Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gara Durán! Y bueno, ¡comencemos!
Tras la calidez melancólica de su anterior lanzamiento, Gara Durán vuelve a desplegar su universo íntimo y emocional con "Kryptonita", su nuevo single. La artista nos sumerge en la historia de un amor que, como la célebre piedra, parece invencible pero termina volviéndose tóxico, frágil, inevitablemente destructivo.
Con su voz inconfundible y un sonido delicado, evocador y contemporáneo, Gara dibuja paisajes emocionales donde lo bello y lo trágico conviven. En "Kryptonita", la cantante y compositora narra un vínculo que eleva hasta el cielo, pero que acaba arrastrando al abismo. Una canción que toca la fibra y nos envuelve en una atmósfera de nostalgia, vulnerabilidad y fuerza.
El tema profundiza en uno de los pilares creativos de Gara Durán: transformar el dolor en belleza, la experiencia en arte. Y lo hace con una producción sutil, que potencia la letra sin eclipsarla, y que afianza su estilo propio dentro de la nueva ola de pop emocional en español.
"Kryptonita" es una muestra más del talento de Gara para conectar con lo íntimo desde la honestidad y la sutileza, y confirma que su proyecto artístico sigue creciendo con paso firme y una voz propia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Kryptonita". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gara Durán. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 15 de mayo será difícil de olvidar para todos los seguidores de "Hermanos Martínez", que protagonizaron un concierto inolvidable en la mítica sala La Riviera de Madrid, colgando el cartel de "Sold Out" tan solo tres meses después del lanzamiento de su álbum debut, "Súbete el volumen". Un hito que consolida a la banda como uno de los fenómenos más prometedores del panorama musical nacional.
La cita madrileña, una de las más esperadas de su actual gira, sirvió como presentación oficial de su primer disco, que sigue sumando miles de reproducciones en las playlists más virales del momento. El show comenzó con la actuación de Gon Abril, otro de nuestros artistas Seitrack del que muy pronto contaremos con novedades discográficas.
Durante más de hora y media, "Hermanos Martínez" ofrecieron una puesta en escena potente, cargada de energía, emoción y grandes hits, acompañado por un público que les acompañó desde el primer acorde con unas letras que ya resuenan más allá de sus millones de reproducciones en plataformas digitales.
El éxito en Madrid se suma a una gira que ya ha pasado por una decena de ciudades y que continuará el 29 de mayo en Barcelona, el 18 de julio en el Boombastic Festival de Asturias y el 24 de julio en el Festival Gastro League de Valencia, además de seguir sumando paradas que aun están por desvelar. Con una proyección ascendente, "Hermanos Martínez" encaran un 2025 lleno de nuevos retos, conciertos y escenarios que seguirán consolidando su lugar entre los artistas más relevantes de la nueva generación musical.
Os dejo por aquí el audio de de "Abrázame fuerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Martínez". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!
El artista de EDM latino, DJ y productor Deorro cautivó al público con una presentación llena de energía en el "Electric Daisy Carnival" (EDC) de Las Vegas el pasado viernes en el Las Vegas Motor Speedway. Actuando en el escenario KineticFIELD ante una multitud de cientos de fanáticos, Deorro exhibió su característico estilo electrónico y latino en uno de los escenarios de música dance más grandes del mundo. Deorro también lanzó el remix del icónico tema de 2010 "Cooler Than Me" con Mike Posner, interpretándolo en vivo por primera vez durante su set. La presentación de Deorro fue uno de los momentos más destacados del fin de semana del festival, consolidando su estatus como un ícono mundial del EDM.
Con su set de una hora, Deorro dominó el escenario con una presentación explosiva y musicalmente cautivadora. Conocido por su energía y sus himnos fiesteros, Deorro llevó a miles de fans a un viaje ecléctico que reflejó tanto su herencia como su arte vanguardista. Su set incluyó algunos de sus mayores éxitos, como su sencillo más reciente, "La Bandera". Su icónica presentación también contó con apariciones especiales de artistas como el cantautor estadounidense Mike Posner, su compatriota Tito Double P, Maffio y los legendarios Los Tucanes de Tijuana. Uno de los momentos más destacados de la noche llegó cuando Mike Posner subió al escenario con Deorro para el debut en vivo de su remix recién lanzado de "Cooler Than Me", desatando la emoción del público. Con un dinámico elenco de artistas invitados que se unieron a Deorro en el escenario, la energía se disparó, ya que cada colaboración aportó un sabor único a la presentación. La impecable combinación de EDM, sonidos latinos y la energía de su presentación en vivo, fácilmente lo convirtió en uno de los artistas más comentados de la noche demostrando una vez más por qué se mantiene a la vanguardia del movimiento musical global.
