Manuel Liñán lleva su obra al "Teatro del Soho" de Málaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la próxima actuación de un gran artista: ¡Manuel Liñán! Y bueno, ¡comencemos!

  El prestigioso bailaor y coreógrafo Manuel Liñán, galardonado con el Premio Nacional de Danza 2017, presenta en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga los días 23 y 24 de mayo, su nuevo espectáculo "MUERTA DE AMOR", toda una revolución flamenca imparable que levanta una total expectación allá por donde pasa que hace colgar el cartel de "Localidades agotadas" en cada una de las citas que programa. 

  Aún no hace ni un año de su clamoroso estreno en los Teatros del Canal, y "MUERTA DE AMOR" ya atesora númerosos reconocimientos como los Premios al Mejor Espectáculo y al Mejor Elenco de la Bienal de Sevilla, otorgado por la crítica especializada; el Premio del Público del pasado Festival de Jerez, los Premios TALÍA al Mejor Intérprete de Danza y Mejor Labor de Producción, reconocimientos que otorgan la academia de las artes escénicas de España, y 3 nominaciones a los próximos Premios MAX (Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino, Mejor Coreografía); además de los auditorios en pie de Milán, Miami, Mont-de-Marsan o Nueva York.

  Con estos antecedentes, tras su paso por Málaga, "MUERTA DE AMOR" podrá verse el 2 de junio en el Sadler’s Wells de Londres; los días 13 y 14 de junio en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá; y el 24 de junio en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

  Esta innovadora propuesta, que aborda temas universales como la pasión, la provocación y la fantasía, es un homenaje al AMOR en todas sus formas, trascendiendo géneros y etiquetas.

  "Creo en los hombres que me llenan de gracia, que me sirven de inspiración, carnales y platónicos".

  Con una puesta en escena que incluye a doce artistas, el espectáculo promete sumergir al público en un viaje a través de diferentes atmósferas: la seducción, la imaginación, lo carnal y los abrazos. La coreografía, dirigida por Liñán, busca explorar cómo el amor y los estímulos sentimentales influyen en el baile y la interacción humana.

  El espectáculo está concebido como un espacio donde conviven los deseos, se nutre de los anhelos del pasado, y los sentimientos pueden recuperarse. La narrativa se desarrolla a través de escenas que reflejan la pureza y la intensidad de los sentimientos, guiando al público en un recorrido sensorial y emocional.

  La colaboración de Ernesto Artillo, como asesor escénico y diseñador de vestuario, juega un papel fundamental, junto con la creación musical de la obra, inspirada gran parte en la copla y el bolero.

  La prensa ha dicho: Muerta de Amor o la Apoteosis de Liñán, por Marta Carrasco ABC Un espectáculo para gozar, por Rosalía Gómez, Diario de Sevilla Manuel Liñán baila con amor, por Manuel Martín Martín, EL MUNDO Liñan revienta la Bienal con su apoteosis "MUERTA DE AMOR" por Kiko Valle, Expoflamenco El reino de Manuel Liñan o es de este mundo, por Fermín Cabanillas, Agencia EFE Manuel Liñan o como amar en tiempo de ghosting por Sara Arguijo, El Correo de Andalucía

  El elenco de "MUERTA DE AMOR" cuenta con destacados artistas del flamenco y la danza española. Entre los bailarines se encuentran José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero, Ángel Reyes y Mara Rey como artista invitada cada uno aportando su estilo único a la narrativa del espectáculo. El cante estará a cargo de Juan de la María, acompañado por la guitarra y compositor de Francisco Vinuesa y los instrumentos y el espacio sonoro de Víctor Guadiana, con la percusión de Javier Teruel.

  Manuel Liñán, conocido por su capacidad de innovar dentro de la tradición flamenca y su dominio del espacio escénico, invita al público a experimentar una profunda reflexión sobre la importancia del amor y las relaciones humanas a través del movimiento y la danza.

  Del flamenco tradicional a la vanguardia

  Manuel Liñán, nacido en 1980 en Granada, es un aclamado bailaor, coreógrafo y director que ha revolucionado el flamenco contemporáneo. Con un estilo que fusiona la pureza tradicional con una visión innovadora, ha sido reconocido por su dominio absoluto del espacio escénico y su capacidad para crear nuevos paradigmas dentro del flamenco. Liñan, gran revolucionario, ha conseguido desestructurar la tradición flamenca del género, apropiándose de formas, estética y complementos que hasta día de hoy solo eran utilizados por el género femenino.

  Comenzó su carrera como solista en 2009 con "TAURO", y desde entonces ha presentado espectáculos como "MUNDO Y APARTE", "SINERGIA", "NÓMADA", "REVERSIBLE", "BAILE DE AUTOR" y "VIVA!!", cada uno de ellos aclamado por la crítica y el público. Además de coreografía, para El Ballet Nacional de España en varias ocasiones y para artistas como: Rafaela Carrasco, Belén Maya, Mercedes de Córdoba y cía, Nuevo Ballet Español etc…

  Entre los premios destacan tres Premios Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza, un Premio Max al Mejor Espectáculo, dos Premios de la Crítica y uno del Público del Festival de Jerez, tres premios consecutivos "Flamenco Hoy", otorgados por la crítica especializada nacional de flamenco, y el prestigioso Premio Nacional de Danza en 2017. Además, cuenta con nominaciones internacionales a los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido y a los prestigiosos Premios OLIVIER.

