lunes, 4 de agosto de 2025

"Guerrero Vinotinto", el nuevo single de "Zona 7"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Zona 7"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agrupación venezolana "Zona 7" vuelve a sorprendernos con un poderoso tema lleno de emoción y orgullo nacional: "Guerrero Vinotinto", una canción dedicada a todos los corazones que vibran con la selección venezolana de fútbol, la Vinotinto. 

  Este nuevo lanzamiento está interpretado por los talentosos integrantes de "Zona 7": Jahir Ramos "Voice", Gregorio Stasenko "Greko", Juan Carlos Suárez "JC The Lion" y Daniel Herrera "Dalion", quienes también estuvieron a cargo de los arreglos junto a Sandy Hernández. La letra y composición estuvo a cargo de Jahir Ramos, mientras que la música fue desarrollada por Carlos Bravo y Carlos Flores "Maxter".

  Según Jahir Ramos, "Guerrero Vinotinto" nace del profundo amor que sienten los venezolanos por el fútbol y de esa esperanza viva de ver a su selección clasificar por primera vez a un Mundial. "El sentimiento de esta letra trae consigo un mensaje de esperanza, para mantener la fe más viva que nunca desde cualquier latitud en la que se encuentre cada uno de los venezolanos", comenta Jahir. También destaca que si la fe puede mover montañas, imaginen lo que puede lograr la fe unida de toda una nación.

  Este nuevo tema llega justo después de su más reciente sencillo "Aquí están", con el que han estado de promoción realizando una gira de medios por los principales canales y emisoras de Caracas. Todo este trabajo de la mano de Jaime Jungheit "Teriyaki", manager y fundador de la agrupación.

  Además, "Guerrero Vinotinto" contará con un videoclip oficial que será estrenado muy pronto en el canal de YouTube de "Zona 7", lo que promete seguir elevando el mensaje de unión y orgullo nacional que acompaña este tema.

  Os dejo por aquí el audio de "Guerrero Vinotinto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zona 7". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El atlas de nosotros", el nuevo libro de Kristin Dwyer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kristin Dwyer. Y bueno, ¡comencemos!   

  "El atlas de nosotros" es el nuevo libro de Kristin Dwyer. Salió a la luz el pasado 8 de julio, contando con el apoyo de "Puck Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "ATLAS HA PERDIDO EL RUMBO

  En un último intento por reconstruir su vida, decide participar en un programa de servicio comunitario dedicado a rehabilitar los senderos de Sierra Nevada, al oeste de California. La única ventaja del programa es que cada día acaba tan agotada que quizás el cansancio la ayude a olvidar que este era uno de los lugares favoritos de su padre. Antes de que el cáncer se lo arrebatase, claro está.

  Durante el recorrido, todo el mundo tiene prohibido usar su nombre real. Por lo que Atlas se convierte en Mapas y, junto con el resto de su equipo -Libros, Azúcar, Junior y Rey-, se adentra en lo más profundo de la naturaleza. A medida que se va librando de las mentiras que ha apilado a su alrededor como una enorme muralla tras la que protegerse, se da cuenta de que quizás esos cuatro desconocidos son en realidad quienes mejor la conocen en el mundo.

  Con el final del sendero cada vez más cerca, Mapas se descubre contando los días que le quedan antes de tener que regresar a su antigua vida: una en la que no estará su nueva familia, y una sin Rey, quien poco a poco se ha convertido en algo más que solo un amigo."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kristin Dwyer en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mi Lugar", el nuevo single de Francisco Fuentes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Francisco Fuentes! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 30 de julio, Francisco Fuentes presenta "Mi Lugar", su nuevo single acompañado de un videoclip oficial. Por primera vez, el artista muestra un formato crudo en piano y voz, explorando su lado más vulnerable y sincero. 

  Sobre la canción

  "Mi Lugar" es una canción inspirada en clásicos como "Love of My Life" de Queen y "Your Song" de Elton John. Combina tristeza, dulzura y una honestidad emocional que llega directo al alma. La letra indaga en los sentimientos de angustia que surgen cuando uno mismo sabotea sus decisiones, quedando atrapado en la idea de que su destino es la soledad.

  Compuesta e interpretada únicamente con voz y piano, es una de las canciones más personales y novedosas de Francisco Fuentes hasta el momento.

  "Es la canción más profunda que hice hasta ahora. Me expuse como nunca y decidí que no necesitaba nada más que el piano y mi voz para contar mi historia", Francisco Fuentes

  Este single abre un nuevo registro dentro de su recorrido musical, apostando por la sencillez sin perder profundidad. "Mi Lugar" es el último adelanto de su próximo disco de estudio, titulado “Transformar o Sobrevivir", actualmente en proceso de grabación y con fecha de lanzamiento prevista para diciembre de 2025.

