Nuevas confirmaciones del "Muralla Indie 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Muralla Indie"! Y bueno, ¡comencemos!

  El festival "Muralla Indie" apuesta por dar continuidad a un proyecto que debutó con una gran respuesta del público en el 2025 y busca continuar afianzando su posición dentro del panorama musical nacional con la celebración de su segunda edición. 

  Tras una primera exitosa edición que superó los 10.000 asistentes y obtuvo una excelente acogida por parte del público y la prensa especializada, el festival regresará los días 25 y 26 de septiembre de 2026 en el marco del ciclo Los Conciertos de la Muralla, reforzando su compromiso con la música en directo y la escena indie.

  Durante la rueda de prensa celebrada esta mañana en el espacio de Alcalá de Henares, dentro de la feria de FITUR, el CEO de Emotional Events, promotora del festival,  ha anunciado las tres últimas incorporaciones al cartel: Love of Lesbian, La La Love You y Xoel López, que se suman a los artistas y grupos ya confirmados en semanas anteriores: Lori Meyers, Sexy Zebras, Sanguijuelas del Guadiana, Pignoise, Samuraï, Anni B Sweet y Éxtasis. La programación resultante refuerza la apuesta por el indie nacional a través de una cuidada selección que equilibra nombres consolidados con propuestas emergentes llamadas a convertirse en los nuevos referentes de la escena indie española.

  "Muralla Indie" mantiene su compromiso con una experiencia cuidada y de calidad, que aúna música, patrimonio y ocio, con el objetivo de continuar creciendo, ampliar su público y  consolidar su identidad como una cita relevante dentro del circuito de festivales.

  El festival volverá a celebrarse en la emblemática Huerta del Obispo, ubicada en el Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal, un espacio declarado Bien de Interés Cultural por su singular valor histórico. El recinto contará con una gran pista de césped artificial, grada de libre acceso y una terraza VIP con vistas privilegiadas al escenario. Además de una amplia zona de ocio y restauración con una propuesta gastronómica renovada y mejorada y áreas de descanso, juegos y activaciones diseñadas para ofrecer al público una experiencia confortable, divertida y completa.

  Abonos a la venta en www.murallaindie.com

  Los abonos para "Muralla Indie 2026" están disponibles a través de la página oficial murallaindie.com. El abono general tiene un precio de 75€ (gastos de gestión incluidos) y el abono VIP se encuentra disponible por 165€ (gastos incluidos). 

  El festival acepta el pago mediante el Bono Cultural Joven y ofrece opciones adicionales como la contratación  del Seguro InGood (by Reale Seguros), que garantiza el reembolso íntegro en caso de no poder asistir por una gran diversidad de causas justificadas, y la posibilidad de pagar en tres plazos (sin intereses) los  importes iguales o superiores a 50€, facilitando el acceso al evento a todos los públicos.

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Loquillo abrirá los "Conciertos de la Muralla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Los Conciertos de la Muralla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Alcalá de Henares volverá a convertirse el próximo verano en un importante lugar de encuentro de los amantes de la música en directo  con la novena edición de los "Conciertos de la Muralla", cuya inauguración estará a cargo de Loquillo con su nueva gira "Corazones legendarios. Grandes éxitos en vivo", el 22 de agosto, en la Huerta del Obispo.  

  La actuación formará parte de la programación de la Feria y Fiestas de Alcalá de Henares, reforzando el papel del ciclo como uno de los grandes atractivos culturales del calendario estival complutense en un lugar patrimonial único.

  De la mano de El Dromedario Records y Emotional Events, con la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, Loquillo compartirá con su gran legión de seguidores, en este encuentro tan especial, todas los grandes éxitos musicales de su carrera, con sonidos y energía renovados, y acompañado por una banda de ensueño (Igor Paskual y Josu García a las guitarras, Laurent Castagnet a la batería, Alfonso Alcalá al bajo, Dani Herrero al saxo y Germán San Martín a los teclados).

  Cabe destacar que esta rockera cita musical contará también con la actuación de Ciclonautas, encargados de preceder a Loquillo y su banda en el imponente escenario del recinto amurallado.

  Alcalá de Henares, referente cultural y musical del verano en la Comunidad de Madrid

  Con esta incorporación, los "Conciertos de la Muralla" continúan dando forma a una programación de alto nivel, diversa, intergeneracional y de gran atractivo para su novena edición. El ciclo ya había anunciado en semanas anteriores las actuaciones de Vanesa Martín y Lola Índigo, dos de las voces femeninas más destacadas del panorama actual, así como el esperado concierto de Miguel Ríos,  y las segundas ediciones de los festivales Muralla Camp - con nombres destacados como Fangoria y Nancys Rubias - y Muralla Indie, cuyo avance del cartel ya cuenta con artistas y grupos como Lori Meyers, Sanguijuelas del Guadiana, Sexy Zebras, Pignoise, Samurai,  Anni B Sweet y Éxtasis

  Entradas a la venta, desde el 28 de enero en www.losconciertosdelamuralla.com

  Las entradas para el concierto de Loquillo se podrán adquirir desde el 28 de enero en losconciertosdelamuralla.com, así como en los puntos físicos colaboradores. 

