"Romería Negra", el nuevo EP de Nia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nía! Y bueno, ¡comencemos!

  La espera ha terminado para los amantes de la música con identidad y evolución constante. Este próximo viernes 29 de mayo, la artista canaria Nía presenta su proyecto más maduro y esperado hasta la fecha: su nuevo EP titulado "Romería Negra".  

  Como carta de presentación de este lanzamiento llega "Tienes Pendiente", una colaboración de alto calibre junto a Ms. Ambar que promete convertirse en un referente del pop contemporáneo.

  Una Fusión Con Identidad y Empoderamiento

  En "Tienes Pendiente", Nía logra un equilibrio brillante en su propuesta sonora, fusionando de manera orgánica el pop actual con tintes de R&B y sonoridades de raíz. El resultado es una atmósfera melancólica pero cargada de un fuerte empoderamiento. La canción narra con crudeza y elegancia el cierre definitivo de una relación fallida, convirtiéndose en un reclamo contundente de la dignidad propia frente al desdén.

  Madurez Lírica y Éxito Colaborativo

  Este lanzamiento no solo consolida la evolución conceptual de la artista, sino que eleva la potencia de su proyecto musical gracias a tres pilares fundamentales que definen su identidad actual. En primer lugar, destaca una producción elegante con un diseño de sonido internacional que respeta y abraza la calidez de sus raíces canarias. A esto se suma un contraste vocal exquisito, reflejo de la sinergia perfecta entre los matices y la fuerza de Nía en complicidad con la frescura de Ms. Ambar. Finalmente, la madurez lírica se hace evidente a través de letras honestas y directas que conectan de forma inmediata con las vivencias de su audiencia.

  Con "Romería Negra", Nía no solo cumple un hito clave en su carrera, sino que ofrece a los programadores y playlisters una propuesta sólida, de gran alcance y con un magnetismo indiscutible para el cierre de este mes. El EP y su sencillo principal estarán disponibles en todas las plataformas digitales de streaming a partir de este viernes 29 de mayo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Pena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nía. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"COLOR FANIA", el nuevo disco de Niña Pastori

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Niña Pastori! Y bueno, ¡comencemos!

  Niña Pastori presenta "COLOR FANIA", el nuevo trabajo discográfico con el que la artista gaditana se adentra en el universo del mítico sello neoyorquino Fania Records, responsable de transformar la música latina en un fenómeno cultural global y de convertir la salsa en un lenguaje de identidad, memoria y celebración. Grabado entre Miami y España a lo largo de 2025 y 2026 y producido por el colombiano CASTA, colaborador de artistas como Shakira, Ed Sheeran o Alejandro Sanz, el álbum supone uno de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria, un ejercicio de reinterpretación que no busca imitar, sino dialogar con un repertorio fundamental de la historia de la música. 

  Treinta años después de su debut, Niña Pastori vuelve a desafiar los límites de su propio lenguaje artístico con un disco que nace desde la honestidad y la curiosidad, y que conecta dos tradiciones que comparten raíz: el flamenco y la salsa. Porque ambas músicas, nacidas del mestizaje y de la experiencia colectiva, entienden la emoción como un punto de partida y la voz como una herramienta para contar lo que se siente.

  En "COLOR FANIA", ese encuentro se convierte en relato. Un viaje que parte de Cádiz —origen vital y artístico de la cantante— y conecta con el Nueva York en el que la salsa encontró su forma definitiva como expresión cultural y social. Dos contextos distintos, unidos por una misma pulsión: la necesidad de cantar la vida, la identidad y las historias que atraviesan a las personas.

  Invocar Fania Records es invocar una de las grandes revoluciones musicales del siglo XX. Fundado en 1964 por Johnny Pacheco y Jerry Masucci, el sello aglutinó el talento de artistas como Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades o Ismael Rivera, dando forma a un sonido que trascendió lo musical para convertirse en símbolo cultural y político para generaciones enteras.

  Sobre ese legado se construye "COLOR FANIA": un álbum en el que Niña Pastori revisita algunos de los títulos más emblemáticos del repertorio Fania desde su propia verdad artística, respetando la esencia original pero filtrándola a través de su voz, su sensibilidad y su raíz flamenca. Canciones como "Periódico de ayer", "El Gran Varón" o "Plástico" adquieren una nueva dimensión sin perder su fuerza original, demostrando que las grandes composiciones siguen vivas cuando encuentran nuevas formas de ser interpretada.

  El resultado es una obra coherente y profundamente emocional, donde cada canción forma parte de un discurso mayor: el de las músicas que se reconocen entre sí y dialogan desde la autenticidad.

  Más allá del formato discográfico, "COLOR FANIA" se concibe como un proyecto artístico global que se expande también en el terreno audiovisual, a través de un desarrollo narrativo en formato longform en el que Niña Pastori recorre el origen y la construcción de este trabajo. Un relato íntimo y autobiográfico que combina archivo, actuaciones en directo y reflexión personal, mostrando el proceso de conexión entre dos culturas y dos formas de entender la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hoy es navidad". ¡No os lo perdáis

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"Complete Body Talk", el nuevo trabajo de Robyn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Robyn! Y bueno, ¡comencemos!

  "Complete Body Talk" es la recopilación definitiva en vinilo de la innovadora trilogía Body Talk de Robyn. Comisariado personalmente por la artista, este set de 2 LPs une "Body Talk Partes" 1, 2 y 3 en una colección única, que incluye favoritos de los fans como "Dancing On My Own", "Call Your Girlfriend", "Hang With Me" y más. Prensado en vinilo doble de color, el set se presenta con una funda premium con portada metálica plateada . Un disco completo e icónico que celebra uno de los proyectos de álbum más influyentes del pop moderno. 

