viernes, 20 de junio de 2025

"Hasta El Final", el nuevo single de Ariel Tobo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ariel Tobo! Y bueno, ¡comencemos!

  Ariel Tobo es un artista colombiano de la ciudad de Bucaramanga que cree profundamente en el poder de la música para transformar, para sanar y para acompañar los procesos humanos. Como persona, es un observador del mundo, un educador que trabaja con niños y jóvenes desde la sensibilidad artística. Como artista, es el resultado de muchos caminos: del jazz que estudió en la UNAB, de los boleros y la salsa que cantó en tarima, y del rock y el blues que descubrió en la universidad gracias a sus compañeros de guitarra y a los profesores que le abrieron los oídos y el corazón a nuevas sonoridades. Ese cruce de géneros lo definen como un artista que le gusta caminar entre lo clásico y lo contemporáneo, y entre lo técnico y lo visceral. 

  "A través de mis canciones quiero decir que el amor, el dolor, la nostalgia, la esperanza y la transformación son experiencias universales. Que no hay que tener miedo de sentir ni de decir lo que nos pasa por dentro. Mis canciones invitan a mirar hacia adentro, a abrazar lo vivido y a seguir adelante con el alma un poco más ligera", cuenta el músico colombiano.

  "Hasta el final" es lo nuevo de Ariel Tobo, es una conversación interna. Es un diálogo entre dos voces que habitan dentro de un personaje: una que no quiere soltar, que sigue aferrada al recuerdo de alguien que ya tomó otro rumbo, y otra que grita por dentro, que pide soltar, que suplica volver a la vida, disfrutar el presente, reconocer que hay cosas más importantes que por el dolor han quedado invisibles. La canción aborda el duelo emocional, el apego, la lucha interna y la necesidad urgente de sanar, dentro de todo eso es también un mensaje de lucha interna constante.

  "Hasta el final", grabada por Ariel Tobo (voz y guitarras), Jorge Ortiz (piano y sintetizadores), Hernán Lezama (bajo) Leonardo Parra (batería) es una exploración del blues rock contemporáneo, con una base sólida de batería y bajo, guitarras que dibujan melodías con sentimiento, un solo que canta desde el alma y texturas sutiles de sintetizadores que aportan profundidad emocional. La voz está al frente, con intención, sin artificios.

  ""Hasta el final" nació de un momento de crisis personal. De estar frente al espejo emocional, reconociendo que por más que uno quiera algo, a veces hay que dejar ir. Va dirigida a todos los que han tenido una lucha interna entre quedarse o soltar. A los que se sienten partidos por dentro, pero que saben que tienen que elegir volver a vivir", enfatiza Ariel Tobo.

  "Más que números, quiero generar conexión. Espero que esta canción llegue a personas que necesiten escucharla justo en el momento en que se están preguntando si seguir aferrados o dejar ir. Es un paso más en el proceso de consolidar un proyecto que cree en la música como espejo emocional", menciona el músico. "Espero tocar fibras. Que alguien diga: "esta canción soy yo ahora mismo". Quiero que mi música acompañe procesos reales. También espero que este lanzamiento me permita seguir abriéndome camino en la escena musical independiente de Colombia y Latinoamérica", agrega. 

  "Hasta el final", producida por Ariel Tobo y Juan J. Ortiz (mezcla y master), y grabada en Juan J. Ortiz Estudio, es una canción ideal para las noches silenciosas, los regresos a casa, los momentos en que se necesite entender lo que se siente. También para cuando se toma un café pensando en lo que fue, o cuando se está en carretera y el alma va manejando.

  "Hasta el final" hace parte del disco debut de Ariel Tobo titulado "Jet Lag" que se lanzará en septiembre de 2025. El álbum es un viaje emocional: habla de lo que queda después de amar, del desarraigo, de la búsqueda de sentido, del insomnio emocional y de los reencuentros consigo mismo. Incluirá 10 canciones, entre ellas "El Viaje", "Hasta el final" y "Tu Silencio", que saldrá en julio. Cada tema es una estación de este viaje, una conversación íntima en medio del ruido.

  La portada de "Hasta el final" muestra a Ariel Tobo caminando solo, guitarra al hombro, como quien va dejando atrás una historia que dolió. Es un retrato sencillo pero poderoso: ese momento en que uno decide soltar, aunque cueste, y seguir adelante. La hicimos con Casa Liminal y fue tomada por Julián León, cuidando cada detalle para que se sintiera honesta. La luz, el camino, el silencio del entorno… todo habla de un diálogo interno, de esa voz que te dice: "vuelve a la vida".

  En julio, Ariel Tobo lanza "Tu Silencio", una canción muy honesta. Aunque la letra es emocional y habla desde lo más profundo, el sonido es fuerte, con una base rockera que le da carácter. No es una balada suave, es una canción que dice las cosas de frente, con energía. Es como cuando uno se cansa de callar y por fin lo dice todo. Luego, en septiembre, llega el álbum completo "Jet Lag", con 10 canciones que hablan de momentos de confusión, decisiones difíciles y cambios personales. Para cerrar el año, Ariel planea una serie de conciertos pequeños y cercanos y un mini documental del proceso creativo.

