"She", el nuevo single de "Red Moon Yard"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Red Moon Yard"! Y bueno, ¡comencemos!

Detrás de "Red Moon Yard" está Marcos Fernández Fermoselle, un músico con una historia poco convencional. Nacido en Guantánamo, Cuba, en 1962, Marcos ha desarrollado una trayectoria multifacética que abarca desde el mundo empresarial hasta la música y la filosofía. 

  Tras liderar la exitosa inmobiliaria Parquesol y dirigir el Real Valladolid F.C., Marcos decidió dar un giro radical a su vida para seguir su verdadera pasión: la música. Su profunda conexión con el budismo, que practica desde hace más de 30 años, lo llevó a crear un proyecto musical que combina la esencia del rock con un mensaje de crecimiento interior.

  En 2024, fundó "Red Moon Yard" y lanzó su primer álbum, "Pureland", con el objetivo de transmitir enseñanzas budistas a través de la música. Con "Intineri", la banda da un paso más en su evolución artística, consolidando un sonido propio y un mensaje que trasciende géneros y generaciones.

  La banda "Red Moon Yard" está lista para sorprender con "She", su nuevo single en forma de colaboración, una pieza que captura la melancolía y la profundidad del rock clásico con un toque contemporáneo, que ya puedes escuchar aquí. Lo hace, además, con una colaboración especial: Álvaro Urquijo, líder de "Los Secretos" y una de las voces más icónicas del pop-rock español.

  Este tema, segundo adelanto de su próximo álbum, "Intineri", brilla con luz propia como una pista que define la esencia del disco: una canción que no solo se escucha, sino que se siente. Con una producción delicada y envolvente, "She", cuya versión original y en solitario fue publicada en septiembre de 2024, juega con las emociones a través de guitarras suaves, una instrumentación rica y una letra que invita a la introspección.

  "Desde el primer momento sentimos que esta canción tenía algo especial. Y cuando Álvaro aceptó sumarse, supimos que "She" alcanzaría un nivel completamente distinto. Su voz aporta ese matiz nostálgico y auténtico que la canción pedía", comenta Marcos Fernández, vocalista de "Red Moon Yard".

  Álvaro Urquijo es mucho más que un invitado de lujo en "She". Su legado dentro de la música española es indiscutible: como fundador y voz principal de "Los Secretos", ha sido responsable de algunos de los himnos más inolvidables del pop-rock en español, como "Déjame", "Pero a tu lado" o "Ojos de gata". 

  Con una carrera de más de cuatro décadas, Urquijo ha sabido mantener viva la esencia de la banda y conectar con generaciones enteras a través de su estilo inconfundible y su manera única de transmitir emociones. En "She", su interpretación aporta una calidez y una profundidad que encajan a la perfección con la propuesta sonora de "Red Moon Yard".

  "Cuando Marcos me mostró "She", sentí que la canción era muy Los Secretos. He querido respetar la esencia de la canción y he aportado arreglos de mi guitarra 12 cuerdas y voz. Creo que ha quedado muy bonita y ha sido un placer hacer esta colaboración con esta banda que tiene una propuesta musical muy diferente", afirma Álvaro Urquijo.

  El single "She" es el segundo adelanto, tras el lanzamiento de "Lama’s song", del nuevo disco de "Red Moon Yard", "Intineri", que verá la luz en mayo de 2025. Este segundo trabajo de la banda sigue la línea de su álbum debut, "Pureland", pero con una evolución sonora que fusiona rock americano, indie folk y filosofía budista.

  Grabado bajo la producción de Man Tomás y masterizado en Portland por Adam Ayan, "Intineri" promete ser un viaje musical con influencias de Pink Floyd, Van Morrison, Wilco y Ray LaMontagne. Un álbum que no solo se escuchará en plataformas, sino también en los escenarios de toda España.

  Para presentar "She" y el resto de canciones de "Intineri", "Red Moon Yard" iniciará su gira en mayo, con paradas confirmadas en:

• Madrid – Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío – 15 de mayo
• Barcelona – Sala Bikini – 22 de mayo
• Más fechas por confirmar en Donosti, Valladolid, Valencia y Vigo

  Entradas ya disponibles en:

• www.laestacion.com (Madrid)
• www.ticketmaster.es (Barcelona)

  Además, la banda participará en festivales como Noches del Botánico (junto con Duncan Dhu) el 10 y 11 de junio; Sonorama Ribera, el 9 de agosto; o el Cazorla Blues Festival (fecha aún pendiente de confirmación), llevando su mensaje y su música a un público cada vez más amplio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "She". ¡No os lo perdáis!