  Sobre Francisco Fuentes

  Francisco Fuentes es músico, compositor y productor y director de su propio proyecto. Su sonido es un crisol de estilos que fusiona pop, rock, blues, funk y R&B con una sensibilidad única y una estética elegante. Versátil y en constante evolución, explora distintos formatos en vivo, desde shows íntimos hasta presentaciones explosivas, haciendo de cada concierto una experiencia distinta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ir Por Más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Francisco Fuentes. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Morat" logra su primer número 1

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda nominada al Latin Grammy "Morat" ha alcanzado un hito definitorio en su carrera, logrando su primer número 1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop Airplay de Billboard con su éxito "Me Toca a Mí", junto a la superestrella colombiana Camilo. Es la primera vez que la banda lidera cualquiera de estas listas, y lo han logrado en ambas al mismo tiempo. 

  Para la banda colombiana, que ha pasado la última década creando un sonido distintivo y una base de fans leales a nivel global, este momento representa un gran logro - un testimonio de su evolución, persistencia y la conexión que han construido a través de su música.

  "Estamos más que emocionados de tener nuestro primer número uno en Billboard. Es un hito para nosotros como banda, y lograrlo con Camilo -a quien conocemos desde jóvenes en Bogotá- lo hace aún más especial. Estamos profundamente agradecidos con todos los que han escuchado, compartido y creído en la música. Nos aseguraremos de agradecerles como se debe, pasándola increíble en uno de nuestros conciertos", comenta "Morat".

  "Me Toca a Mí" es una de las canciones clave de Ya Es Mañana, el nuevo y aclamado álbum de "Morat", lanzado en mayo. El proyecto debutó en el puesto #10 del Global Countdown Chart de Spotify, destacándose como el único álbum latino en entrar a la lista esa semana, junto a lanzamientos de Miley Cyrus, Lorde y Benson Boone.

  Recientemente nombrado uno de los mejores álbumes latinos de 2025 por Billboard, Ya Es Mañana mezcla historias conmovedoras con el característico sonido de guitarra de la banda, evolucionando su identidad musical mientras se mantiene enraizada en la nostalgia que les ha ganado una base de fans dedicada a través de generaciones.

  Con más de 15 millones de oyentes mensuales en Spotify y giras agotadas por Latinoamérica y Europa, "Morat" ha evolucionado constantemente de ser el secreto mejor guardado de Latinoamérica a una fuerza global del pop. La banda se encuentra actualmente de gira con su Asuntos Pendientes Tour, tocando ante multitudes en Colombia, Argentina, Bolivia y Uruguay. Este logro llega justo después de su dominación en Nueva York el mes pasado, que incluyó una actuación inolvidable como cabezas de cartel en el Latin Alternative Music Conference (LAMC), reforzando su reputación como uno de los actos en vivo más impactantes de la música latina.

  Ahora, con su primer número uno en la radio de los Estados Unidos, "Morat" está listo para convertirse en uno de los actos crossover más influyentes de la música latina.

    Os dejo por aquí el videoclip de de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Liber Mortis", el nuevo disco de "Enchiridion Mortis Aeternae"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Enchiridion Mortis Aeternae"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde las profundidades de Santiago de Chile, "Enchiridion Mortis Aeternae" (EMA) anuncia el lanzamiento de su esperado álbum debut, "Liber Mortis", disponible desde el 21 de agosto en todas las plataformas digitales. Como segundo adelanto, acaban de estrenar el video lyric de "Judgment of Osiris", un viaje místico y apocalíptico que es parte de este trabajo conceptual que profundiza en la historia del "Libro de los Muertos" del Antiguo Egipto. 

  El disco, forjado entre sombras y rituales, es una invocación sonora que entrelaza el melodic death metal, black metal y pasajes progresivos, cargados de atmósferas densas, disonancias y una estética lírica profundamente esotérica. La obra es un logro muy gratificante para la banda, resultado de años de búsqueda artística. "No sigue una fórmula y está cargada de una atmósfera propia, oscura, intensa y reflexiva que logra capturar emociones crudas", comenta la banda.

  Fundada en 2022, EMA está compuesta por Sebastián Vidal (batería), Pablo Cáceres (bajo), Erwin Henríquez (voces) y Rodrigo Cuello (sintetizadores y guitarras), quien también produjo el disco. Las baterías fueron rabadas en Nihil Records por Sergio Rojas. Bajos, sintetizadores y guitarras en Murder Studios por Rodrigo Cuello. La mezcla y masterización corrieron a cargo de Richard Iturra, de Ripo Audios Studios, conocido por su trabajo con bandas como Egregor y Weight of Emptiness.

  Con este lanzamiento, EMA busca posicionar su sonido en la escena chilena e internacional, conectando con oyentes que buscan una experiencia más allá de la música y música extrema con vocación de búsqueda y exploración.

  Canciones de "Liber Mortis":

  1. God of Sun
  2. The Betrayal of Isis
  3. God of Chaos
  4. Initiation
  5. istery of Hunepher
  6. Judgement of Osiris
  7. Necher Jertet
  8. Papyrus of Any
  9. Amenti
  10. Ethereal

  Os dejo por aquí el audio de "Judgement of Osiris". ¡No os lo perdáis! 

Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Enchiridion Mortis Aeternae". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Insólito" nos muestra en un cartel las fechas confirmadas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Insólito", el nuevo proyecto de "Green Cow Music", publicó el cartel relativo a los conciertos anunciados hasta el momento, pudiendo ver en una única imagen todo lo que viene para este otoño, invierno y primavera. 

