lunes, 4 de marzo de 2024

"Blanco", el nuevo EP de "GRANRESERVA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"GRANRESERVA"! Y bueno, ¡comencemos!

  "GRANRESERVA" se formó en 2019 en Santiago de Chile, consolidándose como un trío dedicado a explorar el rock latino con influencias variadas. Con una sólida base de composiciones originales y arreglos innovadores, la banda ha cautivado a audiencias tanto locales como internacionales, ganándose un lugar destacado en la escena musical emergente. 

  Durante la pandemia, el trío se destacó por sus lanzamientos en redes sociales, capturando la atención de nuevos seguidores y estableciendo las bases para su éxito futuro. Con el apoyo de un equipo dedicado y un enfoque apasionado hacia su arte, "GRANRESERVA" continúa su ascenso hacia la prominencia en la escena.

  Con dos singles exitosos en su haber y un EP que promete llevar su música a nuevas alturas, "GRANRESERVA" se posiciona como una fuerza imparable en el panorama contemporáneo del rock pop en español.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Blanco"!

  "GRANRESERVA" marca un hito en su carrera con el lanzamiento de su primer EP titulado "Blanco", acompañado del vibrante videoclip de su sencillo principal "Barra Libre". 

  "Blanco" representa el culmen de una etapa inicial para la banda, consolidando su identidad sonora y estableciendo las bases para futuros proyectos aún más ambiciosos. Con el pop como cimiento y el rock latino-japonés como fuente de inspiración, el EP ofrece una experiencia refrescante y envolvente para los amantes de la música.

  Las letras de "Blanco" son el alma del EP, explorando desde el amor apasionado hasta las desgarradoras realidades de las relaciones humanas. Este trabajo conceptual nos invita a sumergirnos en un universo de emociones intensas, sentires viscerales y a disfrutar de una propuesta musical envuelta de vitalidad y buen gusto.

  El videoclip del principal sencillo de esta producción, "Barra Libre", dirigido por la propia banda junto al realizador, Emanuel Espinoza, complementa perfectamente la energía contagiosa de la canción. Con imágenes cautivadoras y una narrativa visual única, el videoclip ofrece una experiencia sensorial que transporta al espectador al imaginario personal y colectivo de Gran Reserva.

  Con el lanzamiento de "Blanco" y el videoclip de "Barra Libre", "GRANRESERVA" busca conectar profundamente con sus seguidores, invitándolos a explorar las emociones y experiencias plasmadas en su música. La banda aspira a ser un compañero constante en la vida diaria de su audiencia, mientras los sumerge en su fascinante universo de melodías y ritmos, a través de sus visuales, música y narrativa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Barra Libre. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "GRANRESERVA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El asesino de la máscara noh", el nuevo libro de Malenka Ramos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Malenka Ramos. Y bueno, ¡comencemos! 

  Malenka Ramos nació en Oviedo, donde reside en la actualidad. Desde muy joven comenzó escribiendo novelas de misterio y terror. Se dio a conocer por su trilogía erótica "Venganza", cuya primera novela saltó al papel después de tener más de un millón de lectores en la red. 

  Actualmente está totalmente volcada en el género de misterio y terror, con obras como "Lo que habita dentro", "La figura de arcilla" y "El que susurra", ganadora junto a otras dos novelas del certamen "Tabook's del Festival de Sitges de Terror 2019", y que vio la luz en Rusia. "Los crímenes de Hamlet" es su última novela.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El asesino de la máscara noh"! 

  "El asesino de la máscara noh" el nuevo libro de Malenka Ramos. Salió a la luz el pasado 22 de febrero, lanzándolo con el apoyo de "Contraluz Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Un caso insólito tiene desorientada a la policía de Barcelona: en el túnel de una estación de metro abandonada, aparece un cadáver en unas condiciones difíciles de explicar y más difíciles de creer. Al cadáver le han arrancado parte del rostro y en su lugar han colocado una máscara del teatro noh tradicional de Japón.

  Cuando en la unidad policial al cargo del caso están intentando comprender qué ha podido llevar a una persona a cometer semejante crimen, aparece un segundo cadáver en parecidas condiciones. Junto a él, la documentación de la exnovia del inspector Andreu Martí, que se enfrentará al caso más difícil de su carrera.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Malenka Ramos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Costa Feira 2024" anuncia un nuevo nombre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Costa Feira 2024". En aquel post os presenté a los anterior artistas confirmado para el festival, Iván Ferreiro y Marwán. Ahora anuncian un nuevo nombre: ¡Loquillo! 

  Loquillo celebra una nueva gira en 2024, "30 años de Transgresiones" y una antología de las mejores canciones de su repertorio dedicado a la poesía contemporánea que saldrá a la luz en los primeros meses de 2024.

  En esta nueva gira, Loquillo regresa con su proyecto de poesía que él mismo considera transgresor y nihilista. La poesía para el artista barcelonés siempre ha significado transformación y ha sido esencial en su personaje más rockero. "30 años de Transgresiones" es un show único cargado de canciones de poesía en castellano.

  En 1994, Loquillo se atrevió a llevar la poesía a los escenarios y convertirla en música popular. Desde entonces, ha grabado varios discos basados en la poesía contemporánea, y ahora se recopila lo mejor de esta obra en "30 años de Transgresiones, Antología Poética" (doble CD).

  Un trabajo con 30 temas que verá la luz en primavera, incluyendo adaptaciones de Bernardo Atxaga, Julio Martínez Mesanza, Mario Benedetti, Jacques Brel, Luis Eduardo Aute, Luis Alberto de Cuenca o Jaime Gil de Biedma, entre otros. Poetas que han sido su referencia tras la publicación de "La vida por delante" (1994), que fue disco de oro, "Con elegancia" (1998), "Mujeres en pie de guerra" (2004), "Su nombre era el de las todas las mujeres" (2011) y "Loquillo en Madrid" (2012). Este proyecto le llevará de nuevo a los teatros acompañado de su banda habitual para ofrecer su faceta poética, pero sin perder la fuerza y pasión de sus directos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Costa Feira 2024" (X, FacebookInstragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Cala Vento" anuncia su gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cala Vento"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Cala Vento". En aquel post os hablé sobre su entrada en la lista de "Los Mejores Discos de 2023". En esta ocasión os hablo sobre su gira de conciertos por Latinoamérica. 