  En la primavera de 2010, Robyn anunció que lanzaría la trilogía tras acumular un número considerable de temas. Rompiendo con la tradición de lanzar un álbum o incluso un doble álbum seleccionado de su obra inédita, ideó el plan de publicar toda la música a lo largo del año, con los primeros lanzamientos siendo simplemente las canciones que se terminaron primero, una estrategia común hoy en día pero no en aquel entonces. Lo que vino fueron dos mini álbumes: "Body Talk, Pt1", lanzado en junio y "Body Talk Pt. 2" en septiembre de 2010. Cerrando el trío, lanzó "Body Talk" en noviembre, un álbum completo que contenía cinco canciones inéditas y una selección de otras de los mini-álbumes anteriores.

  Robyn es una de las artistas más respetadas del pop. Su álbum debut de 1995, "Robyn Is Here", estaba originalmente previsto solo para su Suecia natal y en algunos otros territorios. En los dos años siguientes, crecería de forma orgánica hasta convertirse en un éxito global tanto crítico como comercial, y Robyn sería aclamada como un talento único en una generación como compositora e intérprete.

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"No te vistas", el nuevo single de "K-Narias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"K-Narias"! Y bueno, ¡comencemos!

  "K-Narias" presenta "No te vistas", una nueva versión del éxito que cambió para siempre la historia del dúo y que, dos décadas después, vuelve con una energía completamente renovada junto a Lucho RK. 

  El lanzamiento supone mucho más que una revisión de los temas más emblemáticos de "K-Narias", "No te vistas", se convierte en un auténtico puente generacional entre el sonido que marcó a toda una generación en los años 2000 y la nueva ola urbana que domina actualmente el panorama musical español.

  La canción formará parte de “80 entre las 2”, el próximo álbum conmemorativo con el que "K-Narias" celebrará sus 20 años de trayectoria artística, repasando algunos de los grandes éxitos que las han convertido en referentes indiscutibles de la música latina hecha en España. A esta celebración se suman la gira de conciertos que las llevará a recorrer la geografía española durante la última mitad de este 2026 y 2027 y el estreno, el pasado mes de enero, de su documental “Las Primeras” que repasa su historia y su impacto como pioneras femeninas en el género urbano y los desafíos superados a lo largo de dos décadas de carrera.

  Con esta nueva versión, "K-Narias" no solo reivindica la vigencia de su legado musical, sino que demuestra su capacidad para seguir conectando con nuevas audiencias desde la evolución, la actualidad y la autenticidad que siempre ha definido su carrera.

  Para esta ocasión, el dúo suma fuerzas con Lucho RK, artista nacido en Gran Canaria y considerado uno de los nombres con mayor proyección de la nueva escena urbana gestada en las islas. Su estilo, influenciado por una gran variedad de ritmos latinos y enriquecido por sus amplios gustos musicales, lo convierte en un creador versátil y lleno de potencial que ha colaborado con artistas como Quevedo, La Pantera, Lola Índigo, Omar Montes, Sebastián Yatra, Belinda, PtaZeta o Sech entre otros.

  La unión entre "K-Narias" y Lucho RK nace precisamente de ese diálogo musical entre pasado, presente y futuro. Una colaboración que representa la evolución natural de la música urbana y latina en Canarias y que conecta el legado de quienes abrieron camino con los artistas que hoy lideran una nueva etapa.

  "No te vistas" mantiene la esencia festiva, descarada y reconocible del tema original, pero incorpora una producción completamente actualizada de la mano de Juacko que aporta nuevos matices urbanos y una reinterpretación fresca que acerca el clásico a los códigos sonoros de 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Falta Nadie Aquí". ¡No os lo perdáis!

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"A Golpes", el nuevo single de "Interferencias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Interferencias"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Interferencias" no es solo una banda: es sangre, carretera y verdad convertidas en canción. Nacidos en Madrid y unidos por un vínculo imposible de fabricar, Óscar (voz principal), Luis (guitarra y segundas voces), Pablo (armónica, guitarra y segundas voces) y César (bajo) llevan más de ocho años levantando un proyecto construido desde la hermandad, el instinto y el amor más puro por el Rock. 

  Esa conexión familiar no solo vive en sus canciones; estalla sobre el escenario. En cada directo, "Interferencias" convierte la complicidad de cuatro hermanos en energía desbordante, emoción y verdad, defendiendo la honestidad por encima de cualquier artificio.

  Y ahora, en la primavera de 2026, "Interferencias" presentan el primer sencillo "A Golpes" de su esperado nuevo álbum. Un título tan contundente como la propia banda. Grabada a lo largo de gran parte de 2025 y 2026, y producida íntegramente por ellos mismos, la canción es una declaración de intenciones: un viaje donde el Rock se abraza a influencias irlandesas, donde el pasado y el presente chocan sin miedo para crear algo nuevo, salvaje y profundamente humano.

  "Interferencias" llega para recordar que el Rock en Español sigue vivo, que aún puede emocionar, reinventarse y rugir con fuerza propia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "A Golpes". ¡No os lo perdáis!

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"La Solicitud", el nuevo single de Raymix

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Raymix! Y bueno, ¡comencemos!

  Raymix continúa reinventando la electrocumbia con el lanzamiento de "La Solicitud", su nuevo sencillo disponible ya en todas las plataformas digitales. Con este tema, el artista mexicano apuesta por una propuesta fresca y contemporánea que le da un toque más juvenil al género, sin perder la esencia romántica y electrónica que lo caracteriza. 