  El auditorio contará con cuatro zonas diferenciadas para disfrutar del concierto cuyos precios oscilarán entre los 45€ y los 150€ (más gastos de gestión): pista (de pie), grada, terraza VIP y, como novedad en esta nueva edición, seis palcos VIP desde los que poder disfrutar de una excelente ubicación, una atención muy personalizada y una experiencia enriquecida con exclusivos servicios.

  La compra de entradas se podrá llevar a cabo mediante el Bono Cultural Joven y un pago aplazado en gastos superiores a 50€, solo a través de la plataforma de venta online.

  Además, todas las entradas incluirán gratuitamente el Seguro InGood, un seguro de no asistencia que garantiza el reembolso íntegro ante una amplia variedad de imprevistos personales. 

  Entradas con descuento para empadronados

  El público empadronado en Alcalá de Henares, podrá adquirir sus entradas con un descuento del 20% tanto en los puntos físicos como en la plataforma online hasta el día 11 de febrero, inclusive. Estas entradas serán nominativas, por lo que en el acceso al recinto el día del concierto, todo titular de las mismas estará obligado a acreditar su padrón mediante el DNI o certificado de empadronamiento.

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"Dame un pase", el nuevo single de MXNDXZ

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡MXNDXZ! Y bueno, ¡comencemos!

  El rapero madrileño MXNDXZ, conocido como El de las X, presenta "Dame un pase", su nuevo single junto a Caledro LDN y Dirty Porko. 

  Una colaboración que nace desde la amistad y la naturalidad, y que refleja una manera de entender la música lejos de los cálculos y cerca del junte real.

  El tema surge durante una estancia de MXNDXZ en Barcelona, cuando una comida entre amigos termina convirtiéndose en una sesión improvisada en el estudio de Agon, productor del track. Sin planes previos ni intención estratégica, "Dame un pase" se construye en una sola tarde, capturando la energía del momento y la química entre los tres artistas.

  Lejos de responder a una necesidad artística concreta o a una tendencia, el single responde a algo más sencillo y poco habitual: la necesidad de compartir música entre colegas. Una pieza creada hace casi un año, guardada "en la nevera" hasta encontrar el momento adecuado para ver la luz.

  A nivel sonoro, "Dame un pase" funciona como una suma de identidades bien definidas: el flow y el estilo inconfundible de Dirty Porko, las barras directas y con punch de MXNDXZ, y el registro vocal y el groove característico de Caledro LDN.

  El resultado es un tema sin concepto forzado, que habla desde la experiencia y la vida cotidiana de cada uno.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que apuesta por un enfoque diferente a lo habitual en el género, buscando romper con fórmulas repetidas y aportar una nueva lectura visual a un tema especialmente significativo para los tres artistas. Una declaración sin pretensiones que conecta con la tradición del rap hecho desde la cercanía y la verdad compartida.

  Con "Dame un pase", MXNDXZ, Caledro LDN y Dirty Porko firman una colaboración honesta y directa, una pieza puntual que pone en valor el vínculo humano detrás de la música y que invita a descubrir una faceta más espontánea de la escena urbana actual.

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"Quadragenta at Finem Mundi", el nuevo disco de "Engrupid Pipol"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Engrupid Pipol"! Y bueno, ¡comencemos!

  El aclamado trío de metal progresivo instrumental de Santiago de Chile, "Engrupid Pipol", continúa la promoción de su ambicioso álbum conceptual "Quadragenta at Finem Mundi" con el estreno de su segundo single y videoclip oficial: "Inspireichon Burn", una de las piezas más oscuras, pesadas y agresivas del disco que fue financiado por el Fondo de la Música, convocatoria 2025, del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio. 

  Con una trayectoria que se remonta al año 2000, la banda ha sostenido una evolución constante que se refleja en sus trabajos anteriores ("Essenchial Engrupid Element" de 2016 y "Engrupid Divais" de 2022), este último reconocido con una nominación a los Premios Pulsar 2023, el máximo galardón de la música chilena. Por su parte, en "Quadragenta at Finem Mundi", "Engrupid Pipol" profundiza en una visión sombría del destino de la humanidad, abordando temáticas como la inteligencia artificial, la guerra termonuclear, la vanidad narcisista y la ambición desmedida por el poder.

  El videoclip de "Inspireichon Burn", cuarto track del álbum, fue producido y dirigido por Ticho Mendoza, colaborador clave de la banda en sus últimos cuatro trabajos audiovisuales. El video combina imágenes del paso del trío por Estudios del Sur y registros de presentaciones en vivo realizadas en el último tiempo, intercaladas con material visual ligado al concepto del tema: una elite maligna y distorsionada, obsesionada con el control y el poder, que empuja al mundo hacia un apocalipsis causado por una guerra termonuclear, un escenario que hoy parece cada vez más cercano.

  Musicalmente, "Inspireichon Burn" es el tema más pesado y agresivo del disco, influenciado por las corrientes más extremas del metal fusionadas con el lenguaje progresivo característico de "Engrupid Pipol", dando como resultado un track demoledor y reflexivo a la vez.