  A través de todo este proyecto, se pretende hacer más ameno el ocio, permitiendo crear una gran red de planes para todos los gustos, que irá incrementrando poco a poco.

  Los organizadores del proyecto anunció en su presentación que en "Insólito" no solo se centrará en la música, esperando ir incluyendo programas relacionados con la danza, el teatro, la lectura... Un proyecto que permitirá a muchas personas conocer nuevas aficciones y personas.

  También ayudarán a los participantes a conocer nuevos lugares, con el gran número de localizaciones de las que harán uso, haciendo más visible ciertas zonas que no suelen tener tanto tránsito, como el desarrollo del "Lolailand" en el Puerto de Sevilla. Una gran proyecto que espera hacer de Sevilla un lugar único y de referente en las distintas artes.

  Programación "Insólito" 2025

  • 20 de septiembre - Loquillo, CAAC (Ciclo Pop Caac) -21.00 horas 
  • 24 de septiembre - Xavier Rudd, Pandora Sevilla - 21.00 horas
  • 27 de septiembre - India Martínez, Auditorio Fibes - 21.00 horas.
  • 18 de octubre - "Lolailand": Navajita Plateá, La Barbería del Sur Enrique Heredia Negri y Maita Vende Cá, Puerto de Sevilla - 18.00 horas
  • 25 de octubre - "Lolailand": Azúcar Moreno, Los Chunguitos Taíno y Jere y Sara de Las Chuches, Puerto de Sevilla -18.00 horas
  • 25 de octubre - El duende callejero, Cartuja Center CITE - 22.00 horas
  • 8 de noviembre - Mala Rodríguez, Pandora Sevilla - 21.00 horas
  • 14 de noviembre - Marina Carmona, Sala X - 21.30 horas
  • 20 de noviembre - José Mercé, Cartuja Center CITE - 21.00 horas
  • 24 de noviembre - Chucho Valdés, Cartuja Center CITE - 21.00 horas
  • 25 de noviembre - Siegfried & Joy, Cartuja Center CITE - 21.00 horas

  Programación "Insólito" 2026

  • 7 de enero - Patricia Galván, Auditorio Cartuja - 20.30 horas
  • 10 de enero - La Bien Querida, Sala Custom - 21.00 horas
  • 18 de enero - Laura Gallego, Cartuja Center CITE - 18.00 horas
  • 24 de enero - "Antílopez", Cartuja Center CITE - 20.00 horas
  • 16 de febrero - Andrea Vanzo, Auditorio Cartuja - 20.30 horas
  • 18 de abril - Leire Martínez, Pandora Sevilla - 21.00 horas
  • Y muchos más artistas por confirmar...

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, FacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

El "Festival de Ópera de Sevilla" lleva la lírica a las "Casas Palacios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, traslada la lírica a algunos de los espacios patrimoniales más emblemáticos e íntimos del centro histórico. Del 28 de septiembre al 12 de octubre, las Casas Palacio —el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad— acogerán la representación de Quien porfía mucho alcanza, una ópera de cámara firmada por Manuel García, así como un recital lírico de referencia con Nerea Berraondo y Anna Malek, que cerrará esta sección del festival. 

  "Las Casas Palacio representan un patrimonio vivo que queremos reactivar desde lo escénico y lo musical. Espacios como Dueñas, Salinas o la Caridad no solo hablan del pasado de Sevilla, sino que ofrecen un marco único para vivir la ópera de forma íntima y contemporánea", ha afirmado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. "Con esta propuesta, el festival muestra su vocación de tender puentes entre historia y creación, entre patrimonio y experiencia artística".

  Ópera de salón en clave patrimonial

  Esta producción, creada específicamente para estos espacios, se inscribe en el esfuerzo del festival por visibilizar el repertorio lírico español menos difundido y, en particular, por poner en valor la obra de Manuel García, compositor, cantante y pedagogo nacido en Sevilla, cuya contribución al desarrollo del bel canto europeo sigue siendo objeto de estudio y admiración. Escrita para formato reducido y concebida para salones aristocráticos, Quien porfía mucho alcanza es una comedia sentimental que articula arias, dúos y concertantes con gran flexibilidad escénica, permitiendo una cercanía expresiva inusual en la ópera convencional.

  La dirección escénica es de Emiliano Suárez, creador del concepto Ópera Garage y conocido por su capacidad de adaptar repertorio lírico a entornos no convencionales, generando experiencias inmersivas e innovadoras. La dirección musical está en manos de Rubén Sánchez-Vieco, pianista y director formado en Valencia y vinculado al Rossini Opera Festival, cuya carrera combina la interpretación historicista con el repertorio contemporáneo.

