Nuevos artistas se unen a "SALO Orgullo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"SALO Orgullo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SALO Orgullo" nace en 2023 en Salobreña (Granada) como un proyecto pionero y ambicioso: el primer festival de celebración del Orgullo en toda la Costa Tropical andaluza. 

  Este verano, disfruta de un festival único que transforma la celebración del Orgullo LGTBIQ+ en una experiencia inolvidable. Del 4 al 5 de julio, Salobreña se llena de música, color, arte y diversidad con un nuevo concepto de festival que va mucho más allá de los conciertos.

  El viernes 4 de julio, el festival arrancará con una gran fiesta de bienvenida en el idílico enclave costero del Lavadero de La Caleta, con las actuaciones de Putochinomaricón, Las Dianas, Vangoura, Cabo Ventura y Javi de Munck, acompañados por los DJ sets de Vanessa Torrú, Sergio Deiaen y Los Pablos.

  El sábado 5 de julio, el Polideportivo Municipal Martín Pérez de Salobreña será el epicentro de un gran espectáculo con nombres de la talla de La Casa Azul, Villano Antillano, Samantha Hudson, La Cendejas, Supremme De Luxe, Sofía Cristo, Los Quintana, Alexander Som y DJ 18. Ambas galas serán presentadas por el multifacético artista Alex Guirado.

  Además, la ciudad de Salobreña se llenará de actividades gratuitas del 4 al 6 de julio, con programación para todos los públicos que incluye cine, teatro, títeres, exhibiciones deportivas y eventos culturales para celebrar la diversidad en todas sus expresiones. Este año, David Quintana, director del festival, se ha inspirado en la mítica película musical “Priscilla, Reina del Desierto”, que celebra su 30º aniversario, para dotar de un hilo conductor artístico al festival: un homenaje a la libertad, la tolerancia y la aceptación, con múltiples sorpresas escénicas que recorrerán todo el evento.

  "SALO Orgullo 2025" es mucho más que un festival. Es una celebración de la vida, la diversidad y la cultura, y este año lo celebramos a lo grande.

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"RS6", el nuevo single de DYSTINCT

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡DYSTINCT! Y bueno, ¡comencemos!

  Mientras crece la expectación por su próximo álbum, DYSTINCT regresa con un momento épico: "RS6", su primera colaboración con el fenómeno del rap español Morad, que se lanza este viernes 9 de mayo. Este lanzamiento une a dos de los artistas marroquíes más grandes de Europa, y los fans lo han estado pidiendo durante años. 

  Tanto DYSTINCT como Morad han construido enormes bases de seguidores por separado, pero era solo cuestión de tiempo antes de que sus caminos se cruzaran musicalmente. Después de presentar un adelanto del tema en una actuación sorpresa durante el concierto de Morad en Ámsterdam, internet estalló con una sola pregunta: “¿Cuándo sale el tema?” Ahora, por fin ha llegado.

  Mezclando darija, español y francés, "RS6" es una fusión orgánica y enérgica de culturas, sonido callejero y ambición global. Es más que un sencillo: es otro paso en la misión de DYSTINCT de unir diferentes mundos a través de la música, creando algo que resuene con todos, sin importar de dónde vengas o qué idioma hables.

  El videoclip, grabado en el barrio de Morad en Barcelona, aporta una capa visual poderosa que captura la esencia de sus raíces compartidas y su autenticidad.

  Con "RS6", DYSTINCT sigue rompiendo fronteras, conectando culturas y demostrando al mundo que el futuro de la música no tiene límites.

  GIRA MUNDIAL

  Este 2025, DYSTINCT lanza una nueva gira global para celebrar la salida de su tercer álbum de estudio donde va a redefinir lo que es un show en directo. Nuevas ciudades, nuevos venues, nueva música y energía para descubrir el viaje futurista al universo de DYSTINCT.

  Quedan fechas y ciudades por anunciar, en especial España donde su club de fans va creciendo. Por ahora lo podemos ver en diferentes clubs y discotecas españolas. Este sábado actuó en el Club Marbellí Olivia Valere con gran expectación..

  Os dejo por aquí el video lyric de "RS6". ¡No os lo perdáis!

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"Ángel del Infierno", el nuevo single de "Casablanca"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Casablanca"! Y bueno ¡comencemos!  

  "Casablanca" es una banda de Madrid con un sonido fresco y renovado, fusionando el autotune en la voz con la energía de una formación instrumental sólida. Su música combina pop-rock con una identidad muy actual, creando estribillos pegadizos que enganchan desde la primera escucha. El proyecto surge en el verano del 2023 tras un viaje de Neho (vocalista) a Marruecos. Después de trabajar durante cuatro años con la cultura árabe/musulmana, comprender y entender diferencias políticas humanas y con esa incertidumbre sobre conocer la cultura, decide hacer un viaje de 12 días por las ciudades más importantes de esta cultura. El 11 de septiembre dio la casualidad de que se encontraba en la ciudad que hoy bautiza este proyecto musical: "Casablanca". 

