viernes, 27 de junio de 2025

"Mi Burbuja", el nuevo single de "Proyecto Punik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el trallazo punk de"Cerebros destruidos", "Proyecto Punik", este misterioso proyecto, se descuelga ahora con "Mi burbuja", una bomba de electropop bailable, pegajosa y peligrosamente lúcida. El tema verá la luz el 13 de junio, bajo el sello Fep Producciones, y estará disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Detrás del ritmo veraniego y el bajo juguetón se esconde un misil lírico que apunta sin disimulo a políticos de corbata barata, algoritmos que te dicen qué pensar y una sociedad polarizada que baila al ritmo que le marcan.

  ¿Quién necesita contrastar información si ya te la han servido bien filtrada?

  "Mi burbuja" dibuja un paisaje cotidiano tan absurdo como real, mientras los pies no pueden parar de moverse. El contraste , entre fondo y forma no es casualidad: "Proyecto Punik" juega precisamente con esa tensión entre lo luminoso y lo incendiario.

  En esta ocasión, Beatríz Catalán (voz), con pasado en bandas como Ribbons, Gildas y Sable Starr, pone su maravillosa voz a un tema que sigue contando con la ayuda en la producción de Guillermo Mutiloa con antecedentes como músico en "Exnovios" y en "Wilhelm & The Dancing Animals".

  Con "Mi burbuja", "Proyecto Punik" se posiciona como uno de esos proyectos que no gritan, pero explotan. De los que no dan "la chapa", pero incomodan.

  "Proyecto Punik" no es un proyecto solo para bailar, aunque no puedas dejar de mover los pies.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Proyecto Punik". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Planos", el nuevo single de Danilo Dawson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danilo Dawson! Y bueno, ¡comencemos!

  El compositor antofagastino Danilo Dawson vuelve a irrumpir en la escena con "Planos", un Ep creado originalmente para la exposición La huella de un cuerpo realizada en Veta Galería, marzo 2023. Allí, cinco cuadros de la artista chilena Melania Macaya detonaron una pieza musical enlazada por códigos QR que el público escuchaba in situ. Hoy, esas composiciones —remezcladas y masterizadas para brillar por sí solas— llegan a las plataformas como un universo autónomo que conserva el pulso íntimo de la sala de arte. 

  Grabado y producido íntegramente por Dawson, "Planos" atraviesa cinco paisajes electroacústicos construidos por máquinas de coser sampleadas, copas con agua, hojas de papel y síntesis digital ejecutados en Ableton Push 3. Cada obra propone una experiencia sensorial única, invitando al oyente a sumergirse en un espacio de introspección y escucha activa, donde la frontera entre lo real y lo imaginado se vuelve difusa.

  La presentación en vivo —un concierto único e irrepetible— realizada en el Museo del Sonido, Santiago de Chile el 7 de junio de este año, expandió el EP con dos obras complementarias: "Colores" (piano eléctrico microtonal) y "Lluvia Clari" (pieza acusmática procesada en tiempo real). Entre frecuencias, vibraciones y procesos contemporáneos, Dawson tejió una performance donde cada sonido nacía y mutaba ante la audiencia: "Quise romper la ilusión de separación entre el espectador y la obra; que la música respirara con ellos", explica el compositor. 

  Ganador del concurso Vicente Bianchi 2023 y con más de once discos editados, Danilo Dawson combina en su trayectoria la formación académica (Conservatorio del Teatro Municipal, Harvard, MIT, Universidad de Chile) con la exploración experimental y la enseñanza "antiescuela" de composición. Actualmente, cursa la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina), lo que refuerza su constante búsqueda por expandir las posibilidades expresivas de la música. Su obra convive con identidad latinoamericana entre el jazz, la electrónica y la música de cámara, rasgo que le ha valido elogios por proyectos como El Oopart (GAM).

  "Planos" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Cinco piezas para detenerse, escuchar y habitar un territorio donde pintura y sonido se funden, invitando a descubrir que cada vibración puede ser un nuevo paisaje interior. 

  Os dejo por aquí el audio de "Planos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Danilo Dawson. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 26 de junio de 2025

La Plaza de España se convierte en el epicentro de la lucha LGTBIQ+

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Amistad, amor, color, energía y reivindicación. De esto se ha llenó la Plaza de España la pasada noche con "Orgullo en la Plaza", la fiesta organizada por "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" con la que se da comienzo a la semana de celebración y batalla del colectivo LGTBIQ+ en la capital hispalense. (Imagen: Juan Antonio Cabrera)

  Una celebración que ha dado comienzo con unas temperaturas un poco más baja que en días anteriores, donde se han esperado unas 18.000 personas y que se ha llenado de alegría, furor 

  La ceremonia ha dado comienzo con unas palabras de Sergio Morante, quien ha dado gracias al festival por realizar este evento y que ha señalado la importancia de reivindicar y mostrar la importancia de participar en los diversos eventos organizados por el ayuntamiento para que no cese esta búsqueda de la libertad, destacando la marcha a realizar el próximo sábado por la ciudad.

  Tras sus palabras, dio paso a la primera artista convocada para esta tarde-noche de "Orgullo en la Plaza", Kuve. Una artista que ha llenado de energía al escenario y que ha revolucionado al público.  (Imagen: Juan Antonio Cabrera)

  Una actuación que ha sorprendido con la bajada de la artista del escenario, interpretando su tema "Furia" con sus seguidores y que ha preparado al público para toda la celebración que queda. 

  Entre su repertorio encontramos temas como "Queen M", "Xena", "Lo que me dé la gana" o "Fluye", entre varios otros.

  Una actuación, reivindicando la importancia de poder mostrarse cada persona como es y sin necesidad de ocultarse, que ha cerrado con su tema "Loca x ti", con el que se presentó en el "Benidorm Fest" y con un remix del "Hay que venir al sur" de Raffaella Carrá.

