Ona Mafalda anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Ona Mafalda! Y bueno, ¡comencemos!

  Las entradas para el próximo "Subversivas" Madrid ya están a la venta. Las artistas Ona Mafalda y Ana Rodrigo se subirán al escenario de la sala Cadavra de Madrid el próximo miércoles 23 de abril para ofrecer un showcase exclusivo. Ambas artistas dominan desde su propio prisma el género electropop. 

  Ona Mafalda se define a si misma como "compositora compulsiva, letrista inevitable e instrumentista opcional". Instalada en la convicción después de asimilar una heterogénea mezcla de influencias que transitan del Mediterráneo a los Balcanes, pasando por Londres o New York. Formada musicalmente en Berklee College of Music-Boston, graduada en composición y técnica vocal, la artista, afincada en Madrid ha compuesto todos sus temas-más de 30 publicados. El Estadi Olimpic Lluís Companys de Barcelona en el que actuó dos fechas seguidas como telonera de Coldplay en su gira 2023, sirvió de escenario perfecto para presentar su álbum "ONA" un trabajo donde confirma que su talento también sea cómoda en idioma castellano. En los últimos meses está presentando los temas del que será su próximo disco del que ya ha compartido dos adelantos "Pink Lies" y la versión del clásico de Mari Trini "Ya no soy esa". Además la artista acaba de anunciar que es la nueva incorporación de Emerge. 

  Ana Rodrigo es una artista emergente, underground, nacida en Aranda de Duero (Burgos). Su estilo fusiona elementos del electropop e indie contemporáneo con música urbana, siendo sinérgico y sensible a partes iguales. Sus estudios de guitarra y piano serían una base fundamental para la composición. 2023 y 2024 se convirtieron en años clave para la artista, con su participación en el ciclo MúsicaViva, en Espacio Aranda Río, en el Festival Jornadas del Pop y en el icónico festival Sonorama Ribera. Durante el pasado año lanzó varios singles, como "Actriz" junto a Xas, "Los Ángeles", "Oasis" o "Impulso" y confirmó su condición de artista a seguir con su participación en los conciertos de radio 3.

  La iniciativa "Subversivas" toma ejemplo de la sororidad femenina y la lleva al directo musical, en un formato de show que siempre contará con dos artistas femeninas, que mostrarán su talento en salas con un aforo reducido, pero perfecto para descubrir nuevos proyectos. El formato pretende hacer visible lo invisible, sirviendo de catalizador para visibilizar el talento de ciertas artistas emergentes, cuyo sonido o proyecto no ocupa un papel central en el panorama musical mainstream de nuestro país. La apuesta pretende unir a público, medios de comunicación, promotoras de conciertos y festivales y marcas en una misma idea: la necesidad de hacer más esfuerzos para potenciar el talento femenino en los escenarios nacionales. El formato pretende hacer visible lo invisible, sirviendo de catalizador para visibilizar el talento de ciertas artistas emergentes, cuyo sonido o proyecto no ocupa un papel central en el panorama musical mainstream de nuestro país.M

  La apuesta pretende unir a público, medios de comunicación, promotoras de conciertos y festivales y marcas en una misma idea: la necesidad de hacer más esfuerzos para potenciar el talento femenino en los escenarios nacionales. El formato siempre contará con dos artistas femeninas que realizarán un concierto con garantías en visibilidad, sonido y comodidad. El objetivo es visibilizar los proyectos y la trayectoria de estas artistas, ayudando en su proceso de crecimiento.

  Os dejo por aquí el lyric video de "PINK LIES". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ona Mafalda. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El día que te olvide", el nuevo libro de Javier Ruescas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Javier Ruescas. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El día que te olvide" es el nuevo libro de Javier Ruescas. Salió a la luz el pasado 8 de mayo con el apoyo de "Contraluz Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Algunos recuerdos son demasiado hermosos para dejarlos ir... y otros, demasiado dolorosos para mantenerlos contigo.