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"Vivir Sin Aire", el nuevo single de "Zanarkand"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zanarkand"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda granadina de Heavy Metal, Zanarkand, sigue pisando fuerte en su regreso a la escena musical. Tras lanzar su primer single, "Seis Almas", y componer el himno oficial Arenas de Armilla CYD, el grupo anuncia que su próximo single, titulado "Vivir Sin Aire", está muy avanzado y verá la luz próximamente. 

  Este nuevo lanzamiento marca una evolución en el sonido de la banda, que sigue apostando por su esencia potente y melódica, con letras cargadas de sentimiento y un sonido contundente.

  Asimismo, Zanarkand presenta una novedad en su alineación: la incorporación de Juanjo Mesbailer como teclista, miembro de Saedín, quien aportará una nueva dimensión a su propuesta musical. Como resultado de esta incorporación, la banda consolidará su estructura con un único guitarrista.

  Os dejo por aquí el audio de "Arenas de Armilla". ¡No os lo perdáis!

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"Am I really dreaming?", el nuevo single de Iboreh

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iboreh! Y bueno, ¡comencemos!  

  Iboreh es el proyecto musical de Ibor Rodríguez, formado a finales de 2021, que se mueve entre la electrónica y el rock e indie más actual. Con la característica inconfundible de su voz, y temas en castellano e inglés, inundados de matices sonoros con sintetizadores, abundantes reverbs y distornionantes osciladores, pretende seguir refrescando la música electrónica desde España. Entre los grupos que le inspiraban menciona Depeche Mode, Chemical Brothers, Prodigy, Underworld, Air, Duran Duran o The Cure, entre otros. 

  Tras un tiempo de parón, en 2019 volvió a sentir el gusanillo de la composición. Para dar salida a sus canciones formó The Castor Project que poco después se convirtió en Iboreh. Desde entonces ha publicado una buena cantidad de singles y un EP, Maybe is Question of Time, en 2023. En su música combina la electrónica y el indie rock más actual, cantando igualmente en castellano e inglés.

  El último lanzamiento de Iboreh es un sencillo titulado "Am I really dreaming?". Como indica su título, la canción juega con la idea, popularizada por Calderón de la Barca en su famosa obra, de que la vida puede ser un sueño. Al mismo tiempo que con sus bajos profundos y su imparable ritmo nos invita a la pista de baile, también nos incita a preguntarnos si estamos realmente soñando cuando experimentamos nuestro día a día.

  Podrás verle en directo el próximo 25 de Abril en la sala Epoka de Madrid y el 13 de Junio en el festival Mallorca Live.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Am I really dreaming?". ¡No os lo perdáis!

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Antonio García celebra 25 años de elegancia atemporal con "La sencillez de lo extraordinario"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una gran exposición en Sevilla: ¡"La sencillez de lo extraordinario"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ciudad de Sevilla se viste de alta costura para rendir homenaje a uno de sus grandes referentes de la moda contemporánea. "La sencillez de lo extraordinario", la exposición que celebra los 25 años de trayectoria de la firma Antonio García, abre sus puertas al público este viernes 4 de abril en Casa Fabiola, impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla a través del Área de Turismo y Cultura. 

  En este sentido, la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno ha manifestado que "la muestra es un recorrido emocional, estético y artístico por la obra de los hermanos Antonio y Fernando García, creadores de una firma que ha sabido defender la artesanía, el oficio y el carácter atemporal desde el sur hacia el mundo".

  "Con esta exposición, Sevilla reconoce no solo la brillante trayectoria de dos creadores imprescindibles, sino también una manera de entender la moda como patrimonio cultural", ha declarado Angie Moreno, quien ha subrayado que esta propuesta se enmarca dentro de una política cultural que "apuesta por poner en valor el talento local desde una mirada contemporánea y abierta al mundo".

  Una Sevilla que crea, exporta y emociona

  "La sencillez de lo extraordinario" traza una narrativa visual en tres actos, con una selección de piezas que recorren 25 años de trabajo, creatividad y coherencia estilística. La primera sala pone el foco en el color como elemento identitario del universo creativo de la firma. En la segunda, la textura y el volumen toman el protagonismo a través de vestidos emblemáticos que revelan la maestría artesanal del taller. Y la tercera se convierte en un espacio de memoria colectiva, donde dialogan moda, prensa, arte, escenografía y cine.

  "La exposición habla de una Sevilla que crea, que exporta talento y que emociona desde lo auténtico. Eso es precisamente lo que queremos proyectar al mundo desde el Ayuntamiento de Sevilla; una ciudad orgullosa de su tradición, pero capaz de innovar sin perder su esencia", ha afirmado Moreno, que también ha destacado la idoneidad del enclave elegido: "Casa Fabiola es un espacio con alma, que acoge ahora una propuesta que conecta la alta costura con el arte y la historia de la ciudad".