  Luego tocó un poco de descanso, para preparar el escenario al siguiente artista, Mayo. El cantante sevillano llegó pisando con fuerza el escenario con "Mis nenas", mostrando la energía de la ciudad con su puesta de escena y energía en toda su actuación. (Imagen: Juan Antonio Cabrera)

  Destacó la importancia de celebrar el amor, algo que por desgracia cada vez se ve menos en el mundo.

  Entre los temas que ha interpretado el artista encontramos "Decírtelo", "So cute", "Please don't go", "Ya no estás" o "Nada baby", mostrando su versatilidad y puesta en escena con coreografías explosivas. 

  Tras su actuación llegó la hora de Laura Gallego, quien trajo una auténtica fiesta a toda esta noche. Un conjunto de remixes con temas folclóricos que hizo cantar a todo el público. Una actuación que ha venido acompañada bailarines y atuendos de cabaret, gogós y flamenco que han apoyado en todo el momento el espectáculo de la artista. (Imagen: Juan Antonio Cabrera)

  Toda su actuación ha estado repleta de temas de folclóricas, como "Todos me miran", "María de la O", "son ilusiones", "Como una ola". También arrasó con temas como "Esa Diva" de Melody, arrasando entre todo el público.

  Un espectáculo que ha arrasado por todo lo alto y que ha hecho que la gente no deje de cantar, bailar y disfrutar desde el primer minuto hasta el último.

  Y ya, a las 23:45, llegó el momento de una de las artistas más esperadas para este día y  que cierra todo este evento, Chanel. Comenzando su actuación con uno de sus últimos temas, "Antillas", que ha hecho gritar, cantar y saltar a todo el público. (Imagen: Juan Antonio Cabrera

  Una actuación explosiva, sin descanso, mostrando como logró su puesto en eurovisión no por suerte, sino por trabajo duro y dedicación, siendo una artistas que da un concierto a la altura de cualquier artista internacional.

  Toda su actuación sobre el escenario, interpretando temas como "Sin Sal", "Clavaito", "Hasta que amanezca" o "Zakaza", cierra por todo lo alto con su famoso "Slomo", que hace imposible quitarle los ojos de encima, con una puesta en escena que hace pensar que es sobrehumana.

  Un día de reivindicación que ha estado lleno de grandes artistas, mensajes y amor, todo lo que se necesita en estos días para conseguir un mundo unido y que no deje de lado el trabajo que se hace por seguir pidiendo un amor único, sin diferenciar entres géneros, simplemente amor.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ojos de Dragón", el nuevo single de Kike M

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kike M! Y bueno, ¡comencemos! 

  Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo Rock Urbano de Raíz; nos presenta, tras su segundo álbum publicado el pasado año, con el título de "Cantares de Arcilla" con el que ha sido nominado a dos "Premios de la Academia de la Música" de España (como Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock), su nuevo single "Ojos de Dragón"  que de nuevo a contando con la dirección y producción de Iñaki "Uoho" Antón (Fito & Fitipaldis, Platero y Tú, Extremoduro, Marea…). 

  Este nuevo tema, "Ojos de Dragón" es interpretado, de forma emocionante, junto a sus amigos y compañeros de andanzas Ombligo. En esta canción Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha donde nos habla de una relación pasada, atávica e inmersa en este mundo deshumanizado, donde la naturaleza y el amor queda, como refugio único para las almas puras y libres.

  La guitarra y el silbido de Ángel Cáceres y la voz y violín de Anika Sobrino de Ombligo (por cierto, también nominados a los Premios de la Academia de la Música de España), cabalgan junto a la banda de Kike M, inmunes a toda regla, logrando una épica sónica y estallando en unos de los mejores estribillos del Rock Folk con Raíces de esta década.

  Una vez más, Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el nuevo Rock de nuestro país, en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un fundamento y personalidad poderosa, contra la avalancha uniforme y monocorde que anega y esconde la verdadera música popular de nuestro país.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos de Dragón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kike M. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sol amarillo", el nuevo libro de Hendelie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Hendelie. Y bueno, ¡comencemos!   

  Third Kind es un estudio artístico cuyo trabajo está enfocado a la temática homoerótica. Está formado por Neith (ilustraciones) y Hendelie (textos). Nuestro objetivo es realizar un arte completo, de calidad, original y fresco para los aficionados a este género en la red. En Estudio Third Kind, las artes gráficas y la creación literaria se retroalimentan para crear personajes, tramas y argumentos atractivos, envolventes, sólidos e imaginativos. A partir de estas semillas, ha nacido todo un mundo... y te está esperando. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Sol amarillo"! 

  "Sol amarillo" es el nuevo libro de Hendelie. Salió a la luz el pasado 13 de junio, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

     "Octubre de 1997. Álex, un compositor treintañero, llega al festival de cine de Sitges para competir por el premio a mejor banda sonora con Sol amarillo, una película de fantasía que está cosechando gran éxito.

  Esta nominación haría muy feliz a Álex si no lo obligara a reencontrarse con Jon, el director de la película y su expareja. Además, tendrá que alojarse en casa de su amiga Tamara, con quien tiene un pasado común que nunca han sido capaces de dejar atrás.

  Sintiendo más que nunca el peso de ese pasado y la angustia por el futuro, Álex recala en el Café del Mar en busca de alivio. Allí conoce a Robert, un misterioso pianista cuyo talento le impresiona desde el principio.

  A lo largo del festival, Álex se verá empujado a enfrentarse a los recuerdos y cerrar viejas heridas al tiempo que su relación con Robert se estrecha y sus secretos le tientan cada vez más. Y es que nadie dijo que elegir lo bueno fuera fácil."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Hendelie en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Parece que te voy viendo", el nuevo tema de "Frente Abierto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Frente Abierto"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la bambera "Lo que en el mundo vale", donde la legendaria Inés Bacán se bañaba en doom metal, el colectivo "Frente Abierto" presenta un nuevo y sorprendente single. Acompañados por dos grandes de la escena flamenca contemporánea, Lela Soto e Israel Fernández, con "Parece que te voy viendo" llevan la soleá a nuevos e intensos espacios sonoros. 