  Su espectáculo "VIVA!!", con el que aún gira y que próximamente podrá verse en Cádiz y Rumanía, fue un hito abordando temas de identidad y género en el flamenco, y ha sido destacado por medios internacionales como el New York Times.

  Liñán continúa su gira mundial, llevando su arte a escenarios de España, México, Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Colombia y Japón, entre otros, consolidando su posición como uno de los artistas más innovadores y versátiles del flamenco actual.

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"Conjuro para el mal de guerra", el nuevo single de Andrés Iwasaki

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Iwasaki! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con ese timbre de voz tan particular, su capacidad innata para componer y esa facilidad para jugar con los géneros musicales, Andrés Iwasaki está empezando a dar los primeros pasos hacia el que será su nuevo álbum. Este viernes 16 de mayo, publica su primer adelanto "Conjuro para el mal de guerra".  

  Un boicot hecho canción, que aterriza a ritmo de canción de autor, pop, folclore latino y reggae. Un conjuro y "una forma de gafar la guerra y minar la voluntad de todo aquel que quiera llevarla a cabo. Desearía que el mundo no necesitara canciones así, pero hoy me parece más urgente que cuando la compuse hace tres años", explica el artista.

  Una declaración de intenciones y una llamada al final de los conflictos que, precisamente, verá la luz en el Día Internacional de la Convivencia en Paz. Y para celebrarlo por partida doble, un día después, el sábado 17 de mayo la presentará en directo en el Teatro Pathé de Sevilla junto a Chabuco. ¡Entradas ya disponibles!

  Músico y humanista, Andrés Iwasaki cuenta con una larga trayectoria musical. En 2019 se dio a conocer como concursante de La Voz España, llegando hasta las batallas finales. Un primer impulso que le valió para presentar un año después su primer EP, "Al margen del ojalá". Un trabajo que casi ha alcanzado los 2 millones de reproducciones en Spotify. Con su segundo EP "Un cadáver exquisito", dio un paso al frente y mostró su enorme versatilidad. 

  Además, ha sido teclista en Los Kevinbacon y forma parte del dúo Wasi Tupuy. Su talento, carisma y voz le han valido reconocimientos como el primer premio en el Certamen de Cantautores de Elche en 2024, entre muchos otros.

  Durante este 2025, se sumergirá de lleno en un viaje hacia "Zulviem". Un viaje que recién acaba de comenzar.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Conjuro para el mal de guerra". ¡No os lo perdáis!

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"Te estaba esperando", el tema de Antonio Orozco para "La Vuelta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Orozco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Unipublic y Antonio Orozco han presentado la canción que será sintonía oficial de "La Vuelta 25": "Te estaba esperando". Una de las voces más reconocidas del panorama musical en español se unirá a la lista de grandes intérpretes que han puesto voz a la sintonía oficial de la carrera en una edición que comenzará en Piemonte, el 23 de agosto, y finalizará en Madrid, el 14 de septiembre. El tema forma parte del último álbum de Antonio Orozco, "El tiempo no es oro", y acompañará al pelotón de La Vuelta a lo largo de cuatro países: Italia, Francia, Andorra y España. 

  "Hay momentos en la vida que te hacen sentir parte de algo muy importante, y este es uno de ellos. Formar parte de La Vuelta con esta canción es algo que no sé explicar, un honor, una locura. Y es que La Vuelta no solo es una carrera, es esfuerzo, es superación, es verdadera pasión por lo que amas", comentó Antonio Orozco. "Saber que mi música va a acompañar cada pedalada, cada emoción, me pone la piel de gallina. Ojalá esta canción que lleva por título "Te estaba esperando" transmita toda la esperanza y toda la fuerza que sentimos cuando esperamos algo grande. Porque eso es La Vuelta, un acontecimiento que todos esperamos con el corazón", añadió el artista.

  Antonio Orozco es uno de los artistas más destacados del panorama musical en español, con una trayectoria que cumple 25 años de carrera este 2025, marcada por su talento, esfuerzo y conexión emocional con el público. Ha vendido más de 1,5 millones de discos, recibido importantes premios como un Ondas y ha sido nominado a los Latin GRAMMY®. Su papel como coach en La Voz lo ha acercado aún más a una audiencia masiva, reforzando su popularidad también en redes sociales, donde millones de seguidores siguen su evolución artística y personal.

  "Contar con Antonio Orozco como voz de la sintonía oficial supone un impulso muy especial para esta edición", asegura Javier Guillén, director de La Vuelta. "Su música tiene la fuerza y la emoción que identifican a nuestra carrera. No podemos más que celebrar la oportunidad de contar con un artista que conectará con los aficionados desde el primer momento", añadió.

  Con el lanzamiento del disco, Antonio Orozco recorrerá la geografía española con "La gira de mi vida". Serán 25 conciertos irrepetibles donde el artista se reencontrará con su público para compartir este nuevo repertorio y celebrar, desde el escenario, el valor del tiempo y la música.