  "Es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme en Colombia y Latinoamérica porque lo que hago viene desde un lugar genuino. Porque mi música no es una fórmula: es una carta abierta, una confesión con acordes. Porque represento a muchos artistas que creen en el arte como lenguaje humano, no solo como industria. Y porque en medio de tanto ruido, creo que es valioso escuchar algo que viene desde el alma y va directo al corazón", concluye.

  Sobre Ariel Tobo

  La música de Ariel Tobo nace desde la emoción. La intención de su propuesta es simple, pero profunda: conectar para quien escuche sus canciones se sienta identificado, comprendido, acompañado e incluso reflejado. Su proyecto busca evocar paisajes internos, abrir conversaciones emocionales y construir puentes entre generaciones a través del sonido. 

  Ariel tiene influencias del jazz clásico con artistas como Frank Sinatra, Michael Bublé, Louis Armstrong, Miles Davis y Chet Baker, quienes le enseñaron a interpretar con elegancia y sentimiento a través del canto y la guitarra. El blues lo marcó con gigantes como BB King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, T-Bone Walker y Robert Johnson, quienes le enseñaron que una sola nota, bien sentida, puede decirlo todo. En el rock tiene raíces de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Pappo, referentes que le mostraron que el rock también puede ser poesía, dolor, locura y belleza. Y en la salsa, creció escuchando a Héctor Lavoe, Rubén Blades, La Fania All Stars y Los Hermanos Lebrón, quienes le enseñaron a cantar desde el alma y a contar historias.

  Os dejo por aquí el Videolyric de "Hasta El Final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ariel Tobo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ella", el nuevo single de "4 de Copas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"4 de copas"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo single de la banda cántabra "4 de Copas" ya está disponible. "Ella" ha sido rodado contando de nuevo, como en Noches Eternas, con grandes profesionales como el cineasta Adriano Giotti. Con localizaciones entre el casco antiguo de Roma, el puente del Río Tiber, y como no, con el Coliseo, entre otros lugares emblemáticos. 

  La canción cuenta con la colaboración de grandes músicos como son Ángel San Juan y Juanan San Martín de la banda Tierra Santa, así como el legendario productor, Javier San Martín de Sonido XXI, dando como siempre un resultado impecable en el apartado sonoro.

  Quién no ha oído o ha dicho alguna vez... "no sería nada sin ella" o "qué haría yo sin ella". Esta canción se inspira en esa cotidiana admiración que sientes por las mujeres que tenemos a nuestro lado... «una manera de agradecer todo el apoyo constante que a menudo recibimos, sobre todo en los malos momentos».

  "4 de Copas" ya se encuentra preparando "Ángel o demonio", el próximo single que vendrá tras el verano, y que muy pronto sonará también en los próximos conciertos de la banda. Asimismo señalan que «hay compuestos varios temas y estamos trabajando en ellos dándoles forma, y esperamos que ese trabajo y dedicación tenga una gran acogida por parte de la gente».

  La formación oficial actual, capitaneada por Miguel Revuelta, su principal miembro fundador, quiso cerrar el año 2024  con la regrabación de "Noches Eternas". Confesaba Miguel que «fue originalmente compuesta hace una década, desde el dolor por la pérdida de una persona especial y los recuerdos de todos esos momentos únicos que viviste con ella".

  La banda cántabra "4 de Copas" acaba de cumplir 27 años de trayectoria. Siete son los discos editados de la banda durante todo ese tiempo, años, habiendo recorrido todo el territorio nacional en diversas giras compartiendo escenario con grupos de la talla de Los Suaves, Loquillo, Medina Azahara, Reincidentes, Macaco, Rulo y la Contrabanda, Siniestro Total. Incluso han teloneado a los mismísimos Jethro Tull.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ella". ¡No os lo perdáis!

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"Vértize" firma con "La Oficina Producciones"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vértize"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vértize", la banda nacida entre Madrid y Toledo, llevan apenas un año de vida, en el que no han parado de publicar nuevos y sorprendentes singles- vídeos y haciendo crecer su nombre en redes y plataformas digitales. Esto sumando a su intensa agenda de conciertos (Madrid, Toledo, Bilbao, Sevilla, Cádiz, Zaragoza, León…) ha llevado a "La Oficina Producciones" a apostar por ellos, como agencia de contratación y management, firmando un acuerdo para potenciar su trayectoria en directo y alcanzar juntos, nuevos retos. 

   han comentado:

  "Estamos muy contentos de trabajar con "La Oficina Producciones", una apuesta que refuerza nuestro crecimiento. Con su experiencia y profesionalidad, buscamos potenciar nuestra música y directos. Se abre una nueva etapa con grandes retos, y estamos listos para darlo todo junto a su gran equipo humano".

