lunes, 1 de junio de 2026

"NO MORE LOSING", el nuevo single de "Dead Star Talk"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dead Star Talk"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras presentarnos "OUTTA LUCK", "Dead Star Talk" estrena un segundo adelanto, esta canción es "NO MORE LOSING", una canción con el que nos siguen acercando al tercer álbum que se titulara, Now Then Always Forever, el punto de partida de un ambicioso proyecto en forma de doble álbum que se desarrolla a lo largo de exactamente doce meses. 

  Frente a un primer single que nos presentaba el sonido del disco como segunda canción "NO MORE LOSING" actúa como su contrapunto optimista donde se busca elegir el presente por encima de la mirada retrospectiva: avanzar en lugar de romantizar lo que ya quedó atrás. La canción parte de un atributo de esta banda, la gran base de guitarras acústicas superpuestas que sostiene un estribillo con personalidad. Como la banda destaca, en el núcleo de la canción está la dinámica entre Christian Holl Buhl y Günes Svarre Kocak. Como en los otros temas del disco, esta es una canción grabada junto a

Flemming Rasmussen en Sweet Silence Studios de Copenhague.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Good People?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dead Star Talk". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los llamados pitagóricos", el nuevo single de "Alcalá Norte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Las doctrinas, manías y extrañezas de la escuela pitagórica, preservadas por Filolao desde el siglo V a.C. y desempolvadas por Arturo Soria y Mata a finales del XIX, son enumeradas de corrido en esta nueva pieza de rock de la banda de Ciudad Lineal, que parece usar como muleta algunas de las primeras guitarras de Héroes del Silencio. Guiados por la guasa de Heráclito y Aristóteles, y descansando —si caben acaso respiros en este tema tan directo— sobre múltiples capas de sintetizadores, Alcalá Norte descorre el velo que encubría los impenetrables misterios pitagóricos. 

  La solución que dan podrá no ser confortable, pero lo que nadie podrá negar es que con ella todas las dudas se disipan, las contradicciones se justifican, y lo que parecía dudoso y oscuro, aparece repentinamente iluminado con los divinos resplandores de la verdad.

  En su concierto el pasado dos de mayo, celebrando las fiestas de la Comunidad de Madrid, Alcalá Norte presentó en directo esta nueva canción, acompañados por un grupo de pitagóricos que repartieron entre los asistentes copias de la maqueta del single en formato flexidisc.

  La versión final de la canción está disponible en plataformas hoy, 14 de mayo.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcalá Norte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rebelión animal", el nuevo disco de "Lèpoka"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lèpoka"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Lèpoka" desvela la portada de su nuevo álbum, "Rebelión Animal", que verá la luz el próximo 16 de octubre. Un trabajo muy esperado del que ya han adelantado dos primeros singles, "Color café" junto a Celtas Cortos y "La última y a casa". 

  Se trata de un disco conceptual inspirado en la novela "Rebelión en la granja" de George Orwell, donde cada tema narra una historia paralela a ciertos capítulos del libro. Con este enfoque, la banda vuelve a apostar por un álbum basado en una temática concreta, como en etapas previas a "Dios está borracho", mezclando esta vez una fuerte crítica social sin que falte su habitual espíritu festivo.

  "Rebelión Animal" contará con 13 temas, producidos por Tato Latorre, se presenta como un trabajo más extenso y ambicioso que el anterior. Alejándose de las exigencias y patrones de la industria actual, "Lèpoka" hace una clara apuesta por la música, incluyendo incluso una canción que alcanza casi los 10 minutos de duración.

  Para preparar el lanzamiento, el próximo mes se activará una preventa que tendrá beneficios exclusivos para los compradores.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lèpoka". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Agardarei", el nuevo single de "Eladio y Los Seres Queridos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Eladio y Los Seres Queridos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Originalmente, salió como un tema único y exclusivo del grupo en 2015, hoy, 14 de mayo, "Eladio y Los Seres Queridos" publican junto a Vega, doblemente nominada al Grammy Latino, una reinterpretación del tema. De este modo, le dan una nueva vida a la canción con motivo de haber publicado su álbum recopilatorio B.S.O. 2005-2025 hace un año, cuya presentación tuvo lugar en el Teatro AFundación de Vigo, donde se colgó el cartel de sold out. 

  Este lanzamiento coincide con una fecha tan señalada como es el 17 de mayo, Día das Letras Galegas, circunstancia que conecta de forma natural con la trayectoria de la banda, ganadora del premio MIN de la Música Independiente 2017 a mejor álbum en gallego con Cantares.

  Según Eladio: "Agardarei" es una canción medicina. Ese "lailala" es pura fuerza curativa, un mantra que, sin palabras, dice que esperar es el secreto, el hilo a seguir. Original de Emilio Batallán sobre un poema de Celso Emilio Ferreiro, estaba en ese disco perfecto que es Ahí ven o Maio (1975). Es una de nuestras imprescindibles desde Orden invisible y apareció también en la segunda edición de Cantares en 2017.

  Vega, nuestra reina del sur en el norte, cantando en gallego, también es especialista en canciones medicinales; por eso y por muchas otras cosas canta con nosotros "Agardarei".

  Guardamos esta sorpresa de las sesiones de BSO y aquí está ya para todos vosotros. 

  "Eladio y Los Seres Queridos" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.

