzos, la calidez del contacto humano y la fuerza de un vínculo genuino.

  "Esta canción nace de la idea de volver a lo simple, a esos recuerdos de cuando el amor se sentía por primera vez, con nervios, ilusión y la promesa de estar ahí siempre para la otra persona. Quiero que quien la escuche sienta que no está solo, que siempre hay una mano dispuesta a acompañarle.” — Pascal

  Un artista con proyección global

  En los últimos meses, Pascal ha fortalecido su presencia global con giras promocionales y presentaciones en Perú, México, Estados Unidos, España y Colombia, consolidándose como parte de la nueva generación del pop latino global.  Con "Dame Tu Mano", reafirma su identidad como cantautor sensible y auténtico, con una propuesta que une emoción, elegancia y visión global.

  Los próximos meses traerán una intensa agenda de actividades y presentaciones en México, Estados Unidos y España, incluyendo su participación en BIME 2025.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dame Tu Mano". ¡No os lo perdáis!

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"TRON: Ares" llega a los cines

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"TRON: Ares"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 10 de octubre se estrenó solo en cines "TRON: Ares", el largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. 

  "TRON: Ares" estará disponible en aproximadamente 310 cines y más de 650 pantallas, entre ellas formatos premium como IMAX, 4DX, SCREENX, CINITY Y ICE.

  "TRON: Ares" sigue a un programa muy sofisticado, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, lo que supone el primer encuentro de la humanidad con seres dotados de inteligencia artificial. El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges.

  Sean Bailey, Jared Leto, p.g.a., Emma Ludbrook, p.g.a., Jeffrey Silver, Justin Springer, p.g.a., y Steven Lisberger son los productores, con Trent Reznor y Atticus Ross, Russell Allen y Joseph Kosinski como productores ejecutivos. El guion es de Jesse Wigutow, con historia de David DiGilio y Wigutow, basada en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Hey Ho", el nuevo single de Teo Lucadamo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Hey Ho", el tema más comercial de Teo hasta la fecha. Con un coro contundente, pidiendo la participación del público en cada compás, fusiona el rap con el rock alternativo noventero. Una propuesta atrevida avalada por un videoclip al estilo vintage MTV dirigido producido y montado por el galardonado director Félix Bollaín (Aitana, Alizzz, Nathy Peluso, etc). 

  Sobre un break de hip hop, Lucadamo plantea una estética distinta a sus últimos trabajos. En este track la guitarra eléctrica es protagonista innegable. Escuchamos influencias de los Red Hot Chili Peppers, Cody Chestnutt o The Roots. Teo se suelta y te cuenta lo que está pasando en el mundo y en su vida.

  Este temazo ya ha tenido un recibimiento excelente en sus directos. El público la hace suya al instante y todo el mundo se pone corear "HEY HOOOOO". No te quedes fuera de la movida.

  Teo Lucadamo afronta el lanzamiento de su nuevo single en plena ruta de festivales y salas: confirmó su verano en el Low Festival (Benidorm, 25 de julio) y Mobofest (Mallorca, 26 de julio), para después saltar al otoño con Festival•B en el Parc del Fòrum de Barcelona (3–5 de octubre) y paradas en la Sala LA2 de Sevilla (3 de octubre) y Dabadaba de Donostia (24 de octubre). Pero será en Madrid donde se vivirá  la gran cita de la gira: el 30 de octubre en la Sala But. Esta actividad en directo sirve como armazón para su discurso artístico y le permite conectar directamente con públicos diversos, reafirmando su apuesta por un acercamiento escénico que va más allá del formato estrictamente digital.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey Ho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Teo Lucadamo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega el quinto capítulo de "PUBERTAT"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos

  Ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, "PUBERTAT" es un drama familiar creado y dirigido por Leticia Dolera, que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. 

   La serie está protagonizada por Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes y Carla Quílez.

  Sinopsis de la serie: La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?

  EPISODIO 5: La herida

  Manuela está afectada por todo lo sucedido y su padre no sabe como ayudarla. En su nueva relación con Lucía encontrará su mayor apoyo.

  "PUBERTAT" es una serie original de Max escrita por Leticia Dolera con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos y David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa Europa Creativa Media y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó.