  Ada Lovelace es un torbellino de talento y contradicciones. Para el mundo, es una estrella en ascenso, una cantante que conquista al público con su voz y su presencia magnética. Pero detrás de las luces y los aplausos, Ada guarda un secreto familiar que la ha marcado desde siempre: un elixir capaz de borrar cualquier recuerdo doloroso. Una herramienta poderosa, peligrosa y adictiva, que ha marcado a las mujeres de su linaje durante generaciones. Ada siempre ha jurado que no lo usará, que no será como ellas, pero el precio de recordar a veces parece demasiado alto, sobre todo cuando el mundo alrededor empieza a derrumbarse.

  Para René, que ha estado enamorado de Ada desde el día en que la conoció, el elixir es una amenaza constante. Sabe que, si algún día logra conquistarla y las cosas se rompen, Ada podría borrarlo de su vida como si nunca hubiera existido. Pero también entiende que hay heridas tan profundas que solo el olvido parece capaz de cerrarlas.

  Mientras sus mundos chocan y sus vidas se entrelazan, ambos deberán enfrentarse a lo que significa vivir la vida al límite con todo el riesgo que ello implica.

  ¿Puede sobrevivir el amor cuando el olvido está al alcance de la mano?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Javier Ruescas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Una Noche Contigo", el nuevo single de Juanes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!

  Juanes cierra un exitoso fin de semana en México. Ante 75 mil personas en el Festival Tecate Pa’l Norte y en el Auditorio Nacional de Ciudad de México el artista reafirmó su posición como ídolo de ese país.  México ha sido un país muy especial para el artista y para su música, por esta razón el artista colombiano eligió el espectáculo del auditorio como la noche perfecta para un momento muy especial: el estreno en vivo de su nueva canción "Una Noche Contigo", sencillo que hace parte de su nuevo álbum. 

  "Una Noche Contigo" tiene el sonido y la atmósfera de una balada mexicana clásica inspirada en el profundo respeto de Juanes por quienes han sido parte de su inspiración, Juan Gabriel y José José. Una canción con aires de las serenatas románticas de antaño, esas que se comparten al encontrar al amor de toda la vida. La canción estará disponible este 24 de abril.. "Una Noche Contigo" es el primer sencillo del esperado próximo álbum del ícono global del rock-pop latino.

  En sus shows llenos de energía, en los que llevó a sus fans por sus más grandes éxitos, el artista colombiano hizo un guiño a dos leyendas de nuestra cultura al interpretar su version de "Persiana Americana", de Soda Estéreo y un emotivo cover de "Querida" de Juan Gabriel.  Juanes sorprendió con un medley de rock clásico, donde combinó "Twist and Shout" de The Beatles con "La Bamba" de Ritchie Valens, hecho que, además de desatar la euforia del público, demostró la versatilidad y sensibilidad del compositor.  Otro momento cumbre de la noche fue el popurrí que realizó antes de concluir el show del CDMX, donde, acompañado por un mariachi, interpretó varios clásicos de la canción Mexicana como "El Triste" de José José, expresando así su amor por México.

  La llegada de la canción "Una Noche Contigo", marca el primer sencillo de Juanes desde su álbum introspectivo y obra maestra, ganador de premios "GRAMMY" y "LATIN GRAMMY", "VIDA COTIDIANA", y el lanzamiento formal y el primer sencillo de adelanto de un nuevo ciclo creativo de próximos lanzamientos que culminará con su esperado duodécimo álbum a finales de este año.

  Conocido como un músico excepcional que brilla en el escenario, Juanes  realizará presentaciones adicionales en los próximos meses, comenzando con su regreso este verano a algunos de sus escenarios favoritos de Estados Unidos: Wolftrap en el área de Washington D. C. (12 de julio), como artista principal en Chicago’s Ravina Festival (15 de julio), The Hollywood Bowl (July 16) y en Napa, CA Blue Note Summer Sessions (18 de julio).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Corazón de Imán". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juanes. No olvidéis seguir a Juanes en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"BHAVILONIA", el nuevo disco de Bhavi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Bhavi! Y bueno, ¡comencemos!