  Próximos conciertos

  • 06/06 - Teatro Fantasio - Navia (Asturias)
  • 10/07 - PortAmérica (Pontevedra)
  • 05-09/08 - Sonorama Ribera (Aranda del Duero)
  • +conciertos por anunciar

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Norte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Eladio y Los Seres Queridos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Grita", el nuevo single de Ginel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ginel! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ginel presenta "Grita", el primer single de su álbum debut, "BORDE VIVO". La canción, disponible desde el 14 de mayo, funciona como carta de presentación de un proyecto marcado por el cuidado, la sensibilidad y la fuerza colectiva. 

  Con una sonoridad indie soul atravesada por influencias reggae, "Grita" construye una atmósfera tan estremecedora como alentadora. El tema combina calma, introspección y una energía poderosa que invita a la liberación. Concebida como una llamada a la manada, la pieza se ha convertido en uno de los ejes emocionales y sonoros de "BORDE VIVO".

  El disco fue grabado en Moba Studios, en Madrid, y mezclado y masterizado en Londres por Oli Barton-Wood, ingeniero que ha trabajado con artistas de referencia para la banda como Tom Misch, Nubiyan Twist y Jordan Rakei.

  Ginel está formado por Marta Ge (compositora, vocalista y guitarrista), Mateo Vas (baterista y productor), León Sierra (bajista y coproductor), Lev Borovskyi (brass) y Ramón Paz (guitarrista).

  Sobre el origen de "Grita", Marta Ge explica:

  "Es la primera canción que Mateo y yo compusimos propiamente juntas. La misma noche, en la misma habitación, iba surgiendo la letra a la vez que los arreglos. Yo estaba con mi cuaderno y boli, la guitarra, un micrófono y una grabadora; y Mateo saltaba del piano al bajo, del bajo a la guitarra y de la guitarra a la batería, hasta que creamos "Grita". Más tarde, en el proceso de grabación junto a Lev, León y Ramón, la canción se llenó de identidad con los vientos, el empuje del bajo y los arreglos de guitarra".

  La composición nació de una frase que Marta había anotado años antes: "Si escucho tu canto lejos desde aquí, lo voy a repetir y lo voy a perseguir". A partir de esa imagen, la artista imaginó una figura animalizada, cercana a una loba, arropada por una manada. El single conecta así con una idea de cooperación, cuidado e instinto, donde el grito funciona como llamada a la acción: un aullido de auxilio escuchado y correspondido.

  "Grita" es un tema profundamente conectado con la naturaleza, las sensaciones, la intuición y el instinto. Su esencia sitúa al oyente en un estado de calma e introspección, pero también despierta una fuerza física y emocional que activa y mueve.

  Mateo Vas resume así la energía de la canción: "Nos encanta abrir los conciertos con ella porque verdaderamente se siente como si se abriera un portal: una liberación, serenidad y fuerza".

  En pleno proceso de exploración y descubrimiento del sonido de Ginel, "Grita" supuso un primer paso decisivo para definir la identidad del grupo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ginel. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andrés Koi se prepara para su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Koi! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de su último álbum, "Sol de Invierno", Andrés vuelve a encontrarse con su público con Siempre Sale el Sol. 

  Este nuevo espectáculo nace como una invitación a recorrer, junto al artista, un camino íntimo y vibrante donde el frío de los momentos difíciles deja paso a la calidez de la esperanza. "Sol de Invierno" se convierte así en la piedra angular de un directo diseñado para emocionar, fusionando la madurez compositiva de Andrés con la energía y cercanía que siempre lo han caracterizado.

  Siempre Sale el Sol será un viaje directo al corazón de los fans. Un recorrido musical que incluirá los sonidos frescos de AIJAG, su primer trabajo en solitario, así como el esperado reencuentro con los grandes éxitos de DVICIO, canciones que marcaron a toda una generación y que ya forman parte de la historia del pop español.

  Será una noche para cantar, recordar y mirar hacia adelante. Un espectáculo que resume una trayectoria construida con talento, autenticidad y perseverancia, donde el calor del sol encuentra su reflejo en el calor del público.

  Andrés regresa a los escenarios con más fuerza que nunca y con un mensaje claro: después de cada invierno, siempre sale el sol.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Koi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ni de aquí ni de allá", el nuevo single de Itziar Aramburu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Itziar Aramburu! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora mexicano-española Itziar Aramburu presenta "Ni de aquí ni de allá", un single de indie pop introspectivo que explora la crisis de identidad que aparece en los 20 cuando empiezas a salir de los espacios que definían quién eras. 

  Producida junto a John Gera y Mani, y co-escrita con Andrea Ele, la canción nace desde una etapa de transición personal en la que la artista comenzó a cuestionarse dónde encajaba realmente y cómo los lugares, las rutinas e incluso las versiones antiguas de sí misma empezaban a sentirse distintas.

  Más allá de hablar sobre pertenecer a un lugar específico, "Ni de aquí ni de allá" funciona como una reflexión sobre la incomodidad de crecer: dejar de reconocerte en ciertas versiones de ti, aceptar que no siempre vas a tener respuestas claras y entender que cambiar también implica perder certezas.

  "Está bien no saber nombrar dónde perteneces", afirma.

  A través de guitarras suaves, melodías cálidas y una narrativa íntima, Itziar transforma esa incertidumbre en una canción honesta sobre el cambio, el autodescubrimiento y la presión de tener que encontrar constantemente una definición de quiénes somos.

