Deorro lanza su nuevo single colaborativo, "Vamos a La Playa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  El DJ y productor de EDM latino Deorro se une al dúo mexicano de hypertechno Sammy & Lesen para una versión fresca y electrizante del clásico euro-dance de 2010, "Vamos a La Playa", de Loona. Este himno de EDM-hypertechno combina la energía característica de Deorro con el sonido futurista de Sammy & Lesen, reinventando el éxito atemporal con un toque moderno para cerrar el verano. "Vamos a La Playa" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Originalmente un clásico de finales de los 90 de Miranda, "Vamos a La Playa" fue reimaginado en 2010 por Loona, quien posteriormente presentó una versión modernizada que conectó con una nueva generación de oyentes. Esta icónica versión de Loona sirve ahora de base para la colaboración de Deorro con Sammy & Lessen, transformando la canción una vez más en un poderoso himno. El tema arranca con un ritmo acelerado, sampleando la voz de Loona para impulsar el ritmo antes de convertirse en un drop masivo y contundente que amplifica la energía. El estilo de producción EDM de Deorro se fusiona con el toque hipertecno de Sammy & Lesen, dando como resultado un sonido que se siente a la vez nostálgico y futurista, conectando generaciones de música dance a la vez que honra un clásico atemporal y lo reinventa como un himno electrizante.

  Tras el lanzamiento de "Tranki" y una reciente nominación a los Premios Juventud a Best Dance Track con "Como La Flor", Deorro continúa demostrando ser un pionero en la escena musical EDM. Reconocido por su innovadora fusión de ritmos latinos y sonido electrónico, ha construido un repertorio dinámico a través de colaboraciones con artistas como Los Tucanes de Tijuana, Los Ángeles Azules, Pitbull, Thalia, Elvis Crespo, así como pesos pesados ​​del EDM como TIësto, Marshmello y Steve Aoki. El artista nominado al Latin Grammy ha llevado sus actuaciones de alta energía a festivales de renombre mundial como Tomorrowland, Coachella, Lollapalooza, EDC Las Vegas, EDC México, Baja Beach Fest, World Club Dome en Alemania y Empire Music Festival en Guatemala, mostrando la música latina a un escenario global. Con éxitos que encabezan las listas como “Five More Hours” con Chris Brown, “Bailar” con Elvis Crespo y "Yo Las Pongo" con Los Tucanes De Tijuana, Deorro continúa expandiendo su legado.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Tranki". ¡No os lo perdáis!

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"La Santísima", el nuevo single de "Martes Mañana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Martes Mañana"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su primer trabajo, la banda se atreve con una inusual mezcla de géneros para acompañar letras sobre la pérdida humana. 

  "Martes Mañana" es un proyecto creado por Enya de la Jara, compositora de música para artes escénicas, quien desde hace unos años empezó a elaborar sus propias canciones. En 2018, se suma Tomás Caruz, productor musical dedicado a la luthería, con quien publica el primer single oficial titulado "Todo y Nada", a principios de este año. Luego sería el turno del segundo sencillo "Animita", para finalmente liberar de manera íntegra lo que corresponde a su EP debut, "La Santísima", disponible en plataformas digitales desde hoy.

  A lo largo de seis tracks, "Martes Mañana" desarrolla una propuesta fuertemente influenciada por estilos del folclor latinoamericano, con una sonoridad instrumental cercana al rock alternativo, donde se suman algunos pasajes progresivos y elementos de trip hop, potenciados con arreglos corales y el timbre único del instrumento de cuerda marxófono.

  En cuanto a los relatos de "La Santísima", el grupo menciona que se trata de un disco conceptual que fue inspirado tras vivir sucesivas pérdidas humanas en un período muy corto de tiempo. "Es un tributo a quienes murieron y cómo esos sentimientos se manifiestan y se expresan de distintas formas, basado en ritos fúnebres locales y de otras culturas. Las letras describen conversaciones con personas que han muerto, desde la curiosidad de saber cómo se siente o para decirles que continúen su viaje y no se queden aquí; preguntas sobre el destino propio y rituales para honrar a quienes ya no están", comenta la banda.

  El EP fue grabado por etapas, incluyendo sesiones en Bichos Records (a cargo de Danny Barrera y Pablo Nadinic), Amatista Records (con Benjamín y Francisco Pellicer), Estudio Susurro Ensordece, Estudio Áneta (con Cristóbal Cerda), y grabaciones en el homestudio de Enya y Tomás, quien también realizó la mezcla. Posteriormente, la masterización quedó en manos de Cristóbal Fariña en el estudio del Centro Comunitario Matta Sur. Por otra parte, la fotografía que protagoniza el arte del disco fue tomada por Jon Jacobsen.

  "La Santísima", de "Martes Mañana", ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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"Tempus Fugit", el nuevo disco de "El Significado de las Flores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Significado de Las Flores"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un próximo concierto agendado para el 13 de septiembre en Bar Volatín Cultural de Santiago, además de pasos confirmados por Rockódromo y Fluvial 2025, la banda de shoegaze y rock alternativo depura la estridencia para contemplar las lecciones del tiempo en 9 canciones grabadas en Estudios Lautaro. 

  El tiempo es fugaz, se va entre los dedos. El tiempo huye. Ese es el significado en latín para "Tempus Fugit", título del segundo disco de El Significado de Las Flores, banda de noise y shoegaze originaria de Valparaíso, Chile.