  "La Solicitud" es una canción que mezcla deseo, admiración y obsesión romántica a través de un lenguaje elegante y profundamente emocional. La historia gira alrededor de una persona que se convierte en una obra de arte imposible de ignorar: alguien que el protagonista contempla como si estuviera frente a una pieza de museo, única, delicada y digna de quedarse mirando durante horas.

  La metáfora del museo transforma la atracción física en una experiencia más íntima y contemplativa. No se trata únicamente del deseo, sino de esa sensación intensa donde el tiempo parece detenerse frente a alguien que eclipsa todo lo demás. La canción transmite precisamente ese instante en el que una persona logra convertirse en el centro absoluto de la atención y las emociones.

  A nivel lírico, "La Solicitud" también revela una tensión entre lo romántico y lo posesivo. El título termina convirtiéndose en una confesión apasionada y vulnerable: el deseo de pertenecerle a alguien y, al mismo tiempo, querer que esa persona sea únicamente para ti. Esa dualidad emocional le da fuerza y profundidad a una canción cargada de sensibilidad.

  Musicalmente, Raymix explora una atmósfera sensual, elegante y melancólica, construyendo una experiencia sonora íntima y nocturna. Cada frase parece dicha al oído, mientras la producción mezcla los sonidos característicos de la electrocumbia con elementos modernos que refrescan el género y conectan con nuevas audiencias.

  Con "La Solicitud", Raymix reafirma su capacidad para innovar dentro de la música latina y seguir posicionándose como uno de los máximos exponentes de la electrocumbia en México y Latinoamérica.

  "La Solicitud" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Gritaría". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Raymix. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te Perdono", el nuevo single de Tiago PZK

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tiago PZK! Y bueno, ¡comencemos!

  Tiago PZK presenta "Te Perdono", un sencillo profundamente personal que marca el inicio de una nueva etapa artística en su carrera. Producida por Tiago PZK junto a Brian Taylor y Almeja, y compuesta junto a Marcos Romero y Patricio Nahuel Gimenez, la canción nace desde un lugar de vulnerabilidad y honestidad absoluta, explorando las heridas familiares, el crecimiento personal y la necesidad de soltar el pasado para seguir adelante. 

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado en Monte Grande, la ciudad natal de Tiago PZK en la provincia de Buenos Aires, bajo la dirección de Peta Rivero & Hornos y Jose Fogwill, a partir de una idea original desarrollada por el propio artista. El visual reconstruye el viaje emocional detrás de su historia y aborda la compleja relación con su padre desde un lugar íntimo y profundamente humano.

  Volver al barrio donde creció no fue solo una decisión estética, fue una forma de reencontrarse con sus raíces. Entre calles conocidas, recuerdos, y escenas cargadas de simbolismo, Tiago PZK conecta su pasado con el presente y muestra cómo esas experiencias siguen formando parte de quien es hoy.

  "Hoy sale esto, tengo bastante pudor, miedo, o no sé cómo llamarlo. Siento que nuevamente abro mi corazón y muestro mis pensamientos y sentimientos al desnudo frente a la gente. Está canción yo la veo como una de las más importantes, sinceras y reales que hice en mi vida; grabarla me ayudó a sanar y espero que escucharla también los ayude", comenta Tiago PZK.

  A lo largo de su carrera, Tiago PZK ha construido un camino global colaborando con algunos de los nombres más influyentes de la música actual. Junto a Bizarrap lanzó la explosiva "BZRP Music Sessions #48", una de las sesiones más virales de la escena urbana; con Nicki Nicole presentó "Entre Nosotros Remix", tema que se convirtió en un himno generacional dentro del movimiento argentino; y junto a Ke Personajes dio vida a "Piel", el primer adelanto de "GOTTI A", su segundo álbum de estudio, lanzado en 2024. La canción se transformó rápidamente en uno de los mayores éxitos de su carrera, manteniéndose durante gran parte del año en el Top 10 de Spotify Argentina y acumulando cientos de millones de reproducciones.

  Con GOTTI A, Tiago PZK consolidó una nueva etapa artística marcada por su alter ego "Gotti", explorando sonidos que mezclan el trap, el R&B latino, el funk brasileño, y la cumbia. Tras el lanzamiento del álbum sorprendió con "Alegría", colaboración junto a Anitta y Emilia que se convirtió en otro de los focos del proyecto. Luego continuó expandiendo este universo con GOTTI B, donde presentó temas como "Sometimes" junto a Teddy Swims, reforzando su proyección internacional y demostrando una versatilidad artística que hoy lo posiciona como una de las figuras más importantes y exportables de la música latina. También fue parte de "Los del Espacio", el histórico collaboration track junto a LIT killah, Duki, Emilia, FMK, Rusherking, Maria Becerra, Big One, que rompió récords de reproducciones y reunió a las principales figuras de la nueva generación de la música argentina.

  Con "Te Perdono", Tiago PZK no solo presenta una nueva canción, abre una etapa de verdad, memoria y reconstrucción personal. Un punto de inflexión en su carrera que invita a mirarlo desde otro lugar, más humano, más expuesto, y más fiel a su historia. Porque cuando la música nace desde lo más profundo, deja de ser solo un lanzamiento, se convierte en una forma de sanar, de soltar, y de empezar de nuevo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Tiago PZK . No olvidéis seguir a Tiago PZK en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cali Calipso", el nuevo single de "LOS MENOR3S"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"LOS MENOR3S"! Y bueno, ¡comencemos!