  "La Oficina Producciones" llevan más de 20 años trabajando grandes producciones, eventos y contratación de artistas como Motores, Volvoreta, Söber, Obús, La Orquesta Mondragón, Saratoga, Los Rebeldes, Reincidentes, Raimundo Amador, La Gripe y Tú, Vargas Blues Band, Miguel Costas, Malaputa, Sinkope, Kutxi Romero, Ciclonautas, Barón Rojo, etc. También organizando y trabajando producciones en diferentes festivales y giras de artistas internacionales como U.D.O. Geoff Tate (Queensrÿche), Alphaville, Rage, ELO (Electric Light Orchestra), Tim ‘Ripper’ Owens (Judas Priest), Vanderberg, Inmaculate Fools, …

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vértize". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fortaleza", el nuevo single de "Pronoias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pronoias"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena de metal melódico en español, "Pronoias", continúa su ascendente trayectoria con el lanzamiento de su nuevo videoclip, "Fortaleza". Este estreno no solo reafirma la identidad de la agrupación, sino que también marca un hito en su producción audiovisual, con una propuesta que equilibra potencia, emotividad y una estética impecable.  

  Desde su formación en la ciudad de Viña del Mar en 2015, "Pronoias" ha cultivado un sonido único que fusiona metal progresivo, power metal y elementos sinfónicos, creando una experiencia sonora envolvente con un fuerte espíritu terapéutico. Conformada por Elizabeth Villegas (voz), Danitza Villarroel (violín), Félix Barros (guitarra), Mauricio Catalán (bajo), Joaquín Ramírez (batería) y Lucas Salazar (teclados), la banda se ha posicionado como una de las principales exponentes del género en Hispanoamérica.  

  El videoclip de "Fortaleza" no es solo una pieza visual; es una declaración de principios. A través de una cuidada cinematografía y una narrativa que exalta la lucha interna y la superación personal, "Pronoias" entrega una obra con un mensaje universal y profundo. 

  Sobre el significado de la canción, Elizabeth Villegas, vocalista de la banda, señala: "Muchas veces aprendemos a callar, a encajar o a esconder quiénes somos por miedo a incomodar, y eso, tarde o temprano, no nos permite creer en nosotros mismos. En ese aspecto, el video refleja ese viaje interno entre la inseguridad y la seguridad mediante una transición de la sombra a la luz, pero sin ver la oscuridad como algo malo, sino como el paso necesario para descubrir los colores y la voz propia”. Agrega, además: "Para mí, "Fortaleza" es como un mantra, porque cada vez que la escucho vuelvo a ser valiente y conectar con esa parte de mí, libre y auténtica. Esperamos lograr el mismo efecto en quienes la escuchen". 

  Por su parte, Félix Barros añade: "Nuestro objetivo es que este material sea una puerta de entrada a nuestro universo, junto con presentar la formación actual de la banda al mundo. Este video es el inicio de una estrategia de internacionalización, con especial foco en Europa. Esta vez decidimos trabajar con Abysmo Films, productora especializada en videos musicales para bandas de metal, conocida por haber trabajado con Helloween, Arch Enemy, Katatonia, Powerwolf, entre otras bandas que admiramos mucho". 

  Con este lanzamiento, "Pronoias" consolida su presencia como una banda con visión, profesionalismo y un mensaje que trasciende los límites del metal, invitando a nuevos oyentes a descubrir su propuesta y ser parte de este viaje sonoro y emocional. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fortaleza". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pronoias". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Perdóname", el nuevo single de María Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡María Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!

  María Rodríguez sigue con su gira de conciertos donde después de su paso por Valencia, el pasado 1 de junio, el próximo día 14 de junio estará en Pamplona donde hará una parada hasta el 15 de agosto, que estará en Monreal. 

  Durante esta parada la cantautora gaditana María Rodríguez pública "Perdóname", quinto adelanto de lo que será su segundo álbum de estudio.

  Con un sonido Pop fusión, letra cuidada y con ironía a modo de carta dirigida a alguien que no ha sabido valorar a la persona que tenía a su lado, el tema ha sido grabado en Alea Studios (Logroño) bajo la producción de Alfonso Herce.

  Os dejo por aquí el audio de "En mi viejo San Fernando". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Rodríguez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Festival Boreal 2025" hace historia

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Festival Boreal" hará historia este 2025 con la incorporación del arlequín Karcocha en su programa de actividades. La decimoctava edición del festival musical incluye el humor gamberro y disruptivo de uno de los artistas callejeros más importantes del mundo. 

  El hecho de que el reconocido clown se sume a la programación del "Festival Boreal", marca un hito dentro de uno de los eventos de referencia en Canarias. El gran Karcocha participará con varios espectáculos los días 19 y 20 de septiembre en el antiguo convento de San Sebastián, en Los Silos (Tenerife). Para poder verlo y reírse con sus funciones hay que hacerse con el abono de los conciertos.

  Así, este abono servirá tanto para disfrutar de la mejor música, como para ver a uno de los arlequines más importantes del planeta. Las entradas para disfrutar del "Festival Boreal" están disponibles en la web www.festivalboreal.org 

  A la hora de definirse, Karcocha habla de sí mismo como arlequín. No obstante, reconoce que simplemente es Karcocha. “Cuando entro en el proceso de definirme, simplemente pienso que yo soy Karcocha. Como Chaplin era Chaplin, Karcocha es Karcocha”, explica.