  Desde su formación en el 2020, sus guitarras presentes y melodías cándidas han pavimentado hitos como abrir para Interpol, giras nacionales y su debut en Lollapalooza Chile 2024. Ahora reciben un segundo largaduración, en el que la migración de las aves es la metáfora perfecta del momento que viven: salir del territorio en busca de nuevos horizontes.

  "El nombre del disco nace de la sensación de inmediatez en la que vivimos hoy en día, y por la cual pasó la banda en los últimos años. Nos sucedieron muchas cosas post pandemia: desde abrir shows importantes, viajar fuera y dentro del país. Todo se dio muy rápido y hoy vivimos una bajada de esa adrenalina. Este disco salió en el contexto de tener que realizar todo rápido, sintiendo que no hemos podido disfrutar por completo todas las cosas que ocurrieron", cuentan sobre este proceso que hoy toma forma en el estreno.

  9 canciones conforman el sucesor de "El Efecto Nodriza", su primer LP del 2023 cuyo eje conceptual fue la cooperación natural de las plantas ante situaciones adversas. Para "Tempus Fugit" las condiciones materiales cambiaron. 

  Grabado en Estudios Lautaro, con la experiencia obtenida durante estos años y con deseos que mutan, El Significado de Las Flores presenta "un sonido más ordenado, claro y profesional. En el álbum dejamos plasmado todos esos sentimientos que estuvieron encapsulados tanto tiempo mientras difundíamos "El Efecto Nodriza"; sentimientos que fueron reprimidos por la rapidez del tiempo", dando forma a un LP que también sabe cantarnos sobre una de las bases del vivir: las relaciones interpersonales.

  Conocer a otro, amar, desamar, dejar ir. Como en el amor, en la música vale la pena ir con calma. Tomar una pausa para escuchar y contemplar lo que está pasando y sonando. "Tempus Fugit" es un disco fino, con sonido controlado y definido. Hay distorsiones, la crudeza característica sigue ahí. Pero esta vez, hay algo que depura, que decanta con la gracia que ofrenda el tiempo y su existencia tan relativa.

  El estreno del disco pone fin a un proceso largo, pero aún quedan sorpresas por anunciar. Una de ellas es la serie de fechas confirmadas. El 13 de septiembre estarán en Bar Volantín Cultural de Santiago, el 23 del mismo mes es el turno en el Teatro Municipal de Quilpué; siguen en Viña del Mar, Concepción y Valparaíso. Noviembre será especial, pues es el turno de Rockódromo 2025, y terminarán el año con un paso por Fluvial en Valdivia durante diciembre.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Recrudece". ¡No os lo perdáis!

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Tamara Correa presenta "Perdón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tamara Correa! Y bueno, ¡comencemos!

  Este nuevo trabajo ya se encuentra disponible en plataformas digitales tales como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music entre otros. 

  La cantautora y figura destacada del folclor chileno contemporáneo, Tamara Correa, presenta "Perdón", el tercer y último sencillo de su reciente EP "No fue mi culpa". Esta nueva entrega marca un giro sonoro y emocional dentro del proyecto, posicionándose como una cueca de sanación íntima y esperanzadora.

  "Perdón" es una pieza profundamente simbólica que dialoga con la niña interior y plantea una petición de auto-perdón por heridas del pasado, vinculadas a la experiencia de abuso sexual infantil. Lejos de reprimir el llanto, la canción lo honra como vía de liberación, resiliencia y coraje. En palabras de su autora, se trata de una invitación a escuchar desde un lugar seguro, empático y transformador.

  En términos musicales, esta cueca se distancia de las anteriores del EP al abrirse hacia una atmósfera más clara y luminosa, sustentada por una instrumentación rica en guitarras, teclados, sintetizadores, batería y bajo. La producción musical estuvo a cargo de Nicolás Arce, con arreglos de América Paz y diseño de carátula realizado por Paola Kunstman.

  Con este nuevo trabajo, Correa consolida su regreso a la escena tras una pausa dedicada a la maternidad. El nuevo EP "no sólo representa su retorno artístico, sino también una poderosa obra de memoria, denuncia y sanación". 

  Tamara Correa cuenta con una extensa trayectoria en la escena del folclor nacional. Profesora de música y fundadora de agrupaciones emblemáticas como Las Capitalinas —la primera agrupación femenina de cueca urbana en Chile— ha sido parte de importantes escenarios como The Yein Fonda Clinic, la Cumbre Guachaca, el Festival del Huaso de Olmué y el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional. Desde sus inicios en el Conjunto Calicó y en Los Chenitas de San Bernardo, ha demostrado una vocación artística que cruza la tradición con la innovación.

  "Perdón" ya está disponible en plataformas digitales y marca el cierre de un EP que incluye además las canciones "Culpa" y "Cómplices" que, con sensibilidad y fuerza, se convierte en un testimonio musical imprescindible en la escena chilena actual.

  Os dejo por aquí el audio de "Culpa". ¡No os lo perdáis!