  Finalmente, Bhavi presentó su gran obra maestra: "BHAVILONIA". Un álbum con un concepto único que transporta a sus fans a su propio mundo medieval, una visión que Bhavi ha venido gestando meticulosamente, cuidando cada detalle sin dejar nada al azar. 

  "Sunday" junto a Trueno, "Hasta la luna/Loco por vos", "Perfume" con Nicki Nicole y el más reciente "Me desperté" junto a Jorge Drexler fueron los adelantos que anticiparon lo que sería este gran lanzamiento. 

  Además, sus dos shows con entradas agotadas en el Estadio Obras permitieron al público adentrarse en "BHAVILONIA" a través de una puesta en escena impactante: un imponente castillo de dos pisos, armaduras, princesas, doncellas, verdugos, guardias y decenas de actores que daban vida a esta historia con un hilo conductor extraordinario, anticipando lo que sería este gran disco.

  Con 14 canciones donde Bhavi se involucró minuciosamente en la producción de cada uno, "BHAVILONIA" no solo promete redefinir el sonido de Bhavi, sino también consolidarlo como una de las figuras más innovadoras de la escena. Con una visión artística única y colaboraciones de primer nivel, este álbum no es solo uno de los lanzamientos más esperados del año, sino también un testimonio del crecimiento y madurez creativa de Bhavi en su mejor momento.

  Además de "Agridulce", el focus track del álbum junto a Duki, una de las canciones más destacadas es "Me desperté", una colaboración sorprendente con Jorge Drexler. En este encuentro de mundos sonoros, Bhavi invita al multipremiado artista a incursionar en el trap, logrando una fusión de estilos tan única como natural.

  Con sutiles influencias de la bossa nova, "Me desperté" es una pieza irresistible y emotiva, que envuelve al oyente en su atmósfera hipnótica. Cada detalle de la producción brilla con elegancia, ofreciendo una experiencia sonora rica y envolvente.

  El cierre del álbum es prácticamente un regalo para sus fans con "Bésame" Remix. Sobre esta explosiva colaboración junto a Seven Kayne, Milo J, Tiago PZK y Neo Pistea, Bhavi comparte: ​”No es solo un remix, es un homenaje a una época hermosa. A una canción hermosa que nos acompañó en un momento distinto de nuestras vidas y hasta hoy deja que surta su efecto, disfrutenlo. Lo hicimos con mucho amor y esta idi. Siempre vive el trap” cuenta Bhavi sobre esa explosiva colaboración junto a Seven Kayne, Milo J, Tiago PZK y Neo Pistea. 

  Los temas que componen "BHAVILONIA" son:

1. Hasta la luna
2. Loco por vos
3. Dora la calculadora
4. Tu lunático querido
5. Bhavilonia
6. Me desperte Ft. Jorge Drexler
7. Agridulce Ft. Duki
8. Vos y tus amigas
9. Perfecta ft. Headie one
10. Sunday Ft. Trueno
11. Antidepresivo
12. Perfume Ft. Nicki Nicole
13. Ozono
14. Besame remix Ft. Seven Kayne, Tiago PZK, Milo J, Neo Pistea, Khea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sunday". ¡No os lo perdáis!

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"Sense origen ni destí", el nuevo disco de Aleix Triadó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aleix Triadó! Y bueno, ¡comencemos!  

  Habiendo mostrado, gracias a tres sencillos de avance, los primeros pasos del cantautor de Sant Celoni, ha llegado el momento de desvelar por completo el camino sin origen ni destino que ha decidido emprender en esta nueva aventura de su proyecto. Así, pues, después de haberse estrenado con un primer trabajo cantado íntegramente en inglés, "Outs" (Segell Microscopi, 2021), Aleix Triadó publica su primer disco en catalán: un álbum delicioso, en el cual la sensibilidad acaricia el oído a cada arpegio de guitarra y a cada palabra que conforma cada una de sus melodías. 