  "Engrupid Pipol" está compuesto por Kaztrol en guitarra, John Dai en bajo y Nacho García en batería, y con este nuevo trabajo consolida su madurez artística y musical. Actualmente, la banda se encuentra enfocada en la promoción de "Quadragenta at Finem Mundi" y en la internacionalización de su carrera, con especial énfasis en el mercado europeo. Por ahora, ya se proyecta una gira por territorio chileno, se trabaja activamente con dos agencias de prensa y se prepara el lanzamiento de un tercer videoclip, actualmente en etapa de preproducción.

  Lista de canciones de "Quadragenta at Finem Mundi":

1. Tripel Ultimatum
2. Voragine
3. Animal Inteligenz
4. Inspireichon Burn
5. Vairal Madness
6. Aztral Configureited
7. Ameba Emenens

  Os dejo por aquí el videoclip de "Polvo En El Viento". ¡No os lo perdáis!

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"Cemento", el nuevo single de "Chicle"

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  "Chicle" inicia una nueva y ambiciosa etapa en su trayectoria de la mano de Calaverita Records. La banda madrileña estrena "Cemento", un auténtico trallazo que funciona como carta de presentación de su próximo proyecto y que marca un punto de inflexión en su sonido. 

  En este nuevo single, el power-trio formado por Álvaro Benito, Héctor Navío y Juan Zurdo vira hacia un sonido más crudo, agresivo y pesado, pero manteniendo ese aliento melódico que los define. "Cemento" es una reflexión sobre las derrotas, las decepciones de la vida, que no te afecten y seguir intentándolo.

  Este lanzamiento anticipa una evolución sonora respecto a su álbum debut, "La Belleza" (2024).

  "Chicle" demostrará por qué fueron galardonados como banda revelación por la revista La Heavy, presentando  su nuevo proyecto el jueves 29 de enero en La Sala del Moviestar Arena. El concierto, integrado en la programación de Inverfest, servirá para poner a prueba la potencia de su nuevo sonido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Polvo En El Viento". ¡No os lo perdáis!

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"Paz", el nuevo single de Kadec Santa Anna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kadec Santa Anna! Y bueno, ¡comencemos!

  Kadec Santa Anna abre un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de "Paz", el primer adelanto de su próximo trabajo. Una canción que funciona como punto de partida de esta nueva etapa y que recupera uno de los elementos más reconocibles de su identidad artística: el piano como eje emocional y narrativo. 

  Este tema se construye desde la sencillez y la honestidad. Los acordes de piano que sostienen la canción remiten al universo sonoro que ha definido a Kadec desde sus inicios, convirtiéndose en un sello personal que conecta directamente con su esencia artística. No se trata de una mirada al pasado, sino de una reafirmación: una forma de presentarse desde la verdad y desde lo que hoy le representa.

  El proceso creativo del tema fue tan rápido como genuino. La canción se escribió de principio a fin en apenas media hora, guiada por una intuición clara desde el primer momento. Cuando el piano comenzó a sonar, el camino estaba marcado. "Paz" nació de forma directa, sin filtros ni cálculos, dejando que la emoción guiara cada decisión.

  Con "Paz", Kadec Santa Anna no solo presenta una nueva canción, sino que abre la puerta a una fase inédita en su carrera. Un momento de exploración, de ambición creativa y de apertura hacia nuevos límites, donde la música vuelve a ser el centro y la emoción, el lenguaje principal.

  A nivel conceptual, el single no impone un mensaje cerrado. Al contrario, propone un espacio abierto para la interpretación personal. La intención es que cada oyente encuentre su propio significado, que piense en quien necesite pensar y que conecte la canción con su propia historia. Esa libertad emocional es una de las claves del tema.

  "Paz" ya ha comenzado a presentarse en directo en algunas fechas del "ETERNO TOUR", donde la respuesta del público ha sido inmediata. El carácter sentimental de la canción ha encontrado eco en una audiencia que la ha hecho suya desde las primeras escuchas. El contacto con los fans durante los conciertos se consolida así como una parte fundamental del momento creativo que atraviesa el artista: una fuente constante de energía y motivación.

  "El ETERNO TOUR", que recorrerá numerosas ciudades a lo largo de los próximos meses, se convierte en el escenario natural para esta nueva etapa. El reencuentro con el público, reflejado en el cartel oficial de la gira, está marcando un punto de inflexión emocional y artístico. En medio de una agenda intensa, encontrar equilibrio y calma se vuelve esencial, tanto dentro como fuera del escenario.

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"Comienzo", el nuevo single de "Efecto Mariposa"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Mariposa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Comienzo" es la canción que da título al sexto álbum de "Efecto Mariposa", editado en 2014. Un disco que representó un momento de cambios y de evolución para el grupo, tanto en lo profesional como en la parte más personal.  