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"Accademia del Piacere" estrena en el Festival de Música Antigua de Utrecht

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" continúa su periplo veraniego por distintos festivales y ciudades; una gira que le llevará el próximo 3 de septiembre al que está considerado como el mayor festival de música antigua del mundo: el Utrecht Oude Muziek, donde estrenará el programa "La Sablonara". En esta ocasión, Accademia recupera una de las pocas fuentes existentes del repertorio de la música profana española del primer tercio del siglo XVII, que traerá también a su ciudad, Sevilla, en una cita programada el 9 de enero de 2026 en el Espacio Turina. 

  El valor de este programa radica en que reúne lo mejor del repertorio cortesano de la época después de que el incendio acaecido en la noche de Navidad de 1734 en el Alcázar de Madrid destruyera los archivos musicales de la corte, en los que se conservaban muchas de las obras maestras compuestas en la capital del Reino a lo largo del siglo XVII. Así, "La Sablonara" es posible gracias al Cancionero de la Sablonara que hoy día se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera (Múnich) y que elaboró Claudio de la Sablonara, copista principal de la Capilla Real española, para el duque de Neuburg durante su estancia en la corte de Felipe IV en Madrid, sobre 1625.

  El prestigioso festival de Utrecht, que este año celebra su 43 edición, ha sido el lugar elegido para este estreno, que también llegará a Sevilla dentro de la programación del Espacio Turina el 9 de enero del próximo año.

  Entre una y otra cita, "Accademia del Piacere" tiene previsto visitar distintos países europeos presentando algunos de sus programas más reconocidos, comenzando por Varaždin (Croacia), el 25 de septiembre. Allí, sobre las tablas de su Teatro Nacional y con la participación de la bailaora Ana Morales (Premio Nacional de Danza, 2022) ofrecerá al público "Rediscovering Spain", una colección de piezas españolas de los siglos XVI y XVIII.

  El festival de música antigua de Helsinki (Finlandia) también contará esta edición con la participación de la formación sevillana, que viajará hasta allí el 8 de octubre para poner sobre el escenario "Diálogos". A partir de ahí, las últimas actuaciones internacionales del año serán las programadas en Amberes (Bélgica), el 3 de diciembre, donde presentará "Romances", una mirada actual a las músicas de las Españas cristiana y musulmana del Renacimiento, junto a la cantante belga-tunecina Ghalia Benali; y en Gdánsk (Polonia), hasta donde llevará "Colombina", que rescata el cancionero del mismo nombre, una de las joyas musicales que aún se conservan del Renacimiento español.

  PRÓXIMAS FECHAS NACIONALES

  Además de las fechas citadas en distintas ciudades europeas, "Accademia del Piacere" continuará recorriendo el territorio nacional después de un verano marcado, junto a otras actuaciones, por la gira del espectáculo ‘Origen. La semilla de los tiempos’, que ha pasado por el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Festival Peralada y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

  En este sentido, a su vuelta de Utrecht, la formación tomará parte en el Festival de Música Antonio de Cabezón, en Burgos, el 11 de septiembre, para realizar un recorrido por los corales y contrapuntos de Johann Sebastian Bach con ‘In Dulce Jubilo’. Solo unos días después, el 14, les espera el Festival de Música Antigua de Ziortza (Vizcaya), una cita a la que llevarán composiciones del español Sebastián Durón y otras músicas de la tradición teatral de alrededor del 1700 en ‘Muera Cupido’, con la soprano tarraconense Núria Rial.

  La siguiente parada tendrá lugar en Sevilla, en el marco del Festival de Ópera. Será el 5 de octubre en el Espacio Turina con el programa titulado ‘Il gran teatro del mondo’, en el que Accademia repasará los fundamentos históricos de la ópera, interpretando composiciones de los fundadores del género en Italia (Marini, Monteverdi…) y en España (Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José de Nebra…) junto al tenor Juan Sancho y la soprano Lucía Martín-Cartón. También en este festival se enmarca la actuación de Rami Alqhai, el 28 de septiembre, con la prestigiosa mezzosoprano Vivica Genaux presentando ‘Obras de Domenico Scarlatti’. Las entradas para ambos conciertos están a la venta aquí.

  Ya el 16 de octubre, el violagambista y director de la formación, Fahmi Alqhai, presentará ‘A Solo’ en el Festival de Música Antigua de Zaragoza y, el día 30, será el también violagambista Rami Alqhai quien suba al escenario del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera para presentar ‘Danzas y melodías de la España antigua’ junto al clavecinista Javier Núñez dentro de la programación de temporada de este espacio.

  "Accademia del Piacere" cerrará el año en Madrid, el 18 de diciembre, en CentroCentro, con el programa ‘A piacere’, que, con viola da gamba y guitarra barroca, recorre composiciones que van desde Gaspar Sanz a Jimi Hendrix. Y comenzará 2026 en Sevilla, el 9 de enero, con el ya mencionado estreno en la ciudad de "La Sablonara".

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976, de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha convertido la viola da gamba en una herramienta de expresión profundamente personal. Descrito por GRAMOPHONE como "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill), es hoy uno de los intérpretes más reconocidos internacionalmente en su especialidad. Ha sido galardonado con dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012 y 2016) y considerado "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly) por su enfoque valiente, actual y comunicativo de los repertorios históricos. Como parte de su recorrido, ha sido miembro de agrupaciones señeras como Hespèrion XXI, bajo la dirección de Jordi Savall, con la que realizó giras internacionales durante más de una década.

