Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"Brisa Festival"! Y bueno, ¡comencemos!
El festival más esperado del verano en Málaga capital ya tiene cartel, fechas y emplazamiento confirmado. Anni B Sweet, Dani Fernández, "Duncan Dhu" y "Viva Suecia" desembarcarán en el Puerto de Málaga los días 24, 25 y 26 de Julio de 2025. Juntos a ellos, destacan nombres tan atractivos como Alberttinny, "Califato ¾", "Cariño", "La Casa Azul", "Miss Caffeina", Pony Bravo, "Varry Brava", Zahara, Carlos Ares, Juanca & Pope Supersub DJ y una gran selección de bandas emergentes.
Anni B Sweet, con una carrera ya consolidada, y donde ha demostrado estar fuera de toda etiqueta, será la abanderada malagueña del festival, cogiendo el testigo de El Kanka.
Para la edición de 2025, las bandas emergentes, la mayoría llegadas de Andalucía y especialmente de Málaga, volverán a tener a su disposición dos fantásticos escenarios para ofrecer toda la calidad de su repertorio. Así, por el Puerto de Málaga pasarán Carmen Xía, "Detergente Líquido", Fauces (ganadores de MálagaCrea Rock 2024), Ignorentes, Jassy Ojeda, Javier Lekker, Manola, Melifluo, Midnight Walkers, Moon Orchard, Nadie Patín, Neverland Bari, Polarnova, Rocío Lapaz, Sanguijuelas de Guadiana, Sike, Solzimer, Victorias y Los Voluble.
Por segundo año consecutivo, este gran evento cultural se celebrará en el Dique de Levante del Puerto de Málaga, que con sus más de 10.000 m2 y su capacidad para acoger hasta 15.000 personas de aforo diario, ofrece un espacio único e inigualable.
A sus dimensiones hay que sumar su ubicación a un paso del centro histórico de la ciudad y de las principales arterias de comunicación. El Puerto de Málaga, además, engarza a la perfección con el espíritu y con la filosofía del festival: un espacio abierto (al mar, a la música), en un enclave 100% malagueño, pero con un ADN internacional.
Las fechas de celebración volverán a enmarcarse durante el último fin de semana de julio, desde el jueves 24 al sábado 26. "Brisa Festival" contará nuevamente con varios escenarios, una amplia y variada zona gastronómica y muchas sorpresas que a buen seguro lo convertirá en uno de los grandes eventos musicales y culturales del verano en Andalucía.
Junto a su hermano mayor, "Brisa Festival", vuelve "Brisa en tu barrio", el ciclo de conciertos gratuitos que durante todo el mes de julio dinamiza los barrios malagueños con numerosos directos donde actuaran decenas bandas emergentes. Un escaparate inigualable para estos nuevos artistas.
Y tras los buenos resultados de pasadas ediciones, también regresará "Brisa Studio", unas jornadas de formación y profesionalización de la industria musical que se ha convertido en punto de encuentro y diálogo para profesionales del sector cultural, artistas y nuevas bandas a través de conferencias, cursos y charlas.
"Brisa Festival" contará de nuevo con el apoyo de CaixaBank, a través de 'Xperience CaixaBank', proyecto con el que la entidad ofrece contenidos y experiencias memorables en ámbitos como la música, la cultura, la gastronomía y el deporte.
Bajo el concepto "MusicXperience", la entidad articula su apuesta por la música en directo. Con el impulso de este festival, y de otros 22 festivales de todo el país, CaixaBank reafirma su compromiso con los territorios en los que está presente para promover la actividad cultural, dinamizar la economía y generar un impacto positivo.
"Brisa Festival" es una iniciativa solidaria a beneficio de Cruz Roja que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Málaga y la Diputación Provincial de Málaga y el patrocinio principal de "Málaga de Moda", "Turismo Costa del Sol", "Puerto de Málaga", "Cervezas Victoria", "Wegow", "Mini Automotor" y "CaixaBank" como Partner Estratégico. Además, dispone de los patrocinios de Famadesa, Go Rest y Ubago. Colaboran "El Corte Inglés", "Muelle Uno" y medios de comunicación como "Europa FM", "Diario Sur" y "El Español" de Málaga.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Baute! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre Carlos Baute. En aquel post os hablé sobre como fue este el concierto, que abre su gira "De Mi Puño y Letra Tour 2024". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Ladrón"!
Carlos Baute, ícono de la música latina con 30 años de trayectoria, se une a La K’onga, la banda de cuarteto más destacada de Argentina, para lanzar su tan esperada colaboración: "Ladrón". Este tema promete ser uno de los grandes éxitos de la temporada, con una energía festiva y bailable que atrapará a todos desde el primer acorde.
"Ladrón" fusiona el inconfundible carisma y la voz de Carlos Baute con el estilo alegre y vibrante de La K’onga. La canción, con una letra ingeniosa y pícara, narra la historia de un protagonista decidido a "robarle al ladrón" que le arrebató a su chica, entregando una mezcla perfecta de diversión y desquite al ritmo del cuarteto.
La idea de esta colaboración nació hace un par de años, cuando Baute contactó a la banda a través de un amigo en común. Al escuchar la propuesta, los integrantes de La K’onga quedaron encantados con "Ladrón" y apostaron de inmediato por el proyecto. El resultado es un tema explosivo que combina la esencia del cuarteto tradicional con toques modernos, creando una experiencia musical fresca y auténtica.
No te pierdas esta colaboración que promete marcar tendencia y convertirse en un himno bailable en toda Latinoamérica.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ladrón". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chema Rivas! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Chema Rivas. En aquel post os presenté su anterior single, "UhLala". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Mi Otra Mitad"!
Tras un verano lleno de éxitos y con la estela de su más reciente lanzamiento pop con tintes electrónicos, "UhLaLa", Chema Rivas, uno de los artistas más prometedores del pop latino, regresa para sorprender a sus seguidores con su nuevo single navideño: "Mi Otra Mitad". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales y puedes escuchar aquí, marca un regreso íntimo y personal del artista, quien ha decidido compartir con su público una canción cargada de significado y emoción, en un gesto especial para la temporada navideña.
