"Oracle: Secretos del Creador", el nuevo single de Mr. Tapp

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabdy Malavé! Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico chileno Mr. Tapp acaba de estrenar su segundo disco, "Oracle: Secretos del Creador", a través de plataformas digitales tales como Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music entre otros. 

  El álbum relata un viaje espiritual protagonizado por el Ser del Tiempo, quien atraviesa visiones cósmicas y pruebas simbólicas en busca de sabiduría y transformación interior. Cada pista está cuidadosamente construida para sumergir al oyente en atmósferas místicas, en las que la guitarra –ya sea electroacústica o eléctrica– se convierte en una herramienta de conexión emocional y expansión de conciencia.

  Fue compuesto, producido, grabado, editado y mezclado en su totalidad por Felipe Moreira, quien ha mantenido una independencia creativa a lo largo de todo el proceso. Aun así, el álbum se enriquece con colaboraciones de músicos tales como Vale Castillo, Jeff Abrams, Sergio Carrillo, Matias Erhu, Angel Emmanuel Barbeyto, Pablo Trangol, Enrique “Michi” Grandón, Koke Jorquera, Néstor Santibañez, Claudio Cordero, Francisco Moraga, Cristian Mono Rivera, quienes aportan interpretaciones puntuales sin intervenir en la visión global del disco.

  La masterización fue realizada en Portugal por Daniel Cardoso, aportando un acabado sonoro de calidad internacional. Mientras que el arte de la portada del disco estuvo a cargo de Alberto Lemus.

  Mr. Tapp es el proyecto musical de Felipe Moreira Flores, guitarrista, compositor y productor chileno que, desde 2018, ha desarrollado una propuesta única dentro de la escena independiente. Su trabajo se caracteriza por una fusión entre la guitarra electroacústica y eléctrica con elementos de rock progresivo, ambient, soul y música experimental. Más allá de los géneros, su enfoque artístico gira en torno a la creación de obras conceptuales que invitan a un viaje introspectivo, donde el sonido se convierte en una herramienta para la exploración espiritual y la expansión de la conciencia. Actualmente, se encuentra radicado en USA.

  Os dejo por aquí el audio de "Echos of the Oracle Sound from the Veil". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mr. Tapp. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Where Did We Go Wrong?", el nuevo single de "The Spitfires"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Spitfires"! Y bueno, ¡comencemos!

  Contra todo pronóstico, "The Spitfires" han vuelto. Y lo han hecho rugiendo. Tras una exitosa primera tanda de conciertos que certificó su regreso durante los últimos dos meses, la banda británica anuncia nuevo álbum y seis fechas más por el Reino Unido para este otoño. Para celebrarlo, lanzan "Where Did We Go Wrong?", un tema pegadizo, de corazón roto y alma bailable, que sirve de aperitivo para el que será su sexto trabajo de estudio: MKII, a la venta el próximo 3 de octubre bajo el sello Bellevue Music Recordings. 

  El retorno de la formación liderada por Billy Sullivan comenzó en abril con una serie de conciertos primaverales en espacios emblemáticos como el Esquires de Bedford, punto de partida de un relato nuevo que se construye sobre cimientos conocidos. 

  Desde su irrupción en 2015 con el single "4am", "The Spitfires" se convirtieron en una de las esperanzas más sólidas del llamado nu-mod, abriendo una senda propia con el disco Response. La separación amistosa de 2022 dio paso a un periodo de introspección para Sullivan, quien resurge ahora con una nueva formación, nuevas canciones y, sobre todo, un propósito claro. Tras el adelanto "Better The Devil You Know" publicado en abril, MKII llega como el reflejo de un presente esperanzador, un álbum de 11 canciones que refuerzan la identidad del grupo sin renegar de la evolución.

  "Suena fresco, confiado, con agallas pero sin miedo a mostrar vulnerabilidad. Para mí no es una continuación del catálogo anterior de "The Spitfires", sino el comienzo de un nuevo capítulo. Estoy increíblemente orgulloso de estar hablando de un nuevo álbum que me inspira más que nunca", explica Sullivan.

  Antes de pasar página, "The Spitfires" nos invitan a enfrentarnos a los escombros de una historia de amor fallida con "Where Did We Go Wrong?". Segundo adelanto del nuevo LP, el tema mezcla letras introspectivas con una instrumentación vibrante de clásico pop guitarrero.

  "La canción habla de los problemas con el compromiso. De esas veces en las que dejamos marchar a alguien querido sin luchar, porque tenemos miedo: a hacernos daño o a herir al otro", cuenta Sullivan.

  Con un repertorio que abarca cinco discos previos y las nuevas piezas de MKII, los directos de "The Spitfires" prometen ser un cóctel explosivo entre el presente y la memoria, con referentes que van de The Clash y Elvis Costello & The Attractions a The Specials, siempre filtrados por la sensibilidad callejera y melódica de Sullivan.

