lunes, 18 de agosto de 2025

"Acostumbrarse no es rendirse", el nuevo disco de Mora García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Mora García! Y bueno, ¡comencemos!

  Acostumbrarse no es rendirse es el tercer trabajo discográfico de Mora García Medici. Compuesto por once canciones, el álbum abre la puerta a su mundo más personal: canciones sensibles pero potentes, atravesadas por vivencias reales, donde la emoción encuentra fuerza y el arte, refugio. 

  Luego de "Desdoblar el bosque", su segundo álbum cargado de imágenes oníricas y paisajes imaginarios, con "Acostumbrarse no es rendirse" Mora pisa firme la tierra y nos cuenta de las vivencias de su vida real. El punto de partida es su propia historia, marcada por los últimos años de enfermedad de su padre, una experiencia que late en cada canción como una fuente de verdad y transformación.

  Aunque el disco coquetea con distintos géneros y texturas, hay un hilo conductor que da unidad y cuerpo a toda la obra: el protagonismo del piano acústico y el regreso a lo orquestal.

   "El armado de este disco lo viví como una forma de volver a mis viejos amores: lo orquestal y lo acústico. El primer piano que tuve fue vertical, la conexión con la madera siempre estuvo presente. 

  Pienso que lo importante para mí son las canciones y en cada disco se van vistiendo con diferentes trajes. En este nuevo trabajo volví al comienzo, a la sonoridad del primer piano que tuve, un piano acústico vertical. Esta vez probé duplicar pianos, grabar las mismas notas en un piano vertical que en un piano de cola, buscando en lo íntimo de la madera, en un intento por capturar más masa y volumen", cuenta Mora.

  Gran parte del disco está dedicado a su familia, especialmente a su padre. La cercanía con la muerte, el proceso de ver a alguien transformarse, la aceptación del cambio y, a la vez, el impulso por seguir viviendo intensamente, son temas que atraviesan la obra. Este universo cobra todavía más dimensión con las piezas audiovisuales que acompañan al álbum: visualizers construidos con archivos familiares, fotos y videos de su infancia que Mora recuperó y resignificó para convertir "Acostumbrarse no es rendirse" en una gran carta de amor.

  "Desde la poética hasta lo visual, me vi en la necesidad de revisar álbumes familiares, VHS que parecían perdidos y que finalmente llegaron hasta mí. Eso abrió un mundo visual y sonoro muy conmovedor: escuchar las voces mías y de mis hermanos de niños, ver cómo nos movíamos, qué hacíamos, de qué hablábamos…

  Notoriamente siempre había algún baile, siempre se nombraba al café, aparecen palabras como el tango, cantos y cuentos inventados. Recién en estos últimos años caí en la cuenta de lo efímero de las cosas, de que los momentos o las personas no son eternas, pero también persisten en el tiempo en múltiples formas."

  En este trabajo, Mora también comparte su música con colegas y voces amigas. En "A ser eterno", la canción que abre el disco, su voz se entrelaza con la de Lucía Boffo en una suerte de mantra que inaugura el clima emocional del álbum. Completan las colaboraciones Manu Estrach, el proyecto cordobés Color Lavanda y Nicolás Boccanera.

  "Acostumbrarse no es rendirse" es un disco que abraza la fragilidad sin perder fuerza, que mira hacia el pasado para construir un presente más honesto, donde la música se vuelve espacio de encuentro, memoria y celebración de lo que todavía persiste.  Mora reafirma su camino como una artista que no le teme a la emoción, ni a los riesgos: escribe, canta y produce desde un lugar genuino, profundo y propio.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Los zorros, las sirenas y los perros". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mora García. No olvidéis seguir a Mora García en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Phe Festival" demuestra su compromiso con la sostenibilidad y la economía circular

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "PHE Festival" sube su apuesta por la sostenibilidad con el programa Phe Circular, una jornada divulgativa sobre economía circular, medioambiente y desarrollo dirigida a público familiar. El encuentro se celebrará el próximo miércoles 3 de septiembre en zonas del muelle y aledañas al recinto del festival en Puerto de la Cruz. 

  La décima edición del festival musical integra esta programación dedicada exclusivamente al desarrollo sostenible con acciones prácticas que refuerzan el papel de las industrias creativas como motor de cambio. Entre estas acciones están una limpieza de fondos marinos en el muelle pesquero, la presentación del Plan de Acción de Economía Circular, actividades infantiles de sostenibilidad, concierto ecodidáctico ‘No tires nada, tócalo primero’, la grabación del podcast ‘Palique divulgativo’ y el ‘Concierto de Viento #2‘, performance de la artista Tania García.

  Aunque "PHE Festival" ha mostrado su compromiso con la sustentabilidad y el entorno donde se celebra desde su primera edición hace ya una década, este año da un paso más allá con una propuesta exclusiva en ese ámbito. Hay que recordar que "PHE Festival" fue reconocido como uno de los festivales más sostenibles de España en 2024 al obtener la certificación AGF (A Greener Future). Este logro es un homenaje a una década de compromiso con el medioambiente y la casa del festival: la ciudad del Puerto de la Cruz.

  "PHE Festival" no es solo música y este año seguirá aportando frescura a su programación musical con las actividades paralelas previstas como de Phe Yoga y la sexta edición del BMX Aqualia Water Jump.