  De este modo, con un punto de vista poético y reflexivo a partes iguales, el músico catalán nos ofrece un total de 9 nuevas composiciones propias, además de dos versiones grabadas en directo, que nos hablan de la vida, de los valores, de los cambios y de los miedos, entre otras cosas. Temáticas muy presentes en el día a día de cualquier persona, que hacen que quien escuche estas piezas pueda sentirse identificado con lo que se narra en ellas. Es por eso que, además de la voz de Aleix, en este LP también podemos reconocer las de otros artistas como Rita Payés, Toni Llull, Sebastià Gris o Darío Barroso.

  "Sense origen ni destí" (Ventilador Music, 2025), pues, es una obra tanto individual como universal, que pone el foco en el folk, pero sin perder de vista los sonidos más actuales. Mezclando música de autor, con detalles de la música brasileña o de otros estilos, Aleix Triadó presenta una propuesta a medio camino entre Ferran Palau y Mar Pujol, pero con un estilo propio que lo diferencia de cualquier otro artista que forme parte de la escena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Na Baixa do Sapateiro". ¡No os lo perdáis!

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"Esencia Humana", el nuevo proyecto de Olana Liss

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Olana Liss! Y bueno, ¡comencemos! 

  La cantante y compositora "Afromeña" Olana Liss lanza "Esencia Humana", su proyecto más ambicioso hasta la fecha: una obra en dos capítulos que profundiza en las dualidades del alma humana a través de la tradición sonora afroamericana reinterpretada en castellano. 

  Con una voz profunda, sensual y poderosa, Olana Liss se ha convertido en una de las artistas más auténticas y singulares del panorama musical español. Su nuevo trabajo, "Esencia Humana", propone un recorrido por lo divino y lo terrenal en clave de Funk, Soul y R&B clásico, evocando la esencia de leyendas como Marvin Gaye, Al Green, Smokey Robinson, Curtis Mayfield, The Temptations, Stevie Wonder o Prince, pero con una impronta única: la de una mujer afrodescendiente extremeña que canta con alma en su lengua materna.

  Tras su primer álbum "Imagine" (2019), donde ya fusionaba Jazz, Soul, R&B y Pop desde una mirada ecléctica y feminista, Olana Liss da un paso más allá y construye en "Esencia Humana" una narrativa sonora y emocional que conecta con lo más íntimo del ser.

  El primer capítulo, "ESENCIA", es un viaje hacia lo trascendental, donde la música se convierte en lenguaje universal e incluye temas como "SOMOS LUZ", un canto a la energía vital y espiritual; "TIEMPO", que bebe del Funk más clásico y celebra el aquí y el ahora; "AGUA", una oda al alma con tintes a lo Amy Winehouse; y "QUIÉRETE", un himno al amor propio al estilo de los clásicos de la Motown.

  La segunda parte, "HUMANA", se sumerge en las emociones más profundas y en la vulnerabilidad del ser, con canciones que abordan temáticas tan universales como la libertad, la salud mental o el miedo. En ella encontramos "PODEROSA", un grito a la libertad  "QUÉDATE", un canto honesto a la fragilidad mental; "SIN MIEDO", una invitación a vivir sin cadenas; y "SIN SENTIDO", una declaración luminosa a favor de ser uno mismo, sin necesidad de encajar.

  Olana ha recorrido escenarios tan emblemáticos como el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, Atlantikaldia, Estivalia, Arrasate Blues o el Rock&Blues de Zaragoza, entre otros. Ha sido galardonada con el premio a Mejor Cantante por la revista Enlace Funk el medio de referencia del género en España.

  Con "Esencia Humana", Olana Liss se consolida como una pionera del género en nuestro país, revitalizando la música afroamericana con identidad propia, alma y mensaje.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Agua". ¡No os lo perdáis!

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"No respiras", el nuevo single de Aliette_G

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Aliette_G! Y bueno, ¡comencemos

  Luego estar casi un año (2024) terminando su primera producción musical, ajustando detalles de sonido, propuesta, género y producción; la cantante y compositora de rock colombiana Aliette_G está lista para dar un salto de calidad en la escena musical latinoamericana. 