  MKII estará disponible en formato CD, digital y vinilo de 12" en edición limitada, con variantes en rojo, azul y amarillo. Los primeros 200 ejemplares de cada color estarán firmados por toda la banda. Grabado en estudios de Leeds, Manchester y Chelmsford, el disco supone el comienzo de una nueva etapa con una formación renovada: Liam Taylor (guitarra), Sam Dimond (bajo) y Euan Crawford-McKee (batería) completan el actual cuarteto.

  Y por si fuera poco, "The Spitfires" se embarcan en una gira que también tendrá parada en España: el 31 de mayo estarán en Espacio Vías (León) compartiendo escenario con los locales Cosmética. Vayan haciendo planes. Esto va en serio.

  Os dejo por aquí el audio de "Where Did We Go Wrong?". ¡No os lo perdáis"!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "The Spitfires". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Viudo", el nuevo single de "Entreco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Entreco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una gira que los llevó a México, la banda caleña "Entreco" se encuentra promocionando "Viudo", el primer sencillo de su próximo EP "Viejos Nuevos Amigos". 

  El tiempo no se detiene, y los cambios que conlleva la adultez son, en muchos casos, responsables de distintas crisis de identidad. De eso se trata "Viudo": De cantarle al final de lo que alguna vez fuimos.

  La canción retrata el sentimiento de no reconocerse en medio de los cambios que llegan con la adultez y sentirse "Viudo" ante la pérdida de una vida que sentías como tu realidad y cambió de un momento a otro.

  Fue grabada y producida por Wabi Arias, Camilo Morales 'Mostri' y DR The Ghost (Productor de la canción DIA999 de "Entreco" junto a Polo & Teban) en Exiles Dreams, Cali. La mezcla y masterización fue realizada por Wabi Arias Sierra y distribuida por Bota Roja Records.

  "Viudo" es una canción con influencias del rock alternativo, fusionado con trompetas inspiradas en la música disco de los 80's. Algunos sintenizadores, guitarras 'que lloran y gritan' junto con las voces, acompañados por un bajo y una batería que te hacen saltar de la silla, completan este sonido cargado de lo que la banda ha llamado "Queer Punk". 

  Este sencillo abre un EP de cuatro canciones llamado "Nuevos Viejos Amigos", con el que la banda retrata la forma en que el paso del tiempo cambia sus vidas y las emociones que esto genera. 

  La nueva producción discográfica de "Entreco" verá la luz en 2025, siguelos en plataformas de streaming para que conozcas esta nueva etapa artística de la banda que enamoró la escena alternativa en Colombia y México.

  "Entreco" vivió un momento muy significativo para su carrera con el lanzamiento del álbum "T.V" , ya que les permitió darle un cierre oficial a toda su etapa de adolescencia. Para la banda, su nueva música es la oportunidad  de mostrarnos una faceta más adulta y nuevas historias por contar.

  La banda caleña regresa a los escenarios tras un 2024 lleno de conciertos que los llevaron a recorrer Colombia y México. El momento más memorable de su increíble gira fue la presentación como banda invitada nacional en el Festival Rock al Parque.

  La primera parte de su Gira 2025 incluyó shows en Cali, Bogotá, Veracruz (MX), Puebla (MX), Aguas Calientes (MX), Toluca (MX) y CDMX (MX). 

  El sonido de "Entreco" ha llamado poderosamente la atención del público, pues a su base rockera, que va del punk al indie y otras derivaciones, suman un elemento muy particular: el uso de la trompeta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Girls From Nowhere". ¡No os lo perdáis!

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"LPA B&M Festival" presenta su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"LPA B&M Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "LPA B&M Festival" presenta su cartel por días para una de las ediciones más espectaculares y esperadas por todos los amantes de la música en directo. Desde ya, puedes comprar sus entradas por días a través de la web Tickety.es y en Entradascanarias.com. 

  El viernes 19 de septiembre, dará inicio la primera jornada del festival grancanario con un cartel que apuesta por la escena nacional y que concentra grandes nombres de nuestro rock y metal patrio como Porretas, Reincidentes, Soziedad Alkoholika, Narco; como representación local, los canarios Las Ratas, más los finalistas del concurso de bandas de esta edición.

  El sábado 20 de septiembre, tendrá lugar una de las actuaciones más prometedoras del "LPA B&M Festival 2025", G-5, el súper grupo formado por Kiko Veneno, Muchachito, El Canijo de Jérez,  Tomasito y Diego Ratón (Los Delinquentes), que tras un encuentro esporádico en 2024 y un concierto exclusivo en el Festival Noches del Botánico de Madrid, materializan el renacimiento de este proyecto fantasma con la reedición de su álbum debut, "Tucaratupapi", y su regreso con nuevos temas con motivo de este encuentro. Compartirán escenario con referencias de tanto peso como León Benavente, Maruja Limón, Said Muti, Sofía Gabanna, OM Domínguez & The Village band, y tres bandas finalistas del talento emergente canario.