  El sencillo marca además el inicio de una nueva etapa artística para Itziar Aramburu y funciona como la primera pieza del universo conceptual que desarrollará rumbo a su próximo álbum, donde continuará explorando las contradicciones emocionales y la búsqueda de identidad en los 20.

  Sobre Itziar Aramburu

  Itziar Aramburu es una cantautora mexicana y española cuyo proyecto se mueve entre la sensibilidad pop y la introspección, construyendo canciones que parten de preguntas y abren un espacio donde quien escucha puede verse reflejado.

  Activa desde 2021, en los últimos dos años ha desarrollado su proyecto entre Ciudad de México y Madrid, un tránsito que ha marcado tanto su identidad como su narrativa artística. Su obra explora temas como la búsqueda de pertenencia, el cambio y el autodescubrimiento en los 20.

  A lo largo de su trayectoria ha trabajado en composición con artistas como ANASOF, Teresa Pejenaute y MeDicen Jos, ampliando su universo creativo dentro del pop emocional. Su propuesta se caracteriza por una mirada honesta y cercana, donde más que ofrecer respuestas, plantea preguntas que conectan con experiencias compartidas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Itziar Aramburu. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Galgos" presentan su disco en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Galgos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo formado por Samuel Terroso (voz), Carlos Alfaya (guitarra), Victor Torrecilla (bajo) y Carlos Calatayud (batería) componen la superbanda "Los Galgos". El próximo día 21 de mayo presentan el single “La Raya", su último adelanto antes de la salida de su primer disco el día 2 de junio. 

  El 11 de junio presentarán su nuevo disco homónimo en "LA SALA SOL" de Madrid.

  La aparición y propuesta de "Los Galgos" en la escena musical es rompedora. Letras ingeniosas de actualidad que no dejan indiferente a nadie y una potente base instrumental pensada para un directo arrollador son su carta de presentación.  Y es que ni siquiera hace falta conocer una canción de las 11 contenidas en su primer LP para encontrarse cantándola durante la primera escucha.

  Su primer álbum bebe de bandas como Nirvana, Pixies, QOTSA, Viejas Locas, Hendrix, Santana… y acerca estas influencias de forma inteligente y cuidada al castellano. El disco grabado por Samuel Terroso (batería y voz), Carlos Alfaya (guitarra) y Victor Torrecilla (bajo) es el asentamiento de grandes músicos que llevan años girando con otros grandes artistas como Miguel Ríos, Carlangas, Alejo Stivel, Gara Durán, Hipergéminis, Grex, Drugos, Lucas Colman, Fontán …

  A este hermanado trío se añade Carlos Calatayud como gran descubrimiento baterístico en la escena madrileña.

  "Los Galgos" presentan su primer disco en la mítica Sala El Sol como no podía ser de otra manera siendo de Madrid. Una propuesta rompedora de letras ingeniosas y melodías pegadizas que supone una gran revelación en el panorama musical del rock español alternativo. Este concierto contendrá todos los tracks de su nuevo trabajo (producido por Iñigo Bregel de Los Estanques), así como su single ‘’Hacerlo Contigo’’ en colaboración con Nat Simons (producido por José Nortes y mezclado por Alain Johannes: QOSTA, Chris Cornell, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys…).

  Un concierto de rock acelerado defendido por músicos de gran experiencia, un grupo compacto y escénico que mantiene una gran conexión con el público y cuyo ascenso será inevitable.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Galgos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fillas de Cassandra" anuncian su concierto más ambicioso en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fillas de Cassandra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fillas de Cassandra" continúan consolidándose como uno de los nombres más estimulantes y exitosos del panorama musical estatal. María SOA y Sara Faro anuncian este miércoles su desembarco en La Riviera el próximo 6 de noviembre, una fecha marcada en rojo que supone el salto definitivo de formato en la capital y la confirmación de que el dúo lidera la nueva ola de la escena gallega que está conquistando el país. 

  El crecimiento de "Fillas de Cassandra" en Madrid ha sido meteórico. Si en 2023 sorprendían llenando la mítica Sala Siroco, en 2024 hacían lo propio en la Sala El Sol y el pasado 2025 reventaban el Ochoymedio (Sala But) con su aclamado show ‘Últimas Dionisíacas’. Ahora, con su recién estrenado segundo LP, "Tertúlia" -producido junto a Çantamarta y que ya ha debutado en el Top 30 de los vinilos más vendidos en España según Promusicae-, las viguesas regresan a Madrid para ofrecer su show más enérgico y ambicioso hasta la fecha, estrenado el pasado sábado 9 en Pontevedra -y que tanto la prensa como la crítica musical gallega ha denominado como “espectacular”-.

  En "Tertúlia", "Fillas de Cassandra" ponen en el centro la palabra. Su intención, tanto a través de la música como de la escenografía o el movimiento, no es otra que lanzar una invitación “a desobedecer” y a poner el foco en lo común y en el encuentro. En los afectos, amistades, libertad y justicia social.