  La gira arrancará el 5 de junio en Mérida y concluirá el 10 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Te juro que no hay segundo que no piense en ti". ¡No os lo perdáis!

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Lola Índigo reversiona 2 grandes temas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  La artista española Lola Índigo ha viajado hasta Estocolmo para visitar la oficina central de Spotify, donde ha dejado huella con su talento y personalidad arrolladora. Durante su paso por la capital sueca, la cantante grabó dos versiones muy especiales de clásicos que marcaron a toda una generación: "Corazón Partío" de Alejandro Sanz, acompañada de las guitarras de José del Tomate y del aclamado productor Tunvao, y "Pobre Diabla" de Don Omar, el rey del Reggaetón, con una versión mucho más íntima y orgánica de su hit, que ha sido uno de los temas más influyentes del género. Este hecho la convierte en la única artista española en haber logrado este suceso, un hito que marca un nuevo capítulo en su expansión internacional y refuerza su conexión con la mayor plataforma de música en streaming del mundo. 

  Con esta iniciativa, Lola Índigo reinterpreta dos himnos de la música latina desde su propio universo sonoro, fusionando nostalgia y vanguardia, en una propuesta que emociona y sorprende a partes iguales. "Hay una creencia extraña de que el reggaetón antes se centraba mucho en el sexo y la sexualidad. Creo que hay muchas canciones de reggaetón románticas y esta tenía una historia de dolor y pasión que me gusta mucho. Don Omar, Daddy Yankee y Nicky Jam tenían muchas canciones de reggaetón románticas", cuenta la artista sobre "Pobre Diabla". Sobre "Corazón Partío" dice: "Elegí "Corazón Partío" porque para mí es la canción más grande en español de todos los tiempos. Me acuerdo de escuchar "Corazón Partío" con mis padres en el coche. A mi madre le encantaba Alejandro Sanz muchísimo. La escuchábamos un montón en el coche y me la sabía de pe a pa".

  Las grabaciones se realizaron en un entorno íntimo y exclusivo dentro de las instalaciones de Spotify, como parte de una acción especial que la plataforma ha impulsado para celebrar la conexión global entre artistas y fans.

  Este gesto consolida a Lola Índigo como una de las voces más versátiles y conectadas del panorama musical actual, capaz de rendir homenaje a los grandes referentes al tiempo que imprime su sello personal en cada proyecto.

  Las versiones están disponibles en Spotify, y prometen convertirse en un regalo inolvidable para sus seguidores.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Q SOMOS?". ¡No os lo perdáis!

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"Pichi", el nuevo single de "Chula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chula"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Chula" reinterpreta el chotis madrileño en clave stoner rock con su nuevo single "Pichi". La banda madrileña lanza el 14 de mayo una versión crítica y oscura del clásico de 1931, coincidiendo con las fiestas patronales de San Isidro. 

  Madrid se prepara para escuchar uno de sus clásicos más castizos con un giro inesperado. La banda "Chula" presenta "Pichi", una revisión del popular chotis de la revista Las Leandras (1931), que ahora resuena con guitarras stoner, atmósferas densas y una fuerte carga crítica. El single está disponible en plataformas digitales desde el 14 de mayo, en plena celebración de las fiestas de San Isidro.

  Lejos del tono festivo y cómico del original, esta nueva versión propone una lectura incómoda pero necesaria del imaginario madrileño. La banda retoca la letra para subrayar el trasfondo de violencia machista que subyace en la figura del "chulo que castiga", caracterizado en la obra original. En palabras de "Chula", se trata de "visibilizar que ese arquetipo es, en realidad, un proxeneta y un maltratador".

  Fieles a su estilo, "Chula" mezcla rock pesado con elementos del folclore español, reafirmando su apuesta por una reinterpretación no neutral de la tradición. "¿Somos conscientes de lo que bailamos en las verbenas?", se preguntan en el comunicado que acompaña el lanzamiento. La ambientación sonora siniestra refuerza el mensaje y marca distancias con el enfoque desenfadado del musical original.

  Como detalle histórico, la banda recupera un verso censurado durante el franquismo que hacía alusión a Victoria Kent, directora general de Prisiones durante la Segunda República y figura clave en la historia del feminismo español. Un guiño a la memoria histórica que también denuncia los silencios del relato oficial.

  El tema ha sido autoproducido por la propia banda. Juanjo Ozzio se ha encargado de las voces, palmas y sintetizadores; Iñaki Cheerleader ha grabado las guitarras; Sebass ha aportado el bajo, además de mezclar y masterizar la pieza; mientras que Iván "Santo" Santana ha puesto la batería.

  Con "Pichi", "Chula" no solo reinterpreta un clásico del repertorio madrileño, sino que lo somete a una reflexión contemporánea con la contundencia sonora que caracteriza a la banda.

  La banda madrileña de rock presenta el 14 de mayo su nueva versión de "Pichi", el icónico chotis castizo, ahora en clave stoner rock.

  "Chula", formación madrileña que fusiona el bolero tradicional con guitarras pesadas y sintetizadores de corte oscuro, regresa con nuevo single. La banda lanzará el próximo 14 de mayo su reinterpretación de "Pichi", uno de los temas más emblemáticos del folclore madrileño, popularizado por Celia Gámez en la revista Las Leandras (1931). 