"Para mí la Navidad es símbolo de familia, de cercanía, y saco"Mi Otra Mitad" por ese motivo. Es mi tema más personal, y es la manera de que la gente que me escucha estén cerca de mí", comparte Chema Rivas sobre su nuevo sencillo.
"Mi Otra Mitad" es un tema que el artista compuso y produjo hace tiempo, pero que nunca había lanzado oficialmente hasta ahora. A lo largo de su carrera, los fans de Chema han pedido insistentemente la canción, que ha interpretado en varias ocasiones durante sus conciertos. Ahora, como un regalo para ellos, el cantante ha decidido finalmente darla a conocer, justo a tiempo para la temporada invernal.
Con este sencillo, Chema quiere acercarse aún más a su público, mostrando una faceta más personal y sincera de su música. La canción continúa reflejando la esencia del artista a través de una letra sincera sobre vivencias personales, así como una melodía llena de emotividad y calidez.
Por otro lado, para acompañar el lanzamiento de "Mi Otra Mitad" y dar la bienvenida a las fiestas, Chema Rivas ha preparado una serie de directos especiales en Twitch. Bajo el nombre de "31 días siendo streamer", el artista se conectará todos los días a las 21:00h durante el mes de diciembre para interactuar en vivo con sus seguidores. En estos directos, Chema compartirá su día a día, el proceso creativo de sus temas, curiosidades y anécdotas de su carrera, mientras sigue promocionando su último éxito "UhLaLa", además de invitar a amigos y otros artistas a sumarse a estas conexiones en vivo. Además, los resúmenes de estas sesiones estarán disponibles en su canal de YouTube, ofreciendo una visión única y personal de su vida profesional y personal.
Con este emotivo single navideño y su constante interacción con sus fans, Chema Rivas sigue demostrando que la cercanía y la autenticidad son la clave de su éxito.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "UhLala". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chema Rivas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tazca! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Tazca. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "El Fuego". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Observatorium"!
El intérprete chileno del pop, Tazca, estrena la primera parte de su ansiado disco debut "Observatorium", un proyecto artístico autoproducido y conceptualmente disruptivo y experimental que desafía los terrenos actuales del pop.
Se trata de un álbum conceptual que reúne diez piezas en total, de las cuales se estrenaron las cinco primeras, y que en su conjunto son sencillos que habitan entre los extremos de los géneros musicales del reguetón, la electrónica y el art pop.
El disco constituye en esencia un conjunto atemporal, diferente y cinematográfico, que es capaz de generar una experiencia inmersiva que trae imágenes sonoras a la mente y la impredecibilidad de una trama. Respecto a la creación autocompuesta del álbum, el artista comenta: “fue un desafío autoimpuesto del que quería lograr llegar a quedar satisfecho por mis propios medios”.
Entre las canciones que componen este lanzamiento se encuentra "A Lo Jamaica", la pieza más pop del Disco I, que fusiona elementos del neo reguetón, electrónica y house. Este tema fue dirigido por la destacada directora Natalia Montecinos (Ana Tijoux, Cultura Profética) y la cinematografía por Yusuke Hagiwara, quién ha trabajado en los últimos videos de reconocidos artistas urbanos como Maluma, Anuel y Cris Mj.
Cabe destacar que Montecinos dirigió igualmente el videoclip de MVSA, otro single del conjunto recientemente estrenado, el cual incorpora influencias del trap, R&B, Lo Fi y Electrónica. El más reciente sencillo estrena del artista, El Fuego, el cual también forma parte de "Observatorium", da un vuelco inesperado hacia el folk, rock, indie y art pop, una fusión totalmente única que devela la capacidad de Tazca de reinventarse y explorar nuevas fronteras sonoras.
Los estilos musicales que tomaron posesión en esta oportunidad del conjunto van desde el pop y rock de los años 70', 80 y 90', hasta la música clásica, la electrónica y el pop más moderno vinculado a la electrónica. Dentro del proceso experimental del disco estuvieron involucrados un sin número de géneros, como el reguetón, el synthpop, el hip-hop, el trap y el indie.
En cuanto al contenido lírico del Disco I de "Observatorium", aborda varias temáticas intrínsecamente relacionadas a conceptos propios y producto de las dinámicas relacionales humanas, como el amor, relaciones fallidas y dañadas, soledad, resiliencia, la violencia de la sociedad, contactar con uno mismo, escapar de lo artificial del mundo, del coqueteo y también de la sexualidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Fuego". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tazca. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Paloma Sánchez-Garnica. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la primera vez que os hablé sobre Paloma Sánchez-Garnica. En aquel post os presenté a la escritora y su anterior libro, "Últimos días en Berlín". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Victoria"!
"Victoria" es el nuevo libro de Paloma Sánchez-Garnica. Salió a la luz el pasado 6 de noviembre, contando con el apoyo de "Editorial Planeta".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"La novela ganadora del Premio Planeta 2024 nos muestra un retrato impactante de la azarosa vida de personas que sufrieron en carne propia las consecuencias de las grandes decisiones políticas.
Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, en un Berlín arrasado y sin futuro aparente, Victoria sobrevive cantando cada noche en el club Kassandra. Pese a tener una mente prodigiosa, capaz de crear un poderoso sistema de cifrado de mensajes, su hija Hedy y su hermana Rebecca dependen de ese mísero sueldo para sobrevivir. Un chantaje sin escrúpulos por parte de los rusos obligará a Victoria a viajar sola a Estados Unidos, donde, sin embargo, disfrutará del amor incondicional del capitán Norton. Allí descubrirá que la que parecía la sociedad más democrática del mundo esconde una rancia capa de racismo e injusticias de la mano del Ku Klux Klan y el senador McCarthy.
