jueves, 24 de julio de 2025

"El Caido", el nuevo single de "ARKHAM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ARKHAM"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda rionegrina "ARKHAM", referente del death metal melódico del sur argentino, continúa revelando su trilogía de lanzamientos 2025 con la salida de su nuevo single "El Caído", que estará disponible a partir del sábado 19 de julio en todas las plataformas digitales junto con un video lyric oficial. 

  A tres meses de su anterior entrega "Ansiedad", "ARKHAM" profundiza su propuesta con un corte que mantiene la intensidad de su estilo, pero incorpora nuevas dinámicas sonoras. "El Caído" se despliega sobre una base de machaques densos y riffs en constante cambio, construyendo una atmósfera más introspectiva que su antecesor y abriendo un paisaje distinto dentro del universo sonoro de la banda. La brutal portada, como siempre, llega de la mano de Dronicon Films.

  Este nuevo lanzamiento, además, deja entrever influencias de distintas corrientes del metal extremo que han marcado el camino de "ARKHAM", sin perder la identidad que vienen consolidando desde su disco Memoria publicado en 2024. Con esta segunda entrega de la trilogía de temas que lanzarán durante este 2025, la banda reafirma su compromiso con una evolución constante, abordando cada pieza como un eslabón narrativo y musical dentro de un proceso más amplio.

  Os dejo por aquí el video lyric de "El Caido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "ARKHAM". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Verte Otra Vez", el nuevo single de Chucho El Científico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chucho El Científico! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista urbano Chucho El Científico lanza oficialmente su nuevo sencillo titulado "Verte Otra Vez", una canción cargada de sentimiento, ritmo y estilo propio, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, entre otras. 

  Como parte de este esperado estreno, Chucho El Científico también presenta el videoclip oficial de "Verte Otra Vez", el cual ya se puede ver en su canal de YouTube. Con una propuesta audiovisual fresca y una historia que acompaña perfectamente la emoción de la letra, el video promete convertirse en un favorito del público.

  "Verte Otra Vez" fusiona sonidos contemporáneos con una lírica melancólica que habla del anhelo de reencontrarse con un ser querido. Es un tema que conecta fácilmente con las emociones del oyente y refleja la evolución artística de Chucho El Científico.

  "Esta canción nace desde una experiencia real, algo que muchas personas han sentido: ese deseo profundo de volver a ver a alguien que fue importante. Quise plasmarlo con honestidad y corazón", expresó el cantante.

  Este lanzamiento representa un paso firme en la carrera de Chucho El Científico, quien sigue consolidando su estilo y conquistando nuevas audiencias en la escena musical urbana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Verte Otra Vez". ¡No os lo perdáis!

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"Esclavo", el nuevo single de "Lashiva"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lashiva"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fobia", el último material de "Lashiva" busca transmitir de una forma catártica, emociones cómo el miedo, el odio y la búsqueda de esa paz interior que todos anhelamos. 

  De este material se desprende "Esclavo", una canción que sin lugar a dudas aborda el sentimiento de rencor cómo concepto principal. Busca transmitir de forma directa y aplastante sentimientos tan oscuros cómo naturales, tales cómo la aceptación de la violencia y el odio cómo parte de nuestra naturaleza humana.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Sombras". ¡No os lo perdáis!

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"Accademia del Piacere" presenta "Spain on Fire" en Vélez Blanco y Peníscola

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La prestigiosa formación "Accademia del Piacere", reconocida por su audaz acercamiento a los repertorios históricos y su poderosa expresividad escénica, continúa su gira estival con dos destacadas actuaciones en festivales de referencia para la música antigua en España: el jueves 24 de julio a las 21:00 h en la Iglesia del Convento de San Luis (Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, Almería), y el lunes 28 de julio a las 22:30 h en el Castell del Papa Luna (Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola, Castellón). 

  Ambos conciertos estarán protagonizados por el programa "Spain on Fire", una producción de gran riqueza tímbrica y emocional que traza un recorrido por las tensiones y contradicciones del Barroco español a través de su música, con especial atención al crisol cultural que fue la Sevilla del siglo XVII.

  Bajo la dirección musical de Fahmi Alqhai, uno de los violagambistas más influyentes de la escena europea, y con la soprano Quiteria Muñoz como solista invitada —reconocida por su singularidad vocal y profundidad interpretativa—, el ensemble propone una lectura renovadora, estilísticamente rigurosa pero viva, de los repertorios sacros y profanos del Siglo de Oro.

  DE LO SAGRADO A LO POPULAR: EL FUEGO DEL BARROCO ESPAÑOL

  "Spain on Fire" surge del último trabajo discográfico de "Accademia del Piacere" (Challenge Records), y ha sido definido como "una fiesta popular para los sentidos" (Pablo J. Vayón, Diario de Sevilla). El espectáculo se adentra en un tiempo donde la exaltación sensorial y el fervor espiritual convivían sin contradicción, donde las zarabandas y chaconas viajaban de las plazas y los prostíbulos a los salones cortesanos, y donde los tonos humanos y los himnos sacros eran testigos del mestizaje social, religioso y cultural.