  Fue una etapa llena de nuevas ilusiones que siguieron impulsando estas "219.000 Horas de Vuelo", que nos han traído hasta aquí y hasta donde nos quiera seguir llevando el destino. Esta vez volvemos con "Comienzo", acompañados de Gabriel De la Rosa “Shinova” y no podemos estar más felices por su participación en este disco tan especial para nosotros. Su voz y su manera de interpretarla nos cautivó desde el primer momento. Ya nos ilusionaba la idea de cantar juntos alguna vez, desde que coincidimos en “El Náutico”, donde ellos tocaban ese día y nosotros pasábamos por casualidad, y es un privilegio que Gabriel finalmente esté celebrando con nosotros este 25 Aniversario con tanto cariño y profesionalidad como lo ha hecho.

  "219.000 Horas de Vuelo" verá la luz en el mes de abril. Con canciones emocionantes y emocionales que ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país, que exhiben esa característica fragilidad que sabiamente compatibilizan con un músculo sonoro lleno de unos estribillos coloristas que refuerzan su grandeza.

  "Efecto Mariposa" es, sin duda, uno de los principales exponentes del pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura, cuyos singles cuentan con más de 15 millones de reproducciones en las principales plataformas digitales y sus videos superan el millón de visitas, haciendo evidente que "Efecto Mariposa" es un referente del pop en lengua castellana cuya música trasciende fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Proezas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Mariposa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cosas que salen mal", el nuevo single de "Comic Sans"

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  "Comic Sans" vuelven a la carga! El cuarteto donostiarra tiene ya listo su tercer álbum, Todas las cosas que nos salieron mal, una nueva referencia en el sello barcelonés BCore tras Éramos felices y no lo sabíamos y el EP "Ojalá" fuera mi cumpleaños, y hoy adelantan su primer single: "Cosas que salen mal". Un tema que trata uno de los asuntos más universales de la humanidad, el desamor, pero desde la perspectiva única de "Comic Sans", que mezcla nostalgia y ese optimismo desafiante propio de la juventud que les sigue funcionando como principal combustible. Así, sobre el implacable galope de su fórmula midwest emo, el conjunto vasco narra la ruptura de una relación de años y cómo cuesta dejar de pensar en esa persona ("Creo que ya va siendo hora de olvidarme de ti"); hasta que al final de la pieza se confiesa su superación: "Creo que ya he conseguido olvidarme de ti". 

  Inspirada en referentes clásicos de la banda como The Promise Ring, Get up kids o incluso Blink-182 y el sonido emo de los 90, ‘Cosas que salen mal’ suena poderosa y fresca, como una ducha revitalizante. Su ritmo, lleno de redobles, frenazos y acelerones, nos ayuda a avanzar en volandas; y sus guitarras, bien pulidas y cargadas de riffs frenéticos, nos conducen por el camino de la sanación. Porque a nadie le sienta mal una buena dosis de punk-pop para superar el duelo y levantar el vuelo.

  Sin embargo, Todas las cosas que nos salieron mal y su single de obertura vienen a marcar una evolución dentro del estilo perfectamente reconocible de "Comic Sans". Sin abandonar los parámetros del midwest emo, los donostiarras quieren llegar a más gente y sonar más a ellos mismos que a sus influencias. Han madurado, y se nota en una lírica más profunda, sin dejar de ser honesta y directa, y en una elección más personal de estructuras, efectos y melodías. Todo más indie, vaya; entendiendo el indie ya no como un género (que nunca lo fue) o una calificación relativa al tamaño de los canales de difusión de una banda, más mainstream o más underground, sino como la voluntad de alejarse de los cánones del estilo en el que brotaron y dieron sus primeros pasos para desarrollar lo genuinamente propio. El 13 de marzo se publica Todas las cosas que nos salieron mal, con apoyo de los sellos Stiff Slack (Japón), Through Love Records (Alemania), Saltamarges (Girona) y Discos 17 Dolores (Valencia), y comprobaremos hasta dónde han llegado en su evolución. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comic Sans". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"How Did I Get Here?", el nuevo disco de Louis Tomlinson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Louis Tomlinson! Y bueno, ¡comencemos!

  La superestrella mundial de la música Louis Tomlinson publica hoy su esperado tercer álbum, "How Did I Get Here?". 

  "Lo resumiría como "el disco que siempre merecí hacer"", afirma. "Mi pan de cada día es la honestidad. De verdad llevo el corazón en la mano, y espero que eso se note en la música. Sigo aprendiendo y mejorando como cantante y compositor. Me resulta imposible acomodarme; no está en mi vocabulario. Por primera vez, me estoy permitiendo ser el artista que siempre quise ser".

  Los temas que componen "How Did I Get Here?" son:

1. Lemonade
2. On Fire
3. Sunflowers
4. Lazy
5. Palaces
6. Last Night
7. Broken Bones
8. Dark To Light
9. Imposter
10. Sanity
11. Jump The Gun
12. Lucid

  Para su tercer álbum, Louis se ha exigido al máximo como letrista, compositor e intérprete, sin guardarse nada en estas canciones. Aunque desde luego no tiene nada que demostrar, queda claro que sigue escribiendo música, dando conciertos y cantando como si todo estuviera en juego. En el estudio, una creatividad inquieta y un hambre de exploración artística impulsan su proceso. En directo, lo da todo sobre el escenario mientras el público, con entradas agotadas, le responde con el mismo entusiasmo y energía. Como compositor, se adentra más que nunca en quién es realmente.