  Phe Yoga amplía su abanico de actividades para esta sexta edición de la propuesta más reflexiva de "PHE Festival". Ocho modalidades diferentes de yoga llenarán el espacio natural de los jardines de playa Jardín del Puerto de la Cruz durante toda la mañana del sábado 6 de septiembre. Se trata de sesiones dinámicas, enriquecedoras e inclusivas de unos 45 ó 60 minutos de duración. Todas las sesiones tienen un coste de 3 euros cada una. 

  Meditación guiada ‘Abre tu portal interior’ con Óscar Ruiz y Laura Díaz, Yoga restaurativo ‘Relaja y Sonríe’ con Leena Mirpuri, el poder de la respiración ‘Reconecta con tu energía Vital’ con Belén Catalina Sánchez, Iyengar Yoga ‘El arte de la alineación’ con Carola Lanuzzy, Hatha Vinyasa Yoga ‘Despierta tu vitalidad’ con Paola Pérez Ubino, Yoga Tántrico ‘Siente desde la piel’ con Olivia Alayón, Asana Lab ‘Profundiza la práctica del Yoga’ con María Belén Álvarez y Yoga Dance Flow ‘Expresión corporal y conciencia presente’ con Wiktoria Skokowska son las sesiones propuestas dentro de la sexta edición de Phe Yoga.

  Planchazos y adrenalina

  Además, la adrenalina acuática volverá a estar presente en "PHE Festival" con la sexta edición del BMX Aqualia Water Jump. Será el viernes 5 de septiembre a las 14.00 horas en el muelle pesquero del Puerto de la Cruz. Se trata de una de las actividades paralelas preferidas por el público del "PHE Festival" y también del público en general. En esta edición hay más de 1.000 euros en premios incluido el premio al ‘Mejor planchazo’.

  "PHE Festival" se ha integrado en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística, como ha quedado demostrado en su continuidad y apoyo desde las instituciones municipales independientemente de su color político entre sus ciudadanos. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes. En la última década y al abrigo de "PHE Festival" se ha formado una nueva generación de festivaleros/as, amantes de la buena música, haciendo posible que este proyecto alternativo nacido en 2016 se haya convertido en referencia para otros muchos eventos en Canarias.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "PHE Festival" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto

"Infamous Stiffs" demuestran por qué el punk nunca debe ser pulido en su nuevo EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los punks del sur de California, "Infamous Stiffs", han lanzado su EP "The Ornery Six" bajo el sello Golden Robot Records. "The Ornery Six" es un EP de seis canciones que golpea duro y rápido, con una duración de aproximadamente 15 minutos: pura adrenalina punk destilada en un formato compacto y directo. 

  El nombre “ornery” no es solo un juego de palabras ingenioso; refleja la energía desafiante, agresiva y rebelde del EP. No es punk pulido para la radio: este es punk rock crudo, de clase trabajadora, del sur de California, con raíces en la cultura del skate, el garaje y el snarl de la Costa Este. "Infamous Stiffs" no intentan reinventar el punk, lo reafirman. Este EP es un recordatorio de cómo suena el punk cuando no se preocupa por ser “cool” o comercial. Solo seis golpes sucios, fuertes y sin filtros al estómago. En esta nueva entrevista, hablamos con la banda sobre sus inspiraciones musicales, la escena punk y mucho más.

  Comencemos con el título — ¿por qué "The Ornery Six"? ¿Cuál es la historia detrás del nombre?

  Teníamos seis canciones y estábamos cansados de las palabras “Angry” o “Aggressive”. Así que nuestro juego con esas palabras fue volver atrás y hacerlo al estilo tradicional.

  ¿Qué tema de "The Ornery Six" captura mejor el sonido de "Infamous Stiffs" y por qué?

Es difícil de responder, pero lo intentaremos. No Static refleja mejor nuestro sonido en este lanzamiento: directo, rápido y al grano. Pero también con este EP nos aventuramos a experimentar con estructuras de canciones que no habíamos hecho en nuestro primer lanzamiento. Véase la canción Lonesoul.

  ¿Cómo describirían el sonido de este disco en comparación con su trabajo anterior?

  Con este lanzamiento profundizamos más. Tenemos dos nuevos integrantes y eso hizo que el proceso de composición fuera divertido y emocionante. Este EP tiene un poco más de fuerza y las canciones fluyen de manera más natural.

  Han dicho que esto no es punk "pulido para la radio" — ¿qué significa el punk para ustedes en 2025?

  Para nosotros, personalmente, sigue significando individualidad. Ser fiel a uno mismo ante todo. Probar cosas que quizás no hayas intentado antes y simplemente hacerlo. Ser amigable para la radio podría ayudar a la economía, pero eso significaría que en algún momento tendrías que ceder ante alguien, y ahí es donde la individualidad puede malinterpretarse como falta de creatividad.

  Ustedes han formado parte de la escena punk/hard rock durante años. ¿Cómo ha cambiado —o se ha mantenido— su perspectiva desde que comenzaron?

  Ser punk significa siempre ser punk. Cuando empezamos a frecuentar la tribu del punk rock, era justo donde necesitábamos estar. Hoy en día, parece más homogeneizado para las masas. Antes éramos odiados por todos los sectores de la sociedad, y ahora es casi normal. Algunos aspectos han permanecido y otros simplemente han desaparecido. Es como un cóctel diluido; cuando se diluye demasiado, pierde lo que se supone que debía ser. No nos malinterpreten, todavía hay jóvenes que quieren "romper todo" porque creen en su causa, solo que ya no son tantos.

  Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Infamous Stiffs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ryan Castro publica nuevos mensajes sobre sus conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras anunciar su esperada gira mundial SENDÉ, el artista colombiano Ryan Castro ha revelado oficialmente que las entradas para las fechas de la gira en Estados Unidos saldrán a la venta este viernes 15 de agosto a las 10:00 a. m., hora local, con una preventa exclusiva para los fans que comenzará hoy a las 12:00 p. m., hora local. Los fans pueden visitar SendeworldTour.com para registrarse y recibir un código de preventa. Respaldado por su aclamado álbum SENDÉ, que debutó en el Top 10 del chart global de álbumes de Spotify, la gira llevará el característico sonido Reggaeton con influencias caribeñas de Castro a las principales ciudades de Estados Unidos. 

  Producido por The Touring Co., las fechas en Estados Unidos comienzan oficialmente el sábado 11 de octubre con un show en Los Ángeles, en un nuevo recinto al aire libre en Woodley Park.

  Ryan Castro saltó a la fama internacional con éxitos mundiales como "Mujeriego", "Jordan", y "QUEMA" certificado como disco de diamante junto a Peso Pluma. En 2024, lanzó su álbum debut El Cantante Del Ghetto y el himno viral "El Ritmo Que Nos Une" para la selección nacional de fútbol de Colombia. Ahora, como una de las estrellas con mayores ventas de la música latina, Castro hizo historia en 2025 al convertirse en el primer artista colombiano en adquirir acciones en un equipo de baloncesto, el Paisas Basketball Club. Actualmente está promocionando su segundo álbum, SENDÉ, que debutó en el Top 10 del chart global de álbumes de Spotify y fue incluido en la lista de los 25 mejores álbumes latinos de 2025 de Billboard Latin, además de ser destacado por Rolling Stone en Español en su resumen de mitad de año como uno de los mejores álbumes de 2025.

  A continuación, Ryan Castro estrenó  "Apodo" junto a "Grupo Frontera" el jueves, 14 de agosto. El tema de reggae norteño expande el sonido caribeño de su aclamado álbum "Sendé" y fue filtrado en TikTok por ambos artistas, generando ya gran expectación entre los fans.

  Para obtener información y datos sobre las entradas de los shows, visita SendeWorldTour.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojalá". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hey, tú", el nuevo single de Danny FRATI Celli

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny FRATI Celli! Y bueno, ¡comencemos!

  FRATI presenta "Hey, tú", un tema de surf rock que invita a escapar de la rutina, lanzarse al mar y abrazar la libertad. 

  Un Dodge Challenger convertible es el punto de partida del video oficial de "Hey, tú", nueva canción del artista puertorriqueño Danny FRATI Celli. La premisa es clara: evocar la libertad como un horizonte que todos debemos alcanzar. Recreada con las posibilidades de la Inteligencia Artificial, la pieza audiovisual narra la historia de un hombre que desea llegar a las playas del Pacífico para entregarse al hard rock, descansar en la playa y perderse entre las olas sobre su tabla de surf.

  "Busqué representar un diálogo con la estética veraniega y el espíritu de libertad que atraviesa la canción", explica Danny FRATI Celli.

  Con un riff que evoca el surf rock más clásico sin perder el pulso contemporáneo, el puertorriqueño FRATI, como también es conocido, busca llegar a la escena colombiana de rock.

  " "Hey, tú" es un paso firme con el cual quiero darme a conocer en Colombia, acercarme a su público, al tiempo que les entregó un mensaje de libertad", agrega el artista boricua. 

  La canción, escrita por FRATI, quien también estuvo a cargo de la melodía, cuenta con la producción musical de Alexis Pérez para FRATI MUSIC, es una invitación a dejarlo todo y lanzarse al mar. Su narrativa es clara: un viaje sobre ruedas bajo la luz del sol, una búsqueda que recorre paisajes sonoros y físicos, desde Rincón hasta el Pacífico, con una sola motivación: encontrar el lugar donde el deseo, el mar y la música convergen. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey, tú". ¡No os lo perdáis!

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"Días oscuros", el nuevo single de "Como Asesinar a Felipes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Como Asesinar a Felipes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un himno sombrío con 6 años de historia, infinito en el cancionero chileno. La colaboración entre  "Como Asesinar a Felipes" y Camila Moreno sigue sonando fuerte, urgente como siempre, ahora acompañada por un videoclip hecho en el estudio Niño Viejo, dirigido por Leonardo Beltrán. 

  Con la intención de rescatar el poderoso espíritu de la canción extraída del disco "Naturaleza muerta" del 2019, los artistas presentan una pieza visual animada que sigue la corriente estética oscura de sus composiciones, con una reflexión inquietante sobre la relación del ser humano con la naturaleza.

  "Es una canción que nos gusta mucho, siempre está en nuestras presentaciones en vivo y creo que la letra del tema daba para acompañarla con imágenes", cuenta el quinteto chileno que ha sabido desplegar su poesía rítmica existencial sobre una base de instrumentos orgánicos, construyendo un exquisito cosmos de jazz, hip hop, rock, música clásica y electrónica.

  "Días oscuros" es el cuarto videoclip que trabajan junto a Beltrán, nuevamente consolidando este expansivo mundo que se nutre desde las poderosas letras y sonoridades de la agrupación compuesta por Koala Contreras, Gallardo, DJ Sp@cio, Felipe Metraca y Raimundo Santander. 