  El repertorio, cuidadosamente adaptado por Alqhai, reúne obras de Antonio de Cabezón, Luis de Briceño, José Marín, Mateo Flecha, Antonio Martín y Coll o Gaspar Sanz. Cada pieza ha sido repensada desde una perspectiva contemporánea que respeta la esencia original y potencia su carga expresiva. Entre ellas destacan títulos como "Yo soy la locura", "Ay, amor loco", "Niña, como en tus mudanzas" o el "Pange Lingua more hispano" con glosa.

  UN GRUPO DE REFERENCIA EN LA ESCENA EUROPEA

  Con más de dos décadas de trayectoria, "Accademia del Piacere" es un grupo esencial en la transformación de la música antigua en Europa. Reconocido con premios como el Opus Klassik, Choc de Classica, Prelude Award o el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla, su actividad se extiende más allá de la interpretación historicista: en sus proyectos conviven el rigor filológico y la libertad creativa, el respeto por la tradición y una marcada voluntad de conectar con el presente.

  La formación ha actuado en algunos de los escenarios más emblemáticos del circuito clásico internacional —Philharmonie de Colonia, Konzerthaus de Viena, Gulbenkian de Lisboa, Auditorio Nacional de Madrid, entre otros— y ha colaborado con figuras del flamenco contemporáneo como Arcángel o Rocío Márquez, contribuyendo a un lenguaje mestizo que revaloriza nuestras raíces culturales.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976, de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha convertido la viola da gamba en una herramienta de expresión profundamente personal. Descrito por GRAMOPHONE como "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill), es hoy uno de los intérpretes más reconocidos internacionalmente en su especialidad. Ha sido galardonado con dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012 y 2016) y considerado "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly) por su enfoque valiente, actual y comunicativo de los repertorios históricos. Como parte de su recorrido, ha sido miembro de agrupaciones señeras como Hespèrion XXI, bajo la dirección de Jordi Savall, con la que realizó giras internacionales durante más de una década.

  Su trayectoria artística está indisolublemente unida a "Accademia del Piacere", proyecto que fundó y dirige desde hace más de veinte años, consolidado hoy como referente de innovación dentro del panorama de la música antigua. Su propuesta estética —emocional, rigurosa e intensamente contemporánea— lo ha situado entre los conjuntos más influyentes de Europa.

  Ha actuado en salas de renombre como los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundación Gulbenkian de Lisboa o el Auditorio Nacional de Madrid, así como en escenarios de Japón, Francia, Países Bajos, México, Colombia, Estados Unidos, Bélgica, Alemania y Suiza. Sus conciertos son emitidos regularmente por canales de la Unión Europea de Radiodifusión y cadenas como ARTE o NHK.

  Su discografía, editada por Glossa o el sello propio Alqhai & Alqhai, ha abierto nuevas perspectivas sobre el Seicento italiano, la música renacentista española o la escénica del Barroco hispánico. Títulos como Rediscovering Spain, Cantar de Amor (dedicado a Juan Hidalgo) o Las idas y las vueltas —realizado junto al cantaor Arcángel— le han valido distinciones como el Choc de Classica (Francia), el Prelude Award (Países Bajos) o el Giraldillo a la Mejor Música en la Bienal de Flamenco.

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"La Dieta", el nuevo single de Raúl Vega

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Raúl Vega! Y bueno, ¡comencemos!  

  A veces el corazón también necesita una pausa, una tregua, un respiro. Con ese espíritu nace "La dieta", el nuevo sencillo de Raúl Vega, una balada sierreña que transforma el desamor en metáfora y la tristeza en poesía. El tema representa una nueva etapa para el joven artista, quien se ha convertido en una de las voces más auténticas y sensibles de la nueva ola del regional mexicano. 

  "Me pusieron a dieta en el amor, porque ando pasadito de lágrimas" es la frase que da sentido al tema: una confesión que suena a chiste, pero que esconde una verdad emocional profunda. Con esta línea, Raúl Vega captura esa mezcla de ironía, vulnerabilidad y desgarro que caracteriza a quienes aman intensamente… y también sufren con todo el corazón.

  Respaldado por Double P Records, "La dieta" ofrece una producción minimalista y melancólica que da protagonismo a la letra y a la interpretación. El sonido sierreño —con guitarras acústicas, armonías limpias y silencios que duelen— enmarca una historia de duelo emocional contada desde la honestidad, sin dramatismos forzados, sin poses.

  Esta canción conecta con una generación que ya no tiene miedo de hablar sobre salud mental, límites emocionales, rupturas, y la necesidad de poner distancia para sanar. Raúl Vega canta lo que muchos sienten, pero pocos dicen en voz alta. Y lo hace sin disfrazar el dolor, pero también sin romantizarlo.

  "La dieta" se alinea con el estilo introspectivo y sentimental de figuras como Peso Pluma y Jasiel Nuñez, pero lo lleva a su propio universo creativo. La canción forma parte de una corriente que apuesta por contar historias reales, desde el alma, sin perder la esencia del regional mexicano.

  Además, el tema es perfecto para acompañar momentos de reflexión o desahogo en playlists como Triste Sierreño, Sad Regional, Dale Play Norteño, o Regional en tu Feelings. Ya sea con una lágrima, un recuerdo, o un trago en la mano, "La dieta" es esa canción que suena cuando el corazón necesita cerrar ciclos y aprender a estar solo.