  Una gira global: de Galicia a Mozambique pasando por Sabadell y Gijón

  El anuncio de la presentación de "Tertúlia" en La Riviera llega en pleno arranque de una gira internacional que refrenda el magnetismo de su propuesta. Tras reventar el Recinto Feiral de Pontevedra en su estreno el 9 de mayo, los próximos pasos de "Fillas de Cassandra" son el Festival Embassat (Sabadell, 15 de mayo), Vibra Mahou (Xixón, 16 de mayo), Festival Iberian Waves (Praga -República Checa-, 21 de mayo), Bushfire (Maputo -Mozambique-, 28 a 31 de mayo), Festival N2 (Chaves, Portugal, 27 de junio), Portamérica (Portas, 9 de julio) y Etnosur (Jaén, 16 de julio).

  "TERTÚLIA"

  "Tertúlia" (Altafonte, 2026), el segundo LP de "Fillas de Cassandra", supone un paso firme en la evolución artística de las viguesas, que expanden su universo sonoro. La electrónica -desde los ritmos rotos al ambient— se convierte en el lenguaje protagonista de un álbum que se articula alrededor de doce temas en los que colaboran nombres como Abraham Cupeiro, Ede, Pipiolas y Zetak.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Fillas de Cassandra". No olvidéis seguir a "Fillas de Cassandra" en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Prohibido repetir contigo", el nuevo libro de Verónica Espinosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Verónica Espinosa. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Prohibido repetir contigo" es el nuevo libro de Verónica Espinosa. Salió a la luz el pasado 18 de mayo, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Hace años, Lidia y Bárbara lo tuvieron todo: deseo, pasión, química y un amor tan intenso y adictivo que dejó marcas imposibles de borrar. Ahora, en una isla tropical donde el calor se adhiere a la piel y el ambiente huele a deseo, el destino las vuelve a cruzar. Y lo que creían superado regresa para hacerles ver que se necesita de muy poco para que todo vuelva a arder.

  Una boda.

  Una invitación.

  Y Pablo, el padre de Lidia, como cómplice de este reencuentro. Será lo que lleve a Lidia y Bárbara a decidir si apagan de una vez por todas esa llama… o se entregan a ella sin reservas.

  Porque algunas pasiones no se olvidan. A veces, simplemente esperan el momento para consumirlo todo de nuevo."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Luna Castellanos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"GÉMINIS MAL", el nuevo single de "Sandré"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!

  Si buena parte del universo compositivo de Sandré suele construirse desde la tensión, con riffs incómodos, armonías que rozan la disonancia y compases que escapan del clásico 4/4, "GÉMINIS MAL" nace precisamente del deseo de hacer lo contrario. 

  Fue el primer tema que la banda compuso para Paciencia Infinita y, de algún modo, marcó una nueva vía dentro del proceso creativo del disco. Aquí Sandré aparca momentáneamente la complejidad estructural para abrazar una fórmula más inmediata: acordes afilados, una rítmica clara y contundente, y una ejecución honesta, frontal y sin rodeos.

  Pero incluso en esa aparente sencillez, la banda no renuncia del todo a su lenguaje. A lo largo del tema aparecen dos pasajes instrumentales en los que la canción se descarrila ligeramente, permitiéndose pequeñas fugas hacia terrenos más imprevisibles. Ahí emerge ese toque Betunizer que introduce tensión, rareza y una pequeña grieta en la linealidad del tema.

  Más allá de lo musical, "GÉMINIS MAL" supone otro pequeño hito en la trayectoria de la banda: es la primera canción de Sandré que habla abiertamente de desamor.

  La letra nace de experiencias personales de Rosa (con hombres casualmente todos del signo Géminis) y pone el foco en las relaciones frustradas, en la repetición de patrones dañinos y en el aprendizaje que implica saber detectarlos a tiempo para no volver a caer. Habla de cuidarse, de reconocer señales y de cortar ciertos ciclos antes de que vuelvan a hacer daño.

  Todo ello atravesado por una capa de ironía muy Sandré. El estribillo juega con el imaginario del horóscopo y se ríe de esa contradicción tan contemporánea: decir que no creemos en la astrología mientras buscamos compatibilidades, cartas astrales y respuestas emocionales en internet.

  Si "EMPATÍA NO" apuntaba al conflicto y la falta de reciprocidad, "CABEÇA" convertía la amistad en refugio colectivo (con la colaboración de Miguelito García "Dandy Piranha") y "PIJAMA DE FUSTA" disparaba contra el agotamiento sistémico y los psicópatas que nos gobiernan, "GÉMINIS MAL" abre un nuevo frente: el emocional, el de las heridas íntimas, sin perder mordida ni sarcasmo.

  Musicalmente, el tema conecta con referencias como Shame, Amyl and the Sniffers, Osees, Ty Segall o Frankie and the Witch Fingers, filtradas por esa manera tan particular que tiene Sandré de mezclar pegada, nervio y extrañeza.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sandré". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lana", el nuevo disco de Nico Rojo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nico Rojo! Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico y compositor chileno Nico Rojo presenta un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de un single doble compuesto por "Al Sur de Todo" y "Campeón", acompañado de un cortometraje documental que muestra el proceso de grabación de su próximo disco "Lana", trabajo que verá la luz en octubre de este año. Este estreno no solo adelanta el sonido de su nuevo álbum, sino también la filosofía detrás de una obra construida desde la presencia, la interpretación en vivo y el trabajo colectivo. 