  "LOS MENOR3S", consolidados como una de las propuestas juveniles más emocionantes y de mayor proyección internacional de Venezuela, marcan su esperado regreso este 2026 con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Cali Calipso". Este tema, más allá de reafirmar su posición como una fuerza creativa entre talentos emergentes, llega para introducir un nuevo ritmo en la escena musical global a través de una audaz y disruptiva experimentación sonora.  

  "Cali Calipso" encapsula la identidad del grupo: una fusión de ritmos urbanos, electrónica y una fuerte influencia caribeña inspirada en el calipso, género históricamente ligado a la celebración, el movimiento y la expresión cultural afrovenezolana y caribeña. El resultado es un track vibrante, enérgico y alineado con la identidad fresca y dinámica de "LOS MENOR3S".

  Para hacerlo, unieron fuerzas en el estudio con Jaxxtone, aka Just Jorge, productor venezolano firmado por Sony Music Publishing y Mad Decent. Jaxxtone es reconocido en la industria anglo por su trabajo con artistas como: JHAYCO, Quevedo y Major Lazer y Diplo. "Me acuerdo que Jorge llegó a la sesión y nos contó que es de Ciudad Bolívar, de ahí nació el color del tema y las ganas de hacer un calipso. Cuando comenzó a hacer la pista, mi tío Servando agarró el cuatro, comenzó a hacer la melodía con la que comienza la canción y eso fue lo que le dio el corazón a Cali Calipso. Jorge es increíble y es un chamito demasiado pana y creativo", comenta Nego. 

  El grupo venezolano "LOS MENOR3S" continúa expandiendo su alcance en la escena musical latina tras su participación en el UNSIN Music Conference & Festival celebrado en abril de 2026, siendo este uno de los encuentros culturales más relevantes de la ciudad de Miami enfocado en la música, la innovación y la creatividad.

  Con una identidad artística en constante expansión y una estrategia que integra performance, cultura digital y conexión directa con audiencias, "LOS MENOR3S" representan una nueva ola de talento venezolano que está redefiniendo el sonido de la música latina contemporánea. Próximamente anunciarán el lanzamiento de un EP planificado para verano de 2026.  

  "Cali Calipso" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Para saber más de sus nuevos lanzamientos, síguelos en todas sus redes sociales como @losmenor3s.

  Sobre "LOS MENOR3S"

  "LOS MENOR3S" son una de las propuestas juveniles más emocionantes de Venezuela, consolidándose como una boy band que expande las fronteras de la música latina. Integrado por Big Bowe (Santiago Hiller), Sheba (Sebastián Primera) y Nego (Diego Primera), el proyecto nació en 2018 cuando Bowe y Sheba escribieron su primera canción por diversión, invitando luego a Nego a unirse. Lo que comenzó como un experimento creativo evolucionó rápidamente en un colectivo musical con proyección internacional.

  El grupo explora una mezcla fresca de ritmos urbanos, electrónica y fusiones experimentales, destacándose por su versatilidad y un enfoque sin límites hacia el género. Sus lanzamientos han logrado un impacto significativo en plataformas digitales: alcanzaron el #1 en Apple Music Dance Venezuela y el #2 en Spotify Viral Daily con su hit "Dato", además de haber entrado en listas virales y locales en Miami, México, Puerto Rico, España y otros países de Latinoamérica.

  Sus temas virales —entre ellos "Dato", "Muévelo", "Carruyo", "Ghini" y "La Wapa"— acumulan cientos de millones de vistas en TikTok y han generado tendencias orgánicas a nivel internacional. Varias de sus canciones han charteado en Spotify Viral, Local Pulse Miami, Shazam y listas de Apple Music en Panamá, Paraguay, República Dominicana, Belice y Uruguay.

  En el escenario, "LOS MENOR3S" han demostrado ser una de las nuevas fuerzas en vivo más sólidas del mercado latino. Han participado en eventos masivos como Radio Caribe en Maracaibo,, Saca el Pecho Fest en Playa El Agua, Vértigo Fest Caracas y Puerto La Cruz, y marcan un hito al convertirse en la segunda banda venezolana en presentarse en Outside Lands 2025 en San Francisco, uno de los festivales más importantes de Estados Unidos.

  Sus colaboraciones recientes amplían aún más su identidad artística. Destaca "Camina", una pieza creada junto a la Sinfónica Coral Canaima, producida por Servando Primera y Daniel Márquez, que fusiona elementos urbanos con sonoridades ancestrales y versos en español y pemón, acompañada de un videoclip cinematográfico grabado en el Parque Nacional Canaima. También participaron en "10 Minutos" para el álbum HAYABUSA: El After de Caleb Calloway, productor reconocido por su trabajo con Bad Bunny, Rauw Alejandro, Mora, Anuel AA y Arcángel.

  Con más de 30 shows privados y un crecimiento constante en el mercado internacional, "LOS MENOR3S" representan una nueva ola de talento venezolano que está cruzando fronteras y renovando el sonido de la música latina global. Su visión, energía y autenticidad los posicionan como una de las boy bands más prometedoras de la nueva generación.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "LOS MENOR3S". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Bajo todos tus sombreros", el nuevo libro de Natalia Corbillón González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Natalia Corbillón González . Y bueno, ¡comencemos! 

  "Bajo todos tus sombreros" el nuevo libro de Natalia Corbillón González . Salió a la luz el pasado 2 de junio, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Nico:

  Es mi primer día como profesor en la Universidad. Me levanto nervioso pero con muchas ganas. ¡Por fin podré pagar el crédito de mis estudios!