  Con las buenas vibraciones de la jornada del sábado, el domingo 21 de septiembre se celebrará el "LPA Fun-Family", un concierto destinado a un público infantil y familiar, "Un festival para todos" que contará también con las actuaciones de Rock & Ríos Band (Tributo a Miguel Ríos), La Boina de Fito (Tributo a Fito & Fitipaldis), Punk Sailor, La Alacena (Tributo a Héroes del silencio), Aseres, Tribu-G (tributo a Hombres G) y Los Salvapantallas. Colofón de una edición que se consolida como uno de los eventos más atrayentes de la temporada de festivales en Canarias.

  Uno de los encuentros ineludibles en Las Palmas de Gran Canaria es el "LPA B&M Festival", el Parque Litoral del Rincón acogerá desde el 19 al 21 de septiembre unos de los festivales más veteranos en las islas y que se caracteriza por programar un cartel de lujo con las formaciones más determinantes del momento.

  La organización acaba de anunciar la distribución del programa por días con el propósito de que sus fieles seguidores, anoten esta cita en su agenda desde ya. Esta edición supondrá un acercamiento musical diferente y de lo más acertado para dar el mejor cierre al verano.

  El festival grancanario continúa sorprendiendo año tras año por su capacidad de combinar una enorme variedad de conciertos con la diversión, un ambiente que no decae en ningún momento, por la comodidad de un recinto amplio y perfectamente conectado con la ciudad. Un plan familiar con la brisa del mar de fondo, y, en definitiva, un marco incomparable que encontrarás en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria el próximo mes de septiembre.

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"Entre botones e hilos", el nuevo libro de Ramón Santos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ramón Santos. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ramón Santos ha dedicado su vida laboral al sector textil. Es patronista y experto en técnicas textiles manuales, además de diseñador de vestuario. Empezó estudiando confección y patronaje en un centro de formación de su Galicia natal y acabó en la enseñanza un poco por supervivencia. 

  Ha dado clases de todo: desde costura y patronaje hasta calceta y ganchillo. Hoy es el orgulloso dueño de La Crisálida, la mercería más famosa de internet. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Entre botones e hilos"!

  "Entre botones e hilos" es el nuevo libro de Ramón Santos. Salió a la luz el pasado 11 de junio, contando con el apoyo de "Espasa".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "Descubre los secretos de la mercería más viral de redes sociales.

  Esta aventura empieza en A Coruña en 1942, cuando La Crisálida abre por primera vez sus puertas al público. Lo que ha vivido desde entonces este pequeño negocio es difícil de creer: anécdotas curiosas, personajes entrañables y hasta una revolución en redes sociales. La tienda es un testigo vivo de que la pasión y el amor por tu trabajo pueden llegar a contagiar a millones de personas de todo el mundo.

  Sumérgete en la historia de esta mercería tradicional y conoce sus tesoros y secretos mejor guardados de la mano de Ramón Santos, su actual propietario."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ramón Santos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Girls From Nowhere", el nuevo single de "Insanidade"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Insanidade"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Insanidade" se sumerge de lleno en la vibrante atmósfera de Los Ángeles de los 80 en su nuevo video musical "Girls From Nowhere", un proyecto audaz creado íntegramente con inteligencia artificial. Dirigido por Arnaldo Belotto —autor de los videoclips de Titãs, Lobão y Rogério Skylab—, el video da vida a la estética nocturna, festiva e incendiaria de la época dorada del rock, con calles iluminadas con neón, fiestas desenfrenadas y escenarios en llamas. Una oda visual al espíritu rebelde y liberador que forjó generaciones. 

  La canción forma parte del cuarto álbum de estudio de la banda, recientemente lanzado, "Enough to be a Loser", la grabación más heavy de la discografía del grupo hasta la fecha. Con nueve temas —ocho originales y una explosiva versión de "Looks That Kill" de Mötley Crüe—, el álbum es una auténtica inmersión en el mundo del hard rock y el heavy metal, con claras influencias de Motörhead, AC/DC, Mötley Crüe, Guns N' Roses y The Hellacopters.

  Producido por Gustavo Vasquez (bajista y productor de la banda) en RockLab Studios, en Anápolis (GO), y con portada firmada por Beto Ferris (que ya trabajó con nombres como Armored Saint y Forbidden), el álbum muestra la evolución sonora de "Insanidade", consolidando su sonido agresivo y auténtico.

  Con letras ácidas, nihilistas, provocativas y críticas, "Insanidade" se mueve con naturalidad entre el rock de acción, el punk y el rock 'n' roll de alta energía, ofreciendo un sonido crudo y directo, con guitarras distorsionadas, bajos vibrantes, baterías contundentes y voces desgarradas, manteniendo viva la esencia visceral del verdadero rock. "Girls From Nowhere" no es solo un video musical: es una experiencia visual y sonora que celebra el pasado, cuestiona el presente y reafirma el futuro del rock brasileño con actitud y originalidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Girls From Nowhere". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Insanidade". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Black Velvet Cross", el nuevo EP de Carmina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Carmina! Y bueno, ¡comencemos! 