  Grabado en directo en Estudio Lautaro, en Santiago de Chile, "Lana" representa hasta ahora el proyecto más ambicioso del artista. La producción estuvo a cargo de Aldo Benincasa, con coproducción de Pablo Giadach, Andrés Valdebenito y Camilo Díaz Loubies, mientras que la masterización fue realizada por Jack Endino en Soundhouse Studios de Seattle, reconocido por su trabajo junto a bandas fundamentales del rock alternativo.

  "Quise hacer un registro donde los músicos estuvieran tocando realmente juntos. Hoy muchas producciones se arman por capas y correcciones digitales. Quisimos hacer lo contrario: grabar en directo y aceptar la imperfección como parte de la música", comenta Nico Rojo sobre este proceso. La búsqueda sonora del disco apunta precisamente a recuperar esa energía irrepetible que sucede cuando una banda comparte un mismo espacio, apostando por la emoción real por sobre la perfección técnica.

  "Al Sur de Todo" y "Campeón" funcionan como la puerta de entrada a este universo sonoro. Ambas canciones condensan la esencia de "Lana": guitarras cálidas, una interpretación honesta y una identidad que cruza el rock alternativo, la canción latinoamericana y una mirada crítica sobre la automatización de las relaciones humanas y del arte. Más que nostalgia, el lanzamiento propone una reflexión sobre la necesidad de volver a lo hecho a mano, a lo imperfecto y profundamente humano.

  El corto documental que acompaña este estreno, realizado por Darinka Osorio, permite conocer desde dentro la grabación del disco y refuerza esa idea de comunidad creativa. La banda que acompaña a Nico Rojo está integrada por Maite Rojas en batería y coros, María Francisca Salinas en piano y coros, Andrea Valdivia en coros, Camilo Díaz Loubies en bajo y coros, Andrés Valdebenito en guitarra acústica y coros, y Sergio Quijada en trompeta, consolidando una formación que da profundidad y fuerza a este nuevo ciclo artístico. Este 26 de mayo se presentarán en vivo en Bar El Bajo, ubicado en el Centro GAM, con un show que promete hacer honor al magnífico sonido de su nuevo registro de estudio.

  Con este lanzamiento, Nico Rojo no solo anticipa uno de los discos más importantes de su trayectoria, sino que también reafirma una forma de entender la música como encuentro, memoria y resistencia. "Al Sur de Todo" y "Campeón" ya están disponibles en plataformas digitales, invitando a sumergirse en el universo de "Lana" y a descubrir un sonido hecho por personas, para personas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Propiedad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nico Rojo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Don’t Even Have To Say His Name", el nuevo single de "The Waterboys"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Waterboys"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "The Waterboys" han sacado una nueva canción, "Don’t Even Have To Say His Name", que expresa sin tapujos su rechazo a la administración Trump. Mike Scott, líder de la banda y quien firma la música y letra del flamante tema, lo describe así: Odio a los abusadores y con esta composición reflejo mis sentimientos sobre el liderazgo político de un país que amo. La música y cultura estadounidenses me han inspirado toda la vida y creo que la decencia de Estados Unidos permanecerá intacta cuando este gobierno corrupto haya desaparecido, pero solo si la gente, tanto allí como en todo el mundo, cuestiona y protesta. Así que esta canción es nuestra pequeña contribución a ese proceso. Ojalá cumpla su propósito".  

  Os recordamos que "The Waterboys" ofrecerán el 3 de septiembre en el Roig Arena de València el único concierto que van a dar este 2026 en España (una coproducción entre Houston Party y Just Life Music). Un concierto muy especial, pues ese día recalará en la capital levantina "The Fisherman’s Blues Revue", la gira con que "The Waterboys" homenajean a uno de sus trabajos más emblemáticos, el que fue su cuarto álbum, "Fisherman’s Blues" (1988), uno que ha incrustado en la memoria melómana canciones que el paso del tiempo no borra, sino que abrillanta aún más. Un conjunto de temas conectado a una poderosa resonancia creativa y a una batería de fuentes inspiradoras que se remontan a mucho antes del nacimiento del rock’n’roll. 

  El resultado, trece canciones referenciales para sus fans, de esas que no solo les marcaron en su época, sino que han seguido acompañándolos en las posteriores: hablamos de la que da título al disco, de "We Will Not Be Lovers", de "Stranger Boat", de su versión de la vanmorrisoniana "Sweet Thing", de "When Ye Go Away" …  Y así podríamos seguir nombrando las trece que contiene. Uno de esos álbumes que se saborea de principio a fin, sin saltarse ninguna estación. Ya lo dicen en Powerpop: "Había escuchado este álbum antes, pero esta semana lo tuve puesto constantemente y lo repasé varias veces. No le sobra nada, no falla en nada. Es uno de esos álbumes en los que es difícil elegir solo una canción y seguirla. Hay que escucharlo completo". 

  Y por si con ello no hubiera bastante celebración, subrayar que en este singular concierto, una de esas citas para recordar, Mike Scott y su banda, además de a las trece canciones del LP original, empezando por la titular que lo abre y finalizando por la versión del "This Land Is Your Land" de Woody Guthrie, también podrán recurrir a alguno de los temas incluidos en "Atlantic Rain: The Lost Fisherman's Blues Recordings" (Chrysalis Records), el triple álbum que publicarán el 17 de julio con piezas inéditas de las sesiones de "Fisherman’s Blues", así como con tomas alternativas de las canciones que acabaron conformando ese referencial disco. "Hicimos tanta música en aquella época, con cientos y cientos de grabaciones individuales, que todavía sigo descubriendo cosas mágicas. Este conjunto de temas contiene lo mejor que he encontrado hasta ahora", ha comentado Mike Scott sobre "Atlantic Rain". Y también ha colgado en sus redes sociales lo siguiente: "Es tan bueno como el álbum original". 