Una novela grandiosa en la que los resentimientos, el dolor de la pérdida y las decisiones difíciles serán superados gracias al coraje de unos personajes que luchan firmemente por defender lo que más aman."
Y esto es todo. ero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Paloma Sánchez-Garnica en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fuerza Regida"! Y bueno, ¡comencemos!
En el aniversario del lanzamiento de su éxito "Bebe Dame", los aclamados grupos de música mexicana Fuerza Regida y Grupo Frontera se reúnen en una nueva colaboración, "MALA MÍA". El EP de cinco temas explora poderosamente las complejidades del amor, el deseo y el desamor, navegando por la tensión entre la pasión y la duda, la atracción de las relaciones tóxicas y el doloroso viaje de la autorrealización y el crecimiento emocional. "MALA MÍA" ya está disponible en plataformas de streaming.
Lista de canciones del EP "MALA MÍA" de "Fuerza Regia" y "Grupo Frontera":
ME JALO
SOS
COQUETA
0 SENTIMIENTOS
AURORA ft. Oscar Maydon, Armenta
El EP, que combina a la perfección los estilos característicos de "Fuerza Regida" y "Grupo Frontera", abre con "ME JALO", que ofrece una narrativa cruda y pegadiza de una tumultuosa historia de amor, detallando un complicado enredo nocturno con una mujer que mantiene a su amante en las sombras. Con su ritmo variado y letras juguetonas pero honestas, la canción explora la atracción seductora de la atracción prohibida y el costo emocional de ser el "otro" en un triángulo amoroso. "SOS" y "Coqueta" exploran la complejidad de las relaciones intensas y apasionadas que difuminan la línea entre el amor y la lujuria. Mientras que "SOS" captura la urgencia y la emoción de reconectarse con un amor perdido que anhela la emoción, "Coqueta" refleja un anhelo más introspectivo por una aventura fugaz, describiendo el anhelo melancólico por una segunda oportunidad para reavivar la llama.
"0 Sentimientos" transmite una historia cargada de emociones de desamor y traición, contemplando la inversión personal en una relación que nunca fue genuinamente recíproca. La canción expresa el entumecimiento que sigue al engaño, transformando el dolor del amor no correspondido en una poderosa declaración de autoconservación. "Aurora" cierra el EP con un tono crudo y confesional. La última canción aborda la dolorosa realidad de que, a pesar de todo el amor y los sacrificios, la relación fue tóxica y dejó a uno ahogado en el arrepentimiento y la duda. Al capturar las consecuencias emocionales de un corazón roto, "Aurora" alienta a los oyentes a enfrentar sus propios comportamientos destructivos y reflexionar sobre el vacío que dejó alguien que nunca valió realmente la pena.
Producida por el ganador de múltiples "Latin GRAMMY", Edgar Barrera, junto a Miguel Armenta, Grupo Frontera, Jesús Ortiz Paz y Moisés López, "MALA MÍA" fue grabada en el estudio de la ciudad natal de "Fuerza Regida" en California y fue creada para los fanáticos que han estado esperando a los dos grupos para reunirse.
"Fuerza Regida", uno de los grupos más influyentes de la música mexicana, combina corridos tradicionales con influencias modernas de hip-hop, latinos y dance. Desde que se formó en 2015, la banda, que incluye a Jesús Ortiz Paz (JOP), José "Pelón" García, Moisés López, Khrystian Ramos y Samuel Jáimez, ha ganado más de 13 millones de seguidores en las redes sociales, 35 millones de oyentes mensuales en Spotify y 26 mil millones de reproducciones. Con álbumes exitosos como "Pa Que Hablen" y "Sigan Hablando", han ganado importantes elogios, incluido el premio al Artista del Año (Grupo) de "Billboard" y los premios "Billboard Latinos". Su gran éxito llegó en 2018 con "Radicamos en South Central", seguido de álbumes que encabezaron las listas como "Pa Las Baby's" y "Belikeada", así como colaboraciones como "Bebe Dame" con "Grupo Frontera", que alcanzó el número 1 en la lista "Hot Latin Songs". Para 2024, tenían tres álbumes en el Top 10 de Billboard y mantuvieron el puesto número 1 en la lista "Hot Latin Songs" durante siete semanas consecutivas con "Tu Boda". Hicieron historia este año al ganar por segundo año consecutivo el premio a "Mejor Artista Dúo/Grupo" en los "Billboard Music Awards", destacándose como los únicos finalistas y ganadores latinos de 2024 en esta categoría. Reconocidos como "transgresores en el espacio de la música mexicana" por "Billboard" y "el acto más trabajador en la música mexicana" por Los Angeles Times, "Fuerza Regida" continúa liderando el movimiento global del género, superando sus límites con cada nuevo proyecto.
Desde su meteórico ascenso a la fama, "Grupo Frontera" ha entregado constantemente éxitos que encabezan las listas, asegurando posiciones destacadas en varias listas como "Hot Latin Songs de Billboard", "Regional Mexican Airplay", "Latin Airplay" y "Spotify Global Top 200", entre otras. Tras el lanzamiento de su álbum debut, "El Comienzo", que acumuló la impresionante cifra de 2.8 mil millones de reproducciones en menos de un año, el grupo ha alcanzado numerosos hitos en su carrera. Hicieron historia como los primeros artistas mexicanos que aparecieron en la portada de la revista THE FADER y han aparecido en programas de entrevistas de alto perfil, incluidos Jimmy Kimmel Live y Good Morning America. Su segundo álbum, "Jugando A Que No Pasa Nada", lanzado en mayo, presenta poderosas colaboraciones con luminarias contemporáneas como Christian Nodal, Maluma, Morat y Nicki Nicole. El álbum tuvo un impacto significativo, debutando en cuatro listas de "Billboard: No. 6" en la lista de "Álbumes Regionales Mexicanos", No. 10 en la lista de "Mejores Álbumes Latinos", No. 36 en la lista de "Álbumes Independientes" y No. 198 en el "Billboard 200". Consolidando aún más su estatus como íconos en la industria este año, la banda obtuvo siete nominaciones a los "Latin Billboard", incluyendo "Álbum Regional Mexicano del Año" y "Mejor Álbum Latino del Año" por su primer álbum "El Comienzo", así como su primer premio "Latin GRAMMY" por "Mejor Álbum de Música Norteña"/"Mejor Álbum de Música Norteña" por "El Comienzo".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PERO NO TE ENAMORES". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Bunkers"! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado viernes se consolidó un hito en la trayectoria de "Los Bunkers", quienes presentan su disco "MTV Unplugged".