  Moda con raíces y proyección internacional

  La exposición incluye estilismos que han desfilado en pasarelas de Nueva York, Tokio o Barcelona, y que han sido elegidos por mujeres como Olivia Palermo, Eva González, Paz Vega o Nieves Álvarez. También se muestran colaboraciones con artistas plásticos, apariciones editoriales y diseños escénicos como los de la premiada película La isla mínima, por la que Fernando García recibió el Goya al Mejor Vestuario.

  "Queríamos que esta exposición hablara del pasado, sí, pero sobre todo del presente y del futuro. De lo que permanece. Y Sevilla, como ciudad, representa muy bien ese equilibrio entre lo que fuimos, lo que somos y lo que queremos seguir siendo", ha añadido la delegada de Turismo y Cultura, quien ha animado a "sevillanos y visitantes a redescubrir, a través de esta exposición, la belleza de lo bien hecho y el valor de lo que perdura".

  El acceso a la exposición está incluido en la entrada al espacio junto con la exposición permanente de Casa Fabiola y la exposición temporal "Las Fiestas de Primavera en Casa Fabiola, de la inteligencia emocional a la inteligencia", un recorrido por la memoria pictórica de la ciudad y sus fiestas.

  "La sencillez de lo extraordinario" podrá disfrutarse hasta el 25 de abril en Casa Fabiola, en el corazón del barrio de Santa Cruz. 

  Horarios de Casa Fabiola

• De martes a domingo: de 11 a 19 horas (entrada gratuita los domingos de 15 a 19 horas). Semana Santa: de 11 a 15 horas. 

  Entradas

• General: 3 €
• Reducido: 2,25 € (mayores de 65 años; Carnet Joven; estudiantes de 17 a 25 años; docentes y grupos de 11 personas o más). 
• Gratuito: Menores de 16 años; nacidos o residentes en Sevilla; personas con movilidad reducida y 1 acompañante; guías, educadores y miembros de ICOM acreditados.

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"Un hogar junto al mar", el nuevo libro de Julie Klassen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Klassen. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Un hogar junto al mar" es la nueva novela de Julie Klassen. Este libro sale a la luz el próximo 14 de abril con el apoyo de la editorial "Libros de Seda". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

  "Tras caer en desgracia, Cecily Summers ha pasado los últimos años viviendo junto a una tía lejos de su familia, en Escocia. A punto de quedarse sin un sitio donde vivir y deseosa de volver junto a sus hermanas, decide responder a un anuncio en el que se busca a «una señora respetable» para que atienda una pensión en Sidmouth. ¿Será una señal o contestar al anuncio la llevará a cometer otro error? Cuando conoce al atractivo y poco hablador propietario se pregunta qué ocultará y, sobre todo, si será más de fiar que el noble que hace años la traicionó. Se siente atraída por él pero ¿qué sucederá si él descubre que, tras su digna fachada, esconde un pasado que no es ni mucho menos respetable?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Klassen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Não É Fácil", el nuevo single de Bellizio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Bellizio! Y bueno, ¡comencemos!

  La música tiene el poder de capturar sentimientos que a menudo ni siquiera sabemos cómo expresar. Algunos artistas lo hacen a través de versos poéticos y metáforas elaboradas, mientras que otros apuestan por la sencillez de la vida real, por aquello que todos sienten pero no siempre ponen en palabras. bellízio eligió el segundo camino. En su nuevo sencillo, "Não É Fácil", convierte la agotadora rutina de un padre que necesita conciliar el trabajo con el deseo de estar al lado de su hija recién nacida en una balada pop rock intensa y emotiva. 

  Con un instrumental que crece gradualmente —desde el piano y la voz al principio hasta un estribillo grandioso, donde guitarras y violines se unen— bellízio ofrece una interpretación visceral y sincera, evidenciando la fuerza de su voz. La angustia del yo lírico, atrapado entre la necesidad de trabajar y el amor que lo empuja de vuelta a casa, se siente en cada verso. "Será que está chorando? Como é que eu vou saber…" ("¿Estará llorando? ¿Cómo voy a saberlo?") canta, poniendo de relieve un dilema universal: ¿cuántas veces el tiempo nos aparta de lo que realmente importa? Pero la canción también lleva una crítica necesaria: el sistema nos presiona, nos empuja lejos de lo que amamos en nombre del capital. El trabajo, muchas veces visto como un medio para brindar una vida mejor, termina robándonos el propio derecho a vivirla plenamente.

  Este lanzamiento no es solo una canción aislada, sino parte de un movimiento más amplio en la trayectoria del artista. bellízio ha estado construyendo su espacio con un trabajo auténtico, y "Não É Fácil" es el segundo sencillo de una serie de lanzamientos que culminarán en su álbum debut, previsto para mediados de año. La sonoridad del tema evoca referencias clásicas del rock melódico, como Bon Jovi y Frejat, al mismo tiempo que mantiene una identidad propia, equilibrando fuerza y emoción. Sin embargo, quizá la mayor baza de bellízio no reside únicamente en su talento vocal o en la cuidada producción, sino en su capacidad para transformar experiencias personales en canciones que hablan directamente al corazón del oyente.