  Elenco y formato

  El reparto reúne a intérpretes de sólida trayectoria nacional e internacional. La soprano Carolina Moncada, especialista en zarzuela y repertorio español, ha actuado en escenarios como el Teatro de la Zarzuela, el Festival Casals de Puerto Rico o el Liceu. El barítono Gerardo Bullón, habitual en el Teatro Real, el Liceu y la Staatsoper de Stuttgart, ha destacado tanto en ópera como en zarzuela. El tenor Pancho Corujo, con carrera destacada en Italia y España, ha sido premiado en los concursos Viñas y Corradetti, y ha trabajado con figuras como Plácido Domingo o Jesús López Cobos. Completa el reparto la soprano Ruth Terán, con experiencia en escenarios como el Teatro Real, el Auditorio Nacional o el Palacio de la Música Catalana.

  El acompañamiento instrumental estará a cargo del Cuarteto Palatín, agrupación sevillana integrada por docentes del Conservatorio Superior de Música, con una sólida trayectoria camerística y un firme compromiso con la recuperación del repertorio vocal español del siglo XIX.

  Tres escenarios, tres experiencias

  La ópera se representará en tres espacios históricos, cada uno con una identidad arquitectónica y simbólica propia: el Palacio de las Dueñas, ligado a la Casa de Alba y referente del renacimiento sevillano; la Casa Salinas, ejemplo del clasicismo doméstico andaluz con fuerte impronta mudéjar; y el Hospital de la Caridad, una de las grandes obras asistenciales y artísticas del barroco sevillano. Esta propuesta busca establecer un diálogo entre música, espacio y relato histórico, favoreciendo una escucha cercana y una percepción teatral no mediada por la caja escénica tradicional. "Esta sección del festival simboliza nuestra apuesta por un modelo de ciudad donde el patrimonio no es sólo algo que se contempla, sino algo que se habita desde la cultura", ha subrayado Moreno. "La ópera en estos palacios no es solo una experiencia musical, es también una manera de reconectar con la ciudad desde la emoción, la belleza y el asombro".

  Las funciones se celebrarán los días 28, 29 y 30 de septiembre, respectivamente, todas a las 22 h. El precio de la entrada es de 30 euros, con descuentos aplicables.

  Un festival que sitúa a Sevilla en el centro de la lírica internacional

  Concebido como un proyecto con vocación de continuidad bienal, en el marco de Sevilla, Ciudad de Ópera, el "Festival de Ópera de Sevilla" reúne entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre de 2025 una programación que dialoga con el patrimonio artístico, la creación contemporánea y los grandes nombres del panorama vocal actual. Bajo la dirección artística de Francisco Soriano, el festival articula siete espacios de la ciudad —incluyendo enclaves monumentales, recintos históricos y grandes teatros— para reforzar el vínculo de Sevilla con la ópera como parte fundamental de su identidad cultural. Esta primera edición busca consolidar a la ciudad como destino operístico de primer orden en el calendario europeo.

  "El "Festival de Ópera de Sevilla" nace con una mirada estratégica, como herramienta de transformación y de posicionamiento cultural y turístico. Desde el Ayuntamiento queremos que Sevilla no solo recuerde su pasado operístico, sino que lo proyecte como parte activa de su presente cultural. Y espacios como el Turina son esenciales en ese relato", ha concluido Moreno.

  Entradas y descuentos disponibles Las entradas para los recitales del "Espacio Turina" pueden adquirirse a través de www.sevilla.org/festivaldeopera o en las taquillas del Teatro Lope de Vega. El precio general es de 20 euros, con descuentos aplicables del 20 % para estudiantes, mayores de 65 años, desempleados, familias numerosas y profesionales de las artes escénicas. El programa "Minuto Joven" ofrece entradas al 50 % en taquilla, media hora antes de cada función, para menores de 30 años, sujeto a disponibilidad.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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"Eventos Extraordinarios", el nuevo single de "Mathra Spenta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mathra Spenta"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de un exitoso concierto de lanzamiento de su esperado tercer álbum "Receta Para Ser Libres" en formato CD en la ciudad de Concepción, la banda chilena de rock pesado "Mathra Spenta" acaba de estrenar en plataformas digitales su nuevo single "Eventos Extraordinarios". El tema llega como una muestra del renovado sonido de la agrupación penquista, que ha incorporado nuevas capas instrumentales y una estética más potente y explosiva respecto a etapas anteriores. 

  "Eventos Extraordinarios" despliega un viaje sonoro compuesto por tres escenas desconcertantes y aparentemente inconexas, que se funden en un trance dominado por un riff envolvente y penetrante. La banda transita por atmósferas cargadas de tensión y dramatismo, cruzando un interludio brumoso que se intensifica hasta alcanzar un clímax oscuro y misterioso, antes de diluirse entre distorsiones. Esta pieza refleja el giro estilístico del nuevo álbum, con una propuesta más cercana al metal y al stoner, impulsada por la adición de una segunda guitarra al cuarteto original.

  Grabado entre junio de 2023 y junio de 2025 en Estudio Corriente (Concepción), el tercer disco de "Mathra Spenta" es fruto de un proceso creativo profundamente marcado por la pérdida de su fundador, bajista y principal compositor, Aldo Montecinos. A pesar del duro golpe, la banda logró completar la obra iniciada antes de su repentina partida gracias al apoyo de varios músicos y amigos, entre ellos su hijo Gabriel Montecinos. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Benjamín Guerra, mientras que la producción musical y el diseño gráfico fueron realizados por Pablo Corriente, con arte de Luis Almendra.  