  Uno de los principales objetivos de Karcocha es interactuar con su entorno más cercano de la manera más directa posible. Por este motivo, la improvisación es la base de los espectáculos del artista. "Mis espectáculos no tienen escritos ni el inicio, ni el fin. Llevo algo preparado pero el espectador se puede esperar cualquier cosa", declara. Ésta es la premisa que Gerardo Castro, nombre real de Karcocha, lleva realizando durante casi 20 años en 49 países, casi 7.600 espectáculos y ante casi 10 millones de espectadores. Este 2025, el público del "Festival Boreal" tendrá la oportunidad de formar parte de sus espectáculos fantásticos y de estas espectaculares cifras. 

  Karcocha introduce una doble lectura en cada chiste que desarrolla. La psicología invertida, los juegos físicos y la constante interacción con el público son algunos de los elementos de sus espectáculos. Él observa al espectador produciéndose así un intercambio de roles en algunos momentos de la función.

  La integración de Karcocha a la programación del "Festival Boreal 2025" habla de la intención artística de la propuesta multidisciplinar que dirige Javier Jiménez. "Festival Boreal" acoge varias disciplinas culturales ofreciendo una visión holística del arte y dando la posibilidad de recorrer el mundo desde un pequeño municipio de Tenerife. Las calles de Los Silos también servirán de escenario para Karcocha. 

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Boreal" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"TIMØ" anuncia su gira por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío colombiano nominado al Latin GRAMMY, "TIMØ", llevará su emotiva narrativa y encanto retro a los escenarios de España este verano. La gira comenzará a finales de junio y culminará el 1 de agosto en Noches Mágicas en Alicante. Destacando entre las fechas, su concierto del 7 de julio en Madrid, parte de Noches del Botánico junto a Andrés Cepeda, ya está completamente agotado, confirmando el creciente impacto del grupo en Europa. 

  Días antes, "TIMØ" presentó una presentación exclusiva para VEVO de su más reciente sencillo, "KARMA", grabada en los estudios VEVO de Nueva York. Acompañados por una banda completa y envueltos en una atmósfera verde e íntima, la interpretación refleja la evolución musical y emocional de la banda.

  "KARMA" nació durante un retiro creativo en El Desierto, el icónico estudio ubicado en las afueras de Ciudad de México. Lo que comenzó como una simple progresión de piano, se transformó en un himno poderoso, impulsado por una melodía que Alejo llevaba meses guardando. Inspirados por leyendas del rock latino como Fito Páez, Maná y Juanes, el tema canaliza un sonido crudo y nostálgico que marca un nuevo capítulo en el camino artístico de "TIMØ".

  "Cuando yo me había rendido, llegaron sus ojos café... Después de tantos fracasos, algo por fin salió bien".

  Con "KARMA", "TIMØ" reafirma su lugar a la vanguardia del pop latino moderno—fusionando la calidez retro con una creatividad visionaria. Este año, el trío colombiano ha mantenido un impulso impresionante, lanzando una serie de temas que destacan su versatilidad y profundidad emocional. Desde el encanto romántico de “Vino Rosé”, hasta la colaboración etérea “Diamante” junto al artista uruguayo Cardellino, y “No Volveré” con el cantautor ecuatoriano Alex Ponce, "TIMØ" sigue desafiando los límites del pop latino. Su próxima gira por España será una oportunidad única para que los fans vivan en directo esta energía creativa, en lo que promete ser un verano lleno de emoción, armonía y presentaciones inolvidables.

  Las fechas de la gira de "TIMØ" por España son:

  • 27 de junio  - Idilic Festival / Girona
  • 3 de julio  - Playa Pop / Murcia
  • 5 de julio - Real Sociedad / Donosti
  • 7 de julio - Andrés Cepeda Botánico / Madrid
  • 12 de julio - Festival Tenerife Vive | Santiago Del Teide
  • 25 de julio  -  Playa Madre / Cantabria
  • 26 de julio- Playa Madre / Asturias
  • 1 de agosto - Noches Mágicas / Alicante

  Os dejo por aquí el live performance de "KARMA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Misiles a Marte", el nuevo single de "Cartas a Mí"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cartas a Mí"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cartas a Mí", una de las nuevas voces más destacadas de la escena de rock alternativo de Mar del Plata, lanza su nuevo tema: "Misiles a Marte", una pieza que reafirma su identidad sonora y anticipa lo que será su primer álbum de estudio. 

  Formada en diciembre de 2023 por Jaco Simón (guitarra y voz), Tino Golmar (guitarra y voz), Juanro Navarro (bajo y voz) y Mica Scagliotti (batería), la banda se caracteriza por un estilo ecléctico, sincero y visceral. Su propuesta fusiona una sonoridad cruda con una inocencia luminosa, generando un lazo genuino con el público.

  ras el lanzamiento de su primer EP en noviembre de 2024, grabado por Germán Desia y Facu Elías y producido por Joaquín Viñas, "Cartas a Mí" continúa su recorrido con este nuevo single, grabado en Home Town Estudio y editado por el reconocido sello Casa del Puente Discos.