  El grupo, cuyos integrantes han compartido escenarios y proyectos con artistas como Ana Curra, Stefan Olsdal (Placebo), PVP, Los Cavernas, Buguibún o Star Mafia Boy, continúa desarrollando un sonido que se mueve entre el stoner rock, el rock alternativo y los ritmos tradicionales hispanos. Un cruce de caminos sonoro que encuentra ecos en bandas como Queens of the Stone Age o Jack White, pero con un claro acento castizo.

  Formada durante la pandemia, "Chula" se ha convertido en una propuesta única dentro de la escena madrileña. En su repertorio conviven reinterpretaciones de clásicos de Antonio Machín o Los Panchos con composiciones originales que beben del folclore iberoamericano y español, pasando por el son, la jota o el bolero. Todo ello trabajado "en castellano y con estructuras poéticas tradicionales, para llegar directamente al corazón", según señalan los propios miembros de la banda.

  Con Pichi, "Chula" amplía su particular imaginario, incorporando el chotis a su universo sonoro. La banda no solo actualiza la sonoridad del tema con guitarras densas y una atmósfera oscura, sino que reinterpreta su mensaje desde una óptica crítica y contemporánea, tal como ya hiciera en anteriores trabajos.

  El grupo está integrado por Juanjo Ozzio (voz y guitarra), Iñaki Cheerleader (guitarra principal), Sebass (bajo) e Iván "Santo" Santana (batería), todos con una amplia trayectoria dentro del panorama musical de la capital. Juntos, han consolidado una identidad artística que combina tradición, modernidad y un fuerte compromiso estético y emocional.

  Os dejo por aquí el audio de "Pichi". ¡No os lo perdáis!

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"En Tu Piso", el nuevo single de "Cosmética"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cosmética"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda leonesa "Cosmética", conformada por Alejandro Cartujo (ex Fundición Odessa), JuanMa Carrera y Miguel Ángel Cuervo, vuelve a sacudir la escena alternativa con el lanzamiento de su nuevo sencillo: "En tu piso". 

  Consolidándose como una de las propuestas más frescas y arriesgadas del pop alternativo español, "Cosmética" sigue explorando su particular universo sonoro, donde confluyen el post-punk, la irreverencia y la sofisticación. "En tu piso" es una canción vibrante y cargada de imágenes provocadoras que retratan una noche de excesos, ironía y pulsión animal, fiel al estilo lírico y visceral que caracteriza a la banda.

  Tras los sencillos "Amante bandido", "Háblame de ti", "Esta Navidad", "El Plafón", "Yo maté al DJ", "Tan Parecidos" y "Spanish Loco", este nuevo tema se suma al esperado álbum en el que "Cosmética" viene trabajando, ampliando su propuesta de pop contemporáneo con tintes oscuros y letras que no temen indagar en el hedonismo y las contradicciones humanas.

  La letra de "En tu piso" nos invita a sumergirnos "tranquilamente" en un escenario de desinhibición, donde el humor y la crudeza se mezclan en un relato cargado de simbolismos modernos. El sencillo reafirma la capacidad de "Cosmética" para reinventar la música pop desde una perspectiva alternativa, manteniendo siempre un sonido contundente y una narrativa afilada.

  Con una discografía que incluye el celebrado mini-LP "4 Grandes Obras de Pop Español" (2022), el single "Discotheque" (2021), y los álbumes "Gloria" (2020) y "D.Bo" (2019), "Cosmética" demuestra con cada lanzamiento que su evolución artística no tiene límites.

  Prepárate para otra dosis de pop alternativo sin filtros, marca registrada de "Cosmética".

  Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

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"Todas las madres me odian", el nuevo libro de Sarah Harman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sarah Harman. Y bueno, ¡comencemos! 

  Sarah Harman es norteamericana y durante varios años ha sido corresponsal en Londres de NBC News. Todas las madres me odian es su primera novela, con la que obtuvo el Premio Lucy Cavendish de ficción en 2023.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Todas las madres me odian"! 

  "Todas las madres me odian" es el nuevo libro de Sarah Harman. Sale a la luz el próximo 29 de mayo, lanzado con el apoyo de "SUMA".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "El thriller más irreverente, ingenioso y divertido del año con una protagonista inolvidable a la altura de Bridget Jones. 

  Florence Grimes siempre toma las peores decisiones. Soltera, sin dinero y frustrada tras el humillante final de su carrera musical, lo único que la motiva para levantarse de la cama todas las mañanas es Dylan, su hijo de diez años. Hasta que Alfie Risby desaparece misteriosamente durante una excursión con el colegio y Dylan se convierte en sospechoso. Por primera vez en su vida Florence tiene que hacerse cargo de una tarea y cumplirla hasta el final: debe encontrar a Alfie y limpiar el nombre de su hijo si no quiere perderlo para siempre. El único problema de Florence es que todas las madres del colegio la odian. Y por si fuera poco, tiene razones para pensar que tal vez Dylan no es tan inocente como a ella le gustaría creer."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sarah Harman en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SENDÉ", el nuevo disco de Ryan Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  La estrella colombiana del reggaetón Ryan Castro anuncia oficialmente su esperado segundo álbum, "SENDÉ", disponible para pre-save antes de su lanzamiento global el 29 de mayo. 