  El tema, cuyos autores consideran muy representativo de "Guerra a todo eso", hace aun más esperado el álbum de debut de los andaluces. No es para menos, ya que en "Frente Abierto" confluyen las sonoridades experimentales de músicos como Marco Serrato, Raúl Cantizano o David Cordero, quienes se unen para crear un magma donde fundir luego voces flamencas de primer orden. El disco verá la luz en este 2025, editado por Universal Music Spain.

  A "Frente Abierto" no se le puede acusar de inacción, desde luego. Tras foguearse con gran éxito sobre las tablas de festivales como el mítico Roadburn de Tilburg o los más recientes Tomavistas y Primavera Sound, en terreno nacional, queda claro que la propuesta del colectivo es tan de vanguardia como atractiva hasta para públicos no conocedores de estos estilos. A su intensa agenda de conciertos de 2025, además, acaban de unir el lanzamiento de un nuevo single, una soleá que arrastra las voces de Lela Soto e Israel Fernández a terrenos poco transitados. Para Marco Serrato, autor de la música, "Parece que te voy viendo" es el tema que mejor anticipa el espíritu de su esperado álbum de debut.

  En esta soleá los principales elementos compositivos se van exponiendo gradualmente hasta desembocar en el riff principal, idea fundamental de unos "Frente Abierto" cuya misión es vestir el cante flamenco con ropas heredadas de otros lugares. Se puede citar en la ecuación a Celtic Frost, Ornette Coleman, Black Sabbath, Earth, Kyuss o Swans, pero el hallazgo creativo va más allá de una simple mezcla de flamenco con metal o hard rock, como demuestra la presencia del toque flamenco de Raúl Cantizano o las atmósferas de David Cordero, quienes tejen un perfecto colchón para la jondura de Lela Soto e Israel Fernández. La canción deriva hacia un lugar donde el flamenco se reencuentra con sombras y aristas que a menudo le son negadas en propuestas actuales.

  Esta soleá, como la bambera "Lo que en el mundo vale" que sirvió como primer adelanto y otros temas del disco, ha sido producida por Marco Serrato con "Frente Abierto", y grabada entre Estudios La Mina con Raúl Pérez y Desmodus Sound Estudio con José Antonio Muñoz. Y sirve para renovar las ganas por conocer en qué consiste esa "Guerra a todo eso", su anticipado debut en largo. En él, Serrato se ha unido a un grupo de prestigiosos músicos como el batería Borja Díaz (su compañero en los pioneros del metal Orthodox), el guitarrista Carlos "Choco" Pérez o los citados David Cordero y Raúl Cantizano, además de figuras tan reconocidas en la escena flamenca como Israel Fernández, Lela Soto, Inés Bacán, Sebastián Cruz o Ángeles Toledano.

  Os dejo por aquí el audio de "Parece que te voy viendo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Frente Abierto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Violeta lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Violeta! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Violeta presenta su primer álbum de estudio, titulado simplemente "VIOLETA", una obra conceptual que no solo marca su irrupción definitiva en el panorama musical, sino que revela una propuesta artística ambiciosa, rica en matices y profundamente personal. El disco, compuesto por una obertura y diez canciones originales, se inspira libremente en la ópera "La Traviata" de Giuseppe Verdi, reinterpretando sus temas, pasajes emocionales y símbolos desde una mirada contemporánea y sonora completamente renovada. 

  Esta historia viene de lejos. La relación de Violeta con "La Traviata" no es casual ni oportunista. Es, de hecho, fundacional. Su nombre artístico —y también real— rinde homenaje a la protagonista de la ópera, Violetta Valéry, cortesana trágica y libre, símbolo de amor y sacrificio. Fue su familia, gran amante del mundo operístico, quien la bautizó con ese nombre, sellando sin saberlo el inicio de su camino creativo. Ahora, años después, Violeta devuelve ese gesto con un álbum que toma la obra de Verdi como mapa emocional para construir su propio universo musical.

  Más que un disco, "VIOLETA" se plantea como una narración fragmentada en canciones, un viaje interior y exterior que recorre estados de ánimo, pulsiones y contradicciones. La obertura abre el álbum como un guiño directo al lenguaje operístico, y da paso a una sucesión de temas que —sin seguir necesariamente el hilo argumental de la ópera— capturan su esencia: el deseo, la culpa, el goce, el miedo, el amor incondicional, la caída.

  Lo singular del proyecto es que, si bien se inspira en un referente clásico, lo hace desde una libertad total de estilo y forma. Cada canción responde a una emoción concreta y encuentra su vehículo sonoro en géneros diversos, que van desde el pop contemporáneo y el R&B más íntimo, hasta el house bailable, las baladas desnudas e incluso un bolero que actúa como bisagra emocional del disco. Violeta rompe así con las etiquetas, apostando por una estética ecléctica y cuidada, que encuentra coherencia en la voz que la guía y en la narrativa que la enmarca.

  Este álbum supone el primer gran manifiesto artístico de Violeta: una declaración de intenciones estética, sonora y conceptual. El cuidado en la producción, los arreglos vocales, las atmósferas y la construcción del imaginario visual que acompaña al disco reflejan el nivel de implicación y ambición detrás del proyecto. Cada canción ha sido trabajada como una escena propia, pero también como parte de una gran ópera pop moderna.

  En un panorama musical cada vez más rápido y fragmentado, Violeta apuesta por el relato largo, por la profundidad y por una obra que puede escucharse de principio a fin como una experiencia inmersiva. Una propuesta valiente que fusiona lo clásico y lo moderno, lo íntimo y lo escénico, lo romántico y lo crítico.