  "Misiles a Marte" es una canción profundamente honesta que refleja el universo emocional y existencial de la banda: el tránsito de la adolescencia a la adultez, la búsqueda de identidad y los desencantos de una generación que se enfrenta a un mundo que muchas veces se siente ajeno. Todo, atravesado por una expresividad directa, sensible y libre de artificios.

  El tema forma parte de su inminente primer disco, "Más Allá del Olvido", una obra que, desde el rock alternativo, recorre distintas emociones y estados vitales: vulnerabilidad, rabia, ternura y desconcierto.

  Con pocos meses de trayectoria, "Cartas a Mí" ya se presentó en múltiples espacios culturales de Mar del Plata y Buenos Aires, compartiendo escenario con bandas como Tomates en Verano y Buenos Vampiros, consolidando así su crecimiento dentro del circuito emergente.

  Os dejo por aquí el directo de "Tijeras". ¡No os lo perdáis!

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"No me aprovechaste", el nuevo single de "Banda El Recodo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda El Recodo de Cruz Lizárraga" está imparable!! Y hoy se anota un acierto más al alcanzar la posición número uno de la radio en México con el tema "No me aprovechaste". 

  El día de hoy, "No me aprovechaste" se coloca en el primer sitio de audiencia del chart popular de Monitor Latino. El tema, lanzado en el mes de abril, pertenece al álbum "EN VIVO DESDE JAPÓN" mismo que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  "No me aprovechaste" es uno de los 4 temas inéditos que contiene el álbum, el tema fue grabado en estudio y es de la autoría del talentoso compositor Luciano Luna. La canción es una ranchera que nos habla de la decepción que sufre una persona al ver que la persona que ama no lo aprovechó, y que lo único que hizo fue traicionarlo y serle infiel, aplicando la frase “nadie sabe lo que tiene, hasta que lo ve perdido”. El video, que actualmente cuenta con 5.5 millones de reproducciones en YouTube, fue grabado en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coqueto Tazo Dorado". ¡No os lo perdáis!

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"Narcóticos" reinterpreta "Lobo-Hombre en París"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Narcóticos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Narcóticos", la banda penquista que ha sabido revitalizar el post-punk en español con una identidad poderosa y contemporánea, lanza hoy su versión del clásico "Lobo-Hombre en París" de La Unión. Este nuevo sencillo marca el segundo adelanto de su esperado LP Castillo Gótico, tras la aparición del primer single "Atemporal". 

  El cover, producido por la propia banda bajo la dirección sonora del baterista Nicolás Ramos, mantiene la estructura melódica del original pero introduce un tratamiento sonoro fresco y distintivo: guitarras más densas, una base rítmica intensa y sintetizadores cristalinos que iluminan una atmósfera sombría y nocturna. El resultado es una versión introspectiva y enérgica a la vez, que invita tanto al movimiento como a la introspección.

  "La canción tiene algo especial para nosotros: pertenece a la banda sonora de nuestra infancia. Fue la primera canción que me mostró mi madre, y siempre nos ha seguido, como una especie de estandarte en nuestra búsqueda sonora. Rendirle homenaje era inevitable", explica Ignacio Placencia, vocalista del grupo.

  En el marco del disco Castillo Gótico, esta versión cumple un rol particular: funciona como una escena final, como si fuera la música de los créditos de una historia que se cierra. Una despedida elegante y cargada de simbolismo dentro del relato conceptual que la banda viene construyendo: un universo paralelo donde una facción secreta militar desafía a Dios usando tecnología divina, en plena Segunda Guerra Mundial.

  Formados en 2022 en Concepción, "Narcóticosha logrado consolidarse como una de las voces más singulares de la escena alternativa chilena actual. Esto gracias a su primer EP “Sesiones Fantasma VOL.1”, el cual combina letras cargadas de melancolía, una energía escénica potente y una estética sonora que bebe del post-punk, el synthpop y la new wave, pero con una sensibilidad contemporánea y profundamente emocional. Este EP, sumado al desarrollo conceptual que logró viralizarse en redes sociales, ha impulsado a la agrupación penquista a ser uno de los proyectos emergentes más interesantes del último tiempo.

  "Lobo-Hombre en París" ya está disponible en Spotify, Apple Music y en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lobo Hombre en París". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Narcóticos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"A Tu Vera", el nuevo libro de Sandra Morales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sandra Morales. Y bueno, ¡comencemos!   

  Sandra Morales Ruiz. (Jerez de la Frontera, 2001) Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, destaca por crear contenido digital en redes como Tiktok o Instagram donde comparte su amor por la historia de Andalucia, revelando sus curiosidades, anécdotas, historia, siempre invitándote a cuestionar y reflexionar sobre la identidad, las tradiciones y las injusticias históricas. (Imgaen: Cata Zambrano)

  Además, Sandra, no duda en ser una voz activa contra los estereotipos, defendiendo la diversidad y la igualdad, tanto en sus contenidos como en su propia imagen y forma de expresarse. También es colaboradora en el programa de divulgación histórica de La 2 de TVE "El Condensador de Fluzo". Cuenta con una comunidad de más de 200.000 seguidores en TikTok, y por ello fue nominada a los Premios Tiktok como perfil revelación en "Divulgación y Cultura".