  Con este lanzamiento, Raúl Vega reafirma su lugar en la escena actual como un artista que no tiene miedo de ser vulnerable, y que usa la música no solo como expresión, sino como una forma de catarsis. "La dieta" no es solo una canción: es un mensaje claro para quien ha amado tanto que se olvidó de sí mismo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Dieta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Raúl Vega. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 23 de julio de 2025

"Carolina Durante" logra su primer "Disco de Oro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carolina Durante"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Carolina Durante" lo ha vuelto a hacer. Su último trabajo discográfico, Elige tu propia aventura, ha sido certificado Disco de Oro en España por superar las 20.000 unidades vendidas/streaming, consolidando así un hito en la trayectoria del cuarteto madrileño. Se trata del primer álbum del grupo en alcanzar esta certificación, confirmando el excelente estado de forma de la banda tanto en formato físico como digital. 

  Publicada en 2024, esta tercera entrega no solo ha captado la atención del público desde el primer día, sino que ha demostrado una sorprendente regularidad en las listas oficiales, donde se ha mantenido más de 35 semanas en el Top 100. Su impacto se ha dejado notar especialmente en el formato vinilo, pero también en el universo digital, con temas como Normal (junto a Rosalía), Hamburguesas o Joderse la vida acumulando millones de escuchas en plataformas de streaming.

  A diferencia de trabajos anteriores como "Carolina Durante" o Cuatro chavales, este nuevo álbum ha roto moldes, apostando por la experimentación sonora y una producción más ambiciosa de la mano del prestigioso productor Ali Chant (Yard Act, Perfume Genius, Dry Cleaning). Desde cortes punk acelerados a arreglos orquestales inesperados, "Elige tu propia aventura" ha demostrado que "Carolina Durante" es capaz de madurar sin perder ni un gramo de su esencia.

  Esta certificación llega en un momento especialmente relevante para el grupo, que se encuentra inmerso en una extensa gira por festivales nacionales e internacionales. A pesar de contratiempos físicos como la reciente lesión de su vocalista, Diego Ibáñez, la banda no ha perdido ni un ápice de energía sobre los escenarios. En los próximos meses, "Carolina Durante" visitará citas clave como el Low Festival, SonRías Baixas, Santander Music o los conciertos europeos en Londres, Berlín, Dublín y París.

  Con "Elige tu propia aventura", "Carolina Durante" no solo ha firmado su trabajo más ambicioso hasta la fecha: ha reafirmado su posición como una de las bandas clave del pop-rock español contemporáneo, capaz de crecer, evolucionar y seguir emocionando disco a disco, concierto a concierto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Misil". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carolina Durante". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Marca de Sangre y Sombra", el nuevo libro de Luna Castellanos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Luna Castellanos. Y bueno, ¡comencemos!   

  Luna es madre de tres hijos, auxiliar de enfermería y escritora. Compagina el cuidado de los demás con su pasión por los libros, encontrando en la escritura una forma de expresión y refugio. 

  Desde hace años ha querido escribir su propia novela y por fin ha cumplido su sueño. Cree en la fuerza de lo cotidiano, en el valor de lo vivido y en que cada historia merece ser contada. Este libro nace del corazón, con la esperanza de acompañar, inspirar y dejar una huella sencilla pero duradera.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Marca de Sangre y Sombra"! 

  "Marca de Sangre y Sombra" es el nuevo libro de Luna Castellanos. Salió a la luz el pasado 7 de julio, lanzado con el apoyo de "Elisabet Luna Castellanos".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Abbygail ha consagrado su vida a una sola misión: vengarse del rey de los vampiros, Drake, el responsable de la muerte de sus padres. Posee una magia oscura, poderosa… pero también una maldición: está atada por un pacto que la obliga a convivir con quienes más odia. Lo que Abbygail ignora es que su destino está más entrelazado con Drake de lo que jamás habría imaginado. Sus almas están unidas por un lazo ancestral. Ella quiere destruirlo. Él quiere abrirle los ojos. Pero entre tanta oscuridad, hay algo que arde más que el odio: el deseo."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Luna Castellanos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Conocemos el trailer de "Todos los lados de la cama"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Todos los lados de la cama"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Todos los lados de la cama", nueva entrega de la saga de "El otro lado de la cama", la película española más taquillera de 2002, que reformuló el género de la comedia musical, con temas y coreografías inspirados en grandes éxitos del pop español interpretados por sus icónicos protagonistas, tiene ya teaser trailer. 

  Bajo la dirección de Samantha López Speranza (Sin Huellas, Asuntos Internos, La Favorita 1922), que debuta en la dirección de largometrajes, la película se reúne de nuevo al mítico reparto. El otro lado de la cama, e incluye guiños a sus orígenes, aunque aportándole un giro de actualidad que permite volver a escuchar canciones del pop español de las últimas décadas; mientras los personajes continúan buscando el amor… por todos sus lados.