  "En cada video que hacemos con la banda, se ha ido consolidando la idea de un universo particular. La música naturalmente evocativa de "Como Asesinar a Felipes" se ha ido expandiendo desde las letras y la música, hasta las imágenes. De hecho, "Días oscuros" es parte del mismo disco que 'Disparan (Fill the Skies)' –al que también le hicimos un videoclip animado–, así que consideramos que ambos podían ser del mismo mundo e imaginario. Son muy coherentes los dos temas a nivel musical, así que quedaba bien que también tuvieran algún tipo de correlación visual", cuenta el director de estudio Niño Viejo.

  "Hemos tratado de representar una especie de fábula postapocalíptica a través de una narración con gran evocación y carácter sensorial. En este caso, todo transcurre materialmente en el agua y, temporalmente, en el futuro. La banda tiene un estilo y una impronta muy característica, que pocas agrupaciones poseen. Creo que, a nivel visual, también buscamos recrear universos compatibles que, de alguna manera, transmitan la misma carga emotiva", concluye Beltrán.

  Un desafío en formato animado que nos cuenta una historia sin protagonista claro, presente pero oculto, que nosotros como espectadores encontraremos mientras avanza la historia. Una fábula que no busca dar lecciones, pero sí avisos sobre lo que sería el futuro –no tan lejano– de los "Días oscuros" que pueden llegar a teñir nuestras vidas si no hacemos algo al respecto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Días Oscuros". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Como Asesinar a Felipes". No olvidéis seguir a "Como Asesinar a Felipes" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Engaño", el nuevo single de "Carajo Baby"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carajo Baby"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un potente y constante riff de bajo comienza "El Engaño", nuevo single de "Carajo Baby" que formará parte de su segundo EP, "Peor Era Parar". Un punteo postpunk de guitarra, un bajo entrecortado y un fresco ritmo de batería articulan este tema dedicado a la juventud y sus excesos. Una mirada al pasado con sus contradicciones. Desde el arrepentimiento hasta la nostalgia. 

  Es, precisamente, el espíritu de este tema el que da nombre al que será su próximo EP, "Peor Era Parar". O lo que es lo mismo, saber que las consecuencias han sido malas, pero ¿qué otra cosa se podía hacer?.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Engaño". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 15 de agosto de 2025

"FURIA" estrena su penúltimo capítulo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Hoy, viernes 15 de agosto, se estrena el séptimo y penúltimo capítulo de "FURIA". Creada y dirigida por Félix Sabroso, y producida por Producciones Mandarina, "FURIA" cuenta con la participación de cinco grandes actrices al frente que coinciden por primera vez en pantalla: Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. 


  El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio, Antonio Pagudo y Pepón Nieto, entre otros

  "FURIAes un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

  • Episodio 7: "¿FAMILIA?": Escrito por Félix Sabroso y Juan Flahn; dirigido por Félix Sabroso y Jau Fornés

  Incapaz de evitar que la echen de casa, Adela abandona a su madre... en casa de Seve. Mientras, Megan rompe con Lu tras ser despedida, y Vera se apoya en Marga para que la ayude cuando su situación con Emilio da un giro letal.

  "FURIA", una serie de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Alfa", el nuevo libro de Ali Hazelwood

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ali Hazelwood. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Alfa" es el nuevo libro de Ali Hazelwood. Sale a la luz el próximo 6 de noviembre, contando con el apoyo de "Faeris Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una híbrida humana y un licántropo alfa se enfrentan con uñas y dientes a los lazos del destino en la esperada novela del universo de Novia.

  Serena Paris es huérfana y no pertenece a ninguna manada. No hay otra como ella. Su comparecencia en público como la primera híbrida entre humano y licántropo debería haber puesto fin a siglos de desavenencias entre las especies. En lugar de eso, la colocó en el punto de mira, presa de las despiadadas maquinaciones políticas entre licántropos, vampiros y humanos. Ahora que sus enemigos estrechan el cerco sobre ella, solo le queda una salida... Si él está dispuesto a aceptarla.

  Como alfa de la manada del noroeste, Koen Alexander está acostumbrado a que lo obedezcan. Tal es su autoridad que solo un necio se atrevería a amenazar a su compañera. Da igual que Serena no sienta lo mismo por él, nada le impedirá mantenerla a salvo.

  Sin embargo, los vampiros y los licántropos sedientos de poder no son los únicos que persiguen a Serena. Tarde o temprano, su pasado le dará alcance, y puede que Koen sea el único capaz de evitar su aniquilación."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ali Hazelwood en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andrés Iwasaki lanza el videoclip de "Me Perdono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Iwasaki! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un estilo diferente al que nos acostumbró con su "Conjuro para el mal de guerra", pero con muchas ganas de continuar haciendo ruido. El pasado viernes 8 de agosto, Andrés Iwasaki dio un paso al frente con su nuevo single "Me perdono". Un pequeño gran himno con el que el artista nos invita a mirarnos de frente, desprendiéndonos de la culpa y reconciliándonos con nuestros propios errores. Una curiosa canción con la que nos ayuda a entender que lo único que no perdemos es la suma de lecciones que nos deja la vida. 

  Esta vez, se ha atrevido a cantarnos a ritmo de música urbana, apoyándose fuertemente en géneros como el rap. Eso sí, sin alejarse de esa esencia de la canción de autor. Un trabajo de búsqueda, en el que ha trabajado mano a mano con Eduardo Molina de Garlic Records a la producción del tema. 