  "No respiras" es lo nuevo de Aliette_G, una canción co-producida con @jakecarmona y concebida luego de leer el caso y ver la foto en internet del cuerpo mutilado de Ingrid Escamilla, una mujer atacada brutalmente por su expareja en la CDMX. Es una canción de denuncia pública a los constantes asesinatos sin control y sin una verdadera justicia hacia mujeres y niñas. Es una crítica a los medios amarillistas que, al presentar tales acontecimientos con crueldad en sus palabras e imágenes, terminan revictimizando a las mujeres asesinadas y a sus familias.

  "Esta noticia causó gran conmoción en México y en mí, por eso, con tristeza e impotencia, escribí la música y letra inspirada en este trágico suceso que lamentablemente todos los días se repite. Siempre existe una nueva noticia de desaparición y posterior muerte de alguna mujer o niña tanto en México como en Colombia y en general en América Latina", cuenta la artista. "La canción es un llamado a los gobernantes para que cambien las leyes y puedan existir condenas más fuertes y ejemplares para este tipo de delitos mayormente cometidos contralas mujeres", agrega.

  "No respiras" explora sonidos de rock alternativo y J-rock, tiene una marcada influencia de sonidos asiáticos, aunque esté escrita en español. La canción está producida para ser posiblemente utilizada o sincronizada en alguna serie, película, animación, entre otros.

  El video de "No respiras" de Aliette_G es un trabajo conceptual que se refiere a los asesinatos de mujeres. En otra dimensión del trabajo audiovisual hay una agrupación integrada por solo mujeres con trajes blancos (estilo k pop/fantasía). Allí no se sabe si están vivas, qué les ocurrió o por qué están en ese espacio tan infinitamente blanco y difuso. ¿Acaso son ellas quienes están advirtiendo a la chica sobre otros acontecimientos? ¿Están aguardando a la chica para acompañarla en su paso a otra vida? ¿están denunciando lo que les ocurrió a ellas?...

  "Una chica sale cualquier día a disfrutar con sus amigos a una fiesta, deambula por las calles, parece algo desorientada y desaparece…lamentablemente se da un final trágico como el que vemos constante, desafortunada y casi diariamente en las noticias", menciona la cantante colombiana.

  Os dejo por aquí el audio de "No Respiras". ¡No os lo perdáis!

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"Tú y Yo", el nuevo single de Zonic Pantoja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zonic Pantoja! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista urbano Zonic Pantoja, cuyo nombre real es Johan Alemi Pantoja Contreras, lanzó su nuevo sencillo "Tú y Yo", una canción que explora la pasión y la conexión en las relaciones amorosas. Zonic Pantoja actualmente está establecida una carrera musical sólida, con una trayectoria que abarca más de 10 años. 

  Desde los 14 años, comenzó a hacer música, y su primer tema, "Luna", fue lanzado en 2015. Desde entonces, ha lanzado varios sencillos y colaborado con artistas reconocidos en la industria. "Tú y Yo" es una canción que habla sobre la conexión y la pasión en las relaciones amorosas, inspirada por vivencias personales del artista y producida en colaboración con su equipo de producción.

  "Quiero que mis fans disfruten de esta nueva canción y que se identifiquen con la emoción y la pasión que expreso en ella", comenta Zonic Pantoja. "Mi objetivo es seguir creciendo como artista y llegar a nuevos oyentes que se identifiquen con mi música".

  Entre sus influencias musicales, Zonic Pantoja cita a artistas como Vivo C, Don Omar y Michael Jackson. Su música es una fusión de ritmos urbanos y latinos, lo que lo ha llevado a ser reconocido en la industria musical.

  Este lanzamiento, "Tú y Yo", ya cuenta con un video oficial disponible en todas las plataformas digitales. Esta producción tuvo toda la creatividad del artista en el proceso de la producción audiovisual.

