"Todas las madres me odian", el nuevo libro de Sarah Harman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sarah Harman. Y bueno, ¡comencemos! 

  Sarah Harman es norteamericana y durante varios años ha sido corresponsal en Londres de NBC News. Todas las madres me odian es su primera novela, con la que obtuvo el Premio Lucy Cavendish de ficción en 2023.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Todas las madres me odian"! 

  "Todas las madres me odian" es el nuevo libro de Sarah Harman. Sale a la luz el próximo 29 de mayo, lanzado con el apoyo de "SUMA".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "El thriller más irreverente, ingenioso y divertido del año con una protagonista inolvidable a la altura de Bridget Jones. 

  Florence Grimes siempre toma las peores decisiones. Soltera, sin dinero y frustrada tras el humillante final de su carrera musical, lo único que la motiva para levantarse de la cama todas las mañanas es Dylan, su hijo de diez años. Hasta que Alfie Risby desaparece misteriosamente durante una excursión con el colegio y Dylan se convierte en sospechoso. Por primera vez en su vida Florence tiene que hacerse cargo de una tarea y cumplirla hasta el final: debe encontrar a Alfie y limpiar el nombre de su hijo si no quiere perderlo para siempre. El único problema de Florence es que todas las madres del colegio la odian. Y por si fuera poco, tiene razones para pensar que tal vez Dylan no es tan inocente como a ella le gustaría creer."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sarah Harman en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SENDÉ", el nuevo disco de Ryan Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  La estrella colombiana del reggaetón Ryan Castro anuncia oficialmente su esperado segundo álbum, "SENDÉ", disponible para pre-save antes de su lanzamiento global el 29 de mayo. 

  Ryan reveló la noticia con un íntimo tráiler filmado en Curaçao, donde se le escucha hablar en papiamento—el idioma local de la isla que refleja el sonido caribeño del álbum. "SENDÉ" es una fusión de reggaeton, dancehall, y reggae, inspirada en el viaje personal de Ryan de reconexión y autodescubrimiento mientras vivía en Curaçao.

  Antes del anuncio del álbum, Ryan adelantó el proyecto con dos temas: "Un Trío" junto a Peso Pluma, y recientemente, "Ojalá", un tema emocional de afrobeat urbana. El videoclip de "Ojalá" está protagonizado por la modelo e influencer Tatiana Kaer.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojalá". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Para Mí", el nuevo single de "Hestald"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Hestald"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Para Mí" no es un tema más. No es un intento.  Es un golpe al pecho. Una canción que no pregunta si te gusta: te atraviesa. El riff muerde, la letra escupe, la banda avanza. Y cuando termina, no te deja igual. No se ignora. No se rebobina. Se queda adentro. 

  Esta no es una banda que busca agradar. Es una banda que te arranca la cabeza o te deja atrás. "Hestald" no llega para sumarse a la escena, llega para marcar una línea: de este lado, los que hacen rock posta. Del otro, todos los demás. Formada en Lomas de Zamora en 2021, "Hestald" arrastra calle, rabia, corazón y verdad. No copian. No simulan. No decoran. Lo que hacen es real. Y se nota en cada acorde.

  "Hestald" no hace ruido: genera reacción. Cuando suben al escenario, la energía cambia. La gente no los mira: los siente. Y eso no se ensaya. Se tiene. Ya incendiaron escenarios grandes y chicos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Para Mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hestald". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Desastres fabulosos", el nuevo single de Jorge Drexler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jorge Drexler! Y bueno, ¡comencemos!

  "Desastres fabulosos" es la nueva canción de Jorge Drexler y Conociendo Rusia, un tema clásico y cautivador, el mágico resultado de un encuentro artístico entre dos referentes de la música hispanohablante. 

  "Desastres fabulosos" nace de la admiración mutua y de la larga amistad de ambos artistas. Jorge Drexler y Mateo Sujatovich ("Conociendo Rusia") se reunieron en septiembre de 2024 para escribir la canción mano a mano.

  El encantamiento se trasladó a los estudios 5020 de Sony, en una grabación en la que participaron Leiva (en su faceta como baterista), Meritxell Neddermann (rhodes y coros) y Jordi Matas (bajo y guitarras), además de los propios Jorge y Mateo a las voces y las guitarras.

  El tema, producido y mezclado por Nico Cotton y con el mastering de Fred Kevorkian, se lanza acompañado de un precioso videoclip dirigido por Joana Colomar, colaboradora habitual de Jorge Drexler.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desastres fabulosos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jorge Drexler. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Never on Sunday", el nuevo single de Athina Klioumi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Athina Klioumi! Y bueno, ¡comencemos!