Reconocido por romper barreras musicales y fusionar con naturalidad sonidos latinos con ritmos electrónicos dinámicos, Deorro se erige como una figura clave en la escena EDM global. El artista, que lidera las listas de éxitos, ha realizado colaboraciones impactantes con artistas legendarios como Los Tucanes de Tijuana, Los Ángeles Azules, Pitbull, Thalía y Elvis Crespo, además de colaboraciones con íconos mundiales de la electrónica como Tiësto, Marshmello, Chris Brown y Steve Aoki. Este año ha estado repleto de presentaciones electrizantes de Deorro, incluyendo EDC México, un concierto en Sacramento con la estrella mexicana Gabito Ballesteros y EDC Las Vegas. Tras su electrizante presentación en el Empire Music Festival de Guatemala, el artista nominado al Latin GRAMMY se prepara para su esperada aparición en HARD Summer en agosto. Con más de 8,3 millones de oyentes mensuales en Spotify, Deorro también se está preparando para lanzar una serie de nuevas y emocionantes canciones a finales de este año.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Karen Rod! Y bueno, ¡comencemos!
La cantautora colombiana Karen Rod presenta "Espejo Digital", una canción que nace como una reflexión sobre el impacto de las redes sociales y la inteligencia artificial en nuestra vida cotidiana. Con una mirada honesta y profundamente humana, la artista propone hacer un alto en el camino para reconectar con lo esencial: la empatía, la presencia y el mundo real que nos rodea.
Este nuevo sencillo, el segundo que lanza en 2025 tras 'No Estamos Solos' (tema dedicado al Día Mundial de la Lucha contra la Depresión), reafirma su compromiso con una propuesta artística que busca tocar fibras sensibles y generar conciencia desde la música.
"Espejo Digital" es, en palabras de Karen Rod, "una invitación a despertar de la desconexión emocional que puede generar el mundo virtual. El tema musical aborda con sutileza la ingeniería social, la hipervigilancia, la autoexplotación y la pérdida de contacto con la realidad. Esta canción está dirigida a todos, porque todos en algún momento, nos hemos sentido absorbidos por una vida digital que nos aleja del presente y de los demás. Quise tender un puente entre la indiferencia y la solidaridad, recordándonos que somos parte de una misma realidad colectiva que debemos crear y proteger como seres humanos", comparte la artista.
La letra, cargada de imágenes potentes, describe con crudeza: "Hurgando en la basura de un mundo virtual, que se come la vida real a voluntad. Nos hemos olvidado de mirar, ausentes como zombies en la oscuridad". Más que una crítica, se trata de un llamado a la introspección y al reencuentro con uno mismo.
Musicalmente, "Espejo Digital" combina matices del synth pop con la esencia indie y el sonido pop rock que caracteriza a Karen Rod. Su intención, sin embargo, va más allá de un estilo: busca crear una obra atemporal que resista a las modas y permita al oyente regresar a ella como a un refugio. "Cuidé cada detalle en la producción porque creo que la música es el vehículo esencial para llevar un mensaje transformador", explica.
Es un tema ideal para esos momentos en los que nos sentimos saturados por la superficialidad y necesitamos reconectar con un propósito auténtico. Fue escrita el 16 de diciembre de 2023, en medio del conflicto entre Rusia y Ucrania. "Sentí mucha impotencia no solo por la guerra, sino por la desconexión emocional que notaba a mi alrededor. Niños y adultos inmersos en sus pantallas mientras al otro lado del mundo, otros niños perdían la vida. Esa dualidad me conmovió y me generó mucha frustración al mismo tiempo", recuerda Karen, actualmente radicada en México.
El videoclip de "Espejo Digital" narra la intrusión constante de la tecnología en nuestras rutinas y relaciones. "Decidí no ser la protagonista y permitir que cada persona se identifique con la historia a su manera conservando siempre el estilo minimalista que prevalece en todo lo que hago", cuenta Karen Rod.
"Espejo Digital" es, en esencia, un recordatorio para volver a mirar con atención y salir del ensimismamiento digital. La misión de la artista es reconectar a las personas nuevamente con una vida consciente.
Tras este lanzamiento, Karen Rod se prepara para presentar su tercer sencillo, "Viviendo de lo Efímero", durante el segundo semestre del año explorando nuevamente temáticas profundas y universales. La cantautora trabaja en nuevas versiones de sus canciones para llegar a nuevos países y oyentes. Además, está concentrada en la composición y producción de su próximo álbum, previsto para 2026.
Mientras tanto, la artista continuará promoviendo su música en distintos espacios culturales y mercados musicales, fortaleciendo el vínculo con su audiencia en Latinoamérica.
Os dejo por aquí el videoclip de "Espejo Digital". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Suede"! Y bueno, ¡comencemos!