  Ernesto Alterio y Pilar Castro encabezan el elenco protagonista de la nueva entrega de la saga, dando así continuidad al reparto de la primera película. Junto a ellos los jóvenes actores, Jan Buxaderas (The Book of Mormon), Lucía Caraballo (No me gusta conducir), Sergio Abelaira (La Fortuna) y Leire Aguiar; y la colaboración especial de: María Esteve, Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Secun de la Rosa y Natalia Verbeke, actores que lideraron El otro lado de la cama, completan el reparto de la película, cuyo estreno en salas de cine está previsto para este otoño, de la mano de Buena Vista International.

  "Todos los lados de la cama", cuyo guion firman Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo, es una producción de Telecinco Cinema, Weekend Studio, Impala, Lightbox Animation Studios y "Todos los lados de la cama" AIE, con la participación de "Mediaset España" y "Mediterráneo Mediaset España Group". La película es una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

  Sinopsis de "Todos los lados de la cama"

  "Tras décadas sin verse, Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) montan en cólera cuando descubren que sus hijos Óscar (Jan Buxaderas) y Julia (Lucía Caraballo) planean casarse. ¿Quién a su edad tiene una relación heteronormativa y exclusiva en 2025 con todo lo que les queda por experimentar? ¿Es que no les han enseñado nada como padres?

  Ni Paula (Natalia Verbeke), madre de Óscar; ni Rafa (Alberto San Juan), convertido en gurú contra las relaciones tóxicas; ni Pilar (María Esteve), wedding planner; ni su amigo Carlos (Secun de la Rosa), sirven de mucha ayuda a Javier y Carlota en su firme propósito de impedir la boda.

  Y aunque Julia y Óscar pertenecen a una generación en la que el amor, el sexo y las relaciones son más libres y respetuosas que las de sus padres, las tretas ruines de Javier y Carlota ponen todo patas arriba a medida que la fecha de la boda se acerca. Porque por mucho que todos ellos hayan explorado "Todos los lados de la cama", en el amor y el sexo la única certeza es que nadie sabe nada".

  Una saga con más de 4 millones de espectadores

  El otro lado de la cama, dirigida por Emilio Martínez Lázaro y con guion de David Serrano, reformuló la comedia de enredo con su estrenó en julio de 2002 y se convirtió en la película española más taquillera de ese año. En 2005 se estrenó su secuela con el título Los 2 lados de la cama, en la que de nuevo participaron algunos de los protagonistas de la primera cinta. Las dos películas fueron vistas por más de 4 millones de espectadores.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Arranca el "Festival Internacional Jazz"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JazzCádiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un programa heterogéneo y centrado en la difusión del jazz que empieza mañana con el aclamado vocalista inglés Myles Sanko y termina el domingo con la poderosa voz de la estadounidense Judith Hill. 

  Entre medias, la imaginación musical del virtuoso saxofonista americano James Carter, la fusión de Chano Dominguez, Javier Colina y Guillermo McGill, el swing contemporáneo de Christian McBride y 'Brightlight' el nuevo trabajo de Avishai Cohen.

  Ayer, 22 de julio, empezó una de las citas más queridas y respetadas por los amantes del jazz: el Jazz en la cosa Almuñécar que año tras año se convierte en uno de los altavoces que mejor transmite la actualidad de este género musical. Este año la voz tiene un especial protagonismo, el festival empieza y acaba con los conciertos de dos potentes vocalistas, Myles Sanko y Judith Hill. 

  El centro del programa, siempre pensado como una muestra sobre la actualidad del jazz internacional, ofrece los conciertos de cuatro distintos conjuntos internacionales. James Carter Organ Trio, a cargo de demostrar la flexibilidad y el alcance de la improvisación. Chano Dominguez, Javier Colina y Guillermo McGill, que enseñan la cohesión y la conexión compartida en el escenario. Christian McBride que recupera la figura de Ray Brown para recordar historia de jazz y swing dándole un toque contemporáneo. Y el virtuosismo de Avishai Cohen, testigo de la capacidad de este genero musical para explorar nuevas experiencias y creaciones. 

  PROGRAMA

  Myles Sanko inaugura el festival el 22 de julio, presentando su nuevo y aclamado álbum, Let It Unfold. En este trabajo, el artista británico fusiona con elegancia el soul, el jazz y el hip-hop, incorporando influencias rítmicas de sus raíces ghanesas para construir un sonido contemporáneo único fiel a la tradición vocal del soul y el jazz de  Otis Redding, Marvin Gaye y Bill Withers.

  James Carter con su trío de órgano; una de las figuras más innovadoras y versátiles de su generación, transitando con maestría por estilos como el dixieland, el hard bop y la fusión. De él se ha escrito que «en 90 minutos de concierto recorre toda la historia del Jazz. Un concierto imprescindible.

  El jueves 24 de julio, el festival acoge un reencuentro muy esperado: Chano Domínguez, Javier Colina y Guillermo McGill regresan al escenario tras casi quince años desde su última actuación conjunta. Como dijo en alguna entrevista el gaditano, ellos diseñaron sobre la marcha el Jazz-flamenco.

  El prestigioso contrabajista Christian McBride presentara el viernes 25 su proyecto ‘Remembering Ray Brown’, un emotivo homenaje a uno de los pilares del jazz moderno, proponiendo una reinterpretación que fusiona swing, sofisticación y contemporaneidad.