  Os dejo por aquí el teaser de "PUBERTAT". ¡No os lo perdáis!

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"Atlántida", el nuevo single de "Casi perfectos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Casi Perfectos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los madrileños "Casi perfectos" presentan "Atlántida", su nuevo single, una propuesta que refuerza su identidad dentro de la escena alternativa en español y consolida su evolución artística con un sonido emocional, fresco y poderoso. 

  Inspirada en la leyenda de la ciudad perdida bajo el mar, "Atlántida" funciona como una metáfora de los recuerdos y deseos que permanecen ocultos pero nunca desaparecen. Con una lírica cargada de simbolismo y una atmósfera onírica, la canción invita al oyente a sumergirse en un viaje emocional de principio a fin.

  Musicalmente, el tema fusiona elementos del indie rock y el pop alternativo, destacando por sus guitarras envolventes, un bajo sólido y una batería dinámica. La producción, a cargo de Javi Lasal —quien ha estado detrás de los anteriores lanzamientos del dúo— equilibra lo melódico y lo épico, logrando una experiencia sonora profunda y envolvente.

  "Atlántida" fue grabada entre Angel Sound Studio (Barcelona) y PAM Studio (Madrid), dos espacios creativos clave en la construcción del universo sonoro de Casi Perfectos.

  Con este nuevo single, la banda continúa perfilándose como una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama alternativo en español, gracias a su capacidad para emocionar desde la autenticidad y el cuidado artístico en cada una de sus composiciones.

  Os dejo por aquí el videolyric de "A Duras Penas". ¡No os lo perdáis!

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"Springsteen: Deliver Me from Nowhere" llega a Londres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Springsteen: Deliver Me from Nowhere"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 15 de octubre, la gira promocional europea de "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" terminó con una premiere en el Festival de Cine de Londres del BFI, celebrado en el Royal Albert Hall. Jeremy Allen White y Jeremy Strong aparecieron junto a sus homólogos en la vida real, la leyenda del rock Bruce Springsteen y su mánager de toda la vida, Jon Landau. A ellos se unieron sus compañeros de reparto Stephen Graham y Odessa Young, el guionista, director y productor Scott Cooper, y los productores Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson y Scott Stuber. El estreno en el Reino Unido pone fin al tour internacional que incluyó paradas en Madrid, Berlín, Roma y Lyon. El reparto y los cineastas volverán a Estados Unidos para la premiere de la AFI Fest. 

  Mostrando al público y a los fans al hombre detrás de la música, "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" narra la creación del álbum Nebraska de Bruce Springsteen, publicado en 1982. Grabado con una grabadora de cuatro pistas en el dormitorio de Springsteen en Nueva Jersey, el álbum marcó un momento crucial en su vida y está considerado como una de sus obras más perdurables: un disco acústico crudo y evocador, poblado por almas perdidas que buscan una razón para creer. Protagonizada por Jeremy Allen White en el papel de Bruce Springsteen, la película está dirigida por Scott Cooper a partir de su adaptación del libro homónimo de Warren Zanes. 

  "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" también cuenta con Jeremy Strong como Jon Landau, confidente y mánager de Springsteen desde hace mucho tiempo; Paul Walter Hauser; Odessa Young; Stephen Graham; Gaby Hoffman; David Krumholtz y Matthew Pellicano Jr. 

  La película está producida por Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson y Scott Stuber. Tracey Landon, Jon F. Vein y Zanes son los productores ejecutivos. La película incluye una banda sonora original del compositor Jeremiah Fraites, fotografía de Masanobu Takayanagi, diseño de producción de Stefania Cella, diseño de vestuario de Kasia Walicka-Maimone y montaje de Pamela Martin. 

  "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" se estrenará en exclusiva en cines IMAX, Dolby Cinema y pantalla de todo el mundo el 24 de octubre de 2025.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

Ángela Leiva se une a "Fono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángela Leiva! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fono" se enorgullece en anunciar la firma de Ángela Leiva, una de las voces más influyentes y ovacionadas de Argentina en pop, cumbia, música tropical y música de raíz. Esta asociación no solo marca una nueva era para el sello, sino que también comulga con la misión de expandir su poderoso arte a un escenario global, reconfigurando el paisaje cultural de la música latina. 

