Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!
En Nueva York, ciudad donde las calles laten con mil acentos, figuras como Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero, Mario Escudero o Paco de Lucía, entre otros referentes del flamenco, hallaron un suelo fértil que transformó su expresión artística.
La Gran Manzana caló en sus músicas y en sus cuerpos, revelándoles nuevas formas de sentir el flamenco y alimentando una corriente creativa que aún hoy sigue inspirando a generaciones de artistas y públicos, forjando "A true love story" (una verdadera historia de amor). De esta premisa parte la próxima celebración del 25 aniversario de "Flamenco Festival Nueva York", que contará con una programación que evocará esa historia de amor sin fin entre la ciudad de los rascacielos y el flamenco. Así, desde el 25 de febrero al 15 de marzo, una delegación formada por más de 180 participantes de 16 compañías, entre artistas del cante, el toque y el baile presentarán sus últimas creaciones en la otra orilla del Atlántico.
Así lo han dado a conocer hoy en su presentación en rueda de prensa el director de la cita, Miguel Marín, que ha estado acompañado por el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz; y la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno; así como por buena parte de las compañías y artistas programados, que se han dado cita en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla para detallar la programación de esta nueva edición que contará con el reclamo de grandes exponentes de este arte universal.
El director de "Flamenco Festival", Miguel Marín, ha hecho hincapié en que se trata de "una edición que celebra no solo un aniversario, sino una historia de amor muy especial entre Nueva York y el flamenco". En este sentido, se ha referido a que, además de los 25 años del festival, "queremos celebrar a los artistas pioneros y precursores que abrieron las puertas del flamenco en Nueva York hace casi un siglo y medio".
Durante su intervención, Marín ha recordado que ya en 1891 la bailaora Carmencita llegó a actuar en el Madison Square Garden frente a 9.000 personas y que fue retratada por pintores como John Singer Sargent o William Merritt Chase, cuyos cuadros cuelgan hoy en el Metropolitan. O que las primeras imágenes de una mujer en una película en Estados Unidos fueron precisamente de Carmencita bailando lo que, podríamos considerar, el flamenco de aquella época. Es decir, "el flamenco inauguró en EE.UU. el cine de imágenes en movimiento, y no entró por la puerta de atrás, sino por la puerta grande del arte, la modernidad y la fascinación".
"Si hoy celebramos 25 años de "Flamenco Festival" en Nueva York, es porque hubo 140 años de historia antes. Una historia de pioneros y pioneras sin los cuales nosotros no estaríamos aquí", ha manifestado el director de la cita. Por su parte, el primer edil ha señalado que "Sevilla no es únicamente una ciudad que programa flamenco: es la matriz, el origen y el latido que marca el compás del mundo", y ha puesto en valor la trayectoria de "Flamenco Festival", que "desde hace 25 años no es un evento aislado, sino una extensión natural de nuestra identidad, con una clara vocación de excelencia y proyección internacional". Asimismo, ha definido esta proyección como "un auténtico puente transatlántico, un diálogo cultural que une Sevilla con Nueva York y que demuestra que el flamenco es un lenguaje universal que no necesita traducción".
A su vez, el alcalde ha remarcado que la designación de Sevilla como ciudad invitada "se hace desde la legitimidad del origen, porque cuando el flamenco sale al mundo, sale desde aquí", y ha destacado el papel de la Bienal de Flamenco de Sevilla como "un gran sello de calidad del flamenco a nivel internacional". Figuras como Sara Baras, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, Olga Pericet, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Nuñez o Antonio Rey, entre otras muchas, protagonizarán esta nueva edición de "Flamenco Festival Nueva York"; un evento consolidado y considerado como uno de los principales acontecimientos culturales del país en torno a la cultura española y el arte flamenco.