  Avishai Cohen, llegará el sábado 26 contrabajista, compositor y cantante de reconocimiento internacional, su música transita desde los estándares clásicos hasta las composiciones más vibrantes del jazz contemporáneo, atravesando un rico mosaico de culturas, idiomas y sonidos.

  El domingo se clausura el festival con la actuación de Judith Hill, cantante, compositora y multiinstrumentista estadounidense que ha estado al lado de figuras como Michael Jackson, Stevie Wonder, Elton John y, muy especialmente, Prince, quién le produjo su disco de debut.

  ACTIVIDADES PARALELAS

  Y todas las noches se contará con la participación del Costa Jazz Quartet, formado por músicos granadinos, con un invitado/a diario.

  GRANADA ES JAZZ Y BLUES

  Organizado por el Ayuntamiento de Almuñécar y la Diputación de Granada, este festival se ha consolidado como un referente cultural en el sur de Europa y un ejemplo pionero en la integración de cultura y turismo. Faro cultural de la provincia granadina, reconocido como uno de los festivales de jazz más prestigiosos y galardonados a nivel internacional, su singularidad reside en la calidad de su programación y en el enclave donde se celebra.

  Configurado como un festival boutique, Jazz en la Costa ofrece una experiencia íntima y exclusiva que lo diferencia en el panorama musical europeo. Ubicado en un entorno patrimonial de alto valor histórico, con vistas al continente africano, al abrigo de una fortaleza árabe y junto a vestigios fenicios, el festival presenta una propuesta artística que equilibra la presencia de fIguras consagradas del panorama internacional con la promoción de jóvenes talentos emergentes.

  A este atractivo cultural se suma el incomparable marco natural y turístico de Almuñécar: la belleza de las playas del mar de Alborán, el legado de una ciudad milenaria, la riqueza de la gastronomía mediterránea y la exuberancia paisajística de la Costa Tropical, convirtiendo al festival en una experiencia cultural integral y profundamente diferenciadora.

  Desde el próximo martes y hasta el domingo, el bellísimo parque botánico de El Majuelo albergará en directo a algunas de las figuras más importantes del género.

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"Última Noche", el nuevo single de Bad Gyal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bad Gyal! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora hispano-catalana Bad Gyal se reencuentra con el ícono global de la música latina Ozuna en su segunda colaboración, "Última Noche", un sencillo romántico que fusiona sus estilos musicales sobre suaves ritmos afrocaribeños inspirados en kompa haitiana. Con la calidez del Caribe como telón de fondo, el tema combina ritmos tradicionales con una producción moderna, destacando la capacidad de Bad Gyal para unir raíces y sonidos contemporáneos. "Última Noche" ya está disponible en todas las plataformas digitales. (Imagen: Jara García Azor)

  Producido por Jorge Milliano y Cromo X, el sencillo incluye letras emotivas, pensadas para disfrutarse como un dueto tanto en lo vocal como en la pista de baile. La voz potente y envolvente de Bad Gyal lidera el tema, acompañada por el inconfundible tono de Ozuna, que recuerda a sus éxitos de 2019. Juntos abordan las emociones de una pareja que vive los últimos momentos de un romance breve, deseando que la noche no termine—una despedida íntima que retrata ese instante en el que el amor, la música y el tiempo se detienen por un momento.

  El lanzamiento va acompañado de un video musical dirigido por Tomas Peña, que da vida a la energía y sensualidad de "Última Noche" a través de una narrativa atrevida y estilizada. Inspirado en los últimos años de la década de 2010, el vídeo presenta decoraciones de neón, letras nostálgicas e imágenes brillantes. Labios rosa brillante, accesorios de gran tamaño y gráficos de estilo graffiti envuelven el mobiliario, creando un entorno ultra estilizado, casi surrealista. A lo largo del vídeo, la química entre Bad Gyal y Ozuna es evidente, cargada de anhelo, tensión y deseo. Fiel a la visión sin complejos que caracteriza a Bad Gyal, el vídeo también incluye momentos de moda destacados, como Dsquared2 de archivo, Chanel y Dolce & Gabbana vintage, y piezas de Louis Vuitton y Versace.

  La expectativa por el tema creció rápidamente en junio, cuando Bad Gyal hizo una aparición sorpresa durante la actuación de Ozuna en Ushuaïa Ibiza. Juntos, sorprendieron a los fans con un adelanto inédito del  tema que Ozuna presentó como una de sus canciones favoritas. El momento se hizo rápidamente viral en Internet, desatando una ola de entusiasmo entre los fans antes del lanzamiento oficial.

  "Última Noche" sigue una serie de éxitos recientes de Bad Gyal, comenzando con su colaboración "Angelito" junto al rapero argentino Trueno en enero, seguida por "Comernos" con el artista urbano en ascenso Omar Courtz en mayo, y "Da Me", su primer tema en solitario en más de un año y medio, lanzado en junio. Bad Gyal continúa electrizando a las multitudes con su gira "Bikini Badness Summer Tour 2025", que recorre múltiples festivales en España, entre ellos "Pacha" en Ibiza, "Bilbao BBK Live" en Bilbao, "Share Festival" en Barcelona, "Puro Latino" en Madrid y "Arenal Sound 2025" en Borriana. Sobre el escenario y a lo largo de su discografía, Bad Gyal ha demostrado una evolución musical constante, explorando distintos sonidos y estilos que reflejan su versatilidad y crecimiento. "Última Noche" continúa ese camino creativo y refuerza su lugar como una de las voces más destacadas de la música latina actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Última Noche". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bad Gyal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Agustina Pamin y "Beruti" lanza su colaboración, "No te enamores de mí"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Agustina Pamin y "Beruti"! Y bueno, ¡comencemos!