  Todo va bien hasta que mi camisa de la suerte acaba empapada en café de camino a la facultad. Esa loca descerebrada con la que me he tropezado, ¡ha tenido el descaro de llamarme borrego a la cara! Una anécdota sin importancia de no ser porque esa misma loca descerebrada aparece sentada en la quinta fila de mi primera clase, roja como un tomate. Y porque es preciosa. Y es mi alumna.

  Mel:

  Hoy debería estar feliz. Empiezo el último año de mi carrera y además, he vuelto con David, que es lo que yo quería. ¿No?

  En cambio estoy de un humor que trino. Tanto que le he gritado como una energúmena a un borrego con el que me tropecé y cuya camisa se ha bebido mi muy necesario café de la mañana.

  Y cuando pensaba que mi día no podía ir a peor, ahí está él, el borrego, que resulta ser mi nuevo profesor de Ética empresarial, mirándome como un lobo a un cordero que acaba de darse cuenta de que se ha metido en el matadero. Bravo, Melania." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Natalia Corbillón González  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Problema Eras Tú", el nuevo single de NXNNI

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡NXNNI! Y bueno, ¡comencemos!

  NXNNI continúa redefiniendo la música mexicana con su innovadora propuesta y, en esta ocasión, une su talento con Yoss Bones para lanzar "El Problema Eras Tú". Esta colaboración se presenta como un choque de mundos que encaja de forma perfecta, logrando una fusión impecable entre el regional, el pop y el R&B. 

  Con este lanzamiento, ambas artistas logran una sinergia que refuerza el poder femenino dentro de la nueva ola de la música mexicana, entrelazando sus voces a la perfección. Es así como el sello de vulnerabilidad y las texturas pop de NXNNI equilibran la melancolía con el empoderamiento, mientras que el estilo urbano y R&B de Yoss Bones aporta fuerza y actitud.

  "El Problema Eras Tú" conecta desde la honestidad lírica. La canción narra el doloroso pero necesario despertar de una mujer que se da cuenta de cuánto se anuló a sí misma para intentar salvar una relación sumamente egoísta. Lejos de ser un lamento por el tiempo perdido, el sencillo se transforma rápidamente en un poderoso himno de liberación y amor propio.

  NXNNI ha desafiado las barreras, estableciendo un nuevo estándar al fusionar raíces tradicionales con la frescura del género urbano. Con esta colaboración, la regiomontana demuestra por qué su propuesta es una de las más innovadoras y disruptivas del momento, logrando un equilibrio perfecto entre lo aspiracional y lo genuino.

  "El Problema Eras Tú" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de audio y video.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tantito Más". ¡No os lo perdáis!

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Tony Lozano prende las redes sociales con un debate mundial sobre la bachata

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!

  El bachatero español Tony Lozano se ha convertido en tendencia en redes sociales tras la publicación de un reel en Instagram que ha despertado una intensa conversación dentro de la comunidad bachatera y entre amantes de la música latina alrededor del mundo. 

  En el vídeo viral, que ya supera las 246 mil visualizaciones, Tony Lozano expresa de manera contundente su visión sobre el género, afirmando que "la bachata es dominicana" y defendiendo que la bachata "es un solo género", rechazando etiquetas como "bachata moderna", "romántica" o "sensual", insistiendo en que simplemente es bachata. Sus declaraciones han provocado miles de reacciones, comentarios y debates en distintas plataformas digitales.

  La repercusión del reel ha abierto una conversación internacional sobre la evolución del género: mientras algunos defienden la esencia tradicional dominicana de la bachata, otros consideran que el ritmo ha evolucionado y diversificado sus sonidos a nivel global. Este debate cobra aún más relevancia considerando que la bachata, reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, se ha convertido en un símbolo musical mundial, siendo escuchada y bailada en todos los continentes.

  Con esta intervención viral, Tony Lozano no solo ha logrado posicionarse en el centro de la conversación cultural del género, sino también consolidar una identidad artística clara y auténtica. Sus palabras han generado acuerdos y desacuerdos dentro del ámbito bachatero, despertando opiniones divididas tanto entre músicos como entre seguidores del movimiento.

  Este momento mediático coincide además con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Miradita Asesina", una propuesta musical que conecta directamente con el debate generado en redes. La canción apuesta por un sonido tradicional y criollo, inspirado en las raíces más auténticas de la bachata dominicana, manteniendo la esencia del género mientras aporta una identidad fresca y personal dentro de la nueva generación de artistas bachateros.

  De la mano de "EQS Música", Tony Lozano sigue utilizando sus redes sociales como plataforma para compartir su pensamiento, su música y su visión sobre la cultura bachatera, consolidándose como una de las voces emergentes más comentadas del panorama actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Fórmula". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tony Lozano. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Atanor", el nuevo EP de Borja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Borja! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor y productor español Borja lanza "Atanor", un EP de seis canciones que marca el trabajo más enfocado y emocionalmente transparente de su carrera hasta ahora. Construido alrededor de texturas acústicas, composición intencional y honestidad emocional, el proyecto explora el amor, la vulnerabilidad, la añoranza y la transformación en un momento donde gran parte de la cultura moderna impulsa la distancia emocional. 

  Nombrado a partir del antiguo horno que utilizaban los alquimistas para transformar metales comunes en oro, "Atanor" funciona como una metáfora del propio proceso creativo de Borja: convertir experiencias vividas, incertidumbre y peso emocional en canciones que se sienten íntimas, cercanas y duraderas.