"Suede", los grandes de la música británica independiente, anuncia al lanzamiento de "Antidepressants", su décimo álbum de estudio, previsto para el 5 de septiembre de 2025, a través de "BMG".
Desde el lanzamiento de su anterior álbum en 2022, "Autofiction" –que entró directo al Top#2 en Reino Unido-, la banda ha actuado ante las audiencias más numerosas de toda su larga carrera, en más de 14 países diferentes. El directo de "Suede" fue calificado como "el directo más visceral del planeta hoy en día" por el "London Evening Standard" en una reseña con cinco estrellas, en su concierto del verano de 2024 en el Alexandra Palace. Pues toda esta pasión y vitalidad es lo que ha impulsado el sonido del que será nuevo álbum de "Suede", "Antidepressants".
El nuevo sencillo “Disintegrate” es todo un arrollador mensaje para averiguar de que irá el álbum "Antidepressants". El vídeo oficial, dirigido por Chris Turner (Favourite Colour: Black Productions), está filmado en blanco y negro, el vídeo reduce una actuación de "Suede" a su esencia más cruda, con fallos y distorsiones, que la convierten en un brutal acontecimiento visual.
"Si "Autofiction" fue nuestro disco punk, "Antidepressants" es nuestro disco post-punk. Trata sobre las tensiones de la vida moderna, la paranoia, la ansiedad, la neurosis. Todos buscamos conectar en un planeta desconectado. Esa era la sensación que quería transmitir con las canciones. El álbum se llama "Antidepressants". Es música rota para gente rota".
Cuando "Suede" comenzó a crear la nueva música que daría forma a "Antidepressants", dieron un giro radical a sus composiciones. La experiencia colectiva que "Suede" experimentó durante los últimos tres años de gira de "Autofiction" fue tan potente y magnética que la banda tuvo que cambiar por completo sus intenciones. En 2025, "Suede" trasladará la situación de tocar frente al público en vivo, directamente al sonido su nuevo álbum de estudio.
"Antidepressants" se grabó con el productor, Ed Buller, quien trabajó por primera vez con la banda cuando produjo su sencillo debut, “The Drowners”, en 1992. Sin embargo, 35 años después de su carrera, "Suede" siente que apenas están comenzando.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ansiedad". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!
Un track que suena a la madrugada, memoria y ese mensaje no enviado. "para siempre ??" es Gabriel Dinero en su forma más honesta. Con guitarras íntimas, precisas y una producción minimal, el guatemalteco radicado en Londres canta sobre el despecho sin adornos. Gabriel canaliza el quiebre emocional como punto de partida creativo, encuentra belleza en el despecho y claridad en lo simple.
Escrito, interpretado y producido por Gabriel, este track es una pieza íntima, construida a partir de guitarras melódicas y una producción minimal que no busca adornar lo que ya se siente.
La narrativa es clara y vulnerable; transmite ese momento en que, sin mucha vuelta, te das cuenta de que algo se rompió y seguís caminando igual. Sin pretensión, sin filtro. Su próximo EP, ‘Ojos Bonitos’, próximo a salir el 16 de julio, mantiene este sentir.
Acerca de Gabriel Dinero
Gabriel Dinero es un artista y productor guatemalteco radicado en Londres. Su música surge del cruce entre el caos multicultural de la ciudad y sus raíces latinoamericanas, explorando la dualidad entre el ego y la vulnerabilidad. Formado como "bedroom producer", su propuesta se siente íntima, directa y emocionalmente cruda. A través de producciones minimalistas y guitarras con alma.
Os dejo por aquí el audio de "para siempre ??". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Dinero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Galeano! Y bueno, ¡comencemos!
"Tres Elementos" es el primer disco profesional del cantautor y músico argentino Sebastián Galeano.. El disco, ya disponible en las plataformas digitales, reúne cinco canciones que comprenden experiencias de vida, paisajes y reflexiones que nacieron a partir de un viaje transformador al sur del país y es un material íntimo, poético y profundamente emocional.
Con una impronta reflexiva y letras que invitan a detenerse en lo cotidiano, Sebastián Galeano propone un recorrido significativo, en el que cada canción se plantea como un poema musical.
"Si lo tengo que definir, lo defino como un disco para reflexionar, porque tiene letras o cosas que te hacen preguntarte sobre la vida misma", describió el músico. En ese sentido, "Tres Elementos" constituye un álbum que busca dejar huella, tanto en quien lo escucha como en el propio artista. Las canciones, de carácter breve pero intenso, dan lugar a una atmósfera sensible que gira en torno al amor, la naturaleza y los replanteos vitales, siempre desde una mirada personal y sincera.
El disco fue producido por Sebastián Salvador, con quien Galeano ya había trabajado anteriormente. La producción partió de una base acústica, pero también implicó una identidad sonora más electrónica, con un clima suave y melódico.