  La joven cantante y compositoratista Agustina Pamin y el dúo de hermanos "Beruti" se unen por primera vez en una colaboración musical profunda y emotiva: "No te enamores de mí". La canción, una balada íntima cargada de sensibilidad, narra la historia de un amor imposible con la sinceridad y la melancolía propias de los amores que no pueden ser. 

  Con un sonido que remite al clásico dúo latinoamericano, Agustina y "Beruti" logran un equilibrio perfecto entre voz y sentimiento, construyendo una atmósfera acústica que resalta la crudeza de la letra y la belleza del silencio entre acordes.

  "No te enamores de mí" marca un punto de encuentro entre dos universos musicales, proponiendo una interpretación a tres voces que emociona y conmueve.

  Disponible en todas las plataformas digitales, "No te enamores de mí" es una invitación a abrazar lo que no fue, lo que no pudo ser, pero que igual deja huella.

  SOBRE AGUSTINA PAMPIN

  Agustina Pampin es una talentosa artista argentina de 26 años. Se formó en comedia musical, canto, baile, actuación y música, y tras su recorrido en la industria musical y del entretenimiento, la joven cantante y compositora inició una prometedora carrera solista. 

  Tras el lanzamiento de su primer álbum "Nostalgia", los primeros sencillos del segundo, "Ilusión de oasis" y "Otro final", y sus colaboraciones con artistas de la escena, Agustina comienza una nueva etapa en la que descubre su identidad y la refleja en su propuesta musical. Presenta su esencia al mundo como resultado del camino que la ha traído hasta acá: un sueño que recién empieza.

  Con su voz, letras y sensibilidad artística, Agustina se posiciona como una figura revelación en la escena musical, marcando un antes y un después en su ascendente carrera.

  SOBRE "BERUTI"

  "Beruti" es un dúo argentino formado por los gemelos Mariano Sucar y Joaquín Sucar, ambos músicos, compositores y productores. Luego de su reciente tour por Europa y LATAM para despedir su "Cuando No Quede Nadie Tour", se preparan para el lanzamiento de su segundo álbum de estudio. 

  La banda cuenta con canciones como "Acércate" y "Entrégate" con más de 10 millones de streams en plataformas. Recientemente lanzaron "Solo tú" canción que le dió paso a la nueva etapa del dúo y compuesta junto al reconocido productor Cítrico.

  La banda además cuenta con más de 50 fans clubes alrededor de todo el mundo.

  Os dejo por aquí el audio de "No te enamores de mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Agustina Pamin y "Beruti". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Agustina Pamin: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // "Beruti": X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Chema Rivas relanza "Mil Tequilas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chema Rivas! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista, compositor y productor granadino Chema Rivas regresa este verano con "Mil Tequilas 2.0", una nueva versión de uno de sus temas más emblemáticos. Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta versión actualizada de "Mil Tequilas", canción que se convirtió en un auténtico fenómeno en España y América Latina en 2019, certificando 3 discos de platino, conserva la emotividad y la pegada de la original, pero añade una producción renovada que la hace irresistible para las pistas de baile, terrazas y playlists veraniegas. 

  Con esta nueva entrega, Chema Rivas reafirma su capacidad para evolucionar sin perder identidad, revisitando un clásico de su repertorio con frescura y visión contemporánea.

  Este verano, el artista estará recorriendo distintas ciudades de España como parte de la gira organizada por Los 40 Urban y MegaStar, llevando su música y energía a todos los rincones del país.

  Os dejo por aquí el audio de "Mil Tequilas 2.0". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chema Rivas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PORTOBELLO" se presentará en el "Festival de Venecia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento una de las próximas series: ¡"PORTOBELLO"! Y bueno, ¡comencemos!

  "PORTOBELLO", dirigida por Marco Bellocchio, se presentará fuera de competición en la 82ª Edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. 

  La serie, primera producción original italiana para HBO Max, se estrenará en 2026 y se centra en uno de los casos de injusticia más notorios de Italia: la historia del presentador de televisión Enzo Tortora, la trágica caída de un hombre inocente.

La serie, escrita por Marco Bellocchio, Stefano Bises, Giordana Mari y Peppe Fiore, está protagonizada por Fabrizio Gifuni en el papel de Enzo Tortora junto a Lino Musella, Romana Maggiora Vergano, Barbora Bobulova, Carlotta Gamba, Alessandro Preziosi, Fausto Russo Alesi y Salvatore D'Onofrio.

  "PORTOBELLO" es una producción de OUR FILMS, una empresa del grupo Mediawan, y KAVAC FILM, en coproducción con ARTE France y en colaboración con The Apartment Pictures, una empresa del grupo Fremantle. Está producida por Lorenzo Mieli y Mario Gianani para Our Films y por Simone Gattoni para Kavac Film. La fotografía es de Francesco Di Giacomo, con escenografía de Andrea Castorina, vestuario de Daria Calvelli, montaje de Francesca Calvelli y música de Teho Teardo.