  Carmina es el alter ego artístico de Ana Donoso, cantante y compositora chilena que dio vida a este proyecto solista a finales de 2023. Fue en ese período donde comenzó a gestarse su primer sencillo, "Bloody Mary" (2024), en colaboración con el productor, bajista y baterista Víctor Escobedo. Este lanzamiento es una clara muestra de la propuesta sonora de Carmina, donde la melancolía y la sensualidad se funden en letras cargadas de simbolismo y emoción. La búsqueda de un estilo propio mezclado con diversas influencias sonoras dio como resultado la creación del EP "Black Velvet Cross", trabajo discográfico recién estrenado en plataformas digitales. 

  Compuesto por seis canciones y un poema, el EP debut de Carmina propone un viaje sonoro que fusiona elementos del pop, el rock y el jazz, envolviendo al oyente en una atmósfera cargada de dramatismo y sensibilidad. Su estilo busca evocar la oscuridad del amor y su lado más obsesivo, transitando entre lo poético y lo desgarrador, con melodías que anuncian una caída inevitable y fascinante. En cuanto a sus letras, "Black Velvet Cross"  explora la tensión entre el deseo y la autodestrucción, el amor y la culpa. 

  "En el EP, la protagonista carga con una cruz de terciopelo negro, símbolo de su lucha interna entre la lujuria y el anhelo de redención. Cada canción actúa como un capítulo de esta travesía emocional, revelando fragmentos de un alma que se resiste a sucumbir, pero que coquetea con el abismo. El EP es, en sí mismo, una declaración artística que refleja mi compromiso con lo visceral, lo teatral y lo profundamente humano", comenta Ana sobre este lanzamiento que combinó en sus influencias a nombres tan variados como Muse, Lana del Rey, Mon Laferte, Billie Holiday y Camilo Sesto.

  La producción, mezcla y masterización de "Black Velvet Cross" fue realizada en Bragi Estudio por Víctor Escobedo, quien también estuvo a cargo del bajo y la batería. Además, participaron Andrés J. Barquín en guitarra (y arte del disco), Felipe Calderón en batería y Andrés Sánchez en piano. El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Bloody Mary". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mayte. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tume", el nuevo single de Tinto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran artista: ¡Tinto! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de conquistar miles de corazones en Colombia, recorrer Latinoamérica y compartir escenario con estrellas como Karol G, J Balvin, Maluma, Cali y El Dandee, Buxxi, entre muchos otros, el cantautor colombiano Andrés Gutiérrez, conocido artísticamente como Tinto, presenta su nuevo sencillo "Tume", una explosión tropical que combina sensualidad, flow caribeño y letras vibrantes con el sello inconfundible del Eje Cafetero. 

  "Tume", compuesta e interpretada por Tinto, y producida en la ciudad de Orlando, Florida, es una creación que fusiona frescura, modernidad y poder, respaldada por LaLux Records y La Dinastía Inc.. Este lanzamiento marca el inicio de una campaña internacional que llevará la música de Tinto a cada rincón del mercado musical, desde las pistas de baile hasta las listas digitales.

  Una Canción Que Enciende Pasiones

  "Esta canción es un homenaje al amor sin filtro, al calor de una mirada, al magnetismo del verano. Tiene brisa, tiene fuego, tiene alma. Es mi forma de agradecerle a la música y a quienes aún creen en el romance con swing", afirma Tinto..

  "Tume" está diseñada para hacer vibrar, sonar en los carros con las ventanas abajo, encender los clubes con luces bajas y convertirse en la banda sonora de recuerdos inolvidables. Un tema que celebra el verano, la libertad y las emociones sin límites.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tume". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tinto. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Presente", el nuevo single de Kazzan Dj

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kazzan Dj! Y bueno, ¡comencemos! 

  Luego de compartir escenario con destacados artistas de la escena electrónica como Themba, Darius Syrossian y Nicola Calbi, el productor y DJ colombiano Kazzan DJ presenta su nuevo sencillo titulado "Presente", un poderoso lanzamiento que representa la segunda parte de una trilogía conceptual creada por el artista. 

  En esta ocasión, Camilo Porras se une a Kazzan Dj en una colaboración que fusiona lo mejor del Afro House con sonidos contemporáneos de la música electrónica internacional y elementos rítmicos propios del folclore. "Presente" es una obra cargada de identidad, energía y propósito, que relata el viaje emocional y artístico de dos músicos que trabajan incansablemente por hacer realidad su sueño de vivir de la música.

  El videoclip oficial de "Presente" fue grabado en múltiples locaciones emblemáticas de la ciudad de Nueva York, como la discoteca Cielo en Queens, el Parque de Astoria, 290 Meserole en Brooklyn y el estudio del reconocido productor Marcos Silva. Dirigido por el propio Kazzan, el rodaje se llevó a cabo durante tres intensos días de producción.