  La multifacética artista Athina Klioumi de Marturet celebra el éxito de su más reciente interpretación musical: una versión bilingüe (inglés-español) del icónico tema griego "Never on Sunday", ya disponible en Spotify. La canción, reconocida mundialmente por la inolvidable interpretación de Melina Mercouri en la película homónima de los años 60 dirigida por Jules Dassin, renace con elegancia y profundidad en la voz de Athina, bajo una propuesta artística cargada de historia, emoción y evolución personal. 

  El tema original, compuesto por el legendario Manos Hadjidakis, obtuvo el Premio Óscar a la Mejor Canción Original, y fue un hito tanto para el cine como para la cultura musical griega. Hoy, en 2025, Athina le rinde tributo con una propuesta renovada y conmovedora que une lo clásico y lo contemporáneo.

  "Cantar es un acto de amor y una conexión hermosa con nuestros centros de energía. Es algo que me libera y me eleva", afirma Athina sobre esta nueva faceta artística que ha conquistado a su público.

  La producción de este tema fue posible gracias al talento del reconocido músico y arreglista Rodner Padilla, junto a Gaby Landaeta, con la dirección artística del maestro Eduardo Marturet, esposo de Athina y director de la Miami Symphony Orchestra. La canción fue interpretada por primera vez con la Orquesta Nacional de Grecia (ERT) en Atenas, en el mismo estudio donde alguna vez grabó Melina Mercouri. Posteriormente, fue presentada con gran éxito en el Miami Design District junto a la Miami Symphony.

  El próximo 15 de mayo, Athina volverá a encontrarse con su audiencia en un espectáculo único que combinará moda, arte y música. Será parte de un mega desfile con la Escuela Italiana de Diseño Marangoni, 60 modelos, 30 diseñadores y la interpretación de una canción italiana en vivo. El evento contará también con la presencia de la supermodelo Karolina Kurkova. Será un mágico desfile de moda con la Miami Symphony y el maestro Eduardo Marturet dirigiendo. Athina Kliomi desfilará y cantará una canción italiana reconocida de sorpresa.

  Este proyecto musical marca un nuevo capítulo en la carrera artística de Athina Klioumi, quien continúa explorando con pasión distintas formas de expresión desde la actuación, la música y el arte escénico.

  Os dejo por aquí el audio de "Never on Sunday". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Athina Klioumi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"HYBE Latin America" anuncia el inicio de su nuevo reality

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  "HYBE Latin America", parte de la compañía global de entretenimiento "HYBE", anunció la semana pasada el inicio de la producción de su nuevo reality, que se filmará en una escuela ubicada en la Ciudad de México. 

  La producción reúne a un equipo sin precedentes de creadores, productores y mentores de América, Corea y Europa, que combina rigurosas prácticas de desarrollo artístico con una narrativa y producción de primer nivel. Esta es la primera vez que "HYBE", conocida por lanzar a algunos de los artistas pop más exitosos del mundo, emprende un proyecto de desarrollo artístico y contenido de esta envergadura, enfocado exclusivamente en el talento latino.

  "Este proyecto va mucho más allá de la música. Se trata de reinventar cómo se puede descubrir, desarrollar y presentar el talento latino al mundo. Estamos sentando las bases para la próxima generación de artistas latinos globales con los más altos estándares creativos y de producción", afirmó J.H. Kah, CEO de "HYBE Latin America", quien lidera los esfuerzos de este proyecto. "Nuestro objetivo es inspirar y conectar con el público de todo el mundo, a la vez que elevamos las voces latinas a la escena mundial". 

  El proyecto reúne a un equipo de élite de mentores de renombre mundial, entre ellos:

• Kenny Ortega, como Productor Ejecutivo: Director y coreógrafo visionario detrás de High School Musical, la franquicia multimillonaria de Disney, Los Descendientes, y con su experiencia en la identificación de talentos como Olivia Rodrigo y Zac Effron. Ortega también ha coreografiado eventos que abarcan desde el Super Bowl LIX y la 72.ª edición de los Premios Óscar, hasta los Juegos Olímpicos de Verano e Invierno. También escribió, dirigió y produjo el documental póstumo de Jackson, Michael Jackson's This Is It.
• Charm La’Donna, como Head de Coreografías: Coreógrafa célebre, conocida por el Super Bowl 2025 de Kendrick Lamar, y ha trabajado con artistas como Selena Gomez y el especial de Beyoncé en Netflix. 
• Robert J Stevenson, como Head Vocal Coach: Cantante, coach vocal, arreglista, productor, artista y desarrollador. Robert “RAab” Stevenson ha trabajado con algunas de las voces y productores más famosos de la radio pop actual, como SZA, Justin Timberlake y Rihanna.