  "Cala Vento" acaba de anunciar varias fechas en Latinoamérica para el próximo mes de abril. No es la primera vez que cruzan el charco, la banda ya ha actuado en diversas ocasiones en Colombia y México, sin ir más lejos el pasado año actuaron en el festival Vive Latino y, también, acompañaron a Austin TV en el Pepsi Center de CDMX.

   Prácticamente, un año después de editar "Casa Linda", su cuarto álbum, que los ha situado como uno de los grupos más sólidos de la música alternativa española, la banda catalana da un paso más allá construyendo poco a poco una nueva comunidad de fans fuera de nuestras fronteras.

   El batería Joan Delgado y el guitarrista Aleix Turon crearon la formación musical hace casi diez años en el Empordà y, desde entonces, han crecido progresivamente a base de tocar sin parar, durante todos estos años, por todos los escenarios de España hasta conseguir aumentar exponencialmente su público, concierto a concierto y disco a disco.

  Su talento compositivo, la sinceridad que transmiten sus canciones y el componente social de algunos de sus textos, han convertido parte de sus canciones en auténticos himnos para muchísima gente. "Cala Vento" es una banda clave para entender la música alternativa española de la actualidad, no solo por la enorme influencia de su música, sino también por su compromiso y forma de gestionar su carrera musical. Desde el 2019 son los responsables del sello discográfico Montgrí, paraguas de varias formaciones importantes de su país como Lagartija Nick, Biznaga,  Yawners o Mourn, entre muchas otras.

  Las fechas y lugares de su gira de conciertos son:

  • 4 de abril: BUENOS AIRES (ARGENTINA), "HUMBOLT".
  • 5 de abril: LA PLATA (ARGENTINA), "CASA UNCLAN".
  • 6 de abril: MAR DE PLATA (ARGENTINA), "CLUB TRI".
  • 11 de abril: QUILUPÉ (CHILE), "TROTAMUNDOS".
  • 12 de abril: SANTIAGO DE CHILE (CHILE), "METRÓNOMO".
  • 14 de abril: SAN JOSÉ (COSTA RICA), "AMON SOLAR".
  • 19 de abril: GUADALAJARA (MÉXICO), "CUERDA CULTURAL".
  • 20 de abril: CDMX (MÉXICO), FORO DE LA PIEDAD".

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "23 Semanas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alebrije". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"MANIFIESTO", el nuevo single de Bewis de la Rosa

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Bewis de la Rosa. En aquel post os presenté su anterior videoclip, "Dolor pa florecer". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"MANIFIESTO"! 

  A voz y castañuela presentaba Bewis de la Rosa su "MANIFIESTO" el pasado 23/02/2023 como uno de los lanzamientos que completaban su álbum debut "AMOR MÁS QUE NUNCA "RAP RURAL"". Ahora, el 24/02/2024, un año más tarde, lanza como cierre audiovisual el videoclip de esta canción que nos trae a la tierra, pone en cuestión la identidad y nos recuerda el valor de abrazar nuestras raíces. 

  La rapera rural Bewis de la Rosa ha mimado desde el principio su propuesta audiovisual, siendo uno de los soportes donde la visión performativa de la artista se ve reflejada. En sus videoclips encontramos la poética de la danza, el teatro y la cuidada estética que caracterizan este trabajo poliédrico. Esta vez, a oscuras, con la luna como único punto de luz, a un solo plano. Con la sencillez de G.J.CARAZO, que ya nos mostró su sensibilidad ante la cámara en el videoclip "Mi tierra". 

  "MANIFIESTO" es una canción que acaricia a la vez que frontea. Es el sonido de siempre con las palabras descarnadas de quien busca y defiende sus raíces. 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "MANIFIESTO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bewis de la Rosa. No olvidéis seguir a Bewis de la Rosa en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vuela Mi Voz", el nuevo disco de "Alex O'Dogherty y La Bizarrería"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alex O’Dogherty & La Bizarrería"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Alex O’Dogherty & La Bizarrería". En aquel post os presenté su anterior single, "¡DÍMELO!". Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Vuela Mi Voz"! 

  "Alex O’Dogherty & La Bizarrería" lanzan su cuarto álbum titulado "Vuela Mi Voz". Un disco que supone un giro radical en lo que hasta ahora conocíamos de ellos.

  Canciones frescas, divertidas y, en algunos casos, íntimas y con cierta oscuridad. Un repertorio muy variado y sorprendente que renueva su anterior estilo.

  Un disco con 10 canciones que devuelven a esta banda a la carretera a seguir haciendo lo que más les gusta: que la gente "SE MUEVA".

  Y dos días antes, el miércoles, 17 abril, concierto Presentación del disco, en la "Sala GALILEO GALILEI" de Madrid.

  Los asistentes vivirán una noche irrepetible, podrán disfrutar en directo de las nuevas canciones, junto a muchas sorpresas, en una noche de música y diversión inolvidable. Además, con tu entrada recibirás una copia del disco como regalo.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "¡DÍMELO!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alex O’Dogherty & La Bizarrería". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cumbia de pena", el nuevo single de Maurino

  Hola a todos y bienvenidos una veza más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Maurino! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado poco más 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Maurino. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "A todo ritmo". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Cumbia de pena"! 

  Maurino nos presenta un nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum. "Cumbia de pena" es su nuevo lanzamiento, tras singles anteriores como "Espacio" y "Confesión" con el reconocido artista chileno Manuel García. 