  Siguiendo la estela de su single "Amor Eterno", "Casablanca" lanzan el segundo adelanto del que será su primer EP: "Casa Blanca". El joven cuarteto madrileño disfraza de inocencia un ardiente romance que persigue el a un "Ángel del Infierno" a alta velocidad.

  "Ángel del Infierno" describe a esa persona que te tiene enganchado y que no consigues olvidar. Que prefiere coches caros, lujos, prendas, adosados… y que el protagonista mira con esa cercanía peligrosa y esa incertidumbre de si su corazón de cristal está ya roto o todavía no. Una historia narrada con frenetismo, frescura y lo que ya caracteriza a "Casablanca": guitarras, autotune, velocidad y estribillos pegadizos.

  Pop-rock moderno y joven que juega entre la dualidad de lo carnal, lo celestial y el inframundo. Una propuesta magnética producida por Jimmy Torres, masterizada por Guille Mostaza en Álamo Shock y que contrasta con "Amor Eterno", carta de presentación de "Casablanca" que publicaron hace apenas unas semanas y en la que el personaje principal confesaba que había perdido la fe en la inmortalidad del afecto por los demás y por uno mismo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casablanca". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Kuelgue" vuelve al "Movistar Arena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kuelgue"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Kuelgue" vuelve al "Movistar Arena" para reencontrarse con su público porteño el próximo 13 de agosto. Con el reciente lanzamiento de su nuevo disco "Juegue Kuelgue - En Vivo en Buenos Aires", un álbum que registra toda la frescura de su propuesta en vivo, la banda de Villa Crespo vuelve a jugar de local. 

  En los últimos meses, "El Kuelgue" agotó funciones en ciudades como Córdoba, Rosario y Montevideo, y se destacó con shows vibrantes en los festivales Quilmes Rock y Rock en Baradero, reafirmando su lugar como uno de los proyectos más singulares y queridos de la escena nacional.

  Las entradas ya están a la venta y el show promete un recorrido por toda su discografía, con arreglos renovados, momentos de improvisación y esa conexión lúdica con el público que define cada presentación de "El Kuelgue".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Díganselo". ¡No os lo perdáis!

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"Se Decepciona Matasse", el nuevo single de Luiz Kingsman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Luiz Kingsman! Y bueno, ¡comencemos!

  Prepárate para actualizar tu lista de reproducción: Luiz Kingsman y Odoguiinha acaban de lanzar "Se Decepciona Matasse", un tema potente que mezcla la intensidad del forró con la fuerza del funk, y que ya es tendencia en las radios de Río, São Paulo y Pernambuco. El estreno tuvo lugar a la medianoche del 1 de mayo, acompañado de un videoclip cinematográfico grabado en la paradisíaca Praia de Gaibu. 

  El sonido lo tiene todo: un ritmo bailable, una letra intensa y una producción que resalta la identidad de ambos artistas. El tema, compuesto por los propios Kingsman y Odoguiinha, nació de un intercambio en redes sociales que rápidamente se convirtió en estudio, guion y videoclip. "La idea era crear algo que representara nuestro dolor, pero sin dejar de ser contagioso", dice Kingsman.

  Odoguiinha, quien ya acumula millones de reproducciones y se ha destacado en el nuevo forró, añade: "Esta canción es para quienes han sufrido, pero han aprendido a transformar la decepción en movimiento. Es forró con alma, funk con corazón".

  Luiz Kingsman, originario de João Alfredo (Pernambuco, Brasil), es conocido por su original estilo interpretativo. Su carrera incluye versiones destacadas y obras originales cada vez más sólidas. Odoguiinha, de Vitória de Santo Antão, es una de las voces emergentes del Nordeste, aportando frescura y actitud al forró electrónico.

  El vídeo, dirigido por un equipo independiente, tiene una gran producción, pero con los pies en la tierra y el corazón abierto. Gaibu se presenta como un escenario poético, donde los versos de la canción cobran cuerpo y alma.

  Ya disponible en plataformas de streaming, "Se Decepciona Matasse" es uno de esos temas que no se pueden escuchar solo una vez. Tiene el aire de un éxito, un sonido veraniego y un mensaje que llega directamente a quienes han vivido amoríos turbulentos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Se Decepciona Matasse". ¡No os lo perdáis!

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"Tóxico", el nuevo single de "No Quiero"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"No Quiero"! Y bueno ¡comencemos!  

  De nuevo "No Quiero", la banda nacida en Bilbao, sorprenden con un singular e impactante nuevo single "Tóxico" donde convergen este Pop cargado de Riffs de guitarras, cercanos a U2, Level 42 o Talk-Talk, con ambientaciones muy The Mission, pero manteniendo la actual frescura de Biffy Clyro y con bases marca Manic Street Preachers. Siempre se dijo muchos grupos bilbaínos mantienen una clara influencia del Pop-Rock Británico, salvando las distancias y con total humildad, esta sería, una clara muestra de ello. 