  En esta ocasión, Louis reunió un puñado de ideas iniciales en el campo inglés antes de trasladarse a Santa Teresa, en Costa Rica, durante tres semanas a principios de 2025. Allí se volcó en la escritura y grabación junto a su principal colaborador y coproductor Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). El ambiente de su entorno marcó el tono del trabajo resultante.

  En definitiva, Louis se muestra sin tapujos tal y como es en el álbum, y eso es absolutamente innegable. "Dar todos los pasos que di para llegar hasta aquí fue importante. Necesitaba la confianza para convertirme en el artista que quería ser y hacer un álbum que, ojalá, fuera grande pero personal. Creo que lo he conseguido".

  El primer sencillo, "Lemonade", fue incluido en las listas de reproducción de Radio 1, Radio 2 y Capital en el Reino Unido, y Louis interpretó la canción en el Live Lounge de Radio 1, junto a un cover de "Too Sweet" de Hozier. El segundo lanzamiento, "Palaces", recibió críticas muy positivas por parte de Clash Magazine, que la describió como: "Una pieza melódica de indie magnífica y refinada, con un verdadero sentido del teatro y el drama en la voz". Louis interpretó la canción en una sesión de "Amazon Music Presents" y fue el artista principal en el Capital's Jingle Bell Ball en el The O2 de Londres.

  Otros temas destacados del nuevo álbum incluyen el elegante y soul "Imposteri", el nuevo single. La letra habla de la experiencia personal de Louis con el síndrome del impostor y de no sentirse suficiente, mientras que el videoclip está protagonizado por el actor ganador del RTS James Nelson-Joyce (This City Is Ours, A Thousand Blows).

  En "Sunflowers" las guitarras resuenan con viveza y Louis lanza una súplica en el estribillo: "¿No me llevarías donde se esconden todos los girasoles?". "Nunca me habría imaginado cantando "Sunflowers"", revela. "Me habría parecido fuera de mi zona de confort. Pero cuando te sorprendes gratamente, te vuelve más abierto de mente".

  Una guitarra suave brilla y un viejo teclado zumba bajo una voz poderosa en "Lucid". A medida que el volumen se desvanece, asegura entre la bruma: "Estaré bien. Soñaré despierto". "Es realmente auténtica", afirma. "Había estado leyendo sobre los sueños lúcidos y simplemente seguimos esa idea. La naturaleza onírica encaja perfectamente con el concepto. Aún no he tenido un sueño lúcido, pero la canción es como imagino que se sentiría".

  Este año, Louis se embarcará en una gran gira mundial, "How Did We Get Here?", que recorrerá Europa y Norteamérica a partir de marzo de 2026. Las entradas ya están a la venta. Esta noche ofrecerá un concierto especial en Racket (Nueva York), y anoche apareció en The Tonight Show With Jimmy Fallon. Este domingo 25 de enero tendrá lugar en Londres "How Did I Get Here? The Experience", un evento inmersivo en The Outernet con visuales a gran escala y merchandising exclusivo.

  Tras una carrera mundial como miembro de One Direction, Louis se presentó oficialmente como artista en solitario con Walls (2020). Calificado como "excelente" por Rolling Stone, su álbum debut vendió más de 1.2 millones de copias en todo el mundo y acumuló casi 1000 millones de reproducciones en streaming. Dos años después, elevó su nivel con Faith In The Future (2022). El álbum alcanzó el n.º1 en Reino Unido, España, Argentina y Bélgica, y se situó en el Top 5 del Billboard 200 estadounidense, logrando el n.º2 en las listas de Top Album Sales, Top Current Album Sales, Top Independent Albums y Top Vinyl Albums.

  Louis ha brillado en colaboraciones como el platino certificado “Back To You” con Bebe Rexha & Digital Farm Animals (Disco de Platino) y “Just Hold On” junto a Steve Aoki (Disco de Oro). Más allá de una larga lista de premios, también ha destacado como una de las personalidades capaces de aparecer en Family Guy o competir en el reconocido partido de fútbol Soccer Aid con el equipo inglés. Paralelamente, lanzó The Away From Home Festival (quinta edición), un evento que cura y encabeza personalmente.

  Cabe destacar que la Faith in the Future World Tour recorrió cinco continentes y confirmó su estatus como uno de los intérpretes en directo más solicitados del momento, agotando arenas en 34 países y estadios en cinco, incluyendo un increíble regreso al The O2 Arena de Londres. Louis logró otro hito extraordinario al convertirse en el primer artista masculino en solitario en encabezar el Autódromo Hermanos Rodríguez de Ciudad de México. En 2023, Louis estrenó el documental de largometraje All Of Those Voices, que se proyectó en cines de 65 países y tuvo estrenos cinematográficos en Londres, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lemonade". ¡No os lo perdáis!