  Violeta estará presentando en directo su álbum debut en una gira extensa por teatros y auditorios de toda España donde hará gala de un show muy personal, único y especial. El "VIOLETA TOUR" dará su pistoletazo de salida en el emblemático Circo Price de Madrid el 15 de julio para seguir posteriormente con ciudades como Valencia, Bilbao, Almería, Barcelona, Granada, Zaragoza, Gijón, Murcia y Sevilla.

  Os dejo por aquí el videoclip de "II. ME PELEA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Violeta. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"DAMALABÚ", el nuevo single de Suzete

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Suzete! Y bueno, ¡comencemos!

  Suzete lleva tiempo apostando por un proyecto artístico profundamente personal y centrado en una búsqueda de identidad. Con su álbum debut previsto para este año, la artista traza un recorrido de regreso a sus raíces africanas, marcando una relectura de los códigos del pop desde una mirada femenina originaria del continente.

  Tras singles como "PARAÍSO" o "MACHUCA", llega "DAMALABÚ", el penúltimo adelanto del disco. Una canción inspirada en la expresión en wolof "Dama la bëgg" —"te amo"— que funciona como metáfora central de una historia de amor atravesada por el choque cultural, religioso y social. El wolof, lengua hablada principalmente en Senegal y otras zonas de África Occidental, también conecta con uno de los referentes musicales que definen la canción: Akon. 

  En un guiño personal, la artista canaria transforma su voz en el estribillo referenciando, a través de un efecto de pitch shifting, el estilo de "Lonely", hit que marcó a toda una generación. Akon, además, es senegalés como el wolof, y Senegal es también la cuna del Láamb, un deporte tradicional que se practica en la arena, igual que la lucha canaria. Suzete recupera esa conexión cultural en uno de los versos más potentes del tema: "todos luchan en la arena, pero sabemos que esa no es nuestra guerra" reivindicando el amor como vía de entendimiento más allá de las diferencias.

  "DAMALABÚ" ha sido producido por KICKBOMBO—responsables de éxitos junto a Abraham Mateo o Vicco— y continúa explorando la mezcla entre afro beat, R&B y sonidos tradicionales del continente africano. Un cóctel musical en el que Suzete encuentra no solo su estilo, sino su lugar.

  Con su futuro disco, Suzete no solo busca consolidarse como una de las voces más prometedoras del nuevo afro pop en España, sino también abrir la puerta a una conversación: la falta de representación en la industria musical y la necesidad de construir espacios donde nuevas narrativas y otros géneros tengan cabida en el mainstream.

  Os dejo por aquí el videoclip de "DAMALABÚ". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Suzete. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Más Viejo de la Manada", el nuevo single de Reynaldos De La Sierra

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reynaldos De La Sierra! Y bueno, ¡comencemos!

  En honor al Día del Padre, Reynaldos De La Sierra lanza "El Más Viejo de la Manada", un sentido homenaje que honra la sabiduría, la fortaleza y la guía que brindan las figuras paternas. Con la música característica de Reynaldos, el grupo crea una narrativa conmovedora sobre los sacrificios y las lecciones de vida transmitidas de generación en generación. Inspirada en los consejos de sus propios padres, la canción destaca el trabajo incansable y los valores perdurables que definen la paternidad. "El Más Viejo de la Manada" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  La canción comienza con un sentido homenaje a "el más viejo de la manada" (su padre), reflexionando sobre la sabiduría y los valores que nos transmitió a lo largo de los años. La primera estrofa pinta un vívido retrato de su padre desde una perspectiva personal, capturando su carácter y presencia. Si bien la canción está dedicada a su padre, la segunda estrofa amplía su alcance, ofreciendo lecciones de vida atemporales sobre la amistad, los valores y los principios clave que resuenan en muchos. La canción lleva el peso de los recuerdos y la guía recibida, honrando no solo a un padre, sino a todos los hombres que han sido modelos a seguir, mentores y pilares de fortaleza en nuestras vidas. Junto con el lanzamiento de la canción, se estrena el video oficial con la letra como un emotivo homenaje tanto a los fans como al legado del padre del artista. El video presenta fotos enviadas por los fans, mostrando momentos con sus figuras paternas o como padres con sus hijos. Se mantiene fiel al espíritu de la canción, reflejando la letra: "recuerdos y consejos yo mantengo".

  Reynaldos De La Sierra aprovechó el espíritu de la narración generacional al adoptar el clásico sonido sierreño, con raíces en el acordeón, la guitarra y el bajo, componentes clave del género. El tema abre con un ritmo alegre y trepidante, impulsado por la guitarra y el bajo, creando un tono enérgico. El acordeón pronto hace una entrada audaz y dramática, añadiendo un toque grunge al tema. A medida que avanza la canción, la guitarra y el bajo fluyen con naturalidad junto con la voz, mientras que el acordeón se entrelaza con dinamismo, añadiendo acentos impactantes que le dan al tema su carácter distintivo.

  Desde que firmó con Double P Records en octubre de 2024, Reynaldo's De La Sierra ha lanzado varios temas destacados, incluyendo "Tulum, Nueva York" y "Homerun", una colaboración con el grupo de Música Mexicana Nueva Marca que explora temas de lealtad y perseverancia. El grupo también lanzó Somos Double P, un álbum de 11 canciones que rinde homenaje a algunos de los artistas más influyentes de la Música Mexicana actual, como Peso Pluma y Tito Double P, a la vez que le da su toque personal con su característico estilo sierreño. Reynaldos De La Sierra, un grupo sierreño de Los Mochis, Sinaloa, fue formado en el año 2000 por Reynaldo Valenzuela Almada. Con un repertorio de más de 55 álbumes, la banda es conocida por sus raíces familiares y talento musical. Tras el fallecimiento de su hijo José Reynaldo, Reynaldo Valenzuela Almada se tomó un breve descanso de la música, antes de regresar al grupo con su hijo Jesús Reynaldo, quien se unió con tan solo 13 años. En 2024, Reynaldo Valenzuela Almada se retiró de los escenarios, pero se ha mantenido al frente del proyecto, mientras que su hijo Jesús Reynaldo continuó el legado musical de la familia junto a sus primos Kevin Arrieta y Omar Rodríguez. El reconocido grupo se está convirtiendo rápidamente en una fuerza líder en el sierreño moderno y la música mexicana, con más de 42.000 seguidores en Instagram y 504.900 oyentes mensuales en Spotify. Firmado por Prajin Parlay Inc. y Double P Records, Reynaldos De La Sierra, compuesto por los miembros Jesús Reynaldo, Kevin Arrieta y Omar Rodríguez, se está preparando para lanzar su muy esperado próximo álbum, que se lanzará en julio.