  Todo esto en castellano, siendo este un destacado single, extraído de su próximo álbum, que estará disponible después del verano de 2025.

  "Tóxico" es un grito de aviso a ese día a día en relaciones personales, laborales y de todo tipo. Es una canción que te advierte a la vez que te invita a huir de ese tipo de cadenas invisibles, que te atenazan, para seguir libre y no sentirte sometido.

  El sorprendente videoclip, creado por la muy solicitada productora madrileña IA Merengue (Mahou, Ikea, Coca Cola, San Miguel, BBK Live, McDonal’s, …),  recoge cientos de imágenes de los últimos conciertos de "No Quiero" y donde se ve a una banda entregada, plena y con solvencia sobre los escenarios. Es su hábitat natural.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tóxico". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "No Quiero". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nuevas técnicas de meditación", el nuevo disco de "Eli Rodríguez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Eli Rodríguez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Las diferencias que separan a una generación de la siguiente nos muestran el ritmo al que cambian las sociedades. A veces son pequeños detalles y otras son enormes saltos. Esas diferencias hay que leerlas entre líneas en discursos artísticos que revelen una visión de la realidad subjetiva, y seguramente es en la música donde esto se percibe de manera más explícita y espontánea. Por eso un disco como "Nuevas técnicas de meditación" de la banda catalana "Eli Rodríguez" dice tanto. Porque al habla están seis jóvenes que no solo se explican a sí mismos, sino que dan voz a una generación entera. Y lo hacen en el idioma musical más inmediato: el punkpop y pop-rock gamberro de referentes de su generación como Carolina Durante o Alcalá Norte; el mismo que defendieron en su día Los Nikis y tantos otros héroes de la Movida. 

  Con edades comprendidas entre los 20 y los 25 años, los seis miembros de la formación fundada en 2021 en Banyoles y afincada en Barcelona son conscientes y asumen el mundo y el momento que viven. A través de su álbum de debut retratan las incongruencias y paradojas del siglo XXI, prestando especial atención al encuentro absurdo y contradictorio del consumismo propio del capitalismo acelerado con los ideales y las prácticas espirituales más antiguas, precisamente para liberarse del yugo consumista. Buscar ofertas de budismo en Wallapop o de taoísmo en AliExpress. De hecho, el álbum tiene varios guiños a estas dos filosofías orientales. Sin ir más lejos en la estructura, ya que se divide en dos mitades, con cinco canciones yin (negativas) y otras cinco yang (positivas), resaltando de paso que los opuestos no son en el fondo tan contradictorios y que, de hecho, se necesitan el uno al otro.

  El disco se abre precisamente con ‘DÍAS TRISTES’, una canción a priori triste pero que esconde una lectura positiva: los días tristes no le gustan a nadie, pero también son los más indicados para trabajar en uno mismo. De paso presenta dos claves importantes de la línea lírica del álbum: que los contrarios son más cercanos de lo que parece y que la felicidad está en las pequeñas cosas. Su contrapunto en la otra mitad del disco, en ese sentido, lo encontramos en la ya adelantada ‘FELICIDAD’, donde se indica a las almas perdidas que la felicidad está en lo más cercano y en el momento presente.

  Los próximos conciertos de "Eli Rodríguez" son:

• Jueves 22 de mayo > Barcelona @ Heliogàbal 
• Sábado 24 de mayo > Banyoles @ Auditori 

  Pero no todo en este disco es filosofía. También la cotidianidad les sirve para expresar el sentir de una generación respecto a otras cuestiones más mundanas pero igualmente importantes. Dibujan un nuevo concepto de amor, por ejemplo, al hablarnos de relaciones líquidas y de rápido consumo en "NOVIOS Y NOVIAS", al imaginar formas de gestionar la tensión con una pareja en "CUANDO ME VINISTE A VER"o incluso en la explosiva "DESPEGUE". También resulta muy elocuente el retrato que realizan de la amistad en varios cortes. Lo hacen de manera ligeramente nostálgica en "ESTE FINDE"; y, en la misma línea pero profundizando algo más en la fugacidad de la juventud y de la vida, en "VERANO", el corte final. Además, combinando estas dos cuestiones, "TESTIGOS" se presenta como una entrañable escena en la que son precisamente unos amigos quienes advierten a una persona sobre que se está enamorando de nuevo tras habérsele roto el corazón. 

  Grabado en sesión para capturar toda su energía y producida por Xebi Salvatella (XEBI SF) y Enric Teruel, responsables del sello NEU!, "Nuevas técnicas de meditación" es una ventana franca y abierta que nos permite asomarnos a una generación nacida en un hábitat humano global y digital, pero que no ha perdido su capacidad de rebeldía. Prueba de ello son dos canciones que en su día sirvieron de adelantos, "SCUSA" y "EMBAJADOR DE ADIDAS", que, en conjunto, evidencian en "Eli Rodríguez" la misma necesidad que han tenido otras generaciones de rebelarse contra lo establecido, contra lo que se supone que se debe ser. Y mientras ese espíritu juvenil siga preservándose generación tras generación, las sociedades seguirán cambiando a mejor. 