  El equipo creativo y de producción está liderado por Jaime Escallón (showrunner) y Lucas Jaramillo (diseñador de producción), quienes también se desempeñan como productores ejecutivos y cocreadores del formato. Escallón, showrunner ganador de un premio Emmy, aporta experiencia en importantes franquicias globales como X Factor, Survivor y Deal or No Deal, mientras que Jaramillo lidera el concepto visual y el diseño inmersivo de la producción.

  El show es una producción multiplataforma diseñada para presentar una nueva generación de artistas latinos al mundo. El proyecto integra narrativas extensas, contenido de performances y narraciones tras bambalinas distribuidas en plataformas de streaming, redes sociales y música.

  Con su enfoque híbrido —que combina la disciplina de desarrollo del K-pop con la fuerza cultural y creativa de Latinoamérica—, la producción se perfila como un referente en el contenido musical y un gran paso en la expansión global de "HYBE" en el mercado latino. El bootcamp contará con aproximadamente 30 instructores, entre ellos coaches vocales, productores, coreógrafos, psicólogos, coaches, preparadores físicos y reconocidos proyectos de K-Pop. Cuenta con el apoyo de Weverse y el equipo encargado de generar audiencias para las bandas en Corea. También participarán celebridades invitadas y la serie culminará con un concierto en vivo donde se revelará el grupo final. Los participantes provienen de varios países, como México, Brasil, Estados Unidos, Perú, España y más.

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"LA M.O.D.A." firma con "Universal Music Group"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"LA M.O.D.A."! Y bueno, ¡comencemos!

  "LA M.O.D.A." ("La Maravillosa Orquesta del Alcohol") es un grupo con letras personales y un sonido marcado por los instrumentos que tocan (acordeón, clarinete, mandolina, banjo...) y por la tierra de la que vienen: Burgos. 

  La trayectoria de la banda siempre ha girado en torno al directo. Gracias a los + de 600 conciertos que han dado y al boca a boca, "LA M.O.D.A." ha ido creciendo poco a poco, haciendo las cosas a su manera, auto editando sus discos y creando una base fiel de seguidores, lo que les ha llevado a tocar por casi todas las salas y festivales de España, incluyendo cuatro actuaciones en el Wizink Center (Madrid).

  Además han actuado en México, Colombia, Argentina, Chile, Francia, Italia, Holanda, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos.

  En los últimos años, el grupo (que ha editado cinco LP 's, varios EP' s y dos discos en directo) ha estado inmerso en la gira de presentación de su último trabajo Nuevo Cancionero Burgalés , pasando por las principales salas y casi todos los festivales del país.

  "LA M.O.D.A." ha anunciado su vuelta a los escenarios para otoño de 2025, fecha en la que también verá la luz su nuevo disco.

  Ahora "LA M.O.D.A." ("La Maravillosa Orquesta del Alcohol") anuncia una alianza estratégica con Universal Music Spain que simboliza un nuevo paso en su carrera

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hablar sin leísmos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "LA M.O.D.A.". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Festival Boreal" celebra su nueva edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Boreal" celebrará su 18ª edición del 16 al 20 de septiembre en Los Silos (Tenerife). El festival de música de referencia en Canarias ha puesto en marcha su decimoctava edición activando ya la venta de entradas a través de la web www.tickety.es con la confirmación de los primeros artistas de su cartel para este 2025. 

  Tras el éxito de 2024, el "Festival Boreal" promete ofrecer otra edición histórica en Los Silos en un ejercicio de descentralización de la cultura. El municipio del noroeste de Tenerife se convierte cada año en un escaparate musical mundial al acoger aproximadamente a una veintena de proyectos musicales de diferentes puntos del planeta.

  Israel Fernández, La Otra y Jhana Beat y Carmen Xía conforman el primer avance del cartel de este 2025 de una muestra que, una vez más, va más allá de la música, convirtiendo a Los Silos en el epicentro cultural de Canarias en el mes de septiembre.

  El cantaor Israel Fernández llegará a "Festival Boreal" para mostrar la confluencia del legado más puro del flamenco tradicional y la contemporaneidad y transgresión que ya han convertido al artista de Toledo en un gran exponente del género. Fernández se ha convertido en una voz indiscutible para entender la actualidad de este género tan profundo y ancestral.

  Por su parte, La Otra y Jhana Beat aportarán al "Festival Boreal" la honestidad madurada del último trabajo discográfico de la cantautora La Otra (Isa Casanova); y la energía divertida y explosiva de la beatboxer y productora Jhana Beat. El dúo se subirá al escenario de Los Silos con un formato electroacústico complementándose de una manera increíble.