  Para cerrar el círculo apuntar que para "The Fisherman’s Blues Revue" el legendario violinista Steve Wickham volverá a unirse a la banda, así como también lo hará, nada más y nada menos, el cantautor estadounidense Steve Earle, quien actuará como miembro de esta revue, tanto cantando sus propias canciones como agregando voces, guitarra y mandolina a las de "The Waterboys". En este sentido, Earle ha declarado: "Yo solo quería estar en tres bandas: The Rolling Stones, NRBQ y "The Waterboys"". La banda la completará Brother Paul (órgano), Famous James (piano), Aongus Ralston (bajo), Eamon Ferris (batería) y al noruego Roar Øien a cargo del lap steel.

  Sobre el momento de la carrera de "The Waterboys" que este concierto revivirá, el líder de la formación, Mike Scott, lo ha definido así: "Fue una época trascendental para "The Waterboys" y siempre es emocionante sumergirse en su espíritu y ver qué sucede. Tocaremos como una banda de ocho integrantes, incluyendo al gran Steve Earle, con quien llevo años queriendo hacer un proyecto, que traerá sus raíces americanas e increíbles canciones a la fiesta. Estos prometen ser de los mejores conciertos de la historia de "The Waterboys"".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Waterboys". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Aída y Vuelta", la película, llega a Latinoamérica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Aída y Vuelta"! Y bueno, ¡comencemos!

  La película "Aída y Vuelta" se estrenó simultáneamente el 14 de mayo en cinco países de América Latina —El Salvador, Guatemala, Panamá, Perú y Uruguay. 

  La distribución se realiza en alianza con empresas locales en cada territorio.

  Dirigida y protagonizada por el aclamado actor español Paco León, "Aída y Vuelta" es una producción de Globomedia (The Mediapro Studio) y Telecinco Cinema que demostró su poder de convocatoria en el estreno en salas de Estados Unidos, junto a Outsider Pictures, donde varias funciones colgaron el cartel de "sold out".

  La película superó los 500.000 dólares en taquilla estadounidense. El director y parte del elenco, entre ellos los destacados actores Carmen Machi y Canco Rodríguez, participaron en las premieres de San Juan y Miami, generando emotivos encuentros con el público.

  "Personalmente, estoy muy feliz y agradecido con la gente que ha hecho posible que la película se estrene en tantos países de América Latina, porque creo firmemente que tenemos la suerte de compartir un idioma y mucha cultura en común que hace que la ficción en español pueda viajar bien", afirmó Paco León, director y actor principal del filme.

  "Aída y Vuelta" es una comedia con temas muy actuales, que cuenta las divertidas y alocadas vivencias de personajes entrañables de la mítica serie española del mismo nombre que en su momento rompió todos los récords de audiencia en televisión.

  Con este estreno, Wiesner Distribution reafirma su compromiso de conectar al público hispanohablante con el cine de calidad en su idioma.

  "Nuestra misión siempre ha sido clara: llevar más cine en español a más pantallas, porque este público merece ver sus historias contadas en su idioma. Que "Aída y Vuelta" llegue simultáneamente a cinco países de América Latina es un paso más en esa meta", afirmó Cynthia Wiesner, CEO de la compañía, que celebra 25 años en la industria con cerca de 700 películas distribuidas.

  Cuando la película llegó a Puerto Rico y Miami, hordas de fanáticos tanto de la serie como del elenco, se volcaron a las salas de cine para no perderse el estreno, demostrando el impacto que aún perdura en el público latinoamericano.

  "Estuvimos en ambos estrenos y lo que nos llegó fue un tsunami de amor y admiración por la serie  "Aída", pero también porque mucha gente nos había seguido viendo en otras producciones. Fue muy emocionante para nosotros", añadió Paco León. Agregó que la comedia "es para fans y no fans de la serie, lo que hace que todos se diviertan al verla, ya que se sienten identificados de alguna manera con los distintos personajes".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Deep Com Roots" impulsa su expansión internacional en el Marché du Films de Cannes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os traigo nueva información de una gran productora cinematográgica: ¡"Deep Com Roots"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agencia de ventas y distribuidora de "ISII Group" participa con "Trinidad", que celebrará su market premiere, junto a "Tal vez" y "Días de agosto", dos títulos que ya iniciaron su recorrido internacional en el European Film Market de Berlín. 

  "Deep Com Roots", la agencia de ventas internacionales y distribuidora de "ISII Group", estará presente en el stand Riviera A0 en el Marché du Film de Cannes, que se celebra del 12 al 23 de mayo. La compañía participará del 12 al 18 de mayo, continuando así su estrategia de expansión global y fortaleciendo su posicionamiento en el circuito internacional de ventas y distribución.

  Con esta presencia, "Deep Com Roots" reafirma su apuesta por un cine con identidad propia, capaz de conectar con audiencias internacionales a través de propuestas de gran fuerza narrativa, estética y emocional. 