  Música antigua y nuevos rollos. Jóvenes del presente que habitan tiempos modernos. "Nuevas técnicas de meditación" para viajar al centro de lo más arcaico. "Eli Rodríguez" es el recuerdo de una expareja, el despido de un amigo o la nostalgia de un verano que no parece volver.

  Quizá son demasiado jóvenes para escribir su biografía, pero de momento ya os podemos contar que el grupo se formó a inicios del 2021 en la ciudad de Banyoles y antes de terminar el año sacaron su primera Demo titulada "Ni siquiera". Ya instalados en Barcelona, y después de actuar en un montón de sitios publican su primer single "Cuando me viniste a ver", compartiendo escenario con bandas como Carolina Durante.

  Este año siguen pisando fuerte y ya tienen listo el que será su álbum debut "Nuevas técnicas de meditación", trabajo que verá la luz en 2025 y que no dejará indiferente a ninguna alma inocente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SCUSA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Eli Rodríguez". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aterrizando al Rock", el nuevo single de "Candy Glam"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Candy Glam"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Candy Glam" es una banda villamariense de electrorock-pop. Está integrada por Matías (guitarra y voz), Natalia (teclado y coros), Leonardo (bajo y coros), Jonathan (guitarra) y Juan (batería). 

  Formada en 2022, lanzó su primer álbum homónimo en noviembre de 2023, y en 2024 su primer videoclip "Poco Tiempo", basado en hechos reales. Actualmente presentando su nuevo single "Aterrizando al rock" adelantando lo que será su próximo disco.

  En el tiempo que lleva tocando, "Candy Glam"Glam se presentó en diferentes puntos del país (Capital Federal, La Plata, Córdoba Capital, San Luis y más) siendo parte de festivales, produciendo fechas propias e integrando grillas de ciclos de artistas.

  Una propuesta musical de espíritu independiente y alternativo con identidad propia, un proyecto moderno con destellos vintage.

  "Aterrizando al Rock" es el último lanzamiento de "Candy Glam", primer single que anticipa lo que será su próximo disco. Con una producción armoniosa que combina riff de guitarras enérgicas y sintetizadores psicodélicos apuesta por un estilo dinámico y moderno con carácter propio.

  Os dejo por aquí el audio de "Aterrizando al Rock". ¡No os lo perdáis!

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"Apuesto por nosotros", el nuevo libro de Lynn Painter

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lynn Painter. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Apuesto por nosotros" es el nuevo libro de Lynn Painter. Sale a la luz hoy, 13 de mayo, contando con el apoyo de "Puck Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "CUANDO BAILEY CONOCE A CHARLIE, ÉL ES DE LO PEOR.

  Cuando se muda a Omaha después del inesperado divorcio de sus padres, Bailey se queda atrapada diez horas con un desconocido cínico y odioso, el polo opuesto a ella, tan educada, cuidadosa y alegre.

  Así que os podéis imaginar su sorpresa cuando, años más tarde, Charlie resulta ser su nuevo compañero de trabajo. Sin embargo, en esta ocasión, se dan cuenta de que pueden mantener una conversación cordial sin lanzarse los trastos a la cabeza e incluso. ¿reírse? Sin embargo, siguen estando de acuerdo en una cosa: no se soportan. Y cuando son testigos de cómo dos de sus compañeros no paran de coquetear, sus comentarios al respecto pasan a convertirse en una apuesta. Charlie insiste en que un chico y una chica no pueden ser solo amigos, y Bailey está decidida a demostrarle que se equivoca.

  En medio de todos los piques y bromas juguetonas, Charlie intenta ignorar lo que está empezando a sentir por Bailey. Le aterra la idea de perderla si ella se enterase de sus sentimientos, aunque tampoco ayuda que tengan que fingir estar saliendo juntos para que la madre de Bailey y su nuevo novio se dejen de muestras de cariño delante de ellos. Muy pronto, lo que Charlie esperaba poder evitar se termina convirtiendo en realidad: Bailey empieza a verlo no solo como un amigo, sino como alguien que hace que se le acelere el corazón y que le tiemblen las manos de la emoción.

  Pero Charlie guarda un secreto. un secreto que tiene que ver con Bailey y una apuesta que hizo con otra persona. ¿Podrán hacer que las cosas entre ellos funcionen de verdad. o el secreto de Charlie los habrá condenado antes de que puedan empezar?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lynn Painter en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Cuarto Verde" anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!

  En este 2025 se cumplen veinte años del nacimiento de la banda riojana "El Cuarto Verde" y para celebrarlo el día 24 de mayo ofrecerán un concierto muy especial con un montón de invitados, con la proyección de un documental resumiendo su prolífica carrera y con la actuación de una banda sorpresa. Tendrá lugar en la sala Fundición de Logroño, a las 21:00h. 