El álbum de "Los Bunkers" titulado "MTV Unplugged" reúne 19 canciones en formato acústico que incluye los mayores éxitos de la banda chilena, como "Miño" y "Bailando solo", así como las canciones más populares de su último disco Noviembre, "Bajo los árboles", "Noviembre" y "Calles de Talcahuano".
Además, este proyecto suma temas nunca antes interpretados por la agrupación, como es el caso de "Quiero dormir cansado" al lado de su compatriota, la cantautora Mon Laferte. Tema que será promocionado como sencillo y estará disponible en las plataformas de audio y video a partir de este miércoles 18 de diciembre.
Este proyecto en el clásico formato acústico de los "MTV Unplugged" contó con la producción del mexicano Emmanuel "Meme" del Real, músico e integrante de Café Tacvba, quien además prestó su voz para una nueva versión de "Si estás pensando mal de mí".
Este lanzamiento sin precedentes para la banda chilena también marcó un momento histórico para los "MTV Unplugged", pues fue el primer especial grabado en Chile bajo la dirección de un director externo, el reconocido cineasta chileno Pablo Larraín.
Además, es el primer show "MTV Unplugged" que logra estrenarse en cines antes de transmitirse en la pantalla chica. El especial fue presentado con gran éxito en cines de México y Chile, en su país natal se anotó como el estreno chileno más exitoso en su primer día con seis mil espectadores, hasta el día de hoy han asistido alrededor de 15 mil 300 personas.
El álbum de "Los Bunkers" "MTV Unplugged", disponible en plataformas a partir del 20 de diciembre, es el preludio de la Gira Acústica de "Los Bunkers", la cual iniciará en Chile y cuenta con las siguientes fechas confirmadas en México.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero Dormir Cansado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Los Bunkers". No olvidéis seguir a "Los Bunkers" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vanesa Martín! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Vanesa Martín. En aquel post os hablé sobre su unión a "Universal Music Spain". Ahora anuncia su nueva gira de conciertos.
Los seguidores de Vanesa Martín están de enhorabuena. La artista ha anunciado la salida a la venta de nuevas entradas para sus próximos conciertos, en el marco de su gira 2025 donde presentará su nuevo trabajo previsto publicarse en primavera.
"Objeto Perdidos" es su primer adelanto, del que ya conocemos los primeros acordes que la propia Vanesa ha desvelado en sus redes sociales.
Con su estilo único y una puesta en escena impecable, Vanesa promete emocionar al público con un recorrido por sus grandes éxitos y temas más recientes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de "He sido". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vanesa Martín. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Agus Fonte! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Agus Fonte. En aquel post os presenté su anterior single, "Sálvame". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"12 en punto"!
"12 en punto" es un viaje musical en el que Agus Fonte se entrega a la experimentación y se permite explorar nuevas sonoridades sin restricciones. Con 12 canciones que marcan un contraste entre lo luminoso y lo sombrío, el álbum captura un espectro emocional y sonoro único.
Producido y compuesto por Agus Fonte quien también estuvo en bajo, piano, guitarras, bajo, voz y coros. En la batería estuvo German Cañete; en solo de guitarra en "Lo que nos trajo acá" Tati Díaz Bonilla; en guitarra en "Estaré Aquí" Nacho Loza; y en la mezcla y máster estuvo a cargo de Matías Fumagalli.
Los temas que componen "12 en punto" son:
No sabes tener miedo
Lo que nos trajo acá
Salvame
No te apagues (La luz de capital)
Siempre te quiero llevar
A donde vas
Ben aquí
Siempre podes volver
Me vas a juzgar
Mejor lo peor
El sol está distinto
Estaré aquí
A lo largo del disco, se encuentran temas más accesibles y amigables, pero también momentos oscuros y profundos que revelan una faceta más introspectiva del artista. Cada pista es una declaración personal, una invitación a sumergirse en un mundo donde las fronteras entre lo alegre y lo sombrío se difuminan.
El título del álbum, "12 en punto", hace referencia a las 12 canciones que componen este trabajo, cada una un reflejo del instante preciso en que Agus Fonte decidió abrazar su creatividad sin limitaciones, explorando sonoridades y estilos con total libertad. Este es un disco de autodescubrimiento y de risas, lágrimas, luces y sombras.
"12 en punto" es, en definitiva, el momento exacto en que el artista se entrega por completo a su visión y se permite experimentar con todo lo que siempre había soñado.
Agus Fonte es un artista nacido en Catriel, un pueblo de la provincia de Río Negro, pero actualmente reside en Buenos Aires. Dedicado a componer canciones que capturan las emociones universales del amor y el desamor, así como las experiencias cotidianas que resuenan con su audiencia. Su música refleja la profundidad de la vida y las relaciones humanas, ofreciendo una conexión auténtica a través de sus letras sinceras y melodías cautivadoras.
Durante el verano del 2025 va a estar en Pinamar, donde se va a embarcar en una apasionante jornada musical, tocando de forma consecutiva durante dos meses. Este compromiso constante con su arte no solo muestra su dedicación inquebrantable, sino que también le permite conectarse de manera directa con su público, creando momentos memorables y experiencias que perduran en el tiempo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sálvame". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Agus Fonte. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!
La "Fundación Cultural Latin GRAMMY®" anunció a los seis ganadores de su programa de "Subvenciones de Investigación y Preservación de Música Latina". Esta es la segunda vez que se anuncian ganadores del programa este año.