  En paralelo al lanzamiento del álbum en formato CD y la liberación del single en plataformas, la banda ha iniciado una campaña de financiamiento colectivo con el objetivo de materializar uno de los sueños inconclusos de su desaparecido líder: la edición de "Receta Para Ser Libres" en formato vinilo. Esta campaña incluye un crowdfunding y una tienda digital en su sitio web oficial www.mathraspenta.cl. Allí se podrá acceder a merchandising exclusivo de sus discos anteriores (Daena y Lejos del Rebaño) y la compra del nuevo CD, poleras conmemorativas del lanzamiento y la pre-venta del vinilo en verde. Los aportes serán reconocidos con agradecimientos en el vinilo y acceso a descargas digitales.

  Formada en Concepción en 2014, "Mathra Spenta" ha construido una sólida trayectoria dentro de la escena independiente, explorando sonoridades complejas, líricas introspectivas y una espiritualidad latente. Desde su debut con "Daena" (2016), la banda ha evolucionado hacia una propuesta única dentro del rock latinoamericano, consolidada en "Lejos del Rebaño" (2021) y ahora proyectada con fuerza en este nuevo ciclo creativo.

  Actualmente conformada por Andrés Tassara (voz y sintetizador), Pablo Corriente (guitarras), Jorge Villegas (batería), Benjamín Guerra y Sócrates (ambos alternando la segunda guitarra y el bajo) , la agrupación se abre paso con una energía renovada y un mensaje que trasciende lo musical. "Eventos Extraordinarios" es solo el primer paso de una travesía sonora que busca conmover, desafiar e invitar a la reflexión.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Eventos Extraordinarios". ¡No os lo perdáis!

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"REINA REMIX", el nuevo single de Roa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

   Roa, el artista de trap urbano latino vuelve a dar de qué hablar, reclamando su trono con el lanzamiento de "REINA REMIX", un tema que desborda lírica áspera y una actitud inquebrantable junto a Clarent y Midnvght. 

  "REINA REMIX" reúne a Roa, Clarent y Midnvght en un himno potente que fusiona la rudeza callejera con ganchos pegajosos y juegos de palabras que dejan huella. Como el último lanzamiento de una serie de seis temas, este sencillo no solo resalta la versatilidad de Roa como artista, sino que también refuerza su creciente influencia dentro de la cultura, convirtiéndose en una adición imprescindible en cualquier playlist.

  "REINA REMIX” sigue la exitosa gira 'U.S Tour 2025' de Roa donde el artista ha presentado conciertos sold out en Hartford, CT; Providence, RI; West Palm Beach, FL; Nueva York, NY; y Hallandale, FL, entre otras ciudades claves. Durante estos shows, Roa ha interpretado sus mayores éxitos, incluyendo "FANTASÍA", "JET SKI RMX", "PPC", "REINA" y el favorito de los fans "ETA RMX", entre otros. 

  "REINA REMIX" también llega tras su reciente triunfo en los Premios Tu Música Urbano, donde se llevó su primer premio como "Artista Emergente Masculino". Actualmente se encuentra en el estudio trabajando en nueva música, con varios próximos lanzamientos que ya generan expectativa en las redes sociales. Entre los más esperados están "444 RMX" con Yan Block, un remix de "ME GUSTAS CC" que se rumora que contará con la participación de Young Miko, y "Pieza de Exhibición", una colaboración con el exitoso colombiano Blessd.

  Con un sonido distintivo, una lírica única y más de 4 millones de seguidores en las redes sociales, Roa se está convirtiendo rápidamente en una de las voces nuevas más atractivas de la escena musical de Puerto Rico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!

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"Casas & Paisajes", el nuevo EP de "Aún Lavanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aún Lavanda"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Aún Lavanda" es el proyecto musical de Diego Gallardo, realizador audiovisual y músico chileno que con este seudónimo ha publicado música desde el año 2023. "Los Peces" fue su primer single, luego el 2024 vino "Trizadura" y este año es el momento de descubrir de manera íntegra su EP debut titulado "Casas & Paisajes", ya disponible en plataformas digitales. 

  A través de 6 canciones, "Aún Lavanda" nos lleva de viaje por un universo pop en expansión, donde destaca una interesante propuesta de voces cargadas de ecos que parecen venir desde otro lugar. Además, brillan los arreglos de sintetizadores, con múltiples capas y detalles, bases programadas que van marcando el ritmo, y el uso de samples que dan más profundidad y simbolismo a cada track.

  "Casas & Paisajes" es un EP (financiado por el Fondo de Fomento de la Música Nacional, Línea de Producción de Registro Fonográfico) que relata el tránsito de un personaje de la muerte a la vida, atravesando a su vez distintos paisajes sonoros que sumergen al oyente en un recorrido sensorial. El pasado 20 de mayo, en Teatro del Puente, se realizó el lanzamiento en vivo de este trabajo discográfico. un show en el cual el artista pudo traducir e interpretar a un lenguaje más teatral todo lo que significa y simboliza cada una de las canciones que conforman el EP.