  "Cumbia de pena" es una cumbia llena de melancolía y emoción en un ambiente moderno con mucho bajo y ritmo. Fue inspirada por todas las vidas perdidas en Gaza. 

  Recientemente, Maurino ha visitado España, en el "BIME" (Bilbao), en el "Café Berlín" (Madrid) dentro del "Dutch Music Showcase y junto a "La Pegatina" en el "Wizink Center" interpretando su tema conjunto, "Esperanza". 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cumbia de pena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maurino". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Viento", el nuevo single de Marez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marez! Y bueno, ¡comencemos!

  Marez es una cantautora chilena oriunda de Santiago de Chile; a fines del año 2010 comienza a exponer su trabajo musical con la clara idea de crear música espontánea y libre, sin condicionar la creación artística. 

  Tomando diversos elementos e instrumentos musicales va generando una atmósfera que invita al oyente a viajar, imaginar y disfrutar de cada canción. En este proyecto, podemos escuchar una variada mezcla de estilos, entre el folk, pop, rock y un coqueteo con el jazz.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Viento"!

  "Viento" es una oda a la libertad del ser, cuya lírica invita a sentir el presente en todas sus dimensiones, siendo conscientes del beneficio de vivir el ahora, valorando los diversos organismos que nos rodean; toda la creación, toda la naturaleza, idea que Marez y su equipo creativo logran proyectar en las cámaras.

  Dicha cinta musical está enmarcada en paisajes naturales, cuyos elementos principales bailan al son del viento, poetizando las imágenes y entregando una sensación de frescura; la misma que nos entrega el aire cuando roza nuestra piel; y de independencia; porque los seres humanos son capaces de fluir con la vida, en la manera que cada uno desee. 

  Cabe destacar que, musicalmente "Viento" es una pieza de rock chileno noventera, carácter vintage que también es reflejado en el videoclip, cuya calidez rememora tiempos mejores. Es similar a esos archivos familiares del pasado, que por su tinte amarillo evocan la felicidad que tanto nos gusta recordar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"400 Yenes", el nuevo single de "Velazco 797"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Velazco 797"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Velazco 797". En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Perro Estepario". Ahora anuncían su nuevo single: ¡"400 Yenes"! 

  Este lanzamiento, que cuenta una historia apasionada sobre el amor por el arte y la transformación del artista a través de sus viajes, reinventa además, el formato en vivo que caracterizó su primer EP "ET VIXIT", pero, esta vez, en su estudio personal.

  La canción se grabó en vivo en el estudio personal "Velazco 797", tanto en audio como en video; la captura estuvo a cargo el director Cristian Cortés, que ha trabajado con artistas como Paula Pera y el fin de los tiempos y HazloPablito. 

  El video es la pieza central del lanzamiento, pues muestra la evolución desde el primer EP. La ropa, que hace alusión a la paleta de colores de "ET VIXIT", hace parte de Mavre, marca que ha vestido a artistas como Juliana Velásquez; el styling estuvo a cargo de Carolina Peña Avilán, experta en editorial y desarrollo de marca; y la guitarra usada en el video es una Velazco, fabricada a mano por el artista con maderas nacionales.

  En palabras del artista: " "400 Yenes" es una catarsis sobre enamorarte de una pasión y sentir por mucho tiempo que no se tiene lo suficiente para estar a su altura, para luego descubrir que todo lo que necesitamos está dentro de nosotros mismos."

  Así pues, este será el paso que abre nuevamente las puertas al universo de "Velazco 797" en el que podremos descubrir cada una de las facetas del artista, su transformación y la magia que, sin duda alguna, quedará impresa en las profundas, y sensibles letras del artista que ya hemos conocido en canciones como "Jinetes" y "Perro Estepario".

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el live de "400 Yenes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Velazco 797". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 1 de marzo de 2024

"Eybabe", el nuevo single de Ronia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ronia! Y bueno, ¡comencemos!

  Ronia es una cantante Gran Canaria. Lleva años dedicándose al mundo del espectáculo, comenzando su carrera como bailarina. 

  A los 23 años comenzó a cantar, siendo 2018 su primer trabajo profesional como cantante, en uno de los más prestigiosos "Dinner show" del país, hasta día de hoy, añadiendo como broche de oro su participación en "LaVoz 2023".

  Con más de 15 años de experiencia en escenarios como Londres, España, Grecia e Italia se ha creado una artista polifacética con una fuerza arrolladora y única. Después de todas esas tablas está preparada para lanzar su música al mundo a través de sus composiciones originales desde este 2024.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Eybabe"! 

  Este sencillo nace de la necesidad de comenzar a cantar mis historias. "Eybabe" es el reconocimiento a mi misma por mi trabajo y dedicación a la música. Es una carta a la Ronia niña que soñaba con lo que tiene hoy.

  Con un toque de empodamiento femenino y mensaje positivo y de fuerza, recordar que podemos cumplir nuestros sueños con trabajo,respeto y amor. Con esto quiero llegar a más personas que les pueda gustar mi música, mi manera de expresarme y sobre todo que quizás necesiten escuchar ese mensaje de fuerza y positivismo.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ronia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La espada de los secretos", el nuevo libro de Tricia Levenseller

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tricia Levenseller. Y bueno, ¡comencemos

  Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Tricia Levenseller. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "La hija de la Reina Sirena". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La espada de los secretos"! 

  "La espada de los secretos" es el nuevo libro de Tricia Levenseller. Sale a la luz el próximo 21 de febrero, contando con el apoyo de "Minotauro".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una novela de fantasía y romance, llena de magia y aventuras.

  A sus 18 años, a Ziva le gusta más el metal que las personas. Pasa los días encerrada en su forja, a salvo de la sociedad y de la ansiedad que le causa, utilizando su don mágico para crear armas únicas imbuidas de poder.