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"Un destello de luz", el nuevo disco de "Adiós Cometa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Entre el miedo y la esperanza. "Adiós Cometa" presenta "Un destello de luz", un álbum que nace del contraste. En medio de la necesidad de huir y la decisión de quedarse, el segundo álbum de estudio de la banda costarricense marca un momento de madurez artística, donde las canciones dialogan entre sí como partes de un mismo recorrido emocional. "Esta vez sentimos que todo tiene coherencia. Es un disco más oscuro, más pensado", explica Pablo Matamoros. 

  Las canciones de "Un destello de luz" fueron tomando forma de manera colectiva, a partir de ideas iniciales que crecieron en el ensayo y se transformaron con el tiempo. Desde la apertura instrumental Y De Reojo, Un Resplandor, concebida como una puerta hacia el universo del disco, hasta la intensidad frontal de Candelaria o Una Vida En Otra Parte, el álbum se construye como un viaje de capas, tensiones y respiraciones. "Es una vista más hacia adentro", señala Gabriel Piedra, sobre un proceso que llevó a la banda a explorar sin miedo nuevas métricas, cruces de voces y dinámicas más pesadas.

  A nivel sonoro y emocional, el disco profundiza en la identidad de "Adiós Cometa": guitarras angulares, pasajes ambientales, distorsión contenida y una búsqueda constante por sonar crudos, grandes, cercanos a la experiencia en vivo. "Nos hemos permitido probar y fallar, combinar voces, arriesgar más. Esa confianza nos la ganamos con el tiempo", comenta Pablo. El álbum se despliega, de manera pronunciada, en dos mitades: un lado A más directo y un lado B que se hunde en terrenos más densos, lentos e introspectivos, con piezas como Quema La Memoria y Mala Memoria.

  Las colaboraciones juegan un rol fundamental en la narrativa del disco. Lucía Masnatta (Fin del Mundo) aporta una carga emocional única en El Mundo En Mis Brazos (Leonor), una canción atravesada por la experiencia de la paternidad. María Paula Vásquez (Encarta 98) eleva Mala Memoria con una interpretación sensible y una letra que añade nuevas capas de significado, mientras Joaquin Vanrafelghem (montegrande) suma un saxofón memorable en el cierre del tema. En Quema La Memoria, la voz de Amanda Murillo (A su ladera) transforma una pieza ambient en un momento profundamente conmovedor. "Amamos colaborar y sorprendernos con lo que otros artistas hacen con nuestras canciones", comparte Emanuel Mora.

  "Un destello de luz" enfrenta los grandes miedos sin esquivarlos: la pérdida, la memoria, la soledad, la responsabilidad de dejar un legado. Cuatro de los cinco integrantes son padres, y esa experiencia atraviesa el disco de forma honesta, sin idealizaciones. "Ver la música como algo que pueda quedar para nuestros hijos le da otro peso a lo que hacemos", reflexiona Ema. "Hay un sentimiento de memoria, miedo, olvido, soledad, pero también esperanza. En medio de todo lo malo, vale la pena luchar por lo bueno que hay", resume Jonathan Villalobos.

  Editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica), "Un destello de luz" estará disponible en formato digital, vinilo, CD y cassette el 29 de enero de 2026. El lanzamiento marcará el inicio de una nueva etapa para "Adiós Cometa", que ya tiene fechas confirmadas en Latinoamérica y proyecta una gira por Europa durante el segundo semestre del año, consolidando un camino artístico guiado por la honestidad emocional y la búsqueda constante de sentido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!

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"El guardián de los dioses", el nuevo libro de Jesús Valero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jesús Valero. Y bueno, ¡comencemos! 

  Jesús Valero nació en Donostia en 1968. Es doctor en Ciencias biológicas por la Universidad del País Vasco y ha realizado varios másteres sobre marketing y gestión de empresa. Ha sido investigador en conservación del patrimonio cultural y ha participado en la restauración de iglesias y monumentos. 

  Su tesis, relacionada con el estudio de la piedra arenisca, y su interés por la Historia antigua y la Edad Media quedan reflejados en la trilogía formada por La luz invisible, El eco de las sombras y El roce de la oscuridad.

  Con "El guardián de los dioses", el autor nos descubre un gran enigma de los templarios y sus oscuros misterios.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El guardián de los dioses"!

  "El guardián de los dioses" el nuevo libro de Jesús Valero. Salió a la luz el pasado 29 de enero, lanzándolo con el apoyo de "Ediciones B".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "LLEVAN SIGLOS OCULTANDO LA VERDAD.

  ¿CREÍAS CONOCER TODOS LOS MISTERIOS DE LA CRISTIANDAD?

  «Cuenta con los ingredientes imprescindibles del best seller histórico de intriga». El Correo

  EL FINAL DE LA ORDEN DEL TEMPLE ES SOLO EL PRINCIPIO

  2024, Italia. Cuando un terremoto sacude la pequeña ciudad de Orvieto, una enorme grieta se abre en el centro de la plaza principal. Nadie imagina que bajo sus empedradas calles se encuentra oculto un misterioso tesoro: cientos de estatuas de dioses antiguos y, junto a ellas, una lista de maestres templarios.