  En una época en la que la prisa marca el ritmo de la vida y el reloj parece estar siempre en nuestra contra, "Não É Fácil" nos recuerda que, por mucho que el sistema nos empuje lejos, el amor siempre nos hace querer volver a casa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "OQVQDM". ¡No os lo perdáis!

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"Q SOMOS?", el nuevo single de Lola Índigo junto a Kidd Voodoo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Índigo nos sorprende hoy con el lanzamiento de un nuevo videoclip. Tras el exitoso lanzamiento de su nuevo álbum el pasado viernes, la artista se ha unido a Kidd Voodoo para ponerle imagen al tema "Q SOMOS?", en el que colaboran en este último trabajo. 

  La colaboración entre ambos artistas ha generado una gran expectación entre sus seguidores, quienes desde su lanzamiento en plataformas digitales han mostrado un fervoroso apoyo a la canción.

  En "Q SOMOS?", Lola se junta con Kidd Voodoo para contarnos una historia de amistad/amor sin barreras. Esta es la nueva colaboración de un álbum que cuenta con grandes nombres internacionales: Manuel Turizo, Paul Londra, Maria Becerra y Villano Antillano.

  "Q SOMOS?i" es una propuesta fresca que fusiona géneros como el pop, el reggaetón y la música electrónica, una fórmula que ya se ha convertido en sello característico de Lola Índigo. En esta nueva entrega, la artista española se adentra en temas profundos sobre la identidad, la autoexploración y las relaciones personales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Q SOMOS?". ¡No os lo perdáis!

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Sarria versiona "In the Lap of Gods"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  El compositor, cantante y guitarrista original de Málaga, Sarria, presenta su primer sencillo cantando en inglés, "In the Lap of Gods…Revisited", una versión de la banda británica "Queen" que supone, además, la primera producción que realiza el propio artista. 

  El tema lo grabó Alfon López en Calmo Records (Málaga) con la ayuda de Alejandro Hidalgo (guitarra solista), Rober García (batería), Edu Díaz-Miguel (teclas) y el propio Alfon (bajo). Nacho Sarria se encargó de las voces, las guitarras rítmicas y los arreglos, así como de la propia mezcla.

  ""Queen" es una de las bandas que mi padre me ponía de pequeño camino al colegio, y reimaginar una de sus canciones me pareció un reto divertido. He intentado ser bastante contrario a la versión original en cuanto a producción y arreglos, pero sin perder los elementos clave que creo que la caracterizan.

  Siempre me pareció una canción algo chillona y pesada en los estribillos, así que me la llevé a texturas más souleras, quitando también peso a las guitarras para potenciar el papel de la sección rítmica. Mi intención era llevarla a un punto más ligero y orgánico, que sonara a Sarria pero también a sus compositores. Acorté la parte final y añadí una coda instrumental donde mi compi Alejandro se marcó un solo espectacular. No pude evitar emular el estilo tan característico de Queen en un guiño coral justo al final de la canción", comenta Nacho Sarria.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ala Racha". ¡No os lo perdáis!

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Fito Paez lanza su nuevo disco, "NOVELA"

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  Fito Páez abre un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de "NOVELA", un proyecto musical sin precedentes que comenzó a escribir en 1988 y que culmina en 2024, viendo la luz este 28 de marzo de 2025. 

  El álbum fue anticipado por dos adelantos: "Cuando el Circo llega al pueblo", en enero, y "Superextraño", en febrero, permitiendo a sus fans saborear los primeros destellos de esta gran obra. Ahora, con la publicación de "NOVELA", descubrimos "Sale el Sol", el vibrante focus track que pone el punto final a esta historia.

  "NOVELA" llega abanderada por el tema "Sale el sol", la canción que marca el pulso del desenlace de la historia del disco, una canción cargada de luz y esperanza que refleja la capacidad de reconstrucción tras la tormenta. En un mundo donde la vida sigue fluyendo entre alegrías y dificultades, el amor prevalece. Para dar vida a esta pieza, el tema llega acompañado de un impresionante videoclip producido por Antiestático.