  Pero pronto recibe un encargo de una poderosa señora de la guerra y el resultado es una espada capaz de robar los secretos de sus víctimas. Una espada con el poder de derrocar reinos. Cuando Ziva descubre que la señora de la guerra quiere utilizarla para esclavizar el mundo entero, huye junto a su hermana.

  Acompañadas por un mercenario absurdamente guapo y por un académico con un extenso conocimiento de la magia, Ziva y su hermana se embarcan en una misión para mantener a salvo la espada hasta que encuentren a alguien digno de blandirla o una forma de destruirla."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tricia Levenseller en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Carlos Vives representará Colombia en Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Icónica Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre el "Icónica Sevilla Fest". En aquel post os presenté al anterior nombre confirmado, David Bisbal. Ahora anuncian un nuevo nombre: ¡Carlos Vives! 

  El artista colombiano Carlos Vives, ganador de 18 "Grammy Latinos", dos premios "Grammy" y docenas de certificaciones Platino, llegará el próximo 10 de julio a "Icónica Sevilla Fest" dentro de "El rock de mi pueblo. Vive Tour"; una nueva confirmación que se enmarca en la distinción de Colombia como "País Invitado" de la próxima edición 2024 del Festival. Las entradas para la cita podrán adquirirse a partir de las 12:00 horas del próximo jueves 29 de febrero en www.iconicafest.com

  Con más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, el cantante, compositor, actor y filántropo colombiano llega a "Icónica Sevilla Fest" como una de las estrellas más reconocidas del mundo de la música tras haber celebrado en 2023 sus 30 años de trayectoria con el lanzamiento del álbum ‘Escalona: nunca se había grabado así’, un viaje de 30 años hacia sus raíces y hacia el éxito que lo convirtió en embajador del sonido colombiano en el mundo. Este trabajo le valió su decimoctavo Grammy Latino; en esta ocasión, en la categoría Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato.

  Noticias como la designación de Colombia como País Invitado y por ende la incorporación de Carlos Vives al cartel de "Icónica Sevilla Fest"st 2024, al igual que otros hitos que se desvelarán paulatinamente, se producen dentro del acuerdo de colaboración que mantienen el Festival y la Cámara de Comercio de Sevilla; una alianza que impulsa cada año el abrazo de la ciudad, Andalucía y España al territorio iberoamericano, recuperando ese espíritu con el que fue concebida la propia Plaza de España, y que ahora se revive trayendo hasta su escenario a los mejores artistas de todos los tiempos, géneros y estilos musicales, de cada uno de los países, en este camino musical hasta el año 2029, en el centenario de su construcción.

  Carlos Vives ha fusionado magistralmente desde sus inicios el sonido tradicional del vallenato colombiano con influencias del pop y el rock. En su carrera figura el hito de ser el primer artista latino en ganar un Grammy y cuenta con un espacio dedicado en el Salón de la Fama de los Premios Billboard de la música latina, un honor reservado para "artistas que han logrado un reconocimiento mundial por su trabajo, trascendiendo géneros musicales y lenguajes".

  El artista, que ha marcado a generaciones enteras a través de la música y la promoción de la cultura colombiana, subirá al escenario de "Icónica Sevilla Fest" tras una gira de conciertos, "El Tour de los 30", que le llevó el pasado año por numerosas ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos, sumando 20 sold out para finalizar con un espectáculo histórico en el Estadio El Campín en Bogotá (Colombia) ante más de 40.000 personas. 

  Esta nueva confirmación se une a las anunciadas recientemente del cantante almeriense David Bisbal, que tomará la Plaza de España de Sevilla en la noche del 28 de junio, y la del DJ internacional Michael Bibi, que ofrecerá el 13 de julio en "Icónica Sevilla Fest" su única cita confirmada hasta el momento en España en 2024.

  La Plaza de España de Sevilla, escenario para artistas icónicos

  Esta nueva confirmación va de la mano a las muchas otras que "Icónica Sevilla Fest" dará a conocer en próximos días para la que estos próximos meses de junio y julio será su IV edición.

  Este Festival de la Plaza de España de Sevilla, obra cumbre de Aníbal González, que ya ha sido escenario para artistas icónicos de las músicas de todos los estilos y tiempos, ha confirmado ya los conciertos en este 2024 de Aitana, Carl Cox y Melendi los días 7, 8 y 9 de junio, Jamie Cullum y Raule los días 13 y 14, Marc Anthony el 16 de junio, Tom Jones el 19, Robe el 21 de junio, Myke Towers, Ana Mena, Cali y El Dandee y Ptazeta enmarcados en "BIGSOUND Sevilla" el día 22, y "Vetusta Morla", Rozalén y David Bisbal los días 26 y 27 de junio. A estos seguirán la actuación de "Siempre Así" en la noche del 4 de julio, Loreena Mckennitt y Keane los días 7 y 8, Arcade Fire el 12 de julio, Michael Bibi la noche del 13 y "Take That" el 16.

  El resto de fechas que compondrán este calendario, donde habrá muchos más nombres de grupos y artistas internacionales y nacionales, seguirán revelándose dentro de muy pocos días.