  Con una carrera que abarca más de 16 años, Ángela Leiva ha ganado reconocimiento como una de las principales voces femeninas en la vibrante escena musical de Argentina. En colaboración con Ángela, FONO ha adquirido parte de su catálogo musical, reafirmando su compromiso de amplificar sus canciones en diversos mercados y fortalecer su presencia a un nivel global. El arte de Ángela conecta la tradición y la innovación, colocándola a la vanguardia de la evolución de la música latina.

  "Esta firma para mí es la confirmación de mi lema "Mi voz para el mundo", uno de mis deseos más grandes es llevar mi música, mis canciones, y mi voz , para el mundo", comenta Ángela Leiva.

  A lo largo de los años, ha compartido el micrófono con una diversa gama de íconos, incluyendo Los Ángeles Azules, Luciano Pereyra, Grupo 5, Dyango, Emanero, Q'Lokura, DesaKTa2, Américo,  y Eugenia Quevedo consolidando aún más su versatilidad a través de géneros.

  "Ángela es una artista con un talento monumental, una disciplina impecable, y una trayectoria admirable. En FONO nos llena de entusiasmo sumarnos a su viaje creativo y abrir juntos una nueva era en su carrera, llevando su voz para el mundo", comenta Ana Martínez, Gerente General de "Fono USA". 

  Actualmente, Ángela Leiva está encantando al público a través de su gira "Mi Voz Para El Mundo", que ha agotado las entradas en varias ciudades a lo largo de Argentina y continuará con una esperada etapa europea más adelante este año.

  Los fanáticos también pueden esperar su próxima colaboración con el emblemático Grupo Cañaveral. Este nuevo tema evoca el dolor de un amor que, al desvanecerse, deja tras de sí un eco de profunda angustia. Las voces de Ángela y Cañaveral se funden con natural armonía para dar vida a la historia de un ser amado que ya no habita en nuestras vidas, pero cuya ausencia resuena con fuerza en el corazón. Esta canción será parte del álbum de Grupo Cañaveral que  lanzará el 30 de octubre de 2025.

  A medida que inicia este nuevo viaje con "Fono", Ángela Leiva continúa demostrando por qué es una de las voces más duraderas y transformadoras de la música latina. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofía Martín. No olvidéis seguir a Ángela Leiva en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Records de Kyoto", el nuevo disco de "Últim Cavall"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Últim Cavall"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando "Últim Cavall" publicaron "Records de Kyoto", su álbum de debut, en 2017, llevaban ya un par de años existiendo. Aquel trabajo editado por "Discos de Kirlian" contenía canciones de pop emocionantes que basculaban con elegancia entre el noise, el shoegaze y el dreampop. Quizá en ese momento lo ignorasen, pero con ellas comenzaban a construir un espacio que les serviría de refugio durante la siguiente década. Desde su base de operaciones en Sant Pere de Ribes, en la comarca barcelonesa del Garraf, la banda logró derribar fronteras con aquel primer disco ganando el Premio Altaveu a la mejor letra y siendo además reeditado por el sello norteamericano Emma’s House Records. 

  Desde entonces "Últim Cavall" han publicado otros dos magníficos álbumes con Discos de Kirlian, Alaska en 2019 y Un altre primer cop en 2024, dos referencias más que hacen de su sólida discografía un poderoso viaje entre la melancolía y la luz, y que no pasaron desapercibidas por la crítica, que en varias ocasiones las consideraron entre los álbumes más destacados de sus respectivas temporadas.

  Ahora en 2025, aprovechando su 10º aniversario, la banda se ha propuesto el reto artístico de crear un disco tocado en directo, para lo cual han reimaginado y retocado algunas de sus piezas más queridas especialmente para la ocasión. El resultado es "Últim Cavall", 10 anys d’un refugi, un EP de cinco piezas cuyo título capta a la perfección la esencia de su música, entendiéndola no solo como un espacio de confort donde sus canciones pueden respirar y crecer, sino también de libertad tanto para ellos como para sus oyentes.

  Pero no conformes con eso, la formación catalana ha aprovechado la grabación del EP en La Fàbrica Lliure de Barcelona, con la inestimable ayuda de David Casamitjana, para filmar una pieza audiovisual en forma de mini-documental que inmortaliza el espíritu de "Últim Cavall". Porque la música para ellos es un viaje y un refugio. Es lo que pasa "cuando la militancia a tu banda se convierte en un espacio de confort y libertad necesario para vivir".