  Su trayectoria artística está indisolublemente unida a "Accademia del Piacere", proyecto que fundó y dirige desde hace más de veinte años, consolidado hoy como referente de innovación dentro del panorama de la música antigua. Su propuesta estética —emocional, rigurosa e intensamente contemporánea— lo ha situado entre los conjuntos más influyentes de Europa.

  Ha actuado en salas de renombre como los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundación Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, así como en escenarios de Japón, Francia, Países Bajos, México, Colombia, Estados Unidos, Bélgica, Alemania y Suiza. Sus conciertos son emitidos regularmente por canales de la Unión Europea de Radiodifusión y cadenas como ARTE o NHK.

  Su discografía, editada por Glossa o el sello propio Alqhai & Alqhai, ha abierto nuevas perspectivas sobre el Seicento italiano, la música renacentista española o la escénica del Barroco hispánico. Títulos como Rediscovering Spain, Cantar de Amor (dedicado a Juan Hidalgo) o Las idas y las vueltas —realizado junto al cantaor Arcángel— le han valido distinciones como el Choc de Classica (Francia), el Prelude Award (Países Bajos) o el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco.

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"Quién es?", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor Atk Epop une fuerzas nuevamente con la cantante malagueña Mara Vélez en "Quién es?", una delicada pieza de flamenco chill que mezcla sensibilidad lírica, producción minimalista y una interpretación vocal de Mara Vélez que emociona desde la primera escucha. La guitarra de Davi Sanz aporta una textura cálida y envolvente que subraya la fragilidad del mensaje. 

  La canción aborda el momento doloroso en el que alguien percibe que está siendo desplazado en el corazón del otro. "¿Quién es esa otra persona por la que te asomas y dejas mis labios rotos?" pregunta con dulzura Mara Vélez, cuya voz cristalina se convierte en el hilo conductor de este lamento íntimo, sostenido por una producción sutil y orgánica de Atk Epop.

  Con ecos al nuevo flamenco, el tema se desliza entre lo acústico y lo contemporáneo, generando una atmósfera de ternura y pérdida a la vez. "Quién es?" no busca el dramatismo explícito, sino el susurro que deja huella, la emoción contenida que se clava con más fuerza.

  Una canción que atrapa por su honestidad, por su belleza desnuda y por esa forma tan humana de narrar el dolor cuando el amor empieza a escaparse.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quién es?". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El canto de los grillos", el nuevo libro de Paul Pen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Paul Pen Y bueno, ¡comencemos!

  Escritor y guionista, Paul Pen es autor de seis novelas: El brillo de las luciérnagas (Plaza & Janés, 2013), La casa entre los cactus (Plaza & Janés, 2017), El aviso (Plaza & Janés, 2018) y Un matrimonio perfecto (Plaza & Janés, 2019), además de La metamorfosis infinita (2022) y A un lado de la carretera (2024). También ha publicado las colecciones de relatos Trece historias y Relatos a medianoche. 

  Sus obras traducidas al inglés han alcanzado en Estados Unidos lo más alto de las listas de ventas, superando los 200.000 ejemplares vendidos. Su primera novela, El aviso, fue llevada a la gran pantalla en 2018. Una segunda adaptación al cine, la de La casa entre los cactus, cuenta con guion del propio autor y llegó a las salas en 2022.

  La escritura de Paul Pen es una potente experiencia para la mente, el corazón y los nervios. Su manejo del suspense es igualmente capaz de impactar y emocionar, de horrorizar y conmover, combinando a la perfección la luz y la oscuridad, el amor y el terror. Su estilo certero, sencillo pero profundo, con ecos de Dahl, de Hitchcock o de King, atrae tanto a seguidores casuales amantes de los superventas como a los más oscuros y sofisticados lectores.

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"El canto de los grillos"!

  "El canto de los grillos" es el nuevo libro de Paul Pen. Salió a la luz el pasado 28 de agosto, contando con el apoyo de "Plaza & Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Tengo quince años y he vivido toda mi vida en este antiguo faro. Mi hermano y yo vinimos a vivir aquí, con el abuelo, cuando yo todavía era un bebé.

  Es un sitio increíble, al borde del acantilado. Me gusta refugiarme del sol en la sombra de la fachada. Me gusta el olor del campo al atardecer. A la zona del túnel prefiero no acercarme. No quiero que el hombre grillo me lleve a vivir bajo tierra. Ya lo he oído dar golpes en la trampilla del terreno alguna noche.

  A mi hermano no le gusta que haga preguntas sobre nuestro pasado, sobre quiénes fueron mi madre y mi padre. Como dice él, no todo el mundo tiene una familia como las demás.

  Hasta ahora he sido muy feliz aquí.

  Pero el otro día, en casa, apareció una caja.

 Y, desde que mi hermano vio lo que contenía, nada ha vuelto a ser lo mismo."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Paul Pen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Alex Ponce lanza su nuevo tema junto a Zulia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alex Ponce! Y bueno, ¡comencemos!

  Alex Ponce y Zulia presentaron "La Noche", el segundo sencillo de su próximo EP colaborativo "Cultura POPular", una fusión de reguetón y pop creada de forma natural durante su primera sesión de estudio. El nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Alex llegó con los acordes y la melodía, y la canción fluyó espontáneamente. Ese mismo día, los artistas compusieron tres canciones, sentando las bases para la creación de un EP colaborativo.