  Entre sus hitos musicales cabe destacar que han grabado siete trabajos discográficos con más de 50 canciones, suman más de trescientos directos en su haber por la toda la geografía peninsular, sus discos han obtenido el reconocimiento de la crítica siendo nombrados entre los mejores discos del año para webzines y revistas como MondoSonoro, Ruta66, RockSesion, ManerasdeVivir o SonicWebMagazine, han sonado en radios nacionales como Radio 3, Rock FM,cadena SER o 40 principales y en un sinfín de radios y podcasts independientes, en revistas como Heavy Rock o RockEstatal y han colaborado en sus discos artistas de la talla de Rosendo Mercado, Antonio Arias (Lagartija Nick), Aiora Rentería(Zea Mays) o Josu Korkostegi (Parabellum).

  Como reza el final de su nuevo documental "El Cuarto Verde" es y seguirá siendo un proyecto de resistencia, de música, de pérdida económica, de compromiso y disfrute y todo para seguir buscando la belleza y difundirla a su manera. Es un convenio cultural entre cuatro amigos, en realidad es el vínculo más fuerte, el de la amistad y el amor por la música, podría haber sido una sociedad gastronómica pero no, fue, es y será "El Cuarto Verde". 

  "Ondas de choque" (La Bujía Records, 2023) es el sexto álbum de estudio de los de Logroño, grabado en Muir Estudio por Yon Vidaur y masterizado en Doctor Master Music por Estanis Elorza. Seis canciones que se presentan como una ventana abierta, un punto desde el que asomarse a nuevos parajes, es la pregunta cuando sólo buscas respuestas, es ácido, es pasional, es adictivo y por encima de todo es de verdad. Otra vuelta de tuerca a una carrera que siempre se encuentra en época de estudio, de transición musical bajo la marca de la casa. Repleto de una literatura carga de intenciones y de esa forma tan característica de decir las cosas sin excesivo artificio, a cuerpo descubierto y con referencias y alusiones repartidas por cada single

  Os dejo por aquí el directo de de "Tu tienes reloj, nosotros el tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Cuarto Verde". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Viento de Cara", el nuevo single de Víctor Fraile

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Fraile! Y bueno, ¡comencemos!

  Tan solo seis meses después de que nos presentara "Cantos de lejanía" su segundo trabajo como solista, Víctor Fraile, conocido por su faceta de guitarrista y pianista de los madrileños "Whisky Caravan" nos sorprende con el anuncio de un E.P. que contendrá cinco versiones en un formato íntimo únicamente a piano y voz. 

  El E.P incluirá también temas de Héroes del Silencio, Manolo Tena, 21 Japonesas y Neus Ferri.

  "Viento de Cara" ha sido grabado en los estudios "Santa Rosa" de Alcalá de Henares por Santi Fernández.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién puede bailar?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Víctor Fraile en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Gran presentación de Xerach en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  Xerach presentó "Canciones Bobas" en la "Sala Villanos", donde más de 250 personas rozaron lo profundo y lo bobo de la existencia en un espectáculo diferente, genuino y ambicioso; propio de una gran producción más que de una artista independiente y autoproducida. 

  Canciones, vestuario, luces, coherencia en el discurso, danza contemporánea y cuatro-multi-instrumentistas. La canaria defendió un arte real y personal que destaca por su calidad musical y performática, sin nada de música pinchada y lleno de sorpresas para el público, que viajó desde la adrenalina a la vulnerabilidad.

  En palabras de Christina Rosenvinge: "Xerach tiene una visión 360 grados de la música, hay que estar muy atentos a lo que haga en el futuro porque es una artista única e irrepetible".

  La presentación contó con 4 multi-instrumentistas, 2 bailarinas/performers y un VJ que crearon un espectáculo que desafío las convenciones artísticas que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan.

  Os dejo por aquí la presentación de Xerach en ExVITA. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Home Studio" arranca por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: ¡"Home Studio"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo e innovador formato comienzó el pasado 6 de Mayo a las 17:00hrs., emitiéndose en los canales de "Home Studio" de Tiktok, Twitch y Youtube. En él se verá el proceso creativo de cómo nace una canción, cómo se compone, cómo se desarrolla y cómo se publica finalmente. Una experiencia no contada antes donde todo sucede sin guiones, sin filtros y sin un espectáculo forzado, sólo artistas creando, conviviendo y construyendo futuro en directo. 

  "Home Studio" no es un reality. Es un proyecto editorial y creativo que acompaña el proceso real de los artistas emergentes siendo una apuesta real por mostrar la industria desde dentro, con respeto por el proceso artístico, sin disfraces ni narrativas prefabricadas.

  La idea, creada por La Mano de Oro (SAIKO, CAMIN...) promete ser el formato que faltaba dentro de la industria musical española para aunar talento, creatividad y escena. Un riesgo dentro de una escena desestructurada y con fisuras, pero totalmente acertado de cara al futuro de la misma y la conectividad entre artistas.