  Una canción que, en muy pocos días, ha entrado en diversas listas editoriales. Concretamente en "Novedades Indie de Spotify, "Novedades Indie" de Amazon y "Radar Indie" de Spotify. Una canción muy especial, de la que también podemos ver ya el videoclip. Una pequeña joya dirigida por el propio Andrés y con Jorge Ferrer como encargado de la dirección de fotografía y realización.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Me Perdono". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Iwasaki. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival Boreal 2025" abandera la sostenibilidad, la accesibilidad y la igualdad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Festival Boreal" presume de sostenibilidad, accesibilidad e igualdad y diversidad en su decimoctava edición. El festival se celebrará del 17 al 21 de septiembre en Los Silos, Tenerife, bajo la premisa de la diversidad musical, pero también reivindicando valores y actitudes que se manifestarán en actuaciones estratégicas relacionadas con los elementos mencionados anteriormente. 

  De esta manera, la cita musical se vertebra sobre diferentes planes y medidas que garantizan que "Festival Boreal" sea una experiencia segura y respetuosa en todos los ámbitos: la sostenibilidad, la accesibilidad y la igualdad.

  Hay que recordar que el "Festival Boreal" es pionero en la aplicación de estos tres elementos de manera transversal en el desarrollo de su programación e internamente. Este hecho lo refrendan diferentes galardones internacionales y locales recibidos a lo largo de sus 18 años de existencia, y el apoyo de un público concienciado y alineado a los ideales estratégicos de este festival sostenible y diverso.

  Plan de Sostenibilidad socioambiental y ecoauditoría

  "Festival Boreal" cuenta con un Plan de Sostenibilidad y Gestión Ambiental que minimiza el impacto sobre los recursos ambientales, culturales y sociales de Los Silos y con el que se pretende afectar lo menos posible en el entorno. "Con este Plan de Sostenibilidad Socioambiental queremos reducir nuestro impacto a la mínima expresión. Para ello, hemos diseñado un minucioso plan y una auditoría ambiental para supervisar todas las acciones del festival, tanto en la fase organizativa, como en la ejecución y posteriormente a su celebración", declaran desde la organización. Por esta razón, y porque nació como un evento cultural con el que poner en valor nuestra biodiversidad, el festival musical de referencia en Canarias es también un festival pionero en materia de sostenibilidad. Artistas, proveedores y público reciben minuciosas informaciones e indicaciones para hacer de su participación una experiencia alineada con estos principios. 

  Plan de Accesibilidad y Punto Naranja

  Por otra parte, la accesibilidad es otro de los aspectos a destacar dentro de las actuaciones estratégicas del "Festival Boreal". Desde la organización se quiere integrar a todos los públicos en el festival y, para ello, se ha diseñado un plan de accesibilidad que incluye a personas con movilidad reducida, con discapacidades auditivas, visuales e intelectuales o de salud mental. En cada uno de estos apartados de este Plan de Accesibilidad único en las Islas, se establecen medidas que posibilitan que todas las personas disfruten del festival. Una de las medidas más destacadas es el establecimiento de un Punto Naranja que informa de todas las posibilidades existentes para participar y disfrutar del evento. "Desde el "Festival Boreal" pretendemos la incorporación de la mirada naranja que permite que todas las personas, con independencia de sus condiciones físicas, sensoriales, psíquicas y/o intelectuales, sean parte de la sociedad. Partimos del derecho a la belleza, a la cultura, al arte, al conocimiento, a la educación, el derecho a estar en todos los lugares. Para ello, debemos de establecer las premisas básicas de la accesibilidad universal, incluido el ámbito que nos atañe, el de las prácticas culturales", informan desde la dirección del festival.

  Igualdad de género, diversidad y disidencias

  Por último, la igualdad de género y la diversidad es otro de los pilares ideológicos del "Festival Boreal". En todas las ediciones del festival se elabora y ejecuta un protocolo de igualdad con el objetivo de celebrarse con las máximas garantías de seguridad y pluralidad para todas las personas que participan y que trabajan en el mismo. "Festival Boreal" trabaja la diversidad y la paridad de género tanto en las programaciones como en los equipos de trabajo, dando voz a las disidencias y con políticas internas para asegurar que no existan diferencias salariales entre géneros por iguales responsabilidades. Lenguaje inclusivo e igualitario en todas las comunicaciones, y comunicación de todas las acciones de igualdad y diversidad. No se programan artistas con letras de contenido discriminatorio, y con el establecimiento de un Punto violeta se propone sensibilizar, prevenir y actuar ante cualquier tipo posible de violencia machista. Esta cita musical anual fue uno de los primeros festivales en Canarias que instaló este punto violeta, facilitado por la Delegación del Gobierno de España contra la Violencia de Género.

  "Festival Boreal", festival de referencia en Canarias

  "Festival Boreal" se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, fue distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en 2024 en todo el país en su compromiso social y con el desarrollo sostenible, y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

  "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido también en los Iberian Festival Awards por su programación musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió de manos de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música en España (MIM) el Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

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"Abuela", el nuevo single de "The Rumba Madre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Rumba Madre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Rumba Madre" es una banda multicultural y ecléctica que mezcla ritmos latinos como la rumba, flamenco o cumbia con elementos del punk, rock alternativo, y la electrónica.  

  Al frente de este proyecto tan ambicioso está David Vila Diéguez. Un conglomerado que puede recordarte a bandas como Amparanoia, Manu Chao u Ojos de Brujo por nombrar algunos símiles. La revista Billboard les coloca en el top cinco de bandas emergentes más interesantes del panorama internacional.