  "NOVELA" es una gran obra musical y cinematográfica, que, en tiempos caóticos, complicados y desalentados, nos lleva a conocer un mundo de ilusiones y de amor. Con la excusa de contar como afectó a los jóvenes –y a su propia vida- aprender a vivir en un pueblo recóndito de la provincia de Santa Fe (Argentina), Fito Paez creó un universo mágico que se cuenta en formato cinematográfico y de álbum, a través de 25 canciones inéditas, que relatan una historia extraordinaria con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado. Compuesta por Fito Paez y producido el propio Paez, Gustavo Borner y Diego Olivero y grabada entre Abbey Road, Londres y los estudios de "Sony Music" 5020 Madrid "NOVELA" es una obra de arte de infinitas dimensiones que no dejará a nadie indiferente. Como parte de los 25 tracks que componen la obra, se encuentran los textos lucidos por la maravillosa interpretación de la actriz, dramaturga y directora de cine, Lorena Vega.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Superextraño". ¡No os lo perdáis!

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"Superbucle", el nuevo disco de Yawners

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  A esto se le llama refinar la fórmula. Yawners ha ganado en complejidad, en matices, en versatilidad, en detalles. Hasta los referentes que ha ido manejando a lo largo de su trayecto aparecen más difuminados que nunca. Casi licuados, a punto de evaporarse. Y eso no le ha restado pegada a su argumentario. Al contrario. Hay en este tercer álbum algunas canciones que podrían poner patas arriba el recinto de cualquier festival con la misma determinación que esos grupos españoles de dominio público que ya se aburren hasta de sí mismos de verse inscritos en su cartelería. La invitación al baile de "Las horas pasan" (lo más sintético que ha hecho nunca) o "Self – diagnose" es inequívoca. Esta última, por cierto, es la única en inglés: si en Duplo (2022) el reparto idiomático con el castellano ya rondaba el cincuenta por ciento, ahora prima claramente la necesidad de hacerse entender sin ambages. Se nota también que la salmantina Elena Nieto ha rebasado los treinta: hay todo un ciclo vital desde la inaugural "Un día genial" hasta el broche que es "Un día horrible", con toda su gama de claroscuros jalonando el trayecto. Hay que haber vivido lo suyo para saber plasmarlo. Y lo hace afinando el tiro. Mucho. 

  El anclaje al rock independiente más vitaminado de los años noventa sigue ahí, pero en "Superbucle" (2025) se entrevera con influjos que hace un par de años ni siquiera hubiéramos sido capaces de sospechar. Los riffs adherentes, las dinámicas tensionadas, los ganchos melódicos, permanecen. Pero es muy difícil no acordarse de los Cure de "Friday I’m In Love" al empaparse por las radiaciones pop de "Un día genial". Es complicado no evocar la escuela de La Buena Vida al dejarse arrullar por las trompetas, las cuerdas y las guitarras acústicas de "La estrella eres tú". Es imposible no evocar la tradición indie pop británica de los ochenta – la que sublimaron The Smiths – al contagiarse de la melancolía de "Sálvame". Sí, es cierto que tampoco falta el guiño a los Weezer, algo que ya había explotado en entregas precedentes, pero incluso cuando "Dolor en el pecho" lo revela, lo hace con un rango de matices superior al de banda de Rivers Cuomo en su uso de la secuencia calma – ruido – calma, enseña de aquellos noventa alternativos.

  La complejidad sónica es pareja a la lírica, invadida de miedos, ilusiones, contradicciones, inseguridades y excitaciones que reflejan los textos de las canciones. Los bajones y los subidones de esa montaña rusa en que se convierte esa época de tu vida. El momento en el que quizá no tienes del todo claro lo que quieres pero sí lo que ya no quieres. Mérito también, cómo no, de la producción compartida con Santi Garcia (Viva Belgrado, La Habitación Roja, Toundra), Emili Bosch (Rigoberta Bandini, Cala Vento, Amaia), Juan Pedrayes (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos), David Soler y Marcel Bagés (Maria Arnal, Alizzz). Como una simbiosis entre la escuela post hardcore, la nueva escena guitarrera estatal y la mejor arquitectura pop electrónica de nuestra actualidad. Este "Superbucle" es, en realidad, una cuadratura del círculo. El disco se publica como una coedición de Montgrí junto a Counter Intuitive Records (USA, Canadá y UK) e Inpartmaint Inc. (Japón).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Las Horas Pasan". ¡No os lo perdáis!

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"Un Favor", el nuevo single de Mónica Mara

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  La cantante y compositora Mónica Mara lanza "Un Favor", un tema pop producido por Pepe Bernabé y Karvel y compuesto por la propia artista, que combina melodías pegajosas con una letra brutalmente honesta y el humor ácido característico de la Gen Z.  

  La canción retrata la primera cita después del amor de tu vida, con un tono sarcástico y vulnerable que navega entre lo irónico y lo trágico, con frases tan crudas como: "Porfa quédate, finjamos que nos conocemos, claro que me gustas, no lo hago porque huelas un poco como él".