  Camilo Porras comenzó su carrera en Nueva York en 2021, presentándose en after parties y locales de Brooklyn, lo que impulsó su proyección en la escena musical. Con el tiempo, llevó su talento a ciudades como Miami y Washington DC. Actualmente, está firmado por el sello "305Made in Miami" y en proceso de cerrar acuerdos con dos empresas más. Ha tocado en lugares como Jolene SoundRoom Brooklyn, Moxy, Public Hotel, Summer Club NYC y Superior Ingredients, compartiendo escenario con artistas como Harvy Valencia, Fronter, Kofla, Jesse Bravo, entre otros.

  "Este lanzamiento es muy especial porque llevamos más de tres meses concentrados en entregar un buen producto. Tiene un significado profundo en nuestras vidas, ya que somos parte de una nueva generación de artistas que quiere posicionar la música electrónica en Estados Unidos con respeto y profesionalismo", afirma Kazzan DJ.

  Actualmente, el artista continúa con su gira por Estados Unidos, presentándose en escenarios destacados como Superior Ingredients en Brooklyn, además de ciudades como Miami, Washington D.C., Boston y Dallas. Se espera que esta primera gira culmine en abril, para luego enfocarse en el lanzamiento de su tercer sencillo y la preparación de su primer álbum de estudio.

  Con una propuesta fresca, auténtica y un crecimiento orgánico constante en plataformas digitales, Kazzan DJ se consolida como una de las nuevas promesas de la música electrónica latinoamericana en el escenario global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Presente". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kazzan Dj. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Culpa", el nuevo single de Sandra Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sandra Ruiz! Y bueno, ¡comencemos! 

  Compositora y cantautora originaria de Burgos, España. Gracias a su colaboración con otros compositores musicales, ha colocado ya sus primeras canciones a otros artistas, demostrando un potencial excepcional en la industria, lo que la ha llevado a crear sus propias letras y explorar su talento como cantautora. 

Su presencia y repercusión en redes sociales es traducido a millones. Por su autenticidad para conectar con la comunidad, con temas propios y versiones de otros artistas, hoy Sandra tiene más de 500K de seguidores en TikTok e Instagram.

Siendo fiel a su pasión por la música desde pequeña y respaldada por una sólida comunidad digital, además de colegas reconocidos en el sector, como Jesús Chávez (productor musical) y Christian Girones (compositor y arreglista), hoy colaboran activamente con ella en su proyecto musical.

Recientemente, ha lanzado sus dos primeros singles de estudio: "El chico más guapo que he visto" y "La Culpa", logrando en cada uno de ellos superar las 100mil reproducciones durante la primera semana desde su lanzamiento. Ambos temas la han posicionado en lo más alto de las listas de éxitos de radios nacionales e internacionales, lo que ha llamado la atención de varios medios de Argentina, México y España, quienes la han convocado para dar entrevistas en dichos países. 

Actualmente, está preparando su tercer  lanzamiento para continuar abriendo camino en la industria musical como artista emergente. Su voz única e imagen impecable, junto a su estilo musical principal, Pop/Rock y balada romántica, generan un gran impacto en sus videos, lo que la ha llevado a hacerse viral de manera exponencial.

  Sandra ya ha superado los 50M de reproducciones totales en TikTok, reflejando su capacidad para cautivar audiencias con naturalidad y carisma. Además, tiene una sólida presencia digital en diversas plataformas musicales, con más de 5M de streams.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Culpa". ¡No os lo perdáis!

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Depedro se hace con un premio de la "Academia de Música de España"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!

  Depedro se alzó en la noche del miércoles con el galardón a "Mejor álbum de pop-rock" por "Un lugar perfecto", en la gala de los II "Premios de la Academia de la Música", que se celebró en el Palacio Municipal de IFEMA en Madrid.  

  Este trabajo lo publicaba "Calaverita Records" el pasado 5 de abril, y Depedro lo está presentando en una extensa gira por todo el territorio nacional. Además, nos ha ido regalando en los últimos meses revisiones de algunas de sus canciones clásicas, junto a colaboraciones de la talla de Rozalén, Calexico o Xoel López.

  Un galardón que reconoce la prolífica carrera discográfica del madrileño y que tiene especial relevancia, ya que se entrega tras la votación de sus propios compañeros, votación en la que participaron más de 1.800 académicos.

  Los II "Premios de la Academia de la Música" se han otorgado en una gala celebrada en Madrid, contando con 223 nominados distribuidos en 43 categorías, y en ellos se pretende reconocer, estimular y proclamar la excelencia, la solidaridad, el talento, el trabajo y el esfuerzo de la comunidad musical de nuestro país.

  Depedro con "Un lugar perfecto" compartió nominación con Malva, Cariño, 84 y Vega, y toma el relevo a  Iván Ferreiro con "Trinchera Pop", ganador en la pasada edición.

   Os dejo por aquí el videoclip de "De cómo empezamos". ¡No os lo perdáis!