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"A Tu Vera"! 

  "A Tu Vera" es el nuevo libro de Sandra Morales. Salió a la luz el pasado 19 de junio, con el apoyo de "Random Cómic".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "A tu vera: 100 curiosidades que nos hacen ser quienes somos. La primera novela de la divulgadora de historia y cultura popular @sandramoruizz.

  Te has preguntado alguna vez en tu vida ¿quién inventó el tapeo? ¿O por qué decimos quién fue a Sevilla perdió su silla? ¡Ah! ¿Y sabías que nuestra bandera tiene una historia kilométrica? Hablando de kilómetros, ¿conoces la historia de la Desbandá? Supongo que no. Pero ¿quién no ha escuchado alguna vez aquello de “¡Estás más perdido que el barco del arroz!”? Y si te digo que un famosísimo baptisterio romano del siglo I d.C tiene mucha fake new detrás.

  Si crees que esto es solo un espacio para la curiosidad, la anécdota o lo popular, te invito a mirar más allá. Este libro no solo será un recorrido por nuestras costumbres y leyendas, sino que también pretende ser un espacio donde se abran las puertas a historias olvidadas, a aquellos que nunca tuvieron voz y a las injusticias que aún resuenan en nuestro presente.

  Te voy a pedir que, al leer este libro, en tu mente resuene tu acento, si no ninguna de estas historias cobrará sentido."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sandra Morales en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Global Citizen NOW" llega a Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo evento en Sevilla: ¡"Global Citizen NOW"! Y bueno, ¡comencemos!

   "Global Citizen", la organización líder en el mundo que promueve la erradicación de la pobreza extrema, anunció ayer que la cumbre de acción "Global Citizen NOW" se celebrará en "CaixaForum Sevilla", el 29 de junio de 2025, como antesala de la "Cuarta Conferencia Internacional sobre Financiación para el Desarrollo de las Naciones Unidas" (FfD4). 

  "Global Citizen NOW: Sevilla" contará con una destacada representación, incluidos Pedro Sánchez, presidente del Gobierno de España; Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea;  Mia Mottley, primera ministra de Barbados; Gaston Browne, primer ministro de Antigua y Barbuda; Alexander De Croo, ex primer ministro de Bélgica; Álvaro Lario, presidente del Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola (FIDA); María Fernanda Espinosa, directora ejecutiva de GWL Voices y expresidenta de la Asamblea General de la ONU; embajador André Corrêa do Lago, presidente designado de la COP30 y embajador climático de Brasil; Binaifer Nowrojee, presidenta de Open Society Foundations; Daouda Sembene, fundador y CEO de AfriCatalyst; Mark Suzman, CEO de la Fundación Gates; Laura Thompson, directora general adjunta de la OIT; profesora Jayati Ghosh, miembro del Grupo Asesor de Alto Nivel de la ONU sobre Asuntos Económicos y Sociales; profesora Laurence Tubiana, CEO de la Fundación Europea del Clima, co-coordinadora del Secretariado del Grupo de Trabajo sobre Gravámenes Globales de Solidaridad y enviada especial de la COP30 para Europa; Duncan Ward, cofundador y director general de TransEnergy Global, entre otros.

  "Global Citizen NOW: Sevilla" estará conducida por Nomzamo Mbatha, actriz, activista humanitaria y Embajadora de "Global Citizen". La participación de estos líderes mundiales refleja la urgencia del actual contexto geopolítico y la voluntad colectiva de lograr resultados transformadores en materia de financiación para el desarrollo y financiación climática.

  Organizada en colaboración con el Gobierno de España, "Global Citizen NOW: Sevilla" reunirá a líderes de diversos sectores para impulsar una acción ambiciosa contra la pobreza y la crisis climática. La cumbre, que se celebrará en "CaixaForum Sevilla", actuará como catalizador estratégico y plataforma global para orientar los resultados de la FfD4 y avanzar en una ambiciosa agenda de reforma financiera y cooperación internacional. Contará con paneles dinámicos de alto nivel y pondrá de relieve la necesidad urgente de invertir en energías renovables en África y en financiación con impacto transformador para el desarrollo.

  La cumbre de acción "Global Citizen NOW: Sevilla" constituirá un momento clave de la campaña anual Scaling Up Renewables in Africa de "Global Citizen", en colaboración con Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea, y Cyril Ramaphosa, presidente de la República de Sudáfrica, con el respaldo político de la "Agencia Internacional de la Energía". La campaña pretende lograr compromisos por parte de gobiernos, sector privado y bancos multilaterales para triplicar la capacidad de energías renovables de aquí a 2030, apoyar la creación de 500.000 nuevos empleos en el sector energético y atender las necesidades energéticas de los 600 millones de personas que aún carecen de acceso a la electricidad en el continente. Culminará con una conferencia internacional en la que se anunciarán nuevos compromisos concretos, prevista para noviembre, coincidiendo con la cumbre del G20. 