En tanto el trabajo de masterización se realizó en Mastering Analógico estudio de mastering Casa Rara a cargo de Conrado Silvela. En esta etapa, se eligió hacer un mastering analógico, poniendo enfasis en la dinámica, buscando un sonido mas natural.
De esta manera, "Tres Elementos" salió a la luz para traer un "aire fresco" al paisaje sonoro nacional y la "misión" que se propone es clara: dejar una huella y que las canciones puedan invitar a quienes las escuchen a la reflexión.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Galeano. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Octavio Cuadras! Y bueno, ¡comencemos!
Octavio Cuadras viene con una nueva canción en colaboración junto a Joaquin Medina y Sheeno, con quien estrena el día de hoy el tema "Y Si Te Toca", un tema al ritmo de electrocorrido para bailar y andar de fiesta en el antro.
Para esta nueva canción que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, los artistas exploraron influencias musicales como lo es el "house" y la electrónica. La letra de este tema trata acerca de una noche de fiesta en la que los músicos salen a bailar.
La canción es de la autoría de Octavio Cuadras, Joaquín Medina, Sheeno, Kevin Cuadras y Víctor Romero; la instrumentación fue hecha a través de la computadora, se hizo un beat y se le montaron guitarras, teniendo un poco de regional por este último instrumento.
Octavio Cuadras ha demostrado un talento único para crear producciones musicales exitosas y ahora con "Y Si Te Toca", el artista continúa con una transición musical, comenzando una renovación y explorando en sus canciones diferentes facetas emocionales en su sonido y estilo. Con tan solo 24 años, el originario de Navolato, Sinaloa, ha compuesto para importantes exponentes del regional mexicano como lo son Grupo Marca Registrada, Edgardo Núñez, entre otros.
Os dejo por aquí el videoclip de "Y Si Te Toca". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Octavio Cuadras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!
El Puerto de Huelva celebrará los próximos días 27 y 28 de mayo la tercera edición de las "Jornadas de Sostenibilidad Ambiental y Gestión Portuaria", un encuentro de referencia a nivel nacional e internacional que convertirá a la ciudad en epicentro del debate sobre el futuro del sistema portuario en clave de sostenibilidad. La cita reunirá en Las Cocheras del Puerto a más de 40 expertos procedentes de organismos públicos, universidades, empresas tecnológicas, instituciones europeas y autoridades portuarias, con el objetivo de compartir conocimiento, experiencias y soluciones frente a los principales desafíos medioambientales del sector.
Con una programación transversal, las jornadas abordarán temas como la adaptación al cambio climático, la transición energética, la economía circular, la valorización de residuos, el uso eficiente de los recursos naturales o la convivencia entre actividad industrial y protección del entorno. Todo ello desde una visión práctica, con ejemplos reales, nuevas tecnologías y metodologías aplicadas, que permitirán reflexionar colectivamente sobre el papel de los puertos en la lucha contra la crisis climática y su evolución hacia modelos más resilientes, sostenibles y comprometidos con su entorno.
El presidente del Puerto de Huelva, Alberto Santana, durante la presentación hoy de la jornada junto con la jefa del "Departamento de Sostenibilidad y Transición Energética" del Puerto, Rocío López, ha destacado la importancia que conlleva para el puerto onubense, como enclave industrial y energético, afrontar el liderazgo y la responsabilidad de organizar por tercera vez unas jornadas sobre sostenibilidad ambiental y gestión portuaria, con repercusión nacional e internacional, para abordar retos claves en una economía global como la adaptación al cambio climático, los combustibles limpios, el aprovechamiento de los recursos, el crecimiento sostenible, la economía circular y los retos del agua. En este sentido, Alberto Santana ha puesto de manifiesto la gran apuesta del Puerto de Huelva por continuar impulsando su estrategia medioambiental como un puerto sostenible y comprometido con su entorno, sobre todo, teniendo en cuenta que "somos un puerto de estuario rodeado de espacios protegidos, como el Paraje Natural Marismas del Odiel, que conviven con la actividad industrial".
Las jornadas están organizadas por el Puerto de Huelva junto con la "Asociación Técnica de Puertos y Costas" en colaboración con el organismo público de Puertos del Estado. El día 27 de mayo darán comienzo con una bienvenida institucional, seguida de la conferencia inaugural, que correrá a cargo del periodista y divulgador Roberto Brasero, director del espacio "Tu Tiempo" de Antena 3, quien reflexionará sobre los impactos del cambio climático y el papel de los puertos como infraestructuras clave en la respuesta global.