  Os dejo por aquí el videolyric de "El Más Viejo de la Manada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Reynaldos De La Sierra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Qué será de mí", el nuevo single de "Efecto Pasillo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Pasillo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el pasado 20 de junio de 2025 ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube "Qué será de mí", el nuevo single y videoclip de "Efecto Pasillo" que en esta ocasión colaboran con "Maruja Limón". 

  Este tema de energía positiva desbordante y aires canallas es la apuesta para poner a bailar el verano de 2025 de una alianza que une sentimientos y sonidos de las islas a los Pirineos. “Qué será de mí” fusiona a la perfección la rumba catalana de "Maruja Limón" y los aires funk de "Efecto Pasillo". El single recoge lo mejor de ambas formaciones ya que ha sido compuesta entre todos.

  La canción va acompañada de un videoclip en el que las dos bandas comparten protagonismo con otra invitada de excepción: Barcelona. La alegría y la pasión que desprende el tema se ve perfectamente enmarcado en las más bellas postales de la Ciudad Condal.

  Tras el éxito de los dos primeros adelantos, la colaboración con Muerdo y el más reciente "Cada loco con su tema", "Efecto Pasillo" presenta un nuevo single del que será su siguiente trabajo discográfico que llegará a partir de septiembre. Mientras ese momento llega el grupo canario continúa recorriendo toda la geografía española en su maratoniano ¡BAILA TOUR 2025!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué será de mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Pasillo". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Som del Llevant", el nuevo single de Aina Koda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aina Koda! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista valenciana Aina Koda presenta "Som del Llevant", una nueva canción que se convierte en un homenaje vibrante y lleno de sentimiento al Levante UD y a su afición. Con una letra emotiva y poderosa, el tema retrata el orgullo granota, la resistencia ante la adversidad y la pasión que se vive desde las gradas del Ciutat de València. La canción combina ritmos contemporáneos con raíces musicales del territorio y se erige como una declaración de identidad colectiva que va más allá del deporte. 

  "Som del Llevant" bebe del espíritu rebelde y resiliente que ha definido la historia del club desde sus orígenes. No es solo una expresión de orgullo futbolístico, sino también un reconocimiento a los valores sociales e históricos que han acompañado al Levante UD a lo largo del tiempo. Hace vibrar la memoria colectiva evocando momentos como la Copa de la República de 1937, ganada en plena Guerra Civil y reconocida oficialmente en el año 2023. Aquella victoria, cargada de simbolismo, convirtió al Levante en un estandarte de esperanza y dignidad. Hoy, esta canción reivindica también ese legado republicano y de resistencia, y conecta con una afición que nunca ha bajado los brazos.

  Más allá del terreno de juego, la pieza recoge también el compromiso social que ha definido tanto al club como a su afición. En momentos clave, el Levante UD ha sabido alzar la voz para defender causas justas o apoyar iniciativas para garantizar la democratización del club y evitar su privatización, impulsadas por entidades y colectivos. Esta actitud ha preservado el carácter popular del club y su fuerte arraigo en la comunidad.

  La canción ha sido escrita e interpretada por Aina Nogueroles (Aina Koda), con la producción musical a cargo de Edu Guerrero (Sons Of Aguirre & Scila) y Adam González. La pieza incorpora guitarras vibrantes, interpretadas por el propio Edu Guerrero, y una dolçaina llena de fuerza emocional a cargo de Miquel Martín, que aporta un toque arraigado y festivo a la composición. La grabación ha sido realizada por Josep Maravilla, junto con Edu Guerrero, quien también se ha encargado de la mezcla y el máster. Uno de los elementos más destacados de la canción es el coro de voces formado por alumnado del IES José Ballester, dirigido por Paco Santamans e Irene Alcolea, que refuerza el carácter colectivo e intergeneracional de la propuesta.

  La canción se convierte en un himno para quienes viven el fútbol como un acto de amor, memoria y fidelidad.

  Aina Koda reafirma su compromiso con la cultura, la memoria y la emoción colectiva, y continúa construyendo una trayectoria que conecta autenticidad, territorio y talento.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Som del Llevant". ¡No os lo perdáis!

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¿Quién es Sarai, el rostro de los grandes eventos?

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Sarai! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora Sarai se ha convertido en el rostro de los grandes eventos, desde la F1 hasta el Festival de Cine de Cannes y las pasarelas de Milán. Las más reconocidas marcas y escenarios encontraron en ella una voz para las generaciones biculturales latinas, pero que piensan en inglés. 

  Su más reciente participación fue en Nueva York, en el estreno mundial de "F1 The Movie", en Radio City Music Hall, con la presencia de Brad Pitt, Lewis Hamilton y otros protagonistas del mundo F1.

  "Fui invitada por el equipo de Apple. Cuando me llegó la invitación, no lo podía creer. Esta premier era el evento perfecto para mí: moda, cine y Fórmula 1, todo en una sola noche. Llegar a esta alfombra con tanto nivel de producción fue algo fuera de serie. Parecía un circuito de carrera, pero con glamour", indicó Sarai.