  "PORTOBELLO" se estrenará en 2026 en HBO Max, donde estará disponible en todo el mundo, incluidos los próximos mercados de lanzamiento, Italia y Reino Unido, pero excluyendo Francia y Alemania.

  Sinopsis de "PORTOBELLO"

  "1982. Enzo Tortora está en la cima del éxito. Presenta "Portobello", un programa que alcanza los 28 millones de espectadores en horario de máxima audiencia, en el que los concursantes intentan hacer hablar al loro, la mascota del programa. Tortora es el rey de la televisión de los años 80, y el presidente de Italia, Alessandro Pertini, incluso lo nombra Comendador de la República. Durante este tiempo, el terremoto de Irpinia da el golpe definitivo al ya frágil equilibrio de la nueva organización criminal de la Camorra. Giovanni Pandico, amigo de confianza del jefe mafioso Raffaele Cutolo y espectador habitual de "Portobello", decide arrepentirse. Interrogado por los jueces, nombra a una persona inesperada: Enzo Tortora. Cuando el 17 de junio de 1983 la policía italiana llama a la puerta de la habitación de hotel de Tortora, él cree que se trata de un error, pero es solo el comienzo de una odisea que lo arrastrará de las alturas al abismo."

  Acerca de "Warner Bros. Discovery"

  "Warner Bros. Discovery" (NASDAQ: WBD) es una empresa líder mundial en medios de comunicación y entretenimiento que crea y distribuye la cartera más diferenciada y completa de contenidos y marcas del mundo en televisión, cine y streaming. Disponible en más de 220 países y territorios y en 50 idiomas, "Warner Bros. Discovery" inspira, informa y entretiene a audiencias de todo el mundo a través de sus marcas y productos icónicos, entre los que se incluyen: Discovery Channel, discovery+, BluTV, CNN, DC, Eurosport, HBO, HGTV, Food Network, OWN, Investigation Discovery, TLC, Magnolia Network, TNT, TBS, truTV, Travel Channel, HBO Max, Animal Planet, Science Channel, Warner Bros. Film Group, Warner Bros. Television Group, Warner Bros. Games, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies, Discovery en Español, Hogar de HGTV y otras. Para obtener más información, visite http://www.wbd.com.

  Acerca de "HBO Max"

  "HBO Max®" es la plataforma de streaming global líder de Warner Bros. Discovery que ofrece las historias más únicas y cautivadoras, desde programación con guion de la más alta calidad, películas, documentales, crímenes reales, animación para adultos y deportes en directo y noticias (donde estén disponibles). "HBO Max" es el destino de prestigiosas marcas de entretenimiento como "HBO", "Warner Bros.", "Max Originals", "DC", "Harry Potter", así como series icónicas como "Friends" y "The Big Bang Theory", todo en un solo lugar.

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Gran estreno de "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La premiere mundial de "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos", de "Marvel Studios", tuvo lugar en Los Ángeles. El reparto y los creadores de la película, entre los que se encontraban Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bacrach, Ralp Ineson, Juliar Garner, Paul Walter Hauser, Natasha Lyone, Sarah Niles, el directo Matt Shakman, el profuctor Kevin Feige, los productores Louis D'Esposito, Grant Curtis y Tim Lewis, y el compositor Michael Giacchino, desfilaron por la alfombra azul del Dororhy Chandler Pavilion. Al evento asisiteinron más de 3000 invitados, entre ellos Dave Bautista, Simu Liu, Ioan Gruffudd, Xochitl Gomez, Simon Williamns, Regan Aliyah, Dafne Keen, Arian Moayed, Tony Revoloti, Lewis Tan y Cameron Monaghan. 

  Los invitados pudieron disfrutar de una actuación musical sorpresa con la banda sonora de "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos", dirigida por el compositor y ganador de un Óscar Michael Giacchino ("Up"). el evento fue retransmitido en directo por "Disney+", lo que supuso la primera ver que los sucriptores de "Disney+" tuvieron acceso exclusivo a la alfombra roja de un estreno mundial.

  SOBRE LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS

  Ambientada en un mundo vibrante con estética retro-futurista inspirada en los años 60, "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos" de "Marvel Studios" introduce a la Primera Familia de Marvel: Reed Richards/Mister Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mujer Invisible (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Antorcha Humana (Joseph Quinn) y Ben Grimm/La Cosa (Ebon Moss-Bachrach), quienes se enfrentan a su desafío más difícil hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus responsabilidades como héroes con la fuerza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un voraz dios espacial llamado Galactus (Ralph Ineson) y su intrigante Heraldo, Estela Plateada (Julia Garner). Y si la amenaza de Galactus, dispuesto a devorar el planeta entero junto con todos sus habitantes, no fuera suficiente, la situación se vuelve aún más personal.

  La aventura de acción también cuenta con las actuaciones de Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne y Sarah Niles. "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos" está dirigida por Matt Shakman, producida por Kevin Feige y cuenta con la producción ejecutiva de Louis D’Esposito, Grant Curtis y Tim Lewis.  