Durante las distintas sesiones se darán cita voces expertas del ámbito científico, técnico y empresarial, que abordarán cuestiones como el impulso de los corredores marítimos verdes, el aprovechamiento de recursos mediante tecnologías limpias e innovadoras, la evaluación ambiental de proyectos estratégicos, la gestión eficiente del agua, los suelos y los residuos derivados de la actividad marítima. Destacan las participaciones de representantes de la "Oficina Española de Cambio Climático", el "Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico", las consejerías de "Sostenibilidad y Medio Ambiente" e "Industria, Energía y Minas" de la "Junta de Andalucía", el organismo público de Puertos del Estado, así como distintas autoridades portuarias.
El cierre de las jornadas el día 28 correrá a cargo de Antonis Michail, director técnico de la "International Association of Ports and Harbors" (IAPH), quien ofrecerá una visión estratégica sobre los retos de sostenibilidad ambiental a los que se enfrentan los puertos europeos en los próximos años.
Con esta tercera edición, el Puerto de Huelva consolida su papel como nodo logístico clave en la transición energética del sistema portuario español y como ejemplo de integración entre desarrollo económico, innovación tecnológica y compromiso ambiental. Las jornadas, además de proyectar a Huelva como un espacio de conocimiento y debate, reflejan la apuesta del Puerto por construir un modelo de crecimiento que aporta soluciones sostenibles al conjunto del sector y genera un impacto y valor en el territorio.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lola Ortiz. Y bueno, ¡comencemos!
Rachel Gillig nació y creció junto a la costa de California. Además de escritora, es profesora y se licenció en Teoría y Crítica Literarias en la UC Davis. Si no está acurrucada entre mantas soñando con su próxima novela, Rachel está en el jardín o dando un paseo con su marido, su hijo y su perro, Wally.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Una ventana a la oscuridad"!
"Una ventana a la oscuridad" es el nuevo libro de Lola Ortiz. Salió a la luz el pasado 29 de mayo, lanzado con el apoyo de "Editorial Hidra".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¡EL GRAN FENÓMENO DE FANTASÍA DE BOOKTOK! El inicio de la bilogía de fantasía gótica que se ha convertido en un auténtico fenómeno superventas internacional: una doncella deberá liberar al monstruo que habita en su interior para salvar su reino, pero el monstruo en su cabeza no es la única amenaza que hay al acecho. Elspeth necesita a un monstruo. Y el monstruo podría ser ella. La joven necesita más que suerte para estar a salvo en el siniestro mundo rodeado de neblina al que llama hogar. Necesita a un monstruo. Ella lo llama el Tormento, un antiguo y perturbado espíritu atrapado en su cabeza. La protege. Guarda sus secretos. Pero todo tiene un precio, especialmente la magia. Cuando conoce a un misterioso salteador de caminos en el bosque, su vida da un drástico giro. El bandido resulta ser el sobrino del rey… y ha sido acusado de alta traición. Arrastrada a un mundo de sombras y engaños, Elspeth emprende una peligrosa misión: curar al reino de la magia oscura que lo está infectando. El joven y Elspeth tienen hasta el solsticio para reunir doce Cartas de la Providencia, la clave para la cura. Pero a medida que avanza su misión y su innegable atracción se vuelve más intensa, se verá obligada a hacer frente a su secreto más oscuro: el Tormento está, de un modo lento y tenebroso, empezando a controlar su mente. Y puede que Elspeth no tenga modo alguno de evitarlo."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rachel Gillig en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
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Ubicado en el municipio de Toa Baja, Puerto Rico, "NEXSTUDIIOS" se ha convertido en un espacio de referencia para creadores de contenido, cantantes, artistas, cineastas y marcas que buscan una experiencia de producción completa, eficiente y profesional.
Identificando la necesidad de proveer a sus clientes un proyecto de alto valor, sus propietarios Alejandro Meléndez y Jonathan Figueroa, unieron sus mentes y desarrollaron este concepto, que ya se perfila como el predilecto en la selección de potenciales usuarios.
"Decidimos materializar nuestras aspiraciones y construimos este estudio, que tiene una diversidad de funciones increíble, que no solo es lo que se ve de primera instancia, sino que tiene infinidad de posibilidades de transformarse", expresó Alejandro Meléndez, uno de los socios en declaraciones escritas.
Con una primera fase operando de 3,000 pies cuadrados. El estudio ofrece un espacio de proyección cilíndrica de 17 pies de ancho por 15 de profundidad, perfectamente diseñado para comerciales, videos musicales, entrevistas y contenido de alto nivel visual.
"Nuestra misión es proveer servicio, abarcar nuestra zona y, por supuesto, maximizar nuestro alcance para clientes locales e internacionales, es decir, aquellos artistas que visiten Puerto Rico y quieran crear contenido, puedan venir aquí y utilizar nuestro estudio”, añadió Jonathan Figueroa, el otro propietario de "NEXSTUDIIOS".