  "Icónica Sevilla Fest" 2024 está organizado por "Green Cow Music" y Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Icónica Sevilla Fest" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

Tomatito inaugura la 23 edición de "Flamenco Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El guitarrista Tomatito, uno de los máximos exponentes a nivel global de la guitarra española, abrirá el próximo día 1 la 23 edición de "Flamenco Festival Nueva York" y lo hará en el emblemático e histórico "Town Hall" de Nueva York, el mismo escenario en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia. Con su actuación dará comienzo una nueva edición de este festival, que reunirá a 230 participantes en un merecido homenaje al guitarrista Paco de Lucía cuando se cumplen diez años de su muerte. Con esta premisa, "Flamenco Festival" alcanza su 23 edición en Nueva York, de nuevo como su sede principal de Estados Unidos, en una cita ineludible del 1 al 17 de marzo, que tendrá a la guitarra española como protagonista, también, a través de la conmemoración del IV centenario del fallecimiento del músico y poeta español Vicente Espinel, sacerdote, escritor y músico español del Siglo de Oro al que se le atribuye haber añadido la quinta cuerda a la guitarra española tal y como hoy la conocemos. (Imagen: Olga Holguín)

  Casi dos décadas después de que el maestro de la guitarra Paco de Lucía actuara por última vez en la Gran Manzana, precisamente durante la celebración de "Flamenco Festival Nueva York 2007", la cita retoma este hito histórico para reunir a nombres como Tomatito, Rafael Riqueni, Alejandro Hurtado, Raúl Cantizano, Rycardo Moreno, Antonia Jiménez, Diego del Morao, David de Arahal, Olga Pericet, Manuel Liñán, Paula Comitre, Alfonso Losa, Israel Fernández, María José Llergo, Inma La Carbonera, Sandra Carrasco y Los Voluble, entre otros. Figuras que escriben con letra de oro la divulgación del flamenco que el festival ofrece. Lo mejor del baile, el toque y el cante flamenco para conquistar a un público ávido de emoción que será testigo de múltiples momentos únicos e irrepetibles en esta edición, que reunirá propuestas creadas ex profeso para celebrar la música y ensalzar el talento, la capacidad de innovación y la contribución a la misma de Paco de Lucía.

  Con todo, se espera que la asistencia a esta cita flamenca, que se ha hecho imprescindible en el calendario norteamericano y que The New York Times describe como "uno de los principales eventos de danza de la ciudad", supere las 37.400 personas (20.600 en Nueva York y 16.800 entre el resto de ciudades), y que podrán disfrutar de las 19 compañías programadas en esta 23 edición, que contempla 44 funciones en 21 espacios de Nueva York, Miami, Boston, Chicago y Washington DC; emplazamientos escénicos de la talla del New York City Center, Town Hall, The Public Theatre o Jazz at Lincoln Center, Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall o Berklee Theatre, por citar algunos ejemplos de Nueva York. Las entradas y toda la información para estas citas están disponibles en la página web del Festival. 

  Una programación plagada de instantes irrepetibles inspirados por el recuerdo a Paco de Lucía

  En esta edición 2024 de "Flamenco Festival", la guitarra tendrá un papel destacado como instrumento de fuerte arraigo en el flamenco. Un reconocimiento motivado por la conmemoración del 400 aniversario de la muerte del músico, poeta y escritor malagueño Vicente Espinel, figura clave para la historia musical española al que se le atribuye el perfeccionamiento de la guitarra añadiéndole la quinta cuerda que, a partir de este momento habría pasado a llamarse "guitarra española". La creación, difusión y popularización de este instrumento es un emblema fundamental del arte flamenco y su sonido es indisoluble a él. 

  Como emblema de la guitarra y el flamenco es Paco de Lucía. Cuatro siglos de historia de la guitarra enlazan la contribución de Espinel al instrumento con el que Paco de Lucía popularizó el flamenco a nivel mundial, al tiempo que se convertía en el gran renovador del toque dialogando con otros estilos sin perder la esencia clásica. Es por ello que "Flamenco Festival" realiza un homenaje único a su genialidad musical que trasciende a los escenarios y que abarca desde el toque, con la participación de guitarristas de distintas generaciones y estilos, hasta la danza pasando por la reflexión y el diálogo sobre su figura con un simposio internacional en el que participarán aclamados músicos y prestigiosos académicos.

  Así, grandes figuras del toque actual, desde el estilo más clásico (Tomatito, Rafael Riqueni o Alejandro Hurtado) al más experimental o innovador (Raúl Cantizano o Rycardo Moreno), pasando por destacados nombres femeninos (Antonia Jiménez o Marta Robles, de Las Migas) y las nuevas generaciones (David de Arahal, Diego del Morao, José del Tomate o Antonio Rey, discípulo del propio Paco de Lucía) llegarán a Nueva York para coger el coger el testigo del maestro y honrar su legado reinterpretando algunas de sus míticas piezas, como Río de la Miel, Callejón del muro, Antonia, Reflejo de Luna, El Vito, Río Ancho, Canción de Amor, Solo Quiero Caminar, Gitanos Andaluces o Entre dos Aguas. Todos ellos pondrán de manifiesto el rumbo que ha tomado su escuela. Y no solo al toque.

  La danza también celebrará la figura de Paco de Lucía y a la guitarra española, comenzando por el "Ballet Nacional" de España, que cerrará sus actuaciones con un número final dedicado a la memoria del guitarrista. También dedicarán una mirada a su el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán, al frente de esta edición de la "Gala Flamenca", concepto de espectáculo creado por "Flamenco Festival" para ofrecer en una misma propuesta diferentes perspectivas, generaciones y disciplinas artísticas. Y cierra el círculo la bailaora Olga Pericet, que, en su espectáculo, en el que estará muy presente el recuerdo al maestro Paco de Lucía, homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo de la guitarra como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por el proceso de construcción del instrumento. (Imagen: Alberto García Villegas)

  Este protagonismo de la guitarra española se traduce también en la presencia en el festival de Tomatito como uno de sus máximos exponentes a nivel global. El almeriense inaugurará el festival el 1 de marzo en el emblemático e histórico "Town Hall" de Nueva York, el mismo escenario en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia. Al día siguiente, 2 de marzo, Tomatito estará en "Berklee Performance Center" de Boston y su participación finalizará el 7 de marzo en "Wilshire Ebell Theatre" de Los Ángeles.