  "Más que nada, este EP trata sobre permitirse sentir", comparte Borja. "Incluso cuando las cosas no terminan como esperabas, sigo creyendo que hay algo hermoso en amar profundamente, permanecer presente y aferrarse a la esperanza".

  Escrito y producido junto a Guillermo Zárate, "Atanor" apuesta por un sonido orgánico de guitarra acústica, influencias folk y un enfoque de pop tradicional. Despojado pero emocionalmente expansivo, el proyecto abraza la contención y la intención, permitiendo que la voz y las letras ocupen el centro de todo. A lo largo del proyecto, Borja atraviesa distintos estados emocionales, desde la ligereza y espontaneidad de "Encima De La Mesa" hasta la certeza emocional de "Contigo", llegando eventualmente a territorios más introspectivos en canciones como el focus track "Notre-Dame".

  Inspirada por el simbolismo y la dimensión emocional asociada a una de las estructuras más icónicas del mundo, "Notre-Dame" reflexiona sobre el desequilibrio que puede existir dentro de una relación: cómo algo pasajero para una persona puede convertirse en algo monumental para otra. Comenzando únicamente con voz y guitarra antes de expandirse hacia una power ballad cinematográfica, la canción captura la nostalgia de amar a alguien más profundamente de lo que esa persona podría llegar a comprender.

  Después de dos álbumes consecutivos, incluyendo cuando coincidimos (2025), "Atanor" marca el primer EP de Borja y un claro giro artístico hacia algo más contenido, intencional y emocionalmente directo. A lo largo del proyecto, el artista nominado al Latin GRAMMY® profundiza aún más en un enfoque moderno de cantautor que continúa diferenciándolo dentro del pop en español.

  Los temas que componen "Atanor" son:

1. Encima De La Mesa
2. Cumpleaños
3. Contigo
4. Tocando Madera
5. Notre-Dame
6. 100 Boleros (Outro/Intro)

  "Atanor" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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"Derramar el Tiempo", el nuevo disco de El Mulu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡El Mulu! Y bueno, ¡comencemos!

  Como una invitación a habitar el presente, el artista chileno radicado en México entrega un primer LP atravesado por brillantes colaboraciones de la escena folk del continente y un ánimo emotivo que transforma la pérdida en un espacio de encuentro. El álbum llegará a los escenarios con una gira que contempla conciertos en México y una visita a nuestro país en diciembre. 

  Tal vez es momento de desaprender la idea de que el tiempo todo lo cura. "Es una falsa promesa", dice El Mulu, músico chileno que en 2020 viajó a México y, por cosas de la vida y la pandemia, terminó haciendo de ese país su hogar, desde donde hoy presenta su álbum debut "Derramar el Tiempo".

  "Creo que muchas veces nos refugiamos en esa frase para dilatar nuestro compromiso con el presente, delegando al futuro el cuidado de las cosas importantes. Cuando el tiempo se desborda y se derrama, lo único que realmente nos queda es el ahora: qué sentimos, cómo nos hacemos cargo y cómo acompañamos a quienes tenemos al lado", profundiza sobre la principal inspiración para el trabajo de 13 canciones que expande el lenguaje del folk hacia territorios más contemporáneos y envolventes.

  Con la guitarra acústica como eje para vestir versos sobre pérdidas, búsquedas y lo hermoso y necesario de hacer comunidad –sobre todo cuando se vive como migrante–, sumado a arreglos atmosféricos y momentos de épica latinoamericana, "Derramar el Tiempo" comparte un cancionero cálido y emotivo que acompaña con dulzura los tránsitos personales; una bitácora sentimental para encontrar belleza y contención en momentos de desborde, de dolor, de duda.

  "Yo veo estas canciones como pequeños duelos secretos. Cosas que me atraviesan profundamente pero que muchas veces no logro decir de otra manera. Creo que el disco terminó funcionando como un registro emocional de estos últimos cuatro años, marcados por los cambios abruptos, los duelos, las despedidas y el hambre de transformar el presente", explica Ignacio Sánchez, nombre real de El Mulu, sobre el álbum que contó con la co-producción de Coco Godas, Claudio Rojas y Sebastián Casanova.

  Acompañarse en un presente como el nuestro es crucial, y el músico que abrió los shows de la gira "Pánico" de Manuel García el año pasado lo sabe bien. Pehuenche (México), F Mack (Haití), El mismo de antes (México), Julya y Mono (Argentina), Sofía Campos (Argentina) y Benjamín Walker (Chile) son las voces que lo acompañan en un recorrido que comenzó como una aventura viajera y que se transformó en una vida que hoy comparte desde la vulnerabilidad y el deseo de ser canción, con ese poder mágico de estar ahí para otros.

  "A casi todos los conocí viviendo en Ciudad de México, compartiendo conciertos, fiestas entre cantores y amistades que fueron naciendo a través de la música. En ese sentido, siento que es un disco de mucha migración vocal y de encuentros humanos", cuenta sobre el trabajo cuyo espíritu comunitario también se ve reflejado en el videoclip de "Si llega el desastre", pieza que se estrenará el viernes 5 de junio a través de su canal de YouTube, y que fue dirigida por Cristóbal De La Cuadra.

  Tras adelantar siete sencillos durante 2025, El Mulu finalmente da el paso que faltaba y estrena una placa fundamental para este año en el que todo parece demoronarse. Con ternura, una melancolía luminosa y vastos paisajes de raíz latinoamericana engrandecidos gracias al pop y sus posibilidades, regala un refugio para quienes comienzan a sospechar que el tiempo no siempre sana las heridas, pero sí nos va mostrando la manera –y las personas– capaces de hacer ese camino más amable. 