  Por último, en este primer avance artístico, está la gaditana Carmen Xía. Presume de un rap profundo y rotundo que aúna tradición y modernidad. Su sonido bebe tanto del folklore andaluz y el flamenco como del hip hop y la electrónica. Su música surge de la fusión de la copla de Lola Flores, el boombap de Lauryn Hill y la música urbana de Gata Cattana para crear un estilo propio que derrocha poderío, mensaje y valores por partes iguales. Sus conciertos son un espacio para la reivindicación sin dejar de lado la fiesta, el baile y el amor. Una combinación que encaja a la perfección en el "Festival Boreal".

  "Festival Boreal", festival de referencia en Canarias

  El "Festival Boreal" se mantiene en el calendario de eventos de Canarias como una muestra cultural de referencia, con valiosa lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.

Entre los más recientes galardones recibidos destaca la mención como "Mejor programación musical" por parte de los "Premios Canarios de la Música" en 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

  El "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

  El "Festival Boreal" está organizado por "Folelé Producciones". Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

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"Ay Mi Guitarra", el nuevo single de The Good Gorilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡The Good Gorilla! Y bueno, ¡comencemos!

  Samuel Jaramillo Piedrahíta es el nombre detrás de The Good Gorilla, un proyecto colombiano que debutó en 2024, tras una serie de búsquedas y encuentros como estudiante de música.  

  Vinculado con la música desde su infancia, recorre e integra de punta a punta las músicas que han marcado su vida: desde el hip-hop hasta los sonidos urbanos, pasando por el rock y las muy diversas formas musicales del folclor latinoamericano.

  Así comienza la historia de The Good Gorilla y tiene muchos capítulos por escribir. Síguelo en redes sociales y no te pierdas las noticias del "Rap de la Tierra".

  En el cruce de caminos donde la tradición se encuentra con la innovación, surge una fusión musical que refleja la dualidad de la existencia humana.

  "Ay Mi Guitarra", el nuevo sencillo de The Good Gorilla, es un himno que late con el ritmo de la tierra y la pasión del alma.

  "Ay Mi Guitarra" fue producida por Mr. Jonás y David Kawooq en Capital Latino Music. La canción es el punto de encuentro entre la tradición y la innovación.  

  La fusión de la música llanera con el Hiphop se convierte en un viaje musical que te lleva de las montañas al llano, y te hace reflexionar sobre la vida y su complejidad.

  "Ay Mi Guitarra" será parte del primer álbum de The Good Gorilla que verá la luz en el mes de mayo y tendrá 17 tracks. En ellos el artista explora explora el universo de sonidos y sentimientos de este proyecto lleno de colores y emociones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ay Mi Guitarra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de The Good Gorilla. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dueña de mi Alma", el nuevo disco de Nelson Ramírez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Nelson Ramírez! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista y compositor Nelson Ramírez presenta "Dueña de mi Alma", su esperado álbum debut, un disco que se siente más como una confesión íntima que como una producción convencional. Con una mezcla de pop alternativo, matices electrónicos, guitarras acústicas y atmósferas oscuras, este trabajo es el resultado de años de escritura emocional y exploración creativa.  

  " "Dueña de mi Alma" es mi primer disco, y quizás también mi primer intento de entenderme", señala el artista. Las canciones que componen este álbum fueron escritas a lo largo de los últimos años y cada una representa una parte esencial de lo que ha sido o sentido: fragmentos de conversaciones, pensamientos atrapados en el tiempo, heridas abiertas y momentos de claridad. "Quiero que cada persona se encuentre en alguna frase, que sienta que lo que escucha también pudo haberlo escrito. Que mi música los abrace, los confronte o los haga mirar hacia adentro", explica Nelson. El resultado es un disco conceptual de 10 canciones que oscilan entre lo humano y lo digital, entre lo cotidiano y lo existencial.

  La producción musical estuvo a cargo de Diego Ponce, con Franco Gabelo en batería y mastering de Pascal Coulon Bauer. El diseño gráfico y la dirección artística visual fueron realizados por el mismo Ramírez, reafirmando su perfil de artista multidisciplinario y comprometido con cada detalle de su obra. El álbum fue grabado y producido de forma completamente independiente, una decisión que le permitió resguardar su visión creativa sin concesiones.

  "Dueña de mi Alma" llega tras los adelantos " 3 Minutos Más" y " Luna en Cáncer" dos piezas que anticiparon el tono confesional del disco. Radicado en Santiago de Chile, Nelson Ramírez ha comenzado a posicionarse como una voz singular en la nueva escena chilena, con una propuesta que destaca por su sensibilidad poética y su capacidad para musicalizar emociones complejas.

  El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y marca un punto de inflexión en la carrera del artista. Un debut que no solo revela una identidad musical con fuerza propia, sino también a un narrador capaz de transformar lo más íntimo en un lenguaje colectivo. "Dueña de mi Alma" no se escucha: se siente. 