  "F1 The Movie" es una producción de drama y acción ambientada en el mundo de la "Fórmula 1", dirigida por Joseph Kosinski ("Top Gun: Maverick") y escrita por Ehren Krüger. La historia sigue a Sonny Hayes (interpretado por Brad Pitt), un piloto retirado de F1 que regresa a las pistas para ayudar a un joven talento del equipo ficticio APXGP.

  "Cada vez que piso una alfombra roja, lo hago por cada niña que se atreve a soñar más allá de los límites que le impusieron. Ser invitada a estos espacios es un recordatorio tan surreal como poderoso de que los años de dedicación están abriendo puertas, y yo las estoy cruzando con orgullo, como una Latina que está forjando su propio camino", reflexionó Sarai.

  Además, la artista estuvo recientemente en "Squid Game: The Challenge Premiere", Vanity Fair Party en "Cannes Film Festival", Ferragamo Show y Front Row, en "Milan Fashion Week"; Dolce & Gabbana Show en Milan Fashion Week-, Vogue Día de los Muertos Gala en Ciudad de México y los Latin Grammy y Billboard Latin Music Awards en Miami. 

  "Estos momentos forman parte de una misión más grande: demostrar que hay poder en adueñarte de tu historia, reclamar tu espacio y mantenerte fiel a tu esencia", apuntó Sarai.

  Sarai es cantante y compositora latina nacida en Miami, que fusiona reggaetón, pop y R&B con raíces venezolano-estadounidenses. Graduada del Clive Davis Institute de la Universidad de Nueva York (NYU), creó su propia compañía en 2020 y ha sido destacada en medios como "Billboard" y "Vogue".

  Actualmente es la artista bicultural a la cual las marcas apuestan más. Su álbum debut le ayudó a superar la enfermedad de Lyme, y su sencillo "Candela Remix" acumula más de 10 millones de reproducciones. Próximamente lanzará nuevos temas.

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Sale a la venta las entradas para el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ciudad se prepara para convertirse en escenario de una vivencia lírica sin precedentes. El "Festival de Ópera de Sevilla", nueva cita cultural de carácter bienal que se desarrolla en el marco del programa Sevilla, Ciudad de Ópera, pone mañana a la venta las entradas de su primera edición, que tendrá lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre. Esta propuesta, impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, ofrece una programación que transita entre el patrimonio y la vanguardia, con espectáculos concebidos para algunos de los enclaves más significativos de la ciudad. 

  Las entradas estarán disponibles a partir de mañana, miércoles 25 de junio a partir de las 10 horas, a través de la web oficial del festival, donde también puede consultarse la información detallada sobre horarios, ubicaciones y condiciones de acceso. Además, podrán adquirirse en las taquillas del Teatro Lope de Vega.

  Descuentos para abrir la lírica a todos los públicos

  El Festival apuesta por una política de precios inclusiva y diversa. Se aplicará un 20 % de descuento para miembros de asociaciones profesionales como la ASAO, la AAROSS y la AAOBS, así como para alumnado de conservatorios, escuelas de música o danza, mayores de 65 años, personas desempleadas, familias numerosas, profesionales de las artes escénicas y personas con discapacidad igual o superior al 33 %. Las personas con movilidad reducida dispondrán de un descuento del 30 %, además de entrada gratuita para su acompañante.

  También se activará un descuento del 20 % para grupos organizados a partir de 20 entradas por función. Para el público joven, se implementa la fórmula del Minuto Joven, que permitirá a los menores de 30 años acceder a entradas con un 50 % de descuento en taquilla, media hora antes del comienzo del espectáculo y siempre que queden localidades disponibles.

  Óperas, recitales y memoria en siete espacios históricos

  La Real Fábrica de Artillería, sede principal del festival, se transformará en epicentro creativo con cuatro propuestas de gran intensidad estética: "Les Enfants Terribles de Philip Glass" (25 de septiembre, 2 y 5 de octubre), con dirección escénica de Susana Gómez; "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" de Monteverdi (1 y 3 de octubre), interpretada por la "Orquesta Barroca de Sevilla" bajo la batuta de Fausto Nardi; "Don Juan no existe" de Helena Cánovas (7 y 9 de octubre), ópera contemporánea coproducida con el Teatro Real, el Maestranza y el Festival Castell de Peralada; y "Es lo contrario" de César Camarero (10 y 11 de octubre), una propuesta radicalmente experimental. Todas las funciones tendrán lugar a las 22:00 h. en este espacio.

  El Real Alcázar de Sevilla acogerá "Il Califfato di Bagdad", de Manuel García (26 y 27 de septiembre, 22:00 h.), con dirección escénica de Guillermo Amaya y dirección musical de Alessandro D’Agostini junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. En el Teatro de la Maestranza, el público podrá disfrutar de cinco funciones de "Don Giovanni", de Mozart (4, 8, 10, 11 y 12 de octubre), con dirección escénica de Cecilia Ligorio y dirección musical de Iván López Reynoso/Mariano García Valladares. El contratenor Franco Fagioli protagonizará además un recital el 6 de octubre. Las funciones comenzarán a las 20:00 h, salvo la del 12, que se celebrará a las 18:00 h. 

  El Espacio Turina acogerá cuatro recitales: "Vivica Genaux" con obras de Scarlatti (28 de septiembre, 12:00 h.); "Groovin’ Carmen" (30 de septiembre, 20:00 h.); "Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas" en la música teatral española e italiana, de Accademia del Piacere (5 de octubre, 12:00 h.); y París, Sevilla, La Habana. Conexiones hispano-francesas en torno a Carmen, con Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprisor (8 de octubre, 20:00 h.).

  Por último, las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad ofrecerán, en formato íntimo, la ópera "Quien porfía mucho alcanza", de Manuel García (28, 29 y 30 de septiembre), bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y la musical de Rubén Sánchez-Vieco. Todas las funciones comenzarán a las 22:00 h.