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"Ya que estoy aquí", el nuevo single de Simo

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Simo! Y bueno, ¡comencemos! 

  La cantante chilena Simo (Simone Weber) acaba de lanzar su más reciente single titulado "Ya que estoy aquí", una canción que nace como un susurro de esperanza en medio de la oscuridad. Con una interpretación honesta y una estética sonora marcada por el pop rock, esta obra busca acompañar a quienes atraviesan momentos difíciles y brindar un mensaje claro: aún en los días más oscuros, siempre hay un motivo para continuar. 

  "Ya que estoy aquí" es un homenaje a esa valentía silenciosa que impulsa a seguir adelante cuando todo parece perdido. Fue producido, grabado y mezclado por Nicolás Quinteros en Éneku Rock Studio. La canción cuenta con la participación de destacados músicos como Andrés Rojas en batería, Diego Contreras en bajo, y Diego Valenzuela en guitarra eléctrica. La masterización estuvo a cargo de Víctor Sáez, y el arte de portada fue realizado por Tullius Heuer y la propia Simo, con fotografía de Braulio Lara.

  Además, el lanzamiento incluye un videoclip producido, escrito y dirigido por Simo, que amplifica el mensaje emocional de la canción. Con un equipo técnico compuesto por Gonzalo Oñate, Elvira Raymond, Fabián Pino, Francisco Vicencio y la participación de Diego Valenzuela en el solo de guitarra y acting, el video acompaña visualmente la esencia de este viaje emocional, mezclando paisajes íntimos con una narrativa que invita a la introspección.

  "Con el video quise realizar un acto psicomágico, aplicando herramientas cognitivo conductuales de mi propia terapia psicológica, que se trata de revivir un evento traumático y cambiar el desenlace para sanar el trauma. Entonces en él se puede ver a la actual Simo abrazando a la Simo del pasado, entregándole las fuerzas para seguir adelante", comenta la cantante.

  Desde finales de 2024, la artista ha iniciado un nuevo camino como solista, sorprendiendo con sencillos como "Sólo tomó mil años", "Lo que tenía que decir" y "Cada mañana al despertar", todos muy bien recibidos por la audiencia hispanoamericana. Ésto, tras más de nueve años de trayectoria en la música y una comunidad de 236 mil suscriptores en YouTube, donde ha sido una figura clave en la difusión de la música de animación japonesa en la región. Su voz ha acompañado a miles de fans a través de covers, openings y endings de animé, ganándose un lugar especial dentro del género.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Ya que estoy aquí". ¡No os lo perdáis!

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Sonia Gómez anuncia su gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  Sonia Gómez se encuentra en un momento muy dulce de su carrera en solitario. Con varios singles recientes en el mercado como "De Cero A Cien", "Cómo Tú Ninguna", "Ave Fénix" o "Júpiter", la artista se prepara para para conectar con su público encima del escenario. Después de su gira de invierno a finales de 2024, Sonia está lista para subirse a algunos de los escenarios más emblemáticos del verano, como "Los 40 Playa Pop" o la gira "Dial Al Sol" de Cadena Dial, para cantar sus novedades más frescas y recibir el verano como se merece.  

  La artista recorrerá durante los meses de junio y julio algunas de las principales ciudades del país, dando la despedida al verano con un concierto en la "Sala Vesta" de Madrid el 20 de septiembre, en el que cantará algunos de los éxitos de "Sweet California", banda de la que formó parte durante 10 años, y todas sus nuevas canciones.

  ¿Todavía no te sabes las nuevas canciones de Sonia Gómez? Date prisa, ¡la gira está a punto de comenzar! Y queremos verte dándolo todo en los conciertos. Las entradas para el concierto de fin de gira en Madrid ya están disponibles en "Dice FM". 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Júpiter". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Gómez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nos volveremos a ver", el nuevo single de "Mendoza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mendoza"! Y bueno, ¡comencemos!

  El multipremiado productor valenciano, Tono Hurtado Pachi García Alis es el productor del disco "Salvavidas". 

  La canción, disponible en plataformas digitales desde el 28 de mayo, marca el regreso de la banda tras casi tres años de silencio discográfico, abriendo un nuevo capítulo musical para el grupo.

  Con un sonido honesto, directo y artesanal, "Mendoza" representa una propuesta 100% masa madre: melodías evocadoras, letras que calan y un enfoque sonoro que bebe de las raíces del pop-rock más puro. La desnudez de sus composiciones permite que las emociones afloren sin artificios, alcanzando al oyente de forma contundente.

  La banda está formada por Rodrigo Domínguez, Bert Posada, Adrián Díaz-Caneja, Guillermo Natividad y Miguel Rodríguez. Entre sus influencias destacan nombres como Richard Hawley, Ray Lamontagne y Paolo Nutini, a los que suman una sensibilidad contemporánea que les emparenta con artistas como Bartees Strange, Egon Soda o el propio Nutini.