  Una obra destinada a resonar en quienes encuentran en la música un refugio para lo que no se puede decir en voz alta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ponte La Máscara". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Nelson Ramírez. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Antídoto Open Air" anuncia nuevos artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Antídoto Open Air"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Antídoto Open Air" desvela el lineup completo de su primer evento al aire libre, que tendrá lugar el sábado 14 de junio en el icónico Autocine Madrid. 

  La jornada reunirá a algunas de las figuras más relevantes y frescas del circuito actual, desde referentes del movimiento urbano hasta nombres clave de la electrónica y los global sounds.

  Entre los nombres más destacados del movimiento urbano se encuentra La Zowi, pionera del trap en español y símbolo de una nueva generación de artistas que combinan actitud, narrativa directa y una estética que rompe fronteras. Junto a ella estará MS Nina, icono del neoperreo y figura clave en la expansión del reggaetón en Europa, o LaBlackie, una nueva rapera que está creciendo cada vez más con su sonido muy influenciado por la ola de nuevas raperas americanas

  LA ZOWI

  El cartel también incluye a talentos internacionales de sonidos globales como Jarreau Vandal, DJ y productor neerlandés con una identidad musical híbrida que combina soul, afrobeat, hip hop y electrónica; y FS Green, también desde Ámsterdam, que ha trabajado con Major Lazer y Sevdaliza y viene de arrasar en Boiler Room y festivales globales con su fusión de dancehall, house y afrobeats. Desde Berlín aterriza Haivai B, DJ de impacto viral que ha llevado su mezcla de sonidos 2000s, hip hop y electrónica a escenarios de medio mundo.

  ALT8

  Completando el viaje sonoro, el punto más electrónico lo pone João Lágrima de Ouro, un enigma brasileño que mezcla tribal house, guaracha y ritmos regionales; Afem Syko, nueva promesa del techno emocional con base en Berlín que explora la intensidad desde lo performático; y ALT8, desde Irlanda, conocido por sus sets explosivos de hard techno y trance que le han llevado a formar parte de la vanguardia rave europea.

  Las entradas para este primer "Antídoto Open Air" ya están disponibles a través de la web oficial y plataformas asociadas.

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"Amor a última vista", el nuevo libro de Cristian Martin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cristian Martin. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Amor a última vista" es el nuevo libro de Cristian Martin. Sale a la luz el próximo 26 de mayo, lanzado con el apoyo de "Newton Compton Editores". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Rica no sabe qué hacer con su vida: es influencer y trabaja de becaria en una editorial grandísima, pero cada día pierde seguidores, no le salen colaboraciones, hace fotocopias en la oficina y la odia (casi) todo el mundo. Atrás quedaron las fiestas, el alcohol, los bolsos de firma y ser el centro de atención.

  Al menos puede contar con Salva, que, pese a la relación de amor-odio que tiene con ella, siempre está ahí para apoyarla. Pero Salva tiene sus propios problemas: necesita un trabajo estable y un alquiler asequible para sacar a su novio de casa de sus padres, que es el infierno en la Tierra. También está Enric, el becario buenorro con el que coincide en el ascensor todos los días, pero no termina de confiar en él. Y de vez en cuando aparece Héctor, el ex tóxico con el que todavía se acuesta y que solo le da quebraderos de cabeza.

  ¿Cómo reconducirá su vida, si se le escapa de las manos?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cristian Martin en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"You", el nuevo single de Ale Bardeau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ale Bardeau! Y bueno, ¡comencemos!

  Ale Bardeau, cantautora canaria de 26 años, presenta este viernes 9 de mayo su  sencillo "You", una canción que da inicio a su carrera discográfica con una propuesta indie-pop cargada de intimidad y dulzura. El tema es el primer adelanto de su EP debut "Highlights", que verá la luz este verano y recoge siete piezas compuestas entre 2017 y 2019. 

  Para quien se pregunte por qué tardó tanto en publicar estas piezas, en sus propias palabras: “Disfruto escribiendo para mi yo del futuro, porque me da la seguridad de saber qué viene después y de componer de manera honesta, siendo fiel a mis tiempos y a mi ritmo.  Tanto es así que teniendo 26 años sé lo que cantaré a mis 30, porque mi proyecto vital es reflejar cronológicamente mis experiencias e inquietudes a través de la música”.

  "You" es la canción más íntima del proyecto: una confesión melancólica sobre la idealización de quien no lo merece. Una reflexión sobre la esa sumisión silenciosa, cuando seguimos aferrados al recuerdo de alguien que nunca nos correspondió. Con una estética sonora que bebe de influencias como Taylor Swift, Lucy Rose y Billie Eilish, Ale canaliza su vulnerabilidad en una narrativa directa sostenida por una producción llevada a cabo en Anti Studio.