  Este single es el primero de su nuevo proyecto en el que la artista promete revolucionar la escena pop actual con una propuesta visual muy definida. 

  Mónica Mara es una artista emergente de "Universal Music Spain" que destaca como cantante, actriz y bailarina. Ya desde pequeña comenzaba con sus composiciones y su primer EP "A Un Ratito De Ti" (2024) acumula casi un millón de streams.

  Ha protagonizado proyectos audiovisuales como "Érase una vez… pero ya no" (Netflix) y "UPA Next" (Atresmedia). Además, este año estrenará "El Refugio Atómico" en (Netflix), de los creadores de "La Casa de Papel".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Favor". ¡No os lo perdáis!

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"No toquen destrucción", el nuevo single de Ner

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ner! Y bueno, ¡comencemos!

  Nacido y criado en La Plata, Ner dio sus primeros pasos en la efervescente escena under platense entre 2011 y 2013. En esos años, se desempeñó como baterista en diversas agrupaciones locales, nutriéndose del espíritu independiente y creativo de la región. 

  Ner lanza su nuevo sencillo "No toquen destrucción". La canción surge de una profunda preocupación por el destino del icónico Luna Park. Tal como revela el artista, la primera parte de la letra nació a principios de 2024 como un "poema/descargo" ante los incipientes rumores de cierre del mítico recinto porteño.

  Meses después, este boceto inicial tomó forma en el estudio de Tiago Puntunet, quien también se encargó de la producción musical y el piano. La melodía, descrita como "muy sencilla, casi tierna", se complementó con una segunda parte de la letra, de tono más "maníaco y desesperado". La grabación se caracteriza por un acompañamiento de piano sin tempo ni partitura, buscando una expresión más desalineada y real. A esta atmósfera íntima se suman ruidos ambiente auténticos, como sirenas y voces de multitud, junto con sutiles golpes de percusión orquestal que intensifican el clamor de la voz que suplica: “no me cierren a mi Luna”.

  El contexto de la canción se enmarca en el anuncio de un proyecto de "remodelación" del Luna Park a principios de 2025 . Ante la sospecha de que esta iniciativa pueda ser una excusa para una demolición parcial o total del monumento histórico nacional desde 2007, "No toquen destrucción" se erige como una "alarma" ante el peligro de que el Luna Park sea desfigurado o derribado. La letra establece un diálogo personal entre Ner y el estadio, un espacio testigo de innumerables historias y sueños que ahora enfrenta su propio final. La canción se convierte así en un último y desesperado llamado de atención, una manifestación de conciencia ante la posible pérdida de un lugar crucial para la cultura y el espectáculo argentino. 

  En cuanto a las influencias estéticas y sonoras, el sencillo evoca la emotividad de los musicales de Cibrián y Mahler, hitos del Luna Park como Drácula y El Jorobado de París, recordando especialmente las arias solistas acompañadas al piano. También se perciben ecos de la introspección de Fito Páez en sus temas más íntimos, donde la voz y la palabra toman protagonismo sobre el arreglo musical, como en "Yo vengo a ofrecer mi corazón" o "Al lado del camino".

  "No toquen destrucción" es más que una canción; es un testimonio de la conexión emocional de un artista con un espacio emblemático y una sentida defensa del patrimonio cultural.

  Os dejo por aquí el audio de "No toquen destrucción". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ner. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Demasiado Wow", el nuevo single de Kobi Cantillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Kobi Cantillo! Y bueno, ¡comencemos!

  Kobi Cantillo recupera el estatus de "lover boy" declarado. En su más reciente canción "Demasiado Wow", la sensación venezolana del pop urbano navega a través del mundo del pop con un enfoque elevado y completamente maduro para aumentar su arte sin igual. Acompañado de un nuevo y vibrante video musical, "Demasiado Wow" llega a través de "Universal Music Latino" y está disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy. 

  "Demasiado Wow" es una canción de pop que revela el carisma y la autenticidad que han distinguido a Kobi del resto de la escena, convirtiéndose en el nuevo rompecorazones de la música latina. Con una gran devoción y un elevado sentido de la seguridad, el tema muestra una vulnerabilidad distintiva a través de sus propias creencias de que "ser bueno es ser divertido", rechazando la masculinidad tóxica y los estereotipos de mujeriego asociados normalmente con la música urbana de hoy en día. Entre ritmos de pop y animadas melodías de guitarra, Kobi confiesa a través de sus ingeniosas letras que “si no estás aquí estoy, down, down” en el impresionante estribillo de la canción.

  " "Demasiado Wow" es el soundtrack de los enamorados. No importa si estás en una relación o no. Si alguien te gusta, esta es la canción perfecta para acompañarte en ese sentimiento. Quiero que la disfruten y se la dediquen a esa persona que los tiene: wowowowow", cuenta Kobi Cantillo.