  Ryan reveló la noticia con un íntimo tráiler filmado en Curaçao, donde se le escucha hablar en papiamento—el idioma local de la isla que refleja el sonido caribeño del álbum. "SENDÉ" es una fusión de reggaeton, dancehall, y reggae, inspirada en el viaje personal de Ryan de reconexión y autodescubrimiento mientras vivía en Curaçao.

  Antes del anuncio del álbum, Ryan adelantó el proyecto con dos temas: "Un Trío" junto a Peso Pluma, y recientemente, "Ojalá", un tema emocional de afrobeat urbana. El videoclip de "Ojalá" está protagonizado por la modelo e influencer Tatiana Kaer.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojalá". ¡No os lo perdáis!

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"Para Mí", el nuevo single de "Hestald"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Hestald"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Para Mí" no es un tema más. No es un intento.  Es un golpe al pecho. Una canción que no pregunta si te gusta: te atraviesa. El riff muerde, la letra escupe, la banda avanza. Y cuando termina, no te deja igual. No se ignora. No se rebobina. Se queda adentro. 

  Esta no es una banda que busca agradar. Es una banda que te arranca la cabeza o te deja atrás. "Hestald" no llega para sumarse a la escena, llega para marcar una línea: de este lado, los que hacen rock posta. Del otro, todos los demás. Formada en Lomas de Zamora en 2021, "Hestald" arrastra calle, rabia, corazón y verdad. No copian. No simulan. No decoran. Lo que hacen es real. Y se nota en cada acorde.

  "Hestald" no hace ruido: genera reacción. Cuando suben al escenario, la energía cambia. La gente no los mira: los siente. Y eso no se ensaya. Se tiene. Ya incendiaron escenarios grandes y chicos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Para Mí". ¡No os lo perdáis!

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"Desastres fabulosos", el nuevo single de Jorge Drexler

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  "Desastres fabulosos" es la nueva canción de Jorge Drexler y Conociendo Rusia, un tema clásico y cautivador, el mágico resultado de un encuentro artístico entre dos referentes de la música hispanohablante. 

  "Desastres fabulosos" nace de la admiración mutua y de la larga amistad de ambos artistas. Jorge Drexler y Mateo Sujatovich ("Conociendo Rusia") se reunieron en septiembre de 2024 para escribir la canción mano a mano.

  El encantamiento se trasladó a los estudios 5020 de Sony, en una grabación en la que participaron Leiva (en su faceta como baterista), Meritxell Neddermann (rhodes y coros) y Jordi Matas (bajo y guitarras), además de los propios Jorge y Mateo a las voces y las guitarras.

  El tema, producido y mezclado por Nico Cotton y con el mastering de Fred Kevorkian, se lanza acompañado de un precioso videoclip dirigido por Joana Colomar, colaboradora habitual de Jorge Drexler.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desastres fabulosos". ¡No os lo perdáis!

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"Never on Sunday", el nuevo single de Athina Klioumi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Athina Klioumi! Y bueno, ¡comencemos!

  La multifacética artista Athina Klioumi de Marturet celebra el éxito de su más reciente interpretación musical: una versión bilingüe (inglés-español) del icónico tema griego "Never on Sunday", ya disponible en Spotify. La canción, reconocida mundialmente por la inolvidable interpretación de Melina Mercouri en la película homónima de los años 60 dirigida por Jules Dassin, renace con elegancia y profundidad en la voz de Athina, bajo una propuesta artística cargada de historia, emoción y evolución personal. 

  El tema original, compuesto por el legendario Manos Hadjidakis, obtuvo el Premio Óscar a la Mejor Canción Original, y fue un hito tanto para el cine como para la cultura musical griega. Hoy, en 2025, Athina le rinde tributo con una propuesta renovada y conmovedora que une lo clásico y lo contemporáneo.

  "Cantar es un acto de amor y una conexión hermosa con nuestros centros de energía. Es algo que me libera y me eleva", afirma Athina sobre esta nueva faceta artística que ha conquistado a su público.

  La producción de este tema fue posible gracias al talento del reconocido músico y arreglista Rodner Padilla, junto a Gaby Landaeta, con la dirección artística del maestro Eduardo Marturet, esposo de Athina y director de la Miami Symphony Orchestra. La canción fue interpretada por primera vez con la Orquesta Nacional de Grecia (ERT) en Atenas, en el mismo estudio donde alguna vez grabó Melina Mercouri. Posteriormente, fue presentada con gran éxito en el Miami Design District junto a la Miami Symphony.

  El próximo 15 de mayo, Athina volverá a encontrarse con su audiencia en un espectáculo único que combinará moda, arte y música. Será parte de un mega desfile con la Escuela Italiana de Diseño Marangoni, 60 modelos, 30 diseñadores y la interpretación de una canción italiana en vivo. El evento contará también con la presencia de la supermodelo Karolina Kurkova. Será un mágico desfile de moda con la Miami Symphony y el maestro Eduardo Marturet dirigiendo. Athina Kliomi desfilará y cantará una canción italiana reconocida de sorpresa.