Serán 16 las compañías que pondrán en escena un total de 40 funciones en 20 espacios de Nueva York, Miami, Tampa, Chicago y Boston, con escenarios que ya son habituales del festival, como el New York City Center, Jazz at Lincoln Center, Joe’s Pub o Roulette, a lo que se suman otros tantos, como es el caso del Baryshnikov Arts, el museo Guggenheim, el Museo de Arte Metropolitano y la Biblioteca Nacional. A todos ellos se espera que asista una audiencia estimada de 29.000 personas.
Las entradas y toda la información están disponibles en la página web del Festival.
La celebración de la herencia
Nueva York sigue siendo ese puente eterno donde el duende se mezcla con la ciudad, un lugar que no solo inspira a los artistas flamencos, sino que los recibe cada año con un amor inquebrantable. Lo demuestra un público fiel que, edición tras edición, llena cada uno de los espacios para reencontrarse con este arte; un público que no deja de crecer, ampliando una comunidad vibrante y diversa que abraza el flamenco como parte de su propio latido cultural. En ese abrazo entre la Gran Manzana y el compás se despliega la programación de la 25 edición de "Flamenco Festival", un nuevo capítulo de esta historia de amor en el que los artistas participantes rendirán tributo, desde su propio lenguaje escénico, a aquellas figuras que habitaron el Nueva York de ayer, celebrando cómo la ciudad transformó sus miradas, ensanchó sus formas de expresión y abrió nuevas posibilidades creativas que hoy siguen latiendo con fuerza en el corazón cultural de la ciudad. (Imagen: Juan Tomás de la Molia / MaxLoubere)
La cantaora Rocío Márquez será la encargada de abrir "Flamenco Festival Nueva York" con "Himno Vertical", un trabajo de hondo calado artístico y conceptual que podrá verse el 25 de febrero en el CUNY Graduate Center. Acompañada a la guitarra por Pedro Rojas-Ogáyar, la onubense presentará un disco que toma la forma de un réquiem contemporáneo: una ceremonia sonora que no se limita a la despedida, sino que celebra también el origen, el tránsito y la transformación. Con esta propuesta, Rocío Márquez inaugura el festival desde un lugar de reflexión, riesgo y belleza, situando al flamenco en diálogo con las preguntas esenciales de nuestro tiempo.
Del recogimiento de "Himno vertical" a la exaltación del cuerpo y el compás. Y es que la Gala Flamenca tomará el emblemático teatro de estilo morisco New York City Center los días 26 y 28 de febrero, y el 1 de marzo, recuperando el espíritu de "Flamenco Puro", el mítico espectáculo que conquistó Broadway en 1986 y marcó un hito en la historia del flamenco en Nueva York. La producción contó con algunas de las más grandes leyendas del flamenco, entre ellas Farruco, El Guito y Manuela Carrasco, permitiendo al público neoyorquino encontrarse con el flamenco en su expresión más cruda y auténtica. Su presencia en Broadway no tuvo precedentes, situando al flamenco junto a las grandes producciones teatrales internacionales.
Esta producción inspiró directamente la Gala Flamenca, que se ha convertido en una seña de identidad del festival desde sus primeras ediciones. La Gala de este año presenta un elenco especialmente destacado que reúne a algunos de los artistas más significativos de la actualidad. Eva Yerbabuena aporta profundidad, sobriedad e intensidad emocional; Manuel Liñán amplía el lenguaje expresivo del flamenco con una visión contemporánea y audaz; El Farru representa el linaje vivo, conectando directamente la Gala con el legado de "Flamenco Puro"; y Juan Tomás de la Molía, que se estrena en Nueva York, contribuye con frescura y precisión desde una nueva generación.
Tras esta celebración colectiva, el festival vuelve a adentrarse en el territorio de la creación coreográfica para profundizar en la esencia misma del flamenco. El 27 de febrero, Estévez/Paños y Compañía —Premio Nacional de Danza 2019 en la modalidad de Creación— presentarán en este mismo espacio "La Confluencia", un espectáculo inspirado en varios artistas (Vicente Escudero, Mario Maya y Carmencita) que pone en el centro el origen mestizo del flamenco, nacido del encuentro entre culturas, y lo reivindica como un espacio vivo de cruce, memoria y transformación.