  Tampoco faltará a esta cita Rafael Riqueni, el virtuoso guitarrista sevillano que ha cautivado a audiencias con su destreza única, que demostrará su maestría con su espectáculo "Nerja" en el "Elebash Recital Hall" el 7 de marzo, en el que ofrecerá una interpretación emotiva de "Reflejo de Luna" del disco "Fuente y Caudal", de Paco de Lucía. Inicialmente influenciado por Niño Ricardo, su carrera tomó un giro definitivo al descubrir este icónico álbum, que incluye la famosa "Entre dos Aguas", convirtiéndose en el catalizador que lo llevó a decidirse por completo a ser guitarrista. Además, Riqueni será el encargado de cerrar el simposio que, en homenaje a Paco de Lucía, se celebrará en el "Graduate Center" de la Universidad de Nueva York.

  La parte más clásica y sobria del toque estará representada en la figura del joven talento Alejandro Hurtado con su participación en "Joe’s Pub" del mítico "The Public Theater". El 10 de marzo en ese mismo lugar de la Gran Manzana tocarán las galardonadas con el "Grammy Latino" al mejor álbum de flamenco 2022 "Las Migas", quienes previamente pasarán por el "Instituto Cervantes" de Chicago (6 de marzo). Y el 17 de marzo, gracias al programa de internacionalización "FlamencoEñe", promovido por la "Fundación SGAE", se disfrutará del lado más vanguardista con Raúl Cantizano y su espectáculo "Zona Acordonada", junto a Los Voluble, que un día antes pasará por Chicago de la mano del "Instituto Cervantes". (Imagen: Alberto García Villegas)

  El abrazo entre flamenco y jazz, que tanto propugnaba Paco de Lucía, tendrá su correlación con un extraordinario Rycardo Moreno, que se unirá al guitarrista de jazz Yotam Silverstein, el 13 de marzo en "Jazz at Lincoln Center", que también ha acogido la residencia artística de esta propuesta que cuenta con la colaboración de Celia Flores. Del mismo modo, el flautista flamenco Sergio de Lope hará equipo con los 80 músicos de la "Manhattan Wind" Ensemble presentando "Sin Límites" en "The Centennial Memorial Temple" el 16 de marzo, en la penúltima jornada de "Flamenco Festival" de Nueva York.

  La mujer cada vez adquiere más relevancia en la evolución del toque. Por eso, dentro de la conmemoración del "Día Internacional de la Mujer" (8 de marzo), la cantaora Inma la Carbonera y a la guitarrista Antonia Jiménez presentarán el espectáculo "A Gaya", primera propuesta conjunta de ambas artistas, en la antigua residencia del embajador de España en Washington DC (8 de marzo). La pieza podrá verse al día siguiente en Roulette (Nueva York) y el 10 de marzo en el "Instituto Cervantes" de Chicago. La figura femenina a las cuerdas, un elemento que no abunda en el panorama actual, también es la protagonista en "Las Migas". Su repertorio mezcla elementos tradicionales del flamenco y la música clásica y, sin duda, pone el acento en la inspiración a la Barcelona modernista, invitando a viajar por tiempos y lugares en sus creaciones.

  La guitarra también juega un papel fundamental en "La Leona", obra en la que la bailaora Olga Pericet busca un diálogo entre su movimiento animal y el instrumento de Antonio de Torres. Será esta una función única, en la que la música de Paco de Lucía tomará forma en la danza de una Pericet que ha recibido como un regalo la posibilidad de adaptar su espectáculo a las composiciones del maestro. Un homenaje que se dará en el legendario "New York City Center", teatro de estilo morisco, el 15 de marzo.

  En las jornadas siguientes, 16 y 17 de marzo, en el colosal "New York City Center", será el turno de la tradicional "Gala Flamenca", que este año cuenta con la dirección del laureado Manuel Liñán y que, en su particular celebración en torno a Paco de Lucía, contará con savia nueva de la danza flamenca como Alfonso Losa, Paula Comitre, el Yiyo y Sandra Carrasco, como bailarines debutantes en Nueva York, además del propio Liñán. Una gala que se desmarca de la propuesta ya presentada en España incorporando una serie de pinceladas inéditas para recordar a la leyenda de la música que es el tocaor de Algeciras. El "Berklee Performance Center Boston" y el "Knight Concert Hall" del Arsht Center en Miami serán los primeros espacios en vivir la emoción de esta gala el 10 y 14 de marzo respectivamente.

  Mario Maya y Pepe Marchena, la esencia de otros grandes maestros

  Además de Vicente Espinel y Paco de Lucía, "Flamenco Festival" Nueva York abrazará el arte de otros genios del flamenco. Es el caso del bailaor y coreógrafo cordobés Mario Maya, que dejará su impronta en el público norteamericano de la mano del Ballet Nacional de España, que regresa a Nueva York con el estreno de "Invocación", adaptación de "De lo Flamenco", coreografía de Mario Maya para la entonces "Compañía Andaluza de Danza" (actual "Ballet Flamenco de Andalucía"), pieza que Rubén Olmo recupera y pone en valor para esta ocasión tan especial. Se incorporan además dos nuevas coreografías: "Taranto" y "Romance del emplazado", creadas por dos de las discípulas de Maya, las andaluzas Isabel Bayón y Rafaela Carrasco. Como fin de fiesta, el "Ballet Nacional" de España hará su homenaje a Paco de Lucía. Todo ello podrá verse sobre el escenario del "New York City Center" del 8 al 10 de marzo. 

  Los ecos del cantaor sevillano Pepe Marchena también resonarán en la Gran Manzana. Y es que la cantaora Sandra Carrasco debutará con el joven guitarrista David de Arahal en el espectáculo "Recordando a Marchena", ofreciendo una mirada actual al cante tradicional el 15 de marzo en Le Poisson Rouge; una propuesta que llega a "Flamenco Festival" Nueva York de la mano de la "Fundación SGAE" y "FlamencoEñe".