Como parte de la celebración por el décimo aniversario de la "Fundación", y en alianza con "PepsiCo Junto Crecemos", se anunciaron seis subvenciones adicionales, incrementando el monto de $5,000 dólares a $10,000 dólares cada una, para un total de $60,000 dólares distribuidos entre los proyectos de este grupo.
El programa otorga subvenciones a instituciones musicales, organizaciones sin fines de lucro, musicólogos e investigadores alrededor del mundo que enriquecen y preservan el legado de la música latina. Este año, un diverso grupo de instituciones e investigadores se beneficiarán con este programa. Las seis subvenciones están dedicadas a una gama de iniciativas. Las "Subvenciones de Investigación" se enfocan en proyectos que destacan los estudios históricos y antropológicos, así como la documentación de tradiciones y el folclor latino, mientras que las Subvenciones de Preservación están destinadas a financiar la conservación y el archivo de la música latina y sus distintivas prácticas culturales.
"Las "Subvenciones de Investigación y Preservación" son esenciales para preservar el legado de la música latina e impulsar a la próxima generación de creadores. Estamos agradecidos con "PepsiCo Juntos Crecemos" por su inquebrantable apoyo y pasión continua de celebrar la música latina y su legado cultural", dijo Raquel "Rocky" Egusquiza, directora ejecutiva de la "Fundación Cultural Latin GRAMMY". "Juntos, podemos expandir nuestro alcance y apoyar a muchos más proyectos merecedores que se alinean con nuestra misión".
Subvenciones de Investigación otorgadas:
Dr. Manuel Sevilla, Colombia – Archivos y festivales: Aprendizajes de dos casos en Colombia ahonda en el rico legado cultural de Colombia, analizando las prácticas innovadoras en la creación de archivos, los roles de actores clave y la manera en que estos archivos son utilizados para fortalecer los ecosistemas musicales. Esta iniciativa se enfoca en dos festivales: el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en Cali y el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar. Ambos festivales rinden un tributo musical a tradiciones reconocidas por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial, destacando su importancia en la preservación y celebración del vibrante legado cultural de Colombia.
Jorge Benavides, Honduras – Dügü Inaudito: Salvaguardia del Legado Ancestral Garífuna es una iniciativa dedicada a revitalizar el idioma Garífuna, su música y danza – orgullosamente reconocido como un Patrimonio Cultural Inmaterial. De acuerdo con la UNESCO, estas prácticas enfrentan un riesgo significativo debido a la discriminación y una desaceleración de la transmisión del idioma Garífuna. Este proyecto, desarrollado en colaboración con Tambor Negro, documentará el Dügü, una ceremonia ancestral que encarna la esencia del patrimonio inmaterial Garífuna. Las conclusiones contribuirán al Proyecto de Lenguas Indígenas liderado por el CCET y también se integrará al Instituto MUSIDANSE de la Universidad de Paris 8, asegurando el reconocimiento global y la preservación de este legado cultural invaluable.
Caio de Souza, Brazil – Sonic Transductions: Revisiting Lorenzo Dow Turner’s Radioscape in Bahia (1940-1941) (Transducciones Sónicas: Revisitando el Paisaje Sonoro de Lorenzo Dow Turner en Bahía), un proyecto innovador que busca arrojar luz sobre la producción artística, el tejido cultural y social, y el contexto histórico al dar vida a las revolucionarias grabaciones realizadas por el lingüista afroamericano Lorenzo Dow Turner en Salvador de Bahía durante 1940 y 1941. A través de estos tesoros auditivos redescubiertos, el proyecto ofrecerá una nueva perspectiva de la producción artística de la capital de Bahía, más allá de las figuras reconocidas de esta época crucial. La iniciativa finalizará con una serie de podcast de seis episodios, que facilitarán una exploración a profundidad de estas grabaciones y su significado duradero, invitando a los escuchas a involucrarse con este rico y multifacético capítulo de la historia cultural de Brasil.
Subvenciones de Preservación otorgadas:
Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, Bolivia – La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) ha lanzado una ambiciosa iniciativa para preservar y celebrar el legado musical indígena del país. Preservación, Digitalización y Geolocalización de los Registros de Música Indígena Boliviana de Alain Thirion se enfoca en la preservación, digitalización, catalogación y geolocalización de una extraordinaria colección de grabaciones realizadas por el investigador australiano Alain Thirion en los noventa. Estas grabaciones capturan las ricas tradiciones musicales de varias comunidades indígenas del altiplano y los valles bolivianos – muchas de las cuales enfrentan un riesgo de extinción debido a la migración, cambios generacionales y las presiones de la globalización. A través de esta iniciativa, la OEIM busca salvaguardar y compartir este invaluable legado cultural con las próximas generaciones, asegurando su permanencia como parte de la vibrante identidad nacional de Bolivia.
Andrew Skinner, Daniel Zanessi y Antonio Leguiza, junto a la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina – El proyecto Creación de “Archivo de Música Cuyana y Popular Argentina” en La Universidad Nacional de Cuyo está enfocado en establecer el primer archivo público de la Música Popular Argentina y Cuyano. Está destinado a rescatar, preservar y promover la vasta colección de grabaciones musicales de gran importancia para las culturas de Cuyano, Argentina y Latinoamérica. Para formar este archivo, los investigadores han basado sus esfuerzos en la recolección de audios en el histórico Zanessi Studio, finalizando años de proyectos de preservación e institucionalizando el cuidado de este valioso material. A través de esta fundación, están creando un espacio público en donde músicos y sus familias pueden contribuir con sus materiales a una colección de Bienes Comunes Creativos, asegurando su preservación en la Universidad Nacional de Cuyo. Como primera contribución, el grupo presentará el audio anteriormente digitalizado que es parte de la colección del proyecto “Zanessi Collection”, financiado en 2023 por el programa de Subvenciones de Investigación y Preservación de la Música Latina por parte de La Fundación Cultural Latin GRAMMY. Entre los archivos musicales se incluirá el repertorio completo de Tito Francia, miembro fundador de movimiento Nueva Canción, quien colaboró con Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez, Oscar Matus, y que revolucionó la estética de la música Cuyano, extendiendo su influencia a través de Latinoamérica.