  De Tenerife a Madrid: una voz que nace del cine y de la herencia musical

  Ale Bardeau comenzó a escribir canciones mientras estudiaba Comunicación Audiovisual y Cine en Madrid, aunque su vínculo con la música se remonta a su infancia, influida por su abuela materna, la cantante de ópera Nené Acuña. "De todas las artes, la música siempre ha sido mi forma favorita de contar historias. Con pocos elementos puede transportarte a otro lugar", comenta la artista. 

  Un proyecto hecho a mano, con raíz familiar

  Como artista emergente e independiente, Ale no solo compone e interpreta, sino que también se encarga del universo visual de su proyecto. La portada de "You" fue ideada por ella en colaboración con su madre y su hermana mayor, con quienes trabaja estrechamente. En la imagen (tinte violeta, color clave del EP), se retrata el instante en que el vaho empaña un cristal y se escribe una sola palabra: "You". Una metáfora de cómo, incluso cuando todo se desvanece, una presencia puede seguir dejando marca.

  "You" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 9 de mayo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ale Bardeau. No olvidéis seguir a Ale Bardeau en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"vivo Back to Bands" ya tiene a 2 bandas finalistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: ¡"vivo Back to Bands"! Y bueno, ¡comencemos!

  "vivo Back to Bands", una iniciativa de vivo, "Universal Music Spain", "Virgin Music Group", "GTS" y "UMusic Hotel Madrid" para descubrir y promover el nuevo talento musical de nuestro país, que ha brindado la oportunidad a 27 bandas emergentes de mostrar su talento y sorprender al público a través de las emocionantes 8 galas celebradas cada lunes en el "Umusic Hotel Teatro Albéniz", se acerca a su última etapa con la llegada de su final el próximo 26 de mayo. 

  A esta parte final del concurso han llegado las 6 bandas que más han hecho vibrar a los asistentes de las galas de "vivo Back to Bands": 5 de ellas, Baloncesto, Yacaré, Porfa, La Azotea y Sweet Q, elegidas por el experimentado jurado que ha analizado todos los directos; y una última, De Cara A La Pared, elegida por el voto del público gracias a la oportunidad que brindó el vivo Pass, la forma de salvar a una banda para pasar a semifinales gracias al patrocinador principal vivo, donde todos los seguidores de esta competición pudieron ser parte de esta decisión a través de una votación online.

  Las bandas seleccionadas por el jurado para pasar a la gran final fueron Porfa, quienes ganaron en la primera semifinal celebrada el 5 de mayo, y La Azotea, los elegidos de la segunda semifinal que tuvo lugar ayer 19 de mayo.

  Porfa y La Azotea durante su actuación en las Semifinales de "vivo Back to Bands"

  Esta segunda semifinal se vistió de gala con la personalidad y carisma del invitado especial Mario Vaquerizo quien hizo entrega del premio a la Trayectoria Musical al grupo De Cara A La Pared, premio patrocinado por Santander SMUSIC.

  Finalmente, ambas bandas medirán su talento en el escenario el próximo 26 de mayo, para hacerse con el preciado premio de "vivo Back to Bands": la producción y grabación de un EP inédito de forma profesional bajo el sello Universal Music Spain, así como su participación como artista en una actuación programada por Universal Music, junto con un premio en metálico.

  Además, esta última velada tan especial viene acompañada de una gran sorpresa: la mítica banda de indie rock Sidonie, quienes cuentan con más de 25 años de trayectoria y nos han regalado grandes hits como Carreteras Infinitas o Maravilloso, actuará en la final de "vivo Back to Bands". La reconocida banda ha sido escogida como los padrinos del concurso, apoyando la música en directo y el desarrollo de artistas emergentes. 

  Este concurso único ha sido una oportunidad de oro para las 27 bandas seleccionadas, de entre las más de 700 que presentaron su candidatura y ha permitido demostrar todo el talento que hay aún por descubrir en nuestro país. ¡Las bandas son las protagonistas de esta aventura!

  Sin duda, "vivo Back to Bands" busca impulsar sus carreras con el respaldo de uno de los sellos discográficos más grandes del mundo, brindándoles herramientas y oportunidades únicas para alcanzar el éxito. Todo se ha desarrollado en uno de los recintos más míticos de la capital, un espacio donde disfrutar de música en directo a través de un show muy especial, el Umusic Hotel Teatro Albéniz.

  El patrocinador oficial, "Santander SMUSIC", demuestra con esta iniciativa tan novedosa su apoyo al talento en potencia y su pasión por la música, como llevan realizando en todos sus proyectos dedicados a impulsar a los futuros referentes y grandes estrellas de la industria en nuestro país.

  Gracias al patrocinio principal de vivo Camera Phone, todas las galas han sido grabadas con el vivo X200 Pro con cámara ZEISS de 200 MP, ofreciendo una calidad fotográfica profesional insuperable. Puedes disfrutar de cada momento en el canal de YouTube. Si te has perdido alguna de las actuaciones, esta es tu oportunidad de revivirlas al máximo.