  La canción ha sido producida por el reconocido productor Tono Hurtado en Malamute Estudio (Valencia), donde se grabó el disco completo antes de que una DANA obligara a cerrar el estudio. El trabajo de Hurtado, uno de los nombres más respetados en la escena independiente nacional, aporta claridad y sonidos más actuales a la canción. 

  Este lanzamiento no llega solo: "Mendoza" continuará publicando nuevos sencillos en los próximos meses como adelanto de su inminente próximo larga duración, consolidando así una etapa decisiva en su trayectoria artística.

  El diseño de la portada corre a cargo de la ilustradora Alicia Posada.

  Sobre "Mendoza"

  "Mendoza" nace de la necesidad del músico colmenareño Rodrigo Domínguez Sáez de publicar canciones nuevas y también otras que lleva guardando en cajones durante los últimos 20 años en los que ha pasado por casi una decena de formaciones. Desde el primer día que una guitarra española llegó a sus manos comenzó a componer sus propias canciones a pesar tocar para otros artistas. Pero en 2017 decidió comenzar a montar el proyecto que vería la luz en 2019. 

  "A "Mendoza" llegué para poder decir lo que quería decir y de la manera en la que quería hacerlo. Estamos aquí para disfrutar de la música y, humildemente, para poder expresar lo que no nos gusta del mundo en el que vivimos".

  El músico compatibiliza su liderazgo en "Mendoza" con sus funciones como teclista y guitarrista en la multipremiada banda valenciana "Novembre Elèctric".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nos volveremos a ver". ¡No os lo perdáis!

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"Así Bailaban Los Muertos", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  El cantante zaragozano DELACUEVA lanza "Así Bailaban Los Muertos", una canción luminosa  que invita a vivir con sinceridad, sin miedo al juicio de los demás. Un tema que, lejos de lo fúnebre que podría sugerir su título, es un canto vitalista lleno de esperanza y honestidad. 

  La propuesta se presenta como un himno a la libertad personal y a la superación del miedo al “qué dirán”, con una mirada madura, optimista y profundamente humana.

  UNA CANCIÓN PARA APRENDER A VIVIR

  "Así Bailaban Los Muertos" es una reivindicación de la vida más genuina, con enfoque inspirador: los muertos, liberados de las expectativas sociales, son quienes bailan sin miedo, y nosotros, los vivos, debemos honrarles y aprender de ellos.

  La canción invita a desprenderse del juicio ajeno y a vivir con una alegría honesta, no impostada. Un "que le jodan a lo que piense la gente" convertido en un lema directo y emocional. Una llamada a ser fiel a uno mismo, sin concesiones, desde el afecto y la autenticidad.

  REFERENCIAS MUSICALES

  Aunque el zaragozano nos tiene acostumbrados a las referencias a cultura pop en la narrativa del universo de sus letras, en esta canción lo que encontraremos son numerosos guiños sonoros en la producción e instrumentación. Estos nos transportarán a grandes referentes del cantante como Peter Gabriel, Tom Petty, The 1975 o Coldplay.

  Musicalmente, el tema se asienta sobre una base de guitarras acústicas, 12 cuerdas y mandolinas, además de arreglos orquestales, para aportar una profundidad y textura diferentes a las que nos tiene acostumbrados. Una nueva faceta dentro de su pop de guitarras.

  UN VIDEOCLIP QUE ILUMINA EL MENSAJE DESDE LAS ALTURAS

  Dirigido por Vanilla Bloom, responsables de todo el imaginario visual del cantante, el videoclip esta está rodado en blanco y negro y en plano secuencia, buscando una elegancia y sobriedad alineadas al mensaje de la canción. Una vez más, el zaragozano y el equipo creativo apuestan por una narrativa cuidada, íntima y profundamente simbólica.

  El vídeo comienza en el punto más alto del tejado de una azotea y, a medida que desciende, interactúa, canta, baila, hasta que, finalmente, termina reunido con su banda. De fondo, las luces de la ciudad —los coches, las ventanas, las vidas— forman un tapiz luminoso. Cada luz representa una historia, una existencia, un motivo para celebrar la vida. Una coreografía natural con el paisaje urbano como telón, que cierra el círculo del mensaje: vivir con libertad, sin miedo, como si cada noche fuera la última y cada canción, la primera.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Pareció Ver Un Lindo Gatito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mentiras a doble filo", el nuevo libro de Freya Marske

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Freya Marske. Y bueno, ¡comencemos!    

  "Mentiras a doble filo" es el nuevo libro de Freya Marske. Sale a la luz el próximo 19 de junio, contando con el apoyo de "Umbriel". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Mattinesh Jay, el diligente heredero de un negocio familiar sumido en dificultades, necesita contratar a un espadachín experimentado para que sea su padrino en un matrimonio concertado. Un duelo a espada durante la ceremonia podría aniquilar todas sus esperanzas de restaurar la fortuna de su familia, una empresa que Matti lleva intentando (sin éxito) durante los últimos diez años.