  Aunque ninguno de los dos se dedica habitualmente al reguetón, "La Noche" demuestra su versatilidad y capacidad para reinventar géneros. El sencillo combina ritmos suaves de reguetón con emotivas melodías pop. Ofrecen de este modo una perspectiva fresca y honesta que resalta su habilidad para hacer suyo cualquier sonido, sin perder su esencia distintiva.

  Para la estrella ecuatoriana Alex Ponce, "Cultura POPular" es un EP que "desafía las convenciones del género, reimaginando el pop latino con sonidos nostálgicos y giros inesperados".

  "La Noche" es un claro ejemplo de la dirección innovadora que ambos artistas exploran en el proyecto.

  Recientemente, Alex Ponce resultó nominado a los "Premios Juventud 2025" en la categoría Nueva Generación Masculina, cuya gala se celebrará el 25 de septiembre en Ciudad de Panamá.

  Con más de 1,3 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 300 millones de reproducciones totales, Alex ha construido una audiencia global leal que sigue creciendo de manera orgánica. Su tema más exitoso, "Plan", ha superado los 130 millones de streams, mientras que canciones como "Ve y Diles" y "La Sin Sentimientos" también han alcanzado cifras millonarias.

  En YouTube, sus videos han acumulado más de 736 millones de visualizaciones, y su catálogo sigue expandiéndose en plataformas como Amazon Music y Apple Music.

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Noche". ¡No os lo perdáis!

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"Black Thunder", el nuevo single de "Insanidade"

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  La banda goiana "Insanidade" acaba de lanzar el videoclip oficial de "Black Thunder", una de las canciones destacadas de su cuarto álbum de estudio Enough to Be a Loser (2024). Dirigido por Ygor Silva, de Macabro Studio, el clip es un verdadero viaje que mezcla la estética sangrienta y oscura de los clásicos filmes B de terror de los años 60 y 70 con la pura adrenalina del rock’n’roll. 

  La canción forma parte de Enough to Be a Loser, descrito por la propia banda como el trabajo más pesado y ambicioso de su carrera hasta ahora. El disco cuenta con nueve intensas pistas – ocho composiciones originales y una explosiva versión de “Looks That Kill”, clásico de Mötley Crüe. Las influencias abarcan gigantes como Motörhead, AC/DC, Guns N’ Roses, Mötley Crüe y The Hellacopters, rescatando el espíritu crudo y enérgico del Hard n’ Heavy de los años 70 y 80, pero con un enfoque actual y feroz.

  Formada por Lucas Tamandaré (voz), Luis Maldonalle (guitarra), Gustavo Vasquez (bajo) y Rodrigo Miranda (batería), "Insanidade" reafirma su identidad sonora con riffs poderosos, golpes marcados y letras cargadas de la rebeldía del rock’n’roll. Con "Black Thunder", la banda no solo rinde homenaje a la estética rebelde del pasado, sino que también reafirma su lugar en la escena underground brasileña como uno de los nombres más intensos y auténticos de la actualidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Black Thunder". ¡No os lo perdáis!

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"Nunca más", el nuevo single de "Flecha Valona"

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  "Flecha Valona", el proyecto liderado por el cantante, guitarrista y compositor, Ezequiel Márquez, comienza una nueva andanza musical que abre una nueva etapa para el compositor, cantante y guitarrista. "Nunca más" (Esmerarte), es un grito de guerra contra los aros por los que quieren hacernos pasar, sin que nos demos cuenta, y el mundo en el que éstos nos hacen vivir. 

  El nuevo sencillo lo ha producido una vez más el nominado en varias ocasiones a los premios Latin Grammy, Juan de Dios Martín (Amaral, Deluxe, Marisa Valle Roso) quien también fue artífice del propio álbum debut de "Flecha Valona", Los Días Pasarán (2022, Esmerarte).

  "Nunca más" refuerza la marca personal del gaditano Ezequiel Márquez. Un tema de Indie - Pop bien destilado y liderado por una voz orgánica y original que llega con el objetivo de renovar el género musical patrio.

  La lírica trata de los continuos enfrentamientos diarios y constantes a los que nos enfrentamos cada día las personas, en palabras de Ezequiel Márquez:

  "En "Nunca más" vuelvo a denunciar la situación cotidiana que nos encontramos, en la que los medios y el mundo en general nos presionan según sus intereses. Es un "pasa de todo y ve a lo tuyo", porque ya está bien de que se aprovechen de nuestra nobleza como personas. Hay que encontrar nuestras propias alternativas intentando que no te afecte nada, y por supuesto, que elijas por ti mismo y no que otros lo hagan por ti. Poner un muro ante esas inciertas cosas con las que los de arriba quieren atemorizarnos, diciéndoles "bye bye" como medida de protección personal, y viviendo el presente. No va a ocurrir nada, chic@s, por mucho que nos digan. Todo esto forma parte del juego"

  Os dejo por aquí el video directo de "Nunca más". ¡No os lo perdáis!

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"Busco Salir", el nuevo disco de July Abril

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡July Abril! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego del éxito de "Promesas Vacías", la artista July Abril promete un EP que mezcla desamor, resiliencia y esperanza, con presentaciones en vivo y festivales para la próxima temporada. Esta producción contiene "Promesas Vacías", la canción con la que conquistó al público recientemente. Mientras proyecta presentaciones se enfoca en lanzar con fuerza su próximo trabajo, que estará listo en el mes de noviembre. 