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"Kintsugi", el nuevo disco de Denom

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Denom! Y bueno, ¡comencemos!

  Denom, uno de los raperos de referencia de la escena urbana nacional, llega a las plataformas digitales con "Kintsugi", el cuarto álbum de estudio en su discografía y el más íntimo y personal de todos ellos. Una declaración de intenciones que pone sobre la mesa con el propio título: esa técnica japonesa que repara las piezas de cerámica rotas con oro. Esa manera de enorgullecerse de las cicatrices en vez de taparlas. 

  A lo largo de las 11 piezas de las que consta este nuevo trabajo, el artista madrileño hace un ejercicio de desnudez emocional para sacar al mundo todo lo que lleva dentro. Para mostrar, también con orgullo, esas marcas que le han ido dejando el tiempo y las vivencias. Y un viaje que lleva a atravesar tres etapas muy marcadas: el dolor, la introspección y la aceptación final. Un disco al que ha dado forma, de manera íntegra, en Japón y cuyos videoclips -esenciales para entender la narrativa del álbum, aunque sigan un orden distinto a ese con el que juega en el "tracklist" - grabados en Tokio.

  Una inspiración oriental tanto en ese fondo conceptual, en esas experiencias que han sido clave para su puesta en pie, como en algunos sonidos que se funden con la genialidad de un artista muy reconocible dentro del género y que, a través de un momento de duelo, se sirve para este proceso creativo en el que ha contado con gente de mucha confianza. Sin ir más lejos, el diseño de esa portada tan rotunda y cargada de significado a simple vista fue creada al lado de su madre (Carmen Palacios), su tía (Rocío Jiménez) y él mismo. La foto de la misma corrió a cargo de su cuñado (David García Fernández) y editada y maquetada por su propia hermana (Violeta G.P.).

  "Kintsugi" ya disponible en las plataformas digitales, es la demostración plausible de que el dolor puede ser transformado en belleza. En su caso, en 11 temazos con los que consolidarse, aún más, en una escena musical española donde su talento y su sonido son más que reconocibles.

  Los temas que componen "Kintsugi" son:

1. 
   No puedo evitarlo 
2. Libre
3. Mecánico
4. Muescas
5. Macarrones
6. Amanecer
7. Gris
8. Lo siento
9. Super Tsuki
10. Don’t cry
11. Kintsugi

  Denom es el nombre por el que se conoce en la escena del rap y el hip hoy español a Lucas G.P., un artista urbano nacido en Madrid que, desde muy joven, mostró interés por el mundo de la música y por adentrarse en diferentes estilos hasta encontrar su hueco. De hecho, antes de comenzar a abrirse paso, ya durante la adolescencia, levantaba sus propias rimas, dándose cuenta de que tenía talento para el "freestyle" y que tenía esa chispa para brillar dentro de la poesía urbana.

  Tras varios trabajos autoproducidos y lanzados en plataformas digitales, Denom se abriría a un espectro más amplio en 2015, cuando lanzó al mundo su primer álbum de estudio, "Una parte de mí". Un punto de inflexión en su carrera, que empezó a alcanzar cotas más altas. En 2017, con "Sangre", escribiría la segunda línea de su discografía, y le serviría para que el mundo escuchara la evolución sonora que había sido capaz de alcanzar en ese periodo entre discos. De hecho, países como México, Argentina y Chile empezaron a valorar su trabajo, abriéndole las fronteras a su música. En 2019 llegaba "Medicina". "Get Off The World - Pa' Bailar Llorando" en 2023 ha sido hasta la fecha su último álbum.

  Con una sólida base de fans tanto en plataformas como en redes, ha firmado colaboraciones con compañeros con una trayectoria más que reconocida, como JC Reyes ("No lo niego") o Natos ("Sorry not sorry"). Ahora, Denom aterriza con este "Kintsugi" que está llamado a ser uno de los pelotazos de este 2025 dentro del género urbano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Kintsugi". ¡No os lo perdáis!

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"Canción fatal", el nuevo single de Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  "Canción fatal", al igual que Cuerpo de cerilla, formará parte del disco Solitud, y se grabó en junio de 2024 en Lloret de Mar, bajo la dirección y paciencia perfectas de Yuri Mykhaylychenko. 

  Para Alfredo no fue la canción más difícil de cantar, pero sí fue una de las más difíciles de interpretar, algo que aplica también al videoclip, obra del fantástico equipo de Envista, comandado por Alfredo Álvarez y Mario Viñuela. En su estudio de Xixón se inventaron un plató de película para convertirme en un especialista en inmersiones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Canción fatal". ¡No os lo perdáis!