  Una nueva generación de flamencos que se presenta y consolida en la escena internacional

  "Flamenco Festival" se distingue por materializar en cada edición su intención de dar cabida a los artistas más representativos y consagrados y, a su vez, detecta las nuevas y jóvenes figuras en diferentes disciplinas ofreciendo así un espacio para su incursión en la escena internacional; una norma que en 2024 se cumplirá para dar a conocer nuevo talento a un público consolidado de más de dos millones de espectadores asiduos a las citas de Nueva York, Miami o Londres.

  Este objetivo se alinea con el propósito de "FlamencoEÑE", una iniciativa de la "Fundación SGAE" que apuesta por la internacionalización de la creación flamenca nacional y que, en colaboración con el festival, programa los conciertos de varios de los talentos que esta edición llegan a los escenarios de Estados Unidos, como Raúl Cantizano, Alejandro Hurtado, Sandra Carrasco, Rycardo Moreno y José del Tomate.

  De este modo, en la nueva edición del festival vuelven nombres como los ya mencionados Tomatito, Olga Pericet, Manuel Liñán o el "Ballet Nacional" de España, que se mezclan con las nuevas generaciones que irrumpen con fuerza en el panorama. Es el caso de Paula Comitre, Alejandro Hurtado, Andrés Barrios, Sandra Carrasco, David de Arahal, Raúl Cantizano, Alfonso Losa, el Yiyo e Inma La Carbonera.  (Imagen: Alberto García Villegas)

  Así, en su presentación en Nueva York, el pianista Andrés Barrios deshojará su "Universo Lorca" con la gran Ana Almagro como bailaora invitada el 5 de marzo en el "Instituto Cervantes"; mientras que la danza de Alfonso Losa estará presente en el Festival, también con su propio espacio, para presentar su propuesta "Espacio Creativo". Será el 9 de marzo en "Berklee Performance Center" de Boston.

  Otros dos artistas a remarcar, porque han trascendido a un público intergeneracional, son el cantaor toledano Israel Fernández y la cantaora cordobesa María José Llergo. Israel Fernández subirá 14 de marzo al escenario del "Kauffman Music Center"/"Merkin Concert Hall" junto a su inseparable Diego del Morao, como representante de una de las grandes dinastías flamencas, en una actualización de los códigos del flamenco gracias al temple y conocimiento del arte jondo derrochando una personalidad marcada y única. Por su parte, la dulce voz de raíz flamenca de María José Llergo se proyectará con todo tipo de sonoridades libres de las ataduras tradicionales con los sonidos electrónicos más vanguardistas para presentar su concepto "Ultrabelleza" el 15 de marzo en Le Poisson Rouge, habiendo pasado previamente por el escenario del Instituto Cervantes de Chicago (3 de marzo) y Crystal Ballroom de Boston (13 marzo).

  Flamenco más allá de la Gran Manzana: Miami como segunda sede de la cita

  Nueva York es la sede central de "Flamenco Festival", pero el evento se expande a otras localizaciones de la costa Este norteamericana con Miami como principal satélite. Un arte que llega a una ciudad y un estado con una fuerte vinculación con España. Varias actuaciones están previstas en diferentes escenarios del Adrienne Arsht Center de Miami, comenzando por el "Ballet Nacional" de España, que recalará en el "Ziff Opera House" del 1 al 3 de marzo con la mencionada "Invocación "un programa único que entrelaza desde la escuela bolera a la danza estilizada o el flamenco más lleno de vida y de fuerza, y que se cerrará, al igual que en Nueva York, con un número final en recuerdo a Paco de Lucía.

  El baile no parará con la "Gala Flamenca" que Manuel Liñán ha diseñado para el 14 de marzo en el "Knight Concert Hall" en el que reunirá a su alrededor a figuras de la talla de Alfonso Losa, el Yiyo, Paula Comitre y Sandra Carrasco en una explosión de talento y emociones.

  Y al igual que en Nueva York, la guitarra tiene un lugar destacado y privilegiado en esta edición. Su homenaje se llevará a cabo en el Carnival Studio de Miami con varias fechas destacadas, comenzando con la presencia del guitarrista, compositor y ganador de un "Grammy Latino" en 2020 Antonio Rey, junto a la bailaora malagueña Irene Lozano "La Chiqui", que estarán los días 29 de febrero y 1 de marzo presentando "Historias de un Flamenco" en Miami y Chicago, respectivamente. Un día después, dos guitarristas que participarán en la 23 edición de Nueva York aterrizan en Miami con sendos espectáculos: Alejandro Hurtado hará equipo con Inmaculada Salomón, primera bailarina del Ballet Nacional de España, para desgranar "Miradas"; mientras que Rycardo Moreno junto al bailaor José Maya brillarán con "Mi Esencia". El 3 de marzo queda reservado para el jovencísimo José del Tomate, hijo de Tomatito y tercera generación de una dinastía que es historia del toque, acompañado de Karime Amaya. Estos tres últimos espectáculos llegan al Festival enmarcados en la colaboración con la "Fundación SGAE" a través de "FlamencoEñe".

  Arte y flamenco en la Hispanic Society of America: Rafael Riqueni y el BNE dialogan con Sorolla

  Arte y flamenco también se darán la mano en esta edición de "Flamenco Festival" Nueva York mediante una nueva colaboración de la cita, que sigue ampliando lazos en la ciudad y que se concretará en una propuesta única que pondrá el foco en la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida. Y es que el artista realizó para la "Hispanic Society of America" de Nueva York el proyecto más importante de su vida y al que dedicó sus mayores esfuerzos: "Visión de España", también conocida como "Las Regiones de España"; una serie de 14 lienzos que componen una de las colecciones más magníficas del pintor. (Imagen: Javier Fergo)

  Será allí, en la "Hispanic Society of America", concretamente, en la galería que alberga este conjunto artístico de Sorolla donde tendrá lugar el 6 de marzo un evento de carácter privado en el que tomarán parte el guitarrista Rafael Riqueni, que interpretará con su guitarra la composición "Amarguras" ante el cuadro titulado "Sevilla. Los Nazarenos"; y el Ballet Nacional de España. En este caso, la bailarina Estela Alonso ejecutará la pieza "La Valenciana" delante de otra de las pinturas que forman parte de esta colección: "Valencia. Las grupas".