Estévez/Paños y Compañía volverán a reencontrarse con el público de la ciudad el 3 de marzo, esta vez en el NYU Espacio de Culturas, y junto al bailaor Yoel Vargas -que debuta en la Gran Manzana-, para presentar "Landscape + Silencios", un doble programa que rinde homenaje a Carmen Amaya, Jon Cage y Vicente Escudero.
Así, en "Landscape", suite para baile y percusión, Yoel Vargas toma como impulso la fuerza del zapateado de Carmen Amaya y las composiciones para percusión de John Cage, imaginando un encuentro entre los universos sonoros de la bailaora catalana y el compositor norteamericano en el Nueva York de los años 40. Por su parte, "Silencios" surge del enfrentamiento directo de Estévez y Paños, desde su esencia más pura, sin compañía de otros músicos o bailarines. Inspirada en el texto A Year from Monday de John Cage, la pieza explora la conexión entre dos cuerpos, dos estilos y dos historias vitales, construyendo un diálogo donde sonido y silencio, pasado y presente, se entrelazan en un flujo que revela la intensidad y la perfección de la danza como conversación íntima y profunda.
No faltarán en este 25 aniversario la energía y el virtuosismo de Sara Baras, que cerrará la programación prevista en el New York City Center. Del 5 al 8 de marzo, la artista ofrecerá varias funciones de "Vuela", creado para conmemorar el 25 cumpleaños de su compañía, al tiempo que rinde homenaje al legendario guitarrista Paco de Lucía, quien encontró en la ciudad un espacio de libertad artística y de diálogo que influyó en su música y contribuyó a proyectar el flamenco en el escenario global.
En "Vuela", Baras traduce este legado musical en movimiento, rindiendo homenaje a la creatividad, el virtuosismo y el espíritu explorador de Paco de Lucía. Su baile, arraigado en la tradición pero abierto a nuevos caminos expresivos, refleja la capacidad del guitarrista para respetar la esencia del flamenco mientras empuja constantemente sus límites. Sobre el escenario, la artista se acompañará de 13 excepcionales músicos y bailarines en un viaje compuesto por una quincena de piezas únicas repartidas en cuatro actos, cada uno centrado en una palabra que guía el discurso del espectáculo: madera, mar, muerte y volar.
Diversificando espacios, experiencias y públicos
"Flamenco Festival Nueva York" continúa apostando por ampliar su alcance adentrándose en distintas tipologías de espacios para diversificar experiencias y públicos. En este sentido, el Festival vuelve a contar en esta edición con Joe’s Pub at The Public Theatre para acercar la esencia del flamenco a quienes buscan la emoción de un encuentro más directo con los artistas. La guitarra flamenca abrirá la programación en este espacio de la mano de José Fermín Fernández, reconocido en 2019 con el Bordón Minero del Festival Internacional del Cante de las Minas y miembro de una nueva generación de guitarristas que combina un profundo respeto por la tradición con una voz personal y distintiva. Con "Guitarra desnuda" ofrecerá, el 27 de febrero, un recorrido íntimo y esencial por la guitarra flamenca, despojada de artificios, donde cada nota y cada matiz se revelan con claridad y profundidad. (Imagen: Jose Fermín Fernández)
Él será uno de los artistas que debutarán en Nueva York en la próxima edición, al igual que Irene Morales, quien le sucederá en este mismo escenario en la jornada siguiente para presentar "RAW", un espectáculo nacido en el marco de las residencias creativas In Progress, la gran bandera de "Flamenco Festival" y del Ayuntamiento de Torrox (Málaga) dedicada a la creación y desarrollo de nuevos proyectos flamencos.
"RAW" es una propuesta atrevida que coloca el flamenco en un diálogo intenso entre tradición y contemporaneidad. La obra, que se expande a través de texturas electrónicas, instrumentos en vivo y ritmos viscerales, explorando nuevos territorios para el flamenco sin perder su pulso vital, contendrá un especial recuerdo a Sabicas, rindiendo tributo al legendario guitarrista a través del baile de su icónico "Zapateado".