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"Lima Negra" lanza su nuevo doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lima Negra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lima Negra" son un nuevo grupo salido de la escena granadina, y aunque aparentemente sus registros parecen estar lejos de los artistas insignes de la ciudad, "Lima Negra" es el resultado de su actual efervescencia creativa y social. La banda, en esencia, son Javier Sola y Juan Carlos Ruiz, una especie de imitadores de Pete Doherty y Carl Barât disfrazados, por momentos, de Juan Perro o Willy Deville, con una desbordante capacidad y curiosidad para descubrir y absorber música. También, están presentes en "Lima Negra" los bares de Granada y su ambiente, pero, sobre todo, el elenco de músicos y personajes variopintos que se han ido añadiendo poco a poco al proyecto. La solvencia musical de cada uno de ellos ha sido vampirizada por estos dos granujas, permitiéndose de esta forma moverse con descaro por ritmos y tradiciones ajenas. 

  "Pena y dolor" son fiestas interminables donde no sólo reinan los excesos sino también las puñaladas, las dadas y las recibidas. La toxicidad de una relación impura que nunca debería haber nacido pero que nunca llegó a morir, cobra vida en forma de canción. Musicalmente es un tema de alma pop en la que soplan vientos latinos con un envoltorio más actual.

  "Me Dejó" es una honesta confesión en la oscuridad de un día de resaca, cuando las defensas están bajas y echas en falta el amor que tanto se descuido. Las hazañas de villano travieso e inmaduro que se pagan a precio alto. Una confesión a un amigo, cuando la rayada coge gran altura y tienes que soltarlo todo. Musicalmente el tema está plasmado desde una perspectiva muy íntima. Cuenta con la participación de Antonio Arias en voz y guembri. Tiene un aire de corrido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pena y dolor". ¡No os lo perdáis!

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"Ganas de más", el nuevo single de "Morochos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morochos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de su último álbum de estudio "De dónde vengo", con más de 11 millones de escuchas en Spotify y elegidos como un de los diez mejores discos de mestizaje en 2024 por Mondosonoro, Morochos vuelve con nuevas canciones y un nuevo sonido. "Todo este vacío" nos dejó con ganas de seguir escuchando. Ahora llega "Ganas de más", el segundo single de esta nueva etapa que nos trae nuevas sonoridades. 

  El single está producido por Tato Latorre, con un sonido enérgico, alegre y nostálgico, pero pensado para el directo. Un tema con todos los ingredientes para convertirse un hit radiofónico.

  "Ganas de más" habla de aquel lugar donde todo está bien, donde estamos en paz. Por muchos viajes que hagamos y por muchas experiencias que vivamos, siempre ansiamos ese momento de paz que nos dio la persona de la que estuvimos enamorados. Nos emborrachamos, nos desinhibimos, viajamos, estamos con otras personas…pero nunca encontramos esa misma sensación. Hay cosas que solo nos da el amor y que, aunque vayamos al paraíso más maravilloso del mundo, no nos vamos a sentir tan a gusto como a su lado.

  Durante el año 2025, Morochos no solo continúan trabajando en nuevas canciones, sino que estarán girando por toda España. Estas son las fechas confirmadas, aunque todavía quedan muchas localizaciones por anunciar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ganas de más". ¡No os lo perdáis!

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"Los Caños" relanza "Niña piensa en ti" con Antonio José

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Caños"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este viernes 16 de mayo de 2025 se lanzará en todas las plataformas digitales y Youtube el nuevo single y videoclip de "Los Caños" que en esta ocasión se unen a Antonio José para darle una nueva vida al tema que les dio la fama hace un cuarto de siglo. "Niña piensa en ti 2.0" es una colaboración que une generaciones en una versión fresca, emotiva y actualizada, pero sin perder un ápice de la esencia del tema original. Las características voces de Kiko y Antonio José encajan a la perfección en este homenaje a los sentimientos intensos de los 2000, que habla del dolor de amar sin ser correspondido y de la fuerza de volver a uno mismo. 

  El lanzamiento coincide prácticamente con el arranque de la gira "20 años pensando en ti" con la que el trío gaditano regresará a los escenarios tras 2 décadas separados. El tour pasará por grandes escenarios de Valencia, Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, Almería, Benidorm, y más ciudades por confirmar, y acabará el 4 de marzo de 2026 con un gran concierto en el Movistar Arena de Madrid.

  Han pasado 25 años desde que un grupo de adolescentes irrumpieran en la escena musical española y desataran todo un fenómeno fan gracias a temas icónicos como "Niña piensa en ti", "Bailar en tu boca" o "Tú no sabes". Esos chavales que salieron de Cádiz para arrasar por toda España regresan ahora con nueva música y una gran gira de reencuentro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Niña piensa en ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Caños". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!