  Además, en la Casa Salinas, el 12 de octubre a las 12:00 h., se ofrecerá un recital de Nerea Berraondo y Anna Malek con repertorio centroeuropeo y eslavo de inspiración española.

  Un festival que mira al futuro desde la tradición

  La dirección artística del festival, a cargo de Francisco Soriano, sitúa a Sevilla como musa, escenario y protagonista del relato lírico universal. Esta primera edición se enmarca dentro de Sevilla, Ciudad de Ópera, una estrategia cultural que reivindica la conexión histórica entre la ciudad y el arte lírico, y que busca reactivar su centralidad a nivel nacional e internacional.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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"La Lata de Bombillas" cierra un aniversario histórico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Lata de Bombillas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Lata de Bombillas" encara su último fin de semana de aniversario tras casi un año de programación especial. Desde que el 11 de septiembre de 2024 arrancara la celebración de sus 25 años de historia, 47 actuaciones han hecho vibrar a un total de 5.216 personas, en un ciclo que se ha prolongado durante diez meses y que ha contado con una respuesta constante y entusiasta por parte del público. Un total de 22 conciertos agotaron entradas en minutos y el cartel ha estado compuesto por 57 artistas, muchos de ellos con vínculos históricos con la sala. 

  Lejos de optar por un evento puntual en formato festival, la sala zaragozana eligió otra vía: rendir homenaje a su trayectoria haciendo lo que lleva haciendo desde 1999: programar música en vivo, semana a semana, en su espacio habitual. "Este ha sido el año en que se me han concedido todos los deseos. Lo más importante era reivindicar el papel de las salas pequeñas. Y que los conciertos ocurrieran en la sala era clave para que tuvieran esa energía única", explica Javier Benito, fundador y programador de La Lata.

  La programación culminará el sábado con el concierto de Nacho Vegas y se cerrará simbólicamente con la exposición Al final abrazos, que podrá verse en el Centro Joaquín Roncal a partir del 9 de julio. En esa mirada minuciosa, hay lugar para los gestos simbólicos ya que esta exposición con fotografías de Jaime Oriz, que cerrará el aniversario, terminará exactamente el 11 de septiembre, un año después del inicio de la celebración y el mismo día en que la sala abrió sus puertas hace un cuarto de siglo. "Los detalles son importantes", añade Benito.

Tres fechas para cerrar un año irrepetible El aniversario de "La Lata de Bombillas" encara su recta final con tres fechas marcadas en rojo. Este jueves 26 de junio, Camellos regresan a una sala donde ya han firmado noches memorables. Las entradas volaron en minutos y no es de extrañar: será su tercer asalto al pequeño escenario de Espoz y Mina, un terreno donde la banda madrileña se mueve como en casa y donde el pogo y el sudor están garantizados desde el primer acorde.

El viernes 27, el protagonismo será para Raunchy!, una cita pensada como guiño al surf, el garage y el rock’n’roll que también han dejado huella en estos 25 años de programación. Una propuesta distinta en lo sonoro, pero coherente con el espíritu libre y ecléctico de la sala.

  Como cierre, el sábado 28, llegará uno de los momentos más esperados de todo el ciclo: Nacho Vegas sobre el escenario de La Lata. Será en formato trío, en una de las escasísimas fechas que el artista asturiano ofrece este año, y acompañado por la zaragozana Metecandriu como artista invitada. Bajo este nombre artístico se presenta Fiona McAndrew Subías, cantautora nacida en Zaragoza con raíces escocesas. Su estilo se enmarca en el folk acústico, con canciones en inglés, castellano y gaélico escocés. La noche, que promete ser especialmente cargada de emoción, incluirá además un adelanto visual de la exposición que cerrará oficialmente el aniversario. Un epílogo a la altura de lo vivido.

  Conciertos para la posteridad

  Hablar del 25 aniversario de "La Lata de Bombillas" es hablar de una programación que ha ido mucho más allá del cartel. El criterio no ha sido la acumulación de nombres, sino la selección cuidada de artistas que, por distintos motivos, han dejado huella en la historia de la sala. En muchos casos, no eran solo bandas invitadas: eran parte de la casa. (Imagen: Jaime Oriz)

  Algunos regresaron tras años de silencio, como Carrots, The Fractal Sound o Van Occupanther, que se reunieron expresamente para la ocasión y, en más de un caso, han acabado retomando el proyecto. Otros, como Mujeres, ofrecieron uno de los directos más salvajes y contagiosos del ciclo, mientras León Benavente desplegaba en la sala toda la fuerza escénica de un grupo acostumbrado a recintos mucho mayores, adaptando su montaje con una precisión quirúrgica. Hidrogenesse abrió su concierto con una canción improvisada dedicada a La Lata y Francisco Nixon emocionó al recordar a Sergio Algora interpretando temas de La Costa Brava.

  En lo internacional, nombres como Tyler Ramsey o Bernard Butler aportaron calidez y oficio, con conciertos donde la contención pesaba tanto como las melodías. Entre los conciertos más memorables, Dean Wareham volvió a "La Lata de Bombillas" con su proyecto en solitario. Ya había estado con Luna en el 15º aniversario de la sala, y también con Galaxie 500, mostrando una trayectoria íntimamente ligada al emblemático local.

  Como muestra de cariño y complicidad, el grupo salió al escenario con camisetas pintadas a mano con la cara de Javier Benito.

  La escena local también tuvo su merecido protagonismo, con formaciones como Tachenko, Lady Banana, El Brindador o Sheriff, nombres que han crecido –nunca mejor dicho– al calor de la ciudad y de escenarios como este. No había jerarquías ni cabezas de cartel. Solo una voluntad clara: construir, concierto a concierto, un relato colectivo de lo que ha significado "La Lata de Bombillas" para decenas de músicos a lo largo de un cuarto de siglo.