  El viaje seguirá su rumbo natural con el "Derramar el Tiempo Tour", gira que tendrá una parada el 7 de noviembre en CDMX, con dos funciones en el Foro del Tejedor, y que llegará a Chile el 16 de diciembre con un concierto en el Teatro Camilo Henríquez, en Santiago. Para más información sobre los shows, te invitamos a seguir las redes sociales de El Mulu. 

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a El Mulu. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EL MALO", el nuevo single de Cristian Coto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Cristian Coto! Y bueno, ¡comencemos!

  "EL MALO" es una canción de desamor oscuro y emocional que mezcla vulnerabilidad, tensión romántica y una atmósfera melancólica. La letra habla de una relación tóxica e inevitable, donde el protagonista lucha contra su propia oscuridad mientras sigue conectado emocionalmente a esa persona. Con frases intensas como "dagas de fuego, que nos tiramos a matar" o "te puse un altar en la esquinita", la canción crea un universo íntimo y cinematográfico, combinando sensibilidad con fuerza emocional. Cada año, al llegar Mayo, el artista lanza un tema antes del Pride. 

  En esta ocasión, "EL MALO" va de la mano de un videoclip en el que podemos ver a Cristian viviendo esta intensa, romántica y sensual historia de amor junto a otro chico, dando visibilidad al colectivo LGTBI y normalizando las historias gays en el mundo audiovisual.

  Ganador del famoso programa Se llama copla, el artista, conocido por un público fiel al flamenco, arriesga en su música combinando este género con sonidos más comerciales, como en "EL MALO".

  Ya son varios los proyectos en los que el artista apuesta por la visibilidad: "Cállate", banda sonora del cortometraje "Julia", proyecto con el que recibió el "Premio LGTBI Andalucía" en 2022.

  "Atravesando fronteras", banda sonora de Cementerio de coches, prenominada a los Premios Goya 2025 y a los Premios Forqué 2024. "La emisora", "En cada nota", "Ay amor" y "Tequila", entre otros temas...

  Además, ha sido pregonero en varios orgullos por diferentes puntos de España. Cada año, su agenda se llena de conciertos durante la temporada del Orgullo. Actualmente podemos verlo en directo con su Tour 2026 por distintas ciudades del país

  Os dejo por aquí el videoclip de "EL MALO". ¡No os lo perdáis!

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"EL ÚLTIMO MONO" llega en agosto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"EL ÚLTIMO MONO"! Y bueno, ¡comencemos!

  "EL ÚLTIMO MONO", la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, responsable de éxitos como "La familia Benetón", "El casoplón", "La vida padre" y "La Navidad" en sus manos, llega a los cines el próximo 7 de agosto. 

  Protagonizada por Juan Dávila, uno de los humoristas más populares del momento, y la nominada al Goya Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales.

  El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por ¿Es el enemigo? La película de Gila, Conchi Espejo (Valenciana), Xavi Francés (La cena) y Paula García Sabio (Sin gluten).

  Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La Cena, "EL ÚLTIMO MONO" explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea.

  Sinopsis

  Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.

  "EL ÚLTIMO MONO" es una comedia que se ríe de la fauna que se alimenta en las redes sociales del universo "Machosfera" . La película observa con ironía los discursos enfrentados de hoy, pero sobre todo celebra la posibilidad de entendernos desde el humor”, explica su director, Joaquín Mazón Lacasa.

  Rodada en Valencia, la ciudad se convierte en un personaje más de la historia: luminosa, mediterránea y vibrante, es el escenario del divertido encuentro entre sus protagonistas durante un fin de semana marcado por las celebraciones del 8 de marzo.

  "EL ÚLTIMO MONO" es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt y la financiación del ICAA- Ministerio de cultura, Gobierno de España, Arcano Financiación audiovisual y con la participación de Crea SRG, Buena Vista International estrenará la película en cines y Film Factory está al cargo de las ventas internacionales.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Happy Yellow Days", el nuevo disco de "The Morning Sons"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"The Morning Sons"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Morning Sons", banda de britpop y rock alternativo radicada en Madrid, presenta una propuesta que une guitarras, estética cinematográfica, humor irreverente y canciones pensadas para el directo. Con letras en inglés e influencias del britpop de los noventa, el brit rock y el rock alternativo, la banda busca abrirse espacio en la escena española con una identidad poco habitual: sonido anglo, actitud de banda clásica y una puesta visual contemporánea. 

  Tras los lanzamientos de "LOVE CRY", "THE TAXIMAN" y "THE BIG FIVE", "The Morning Sons" ha empezado a generar tracción en redes gracias a una mezcla de canciones directas, videoclips con narrativa visual y una comunicación marcada por el carisma del grupo. Su propuesta combina nostalgia británica con una energía más agresiva, teatral y cercana al espíritu del rock en vivo.

  El 11 de junio de 2026, la banda lanzó su álbum debut "Happy Yellow Days", acompañado de nuevo contenido audiovisual y un primer show grande en Madrid en junio. Este lanzamiento marca una etapa clave para el proyecto: consolidar su identidad, ampliar su audiencia y posicionarse como una de las nuevas bandas a seguir dentro del rock emergente hecho desde España. El concierto se dará en la mítica sala MOBY DICK. 