El espacio está pensado para ser mucho más que un simple set. Cuenta con área de cocina equipada para compartir alimentos durante largos periodos filmaciones, una zona de juegos con billar, sala de reuniones, área de maquillaje, sala de podcast y una estación de preparación de cámara que alberga el rental house de Fmedia Entertainment, una de las casas de alquiler de equipos cinematográficos más completas de la isla. Desde cámaras de cine digital hasta luces y accesorios especializados, "NEXSTUDIIOS" brinda todo lo que se necesita para producir sin salir del lugar o requerir alquileres a terceros.
Una segunda fase que marcará historia en la isla
Actualmente en desarrollo, la Fase 2 añadirá otros 3,000 pies cuadrados, sumando un total de 6,000. Este nuevo Studio B incluirá un ciclorama de gran formato de 30 pies de ancho por 30 de profundidad y 15 de alto, diseñado para producciones más ambiciosas y sets de construcción. También contará con un espacio de ensayo con espejos y, lo más revolucionario: el primer escenario de virtual production disponible para renta en Puerto Rico.
Con esta expansión, "NEXSTUDIIOS" busca posicionarse como el hub de producción audiovisual más innovador del Caribe, ofreciendo una solución todo-en-uno que eleva los estándares de producción en la región.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gringo Loko! Y bueno, ¡comencemos!
El artista urbano bilingüe Gringo Loko, originario de Texas y con raíces profundamente arraigadas en Medellín, lanza su nuevo sencillo titulado "Memoria". La canción, que fusiona melodías suaves con letras honestas y sentimentales, marca una nueva etapa en la carrera del artista, caracterizada por una exploración más profunda de temas románticos y nostálgicos.
"Memoria" está inspirada en un amor del pasado y en recuerdos que permanecen intactos, un reflejo de la madurez emocional que Gringo Loko ha alcanzado a través de sus años de trayectoria.
La composición y producción del tema estuvieron a cargo del propio artista, quien en febrero de este año decidió explorar una temática diferente a la de sus anteriores canciones, que estaban más enfocadas en la fiesta y la diversión.
Con "Memoria", Trey Thomason, nombre de pila de Gringo Loko, recuerda a su primera novia en Colombia, quien le enseñó mucho sobre la cultura y le regaló momentos inolvidables en Envigado. La canción también tiene un matiz personal, ya que, en su proceso creativo, decidió dedicarla a un ex amigo que, tras la colaboración, intentó apropiarse de la letra y a pesar de las circunstancias, no logró borrar los buenos recuerdos que compartieron en esa etapa.
El videoclip de "Memoria" fue dirigido por Fora Visual, una reconocida productora audiovisual con sede en Medellín especializada en la escena urbana. En el video, Gringo Loko se transforma en un hombre mayor vestido con un uniforme de Vive 100, simbolizando a esa figura cotidiana y humilde que, a pesar de las dificultades y la ausencia del amor, sigue adelante valorando sus recuerdos y encontrando en ellos la fuerza para continuar su camino. La grabación se realizó en Envigado, Medellín, Colombia, específicamente en el Parque de Envigado frente a la iglesia principal, junto a otros espacios emblemáticos del municipio, para rendir homenaje a los escenarios que inspiraron la historia de la canción.
Este lanzamiento forma parte de un proyecto musical más amplio en el que Gringo Loko planea continuar explorando diferentes géneros y sonidos. Para este año, el artista tiene en puerta varias canciones que irá lanzando progresivamente, abarcando desde reggaetón romántico hasta fusiones con ritmos caribeños y del sur de Estados Unidos. Además, trabaja en colaboraciones con artistas colombianos e internacionales, reafirmando su compromiso de conectar culturas y estilos a través de su música.
Desde sus inicios en 2015, cuando llegó a Medellín y se enamoró de su cultura y musicalidad, Gringo Loko ha sabido fusionar en su propuesta elementos del reggaetón, hip-hop sureño y sonidos tropicales, todo ello en un formato bilingüe que refleja sus vivencias y su identidad multicultural. Canciones como "Party Descontrol", "Fuego" y "Otro Nivel" le han permitido consolidarse en la escena urbana, y ahora, con "Memoria", busca seguir evolucionando y conectando con su audiencia a través de temas más íntimos y universales.
Además de su faceta musical, Gringo Loko ha desarrollado un papel fundamental en la escena latina, promoviendo conexiones internacionales mediante eventos de networking, retiros creativos y producciones de alto nivel en Colombia. Con una visión global y una voz auténtica, representa a una nueva generación de artistas que cruzan fronteras culturales y musicales, llevando el sonido latino a nuevos horizontes.