  Este proyecto musical marca un nuevo capítulo en la carrera artística de Athina Klioumi, quien continúa explorando con pasión distintas formas de expresión desde la actuación, la música y el arte escénico.

  Os dejo por aquí el audio de "Never on Sunday". ¡No os lo perdáis!

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"HYBE Latin America" anuncia el inicio de su nuevo reality

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  "HYBE Latin America", parte de la compañía global de entretenimiento "HYBE", anunció la semana pasada el inicio de la producción de su nuevo reality, que se filmará en una escuela ubicada en la Ciudad de México. 

  La producción reúne a un equipo sin precedentes de creadores, productores y mentores de América, Corea y Europa, que combina rigurosas prácticas de desarrollo artístico con una narrativa y producción de primer nivel. Esta es la primera vez que "HYBE", conocida por lanzar a algunos de los artistas pop más exitosos del mundo, emprende un proyecto de desarrollo artístico y contenido de esta envergadura, enfocado exclusivamente en el talento latino.

  "Este proyecto va mucho más allá de la música. Se trata de reinventar cómo se puede descubrir, desarrollar y presentar el talento latino al mundo. Estamos sentando las bases para la próxima generación de artistas latinos globales con los más altos estándares creativos y de producción", afirmó J.H. Kah, CEO de "HYBE Latin America", quien lidera los esfuerzos de este proyecto. "Nuestro objetivo es inspirar y conectar con el público de todo el mundo, a la vez que elevamos las voces latinas a la escena mundial". 

  El proyecto reúne a un equipo de élite de mentores de renombre mundial, entre ellos:

• Kenny Ortega, como Productor Ejecutivo: Director y coreógrafo visionario detrás de High School Musical, la franquicia multimillonaria de Disney, Los Descendientes, y con su experiencia en la identificación de talentos como Olivia Rodrigo y Zac Effron. Ortega también ha coreografiado eventos que abarcan desde el Super Bowl LIX y la 72.ª edición de los Premios Óscar, hasta los Juegos Olímpicos de Verano e Invierno. También escribió, dirigió y produjo el documental póstumo de Jackson, Michael Jackson's This Is It.
• Charm La’Donna, como Head de Coreografías: Coreógrafa célebre, conocida por el Super Bowl 2025 de Kendrick Lamar, y ha trabajado con artistas como Selena Gomez y el especial de Beyoncé en Netflix. 
• Robert J Stevenson, como Head Vocal Coach: Cantante, coach vocal, arreglista, productor, artista y desarrollador. Robert “RAab” Stevenson ha trabajado con algunas de las voces y productores más famosos de la radio pop actual, como SZA, Justin Timberlake y Rihanna.

  El equipo creativo y de producción está liderado por Jaime Escallón (showrunner) y Lucas Jaramillo (diseñador de producción), quienes también se desempeñan como productores ejecutivos y cocreadores del formato. Escallón, showrunner ganador de un premio Emmy, aporta experiencia en importantes franquicias globales como X Factor, Survivor y Deal or No Deal, mientras que Jaramillo lidera el concepto visual y el diseño inmersivo de la producción.

  El show es una producción multiplataforma diseñada para presentar una nueva generación de artistas latinos al mundo. El proyecto integra narrativas extensas, contenido de performances y narraciones tras bambalinas distribuidas en plataformas de streaming, redes sociales y música.

  Con su enfoque híbrido —que combina la disciplina de desarrollo del K-pop con la fuerza cultural y creativa de Latinoamérica—, la producción se perfila como un referente en el contenido musical y un gran paso en la expansión global de "HYBE" en el mercado latino. El bootcamp contará con aproximadamente 30 instructores, entre ellos coaches vocales, productores, coreógrafos, psicólogos, coaches, preparadores físicos y reconocidos proyectos de K-Pop. Cuenta con el apoyo de Weverse y el equipo encargado de generar audiencias para las bandas en Corea. También participarán celebridades invitadas y la serie culminará con un concierto en vivo donde se revelará el grupo final. Los participantes provienen de varios países, como México, Brasil, Estados Unidos, Perú, España y más.

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"LA M.O.D.A." firma con "Universal Music Group"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"LA M.O.D.A."! Y bueno, ¡comencemos!

  "LA M.O.D.A." ("La Maravillosa Orquesta del Alcohol") es un grupo con letras personales y un sonido marcado por los instrumentos que tocan (acordeón, clarinete, mandolina, banjo...) y por la tierra de la que vienen: Burgos. 

  La trayectoria de la banda siempre ha girado en torno al directo. Gracias a los + de 600 conciertos que han dado y al boca a boca, "LA M.O.D.A." ha ido creciendo poco a poco, haciendo las cosas a su manera, auto editando sus discos y creando una base fiel de seguidores, lo que les ha llevado a tocar por casi todas las salas y festivales de España, incluyendo cuatro actuaciones en el Wizink Center (Madrid).

  Además han actuado en México, Colombia, Argentina, Chile, Francia, Italia, Holanda, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos.

  En los últimos años, el grupo (que ha editado cinco LP 's, varios EP' s y dos discos en directo) ha estado inmerso en la gira de presentación de su último trabajo Nuevo Cancionero Burgalés , pasando por las principales salas y casi todos los festivales del país.