  "La Cuarta Conferencia Internacional de las Naciones Unidas sobre la Financiación para el Desarrollo representa una oportunidad decisiva que llega en un momento clave: los líderes mundiales deben aunar esfuerzos, en el marco del multilateralismo, para transformar la arquitectura financiera global y garantizar que sirva para todos —especialmente para los más vulnerables—", ha afirmado Pedro Sánchez, presidente del Gobierno de España. "Nuestro país asume con satisfacción ser co-anfitrión de "Global Citizen NOW: Sevilla", con el objetivo de impulsar una acción decidida  y coordinada ante los grandes desafíos globales   y movilizar iniciativas ambiciosas a favor del desarrollo sostenible". 

  "Nuestro sistema financiero global no fue diseñado para enfrentar los desafíos actuales. Debe evolucionar para reflejar las realidades de un mundo en crisis", constata S.E. Mia Amor Mottley, Primera Ministra de Barbados. "Desde cargas de deuda insostenibles hasta la creciente emergencia climática, se les está pidiendo a demasiadas naciones que hagan más con menos. La cumbre "Global Citizen NOW: Sevilla" es una plataforma vital para defender una financiación equitativa, acelerar las transiciones hacia energías renovables en África y en los PEID (Pequeños Estados Insulares en Desarrollo), y avanzar en las reformas sistémicas que nuestro mundo necesita con urgencia. Ahora es el momento de cooperar y actuar con decisión por las personas y el planeta".

  " "Global Citizen NOW: Sevilla" mostrará la cooperación internacional en un momento en que el mundo la necesita con urgencia", dijo Hugh Evans, Cofundador y CEO de "Global Citizen". "El futuro de la financiación para el desarrollo global exige una eficiencia radical, ya que necesitamos hacer más con menos para lograr el impacto necesario para acabar con la pobreza extrema en todo el mundo".

  Las ediciones anteriores de "Global Citizen NOW" se han celebrado en Nueva York, Melbourne y Río de Janeiro. Más adelante este año, la serie de cumbres ampliará su alcance global y visitará también Detroit (Michigan), Belém (Brasil) y Johannesburgo (Sudáfrica).

  Los detalles del programa y los ponentes se anunciarán en los próximos días. Más información en: globalcitizen.org/now/sevilla

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Llega el "Festival Diversa" a Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Diversa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo viernes 20 de junio, Sevilla acogerá la primera edición del "Festival Diversa", un evento cultural y social que nace con el objetivo de visibilizar la realidad del colectivo LGTBIQ+ y fomentar el respeto hacia la diversidad en todas sus formas. 

  El objetivo principal de Diversa es construir una plataforma que dé voz a realidades silenciadas del colectivo y promueva una cultura de inclusión y respeto. El festival busca generar impacto tanto en el ámbito social como educativo, posicionando a Sevilla como referente en la defensa de los derechos del colectivo LGTBIQ+.

  "Inala Producciones", productora del evento, contará con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Sevilla y otras entidades comprometidas con la igualdad y los derechos humanos.

  Un festival inclusivo que contará con artistas destacados e involucrados con la diversidad como María Peláe, PtaZeta, Nancys Rubias, Jedet, Nía la Rubia, Memi Power DJ y Sofía Cristo.

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"Andrómeda", el nuevo single de "JustDiego"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡"JustDiego"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo zaragozano "JustDiego" lanza "Andrómeda", el segundo adelanto de su próximo álbum, una canción que funde sensualidad, existencialismo y crudo rock emocional en una exploración lírica y sonora profundamente personal. Fieles a su lema de hacer "música en peligro de extinción", la formación se deja envolver en sus raíces grunge sin renunciar a una evolución en matices y texturas. 

  "Andrómeda" es un tema que se mueve entre la tensión y el deseo, entre la ironía y la vulnerabilidad. La letra, cargada de imágenes sensoriales y metáforas astronómicas, es una invitación a adentrarse en el cuerpo, la mente y el universo emocional del otro. Con frases como "Déjame explorarte a ti y a tu sensualidad" o "Tú eres tu mayor templo, me dijeron", "JustDiego" construye una atmósfera en la que lo físico y lo simbólico se entrelazan.

  Musicalmente, la banda ofrece una base rock potente con reminiscencias noventeras, guitarras ásperas y una interpretación vocal cargada de intención, manteniendo ese carácter auténtico que los define dentro de la escena independiente. "Andrómeda" no es solo un homenaje al deseo, sino también a la complejidad de la conexión humana y la belleza de lo efímero.

  Este nuevo sencillo anticipa el universo sonoro que "JustDiego" desplegará en su próximo álbum, previsto para este año, en el que seguirán defendiendo un sonido visceral, directo y sin concesiones.

  "Andrómeda" está producido y grabado por Xavi Estivill. Y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

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"Historia de un amor", el nuevo single de Sara del Valle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Sara del Valle! Y bueno, ¡comencemos!

  ""Historia de un amor" es una canción que mi abuela Paquita canta desde que mi abuelo se fue. Decidí grabarla como una especie de ritual, como un cierre que también es apertura, como una flor que vuelve a brotar desde lo más hondo de la tierra". 