  Este debut de "Aún Lavanda" es un gran paso hacia la consolidación del proyecto, ya que con apenas dos años de trayectoria  ha logrado entregar una sonoridad novedosa, inquieta y profunda que sin duda refresca el escenario musical chileno. "Casas & Paisajes" ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.  

  Os dejo por aquí el audio de "Trizadura". ¡No os lo perdáis!

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"Mi Velero", el nuevo single de Kinky Bwoy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kinky Bwoy! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Que viva la pureza, el amor la amistad! Kinky Bwoy resume así lo que da sentido a su vida. Unos elementos que siguen vivos con cada nuevo regalo hecho música. 

 Ahora, el placer por compartir, lleva al valenciano a revivir un clásico de su discografía, "Mi Velero" THE REMIX.

  Un trabajo con el que los más fieles están despertando recuerdos y los nuevos fanáticos siguen descubriendo al Kinky Bwoy amante de la fusión flamenca y jamaicana. Una reinvención a la que se suma todo un exponente como Vinnie Dollar.

Así es como este junte de pureza surca el mar sonoro firmado por Diego Bravísimo en un remix que es pura candela y que ya puedes prender en tu plataforma preferida.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Sé Mañana". ¡No os lo perdáis!

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"MELANCOLÍA", el nuevo single de "Valancea"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Valancea"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Valancea", el proyecto musical que ha revolucionado la escena del synthpop, lanza su nuevo single "MELANCOLÍA". Una pieza que navega entre atmósferas espaciales y pulsos urbanos, explorando el colapso emocional y la liberación tras un viaje de dos que transita entre la realidad y el celuloide. Una odisea sónica. 

  "MELANCOLÍA" transporta al oyente a un paisaje sonoro futurista: sintetizadores expansivos, beats glitch y bajos profundos tejen una narrativa cósmica donde la melancolía se estrella contra la realidad. La voces etéreas de Iciar y Quique flotan sobre arreglos electrónicos, creando un contraste hipnótico con letras crudas que desnudan el descontrol emocional:

  • "Sufrías de hipnotización / en medio de este descontrol / Tus llantos suenan a humor / Tú no eras el verdadero amor". Del colapso a la emancipación. La canción construye una metáfora de carrera fallida ("Cien metros lisos para llegar a la meta de tu realidad") y egoísmo ("Una calle para girar la esquina de tu vanidad"). El estribillo, un grito catártico —"¡Olvídalo!, ya no soy yo"—, culmina en una liberación filosófica: "Olvida el mundo, olvídalo / Olvida que hoy ya no soy yo". Declaraciones de "Valancea".
  • ""MELANCOLÍA" es la explosión de un sentimiento que orbitaba dentro de nosotros. Quisimos convertir el dolor en sensaciones catárticas a través de sonidos que evocan nebulosas y distopías cotidianas. Es un cierre de ciclo, pero también un despegue"
  • "La letra nace de esa parálisis cuando descubres que el amor fue un espejismo. El "¡Olvídalo!" no es resignación: es recuperar tu voz en el silencio del universo"

  Os dejo por aquí el audio de "I Follow Rivers". ¡No os lo perdáis! 

Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Valancea". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Profecía", el nuevo libro de S. J. Parris

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de S. J. Parris. Y bueno, ¡comencemos!   

  S. J. Parris es el seudónimo de Stephanie Merritt, que empezó a reseñar libros para periódicos de ámbito nacional mientras estudiaba literatura inglesa en el Queen’s College de Cambridge. En 1999 se convirtió en redactora literaria adjunta de The Observer y hoy en día sigue trabajando como crítica y articulista para The Guardian y The Observer. 

  También ha participado en varios programas de radio y es presidenta y presentadora habitual del Hay Festival y el National Theatre. Ha sido jurado del Costa Biography Award, el Orange New Writing Award y el Perrier Comedy Award. Es autora de la serie de novelas de Giordano Bruno, así como de las novelas Storm, While You Sleep, Real y Gaveston. Vive en el sur de Inglaterra con su hijo.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Profecía"! 

  "Profecía" es el nuevo libro de S. J. Parris. Salió a la luz el pasado 7 de julio, contando con el apoyo de "Atico de los Libros".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una conspiración real. Un espía hereje. Un imperio al borde del abismo.

  Londres, 1583. La reina Isabel I vive bajo la amenaza constante de traiciones y complots. En medio de las tensiones religiosas, un brutal asesinato sacude la corte: una dama aparece muerta, y alguien ha grabado un extraño símbolo en su piel.

  Giordano Bruno, filósofo, espía y hereje, recibe el encargo de investigar los hechos. Pero lo que parecía una conspiración política pronto se convierte en algo mucho más siniestro: una profecía que anuncia la muerte de la reina.

  Rodeado de enemigos y secretos, Bruno deberá descifrar un rompecabezas letal antes de que la profecía se cumpla. Si fracasa, no solo correrá peligro su vida, sino también el destino de un reino.

  Con ecos de El nombre de la rosa, Profecía fascinará a los amantes de la novela histórica.