  El EP se publicará en todas las plataformas a través de Discos de Kirlian el próximo 17 de octubre, día en el que también actuarán en directo en la sala l'Escola d'El Foment de Girona. Pero antes, el jueves 16, podremos asistir al estreno de la pieza audiovisual "Últim Cavall", 10 anys d’un refugi como apertura de la proyección del documental Nick Garrie, Lost and Found, ambos previos a la actuación del legendario cantautor británico que tendrá lugar en el Cinema Maldà en el marco de la 30ª edición del Minifestival en Barcelona. Posteriormente, el domingo 9 de noviembre, volverán al Minifestival para una nueva actuación en directo esta vez en la sala Paral·lel 62. Todos los eventos tienen ya las entradas a la venta.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Un altre primer cop". ¡No os lo perdáis!

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"Cúpulas de cristal", el nuevo libro de Laura Gallego

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Laura Gallego. Y bueno, ¡comencemos!

  "Cúpulas de cristal" es el nuevo libro de Laura Gallego. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones SM". Es la primera entrega de la saga "Cuatro lunas". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Asombrado por las maravillas de una tierra que pocos humanos han podido contemplar, Milo se verá envuelto en una oscura conspiración, mientras trata de averiguar dónde se oculta el segundo huevo robado. Entre conjuras y traiciones, ¿lograrán Nivalan y él hallarlo antes de que sea demasiado tarde?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Laura Gallego en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Follow me", el nuevo single de Pumba Dos Santos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡Pumba Dos Santos! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista caleño Pumba Dos Santos sorprende la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Follow me" una propuesta vibrante que fusiona el afrobeat con una lírica profundamente romántica. La canción no solo invita a bailar, sino que también es una declaración de intenciones sobre la entrega y la confianza en el amor. Asimismo, "Follow me" nace de una colaboración lírica entre Pumba dos Santos, Mateo, J Cavid y Andy con un beat del productor Jony Lams que conquisto al artista. Por su parte, la letra ha sido meticulosamente construida para evocar el deseo de dejarse llevar por el amor sin reservas ni miedos, celebrando la confianza y la química entre dos personas obteniendo como resultado una pieza musical cálida, íntima y, a la vez, bailable, que promete conquistar los corazones del público. 

  "Es mi canción favorita. Es de esas que no solo se escuchan, se sienten. Me lleva a un lugar donde todo es paz, todo es amor", comenta Pumba Dos Santos

  El impacto de "Follow me" se magnifica con un videoclip cinematográfico rodado íntegramente en Nueva York. Este proyecto es un testimonio del talento multifacético de Pumba Dos Santos, quien no solo canta, sino que también es el productor audiovisual detrás de su propia compañía, Agora Productions. Asimismo, el caleño Pumba dos Santos, asumió los roles de guionista, director y editor del videoclip. La narrativa visual cuenta la poderosa historia del reencuentro de dos almas separadas por el destino y milagrosamente unidas por los fragmentos de una fotografía siendo una metáfora visual tan potente y emotiva como la canción misma, elevando la experiencia del sencillo a un nivel artístico superior.

  Pumba Dos Santos ha logrado destacarse en la industria musical gracias a su estilo único y su capacidad para conectar con personas de todas las edades colaborando con artistas como Alkilados, Juan Duque, Kapo, Yelsid, y compartiendo tarima junto a Romeo Santos, Daddy Yankee, J Balvin, Maluma entre otros artistas. Su reciente sencillo "Follow me" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales el cual promete ofrecer una experiencia musical auténtica para todos sus seguidores.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Follow Me". ¡No os lo perdáis!