Ya el 6 de marzo, Raquel Heredia "La Repompa" regresa a Nueva York, ciudad en la que debutó con solo 15 años bailando junto a su madre, la cantaora Rafaela Reyes, para presentar "Pido permiso", un espectáculo que rinde homenaje al legado de su familia, una de las grandes dinastías del flamenco. Su danza invitará al público a un viaje donde ritmo y silencio, fuerza y vulnerabilidad, tradición e instinto conviven en perfecta armonía.
La presencia de La Repompa en esta edición del festival adquiere además un significado especial puesto que, hace más de dos décadas, esta actuación junto a su madre despertó la pasión por el flamenco del director del certamen, Miguel Marín, y sirvió como inspiración para crear el festival en 2001. Así, con "Pido permiso" se cierra un círculo artístico y personal que simboliza tanto la continuidad de una tradición familiar como el espíritu del propio "Flamenco Festival".
También hará parada en la Gran Manzana Rosario La Tremendita. "Tránsito" es el nombre de la propuesta que subirá a las tablas de Joe’s Pub el 8 de marzo con el guitarrista Dani de Morón. Desnudando al flamenco hasta su esencia más pura, la cantaora recorrerá los palos tradicionales que forman el alma del género. Su voz inconfundible, junto a la resonante guitarra, darán forma a un espacio donde memoria e innovación conectan; un encuentro entre pasado y futuro, un regreso a la autenticidad y un acto de resistencia frente al ruido de nuestro tiempo. (Imagen: Rosario La Tremendita)
Allí mismo, el 13 de marzo, Sonia Olla e Ismael Fernández, bailaora y cantaor afincados en Nueva York, pondrán el broche a la 25 edición con "Vínculo", un espectáculo que captura la vibración de un encuentro en el que emoción, arte y memoria se entrelazan para formar un mundo propio. Cada gesto, sonido y pausa establece un diálogo abierto en el que la tradición del flamenco se encuentra con la visión personal de sus creadores.
Ese intercambio fértil entre el jazz y el flamenco, un abrazo creativo que atraviesa la historia del "Flamenco Festival Nueva York" desde sus inicios, volverá a cobrar especial protagonismo en esta 25 edición en uno de los templos musicales de la ciudad, el Jazz at Lincoln Center. Bajo el título "Flamenco Meets Jazz", el festival propone dos funciones, los días 4 y 5, en las que el guitarrista Dani de Morón, una de las figuras más personales y renovadoras de la guitarra flamenca actual, se encontrará sobre el escenario con el afamado pianista Shai Maestro; una cita que honrará el espíritu de apertura y el diálogo entre géneros de Paco de Lucía. Además, el guitarrista dedicará una pieza a Mario Escudero, uno de los guitarristas de flamenco más influyentes en Estados Unidos.
Roulette también formará parte de la nómina de espacios de "Flamenco Festival Nueva York" en esta edición, acogiendo el debut en el Festival de Ángeles Toledano, una de las voces más punteras y singulares del flamenco actual, capaz de conectar con nuevas generaciones sin renunciar a la esencia del género. El 7 de marzo, en colaboración con Flamenco Eñe, programa de internacionalización del flamenco español de la Fundación SGAE, la joven cantaora presentará "En concierto", un formato a dúo que dialoga con su repertorio flamenco y en el que dejará espacio para celebrar a Lorca y a La Argentinita incluyendo alguna de las "Canciones Populares", el histórico proyecto conjunto de estas dos figuras que después se convertiría en una referencia fundamental en la interpretación de la canción popular española. Toledano actuará acompañada del guitarrista Benito Bernal, una de las figuras llamadas a marcar el futuro de la guitarra flamenca, cuya complicidad artística con la cantaora, forjada a lo largo de años de trabajo, se hace palpable en cada aparición conjunta sobre el escenario.