  Desde "Promesas Vacías", el hit que le diera un fuerte impulso en el último año, July Abril se encuentra orientada en dos grandes metas: dar a conocer próximamente el nuevo material y llevar las canciones a los escenarios más importantes. 

  A propósito de "Promesas Vacías", la cantante contó que “es el reflejo de un corazón roto, algo por lo que todos y todas hemos vivido en algún momento de nuestras vidas" y señaló que esta canción "habla de las historias de promesas que suelen hacerse en las parejas, generando un desamor fruto de aquello no cumplido”.

  Por otro lado, vale resaltar que la resiliencia es parte de la vida, por eso el nuevo EP que se llamará "Busco Salir", contiene algunas canciones que hablan del desamor y otras que cuentan historias donde las personas, luego de tocar fondo, pueden empezar a transitar un cambio fundamental en sus vidas.

  "Este EP, en el que estoy enfocada ahora, tiene canciones donde se trata el tema del amor no correspondido o la desilusión después del amor, y otras que explican cómo las personas transitamos desde un lugar de confusión y oscuridad hasta alcanzar el resurgimiento y poder empezar nuevamente a vivir con alegría”, detalló la cantante.

  Los próximos meses serán muy intensos para July Abril, la meta es presentar "Busco Salir" en noviembre, pero también ya planifica su participación en los festivales de la canción que podrían recibirla durante el verano, como así también la posibilidad de llevar sus canciones a distintos circuitos musicales a nivel nacional.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de July Abril. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gangsta celebra reconocimiento histórico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de unos grandes artistas: ¡Gangsta! Y bueno, ¡comencemos!

  El talento y la proyección internacional de Gangsta han sido reconocidos con una placa que conmemora la asombrosa cifra de 7.1 billones de reproducciones en plataformas digitales como Spotify, YouTube, Deezer, entre otras. Este logro refleja el impacto de su música alrededor del mundo y la fuerza de sus composiciones y producciones, que han escalado a convertirse en éxitos globales de la mano de artistas como Maluma, Fariana y Kapo. 

  El reconocimiento fue entregado por NEON16, compañía que lo representa y que, en alianza con Sony Music Publishing, apostó por su talento. Se trata de la primera vez que ambas compañías se unen para firmar a un artista, reafirmando la confianza en su capacidad creativa y en su potencial de continuar marcando la industria musical.

  Esta cifra refleja el fruto de varios temas que han logrado abrirse paso y llegar al corazón de millones de oyentes en el mundo. Al recibir este reconocimiento, Gangsta reafirma su posición como uno de los productores más influyentes de la escena musical actual, siendo pionero del afrobeat en Latinoamérica.

  Más allá de los números, esta placa representa el respaldo de una comunidad global que ha conectado con su propuesta artística y que sigue encontrando en su música una voz fresca y auténtica. Con este hito, Gangsta no solo celebra un logro profesional, sino que también proyecta un futuro prometedor para su carrera y para la expansión del afrobeat en la región.

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"Costa Feira" cierra su edición 2025 y ya empieza a preparar su cuarta edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Costa Feira" cierra su tercera edición afianzándose como el festival boutique de referencia en Galicia. Superando, de nuevo, los más de 50.000 asistentes. "Costa Feira" se ha consolidado como uno de los festivales más importantes del panorama nacional, convirtiéndose en un referente de la música, la cultura y el ocio  en Galicia y España. 

  En esta edición han pasado artistas de la talla SEBASTIAN YATRA, con su fusión de baladas románticas, pop latino y reggaetón, LEIVA presentó su Tour Gigante 2025, MANUEL CARRASCO pasó por tierras gallegas con su Tour Salvaje. El colombiano CAMILO también formó parte de esta selecta tercera edición.

  A todos estos conciertos hay que sumarles los de GUITARRICADELAFUENTE, CAFÉ QUIJANO presentando su nuevo disco "Miami 1990” y LOS SECRETOS con un concierto lleno de canciones por las que no pasan los años.

  Además, el escenario BULLA ha tomado más protagonismo, con los conciertos y sesiones de DON PATRICIO, GORDO, JUAN MAGÁN y 2MANYDJS y sus AFTER PARTIES con dj´s como ANTHONY GODFATHER, MICHAELBM, MARK DELUXE y GIA (ANA MATAMOROS) entre muchos otros.

  El impacto económico y social de "Costa Feira" en Sanxenxo es notable. En su tercera edición ha activado más de 300 puestos de trabajo durante los tres meses que dura la organización y celebración del festival. Su efecto positivo se extiende a sectores clave como la hostelería, el turismo y el comercio local.

  "Costa Feira" sigue avanzando hacia un modelo  sostenible, para convertirse en uno de los primeros festivales del mundo 100% ecológicos a nivel energético mediante mejoras constantes en sus instalaciones y operaciones. A lo largo de este 2025/2026 se llevarán a cabo mejoras notables en el recinto para llegar a estos objetivos en la próxima edición.

  El compromiso con la economía local se refuerza aún más con la elección de proveedores de proximidad, contando con el 80% de los proveedores son empresas de la zona, y en el caso de los foodtrucks son negocios locales.