  "The Morning Sons" está integrada por Oskar Van der Moon en voz, piano, guitarra y composición; Ismael Madalena en guitarra principal; Hassem Al Abdah en guitarra rítmica; Erik Sebastián de Erice en batería y percusión; y Guillermo McFlurry en bajo y coros. El proyecto cuenta además con Gustavo Félix como productor, ingeniero de mezcla, compositor y guitarrista de estudio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Happy Yellow Days". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Morning Sons". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Santa Trinidad", el nuevo single de "Serch"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Serch"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda barcelonesa "Serch" vuelve a la actualidad musical con "Santa Trinidad", un nuevo single que marca el inicio de una etapa renovada y que sirve como carta de presentación de No Control, su esperado sexto álbum de estudio, previsto para después del verano bajo el sello de "FEP Producciones". 

  Disponible en plataformas digitales desde el pasado 28 de mayo, el nuevo tema supone un paso adelante en el sonido de la banda, consolidando la personalidad electro post-punk que "Serch" lleva desarrollando desde hace años y llevándola hacia terrenos todavía más intensos, oscuros y emocionales.

  "Santa Trinidad" combina electrónica, guitarras afiladas y una producción elegante y contundente, manteniendo intacta la identidad de una formación que nunca ha dejado de evolucionar.

  Tras la excelente acogida por parte de la crítica de Introspectiva L.P. (2024), "Serch" regresa con un single directo y profundamente personal, reafirmando el gran momento creativo que atraviesa la banda.

  El nuevo álbum ha sido gestado entre Westbest Studios y Sonic Art Studios (Barcelona), con producción y mezcla a cargo de Miquel Cellalbo. La supervisión y masterización corren por cuenta de Lisandro Montes (Dorian), junto al trabajo del ingeniero de sonido Andrés Spee.

  Además, No Control supone el primer trabajo de Jordi Flores como miembro activo de la banda, encargándose de teclados y percusiones electrónicas tras la salida de Carlos Vallecillos en 2024.

  Esta nueva etapa llega acompañada también de un importante impulso profesional gracias a la incorporación de "FEP Producciones" como sello discográfico y agencia de booking de la banda, además del apoyo de Discos del Amor y el Odio, sello vinculado a Niños del Brasil, que participa activamente en el respaldo del nuevo álbum.

  El lanzamiento llega acompañado de un nuevo videoclip dirigido y filmado por Edu Carrasco, con colaboración de Ferrán Pagés en algunas tomas y edición de Óscar Figueras, habituales colaboradores audiovisuales de la banda.

  "Santa Trinidad" anticipa uno de los discos nacionales más interesantes dentro de la escena darkwave / electro post-punk de 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perdidos en Varsovia". ¡No os lo perdáis!

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"AUT OMNIA AUT NIHIL", el nuevo disco de "Exsilyum"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsilyum"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras meses de expectación, una intensa campaña de lanzamiento y una acogida extraordinaria por parte de medios y público, "Exsilyum" publica finalmente este 28 de mayo su esperado álbum debut: "AUT OMNIA AUT NIHIL". 

  La banda presentó recientemente el disco en una exclusiva preescucha privada celebrada en Madrid junto a prensa especializada, medios, colaboradores y seguidores cercanos, donde las primeras reacciones no tardaron en confirmar lo que ya se venía percibiendo desde el lanzamiento de sus primeros adelantos: "Exsilyum" ha llegado para dejar huella dentro del metal contemporáneo en español.

  Primeros adelantos

  Desde la irrupción de “Mentira” el pasado mes de marzo —un primer single contundente, visceral y cargado de crítica social— hasta la inesperada y emotiva aparición de “El amor también se rompe”, la banda ha conseguido generar una creciente ola de atención, repercusión y conversación dentro de la escena.

  Un álbum de 12 canciones

  "AUT OMNIA AUT NIHIL" es un viaje de 12 canciones donde conviven la fuerza y la sensibilidad, la belleza y la profundidad. Un trabajo que atraviesa múltiples atmósferas y matices del metal moderno, combinando contundencia, sensibilidad, épica y una identidad artística profundamente personal.

  Un álbum tan variado que en cada escucha tu canción favorita pasa a ser otra distinta. Un disco vivo, cambiante e impredecible, que huye de las etiquetas y no deja espacio para el aburrimiento, llevando al oyente por un recorrido constante de emociones, intensidad y matices.

  Identidad y concepto

  La unión entre la poderosa interpretación vocal de Solarys Rey y la visión compositiva y de producción de Akyles Guerrero da forma a un álbum honesto, intenso y sin concesiones, donde cada canción representa una parte del universo emocional y conceptual de "Exsilyum".

  El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de mayo.

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"Cangrejos", el nuevo single de Selene Casas

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  Selene Casas sigue desvelando su nuevo LP que verá la luz en septiembre de este año. La joven artista manchega comenzó esta etapa con  "Fuera de lugar" junto al venezolano GARCÈ, hace apenas un mes lanzó la existencialista "No necesito saber qué hay en Marte" y ahora desvela "Cangrejos", tema dedicado a disfrutar el ahora. 

  "Desde que soy pequeña he ido a coger cangrejos al río con mi tío. Esta canción habla de estar presente en los planes con la gente que quieres, de que las cosas no son tan importantes y de que, al final, encontramos el sentido frente a la incertidumbre, solo tenemos que centrarnos en disfrutar del presente, porque es ahí donde se cultiva la felicidad".

  "Cangrejos" narra el plan de un verano en Castilla La Mancha, pero puede sentirse como el verano de cada uno. Su sonido refrescante y grácil bebe de Amaia y Charly García y homenajea a Rafael Farina en la instrumental de la dedicatoria de su instrumental. Apenas tres minutos que evaden, te hacen desconectar y transportan a la calma y descanso de unas vacaciones estivales.

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