Miguel Díaz y Nicolás Ramirez Salaberry, Paraguay – La Creación de la Fonoteca Memoria Histórica de la Radio Nacional del Paraguay tiene como objetivo el rescate, la salvaguarda y la promoción de la preservación de discos de vinilo del archivo de la antigua estación de radio. Esta invaluable colección fue descubierta durante un proyecto de investigación realizado en 2023 por el Mg. Nicolás Ramírez Salaberry y el Dr. Miguel Díaz Antar, con apoyo financiero de la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay. Inicialmente, los investigadores buscaron crear un inventario actualizado del archivo de la Radio Nacional de Paraguay para estudios musicológicos. Sin embargo, encontraron que esa colección no existe. Los pocos y singulares discos que sobrevivieron a los cambios de medios estaban esparcidos y pobremente preservados. A través de entrevistas con extrabajadores y directores, se reveló que gran parte del material de archivo fue saqueado y desapareció en los eventos alrededor de la caída del dictador Alfredo Stroessner en 1989, y la subsecuente eliminación de archivos relacionados a la dictadura. La investigación resultó en la recuperación de 120 discos de vinilo que pertenecían al viejo archivo sonoro y constituye el primer material salvaguardado de este actual proyecto.
Un comité de expertos de Latinoamérica, la Península Ibérica y Estados Unidos seleccionó a los ganadores entre un número extenso de candidatos calificados. Desde su creación en 2015, el programa ha entregado más de $255,000 dólares en subvenciones para apoyar proyectos, uno de los cuales recibió un "Latin GRAMMY®" y un premio "GRAMMY®".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Rivera! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Carlos Rivera. En aquel post os presehablé sobre su nominación a los "Latin Grammy". En esta ocasión os hablo sobre el cierre de este 2024.
En un año colmado de éxitos y crecimiento constante, Carlos Rivera reafirma su trono como el artista que llega al corazón de todos. Con su talento histriónico, el cantante, compositor y actor traspasó fronteras llevando su música a todas partes, emocionando, poniendo a bailar e invitando a reflexionar.
Carlos es de los cantantes más reconocidos y queridos de México, que ha influido a su generación sin límite de edad, desde los más pequeños a los más grandes de la familia, Carlos conquista a todos con sus canciones. Esto se vió en sus shows en el país sold out, empezando en el "Quality Arena" en Córdoba, y en las dos noches consecutivas en el "Movistar Arena". Los 3 conciertos se vistieron de carteles, banderas, remeras de muchos rincones del país, con mensajes de profundo amor y reconocimiento, por parte de los fans.
Carlos Rivera recorrió más de 15 países con su gira "Un Tour a Todas Partes”"realizando más de 100 shows en un año y medio, y coronó el 2024 con sus 20 años de carrera. Durante el 2024, Carlos Rivera, celebró sin parar estos primeros 20 años de trayectoria. Años en los que ha acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales, llegando a toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, y ha realizado conciertos en más de 15 países, alcanzando récords de ventas y un sinfín de reconocimientos discográficos.
Este 2024 lo cierra con varios "SOLD OUT" en Costa Rica, Chile y Argentina como parte de su gira "Carlos XX" que seguirá en 2025 en Gran Canaria, Tenerife y Madrid. Y como cereza del postre, lanza una colaboración junto a Michael Bublé como sorpresa navideña llamada "Maybe this christmas".
Las celebraciones comenzaron el 4 de julio con un concierto con entradas agotadas en la "Arena Ciudad" de México, seguido por otro éxito en la Arena Monterrey el pasado 5 de octubre. La gira "Carlos XX", que consta de únicamente 20 shows en las ciudades más representativas en su carrera, continuará durante el resto del año y principios del 2025.
Además, este mismo año lanzó el sencillo "Calumnia" junto a Prince Royce, "Zona de Riesgo" junto a Gloria Trevi, la canción "Él" composición que escribió como un recuerdo a su infancia. También lanzó "Ahora" al lado de David Bisbal. Colaboró con Ha-Ash en "Más Fuerte Que Yo", con Río Roma en "Sabes lo que Pasa" y su más reciente, "Calavera" con motivo del día de muertos.
Este año Carlos Rivera fue nombrado como uno de los 50 personajes que transforman a México por la revista Quién. Este año también recibió su primera nominación a "Latin Grammy".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Calavera". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Verssek! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Verssek. En aquel post os presenté al cantante y su single en aquel momento, "Escala de Amor". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Regresar"!
Desde el corazón de Latinoamérica y con una voz cargada de sentimiento, el artista bogotano Verssek presenta su nueva canción "Regresar", un homenaje a los millones de migrantes que, con fe y esperanza, cruzan fronteras en busca de sueños. Lanzada el 18 de diciembre, en el marco del Día Mundial del Migrante, esta balada pop-rock se convierte en un canto universal de perseverancia y arraigo, que toca las fibras más profundas de quienes han partido sin olvidar sus raíces.
"Migrar separa, pero también nos une", afirma Sebastián García, el cantautor detrás de Verssek, quien encontró en los testimonios de migrantes la inspiración para esta canción. "Cada historia es un reflejo de lo que somos como latinos: luchadores, soñadores y profundamente conectados a nuestra tierra", agrega.
"Regresar" no es solo una composición personal, es la voz de millones de personas que, desde Argentina hasta México, buscan construir su camino en tierras lejanas bajo una promesa: volver a su seno familiar.
Tres narrativas son fundamentales en el concepto de la canción: la musical, cargada de nostalgia, conecta fácilmente con el público; la audiovisual, protagonizada por Sebastián, narra de manera simbólica, el trasegar de los migrantes legales y aquellos que buscaron cruzar el Darién; por último, una lírica delicada que va del desahogo a la esperanza.