  Además, "Home Studio" funcionará como una plataforma de descubrimiento, dando visibilidad a voces que normalmente quedan fuera del foco mediático. Con cada emisión, el público podrá conocer de cerca las historias, influencias y retos de los nuevos talentos, creando una comunidad que valora la autenticidad por encima del espectáculo y que celebra la música desde su raíz más genuina.

  Más de 10.000 espectadores siguieron la retransmisión en directo por YouTube, Twitch y Tik Tok comentando, vibrando y viviendo desde dentro el nacimiento de algo que ya se siente histórico. También en las RRSS se lograron + de 120.000 impactos en el primer día. 

  La jornada comenzó con Andrés "La Mano de Oro" recibiendo a los artistas junto a Moneo, mientras entre charlas y risas se preparaba el primer ritual de bienvenida: pescaito frito para todos. La casa fue tomando vida al ritmo de las llegadas de Jay Vázquez, AMNI, Zakyo, David Marley, Alex, Turde, Olirram y Fuego Fatuo. Y desde el primer minuto, se notó la mezcla perfecta de nervios, emoción y hambre de crear. 

  Y no tardó en estallar la música. En una jugada improvisada, Andrés retó a David Marley a ver quién lograba montar el primer hit de "Home Studio". Así se armaron dos equipos:

• Equipo Marley: Olirram, Zakyo, Jay Vázquez y Moneo
• Equipo Andrés: AMNI, Turde y Fuego Fatuo

  El equipo de Marley construyó un tema fresco, veraniego, pegajoso: puro combustible para este verano. Mientras tanto, en el equipo de Andrés, el ambiente estaba más denso… hasta que Turde, el artista argentino, rompió el hielo con una sola toma para crear un reggaeton pesado. Una interpretación demoledora que encendió a todos, marcó el rumbo del tema y provocó una explosión de emoción en la sala. A partir de ahí, todo fluyó.

  Ahora continúa la acción en directo, con los equipos terminando sus temas y nuevos juntes que irán surgiendo según se mueva la vibra en la casa. Estos temas que empezaron ayer y hoy se le pondrá la guinda final, verán la luz el viernes. Esto no es un show. Esto es música real en tiempo real, y cualquiera puede asomarse a verla nacer.

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"Onirya" lanza su nuevo EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Onirya"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Onirya" es una banda de rock experimental, principalmente, post-rock, grunge y progresivo, cantado en español. Ubicados en el distrito de Latina, la banda se encuentra en un momento de permanente mutación y crecimiento. 

  Los madrileños componen canciones dinámicas que evolucionan desde pasajes limpios y atmosféricos hasta riffs contundentes y agresivos. Con referencias posibles como Porcupine Tree, Alter Bridge o Brutus, sus canciones presentan unas dinámicas tan contemplativas y pausadas como emocionantes, enérgicas e incluso frenéticas.

  Este EP de cinco canciones viene presentado por una metáfora de lo transformativo, ya desde su portada: dos caras de un bloque de viviendas en pleno barrio madrileño de Campamento. Este núcleo urbano, antigua base militar, es el proyecto urbanístico más ambicioso de la capital, y también un referente del "arte urbano", desde los tiempos de su paisano "El Muelle".

  El estado natural de una canción es "improbable" o de "no existencia" y finalmente el de un "milagro", cuando se consigue. Si "Onirya" han conseguido levantar este trabajo discográfico ha sido porque, recalcan, "un día vimos esos trazos en la altura". Porque otros les demostraron que lo imposible era posible. Sacar la cabeza de lo obligatorio y lo cotidiano para abstraerse, crear y reflexionar: hacer encajar compases, melodías, estribillos... Versos con o sin rima, riffs y armonías desde la rabia o desde la templanza. Con toda la capacidad expresiva que se permite la música progresiva, "Onirya" refleja esa inquietud de quien se ha tomado la molestia de detenerse  a mirar a su alrededor e intenta comprender su realidad y construir desde ella...

  Un viaje de cinco canciones con atmósferas y dinámicas entre lo delicado, envolvente y lo agresivo, pesado. Versos que invitan a una escucha activa y reflexiva; que atraviesan y articulan un repertorio en directo tan vibrante y contemplativo como contundente.

  El último single presentado, "Creímos Nuestro" muestra una parte de "Onirya" desconocida hasta el momento. Guitarra y voz más desgarradas, en un resultado mucho más crudo, cuyo apartado lírico acompaña en este viaje. En palabras de la banda, este último adelanto de su disco se plantea como "un viaje abstracto por un territorio que no existe, en el que nacimos y que luego se desentendió de nosotros, que guarda una promesa que no va a cumplirse. La promesa de un trozo de tierra, un lugar que nos pertenecerá algún día. Una mentira más...".

  De sus letras, profundamente abstractas a veces, se plantean reflexiones sobre materias existencialistas, sociales, humanas. Buen ejemplo de ello es "Sedición", canción que adelantaron en forma de videoclip el pasado mes de enero y que anticipa el nuevo trabajo de la banda: un EP que emana talento joven pero que resulta sumamente sofisticado en sus formas y sonoridades. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Creímos Nuestro". ¡No os lo perdáis!