  "Costa Feira" cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia, en el marco de Concertos do Xacobeo.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Costa Feira 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Noche", el nuevo single de Jo Gold

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jo Gold! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista francés Jo Gold, cuyo verdadero nombre es Dioké Niagaté, vuelve a sorprender a su creciente audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "La Noche". Este nuevo tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, representa una evolución significativa en su sonido, 

  Jo Gold ha consolidado su lugar como uno de los artistas más innovadores en la escena musical contemporánea y con "La Noche" invita a los oyentes a sumergirse entre matices emocionales, mostrando la versatilidad y profundidad que ha ido perfeccionando desde sus inicios.

  A lo largo de su carrera, Jo Gold ha demostrado ser un artista en constante búsqueda de nuevos horizontes sonoros. Desde sus primeros lanzamientos, como "Chance", donde fusiona elementos del rap francés con ritmos latinos, hasta su éxito "Me buscas", la evolución en su estilo ha sido evidente. Cada proyecto ha sido una oportunidad para explorar diferentes géneros y expresar emociones auténticas, lo que ha convertido su música en un reflejo genuino de su crecimiento artístico y personal.

  Para dar vida a esta canción, Jo Gold realizó la composición y producción ejecutiva y musical de esta canción para crear una letra que conecta con las experiencias universales de amor, pérdida y esperanza. La melodía, por su parte, combina sonidos modernos con toques de música tradicional, logrando un equilibrio perfecto entre innovación y tradición.

  Jo Gold ha manifestado su entusiasmo por seguir explorando la música latina, fusionándola con sus raíces francesas y su estilo personal. "La Noche" representa un paso más en su recorrido, donde la emocionalidad y la experimentación se unen para ofrecer un producto musical fresco y auténtico. Con cada lanzamiento, busca fortalecer la conexión con sus seguidores y atraer nuevos públicos que aprecian la honestidad y la innovación en la música.

  Desde su debut, Jo Gold ha sabido construir una trayectoria marcada por la perseverancia y la pasión por la música. Tras la pérdida de su padre en 2020, decidió canalizar su dolor y sus experiencias en su carrera artística, lo que le permitió conectar aún más con su audiencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me buscas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Jo Gold. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Xavi anuncia su colaboración con "Grupo Frontera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella de la música mexicana Xavi se une a los chart-toppers, ganadores de un Latin GRAMMY®, Grupo Frontera para su nuevo sencillo "No Capea", una cumbia que fusiona ritmos tradicionales con la esencia fresca y romántica de Xavi. 

  Rodado en México, el video musical captura una carne asada, una clásica reunión mexicana de amigos y familiares. La historia sigue el intento de conquistar a una mujer mediante gestos lujosos y regalos materiales, pero ella se mantiene firme, mostrando su independencia y celebrando su propio éxito.

  Junto al lanzamiento del sencillo, Xavi anunció su X Tour — una gira de costa a costa que llevará su aclamado repertorio a escenarios de todo Estados Unidos. Producida por Live Nation, la gira comenzará el 8 de noviembre de 2025 en el Belico Fest de Phoenix, Arizona, y continuará con presentaciones en mercados clave como California, Texas y Nueva York. Como invitado especial se suma su hermano y colaborador Fabio, quien ha coescrito e interpretado muchos de los mayores éxitos de Xavi.

  El nuevo sencillo y las noticias sobre la gira llegan tras un año memorable para Xavi. Recientemente obtuvo tres nominaciones a los Premios Juventud 2025, incluyendo Hit Tropical por "En Privado" con Manuel Turizo, Mejor Fusión Musical Mexicana por "Corazón de Piedra" y Mejor Álbum de Música Mexicana por su proyecto debut "Next"."En Privado" sigue dominando a nivel internacional, entrando en los charts de 12 países, llegando al #14 en México y #107 en Colombia, además de #131 en el chart global de Spotify. La canción también fue destacada por Billboard como una de las mejores canciones latinas de 2025.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Capea". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Xavi. No olvidéis seguir a Xavi en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Que Resuelva", el nuevo single de Joaquín Guiller

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquín Guiller! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor colombiano Joaquin Guiller continúa consolidando su lugar como una de las voces más auténticas y versátiles del género popular. Tras ser incluido en la prestigiosa playlist "Summer Hits 2025" de Billboard con su exitoso tema "El Agropecuario", el artista lanza oficialmente su nuevo álbum titulado de la misma manera, una producción que promete marcar un antes y un después en su carrera. 

  Este nuevo trabajo discográfico cuenta con 13 canciones que reflejan su evolución artística y su apuesta por letras cotidianas y emotivas, llevando el género popular a un nuevo nivel. El disco incluye temas como "El Princeso", "Ya coronamos", "Ojalá", "Qué Dirías", y el sencillo promocional "Que Resuelva", una canción que se destaca por su mensaje profundo y su interpretación vocal poderosa.

  "Que Resuelva" es un reconocimiento a las mujeres actuales que valoran más allá de lo superficial, y que buscan un compañero que aporte, que sume y que esté a la altura de sus necesidades reales. La canción destaca la importancia de tener a alguien que verdaderamente "resuelva" en la vida. Fue compuesta por Joaquín Guiller junto a Simón Bolívar, Cristian Álvarez y Katherine López, y producida por Georgy Parra.