  En "Demasiado Wow", Kobi evoca una profunda admiración por su musa, y en el video se ve cómo esta cálida instrumentación cobra vida. Con fragmentos de las cámaras de seguridad de una tienda de la esquina, "Demasiado Wow" combina el ritmo fascinante de la canción con un jocoso "día bien aprovechado" mientras su dueño se queda dormido. En el vídeo musical, dirigido por Orange, Kobi y sus amigos muestran la esencia alegre y divertida de la canción. 

  Reconocido ampliamente por sus melodías contagiosas y su caligrafía de primera clase, Kobi Cantillo se ha convertido sin duda en una figura clave de la industria de la música latina. En toda su música, un mensaje es claro: el amor vence todos los obstáculos. A lo largo de su evolución artística, este mismo principio representa a un Kobi de éxito fundamentado en la autenticidad, la sanación y el amor, un testimonio de la fidelidad a uno mismo como verdadero camino hacia el éxito. Con el lanzamiento de "Demasiado Wow", la superestrella en ascenso abraza una nueva era, una más evolucionada y decidida a conquistar el dominio mundial. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Demasiado Wow". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kobi Cantillo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Based on a True Story", el nuevo disco de Will Smith

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Will Smith! Y bueno, ¡comencemos!

  Will Smith, artista, actor y artista multifacético ganador de un premio "GRAMMY", lanza su primer álbum de larga duración en 20 años, "Based on a True Story", a través de RITW/SLANG Recordings. El álbum de 14 canciones cuenta con la colaboración de DJ Jazzy Jeff, Teyana Taylor y Jac Ross. Incluye los sencillos "First Love", "Beautiful Scars", "TANTRUM", "Work of Art" y "You Can Make It". Consulta la lista completa de canciones a continuación. 

  Para coincidir con el lanzamiento del álbum, Will Smith también anunció su primera gira como cabeza de cartel, "Based on a True Story Summer Tour", que visitará importantes ciudades de Marruecos, Europa y el Reino Unido. Los conciertos de Smith como cabeza de cartel comienzan el 13 de julio en Hamburgo, Alemania, y se presentará en múltiples festivales internacionales, como Mawazine en Marruecos, el Festival POSITIV en Francia, Dreambeach en España y el Festival BIG ART en Italia. Las entradas ya están a la venta en https://willsmith.com/#tour. El itinerario completo de la gira se encuentra a continuación.

  A principios de la pasada semana, Will regresó a su Filadelfia natal, donde la calle frente a su antigua escuela secundaria, Overbrook, pasó a llamarse Will Smith Way. 

  Recientemente, Will Smith alcanzó el número 1 en la lista Billboard Gospel Airplay con "You Can Make It", con la participación del coro Fridayy and Sunday Service Choir. Este es el primer sencillo número 1 de Will desde Get Jiggy With It, encabezando las listas de rap y gospel. Smith estrenó "You Can Make It" en los "Premios BET" de 2024. La poderosa interpretación lo encontró de pie en una gran fogata rodeado de llamas reales.

Will Smith también apareció recientemente en los Premios GRAMMY de 2025 para rendir homenaje a su mentor de toda la vida, Quincy Jones.

  La lista de canciones de "Based on a True Story" es:

1. Int. Barbershop Day ft. DJ Jazzy Jeff & Simone
2. You Lookin’ for Me?
3. The Reverend (Rave Sermon)
4. Rave in the Wasteland
5. Bulletproof ft. Jac Ross
6. Hard Times (Smile) ft. Teyana Taylor
7. Beautiful Scars ft. Big Sean and OBanga
8. Tantrum ft. Joyner Lucas
9. First Love ft. India Martinez and Marcin
10. Make It Look Easy
11. The Reverend (YCMI Sermon)
12. You Can Make it ft. Fridayy and Sunday Service
13. Work of Art ft. Russ and Jaden
14. The Reverend (WOA Sermon)

  Os dejo por aquí el videoclip de "First Love". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Will Smith. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Contacto 0", el nuevo single de Marki

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Marki! Y bueno, ¡comencemos!

  Marki y las Milkshake, el flamante dúo de raperas paraguayas, se unen en esta colaboración para traernos "Contacto 0". Esta nueva canción de desamor habita los rincones más profundos de los corazones de los artistas tocando fibras muy sensibles donde el oyente podrá sentirse reconocido fácilmente. Con un estilo pop las barras del tema son una declaración de dolor y agonía que los cantantes plasman con sufrimiento y mucha pasión. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Contacto 0". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Marki en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Smell the Roses", el nuevo disco de Erja Lyytinen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Erja Lyytinen! Y bueno, ¡comencemos!