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Nueva edición de los "Premio Jóvenes Compositores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premio Jóvenes Compositores"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" y el "Centro Nacional de Difusión Musical" (CNDM) convocan la 36ª edición del "Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2025". Consolidados ya entre los profesionales de la música, estos galardones tienen el objetivo de estimular la creación en el campo de la clásica contemporánea y contribuir al desarrollo social mediante el conocimiento de nuevas lenguas, tendencias y formas musicales de expresión. 

  Podrán concurrir todos los compositores y compositoras en cualquier país del mundo con obras de autoría única de cualquier lenguaje o tendencia estética dentro de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y sean socios o socias de "SGAE".

  Las obras deberán ser necesariamente inéditas, con una duración entre siete y doce minutos, y ajustarse a una plantilla instrumental (conformada por un mínimo de cinco intérpretes y un máximo de seis que incluye uso de electrónica) que puede consultarse en las bases. Cada concursante solo podrá presentar una única obra.

  El 5 de septiembre: cierre de plazo

  La recepción de los trabajos a concurso se extenderá hasta el viernes 5 de septiembre de 2025. Con el fin de preservar el anonimato de los concursantes y la neutralidad del jurado, las partituras serán presentadas incluyendo el título original de la obra y un lema (que deberá ser diferente del título de la obra) y no indicarán el nombre del autor en ninguna de sus páginas. Las partituras deberán ser remitidas vía telemática a la siguiente dirección de correo electrónico smoralg@fundacionsgae.org, acompañadas de la documentación estipulada en las bases.

  Los ganadores, el 24 de noviembre

  El 24 de noviembre de 2025, dentro del ciclo SERIES 20/21 del "CNDM", se celebrará en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el concierto con las cuatro obras finalistas y se darán a conocer los premios otorgados. (Imagen: Los cuatro finalistas del 35º Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE - CNDM posan con sus galardones © Luis Camacho / Fundacióno SGAE)

  Un jurado, compuesto por destacados expertos en música, seleccionará las cuatro obras finalistas que optarán a galardones valorados en 11.700 euros, repartidos como sigue: Primer Premio Xavier Montsalvatge (6.000 euros y diploma), Segundo Premio Carmelo Alonso Bernaola (3.000 euros y diploma), Tercer Premio Francisco Guerrero Marín (1.500 euros y diploma) y Mención Honorífica Juan Crisóstomo Arriaga (1.200 euros y diploma). 

  Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras ganadoras, la "Fundación SGAE" producirá un disco promocional con la grabación en directo de las interpretaciones en el concierto final.

  Dos premios especiales: Compositor Residente de la Red de Músicas

  A estos cuatro galardones se suman dos Premios Especiales JM España, que otorgará Juventudes Musicales de España. De este modo, los ganadores o ganadoras del primer y segundo premio de esta edición se convertirán en Compositores Residentes de la Red de Músicas de JM España durante la temporada 2026-2027. JM España les encargará una obra de música de cámara y asumirá el coste del encargo: El ganador o ganadora del Premio Xavier Montsalvatge recibirá 2.000 euros por el encargo de una pieza de entre 15 y 20 minutos, mientras que el Premio Carmelo Alonso Bernaola recibirá 1.000 euros por el encargo de una pieza de entre 5 y 10 minutos. El compositor escogerá dos formaciones de los seleccionados en la Red de Músicas que las estrenarán e interpretarán en todos los recitales que den en este circuito que organiza más de 200 conciertos al año.

  Acerca del Premio Jóvenes Compositores

  El premio, que fue creado en 1987 por la Sociedad General de Autores y Editores con una frecuencia anual, se ha convertido en uno de los más importantes certámenes de su tipo, por su nivel de organización y su rigurosidad, por el prestigio de los intérpretes y de los jurados participantes.

  Entre los ganadores de sus anteriores ediciones destacan nombres ya consolidados dentro del panorama de la composición actual, con carreras internacionales que demuestran la buena salud de la creación musical española: Agustín Charles, Mauricio Sotelo, José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, Jesús Torres, Pilar Jurado, Gabriel Erkoreka, Ramón Humet, Juan Cruz Guevara, Jesús Navarro, Oliver Rappoport o Nuria Núñez, entre muchos otros, han sido protagonistas de esta cita indispensable en el apartado de la composición para ensemble a nivel nacional.

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"A Casi Nada", el nuevo single de Karina Catalán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Karina Catalán! Y bueno, ¡comencemos!

  La talentosa cantautora, Karina Catalán, estrena su nuevo sencillo titulado "A Casi Nada", una colaboración con Oscar Calderón, el cual está listo para convertirse en un himno para todos aquellos que han vivido una experiencia con esa persona a la cual quieren pero no puede existir algo más allá de ese cariño. 

  El tema aborda el punto de vista de una relación en la que, a pesar de la química y los sentimientos, nunca se concreta una conexión más profunda, quedándose siempre "A Casi Nada" de ser algo más.