  De la autora finalista del Ellis Peters Historical Dagger Award"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a S. J. Parris en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Aitana arrasa con su gira de estadios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana, la artista pop Española #1 del momento, ha hecho historia con su gira más ambiciosa hasta la fecha: "METAMORFOSIS SEASON", que reunió a más de 160,000 espectadores en tres conciertos con entradas agotadas en Barcelona y Madrid. Una producción sin precedentes que convirtió el estadio Riyadh Air Metropolitano en el nuevo epicentro del pop global. 

  Desde su estreno en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, frente a más de 48,000 fans, hasta el doblete final en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid, Aitana demostró que está en la cima de su carrera artística y consolidada como una de las grandes figuras del pop.

  "METAMORFOSIS SEASON" es mucho más que una gira: es una propuesta artística integral que combina música, moda, escenografía, narrativa visual y una carga emocional profunda. Las tres noches se estructuraron en tres actos que recorren la evolución creativa de Aitana: desde la inocencia melódica de "Spoiler", pasando por la introspección de "11 RAZONES" y el empoderamiento de "alpha", hasta llegar al concepto sofisticado y maduro de su álbum que rompió récords "CUARTO AZUL", su trabajo más reciente y eje de este tour.

  Con una voz imponente, una escenografía de vanguardia y coreografías perfectamente ejecutadas, Aitana ofreció una de las producciones más impactantes jamás vistas en el pop español. El escenario, diseñado con pantallas 360º, pirotecnia, efectos especiales y proyecciones inmersivas, estuvo acompañado de un potente diseño de luces, múltiples cambios de vestuario y una narrativa escénica que reflejó cada etapa de su transformación artística.

  La primera noche en Madrid abrió con la presentación de la talentosa artista puertorriqueña GALE, mientras que David Bisbal subió al escenario para interpretar junto a Aitana "Si Tú La Quieres" y "Mi Princesa". Hombres G encendieron al público con "Devuélveme a mi chica", y la emotiva colaboración con Amaia en "La Canción Que No Quiero Cantarte" provocó una ovación unánime. 

  La segunda noche, 31 de julio, comenzó con la ganadora de Latin GRAMMY ELA TAUBERT, quién le abrió el show y también interpretó junto a Aitana su colaboración "¿Para qué volver?", uno de los temas más destacados de "CUARTO AZUL". Amaral, otra leyenda del pop, emocionó con una interpretación conjunta de "Marta, Sebas, Guille y los demás".

  Durante ambas noches, Aitana deslumbró con estilismos exclusivos de firmas nacionales e internacionales como FENDI, Dsquared2, Adidas x Luis de Javier, Faye Dream, Sheena y Tiffany & Co.

  Madrid también vivió la experiencia única del POP-UP EXPERIENCE de "METAMORFOSIS SEASON", donde la tienda UMusic Shop (C/Carretas, 10) se transformó por completo en el universo visual de "CUARTO AZUL". Allí, los fans pudieron explorar referencias a cada etapa de su carrera, adquirir merchandising exclusivo, personalizar camisetas de la colección Aitana x adidas y acceder a espacios fotográficos inmersivos.

  De los escenarios íntimos a los grandes estadios, Aitana ha evolucionado hacia un nuevo nivel artístico. Hoy es reconocida como la artista pop #1 en España, con una identidad poderosa que conecta con una generación marcada por el empoderamiento, la autenticidad y la transformación personal.

  Con su álbum "CUARTO AZUL" que continúa batiendo récords y una gira que ha elevado la escena del directo, Aitana se consolida como la artista pop más relevante de su generación y figura clave del pop global.

  LOGROS DE "CUARTO AZUL"

  • Debut en el #1: El álbum debutó directamente en el #1 del Top 100 Álbumes de PROMUSICAE y obtuvo certificación de disco de oro en su primera semana (30,000 unidades) 
  • Liderazgo en listas: El álbum lideró las listas españolas durante tres semanas consecutivas y alcanzó el #1 en el Weekly Top Albums de Spotify España.
  • Éxito global: El álbum entró en las listas de 20 países más y acumuló 7.5 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas (4.9 millones solo en España).
  • Récords en Spotify: "CUARTO AZUL" se convirtió en el sexto debut nacional más fuerte en la historia de Spotify España y en el mejor lanzamiento de la carrera de Aitana.
  • Éxito en las listas de canciones: Las 19 canciones del álbum entraron al Top 60 de Spotify España y al Top 50 de Apple Music, con "Cuando hables con él" destacando en el #4 de PROMUSICAE.

  UN FINAL HISTÓRICO… Y UN FUTURO SIN LÍMITES

  El 31 de julio no marcó un cierre, sino un nuevo comienzo. Aitana ha completado una etapa, una metamorfosis, que la sitúa en una nueva liga del panorama musical internacional. Con la mirada puesta en nuevos territorios creativos y mercados globales, lo que viene no es continuidad: es expansión. "Esta gira no ha sido un final. Ha sido el prólogo de una nueva era", comenta Aitana.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Sé Mañana", el nuevo single de Checho Sasa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Checho Sasa! Y bueno, ¡comencemos!

  "No Sé Mañana" de Checho Sasa & Kandall es una canción que nace del sentimiento crudo y real que se vive en relaciones intensas, donde el amor y el dolor se entrelazan como si bailaran al mismo ritmo. 