  Se la conoce como la reina del slide en Europa, ha compartido escenario con Carlos Santana y ha sido premiada como Mejor Guitarrista de Blues en los European Blues Awards. Ahora, Erja Lyytinen sigue demostrando por qué es una de las guitarristas más influyentes del género con el lanzamiento de su nuevo álbum, "Smell the Roses". 

  Con una trayectoria de más de 20 años, la artista finlandesa ha recorrido el mundo llevando su mezcla única de blues, rock y virtuosismo en la guitarra slide. Su nuevo trabajo, "Smell the Roses", nos devuelve a un sonido más crudo y directo, inspirado en el rock de los 70 y grabado con equipo analógico para lograr un tono cálido y envolvente.

  El primer single, que da nombre al álbum, es una declaración de intenciones: despierta, disfruta la vida y siente la música en estado puro.

  Un álbum con la fuerza de los clásicos

  Erja ha grabado este disco con su banda en solo tres días, capturando la esencia del blues rock con un sonido auténtico y sin artificios. "Smell the Roses" es una evolución en su carrera, con letras que abordan el dolor, la lucha, la esperanza y la pasión con una profundidad emocional arrolladora.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Abyss". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Erja Lyytinen. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Temperatura", el nuevo single de Q2

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Q2! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Temperatura" es el primer single del primer álbum del artista Sevillano. Elegido artista del shazam fast forward 2025, su crecimiento está siendo exponencial con cada track que lanza."La Temperatura" es un mambo, todo un hit de pista. 

  El tema derrocha energía desde el primer segundo hasta el último. El track inicia con una melodía memorable y nostálgica, que nos recuerda a artistas como Lil Nas, para después romper en un estribillo muy coreografiable, con una melodía infecciosa que una vez que entra, ya no sale de tu cabeza. Este es sólo el principio del 2025 para la carrera de Q2, así que estaremos atentos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Temperatura". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Q2. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Una fábula para el fin del mundo", el nuevo libro de Ava Reid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ava Reid. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Una fábula para el fin del mundo" el nuevo libro de Ava Reid. Salió a la luz el pasado 1 de abril, lanzándolo con el apoyo de "Umbriel Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Ava Reid, la autora best seller de El arte de ahogarse, vuelve a sorprendernos, esta vez con un romance distópico y un gran interrogante: ¿hasta dónde somos capaces de llegar por amor?

  La gran empresa Caerus controla todos los aspectos de la sociedad y a las clases bajas mediante la acumulación masiva de deudas.

  Inesa vive con su hermano en un pueblo medio sumergido, donde sobreviven gracias a su taller. Aunque ella lo desconoce, su cruel madre ha acumulado una deuda enorme, la suficiente como para ofrecer a uno de sus hijos al espectáculo letal que Caerus retransmite en directo: el Desafío del Cordero.

  Melinoë es una asesina al servicio de Caerus a la que han entrenado para rastrear y matar a los Corderos de los sacrificios. Es un arma viviente, creada mediante reacondicionamiento neuronal y alteraciones físicas. Se la conoce por su fría brutalidad y belleza letal. Nunca ha fracasado a la hora de matar a sus objetivos.

  Cuando Inesa descubre que su madre la ha ofrecido como sacrificio, su mundo se derrumba, ya que los Desafíos siempre son un baño de sangre para los pobres.

  Melinoë, mientras tanto, no puede permitirse perder. A pesar de su reputación como asesina despiadada, una serie de recuerdos dolorosos no dejan de atormentarla. Después de su último Desafío, donde se derrumbó en directo, necesita redimirse.

  A medida que Mel persigue a Inesa, ambas chicas empiezan a cuestionarlo todo: Inesa se pregunta si existe algo más aparte de sobrevivir, mientras que Mel no sabe si es capaz de hacer algo que no sea matar.

  Y, CONTRA TODO PRONÓSTICO, PUEDE QUE AMBAS SE ESTÉN ENAMORANDO."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ava Reid en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Mismo", el nuevo single de "Banda Los Recoditos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Recoditos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda Los Recoditos" continúa sorprendiendo con más música!, En esta ocasión el quinto y último adelanto de lo que será su nueva producción. 

  "El Mismo" es el título de este tema que aunque trata de un amor no correspondido, tiene una instrumentación con mucha algarabía. La canción habla de cuando un hombre se echa a la borrachera para olvidar un amor, y que harto de eso doblega su propio orgullo para volver a rogar por ese cariño, diciendo a la mujer que ama que la necesita.

  "El Mismo" es uno de los géneros que mejor van con el estilo de "Banda Los Recoditos", quienes ya tienen los temas que formarán parte del álbum que saldrá en los primeros días de Mayo.

  "El Mismo" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video que ya se puede disfrutar en el canal de "Banda Los Recoditos" en YouTube.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Una peda menos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda Los Recoditos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!