Ese mismo 7 de marzo, y ampliando aún más el mapa sonoro del festival, el Bronx Music Hall será el escenario de una cita única que vuelve a tender puentes entre culturas y tradiciones. Con motivo del 25 aniversario, el latin jazz y el flamenco se encuentran en "Tributo a Lola Flores", un homenaje vibrante a "La Faraona", que actuó en teatros y clubes nocturnos de Nueva York desafiando las categorías convencionales de cante y baile, y mostrando el flamenco como una experiencia total y visceral. Su impacto en la ciudad fue capturado de manera memorable por un crítico de The New York Times, que escribió la conocida frase "No canta, no baila, no se la pierdan".
Tomarán parte en este tributo el baterista, compositor y director nominado al Grammy Bobby Sanabria, líder de Multiverse Band, acompañado por la cantaora Mara Rey, que debuta como solista en Nueva York, y por la joven voz de Jennifer Jade. Juntos darán forma a una celebración en la que ritmo, pasión y alma se entrelazan a través de arreglos deslumbrantes, improvisaciones encendidas y actuaciones cargadas de emoción para honrar a una de las figuras más icónicas de la cultura española.
Tras el homenaje a Lola Flores, "Flamenco Festival" continuará celebrando a grandes figuras de la música española con un concierto dedicado a Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento. El 14 de marzo, el Centennial Memorial Temple acogerá "Tributo a Manuel de Falla. 150 aniversario", a cargo del Manhattan Wind Ensemble, que se adentrará en el universo del compositor gaditano desde una mirada contemporánea, reinterpretando su obra para viento y percusión y dotándola de una energía renovada.
Ese mismo 14 de marzo, los ritmos flamencos se trasladan a Town Hall para rendir homenaje a otra leyenda del flamenco, Sabicas, quien transformó el género desde este teatro de Nueva York, donde dio el primer concierto solista de guitarra flamenca de la historia, tras llegar al exilio en los años 40, convirtiendo su hogar en un verdadero refugio creativo para generaciones de artistas. "Tributo a Sabicas" reúne a tres generaciones de guitarristas: el virtuoso Gerardo Núñez, el ganador del Latin Grammy Antonio Rey y el joven talento Álvaro Martinete. Junto a ellos, la reconocida bailaora Olga Pericet aporta su interpretación audaz y elegante, reinventando el flamenco con ingenio, fuerza e intensidad en un espectáculo que celebra la influencia y el legado de uno de los grandes maestros de la guitarra. Pericet brindará, aquí, un recuerdo a Carmen Amaya, pareja artística de Sabicas, interpretando algunas de sus piezas emblemáticas, como "Embrujo del Fandango" o "Soleá".
Escenarios que vuelven a brillar
En su recorrido por la ciudad desde teatros históricos hasta salas de vanguardia, el Festival vuelve a desplegar su programación en escenarios que han sido parte de su historia y que vuelven a la propuesta, acogiendo espectáculos que amplían la riqueza de formatos y contextos que caracteriza cada edición. En el primero de ellos, el Baryshnikov Arts, el festival recuperará los días 4 y 5 de marzo la esencia de los antiguos café cantantes con "Fiesta Flamenca", un espectáculo que sitúa a músicos y bailaores entre el público, creando una atmósfera cercana e íntima. La velada cuenta con un elenco estelar formado por los bailaores Juan Tomás de la Molía, Alberto Sellés, que también debuta como solista en Nueva York, y Raquel Heredia "La Repompa", junto a la cantaora Mara Rey. (Imagen: Raquel Heredia "La Repompa")
El segundo de estos espacios es el museo Guggenheim. Presentado en colaboración con Work and Process y el Instituto Cervantes, "YARIN" es el título del espectáculo que podrá verse allí el 8 de marzo, un encuentro intercultural entre Jon Maya, dantzari o bailarín tradicional vasco, y el bailaor flamenco Andrés Marín, que debutan en la edición americana del Festival acompañados por la música en directo de Julen Achiary. Esta conversación escénica explora tanto las diferencias como los puntos de encuentro entre ambos artistas, mostrando cómo cada uno, partiendo de sus raíces y esencia, construye un camino común hacia el futuro.