  Con este nuevo lanzamiento, Zonic Pantoja busca consolidar su carrera musical como uno de los artistas urbanos más prometedores de la industria. "Quiero motivar a los nuevos talentos, a la vez darles un momento de alegría y que puedan identificarse con un sinfín de sentimientos encontrados con este tema", agregó.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tú y Yo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zonic Pantoja. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" comienzan los ensayos de "Origen. La Semilla de los Tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" han comenzado los ensayos de su primera coproducción, el espectáculo "Origen. La semilla de los tiempos"; un montaje en coproducción con el Teatro de la Maestranza que cuenta también con la colaboración del "Festival Internacional de Música y Danza de Granada", el "Festival de la Guitarra de Córdoba" y el "Festival Castell de Peralada" (Girona) y que tendrá su estreno absoluto el próximo 18 de mayo en el citado "Teatro de la Maestranza". Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, "Origen. La semilla de los tiempos" evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza. 

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza de ambos artistas es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del "Ballet Flamenco de Andalucía" y la fusión de sonoridades de "Accademia del Piacere" confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el "Ballet Flamenco de Andalucía" y el "Teatro de la Maestranza" unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  Tras su estreno absoluto en el Teatro de la Maestranza, "Origen. La semilla de los tiempos" pasará también por las citas colaboradoras: el "Festival Internacional de Música y Danza de Granada" (25 de junio), el "Festival de la Guitarra de Córdoba" (8 de julio) y el "Festival Castell de Peralada" (Girona) (10 de julio).

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

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"Megadeth" se une a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Megadeth" confirma el primer concierto de su dilatada trayectoria en Sevilla el próximo 3 de julio en el marco de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", en lo que promete ser una de las noches más intensas y electrizantes de esta edición, una descarga de riffs, energía y actitud con una de las bandas más respetadas e influyentes del planeta, en la Plaza de España, uno de los escenarios más espectaculares del circuito musical europeo. 

  Con más de 50 millones de discos vendidos y doce nominaciones a los Grammy, "Megadeth"es una de las bandas más influyentes de la historia del metal. Fundada por el legendario Dave Mustaine tras su paso por Metallica, "Megadeth" es uno de los pilares indiscutibles del thrash junto a Metallica, Slayer y Anthrax, formando parte del mítico "Big Four".

  Su presencia en el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" no solo marca su debut en la capital andaluza, sino que también confirma la ambición internacional del festival por reunir a figuras de referencia mundial en un entorno patrimonial sin igual.

  El concierto en Sevilla forma parte de la gira de presentación de su álbum "The Sick, The Dying… And The Dead!", el 16º trabajo de estudio de la banda, publicado en 2022. Grabado mientras Mustaine superaba una dura batalla contra el cáncer, el disco ha sido celebrado como una vuelta a las raíces, con la energía, la técnica y la rabia que caracterizan a la banda desde sus inicios.

  La actual formación, con Kiko Loureiro (guitarra), Dirk Verbeuren (batería) y el regreso de James LoMenzo (bajo), ofrece un directo vibrante, milimétrico y demoledor, con un potente repertorio que hará temblar la Plaza de España.

  La actuación de "Megadeth" supone un hito y una cita imprescindible para los amantes del rock y el metal en Andalucía, y consolida a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como un festival que trasciende estilos y fronteras, reuniendo en un mismo cartel a artistas internacionales de todos los géneros y generaciones.

  Entradas a la venta el martes 15 de abril, a las 10 horas, en www.iconicafest.com