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"Wuare", el nuevo single de Santa Fe Klan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  Continuando con el impulso de "Y Si Nos Vamos", Santa Fe Klan presenta "Wuare", una cumbia cruda y profundamente emotiva que captura las luchas del desamor, la soledad y la búsqueda de sanación. Con su honestidad característica y su estilo inconfundible, Santa Fe Klan canaliza el peso de las batallas personales en una canción que resuena con cualquiera que haya enfrentado la desesperación y el anhelo de escapar. "Wuare" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  Inspirada en las imágenes de la vida en las calles, la canción refleja resiliencia, reflexión y autenticidad, capturando las realidades de los rincones familiares, las luchas familiares y la búsqueda de significado en ellas. Impulsada por una percusión vibrante y teclas eléctricas, el nostálgico ritmo de la cumbia fusiona los sonidos latinos tradicionales con el toque urbano de Santa Fe Klan, creando una música que se siente a la vez cruda y universal. El videoclip que acompaña a "Wuare" da vida a la canción con una narrativa visual impactante. La historia inicia desde el interior de una botella, ofreciendo una perspectiva distorsionada que marca el tono de inmediato. Ambientado en un bar tenuemente iluminado, Santa Fe Klan aparece con un keytar en mano mientras su banda se prepara con sus instrumentos. A medida que avanza la interpretación, él comienza a flotar por el lugar, intentando tomar objetos de las mesas y dejándolos caer, en una secuencia surrealista y onírica que refleja la intensidad emocional del tema. El resultado es una pieza visualmente cautivadora que combina actuación y simbolismo, sumergiendo al espectador en la atmósfera de "Wuare".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Wuare". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Así Son Las Cosas", el nuevo single de Majo Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar continúa forjando su rol como una figura femenina clave en la música mexicana con el lanzamiento de "Así Son Las Cosas". El tema captura la chispa natural del romance, convirtiendo miradas juguetonas y sentimientos no expresados en un nuevo himno al amor. Un tema audaz y tierno, donde Majo Aguilar nos recuerda la esencia de un amor inesperado que no siempre llega con un plan, sino que simplemente sucede. 

  "Así Son Las Cosas" es una canción para quienes han sentido la emoción del amor desarrollarse de forma natural, capturando el delicado equilibrio entre el coqueteo juguetón y la conexión innegable. Majo pinta una vívida imagen del romance, desde pequeñas miradas y sonrisas compartidas hasta momentos de risas y conversaciones sinceras. La canción refleja el emocionante viaje del enamoramiento, donde las emociones y las acciones hablan más que las palabras, pasando de miradas provocativas a confesiones sinceras. A través de su título y letra, "Así Son Las Cosas" celebra la honestidad y la apertura emocional de una conexión espontánea. Musicalmente, el tema muestra la fusión característica de Majo: la tradición del mariachi con un toque de balada moderna, combinando el rico rasgueo del guitarrón con melodías de trompeta para crear una energía vibrante y alegre. Con cada nota y letra, Majocaptura la magia del amor, reafirmando su posición como una de las voces líderes de la música mexicana.

  Tras el lanzamiento de su conmovedora interpretación del icónico tema "Veracruz" de Agustín Lara, junto a su abuelo, Majo Aguilar demuestra su capacidad para honrar la tradición, aportando su propia voz e interpretación a clásicos entrañables. Basándose en su aclamado álbum Mariachi Mío, fusiona el mariachi clásico con elementos contemporáneos, incluyendo texturas de tumbado, ofreciendo versiones frescas y vanguardistas de estilos atemporales. Con más de 436 millones de streams globales, el impacto de Majo en el género es innegable. Recientemente ganó Mejor Música de Mariachi Mexicana en los Premios Juventud 2025 por su colaboración con Alex Fernández en "Cuéntame", luego de su triunfo en los Premios Heat 2025 por Mejor Canción para Videojuegos, Serie o Películas por el mismo tema de la exitosa telenovela Me Atrevo a Amarte, y a principios de este año fue nombrada Música Mexicana - Artista Femenina del Año en la 27.ª edición anual de Premio Lo Nuestro.

  Os dejo por aquí el video lyric de "No Más Canciones De Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hecho En Tiempos De Paz", el nuevo disco de "Viva Suecia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Viva Suecia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Siempre hay miedo o temor a acercarse al trabajo de alguien de quien te ha gustado todo lo anterior. Para mí —y esto puede parecer extraño—, el anuncio de un nuevo disco de una banda admirada es casi una mala noticia porque, durante las semanas previas, cada vez que escucho uno de los temas antiguos me digo a mí mismo que será imposible que mantengan el nivel. 