  "LA M.O.D.A." ha anunciado su vuelta a los escenarios para otoño de 2025, fecha en la que también verá la luz su nuevo disco.

  Ahora "LA M.O.D.A." ("La Maravillosa Orquesta del Alcohol") anuncia una alianza estratégica con Universal Music Spain que simboliza un nuevo paso en su carrera

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hablar sin leísmos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "LA M.O.D.A.". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Festival Boreal" celebra su nueva edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Boreal" celebrará su 18ª edición del 16 al 20 de septiembre en Los Silos (Tenerife). El festival de música de referencia en Canarias ha puesto en marcha su decimoctava edición activando ya la venta de entradas a través de la web www.tickety.es con la confirmación de los primeros artistas de su cartel para este 2025. 

  Tras el éxito de 2024, el "Festival Boreal" promete ofrecer otra edición histórica en Los Silos en un ejercicio de descentralización de la cultura. El municipio del noroeste de Tenerife se convierte cada año en un escaparate musical mundial al acoger aproximadamente a una veintena de proyectos musicales de diferentes puntos del planeta.

  Israel Fernández, La Otra y Jhana Beat y Carmen Xía conforman el primer avance del cartel de este 2025 de una muestra que, una vez más, va más allá de la música, convirtiendo a Los Silos en el epicentro cultural de Canarias en el mes de septiembre.

  El cantaor Israel Fernández llegará a "Festival Boreal" para mostrar la confluencia del legado más puro del flamenco tradicional y la contemporaneidad y transgresión que ya han convertido al artista de Toledo en un gran exponente del género. Fernández se ha convertido en una voz indiscutible para entender la actualidad de este género tan profundo y ancestral.

  Por su parte, La Otra y Jhana Beat aportarán al "Festival Boreal" la honestidad madurada del último trabajo discográfico de la cantautora La Otra (Isa Casanova); y la energía divertida y explosiva de la beatboxer y productora Jhana Beat. El dúo se subirá al escenario de Los Silos con un formato electroacústico complementándose de una manera increíble.

  Por último, en este primer avance artístico, está la gaditana Carmen Xía. Presume de un rap profundo y rotundo que aúna tradición y modernidad. Su sonido bebe tanto del folklore andaluz y el flamenco como del hip hop y la electrónica. Su música surge de la fusión de la copla de Lola Flores, el boombap de Lauryn Hill y la música urbana de Gata Cattana para crear un estilo propio que derrocha poderío, mensaje y valores por partes iguales. Sus conciertos son un espacio para la reivindicación sin dejar de lado la fiesta, el baile y el amor. Una combinación que encaja a la perfección en el "Festival Boreal".

  "Festival Boreal", festival de referencia en Canarias

  El "Festival Boreal" se mantiene en el calendario de eventos de Canarias como una muestra cultural de referencia, con valiosa lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.

Entre los más recientes galardones recibidos destaca la mención como "Mejor programación musical" por parte de los "Premios Canarios de la Música" en 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

  El "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

  El "Festival Boreal" está organizado por "Folelé Producciones". Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Boreal" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Ay Mi Guitarra", el nuevo single de The Good Gorilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡The Good Gorilla! Y bueno, ¡comencemos!

  Samuel Jaramillo Piedrahíta es el nombre detrás de The Good Gorilla, un proyecto colombiano que debutó en 2024, tras una serie de búsquedas y encuentros como estudiante de música.  

  Vinculado con la música desde su infancia, recorre e integra de punta a punta las músicas que han marcado su vida: desde el hip-hop hasta los sonidos urbanos, pasando por el rock y las muy diversas formas musicales del folclor latinoamericano.

  Así comienza la historia de The Good Gorilla y tiene muchos capítulos por escribir. Síguelo en redes sociales y no te pierdas las noticias del "Rap de la Tierra".

  En el cruce de caminos donde la tradición se encuentra con la innovación, surge una fusión musical que refleja la dualidad de la existencia humana.

  "Ay Mi Guitarra", el nuevo sencillo de The Good Gorilla, es un himno que late con el ritmo de la tierra y la pasión del alma.

  "Ay Mi Guitarra" fue producida por Mr. Jonás y David Kawooq en Capital Latino Music. La canción es el punto de encuentro entre la tradición y la innovación.  

  La fusión de la música llanera con el Hiphop se convierte en un viaje musical que te lleva de las montañas al llano, y te hace reflexionar sobre la vida y su complejidad.

  "Ay Mi Guitarra" será parte del primer álbum de The Good Gorilla que verá la luz en el mes de mayo y tendrá 17 tracks. En ellos el artista explora explora el universo de sonidos y sentimientos de este proyecto lleno de colores y emociones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ay Mi Guitarra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de The Good Gorilla. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dueña de mi Alma", el nuevo disco de Nelson Ramírez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Nelson Ramírez! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista y compositor Nelson Ramírez presenta "Dueña de mi Alma", su esperado álbum debut, un disco que se siente más como una confesión íntima que como una producción convencional. Con una mezcla de pop alternativo, matices electrónicos, guitarras acústicas y atmósferas oscuras, este trabajo es el resultado de años de escritura emocional y exploración creativa.  