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  La nueva confirmación de "Megadeth" el 3 de julio, amplía el cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" en el que ya lucen los conciertos anunciados de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"Forever", el nuevo single de "Your Favorite Color"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Your Favorite Color"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda indie de rock alternativo "Your Favorite Color" lanzó hoy su último sencillo, "Forever", un himno vibrante para quienes viven la vida sin dudar. De regreso con su característico sonido enérgico, "Your Favorite Color" captura la adrenalina del desenfreno en "Forever". Impulsada por melodías vibrantes y un ritmo electrizante, la canción pinta una vívida imagen de viajes nocturnos, autopistas iluminadas con neón y el deseo inquebrantable de nunca bajar el ritmo. La letra se sumerge profundamente en la emoción del momento: superar el miedo a toda velocidad, perseguir la euforia y negarse a decir adiós. "Forever" y el video oficial ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  "Forever" encarna el espíritu de quienes viven rápido y sueñan a lo grande, combinando energía pura con ganchos épicos que exigen ser escuchados a todo volumen. Desde su contagioso ritmo hasta su inolvidable estribillo, la canción es un himno para los inquietos, los temerarios y cualquiera que crea que la noche es suya. " "Forever" representa todo lo que nos apasiona de la música: se trata de perseguir el momento, sentirse invencible y nunca mirar atrás. Queríamos que esta canción capturara la adrenalina de las noches interminables, la emoción de lo desconocido y la electricidad de vivir sin miedo. Es una canción para quienes se niegan a bajar el ritmo, y estamos emocionados de compartir esta experiencia con los fans", comenta "Your Favorite Color".

  El lanzamiento de "Forever" llega tras un año clave para la banda. Desde su versión del éxito de 1984 de Thompson Twins, "Hold Me Now", hasta su sencillo "Medicine", que se volvió viral en Instagram, y el lanzamiento de su álbum debut, For You, el rápido crecimiento de su base de fans ha consolidado su innegable atractivo. A lo largo de todo esto, "Your Favorite Color" concluyó una gira relámpago como teloneros de la gira europea "X Girlfriend" de "The Driver Era". A lo largo de 26 conciertos en 14 países, incluyendo paradas en Lisboa, Madrid, París, Londres y Oslo, la banda cautivó al público con sus dinámicas actuaciones. Convocados por "The Driver Era", el dúo de hermanos Rocky y Ross Lynch, "Your Favorite Color" llevó su característica mezcla de rock alternativo crudo y melodías nostálgicas a miles de fans. La gira amplió significativamente su base de fans global y les valió elogios de The Sun, que destacó sus actuaciones excepcionales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Forever". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Your Favorite Color". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Juan Magán encenderá el "Funxo Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juan Magán! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 24 de mayo, la localidad riojana de Fuenmayor se convertirá en el epicentro del vino, la música y la cultura con la esperada segunda edición del "Funxo Festival". Y este año llega con un protagonista de lujo: Juan Magán, referente internacional del electro latino, que ofrecerá un concierto exclusivo entre barricas y viñedos en las Bodegas Marqués del Puerto. 

  "Funxo Festival" es mucho más que música. Es una experiencia sensorial que celebra el producto kilómetro cero, el vino Rioja y el carácter abierto y festivo de una tierra que sabe cómo vivir la vida. Un festival con alma local y proyección internacional.

  "Estoy muy contento por esta invitación y seguro que lo pasaremos de maravilla", ha asegurado el artista. Su actuación será el plato fuerte de una velada donde la música, el vino y la gastronomía se funden en un entorno único, cargado de historia y encanto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "12:34". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Magán. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Seré", el nuevo single de "CHARLOTTE MUSIC BAND"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"CHARLOTTE MUSIC BAND"! Y bueno, ¡comencemos!

  "CHARLOTTE MUSIC BAND", la agrupación cucuteña que ha revolucionado la escena musical con su propuesta única de Rock a la Plancha, se prepara para dar un paso más en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo "No Seré".

  "No Seré" es un claro manifiesto de empoderamiento y libertad, con un mensaje directo de independencia, amor propio y valentía. "Esta canción es un himno de empoderamiento y libertad. Quise expresar la fuerza de quien decide romper con el control, alejarse de lo que no le hace bien y recuperar su voz. Es un mensaje claro: nadie tiene derecho a definirnos ni a limitarnos. Es un grito de independencia, de amor propio y de valentía para seguir adelante sin mirar atrás", explica Mario Acero, compositor del tema.