"Memoria" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una historia de amor, nostalgia y reflexión que refleja la evolución personal y artística de Gringo Loko. Con este lanzamiento, el artista reafirma su compromiso de seguir creando música que conecte corazones y trascienda fronteras.
Os dejo por aquí el videoclip de "Memoria". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Magnífica Siembra"! Y bueno, ¡comencemos!
Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva. Bajo esta idea emblemática de Víctor Jara se mueve "La Magnífica Siembra", agrupación iquiqueña con un profundo compromiso social, que hoy presenta un primer adelanto de su álbum debut: un trabajo financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que llevará por nombre Enraíza.
Inspirada en la lucha del pueblo palestino, "La Franja" es más que una canción, es una declaración de principios. Desde América Latina, con su historia marcada por la resistencia y la esperanza colectiva, la banda entrega un canto que trasciende fronteras y se alza como un acto de denuncia, memoria y solidaridad que interpela no solo desde el dolor, sino también desde la dignidad y la empatía.
"El mensaje de esta canción es urgente, necesario y profundamente coherente con el corazón de nuestra propuesta artística: la conciencia social y el compromiso humano. Musicalmente, fusiona la cumbia latinoamericana con elementos de la música andina y el caporal, lo que le da una fuerza rítmica muy potente. Nos interesa que nuestras canciones inviten al goce, pero también a la reflexión de personas de distintas edades y territorios", explica Gianella Toro, compositora, cantante y acordeonista de "La Magnífica Siembra".
El nuevo sencillo —grabado, mezclado y masterizado por Matías Infrasonido Salazar en Blackflag Studio— cuenta con la colaboración especial de Juanito Ayala, cuya voz y trayectoria aportan fuerza, coherencia y un sello inconfundible. Por otra parte, la producción musical estuvo a cargo del argentino Nicolás Repetto, reconocido por su trabajo junto a La Delio Valdez, quien imprimió una sonoridad robusta y emotiva a la canción, reforzando su carácter continental.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Banalidad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Magnífica Siembra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!
"Fundación Cruzcampo" abre el plazo de inscripción para el próximo curso de su Escuela de Hostelería, un centro de formación con 25 años de experiencia que ha impulsado la capacitación de más de 17.000 alumnos desde su creación. En este marco, lanza la VI edición del programa de becas Talento Cruzcampo, un itinerario formativo intensivo orientado a jóvenes con vocación hostelera, que alcanza ya una tasa de empleabilidad del 80% entre sus participantes.
Esta iniciativa forma parte de la acción social de HEINEKEN España, que canaliza su compromiso con el desarrollo económico y social del entorno a través de la Fundación. La Escuela representa el corazón de este compromiso: un entorno de formación práctica, conectada con las demandas reales del sector y centrada en el desarrollo integral del alumnado.
Una formación que conecta con la realidad del sector
El curso, de un año de duración, combina diez meses de formación intensiva en cocina y sala, con prácticas reales en Factoría Cruzcampo, la microcervecería social de la Fundación en Sevilla, y tres meses de prácticas externas en establecimientos hosteleros de referencia. Además de los contenidos técnicos, el programa aborda competencias clave como la gestión de negocio, la digitalización, la sostenibilidad o el diseño de experiencias gastronómicas.
"Factoría Cruzcampo": un espacio con impacto social
La formación se desarrolla en Factoría Cruzcampo, un espacio único donde la historia cervecera se une con la innovación y la acción social. En este entorno, el alumnado aprende ante público real desde el primer día, en una microcervecería en activo cuyos beneficios se reinvierten íntegramente en las becas y programas formativos de la Fundación. Es un ecosistema real de aprendizaje, inspiración y empleabilidad.
Becas de alojamiento ampliadas y nueva ayuda para prácticas
Los alumnos admitidos podrán optar a una ayuda que cubre hasta el 90% del coste formativo. Además, como novedad, la beca de alojamiento se amplía: todos los jóvenes que no residan habitualmente en el área metropolitana de Sevilla podrán optar a una ayuda de hasta 2.750 euros (250€/mes) durante el periodo de formación.
También, este año se incorpora una nueva ayuda económica para cubrir gastos durante el periodo de prácticas, que podrá alcanzar hasta 500 euros por alumno, como incentivo adicional para apoyar esta etapa clave del curso.
Una oportunidad para jóvenes con actitud y futuro
Dirigido a jóvenes de entre 18 y 30 años, Talento Cruzcampo es mucho más que un curso de cocina: es una puerta de entrada al mercado laboral, en un entorno de aprendizaje real, colaborativo y conectado con el presente y el futuro de la hostelería. La experiencia se completa con mentorías de profesionales del sector y oportunidades de networking con hosteleros comprometidos. Las inscripciones ya están abiertas en la web de "Fundación Cruzcampo" (www.fundacioncruzcampo.com)
Un futuro prometedor con una formación de calidad
Con más de 40 millones de euros invertidos en acción social, "Fundación Cruzcampo" sigue invirtiendo en la educación y formación de calidad. En 2021, inauguró Factoría Cruzcampo, un centro pionero en formación de hostelería, y en 2024, Torre Cruzcampo, un espacio dedicado a la capacitación técnica en sectores claves para el desarrollo económico y social de Andalucía en colaboración con la Cámara de Comercio de Sevilla.