  LOS TÍTULOS QUE SE PRESENTAN EN EL MARCHÉ DU FILM

  "Deep Com Roots" aterriza en el Marché du Film con tres producciones que reflejan la diversidad y personalidad de su catálogo. "Trinidad" celebrará su market premiere en Cannes, convirtiéndose en uno de los hitos destacados para la compañía en esta edición, mientras que Tal vez (Love on a Tightrope) y Días de agosto (Summer Days) continúan su recorrido internacional tras su paso por el European Film Market de Berlín y otros encuentros profesionales y festivales.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Arenal Sound", el nuevo single de Carlos Sadness

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Carlos Sadness! Y bueno, ¡comencemos!

  En su línea de indie pop multicolor, Carlos Sadness nos habla de la nostalgia festivalera y de lo que sucede en su interior: Y es que hay algo en mi cabeza que te agarra y no te suelta, que te hace volver como un cometa. 

  Los veranos que vivimos con la intensidad de la juventud hoy son recuerdos que se niegan a quedarse atrás. El artista ha vivido multitud de festivales por toda España y gran parte de Latinoamérica, ha sido testigo de gente bailando, abrazándose o llorando. Escribe una canción que sucede dentro de aquellos días de verano que poco a poco son más pasado que presente, por eso lo sitúa en un Arenal Sound. Primer gran festival donde tocó, que a día de hoy poco tiene que ver con el estilo de aquel entonces.

  De este modo, Sadness recupera su sonido más directo de la mano de Ferran Gisbert (Alizzz) y deja caer, entre guitarras rotas y punteos bailarines, que aquellos festivales no fueron solo música, sino encuentros brillantes y, en muchos casos, fugaces.

  Mediante un tono optimista pero con una letra que oculta un cierto malestar emocional, esta canción es el clásico "hemos tenido algo intenso pero se ha acabado, entonces de vez en cuando me acecha la nostalgia y me acuerdo". Al fin y al cabo, ese me dijiste: "si hace falta yo te busco en otra vida porque en esta he dicho ya muchas mentiras", lo confirma, pero siempre con el hilo conductor más importante en toda historia de amor: la música (Cuando suenan las canciones que escuchábamos y casi te puedo imaginar bailando.)

  Además, el lanzamiento irá acompañado de un lyric video que estará disponible en los próximos días. Dirigido por Lyona, la joven directora catalana que ya ha trabajado con el artista en varias ocasiones, promete abrirnos la puerta a este nuevo mundo Sadness.

  Carlos lleva más de una década construyendo un universo único y recitándolo en festivales, salas y teatros de todo el mundo hispanohablante. Pero a pesar de mirar hacia el pasado en esta canción, promete ser el primer capítulo de una nueva historia que se desgranará a lo largo del año. Como en la literatura, el final de una historia es siempre el principio de otra.

  Os dejo por aquí el audio de "La Vida Perfecta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Sadness. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Austin Tv" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Austin Tv"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Austin TV" es una de las bandas más influyentes de la música independiente de Iberoamérica. Desde 2001 a 2013, su mensaje marcó profundamente a más de una generación convirtiéndose en una de esas pocas bandas que pueden llegar a cambiar la forma en la que la gente se viste, habla, baila, piensa o vive la vida. Demostraron a la escena mexicana otra manera de hacer las cosas ("do it yourself"), al igual que hicieron Fugazi en Estados Unidos unos años antes. 

  Durante su trayectoria han pasado por pequeños espacios autogestionados de todo el mundo, pero también han actuado para audiencias multitudinarias en festivales como el Vive Latino (México), Coachella (EEUU) o Rock al Parque (Colombia) por citar algunos. Siempre, abanderados por su conocido lema "Tu cara no importa, importas tú". A través del cual se explica el uso de máscaras en sus conciertos.

  Reaparecieron, diez años después de su disolución, actuando en el Vive Latino 2023 juntando a más de 30.000 personas y publicando su 6º disco de estudio llamado "Rizoma".

  PRÓXIMOS CONCIERTOS EN ESPAÑA

  • 7 de junio - Madrid - Sala Sol - Entradas
  • 9 de junio - Barcelona - La Vol - Entradas
  • 10 de junio -  Valencia - 16 Toneladas - Entradas
  • 11 de junio - Oviedo - Kuivi - Entradas
  • 12 de junio - San Sebastián - Dabadaba - Entradas

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Austin Tv". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"NINO", la ópera prima Pauline Loquès, se estrena el 26 de junio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"NINO"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ópera prima de Pauline Loquès cayó como un torbellino de emociones durante la pasada edición del Festival de Cannes, donde se presentó en la Semana de la Crítica coronando a su protagonista, Théodore Pellerín (Becoming Karl Lagerfeld, SOLO), con el prestigioso premio 'Estrella en Ascenso'. En su largo recorrido por festivales, Loquès también ha logrado conquistar al público con una historia luminosa y profunda, dejando huella en citas como el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su premiere mundial, entre muchos otros. En España antes del que será su estreno comercial, el 26 de junio de la mano de Surtsey Films, también ha pasado por las secciones "radar" de Seminci y el D'A de Barcelona. 

  Una de las películas más aclamadas en Francia, fue el centro de atención de los últimos Premios César, llevándose el galardón a Mejor Ópera Prima y a Mejor Actor Revelación, para un Pellerín cuya actuación han descrito como "fascinante, memorable y llena de gracia natural".