  Así me veo por la calle cantando El bien, El rey desnudo, La voz del presidente, “Hablar de nada” etc., y dándole vueltas a esa idea. Me aferro a las “viejas” canciones intentando demostrar una fidelidad inquebrantable hacia ellas, como si fuera a traicionarlas por la cercanía de lo nuevo. Bien es cierto que, durante los meses previos, ahora se lanzan sencillos que van preparándote para lo inevitable.

  En esas llega una de las novedades: Dolor y gloria. Respiro, sonrío y pienso: guau, me ha gustado a la primera. Ya estoy dentro. El título es muy atractivo, además de cinéfilo. En el segundo cincuenta y cinco de esa canción hay un verso: “Quiero explicarte que me ahogo hasta cuando hago pie”, y ya con eso enarbolo la bandera blanca. Firmo una rendición temporal a la espera de lo siguiente.

  Pasa el tiempo y, como es fácil acostumbrarse a lo bueno, regresan los nubarrones en forma de nuevo adelanto. Yo ya estaba tranquilo, no necesitaba más. Les iba a ver en directo y me sabía todas; no había fisuras. Pues nada, venga, vamos a escuchar ese tema nuevo que anuncian, de menos de tres minutos, corto, directo… y boom, a la primera. Otra vez a la primera: “Deja encendida una luz” entra como un cañón en el pabellón auditivo y el cerebro absorbe cada palabra: “Mentir para arreglar la verdad”. Segunda batalla ganada.

  En ese primer acercamiento a estos temas confirmo algo fundamental en la obra de este grupo: cantan a lo vivido, a las cosas cercanas que conocen, a experiencias reconocibles sufridas o disfrutadas en carne propia o ajena. Eso dota de credibilidad a su cancionero, porque además de haberlo experimentado ellos, lo hemos vivido nosotros, identificándonos con la letra. Las letras de las canciones funcionan mejor cuando sientes que podría vivir en su interior.  Todos hemos querido alguna vez que alguien deje una luz prendida para encontrar el camino de vuelta desde un tiempo tenebroso. Nadie está libre de las tinieblas.

  Utilizar el término “vivencia” no es gratuito. Es una de mis palabras favoritas y, curiosamente, una palabra relativamente joven. La acuñó Ortega y Gasset a principios del siglo XX para adaptar un concepto del alemán Erlebnis, porque hasta entonces no había nada en el diccionario que definiera la experiencia de vivir algo concreto. ¿Cómo podíamos vivir sin vivencias?

  La música de Viva Suecia está llena de vivencias, en sus tres acepciones del diccionario y, sobre todo, en la última: “Hecho de vivir o estar vivo”. Rafa, Alberto, Jess y Fernando están vivos, muy vivos, y eso se traslada a su música, a las melodías, a las letras, a sus videoclips. Es como si celebraran la vida cada vez que pueden, invitándonos a celebrarla con ellos. Si habéis ido a alguno de sus conciertos, sabéis de lo que hablo. Y este disco está lleno de temas que prolongan esa celebración que yo he podido vivir de los primeros, porque una de las ventajas de escribir estas líneas es escuchar el disco antes de tiempo, aunque eso signifique enfrentarme a una posible decepción con una premura innecesaria. Sí, los dos temas eran maravillosos, ¿pero…? ¿Y si lo han hecho así, y si ahora viene lo malo?

  Empiezo este texto el mismo día que sale al mundo otro tema: Querer. “Dime que me quieres, yo sé lo que hay que hacer”. Pues ya estaría. Tres de tres. No puede ser casualidad.

  En la nota de prensa del lanzamiento de ese Querer hay una frase de la banda que resume muy bien el espíritu de lo nuevo y que alude al título del disco:

  "Hecho en tiempos de paz" es el título de nuestro nuevo trabajo y el deseo urgente de que el mundo cambie…Paz es lo que sientes cuando haces aquello que te apasiona…”

  Y es verdad. Hay paz en tiempos de guerra asomándose a este álbum. Hay quietud, calma, rock y rabia. Hay gritos de esperanza, anhelos cercanos y utopías que todos deseamos que se conviertan pronto en realidades. Pero ese pronto debe ser hoy, debe ser ya; no vale esperar a un mañana que nunca llega y siempre es resbaladizo.