  David es un artista, investigador, músico y profesor universitario en el área de Estudios Hispánicos y, más concretamente, en la música popular hispana. Todo ello hace que sus trabajos cuenten, no solo con un gran valor artístico, sino también con una parte profundamente reflexiva y consciente del contexto actual en el que vivimos. Gracias a ello, "The Rumba Madre" consigue aunar aspectos que a menudo parecen desconectados para proporcionarnos una experiencia que siendo muy bailable y divertida, nos empuja también a reflexionar sobre el tiempo y la sociedad en la que vivimos. 

  Ahora presenta el videoclip de su tema "Abuela" que habla de cuando en los años 30 el fascismo triunfa en España y alrededor de 500.000 personas abandonaron el país exiliándose en el extranjero. Uno de los países que recibió más exiliados fue México, a donde llegaron cientos de niños que jamás volvieron a ver a sus padres. Estos niños se establecieron en México y sus hijos y nietos ya crecieron como cualquier otro mexicano.

  "Abuela" cuenta la historia desde la perspectiva de los nietos de una exiliada que acaba de fallecer, quienes le cantan agradeciendo su sacrificio y asegurándole que su historia no será olvidada. Es una  canción alegre de agradecimiento a las abuelas que, aunque centrada  en la historia de los exiliados, bien podría cantar cualquier nieto a cualquier abuela. Musicalmente el tema mezcla el pasodoble español con sonidos de metales mexicanos haciendo de ella un seguro éxito en la pista de baile.

  Producido por Juan de Dios Martín Antón (Pereza, Camarón de la Isla, Amaral, Albertucho, El Kanka, Xoel Lopez, Barón Rojo), "Abuela” incluye la participación de figuras como los coros son de los palmeros y percusionista de Los Delinquentes (Lolo Morilla, Faé Ramos, Lele Leiva), que los grabamos en Jerez, Ezequiel Navas (Raphael, Amaral, La Orquesta Mondragón, etc.) en la batería, Pepe Ortega (Juanes, Alejandro Sanz, etc.) en algunos de los arreglos, Kalani Trinidad (Cultura Profética) en la flauta o el conjunto de cantareiras y percusión gallega Lilaina (Vetusta Morla, C Tangana, etc.) y Xosé Lois Romero (Baiuca, Vetusta Morla, Aliboria) en la percusión. Además, incluye un discurso del popular presentador de televisión "El Gran Wyoming"

  Con esta canción, "The Rumba Madre" nos trae la versión de estudio de un número que ya nos presentaron en un vídeo recientemente, y que formará parte del nuevo álbum que publicarán a principios del año que viene.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Abuela". ¡No os lo perdáis!

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Gran fin de semana en México con "Baja Beach Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Baja Beach Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este pasado fin de semana, "Baja Beach Fest" reafirmó una vez más su lugar como uno de los festivales más vibrantes y únicos del mundo, atrayendo a miles de fanáticos tanto de México como de Estados Unidos y todo el mundo a las playas de Rosarito para tres días llenos de música latina, cultura y energía sin parar. Desde su inicio en 2018, "Baja Beach Fest" se ha convertido en un destino obligado del verano, reconocido por su inigualable ubicación frente al mar y por ser el festival de música latina más especial en la costa oeste de las Américas. 

  La edición de este año presentó un cartel de lujo con algunos de los nombres más importantes de la música. J Balvin encendió el escenario con un espectáculo electrizante, sorprendiendo al público con la aparición especial de El Alfa. Tito Double P hizo vibrar al festival con invitados como Armenta y Gabito Ballesteros, mientras que Maluma emocionó a los asistentes con la presencia sorpresa de Eduin Caz de Grupo Firme. Los fans también disfrutaron de presentaciones inolvidables de Young Miko, Don Omar y muchos más, haciendo de "Baja Beach Fest 2025" una edición para la historia.

  Más allá de las actuaciones estelares, el festival ofreció experiencias inmersivas que iban desde activaciones de marca y puestos gastronómicos hasta una cabina de DJ ubicada en el corazón del recinto, creando una pista de baile 360° donde los asistentes pudieron vivir la música desde todos los ángulos.

  El éxito de "Baja Beach Fest" es un reflejo de la visión y dedicación de sus cofundadores, Aaron Ampudia y Chris Den Uijl de La Familia Presenta, cuya misión es crear los mejores festivales del mundo. Juntos, han transformado la experiencia de la música en vivo para el público latino, diseñando eventos que combinan talento de clase mundial con momentos culturales inmersivos.

  Aaron y Chris también son las mentes creativas detrás de otros festivales de gran relevancia como Sueños en Chicago y Coca-Cola Flow Fest en la Ciudad de México, Dale Mixx en Monterrey, Mexico, además de producir conciertos para superestrellas como Anuel, Natanael Cano, Rels B y más. Su trabajo continúa cambiando el panorama de la música latina al crear espacios donde los fans pueden celebrar, conectar y vivir actuaciones en vivo inolvidables.

  Con otro año récord, "Baja Beach Fest" reafirma su lugar como una cita obligada para celebrar la música y la cultura latina, en un entorno único donde la playa, el ritmo y la energía del público se unen como en ningún otro lugar del mundo.