  Lo que desafortunadamente puede permitirse es a Luca Piere, un estafador a medio tiempo y una amenaza encantadora a tiempo completo.

  Por su parte, Luca busca reinventarse en una nueva ciudad. Su único deseo es ganar algo de dinero fácil e intentar dejar atrás el delito que cometió en su tierra natal. Entre sus planes no contaba con ser chantajeado para instruir en el arte de la espada a un mercader de lana como Matti, crónicamente responsable y, para su desgracia, muy atractivo.

  Sin embargo, ni los problemas de negocio de Matti ni el mismo Luca son lo que parecen. A medida que se acerca la fecha de la boda, se ven envueltos en la intriga y sabotaje que ha llevado a la casa de Matti al borde de la ruina. Y cuando los secretos de Luca amenazan con destruir su frágil alianza, ambos tendrán que enfrentarse a una pregunta: ¿Hasta qué punto estás dispuesto a despojarte de las mentiras, cuando la verdad podría costarte todo que deseas?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Freya Marske en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"11:11", el nuevo disco de Sol Cuevas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sol Cuevas! Y bueno, ¡comencemos!

  La espera ha terminado y por fin está ya disponible en plataformas el primer álbum de la estrella mexicana Sol Cuevas, el título del material es "11:11" y definitivamente es un trabajo que encierra la esencia de la cantautora en cada uno de sus momentos más personales, siendo este el motivo primordial que ha movido su vida y su carrera profesional en la música, donde no solo ha podido experimentar el comunicar emociones, si no también encontrar eco en muchos corazones que como ella aman y se entregan arriesgando el corazón. 

  Justamente el material se integra por 11 poderosas canciones que en una misma línea muestran que los sentimientos son el mejor catalizador para vivir al máximo y es que aunque el estilo de Sol Cuevas no es dramático y ni raya en los límites del exceso, si es completo, total y sin medias tintas, "11:11" es una cautelosa selección de experiencias, que involucran el amor a la pareja, a la familia, a los hijos, habla sobre despedidas, sobre la magia de encontrar el amor en cada mañana al despertar y saber que estás vivo, esa filosofía de vida, tan profunda como ligera es lo que hecho que Sol Cuevas pueda tocar corazones que conectan con ella gracias a su composiciones, pues ese es un factor también a considerar a la hora de disfrutar la música que entrega la cantante, ya que todas las letras de este álbum nacen de su inspiración, de sus experiencias, de historias de vida y de historias que a ella le han inspirado para cantarle a todo eso que mueve a los seres humanos.

  "Ama de verdad", "Juntos de la mano", "Si me dices que sí" y "Solo quiero amarte" son esas canciones que van a entrar directamente en el torrente sanguíneo de quien tiene actualmente una ilusión romántica en el corazón y es que cada canción puede llevar una perspectiva distinta, una realidad diferente pero todas giran en torno al amor, incluso "Juntos de la mano" aborda el amor por la familia, por los hijos, pues esta canción la talentosa Sol la escribió para celebrar los XV Años de su hija mayor.

Así de cada una de las melodías se puede encontrar una historia detrás, una nueva visión sobre su letra, una interpretación que cada uno de sus "solecitxs" le puede dar a las letras que su artista le entrega de manera por demás emotiva.

  Las canciones que componen este primer álbum que publica Sol Cuevas aunque ya se habían entregado de forma individual a manera de sencillos, se pueden redescubrir bajo una nueva atmósfera dentro de este nuevo embalaje, algo que siempre fue una prioridad de la cantautora mexicana, el lograr que su público encontrará nuevas experiencias cada vez que escuche sus temas, cada día que reproduzca sus canciones puede tener nuevas sensaciones, algo que en definitiva ha conseguido.

  "Regresa a mi", "Que x qué te amo", "El amor va más allá", "Pensé que era real", "Hipnotizada", "Cantando para ser feliz" y "La vida sigue" son el resto de composiciones que Sol Cuevas empaqueta en "11:11" un disco que desde su portada nos deja saber que este es solo paso más en el largo camino que la cantante está recorriendo, en su arte podemos apreciar a Sol caminando con su guitarra a cuestas por un largo estacionamiento, lo que nos da a entender que sus primeros pasos en la música representan sus influencias en un mundo urbano, de concreto, de acero, con el olor y sabor a una metrópoli moderna, pero lo más importante es que entre todo este caos de modernidad, siempre existirá el tiempo perfecto para amar, sentir, cantar e ir de la mano de esa persona que es real y con quien queremos seguir viviendo.

En sus redes sociales Sol Cuevas ha estado publicando pequeños clips que nos detallan bajo su propia visión, lo que cada canción puede representar en tu vida, así que síguela y ve conociendo la forma en que la cantautora describe su primer álbum "11:11", seguramente tendrán varios puntos de acuerdo y unos tantos de contraste.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hipnotizado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sol Cuevas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!