  Y eso —el cambiar el hoy— lo hacen personas extraordinarias, no la “gente normal”, noveno título del disco, donde otra frase retumba en mis auriculares:

  "No te hace falta estar de acuerdo con la gente normal, nos queda bien luchar. Somos un ejército". Será ese ejército el que se imponga. Estoy seguro.

  Un disco no va a cambiar el mundo, cierto. Son otros los que deben trabajar para hacerlo. Pero las canciones pueden abrigarnos cuando nos vemos desnudos en mitad del duro invierno, cuando miras alrededor y nadie está cerca, cuando caen hostias por todos lados, cuando todo es intemperie. Pero, de repente, le das al play en Los afortunados y te dice:

  "Mi mejor virtud es que encontré tu hogar entre la multitud".

  Y piensas que, aunque haya mucho ruido, aunque duela, puedes salir adelante: “que el mundo es frío hasta que una de tus risas rompe la barrera del sonido” como oigo en ese clásico instantáneo, acompañado de la preciosa voz de Samurai, llamado Melancolía que cierra el álbum recordándote que la mejor solución casi siempre está al lado.

  "Hacerme un hueco en ti donde pueda esconderme cuando no quiera ver la salida".

  Y así es todo el disco: tan nuevo musicalmente como reconocible, tan limpio en la producción como rockero, bailable y luminoso. Once temas que quieren convertirse en ese hogar donde alcanzar la paz, la propia, la personal. En esa paz la música sí tiene un papel importante. Quién sabe, consiguiendo esa paz interna quizá sea más fácil llegar a la otra, la que se escribe con mayúsculas.

  Volviendo a Ortega, cada canción de "Hecho en tiempos de paz" es una vivencia.

  Vivencia Suecia.

  "Viva Suecia" ", comenta Carlos del Amor.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Querer". ¡No os lo perdáis!

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"Tártaro", el nuevo disco de Ivy Negro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ivy Negro! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora de República Dominicana Ivy Negro publica su primer disco de estudio titulado "Tártaro". 

  Luego de varios adelantos, una gira de medios y la realización de un exitoso concierto de prelanzamiento en Casa de Teatro el pasado 5 de septiembre, Ivy Negro culmina esta etapa donde comparte una selección de sus composiciones.

  Las historias abordadas en "Tártaro" van entrelazadas tanto por la estética como las referencias, en este disco escuchamos influencias del rock, del blues, funk, jazz, trova y otros ritmos. Los temas abordados van desde atracciones, lujuria, decepción, análisis introspectivos, hasta pasiones no consumadas.

  "Tártaro", dentro de la mitología griega, se conoce como el fondo, lo más hondo del inframundo, un abismo sin salida donde se arrojaban los titanes.

  "Mi Tártaro personal es mi horno interior: ahí deposito mis heridas, mis dudas, mis errores y mis miedos. Allí se queman, se transforman, se purifican y se convierten en canción. Llamar al álbum así es aceptar que el arte nace de la profundidad, en mi caso de mis entrañas, pero no para quedarse allí, sino para emerger distinto, más humano, más verdadero", comenta la artista dominicana.

  El disco está compuesto por diez (10) canciones, donde todas las obras son autoría de Ivy Negro; a excepción de 'Infierno en Mi piel', la cual fue escrita junto a Pablo Cavallo. La artista también fue la coproductora del disco junto a Frnz Mendini, Rafa Payán, Alejandro Tavarez, cada uno en varias de las canciones. Por otro lado, Wenn Ferreira masterizó y mezcló varios de estos temas. Para algunos de los temas igualmente recibió coach vocal de Laura Rivera como de Gustavo Medina. En ese mismo orden, la cantante da menciones especiales a gente que creyó en ella como como Kelvin Socorro, Ángel Ortiz y a Carl Jackie por la disposición y el estar siempre presentes desde el principio.

  El sencillo promocional que acompaña el lanzamiento del álbum debut de Ivy Negro es "El Tártaro". "El Tártaro" es el encierro o el abismo donde la dominicana tiene encerradas sus emociones y las funde cual metal fundido hasta convertirlas en canciones.