Construida sobre una base de guitarras acústicas, chelos y suaves arreglos eléctricos, Verssek teje una atmósfera melancólica, donde su voz es protagonista. La influencia del rock argentino y del pop colombiano está presente, logrando un sonido equilibrado entre lo clásico y lo contemporáneo. Es una balada pausada que resuena en el corazón de cualquier latino que haya sentido el peso de la distancia.
El coro es un canto perseverante que resuena como el soundtrack del forastero: "Me fui de mi país pa’ ser más fuerte, con el corazón también lleno de fe", narran sus primeras líneas y continúan: "Sueño con regresar, pues no hay ni modo de olvidar mis raíces en donde están".
"Regresar" abraza millones de historias. Es un homenaje en el que Verssek escuchó las voces de 15 migrantes que compartieron sus luchas y sueños desde Estados Unidos, historias que inspiraron cada línea de la composición. Estos relatos, universales en la experiencia latina, le otorgan a la canción un carácter íntimo y al mismo tiempo colectivo.
"Aunque el camino es difícil, cada paso, cada reto, nos acerca a nuestros sueños", comenta el artista.
La balada captura el sacrificio, la fe y la nostalgia que acompañan a quienes se aventuran a otros países en busca de una vida mejor. De esta manera, bajo la convicción con la que el proyecto solista fue concebido, Verssek conecta fronteras. Así lo ha demostrado desde sus inicios, así lo ha hecho a través de la fusión de los ritmos y sonoridades que ha explorado desde su EP debut "Entre Verdades y Reflejos" (2021), hasta "Besándonos" y "Un Rumbón", sencillos presentados meses atrás.
Ahora con "Regresar", Verssek reafirma su compromiso de contar historias reales que superan límites geográficos y unen sentimientos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Regresar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Emilia. En aquel post os hablé sobre su paso por Chile. En esta ocasión os hablo sobre el gran año de la cantante.
2024 ha sido un año de primicias récord en la imparable trayectoria global de Emilia como ícono de la música y la moda. Desde logros pioneros hasta elogios internacionales, la superestrella cerró 2024 con otro espectáculo con entradas agotadas en Salta, Argentina, en su gira ".MP3" el sábado mientras continúa rompiendo barreras y brindando actuaciones repletas de estrellas a los fanáticos de todo el mundo.
EL FENÓMENO GLOBAL DE LA GIRA ".MP3"
Recorriendo Argentina, España, México, Paraguay, Chile y Uruguay desde abril con más de medio millón de entradas vendidas en más de 40 espectáculos, la gira ".MP3"representa una era clave en la trayectoria imparable del talento detrás de éxitos que desafían el género como "No_Se_Ve.mp3". Comenzando la gira con un récord de 10 shows agotados en el "Movistar Arena" de Buenos Aires en solo 10 horas, Emilia mantuvo su racha de récords durante todo el año, convirtiéndose en la primera artista femenina argentina con cuatro shows agotados en el reconocido "Estadio Vélez" de Buenos Aires y la primera mujer en lograr tres shows consecutivos con entradas agotadas en el "Movistar Arena" de Santiago de Chile.
Con shows con entradas agotadas en varias ciudades, incluyendo Madrid, Ciudad de México, Montevideo y más, Emilia mostró todo su poder estelar y la estética pop nostálgica del Y2K a los fans de todo el mundo. Con invitados especiales como Lit Killah, Nathy Peluso, TINI, Tiago PZK, Nicki Nicole y más, trajo una energía sin igual a la audiencia internacional, subrayando aún más su papel en la ola dinámica de artistas femeninas que impulsan un renacimiento del pop latino. Con más de 30 canciones en su repertorio y un tiempo de actuación de casi dos horas y media, la gira ".MP3" ha derribado aún más barreras en la notable carrera de Emilia, revitalizando el género pop y volviéndolo a poner en el centro de atención.
CONCIERTOS EN VIVO, RECONOCIMIENTOS PRESTIGIOSOS Y MÚSICA NUEVA
Fuera de su gira ".MP3", Emilia siguió llevando su estrellato a nuevas alturas, comenzando con una actuación espectacular en los Premios Lo Nuestro 2024 en Miami, Florida, en febrero. Emilia se apoderó del escenario, deslumbrando con dos interpretaciones de algunos de sus éxitos más exitosos en su álbum ".MP3", "No_Se_Ve.mp3" y "La_Original.mp3", este último junto a TINI.
Además, Emilia cautivó al público en junio en los Premios Juventud en Puerto Rico con interpretaciones en vivo de la canción pop electro de los 90 "La_Playlist.mpeg", lanzada a principios de ese mes, y la cumbia pop "Perdonarte ¿Para qué?" junto al grupo mexicano Los Ángeles Azules, que se lanzó en mayo. La última canción le valió a la estrella del pop su primer puesto número uno en dos listas de Billboard de Estados Unidos, Regional Mexican Airplay y Latin Airplay, la primera mujer argentina en llegar a la cima de esta lista desde 2022. La colaboración no solo conquistó las ondas de radio, sino que también impulsó a la cantante nacida en Nogoyá a su primera aparición en la lista Hot Latin Songs, debutando en el puesto número 35.
Más tarde en noviembre, la supernova del pop causó revuelo durante sus actuaciones en la ceremonia de la Persona del Año del "Latin GRAMMY" en honor a Carlos Vives junto a Goyo y Wisin, así como en la entrega de premios en sí. El debut innovador de la superestrella durante la semana del "Latin GRAMMY" fue como nominada por primera vez para ".MP3" en la categoría "Mejor Álbum Vocal Pop" —convirtiéndose en la primera mujer argentina en 20 años en obtener el prestigioso reconocimiento en esta categoría.