  El video oficial de "No Seré" fue grabado en el emblemático Ciclorama de Cúcuta, con el objetivo de presentar a la banda en su máxima expresión, combinando una estética única de performance y colorimetría. Bajo la dirección de Jossimar Castrillón y la producción audiovisual de Colors Video, el videoclip resalta la esencia de la banda y su visión artística.

  "CHARLOTTE MUSIC BAND", que ha logrado consolidarse como una de las propuestas más frescas y auténticas de la escena musical cucuteña, se caracteriza no solo por su sonido y puesta en escena, sino también por su filosofía de vida: el #PurplePower. La banda describe esta filosofía como esa fuerza interna que los impulsa a dar lo mejor de sí mismos en cada presentación, y que seguirá siendo su ADN en este proyecto con el que buscan no sólo posicionarse a nivel nacional, sino también internacionalizar su propuesta.

  La banda está conformada por músicos cucuteños con una sólida trayectoria, quienes aportan su estilo y experiencia para lograr un sonido moderno y contundente. CHARLOTTE MUSIC BAND ha conseguido grandes éxitos en sus presentaciones, logrando Sold Outs en los teatros Zulima y Santander. Con una agenda de conciertos en expansión y una agenda de promoción nacional, CHARLOTTE MUSIC BAND continúa creciendo y demostrando que su propuesta conecta con todas las edades.

  "CHARLOTTE MUSIC BAND" se encuentra en el proceso de consolidar su carrera, llevando su propuesta musical más allá de las fronteras, con la ambición de conquistar todo tipo de públicos. "No Seré" es solo el comienzo de un camino prometedor hacia nuevas audiencias y nuevas experiencias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Seré". ¡No os lo perdáis!

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La Playa lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Playa! Y bueno, ¡comencemos!  

  La Playa es un proyecto musical chileno formado en el 2017 por Jorge Barahona (ex Los Childrens). Su debut fue con "Negro, Negro, Negro", un EP donde mostró su particular mezcla de pop bailable con letras oscuras que lo llevaron a presentarse en distintos escenarios de Chile y también en el Festival Ruido Estereo en Lima, Perú. Posteriormente, el artista lanzó su primer LP "Mundo Salvaje" (2022) que incluye variadas colaboraciones y la producción de Andy Ramsay (baterista de Stereolab) en uno de sus singles. Ahora, La Playa nos presenta su tercer disco larga duración, ya disponible en plataformas digitales.  

  "La Playa" se titula este nuevo álbum integrado por 13 canciones, todas producidas por Jorge Barahona y Diego Adrián (Adrianigual). En la mezcla y masterización figura Marcelo Miopec (MKRNI), que ya había colaborado con La Playa en la producción de "Mundo Salvaje" y "Negro, Negro Negro". En cuanto al arte que acompaña el álbum, éste fue realizado por "Carnavalito S.A".

  El disco deambula por la experimentación, el folk electrónico y el pop, buscando radicalizar el sonido de las entregas anteriores de La Playa. "Hacia Lo Insignificante" es el track que abre el álbum, con largos pasajes instrumentales llenos de sintetizadores y texturas. Estas ideas se repiten durante todo el recorrido sonoro de "La Playa", combinando beats, ritmos bailables, guitarras melancólicas y la característica voz de Barahona.

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"Mareas de magia", el nuevo libro de Laura Gallego

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Laura Gallego. Y bueno, ¡comencemos!

  "Mareas de magia" es el nuevo libro de Laura Gallego. Sale a la luz el próximo 2 de abril, contando con el apoyo de "Ediciones SM". Es la primera entrega de la saga "Cuatro lunas". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "En la vida de Milo no hay nada extraordinario; solo montañas, prados y cabras. Pero un día divisa un dragón sobrevolando el Pico Brumoso, y las leyendas que cuentan los ancianos de su aldea comienzan a hacerse realidad. Entonces, sin saber bien cómo, se ve metido en una aventura llena de peligros y misterios junto a la enigmática Nivalan..."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Laura Gallego en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!