  Esta canción es el colofón emocional de un trabajo profundamente arraigado en las emociones, en la raíz y la herencia familiar. Con una producción minimalista, arreglos cuidados y una entrega vocal cargada de matices y alma, Sara logra que esta versión del gran artista panameño Carlos Eleta Almarán suene tan atemporal como contemporánea. 

  El EP Paquita toma su nombre de la abuela materna de Sara del Valle, y ha sido descrito como una colección de retratos sonoros donde lo autobiográfico, lo espiritual y lo ancestral se entrelazan. Cada canción revela un fragmento del viaje emocional de Sara, y también el de muchas otras mujeres que habitan en su linaje. Con este lanzamiento, Sara del Valle reafirma así su compromiso con una música que no sólo suena, sino que también cura, recuerda y conecta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perdida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sara del Valle. No olvidéis seguir a Sara del Valle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"II. ME PELEA", el nuevo single de Violeta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Violeta! Y bueno, ¡comencemos!

  Violeta irrumpe en la escena musical con "II. ME PELEA", el focus track de su primer álbum de estudio, un trabajo homónimo que reinterpreta con audacia y sensibilidad la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi desde una mirada contemporánea, personal y profundamente conceptual. 

  Lejos de limitarse a una adaptación clásica, II. ME PELEA representa una ruptura dentro del propio universo del disco: es el único tema que no parte de un pasaje existente de la obra original. En lugar de eso, Violeta crea un momento inédito, imaginando cuál sería la respuesta de la protagonista, Violetta Valéry, ante una injusticia que no aparece en la partitura original. Esta decisión artística convierte la canción en un manifiesto emocional, un grito de resistencia que amplía y reinterpreta la narrativa de la célebre heroína operística.

  Con un sonido pop experimental, fuerza expresiva y una producción que fusiona lo lírico con lo electrónico, II. ME PELEA canaliza toda la intensidad dramática del personaje desde una óptica actual, feminista y libre. Es una de las piezas más potentes del disco y, sin duda, una de las más representativas del enfoque de Violeta: una artista que apuesta por la hibridación entre géneros y por la emoción sin filtros.

  Este lanzamiento supone la continuidad de un proyecto ambicioso que propone un diálogo entre la tradición operística y la música popular del siglo XXI. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "II. ME PELEA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Violeta. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ONErpm" lidera los rankings de YouTube España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una nueva discográfica: ¡"ONErpm"! Y bueno, ¡comencemos!

  Durante el mes de mayo, "ONErpm" ha demostrado una vez más su liderazgo en el ecosistema musical digital al encabezar los charts de YouTube España. Con múltiples artistas posicionados entre los primeros lugares del Top 100 de videos musicales más vistos, la compañía consolida su rol como la empresa independiente más influyente del sector. 

  El artista Angeliyo El Blanco junto a Big Lois, Samueliyo baby y Samuel G alcanzó el puesto #1 con su éxito "Acaramelaito", convirtiéndose en el video musical más visto del mes en la plataforma, con más de 3.5 millones de visualizaciones. Su destacada presencia en el ranking no se detiene allí: otros temas suyos como "Me Enamoré" (#27 Junto a José Rey), "Presumes de Canastera" (#80, junto a Daviles de Novelda) y "Labios Coloraos" (#82, junto a Big Lois) también figuran entre los más vistos.

  El éxito de Angeliyo se suma al de otros artistas del roster de "ONErpm" que también brillaron en el ranking de mayo:

  •  Angeliyo El Blanco, Big Lois, Samueliyo baby y Samuel G - "Acaramelaito"- #1 
  • Javi Medina , Original Elías & Las Rodes -"Niña Caprichosa Remix"- #5
  • Canelita - "Deseando"- #8
  • Marina - "Tirititimi"- #12
  • Big Lois - "La Gata"- #30
  • Las Rodes & Fran y Nico - "Tú Pa Mí"- #32
  • Óscar El Ruso & Samuel G - "Rihanna"- #34 

  "ONErpm" se ha consolidado como un partner estratégico gracias a un modelo de trabajo único que combina tecnología innovadora, análisis inteligente de audiencias y un acompañamiento artístico integral.

   "Este liderazgo no es casualidad, responde a un modelo de trabajo donde el análisis inteligente de audiencias, la innovación tecnológica y un acompañamiento artístico cercano se combinan para impulsar carreras realesNuestros artistas no solo son vistos, son descubiertos, monetizados y convertidos en referentes", asegura Ismael Comas, country Manager de "ONErpm España".

  Con una de las Redes Multicanal (MCN) de música más grandes del mundo, "ONErpm" gestiona más de 10.000 canales de YouTube, que en conjunto generan más de 25.000 millones de visitas y 1.000 millones de horas de visualización cada mes. A diferencia de otras compañías que dependen únicamente de herramientas automatizadas como Content ID, "ONErpm" aplica estrategias personalizadas de posicionamiento, monetización y optimización, generando un impacto real y sostenido en las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "ONErpm" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!