  Sobre Ivy Negro

  Ivy Negro es Ivanna De La Cruz, nativa de San Cristóbal y una ferviente amante de la música y con fuertes influencias de artistas locales como de algunos referentes latinoamericanos tales como Soda Stereo, Gustavo Cerati, Joaquín Sabina, entre otros. Moldea su música valiéndose de ritmos que van desde el rock, fusión pop, rock clásico, blues, jazz, trova, entre otros.

  Ha tenido la oportunidad de presentarse en escenarios como el Oktoberfest, así como compartir tarima con la legendaria banda Toque Profundo. Su crecimiento ha sido constante y planificado, en aras de posicionarse como una de las principales figuras con mayor potencial en el ecosistema musical.

  Os dejo por aquí el lyric video de "El Tártaro". ¡No os lo perdáis!

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"La Nueva Ola de Cumbia" nos prepara para la "Lucha Libre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Nueva Ola de Cumbia"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Desde su aparición, los integrantes de "La Nueva Ola de Cumbia" (proyecto que está llevando el baile y la gozadera a nuevos niveles) dejaron clara su pasión por la lucha libre, pues uno de sus sellos distintivos es lucir enmascarados en todas sus presentaciones y lanzamientos musicales.  

  Hoy el quinteto retrata el amor por el pancracio con "Lucha Libre", sencillo en el cual, además de comparar los golpes del ring con las dificultades de la vida, aprovechan para homenajear a uno de los personajes más populares del ámbito, el mascarero "Nenuco Rivero", quien dentro de sus creaciones ostenta auténticos íconos de la lucha, como la máscara de El Penta Zero Miedo, actualmente la máxima estrella de los encordados.

  Apoyados en su característico sonido de cumbia electrónica con tintes de pop, el grupo nos lleva por un ritmo tan gozoso como reflexivo, pues los versos están dedicados al esfuerzo diario que hacemos en nuestros trabajos, con tal de no rendirnos ante los costalazos que nos puede dar la vida, tomando como ejemplo la historia del "Nenuco", quien es muestra de superación y constancia.

  De esta manera, "La Nueva Ola de Cumbia" cumple con uno de los rituales tradicionales del género: crear una pieza que se puede bailar y disfrutar, pero que al mismo tiempo posee una letra que nos conmueve por su mensaje.

  Os dejo por aquí el audio de "Cumbiando (Remix)". ¡No os lo perdáis!

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"La Vida es Una", el nuevo single de Francis Carolina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Francis Carolina! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista venezolana Francis Carolina, pionera de la fusión afro-electrónica, presenta su nuevo sencillo y videoclip "La Vida es Una". "La compuse en un momento en el que empecé a liberarme del pasado para ser quien realmente quiero ser", explica Francis Carolina. 

  Bajo esta premisa, "La Vida es Una", producida por Súbeloalto, conserva la identidad que Francis Carolina ha formado a lo largo de su trayectoria. Su voz se desplaza sobre percusiones de tambor heredadas de la tradición afrocaribeña, fusionadas con beats electrónicos que dialogan con las tendencias contemporáneas del world music.

  "Sentía que debía aprender a disfrutar lo que sí tenía, dejar atrás la nostalgia y la tristeza de la migración", agrega la artista.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip producido por Francis Carolina y grabado por el reconocido espacio cultural de la ciudad Bogohall, que traduce esa esencia en imágenes: un ritual urbano donde el tambor y la guaracha se encuentran con la electrónica, creando un viaje sonoro y visual que invita a celebrar el presente. La coreografía de los bailarines refuerza la alegría cadenciosa y espiritual que transmite la canción.

  "Debía aprender a vivir en un nuevo escenario, crearme un mundo nuevo, porque solo hay esta vida para vivir", complementa la cantautora venezolana radicada en Colombia desde 2017.

  Francis Carolina ha mantenido una actividad constante, tanto en estudio como en escenarios que han sido testigos de su propuesta artística. Recientemente participó como invitada especial junto a Dennis Fernando en el concierto de Damas Gratis en el Movistar Arena, confirmando su lugar dentro de la escena alternativa latinoamericana.

  Con "La Vida es Una" Francis Carolina reafirma su propósito de sanar, gozar y celebrar la vida desde el arte y la música, extendiendo su herencia hacia un lenguaje moderno que conecta con públicos diversos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Vida es Una". ¡No os lo perdáis!

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