  UNA AVENTURA TREPIDANTE

  Luken Arregi, arqueólogo y experto en la Orden del Temple, viaja a la localidad italiana para colaborar con Arianna Carlucci, responsable del yacimiento. Al llegar no puede creer lo que ven sus ojos. ¿Por qué la Orden escondería esas estatuas? ¿Qué significa la lista?

  UN MISTERIO NUNCA ANTES REVELADO

  Para responder a estas preguntas, Luken y Arianna deberán embarcarse en una búsqueda a contrarreloj siguiendo los pasos del enigmático caballero templario Pierre d'Aumont, que parece encontrarse en el centro del misterio. Pero pronto descubrirán que no están solos: unas fuerzas oscuras intentan hacerse con el misterio mientras otras, quizá aún más peligrosas, luchan por evitar que el secreto sea desvelado a la humanidad.

  Una trepidante novela firmada por el autor de La luz invisible que nos lleva desde el siglo XIII hasta nuestros días. Un viaje desde Tierra Santa hasta ciudades como Roma y París para enseñarnos que la verdad es la más poderosa de las armas." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jesús Valero en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Metalengua" anuncia sus próximos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Metalengua"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el verano más caliente de la historia, Metalengua refresca la pista con "Garota" y "Grillos", dos adelantos de un próximo disco que promete seguir desafiando etiquetas, celebrando la mezcla y proponiendo una nueva narrativa para la música de nuestro continente. 

  Tras sorprender con el vals porteño "Hecha de Polvo", junto a El Macha, la dupla vuelve a expandir su universo sonoro con "Garota", una canción "chill, bailable y modo playa; ideal para iniciar el año con el pie derecho y una caipirinha en la mano", aseguran los hermanos Pascal y Martín Torres sobre el estreno que dialoga con Brasil y su música, integrando ritmos de samba y sonidos del carnaval. "Este tema conecta Ipanema y Copacabana con Las Torpederas, en Valparaíso. El videoclip lo grabamos en Río de Janeiro y se mueve entre la estética urbana de las favelas, el dorado de las playas y la noche carioca".

  Por otro lado, "Grillos", un featuring con Amenadiel Oficial, irrumpe como un mambo flamenco al más puro estilo de Metalengua; una canción enérgica y bailable que mezcla ritmos y referencias con total libertad. "El tema parte como una rumba que recuerda al sonido de Los Chichos y luego pasa a un ritmo de mambo con referencias a Daddy Yankee y Don Omar. Grabar esta canción junto a Amenadiel fue una forma de unir, de manera inédita, dos escenas de la música actual a través del sonido del flamenco chileno", explican. 

  El ambicioso videoclip de "Grillos", dirigido por Jo Canales (Henko Films), se desarrolla en un circo onírico donde las acrobacias, el riesgo y el imaginario lúdico y único de Metalengua son protagonistas. 

  Ambos singles son nuevas pistas del próximo álbum de Metalengua, un trabajo compuesto por canciones originales que llegará a las plataformas digitales durante el segundo semestre de este año y que contará con colaboraciones de Paula Rivas, Nano Stern, entre otros destacados artistas. En esta nueva etapa —y tal como lo demostraron en el Festival de Viña 2025, donde obtuvieron la Gaviota de Plata en la Competencia Folclórica con "La baba del sol"—, el dúo continúa con su misión de renovar el folclor nacional, nutriéndolo de diversas vertientes estéticas y musicales para mantenerlo vivo y capaz de conmover a nuevas generaciones.

  De la mano de estos lanzamientos, los hermanos se preparan para viajar a México para ser parte de la nueva edición de FIM Guadalajara, un encuentro clave de la industria musical iberoamericana. A su regreso, se presentarán en vivo el 7 de marzo en el Festival MUDA, evento que cruza música, memoria y acción cultural, y que se levanta como un espacio de encuentro y reflexión desde el arte. La jornada contará además con presentaciones de Ana Tijoux, Javiera Mena, Inti Illimani, Camila Moreno, Mauricio Redolés, Electrodomésticos, Bixiga 70 (Brasil), Piero (Argentina), entre otros, y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Eventrid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Baba del Sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Metalengua". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Carlos Rivera triunfa en su paso por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Carlos Rivera acaba de culminar su paso por España en 2026. Lo ha hecho por todo lo alto. El cantante mexicano, una de las grandes voces de la música en español del momento, ha recibido la acogida que se merece a su paso por nuestro país. Meses antes del "¡Vida México Tour!", Carlos Rivera ha conquistado al público español, llamando la atención de los medios de comunicación y de las instituciones culturales. 

  Así, Rivera ha ejercido de embajador oficioso de México en nuestro país las últimas semanas. El que fuera estrella del musical de El Rey León, que le unió íntimamente con Madrid y con España, ha visitado las principales redacciones de medios de nuestro país y ha aprovechado la ocasión para reunirse con sus fans.