  El video oficial de "Que Resuelva" fue grabado en el tradicional barrio Manrique de la ciudad de Medellín, resaltando la historia de una mujer empoderada y decidida, y dándole un enfoque visual íntimo y auténtico a la interpretación de Joaquín Guiller.

  El álbum "El Agropecuario" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales e incluye versiones agropecuarias de temas como "Lárgate" y "Vete de mi vida", reafirmando el sello personal del artista.

  Con más de 1.2 millones de oyentes mensuales en Spotify, cerca al medio millón en TikTok y millones de visualizaciones en YouTube, Joaquin Guiller se posiciona como una de las figuras más destacadas de la música popular actual. Su agenda de conciertos continúa llena en todo el territorio nacional, donde el público lo recibe con entusiasmo y cariño, demostrando el impacto real de su propuesta musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que Resuelva". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Joaquín Guiller. No olvidéis seguir a Joaquín Guiller en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Doctor Krápula" celebra los 20 años de "La Fuerza del Amor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Doctor Krápula"! Y bueno, ¡comencemos!

  El rugido de Doctor Krápula se volverá a escuchar por toda la capital colombiana celebrando los 20 años de la canción más querida por sus seguidores: "La Fuerza del Amor".  Tras un inolvidable show en Rock al Parque 2024 y llegando de su gira de verano 2025, la banda colombiana se tomará la tarima del Royal Center el próximo 03 de octubre. 

  Han pasado dos décadas desde que la banda lanzó 'Bombea', uno de sus álbumes más icónicos y con él la canción que nos enseño que aunque la vida parezca difícil, "que te hace mejor es luchar con "La Fuerza del Amor" ". 

  El 03 de ocubre será una noche para toda la familia. Al show de celebración de los 20 años de "La Fuerza del Amor" de Doctor Krápula podrán asistir menores desde los 12 años (acompañados por un adulto). 

  Compra tus entradas para las localidades General Primer Piso (Mayores), General Segundo Piso (Menores) y Meet and Greet (Mayores) en www.ticketmaster.co.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Venimos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Doctor Krápula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un rollo académico: ¿Realidad o ficción?", el nuevo libro de Jodi Mcalister

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jodi Mcalister. Y bueno, ¡comencemos!  

  Jodi es autora y experta en novela romántica. Como autora, ha escrito novelas románticas para adultos y jóvenes, incluyendo las trilogías "Cásate conmigo, Julieta" y "San Valentín". Como investigadora, ha escrito varios libros académicos sobre romance y es vicepresidenta de la Asociación Internacional para el Estudio del Romance Popular.  

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Un rollo académico: ¿Realidad o ficción?"!

  "Un rollo académico: ¿Realidad o ficción?" es el nuevo libro de Jodi Mcalister. Sale a la luz el próximo 3 de septiembre, lanzado con el apoyo de "RBA Libros". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "SI ALGUNA VEZ TE HAS PREGUNTADO CÓMO SERÍAN LOS LIBROS DE ALI HAZELWOOD CON PROTAGONISTAS ESPECIALIZADOS EN LITERATURA, ESTA ES TU NOVELA. 

  Dos doctores en literatura, más de una década de rivalidad y una oferta de trabajo que lo cambiará todo.

  Sadie Shaw y Jonah Fisher llevan odiándose desde que se cruzaron en clase por primera vez hace quince años, cuando aún eran estudiantes de Literatura. Conforme sus carreras crecían, también lo hacían sus disputas y ahora, la enemista entre estos dos académicos es más que evidente.

  Por eso, cuando sale una plaza de profesor para la que ambos tienen el perfil perfecto, la rivalidad se convierte en una competición: Sadie lucha por conseguir el puesto de sus sueños y que haya más representación femenina en la academia; Jonah busca un trabajo que le permita estar cerca de su hermana y sus sobrinas. Pero cuando descubren que el otro podría ser la clave para conseguir sus objetivos, lo suyo se convierte en algo personal, tanto como puede serlo el matrimonio.

  Una mezcla perfecta entre La hipótesis del amor y Cariño, cuánto te odio."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jodi Mcalister en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gon Abril cierra el verano con "Da Igual"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gon Abril! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista y médico vallisoletano Gon Abril estrena su nuevo single, "Da igual", una poderosa canción que sirve como crítica social a la era de las apariencias. Este tema nace de una reflexión profunda y personal del propio artista, quien explica: 

  "Escribí esta canción para criticar un mundo de apariencias, donde a menudo fingimos vidas que no nos gustan solo por parecer 'guays'. Nace de la necesidad de reivindicar lo que de verdad importa: nosotros mismos, por el simple hecho de existir, sin adornos. El mensaje es claro: todo lo externo da igual; lo importante es ser uno mismo y ser fiel a lo que uno cree".

  Con esta premisa, Gon Abril ofrece un tema sincero y con el que busca conectar con la esencia y lo verdaderamente importante en uno mismo.

  Además, el próximo 10 de septiembre, Gon Abril subirá al escenario durante las Fiestas de Valladolid para presentar "Da igual" y otros temas de su repertorio, en un concierto que compartirá cartel con James Blunt.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Da Igual". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gon Abril. No olvidéis seguir a Gon Abril en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.