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Deorro realiza una gran recaudación de fondos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  El DJ Deorro, la sensación del EDM latino, presentó una transmisión en vivo de 5 horas en Twitch para recaudar fondos, con el objetivo de brindar apoyo directo a las personas y familias afectadas por la reciente ola de redadas de ICE en Estados Unidos. Acompañado por los invitados especiales Dillon Francis, Bolo, Kaskade, Ocho, Close Friends Only, Zoofunktion, JSTJR y Dirty Audio, el evento unió a la comunidad del EDM en una poderosa muestra de solidaridad y apoyo. Como orgulloso artista mexicoamericano, Deorro siente una profunda conexión personal con las dificultades que enfrentan las comunidades inmigrantes y sus familias. Tras haber presenciado el impacto de los problemas migratorios en las familias de su propia comunidad, un fuerte sentido de responsabilidad lo impulsa a usar su música y su plataforma para apoyar a las personas afectadas. 

  Originalmente establecido con la meta de recaudar $5,000, el evento superó las expectativas al más del doble, logrando una increíble suma de $10,887 para apoyar a las comunidades inmigrantes necesitadas.

  El 100% de las ganancias del evento se donará directamente a la Coalición por los Derechos Humanos de los Inmigrantes (CHIRLA), una organización sin fines de lucro líder dedicada a defender los derechos de los inmigrantes y a promover políticas que garanticen la dignidad, la justicia y la plena inclusión para todos. CHIRLA continúa trabajando en primera línea, ofreciendo asistencia legal y apoyo a quienes enfrentan desplazamiento, detención o separación familiar como resultado de las agresivas medidas migratorias.

  "La música siempre ha sido una forma de conectar y unir a las personas, y ahora mismo, nuestras comunidades necesitan esa unidad más que nunca", dijo Deorro.

  Con un cartel que mostró la diversidad sonora de la música electrónica moderna y las influencias latinas, la transmisión en vivo combinó música con el objetivo de recaudar fondos y concientizar a las personas directamente afectadas por estas severas medidas represivas contra la inmigración.

  "Estoy sumamente agradecido con todos los que se unieron a mí. Su generosidad y pasión demuestran que cuando nos unimos como comunidad, podemos apoyar a quienes más lo necesitan", agregó Deorro.

  Si deseas mostrar apoyo adicional, puedes hacer donaciones directamente a través del sitio web de CHIRLA: www.chirla.org, donde también encontrarás recursos, oportunidades de voluntariado y servicios de apoyo legal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

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"Pa´ que te duela", el nuevo single de Tuty

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Tuty! Y bueno, ¡comencemos!

  La reconocida presentadora de televisión y figura mediática Tuty da un paso firme hacia uno de sus sueños más anhelados: la música. Luego de hacerse conocer en todo el país por su participación en importantes realities musicales y su destacada trayectoria en medios, Tuty lanza oficialmente su carrera como cantante con su sencillo debut "Pa´ que te duela". 

  Esta canción, marca un antes y un después en su camino artístico, es una poderosa cumbia regional cargada de sentimiento, despecho y fuerza femenina, que lleva la firma del reconocido Ciro Quiñonez, uno de los grandes referentes del género en Colombia. Ciro no solo participó como autor del tema, sino que además acompañó el proceso de producción, brindándole a Tuty respaldo, guía y su sello característico en cada detalle.

  Tuty es una artista empírica, nunca ha recibido una formación en música, pero ha forjado su camino a pulso, con talento, intuición y una versatilidad que ha demostrado en cada escenario que ha pisado. Su propuesta combina la fuerza interpretativa del género popular con una presencia escénica poderosa, resultado de años de experiencia frente a las cámaras y el público.

  Con "Pa´ que te duela", Tuty no solo presenta una canción: presenta una declaración. Es el inicio de un proyecto serio, ambicioso y auténtico que ya tiene su segunda entrega lista, pues se encuentra en la grabación de nueva música.

  Tuty se alista para una gira nacional de presentaciones, llevando su propuesta musical a diferentes ciudades de Colombia. Su energía en la tarima, su conexión con el público y su autenticidad la posicionan como una de las promesas más fuertes del género popular del país.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Pa´ que te duela". ¡No os lo perdáis!

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Aitana sigue liderando las listas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana, la artista pop española #1 del momento, sigue imparable. Diez semanas después de su lanzamiento, su cuarto álbum de estudio "CUARTO AZUL" se consolida de nuevo en el número uno de la lista oficial de ventas en España, demostrando su impacto sostenido en el tiempo y reafirmando el momento estelar de su carrera. 

  Tras arrasar con tres estadios llenos en una sola semana —el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona y dos noches históricas en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid—, la artista suma más de 160.000 espectadores en directo en menos de siete días, demostrando su fuerza como fenómeno de masas y referente absoluto del pop global en español.

  Al éxito en directo se suma el rendimiento imparable del álbum en plataformas: "CUARTO AZUL" ha superado los 276 millones de reproducciones en todo el mundo y ha conseguido disco de platino en España. Desde su lanzamiento, ha marcado un antes y un después en la escena pop española: un disco que aúna emoción, sofisticación, innovación y una narrativa artística sólida, demostrando que Aitana no solo está en la cima… está marcando el camino.