El flamenco desde otros ángulos
Como es habitual, "Flamenco Festival Nueva York" lleva al flamenco más allá de los escenarios, desarrollando otros eventos significativos que enriquecerán la experiencia de la cita en la ciudad. En este sentido, la programación da cabida al ámbito académico a través de una charla que explora los vínculos históricos y artísticos del flamenco en contextos interculturales. Será el 25 de febrero en el CUNY Graduate Center. "Electric Bohemian: Flamenco and the Arts in Greenwich Village (1950s–1970s)", es el título de este encuentro en el que la especialista en flamenco K. Meira Goldberg y el historiador cultural Elijah Wald, autor de Dylan Goes Electric!, analizarán cómo Greenwich Village se convirtió en un centro de experimentación artística, cuna de la Generación Beat, la contracultura de los años 60 y diversos movimientos de vanguardia. El encuentro explorará el vibrante mundo bohemio de la zona (pequeñas editoriales, galerías, teatros y salas de música) donde las culturas alternativas y queer coexistieron con una floreciente escena flamenca, que creció al mismo tiempo que la famosa escena folk de la ciudad.
En este apartado, el Festival incorpora otro de los espacios culturales más emblemáticos de Nueva York. Coorganizada con el Consulado de España en Nueva York, la Biblioteca Pública acogerá una propuesta que combina reflexión, historia y performance. El 28 de febrero, el escritor, profesor y doctor en Literatura Española José Javier León liderará "La Argentinita en Nueva York, Nueva York en La Argentinita", una conferencia-concierto que celebra el legado de la icónica cantante y bailaora Encarnación López Júlvez, conocida como La Argentinita, y que será ilustrada con actuaciones de algunos de los artistas participantes en esta edición, como Rocío Márquez, Rafael Estévez o Irene Morales, entre otros.
La charla profundizará en su arte, sus colaboraciones con Federico García Lorca y la manera en que amplió los límites del flamenco al conectarlo con el ballet, la canción española y la experimentación moderna. Tras la conferencia, algunos de los artistas participantes en el Festival darán vida a la visión de La Argentinita en una interpretación en directo que destacará su impacto transformador en el flamenco, mostrando al público cómo tradición e innovación pueden entrelazarse en un mismo espacio y ofreciendo una ventana al espíritu creativo que marcó su paso por la Nueva York de los años 30 y la proyección internacional del género.
No faltará tampoco la tradicional cajoneada, que, en esta ocasión, tendrá lugar en Bronx Music Hall el 8 de marzo. Los participantes tendrán la oportunidad de tomar parte en un taller de percusión flamenca y conocer más de cerca este instrumento originario de Perú y adoptado en los años 70 por Paco de Lucía.
Ya el 11 de marzo, el Instituto Cervantes de Nueva York será escenario de "Mario Escudero y Nueva York", una actividad en la que Álvaro Martinete, que se estrena en "Flamenco Festival Nueva York", interpretará algunas de las obras más representativas del guitarrista Mario Escudero, acompañadas de una breve charla sobre su vida y sus años en la ciudad. Mario Escudero, hijo del artista, se sumará a la conversación, aportando recuerdos personales para ofrecer una perspectiva íntima sobre el legado de su padre y su profunda relación con Nueva York, permitiendo al público acercarse tanto a su música como a su historia.
Por primera vez, el Museo de Arte Metropolitano se suma a la nómina de espacios del Festival con una propuesta inédita: "De Carmencita a Pericet", un encuentro que mantendrán la bailaora Olga Pericet y el icónico retrato de la bailaora Carmencita firmado por John Singer Sargent coorganizado junto con el Instituto Cervantes, que desde la primera edición de "Flamenco Festival", en 2001, ha mantenido una estrecha y continuada vinculación con este evento, desempeñando un papel clave en su consolidación y proyección. A lo largo de más de dos décadas, esta colaboración ha hecho posible la realización de numerosos espectáculos y actividades, reafirmando el compromiso del Instituto Cervantes con la difusión del flamenco y la cultura española.