  Con sonidos que fusionan reggae, R&B y ritmos latinos la canción refleja esa dualidad emocional que todos en algún momento hemos sentido.

  "No Sé Mañana" fue grabado en La Colmena Records en Bogotá junto al ingeniero Daniel Restrepo. 

  La producción musical estuvo a cargo de Cfelo, productor de Medellín, con quien Checho ha trabajado en cuatro sencillos que serán parte de su próximo EP titulado "Pa’ Qué".

  La conexión entre los artistas surgió gracias a Unión Ska Colombia durante una visita de Kandall a nuestro país. Hicieron 'clic' de inmediato, co-escribieron la letra y el artista panameño grabó aportando su esencia y flow.

  "Esa canción representa la nostalgia, el amor y los sentimientos encontrados en una relación. Aborda el viaje del amor cuando es correspondido y cuando no, la magia de sentir mariposas o murciélagos en el estómago", explica Checho Sasa.

  El videoclip de "No Sé Mañana" se rodó en DC Luxury MotorWorks, un espacio colorido y con mucha personalidad. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company bajo la dirección de Sebastián Juyó.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Sé Mañana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Checho Sasa. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Armenta alcanza el nº1

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Armenta! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista, compositor y productor Miguel "Armenta" Armenta ha alcanzado oficialmente el puesto No. 1 por primera vez en la lista Latin Songwriters de Billboard, marcando un hito trascendental en la carrera de una de las voces más dinámicas y solicitadas de la música mexicana actual. Este reconocimiento llega en un año decisivo para Armenta, cuya influencia sigue dando forma al género desde los créditos de composición y, cada vez más, como solista. Armenta se ha convertido rápidamente en uno de los compositores más demandados del regional mexicano, escribiendo una serie de éxitos que han dominado las listas. Coescribió "Bebé Dame" de Fuerza Regida y Grupo Frontera, que alcanzó el No. 1 en las listas Hot Latin Songs y Mexico Songs, y llegó al puesto No. 25 del Billboard Hot 100. También está detrás de "Me Jalo", que llegó al No. 48 del Hot 100 y encabezó las listas Latin Airplay y Regional Mexican Airplay, así como "Nel", un éxito que rompió esquemas y alcanzó el No. 70 del Hot 100. Otros logros incluyen "Igualito a Mi Apá" con Peso Pluma, "TQM", y "Ch y la Pizza" con Natanael Cano—todas con millones de reproducciones y sólidos desempeños en rankings a nivel mundial. Conocido por fusionar sonidos tradicionales con influencias modernas, Armenta continúa dando forma al futuro de la música latina, éxito tras éxito. 

  Con más de 5.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, sus créditos como compositor abarcan algunos de los lanzamientos más queridos y visionarios del género. Ha dejado su huella en temas como "PTS" de Chino Pacas y Jorsshh, así como en "TÚ SÍ", del álbum debut de Tito Double P—colaboraciones que lo llevaron al escenario como invitado sorpresa durante conciertos con entradas agotadas en EE.UU., incluyendo paradas en Reading, Newark, Ontario y Rio Rancho. Armenta también participó en el exitoso álbum debut de Netón Vega con el tema "Loqueando", y fue parte del himno híbrido "AURORA", junto a Fuerza Regida, Grupo Frontera y Óscar Maydon. Más recientemente, ha seguido ganando impulso con colaboraciones destacadas como "De Tijuana A Paris"  con Chuy Montana, "MOTIVOS" con Gabito Ballesteros, "Risueño" con Dareyes de la Sierra, y "Entre Lokeras" con La Cuatiza—demostrando su versatilidad y capacidad para elevar cualquier proyecto con autenticidad y sentimiento.

  Este año, Armenta también ha comenzado a brillar con luz propia como solista. En enero lanzó "Feliz Año Nuevo" junto a Manuel Turizo, un poderoso tema que amplía los horizontes del género y revela una nueva faceta de su visión artística. En mayo, presentó "PENSANDO Y PENSANDO", un lanzamiento en solitario que reafirmó su crecimiento y profundidad como artista. Su más reciente sencillo, "DÉJAME", continúa esa evolución y abre camino para el lanzamiento de su esperado álbum debut "PÓRTATE BIEN", que estará disponible el próximo 7 de agosto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Déjame". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Armenta. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Majo Aguilar lidera la lista de México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar, una de las voces más cautivadoras de la música mexicana, continúa cosechando éxitos y esta semana, se suma un logro más en su carrera al colocarse en el #1 del chart popular de Monitor Latino en México con su sencillo "Que Te Vaya Bien". 

  "Que Te Vaya Bien" es uno de los temas incluidos en su más reciente producción 'Mariachi Mío' y representa un audaz himno a la autoestima, interpretado con convicción y fuego vocal, que subraya la capacidad de Majo para transformar la vulnerabilidad en empoderamiento.

  Con más 406 millones de streams globales acumulados, Majo Aguilar sigue forjando su propio camino en la música con su distintiva voz, arte sin miedo y profunda conexión con su herencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piel Azteca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.