  Flamenco también en las aulas

  En paralelo, se desarrollarán otros eventos significativos que enriquecerán la experiencia de "Flamenco Festival" en la ciudad. Y, en línea con el homenaje al legado y la figura de Paco de Lucía desde distintas perspectivas y disciplinas, Nueva York será también lugar de encuentro para la reflexión y el diálogo en torno al excepcional músico. El simposio sobre Paco de Lucía organizado por la "Foundation for Iberian Music" ("The City University" of New York) es la primera de carácter académico sobre la figura de Paco de Lucía que se celebra en los Estados Unidos. Tendrá lugar el 7 de marzo y en ella tomarán parte Francisco Javier Bethencourt Llobet, de la Universidad Complutense de Madrid; el compositor y guitarrista Pedro Cortés; el también compositor y guitarrista, además de profesor, René Heredia; Ben Lapidus, del John Jay College; David Leiva Prados, transcriptor oficial de Paco de Lucía/IFB/Taller de Músicas/UCM; John Moore de la Universidad de California; el guitarrista Rafael Riqueni; el escritor y periodista Juan José Téllez; la periodista musical y editora de "Cultura de Cadena Ser", Lourdes Luque; y la escritora Estela Zatania.

  Sus respectivas intervenciones pondrán el foco en la indeleble influencia de América en Paco de Lucía y, a la inversa, el impacto de Paco de Lucía en la música y los músicos de América. Así, para conmemorar el décimo aniversario del fallecimiento de Paco de Lucía, este simposio investigará su influencia transformadora en la escena mundial de la música.

  Previamente, el 6 de marzo, fruto de la colaboración entre el "Flamenco Festival" y el "Instituto Cervantes", establecida en línea con la apuesta de la entidad por la visibilización del flamenco como un arte mestizo, de encuentro y de frontera, la sede en Nueva York de la institución será escenario de un emotivo homenaje a Vicente Espinel, con una conferencia impartida por Juan José Téllez: "De Vicente Espinel a los jóvenes cantautores: de versos y de cuerdas", que enlazará las décimas de Espinel, con la guitarra flamenca y la clásica, la copla, el rock y el indie. 

  Este acto entronca con el "Congreso Mundial del Flamenco" que organiza el "Instituto Cervantes" con el objetivo de subrayar en el mundo la condición de este arte como alta cultura, impulsando la difusión del flamenco a través de una programación internacional cimentada en la colaboración habitual de la entidad con los principales festivales del mundo y en salas de exhibición en cinco continentes. En este sentido, el "Instituto Cervantes" completa la programación de "Flamenco Festival" impulsando los espectáculos de varios artistas en sus sedes de Nueva York y Chicago. (Imagen: Alberto García Villegas)

  Ya el 15 de marzo en el KJCIC de la Universidad de Nueva York se celebrará el estreno mundial de "Transmissions", una serie documental dirigida por Antonio Cadenas y Miguel Marín y producida por "Womack Studios" y "Flamenco Festival", focalizada en creadores que utilizan el arte y el flamenco como vehículos de transformación artística y personal. Tras la proyección, algunos de los artistas protagonistas, entre ellos Manuel Liñán, Paula Comitre y el Yiyo, además del co-director de la serie documental, Miguel Marín, mantendrán un encuentro con el público. 

  Para concluir estas actividades, se llevará a cabo una cajoneada en Washington Square, una conmovedora iniciativa para recordar a Paco de Lucía, destacando el instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco.

  Una continua expansión del flamenco por todos los rincones del mundo

  "Flamenco Festival" es un evento único como gran altavoz internacional del flamenco, ofreciendo hasta la fecha 1.353 representaciones y habiendo presentado a 169 compañías en 101 ciudades y 161 espacios de todo el mundo, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos casi 25 años. Figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito, María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé, Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz, Farruquito o Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas universales que han hecho historia ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía o Enrique Morente.

  Por todo ello, "Flamenco Festival" se configura como una de las mayores muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigésimo tercera edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.

  "Flamenco Festival Nueva York 2024" es un proyecto que cuenta con el apoyo del "INAEM", "Ministerio de Cultura", con la colaboración de la "Fundación SGAE", y el "Instituto Cervantes", como parte de su "Congreso Mundial de Flamenco", y también de "Acción Cultural Española", "Harkness Foundation For Dance", "Howard Gilman Foundation", "Ballet Nacional" de España, "Graduate Center" de la Universidad de Nueva York, "Consulado General de España" en Nueva York, "King Juan Carlos I" of "Spain Center" y "Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes" de España.

  También forman parte de la nómina de colaboradores de "Flamenco Festival Nueva York 2024" las entidades "New York City Center", "World Music Institute", "The Town Hall", "Hispanic Society of America", "Instituto Cervantes" de Nueva York, "Robert Browning Associates", "Le Poisson Rouge", "Lincoln Center", "Joe's Pub", "Kaufman Music Center", "Roulette New Adventurous", "Adrienne Arsht Center", "Global Arts Live", "The Brook Center" y "Centennial Memorial Temple".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Flamenco Festival" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"La vida son dos días", el nuevo single de María Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡María Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre María Rodríguez. En aquel post os presenté su antertior single, "Y en el camino te conocí". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La vida son dos días"! 

  "La vida son dos días" es el primer adelanto del segundo álbum de estudio de la cantante y compositora gaditana María Rodríguez, cuyas influencias van desde cantautores clásicos hasta los nuevos representantes de la nueva canción de autor.

  Grabado en "Alea Studios" (Logroño) bajo la producción de Alfonso Herce, el tema está ya disponible en todas las plataformas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "La vida son dos días". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Rodríguez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!