La performance, que tendrá lugar en la última jornada del evento, pondrá el acento en la importancia artística e histórica de Carmen Dauset Moreno, originaria de Almería, quien llegó a Nueva York en 1889 y se convirtió rápidamente en una figura destacada del vodevil estadounidense. La intervención conectará al público con la memoria de una pionera que llevó el flamenco y la danza española a los escenarios internacionales.
Miami, Tampa, Chicago y Boston, las otras sedes de la cita
Aunque Nueva York sigue siendo el corazón del festival, la 25 edición de "Flamenco Festival" traspasa los límites de la ciudad para llevar su programación a otros puntos de Estados Unidos. Varias ciudades acogerán espectáculos seleccionados, ofreciendo al público local la oportunidad de disfrutar de algunos de los artistas y propuestas más destacadas del Festival, y reafirmando el alcance y la proyección nacional del flamenco contemporáneo.
Es el caso de Miami, donde la programación del Festival se extiende a dos espacios destacados. En el Knight Concert Hall del Arsht Center Sara Baras ofrecerá dos funciones de "Vuela" los días 28 de febrero y 1 de marzo; y, por su parte, el Miami Beach Bandshell recibirá el 5 de marzo a Ángeles Toledano con "En concierto", en una cita que combina tradición e innovación y permitirá disfrutar de su voz poderosa y su enfoque renovador del flamenco.
Son también localizaciones de esta 25 edición Tampa y Chicago. En la primera, el Straz Center contará con la presencia de Sara Baras y su "Vuela" el 3 de marzo; y en Chicago, el Instituto Cervantes ha organizado dos espectáculos en su sede: el 1 de marzo, Irene Morales presentará "RAW", y el 6 de marzo, Dani de Morón hará lo propio con "Carte blanche".
Finalmente, en Boston, el Berklee Performing Arts Center acogerá, el 13 de marzo, el "Tributo a Sabicas" que pasará un día después por Nueva York, con Gerardo Núñez, Antonio Rey, Álvaro Martinete y Olga Pericet rindiendo homenaje a la leyenda de la guitarra flamenca.
"Flamenco Festival" y la continua expansión del flamenco por el mundo
"Flamenco Festival" es un evento único como gran altavoz internacional del flamenco, que ha ofrecido hasta la fecha 1.400 representaciones y presentado a 180 artistas en 120 ciudades, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos 25 años. Figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito, María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé, Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz, Farruquito o Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas universales que han hecho historia ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía o Enrique Morente.
Por todo ello, "Flamenco Festival" se configura como una de las mayores muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigesimocuarta edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.
"Flamenco Festival Nueva York 2026" es un proyecto que cuenta con el apoyo del INAEM, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Sevilla, Instituto Cervantes y Congreso Mundial Flamenco, Diputación de Granada, Fundación SGAE, Acción Cultural Española, Consulado de España en Nueva York, Jerome L. Greene Foundation, Marta Heflin Foundation y Howard Gilman Foundation.
También forman parte de la nómina de colaboradores de "Flamenco Festival Nueva York 2026" las entidades New York City Center, Adrienne Arsht Center, World Music Institute, The Town Hall, Baryshnikov Arts, NYU Espacio de Culturas, Graduate Center de la Universidad de Nueva York, The Brook Center, Instituto Cervantes de Nueva York, Instituto Cervantes de Chicago, Global Arts Live, Joe's Pub, Guggenheim New York, New York Public Library, The Met, Robert Browning Associates, Roulette, Lotus Music and Dance, Jazz At Lincoln Center (Dizzy’s Club), Miami Beach Bandshell, Rhythm Foundation, FUNDarte, Work & Process, Straz Center, Manhattan Wind Ensemble, Centennial Memorial Temple, Bronx Music Hall y Ballet Hispánico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Flamenco Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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