  Lo dice la crítica, este film retrata con "sutileza, delicadeza y ternura" una situación compleja: la gestión de un duro diagnóstico médico de una persona de tan solo 28 años. Una historia que nace de la intimidad de la autora, que se enfrentó a la enfermedad de uno de sus seres queridos. "Se llamaba Romain y la película está dedicada a él -confiesa-. Empecé a escribir para recuperar la esperanza. El personaje de Nino surgió por casualidad en mi mente, un poco como un encuentro en una esquina. Como si me hubiera cruzado con ese joven de ropa holgada, de habla vacilante, sobre el que se abate la enfermedad. Él me mostró el camino de lo que iba a vivir. Escribí sobre la marcha, siguiendo su deambular de forma muy instintiva". Pero Loqués tenía muy claro que en esta película había que impregnar ese encuentro de esperanza a través de un viaje introspectivo y emocional positivo: "quería salvar a mi personaje y ver si Nino podía sacar provecho de ello en su vida, si podía avanzar hacia más luz". 

  Loqués se centra por eso en los días previos a la gran prueba vital de un joven en shock: "Este periodo me interesa porque se ha representado poco. Hemos visto películas que narran la lucha contra una enfermedad, pero no tanto esos días de espera. Me gusta mucho la banalidad de lo cotidiano, lo anodino, y tenía ganas de explorar ese "tiempo muerto". Entre esos dos acontecimientos importantes, el diagnóstico y el inicio del tratamiento, hay muchos días y noches que vivir… ¿cómo atravesarlos? Como escribí la historia siguiéndole, me gustaba la idea de estar casi en tiempo real con él. También es una forma de cuestionar el presente, en el que nos cuesta tanto invertir por estar tan perdidos en los remordimientos y las proyecciones. Es muy humano ser nostálgico o estar lleno de deseos; es raro sentirse bien donde uno está y conformarse con ello".

  SINOPSIS

  En tres días Nino tendrá que enfrentarse a una gran prueba. Hasta entonces, los médicos le han encomendado dos misiones. Dos imperativos que llevarán al joven al explorar las calles de París, impulsándolo a reconciliarse con los demás y consigo mismo.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Remember The Humans", el nuevo disco de "Broken Social Scene"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Broken Social Scene"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay discos que llegan cuando toca. Y luego están los que parecen llegar cuando más se necesitan. "Remember The Humans", el nuevo trabajo de "Broken Social Scene", pertenece a esta segunda categoría. Tras años de silencio creativo (un silencio que en "Broken Social Scene" nunca ha significado ausencia, sino acumulación de energía) el influyente colectivo canadiense vuelve con su primer álbum de estudio con material inédito en casi una década. Y lo hace con una obra que no busca recuperar el pasado ni reivindicar una nostalgia cómoda: busca recordarnos quiénes somos. 

  En un momento cultural marcado por la hiperconexión, la sobreestimulación y una creciente sensación de vacío emocional, "Remember The Humans" irrumpe como una llamada serena pero urgente. Su propio título funciona como un manifiesto: volver a poner a las personas en el centro del ruido.

  Musicalmente, "Broken Social Scene" sigue siendo ese organismo único e irrepetible donde el caos y la belleza conviven de forma natural. Metales, guitarras, texturas electrónicas, coros expansivos y melodías que emergen entre la densidad sonora con una claridad conmovedora. Hay grandiosidad, sí, pero también una profunda cercanía. Cuando la música se eleva hacia lo abstracto, siempre aparece algo -una línea de bajo, una voz, una emoción- que la devuelve al cuerpo, a la tierra, a lo humano.

  Los adelantos "Not Around Anymore", "Hey Amanda" y "The Call" ya anticipaban la amplitud emocional del proyecto: canciones que hablan del tiempo, de la pérdida, de la identidad, de la urgencia de avanzar juntos y de la capacidad del arte para acompañarnos cuando todo parece tambalearse.

  Para construir este nuevo capítulo, la banda volvió a reunirse con David Newfeld, figura clave en la creación de sus dos discos más icónicos. Un reencuentro que llegó casi veinte años después, marcado tanto por la alegría como por el duelo compartido: durante el proceso creativo, tanto Kevin Drew como Newfeld perdieron a sus madres. Esa mezcla de celebración y pérdida impregna el disco de una honestidad radical, adulta y profundamente conmovedora. Porque si algo define "Remember The Humans" es precisamente eso: una nueva honestidad. "Broken Social Scene" no se reinventa; se profundiza. Explora con madurez el lenguaje musical que lleva más de veinte años construyendo, con canciones que crecen desde la intuición, la colaboración y la cesión de control. Aquí nadie manda del todo, y precisamente por eso todo respira.

  Con colaboradores fundamentales como Feist, Hannah Georgas o Lisa Lobsinger, y con la energía comunitaria que siempre ha sido el corazón del proyecto, "Broken Social Scene" entrega un disco amplio, herido, luminoso y contradictorio. Música adulta en el mejor sentido: compleja, vulnerable y esperanzadora, pero sin artificios.

  En una época dominada por la velocidad, la simplificación y lo calculado, "Remember The Humans" reivindica algo cada vez más raro: el arte hecho desde la emoción, el riesgo y la humanidad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Broken Social Scene". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.