  El cartel completo del aniversario lo conforman 57 grupos y solistas: Bart Davenport, Bernard Butler, Camellos, Carrots, Dean Wareham (Luna), Dream Lovers, Eduardo Luka, El Brindador, Erin Memento, Exsonvaldes, Fernando Alfaro, Francisco Nixon, Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Kiev Cuando Nieva, Kokoshca, Lady Banana, La Habitación Roja, León Benavente, Los Bengala, Los Hermanos Cubero, Luis Brea, Luis Prado, Medalla, Metecandriu, Miguel Rivera (Maga), Mujeres, Múltiple, My Expansive Awareness, Nacho Vegas, Pablo Estallo, Pensamiento Único, P.P. Arnold, Raunchy!, Santi Campo e Hijos, Santoral, Señoras y Bedeles, Sheriff, Sidonie, Steve Smyth, Suzy y Los Quattro, Tachenko, The Fractal Sound, The New Raemon & McEnroe, The Undertones, The Wave Pictures, Triángulo de Amor Bizarro, Tulsa, Tyler Ramsey (Band of Horses), Van Occupanther, Wau y los Arrrghs!!!, Ygram.

  El proyecto del 25 aniversario de "La Lata de Bombillas" ha sido posible gracias a la colaboración de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural y a las Ayudas a la Música en Aragón del Gobierno de Aragón.

  Mucho más que un aniversario

  Los datos ofrecidos hasta aquí se refieren exclusivamente a la programación vinculada al 25 aniversario. Sin embargo, la temporada completa de septiembre de 2024 a junio de 2025 ha contado con un total de 122 días de programación, en los que han actuado 155 grupos ante más de 10.000 espectadores, unas cifras especialmente impresionantes para una sala de aforo reducido como esta. La temporada concluirá con dos conciertos: Squizophonics, el jueves 10 de julio, y Bestia Bebé, que repiten visita, el martes 29. (Imagen: Jaime Oriz)

  Entre los conciertos destacados, figuran los de Zack Keim, Ken Stringfellow, The Thing y Sharp Pins (estos dos últimos con doble fecha), así como los nacionales Repion, Las Dianas, Los Ganglios, Los Invaders o Carasueño. También han brillado los ya clásicos festivales como Zaragoza Feliz Feliz, el Mapache Fest y la reciente colaboración con Inverfest

  Al final abrazos: la exposición que recoge el alma del aniversario

  La exposición Al final abrazos, que podrá visitarse del 9 de julio al 11 de septiembre en el Centro Joaquín Roncal de la Fundación CAI, será el epílogo visual y emocional del aniversario. La muestra recoge retratos de los 57 artistas participantes, imágenes de los conciertos y fragmentos de entrevistas realizadas justo antes de cada actuación.

  El encargado de capturar todos esos momentos ha sido el fotógrafo Jaime Oriz, que ha firmado un trabajo de una sensibilidad excepcional. Con un estilo que conjuga la emoción contenida con la espontaneidad, Oriz ha sabido congelar en imágenes fijas la energía y la vitalidad de cada concierto. "Comenzó como un pequeño proyecto y va a terminar siendo uno de los retos laborales más complejos a los que me he enfrentado", reconoce. "Pero igual de enorme está siendo la satisfacción, por la suerte de tratar con artistas a los que admiro tanto y por la afectuosa respuesta del público. Estoy eternamente agradecido por la confianza que ha depositado Javi en mí".

  El nombre de la exposición, Al final abrazos, hace referencia a una canción del grupo Mujeres, una de las bandas que ofreció uno de los conciertos más vibrantes del ciclo. El título no solo homenajea aquel directo, sino que encapsula el tono emocional de todo el aniversario, en el que los abrazos —literalmente y en sentido simbólico— han sido una constante entre artistas, público y equipo.

  La exposición irá acompañada de un catálogo-libro de 124 páginas que reunirá carteles, retratos y textos, y servirá como recuerdo tangible de una temporada excepcional. El catálogo se presentará el 11 de septiembre, sirviendo como relevo simbólico a la exposición. El diseño y la maquetación han corrido a cargo de David Gamarra, de Vamos Estudio, también responsable de toda la gráfica del aniversario.

  Lo que viene: retos y continuidad tras el aniversario

  Con el fin de la celebración a la vista, "La Lata de Bombillas" se toma un merecido respiro. "Ahora toca parar un poco, descansar y asimilar lo vivido", afirma Javier Benito. "Ha sido increíble. Lo que más me ha emocionado ha sido comprobar el cariño de la gente, de los músicos, del público, de los medios. Ha sido un premio".

  La mirada ya está puesta en el futuro, con la misma filosofía que ha guiado la trayectoria de la sala durante este cuarto de siglo: ofrecer una programación diversa, cuidar a las bandas emergentes, renovar el público y mantener la esencia. "Seguir como hasta ahora. Que no es poco".

  Porque en "La Lata de Bombillas" no se trata solo de escuchar música. Se trata de formar parte de algo. Y ese algo, en este 25 aniversario, ha quedado más claro que nunca.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "La Lata de Bombillas" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto

"En brazos de la fiebre", el nuevo single de Víctor Fraile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Fraile! Y bueno, ¡comencemos!

  Víctor Fraile, guitarrista de los madrileños "Whisky Caravan", acaba de publicar su particular e íntima versión de "En brazos de la fiebre" de "Héroes del Silencio" como segundo single adelanto de su ep "Sesiones Santa Rosa". 

  Este álbum, del que ya tuvimos la ocasión de escuchar "Viento de cara" de Supersubmarina, contendrá cinco versiones a piano y voz de canciones que han sido especiales en la vida de Víctor y que ha querido interpretar bajo su particular visión artística y emocional.

  "En brazos de la fiebre" ha sido grabada en los estudios Santa Rosa de Alcalá de Henares (Madrid) por Santi Fernández. Voz: Víctor Fraile. Piano: David Pérez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién puede bailar?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Víctor Fraile en su (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!