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Luna Park", el nuevo disco de "Punto y Pacífico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡"Punto y Pacífico"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Luna Park" es la culminación de un período de cuatro años de gestación artística y un diálogo entre el universo personal y el dinamismo de Buenos Aires. Tras el lanzamiento de su álbum debut, "Tierra en Trance" (2021), "Punto y Pacífico", sintió la necesidad evitar la prisa para redefinir su dirección creativa. En el tránsito final de sus veintes, reflexiona sobre la relación que la música forjó con él durante su adolescencia y su consagración como un santuario y un medio de interacción con el mundo. Esa época también estuvo marcada por las primeras salidas nocturnas y la vitalidad de Buenos Aires. 

  El álbum ha sido concebido como el punto de encuentro entre estas dos escenarios: la intimidad del cuarto y la vibrante vida de la ciudad de Buenos Aires. Es, en esencia, el retrato de un individuo que, desde su espacio personal, se conecta con la urbe circundante y su propia historia a través de la expresión musical.

  "Luna Park" fue enteramente compuesto y producido en su estudio casero. Esto representó un desafío personal dada su habitual colaboración con otros productores, pero la visión sobre cómo debía sonar cada elemento era clara desde el inicio. Buscó un disco caótico pero "perfecto", con una estética maximalista donde múltiples elementos convergen, generando una sensación constante de desequilibrio. En este proyecto se buscó integrar elementos externos que aportaran "caos" y una cierta "imperfección" al audio, marcando el reencuentro con la guitarra eléctrica —su primer instrumento— y la distorsión como un recurso central. La batería cobró vida gracias a la magistral colaboración de Nicolás de la Puente (Isla de Caras).

  Las influencias musicales que guiaron este proceso son diversas y significativas. Se citan discos como "Fantasma" de Cornelius y "The Soft Bulletin" de The Flaming Lips, admirados por su explosiva amalgama de creatividad y psicodelia en el estudio, utilizando instrumentación propia del rock pero sin sacrificar la melodía. Asimismo, "Zooropa" de U2, un álbum subestimado de su adolescencia, por su fusión de futurismo con la canción pop, y la integración de electrónica y rock de The Smashing Pumpkins en "Adore", particularmente en el tema "Perfect", fueron pilares inspiradores. 

  El álbum se despliega a través de una serie de tracks que exploran distintas facetas de esta visión. "Intro" sumerge al oyente en los ruidos de la ciudad, estableciendo un portal entre el mundo exterior y el mundo auditivo del protagonista. "Pasapalabra", la primera canción real del disco, irrumpe con fuerza y estruendo, fusionando el sonido de una banda completa con detalles electrónicos y samples urbanos, con un loop de hi-hat inspirado en "Xtal" de Aphex Twin. "Lo Que Hay en Mí", uno de los primeros temas compuestos, se revela como el más electrónico y ofrece una atmósfera tranquila que describe un paseo nocturno por Buenos Aires. "Calavera no Chilla", el focus track del disco, evoca la atmósfera etérea y la nostalgia agridulce de "Perfect" de Smashing Pumpkins, narrando un viaje nocturno por la ciudad que culmina en el "Luna Park", entre fantasmas. El cierre, "Saldo Positivo", fue concebido desde el inicio como el último tema del álbum, inspirado en la sonoridad del rock esperanzador de finales de los 90 y principios de los 2000, con una gran zapada final y la simbólica pausa de un reproductor de CD.

  Además de la coproducción de Julián Príncipe en "Llamar tu Atención" y "Lo Que Hay en Mí", el disco cuenta con las guitarras de Panchito Villa en "Llamar tu Atención" y "Calavera no Chilla", la mezcla y masterización de Joaquín Crededio, y la portada diseñada por Lucila Mariani y Victoria Pereda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasapalabra". ¡No os lo perdáis!

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"De esta me levanto", el nuevo single de "Banda Los Recoditos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Recoditos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música de "Banda Los Recoditos", es un barco que nos lleva por un océano de emociones, que bien nos puede poner a bailar, cómo nos puede enamorar o bien llorar por un amor perdido. Y este es justo la historia que nos cuenta a través su nuevo sencillo. 

  Después del lanzamiento de su EP "SE PRONOSTICAN BORRACHERAS", "Banda Los Recoditos" nos presentan el primer sencillo de su nueva producción deluxe. Se trata del tema "De esta me levanto", una balada de desamor que habla de cómo una persona puede levantarse a pesar del dolor que le causa una ruptura amorosa. Y que aunque esto representa un gran esfuerzo no importa el tiempo que pase, se propone salir adelante y superarla, aunque algunas veces sea a través del alcohol.

  La canción, al igual que todo el repertorio de "Banda Los Recoditos" es producido por Alfonso Lizárraga. "De esta me levanto" es la punta de lanza de la segunda parte del EP que contiene los temas "Scool… ito", "De Amiri", "Mi lugar seguro", "Una peda menos", "El mismo", "Si tu boquita fuera" y "Ahora".

  "De esta me levanto" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video que ya se puede disfrutar en el canal oficial de "Banda Los Recoditos" en YouTube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "De esta me levanto". ¡No os lo perdáis!

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