  " "Dueña de mi Alma" es mi primer disco, y quizás también mi primer intento de entenderme", señala el artista. Las canciones que componen este álbum fueron escritas a lo largo de los últimos años y cada una representa una parte esencial de lo que ha sido o sentido: fragmentos de conversaciones, pensamientos atrapados en el tiempo, heridas abiertas y momentos de claridad. "Quiero que cada persona se encuentre en alguna frase, que sienta que lo que escucha también pudo haberlo escrito. Que mi música los abrace, los confronte o los haga mirar hacia adentro", explica Nelson. El resultado es un disco conceptual de 10 canciones que oscilan entre lo humano y lo digital, entre lo cotidiano y lo existencial.

  La producción musical estuvo a cargo de Diego Ponce, con Franco Gabelo en batería y mastering de Pascal Coulon Bauer. El diseño gráfico y la dirección artística visual fueron realizados por el mismo Ramírez, reafirmando su perfil de artista multidisciplinario y comprometido con cada detalle de su obra. El álbum fue grabado y producido de forma completamente independiente, una decisión que le permitió resguardar su visión creativa sin concesiones.

  "Dueña de mi Alma" llega tras los adelantos " 3 Minutos Más" y " Luna en Cáncer" dos piezas que anticiparon el tono confesional del disco. Radicado en Santiago de Chile, Nelson Ramírez ha comenzado a posicionarse como una voz singular en la nueva escena chilena, con una propuesta que destaca por su sensibilidad poética y su capacidad para musicalizar emociones complejas.

  El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y marca un punto de inflexión en la carrera del artista. Un debut que no solo revela una identidad musical con fuerza propia, sino también a un narrador capaz de transformar lo más íntimo en un lenguaje colectivo. "Dueña de mi Alma" no se escucha: se siente. 

  Una obra destinada a resonar en quienes encuentran en la música un refugio para lo que no se puede decir en voz alta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ponte La Máscara". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Nelson Ramírez. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Antídoto Open Air" anuncia nuevos artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Antídoto Open Air"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Antídoto Open Air" desvela el lineup completo de su primer evento al aire libre, que tendrá lugar el sábado 14 de junio en el icónico Autocine Madrid. 

  La jornada reunirá a algunas de las figuras más relevantes y frescas del circuito actual, desde referentes del movimiento urbano hasta nombres clave de la electrónica y los global sounds.

  Entre los nombres más destacados del movimiento urbano se encuentra La Zowi, pionera del trap en español y símbolo de una nueva generación de artistas que combinan actitud, narrativa directa y una estética que rompe fronteras. Junto a ella estará MS Nina, icono del neoperreo y figura clave en la expansión del reggaetón en Europa, o LaBlackie, una nueva rapera que está creciendo cada vez más con su sonido muy influenciado por la ola de nuevas raperas americanas

  LA ZOWI

  El cartel también incluye a talentos internacionales de sonidos globales como Jarreau Vandal, DJ y productor neerlandés con una identidad musical híbrida que combina soul, afrobeat, hip hop y electrónica; y FS Green, también desde Ámsterdam, que ha trabajado con Major Lazer y Sevdaliza y viene de arrasar en Boiler Room y festivales globales con su fusión de dancehall, house y afrobeats. Desde Berlín aterriza Haivai B, DJ de impacto viral que ha llevado su mezcla de sonidos 2000s, hip hop y electrónica a escenarios de medio mundo.

  ALT8

  Completando el viaje sonoro, el punto más electrónico lo pone João Lágrima de Ouro, un enigma brasileño que mezcla tribal house, guaracha y ritmos regionales; Afem Syko, nueva promesa del techno emocional con base en Berlín que explora la intensidad desde lo performático; y ALT8, desde Irlanda, conocido por sus sets explosivos de hard techno y trance que le han llevado a formar parte de la vanguardia rave europea.

  Las entradas para este primer "Antídoto Open Air" ya están disponibles a través de la web oficial y plataformas asociadas.

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"Amor a última vista", el nuevo libro de Cristian Martin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cristian Martin. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Amor a última vista" es el nuevo libro de Cristian Martin. Sale a la luz el próximo 26 de mayo, lanzado con el apoyo de "Newton Compton Editores". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Rica no sabe qué hacer con su vida: es influencer y trabaja de becaria en una editorial grandísima, pero cada día pierde seguidores, no le salen colaboraciones, hace fotocopias en la oficina y la odia (casi) todo el mundo. Atrás quedaron las fiestas, el alcohol, los bolsos de firma y ser el centro de atención.

  Al menos puede contar con Salva, que, pese a la relación de amor-odio que tiene con ella, siempre está ahí para apoyarla. Pero Salva tiene sus propios problemas: necesita un trabajo estable y un alquiler asequible para sacar a su novio de casa de sus padres, que es el infierno en la Tierra. También está Enric, el becario buenorro con el que coincide en el ascensor todos los días, pero no termina de confiar en él. Y de vez en cuando aparece Héctor, el ex tóxico con el que todavía se acuesta y que solo le da quebraderos de cabeza.

  ¿Cómo reconducirá su vida, si se le escapa de las manos?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cristian Martin en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!