  "A Casi Nada" habla sobre esa etapa emocional que muchos han vivido: una relación que flota entre el amor y la indiferencia, donde las intenciones están ahí, pero las decisiones nunca se toman. Con un sonido característico del regional mexicano, la canción fusiona los estilos de Karina Catalán y Oscar Calderón, quienes logran dar vida a esta historia de desamor con su potente y emocional interpretación.

Karina sigue demostrando por qué es una de las voces más fuertes e importantes del regional mexicano. Tras su éxito con temas anteriores, como "Muy buena o estúpida" y "Que lástima me das" esta nueva colaboración con Oscar Calderón es otro testimonio de su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia y ofrecer una propuesta auténtica y con profundidad.

Este lanzamiento sobresale por la química que ambos artistas logran transmitir a través de la emotividad que sus voces logran proyectar. "A Casi Nada" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

   Os dejo por aquí el videoclip de "A Casi Nada". ¡No os lo perdáis!

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"6 de Febrero", el nuevo single de Aitana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  "6 de Febrero" ya era un éxito antes de su lanzamiento: "Porque todavía te quiero, yo te quiero, maldito me olvidaste de primero, tú que me prometiste el mundo entero… ahora devuélveme mi 6 de febrero" ha sido el himno de los fans de la artista desde que este estribillo se desvelaba en AITANA: METAMORFOSIS. 

  Esta canción no solo se canta, sino que se grita a pleno pulmón. La canción ha arrasado en redes sociales, acumulando miles de visualizaciones y creaciones en TikTok, alcanzando el estatus de trending topic en la plataforma X durante varios días. Los fans, que han estado clamando por el lanzamiento oficial con la pregunta "¿Cuándo sale "6 de Febrero"?". Hoy por fin llega el día.

  Las pocas frases reveladas en el tráiler de su docuserie bastaron para desatar una oleada de entusiasmo en las redes sociales, donde los fans viralizaron los fragmentos y dieron vida al movimiento #AitanaLanza6DeFebrero. La emotiva letra, cargada de desamor y nostalgia, resonó profundamente, consolidando la canción como un fenómeno anticipado entre su audiencia.

  El videoclip, rodado en República Dominicana, refleja un espíritu orgánico y libre. En él, Aitana se muestra disfrutando junto a sus mejores amigas, dejando atrás una ruptura con una energía fresca y despreocupada.

  Aitana, quien inicialmente hizo historia al convertirse en la primera artista española en agotar dos fechas consecutivas en el emblemático Santiago Bernabéu — el primero en tan solo 72 horas y el segundo en menos de dos meses—, demuestra una vez más su poder de convocatoria y su conexión única con el público. 

  El traslado al Estadio Riyadh Air Metropolitano, donde actuará los días 30 y 31 de julio de 2025, asegura que sus fans puedan disfrutar de un espectáculo sin precedentes. Este hito reafirma su liderazgo en el panorama musical español, donde no solo domina las listas de éxitos, sino que también establece récords históricos. Este cambio subraya su capacidad de adaptación y su innegable influencia en la industria musical, reforzando su posición como referente global.

  Estas dos fechas en Madrid junto con el 19 de julio en el Estadio Olímpic Lluís Companys marcarán el inicio triunfal de una nueva era para Aitana. La reina del pop español está lista para hacer historia, una vez más.

   Os dejo por aquí el videoclip de "6 de Febrero". ¡No os lo perdáis!

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"Ojos Tristes", el nuevo single de "The Lilas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Lilas"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un panorama donde muchas propuestas apuestan por la ironía o la saturación estética, "The Lilas", proyecto del músico guatemalteco Sebastián Villatoro, presenta una colección de canciones que se sostienen en algo mucho más simple: emoción genuina, arreglos precisos y una sensibilidad que no teme mostrarse al desnudo. 

  Con influencias que van del bolero clásico al surf y western instrumental, "Vaquero Tropical" es un EP que se mueve entre el amor, la melancolía y la belleza de lo cotidiano. La mezcla de ese sentimiento junto al psych surf con garage rock dan como resultado una atmósfera que él denomina Beach Noir. Cada canción es un pequeño escenario donde conviven la ternura y la incertidumbre, como postales de una película romántica escrita desde el trópico centroamericano.

  Un highlight es "Ojos Tristes", una canción escrita como un bolero de confesión: íntimo, sin artificios, con una guitarra dulce como única aliada. La letra, inspirada por una persona cercana y real, nos habla de lo que se ve cuando se ama desde el dolor, desde la esperanza y desde la entrega. "Toma mi mano, nunca la sueltes por favor" como una promesa susurrada con la calma de quien ha aprendido a mirar con profundidad.

  El EP fue producido junto al también guatemalteco Bumont, y es la segunda entrega discográfica de "The Lilas", luego de Motel Couleur (2020). Si bien mantiene esa inclinación cinematográfica y nostálgica que ha caracterizado al proyecto, Vaquero Tropical marca un paso hacia un lenguaje aún más claro, más cálido y más propio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Tristes". ¡No os lo perdáis!

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