  El balance de este año no podría ser más positivo para Aitana: crecimiento, consolidación artística y un proyecto musical que roza la perfección

  • Debut en el #1: El álbum debutó directamente en el #1 del Top 100 Álbumes de
  • PROMUSICAE y obtuvo certificación de disco de oro en su primera semana (30.000 unidades).
  • Liderazgo en listas: El álbum lideró las listas españolas durante tres semanas consecutivas y alcanzó el #1 en el Weekly Top Albums de Spotify España.
  • Exito global: El álbum entró en las listas de 20 países más y acumuló 7.5 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas (4.9 millones solo en España).
  • Récords en Spotify: "CUARTO AZUL" se convirtió en el sexto debut nacional más fuerte en la historia de Spotify España y en el mejor lanzamiento de la carrera de Aitana.
  • Éxito en las listas de canciones: Las 19 canciones del álbum entraron al Top 60 de Spotify España y al Top 50 de Apple Music, con "Cuando hables con él" destacando en el #4 de PROMUSICAE.

Estos hitos demuestran el poder de convocatoria y conexión global de Aitana, consolidándola como una de las artistas más escuchadas y respetadas del panorama musical actual.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Vitrales" hace su debut con 2 singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vitrales"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vitraleses un proyecto musical que emerge desde las calles de Santiago y que reúne a dos bandas hermanas: Rendú Dichao y Tom Pepper. Luego de compartir varios escenarios y momentos, los músicos decidieron unirse para desarrollar en conjunto un sonido basado en lo urbano y en aires profundamente nostálgicos, haciendo un collage de guitarras con sabor a rock pop, pulsos de folklore escondido y una sensibilidad que viaja entre décadas sin perder el rumbo. Sus dos primeros singles ejemplifican este concepto a la perfección: "Labeudalejo" y "Tantas Veces". 

  Tal como se lanzaba música en épocas antañas, "Vitralesnos presenta un estreno doble donde plasman lo mejor de sus proyectos anteriores: melodías evocadoras, texturas analógicas y un espíritu de ciudad que respira vida y memoria. De la misma manera que se arma un vitral, pieza por pieza, el grupo junta sus fragmentos sonoros para dar vida a dos canciones llenas de atmósfera y emoción, cada una con su universo sonoro distinto, pero complementarios a su vez.

  "Labeudalejo" es una balada con aires de soul y R&B, que evoca una idea de amor y búsqueda. La palabra ficticia que da nombre al título nace a partir de un sueño, y en aquel momento onírico esa era la forma en que se le denominaba al corazón. Por su parte, "Tantas Veces" explora el rock pop con influencias noventeras mientras nos habla del autoritarismo de la adultez, que modela a generaciones sin dar opción al error y a la búsqueda de los sueños, poniendo en duda la visión adultocentrista y optando por quemar los lazos que frenen los sueños genuinos de la niñez.

  En sus dos primeros singles, "Vitrales" aborda sus inquietudes sonoras con un espíritu de exploración refrescante e interesante, dentro de lo que es la escena musical santiaguina. Rescatan una estética que va más allá de la simple nostalgia y que apunta directamente a los intereses artísticos de la banda. Como adelantos de lo que será su EP debut, son el enganche perfecto para desear escuchar más.

  "Labeudalejo" y "Tantas Veces" fueron grabadas por Isabel Zuñiga en CHT Estudios, mezcladas y producidas por Enzo Nitor y "Vitrales" en Patan Records, y masterizadas por Arturo Zegers. Ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

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"2 Pasos Para la Luna" lanza su nuevo single, "Júpiter"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"2 Pasos Para la Luna"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda juarense "2 Pasos Para la Luna" (2PPL) está lista para despegar con su nuevo sencillo "Júpiter". Estos músicos jóvenes reviven la elegancia del jazz, el vértigo del rock and roll y el brillo del synthpop, en una propuesta fresca que, apuesta por lo cósmico, lo emocional y lo profundamente humano. 

  El título nace del deseo de huir, de amar sin límites, de perderse en un universo donde todo es posible. Inspirado en ese espíritu lejano y romántico de canciones como: "Vámonos a Marte" de Kevin Kaarl, "Júpiter" representa un amor tan puro que ningún obstáculo terrestre puede alcanzar.

  La colaboración con Vepy, coautor del tema, dio origen a esta pieza atmosférica donde los sintetizadores flotan como planetas y las voces orbitan con dulzura. Producida por Erixx, quien además se encargó de la mezcla y masterización, la canción explora un nuevo rumbo para la banda: del pop/rock al synthpop con un toque brillante y caótico, como un baile en una discoteca intergaláctica.

  Influencias como The Strokes, Enjambre, Daft Punk y el pop urbano de artistas como Rauw Alejandro se entrelazan en este track, que la banda describe como "una versión luminosa del espacio". Cada nota busca conectar con el oyente desde la intimidad: con letras que evocan la ternura de un amor incondicional y arreglos que construyen atmósferas envolventes.

  Emma, Yahel, Lerny y Erixx conforman esta agrupación nacida de sueños —literalmente: el nombre de la banda surge de un sueño donde giraban por Europa—. Hoy ese viaje onírico toma forma a través de composiciones que mezclan ficción y sentimiento, como "Júpiter", una canción guardada durante meses que finalmente ve la luz.

  Aunque no prometen quedarse en el mismo planeta, sí aseguran seguir explorando lo atmosférico. Ya trabajan en un álbum conceptual sobre la vida y la muerte, demostrando que su creatividad no conoce límites. Y sí, hay videoclip: una pieza visual divertida que acompaña la energía de la canción, mientras afinan su capacidad de traducir sonidos en imágenes.

  Os dejo por aquí el audio de "Júpiter". ¡No os lo perdáis!

  

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