El compromiso de la "Fundación Cruzcampo" con la juventud, la inclusión y la profesionalización del sector hostelero sigue siendo una prioridad, y los cursos de 2025 representan un paso más hacia el fortalecimiento del empleo juvenil en España, demostrando una vez más el impacto de sus programas formativos en el tejido social y económico.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!
"Lorca, flamenco y Rock" es un proyecto llevado a cabo por el profesorado y el alumnado del IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros (Granada), el pueblo natal del poeta Federico García Lorca. Dicho proyecto tiene como primer objetivo la recuperación del cancionero Lorquiano reinterpretado desde el prisma de las músicas actuales.
Tras tres experiencias previas con García (091), Miguel Ríos y Anni B Sweet, este año se ha trabajado "Los Cuatro Muleros", una de las canciones más conocidas de las grabadas por el poeta granadino y La Argentinita en 1931. Otro de los objetivos esenciales del proyecto es aunar la tradición de Lorca, las músicas actuales y el uso de las nuevas tecnologías de grabación y edición de imagen y sonido.
En esta IV edición, la canción ha sido grabada por el coro del IES en colaboración con Jairo Zavala, del grupo Depedro, mezclando la música latinoamericana con las voces del coro y un cuadro flamenco formado por alumnado del centro educativo. El videoclip se ha rodado en el Museo Casa-Natal de Federico García Lorca y en enclaves típicos de la Vega granadina, bajo la producción del alumnado de la escuela de imagen y sonido Curva Polar de Granada.
La presentación oficial a medios se realizará el día 22 de mayo a las 12:30 en el Teatro Federico García Lorca de Fuente Vaqueros. Al acto asistirá el alumnado y el profesorado del IES Fernando de los Ríos, autoridades políticas, culturales y educativas de ámbito municipal, provincial y autonómico, así como el propio Miguel Ríos junto a otros miembros de la Fundación Miguel Ríos para el Rock y la Solidaridad.
Os dejo por aquí el videoclip de "De cómo empezamos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ARKHAM"! Y bueno, ¡comencemos!
Luego del lanzamiento del single "Ansiedad" el pasado 4 de abril, la banda rionegrina "ARKHAM" presenta su videoclip oficial, una pieza que refuerza el carácter introspectivo y contundente de la canción a través de una puesta en escena directa y envolvente. Filmado en el Centro Cultural Eduardo Galeano de El Bolsón, un espacio emblemático para la escena metalera local —conocido como el Templo del Metal en la Comarca Andina—, el video muestra a "ARKHAM" interpretando la canción en un ambiente cargado de atmósfera, donde la crudeza de la ejecución se mezcla con una propuesta visual que potencia los climas emocionales del tema.
La dirección y cámara estuvieron a cargo de Cildo Sonda, quien también trabajó con la banda en su anterior video (Memoria). El diseño de luces, creado por Vanesa Bernal, acompaña los contrastes sonoros y las transiciones de la canción. Como introducción, se incluyen tomas aéreas nocturnas de El Bolsón realizadas por Rafael Rigonatto, que conectan el universo sonoro de la banda con el entorno natural que los rodea. La edición final fue realizada por Dronicon Films, y el sonido estuvo a cargo de Gustavo Franc, completando una producción que retrata fielmente la nueva etapa musical y estética de "ARKHAM".
Este videoclip de "Ansiedad" continúa profundizando la identidad de la banda dentro del death metal melódico, mostrando una evolución en su sonido y una conexión cada vez más fuerte con su territorio y su mundo interior.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ansiedad". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "ARKHAM". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Bely Basarte! Y bueno, ¡comencemos!
"California" es una balada pop-folk cruda y emocional, en la que Bely pone voz a un momento muy concreto de pérdida: cuando te rompen el corazón y todavía no sabes cómo vas a superarlo, pero intuyes que un día esa persona será solo "uno más".
Con producción orgánica y atmósfera nostálgica, destacan las guitarras, el piano de pared, y una batería que da fuerza al estribillo. "Es una de mis canciones más sinceras y especiales" afirma la propia Bely. Con una narrativa realista y llena de símbolos que remiten a la herida y a la esperanza, este viernes volveremos a emocionarnos con "California".
Os dejo por aquí el lyric video de "Flores y vino". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bely Basarte. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