Entre las colaboraciones y la música adicionales de este año se incluyen el sencillo de trap pop cha-cha-cha "noviogangsta <3", "CARITA TRISTE" con la estrella española Ana Mena, "Alegría" con Anitta en el álbum Gotti A de Tiago PZK, "DAMN GIRL" en el último álbum de Lit Killah, "Olvidarte" en el EP "NO HAY VERANO SIN GORDO" de Gordo, así como "Al Final" en la banda sonora de Moana 2. Además, Emilia se llevó el premio a la Mejor Canción Latina en la categoría global latina por su éxito "La_Original.mp3" en los "Premios de Música Los40 de Santander", así como dos "Premios Gardel 2024" a "Mejor Álbum Pop Urbano" por ".MP3" y "Mejor Colaboración Urbana" por "Los Del Espacio" con LIT Killah, Tiago PZK, María Becerra, Duki, Rusherking y FMK.
UNA FUERZA FEMENINA: 2024 EN CIFRAS
Al cierre del año, Emilia continuó su racha histórica como la artista más escuchada en Argentina, convirtiéndose en la primera artista femenina en lograr este título en Spotify en su país natal, , con su éxito "La_Original.mp3" con TINI, que se ubicó como la séptima canción más escuchada del año. En la plataforma, el ícono mundial del pop obtuvo 58 millones de oyentes y 1.56 mil millones de reproducciones en 183 países.
Como embajadora de Spotify EQUAL, también invitó a una diversa lista de artistas femeninas a abrir su gira pionera ".MP3", lo que refuerza aún más su apoyo a la escena musical emergente y su dedicación a defender una variedad de géneros liderados por mujeres, desde el indie folk y el pop hasta el reggaetón y la cumbia.
En 2024, el álbum ".MP3" de Emilia, que encabezó las listas, obtuvo más de 1.800 millones de reproducciones en todas las plataformas de audio y video, y obtuvo dos certificaciones de oro en España y Perú, además de una certificación de platino cuádruple en Argentina. "JET_SET.mp3" con Nathy Peluso también obtuvo una certificación de oro en Argentina con más de 60 millones de reproducciones, mientras que la música más reciente "La_Playlist.mpeg" obtuvo más de 95 millones de reproducciones y una certificación de platino en Argentina y "noviogangsta <3" alcanzó más de 46 millones de reproducciones con una certificación de oro en Argentina.
Además, la estrella fue clasificada como la artista más vista de TikTok en Argentina en 2024, con su colaboración "Una Foto Remix" junto a Mesita, Nicki Nicole y Tiago PZK, que obtuvo la segunda mejor canción del año, consolidando aún más su posición como potencia de las redes sociales y creadora de tendencias culturales.
Emilia también fue la segunda artista más vista de Youtube en Argentina en 2024. Con un total de 899 millones de visualizaciones en la plataforma, su colaboración "Alegría" con Anitta y Tiago PZK se disparó con 617,8 millones de visualizaciones y "La_Playlist.mpeg" acumuló 37,7 millones de visualizaciones.
UN ICONO DE LA MODA
Encarnando plenamente su papel de icono de estilo, Emilia también se convirtió en el rostro de la nueva era de El Corte Inglés, ganándose el papel protagonista de su campaña, "NEW", junto a estrellas como el actor Miguel Herrán ("La Casa de Papel"), con su tema "Iconic.mp3" incluido en el lanzamiento oficial de la campaña.
Desde looks de alfombra roja en alta costura hasta looks personalizados de Y2K en gira, Emilia se ha transformado en un faro de la vanguardia de la moda, mostrando cómo la música y el estilo pueden crear una narrativa dinámica. Luciendo una pieza de primavera/verano 2022 de Alexandre Vauthier, adornada con joyas de oro blanco y diamantes de Messika y zapatos de Amina Muaddi, brilló en los "Latin GRAMMY 2024", así como en los "Premios Los 40 Principales" con una impresionante creación personalizada de Atelier Versace de Donatella Versace. Además, Emilia transportó a los fanáticos a los años 90 y 2000 en su gira con piezas personalizadas de diseñadores emergentes, incluida la independiente Poster Girl, con sede en Londres.
MIRANDO HACIA 2025
Con un impresionante 2024 asegurado, Emilia ahora tiene la vista puesta en 2025. Arrancando el nuevo año con espectáculos adicionales en Uruguay el 3 de enero y Argentina el 25 de enero, Emilia también regresará al escenario del Wizink de Madrid para dos espectáculos el 31 de mayo y el 1 de junio, después de haber batido previamente récords de ventas y agotado su primer espectáculo en tan solo una hora. Una diva capaz de cautivar a cientos de miles de personas en todo el mundo, 2024 ha demostrado que Emilia no es solo una estrella del pop, sino un icono de su generación. Los fans de todo el mundo pueden esperar un año extraordinario por delante, lleno de actuaciones inolvidables, música contundente y más logros innovadores.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La_Playlist.mpeg". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Funambulista! Y bueno, ¡comencemos!
Funambulista encara 2025 como un camino apasionante plagado de novedades, ilusión y aspiraciones de hacer crecer un proyecto ya consolidado. Un trayecto que arrancó con la publicación del tema "Una de Dylan" al que siguió el éxito junto a La La Love You "Que nadie me llore" y que culminará el 17 de enero de 2025 con el lanzamiento de un primer volumen de canciones que respiran libertad creativa y energía a raudales.
Este nuevo trabajo llevará por título "180º" y simboliza a la perfección el amplio giro que el artista ha decido dar a su música, a su imagen y a sus directos. Un proceso de transformación en el que Diego Cantero no quiere dejar fuera a sus seguidores a los que ha citado el mismo día del lanzamiento (17 de enero) en la Sala Mamba de Murcia para que participen de un Evento Exclusivo - Ensayo General en que se podrán compartir ideas, opiniones y sugerencias para enriquecer el show que se podrá ver en la próxima gira.
El fruto de este trabajo quedará plasmado el 14 de marzo de 2025 en Live Las Ventas de Madrid en el que será el primer concierto de la nueva era de Funambulista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Que Nadie Me Llore". ¡No os lo perdáis!
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