  En Madrid su presencia se ha hecho notar a nivel institucional. En Fitur, la principal feria del universo del turismo y los viajes en España, formó parte de la representación de México, que, a la sazón, era el país invitado al evento. En ese marco, actuó en el Teatro Eslava, a pocos metros de la Puerta del Sol, para una delegación de altos cargos y mandatarios mexicanos. Un show irrepetible que demuestra el compromiso del artista con tender puentes a ambos lados del Atlántico.

  Al día siguiente, visitó la Casa de México en Madrid, uno de los grandes puentes entre nuestro país y México, donde participó en un celebración con cóctel exclusivo para la prensa local e invitados selectos. Allí, presentó en exclusiva el videoclip de su próximo lanzamiento, 'Sin Despedida', una canción junto a Alejandro Fernandez, que el público podrá disfrutar el 12 de febrero.

  También en el caso de Sevilla, donde fue el protagonista de un encuentro con sus fans hosteado por Canal Fiesta en la prestigiosa Fundación Cajasol. Allí ofreció un concierto exclusivo y participó en el podcast oficial de la cadena.

  Esta es solo la antesala de la gira con la que Carlos Rivera visitará España el próximo verano y que le llevará a las principales ciudades del país con su "¡Vida México Tour!".  Esta gira llevará al escenario las canciones de su nuevo álbum "¡VIDA MÉXICO!", que verá la luz el próximo 5 de marzo Rivera se convertirá en uno de los nombres propios del presente año 2026 en España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alguien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"DTF. ST LOUIS" llega a "HBO Max" en Marzo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La miniserie original de HBO "DTF. ST LOUIS" protagonizada por Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini, se estrena el 2 de marzo. 

  La miniserie original de HBO "DTF. ST LOUIS", del creador Steven Conrad ("Patriot"), se estrena el LUNES 2 DE MARZO. La serie de siete episodios se estrenará semanalmente hasta el final de la serie el lunes 13 de abril.

  Sinopsis: Una miniserie sobre un triángulo amoroso entre tres adultos que experimentan el malestar de la mediana edad y que lleva a uno de ellos a la muerte.

  Reparto: Jason Bateman, David Harbour, Linda Cardellini, Richard Jenkins, Joy Sunday, Arlan Ruf, Peter Sarsgaard y Chris Perfetti.

  Créditos: DTF ST. LOUIS está escrita y dirigida por el showrunner Steven Conrad. Los productores ejecutivos son Steven Conrad, Jason Bateman, David Harbour; Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch para Escape Artists; Molly Allen; Bruce Terris; Michael Nelson; Michael Costigan para Aggregate Films de Bateman; KC Wenson para Bravo Axolotl; Jennifer Scher para Elephant Pictures; James Lasdun; y MGM Television.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El ciclo del Puerto anuncia nuevas fechas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Insólito" anuncia nuevas fechas para el ciclo del Puerto de Sevilla, una de las propuestas más singulares de su programación, y confirma la incorporación de "MËSTIZA", que se suma a Gordo en dos citas muy especiales que tendrán lugar los días 14 y 21 de marzo a partir de las 17.00 horas. Ambos eventos marcarán el inicio de una serie de actos vinculados al centenario del Muelle de Tablada del único puerto marítimo de interior en España. 

  Impulsado por "Green Cow Music", el nuevo festival plantea una experiencia musical concebida específicamente para este enclave, en diálogo con su historia, su arquitectura y su relación con la ciudad. Con "Insólito", el Puerto de Sevilla inicia una serie de actos conmemorativos del centenario de la Corta de Tablada, de sus naves, tinglados, del muelle y del Puente de Alfonso XIII: un espacio de modernidad que transformó la ciudad a comienzos del siglo XX.

  En este contexto y para enriquecer la celebración, se incorpora "MËSTIZA", uno de los proyectos más relevantes de la electrónica española. Formado en 2021, el dúo, compuesto por Pitty y Belah, ha desarrollado un lenguaje propio a partir del cruce entre música electrónica y folclore español, presente en su música, su estética y su narrativa visual.

  "MËSTIZA" llega a Sevilla en un momento clave de su trayectoria, pues tras el éxito de su álbum debut Quëreles, se encuentran preparando la presentación de su segundo álbum de estudio Spanish Chica. Su propuesta ha pasado por escenarios nacionales e internacionales y conecta con públicos diversos gracias a unos directos intensos y muy cuidados. Al Puerto traerán SACRO Sevilla, una performance que combina electrónica, flamenco y elementos rituales, concebido como una experiencia sensorial que encaja de forma natural con el carácter del espacio.

  Junto a "MËSTIZA", el ciclo contará con Gordo, DJ y productor discográfico referente del tech-house internacional. Tras una etapa de gran éxito bajo el nombre de Carnage, con el que alcanzó una enorme proyección global, el artista inició hace unos años una nueva etapa con una propuesta más personal. Su música y sus sesiones difuminan las fronteras entre la electrónica y la cultura latina, y lo han llevado a actuar en algunos de los festivales más importantes del circuito internacional, como Coachella o Tomorrowland, además de en escenarios de todo el mundo. Como productor, ha colaborado con artistas de primer nivel, entre ellos Drake, con quien firmó varios temas del álbum Honestly, Nevermind, un trabajo clave para la popularización del house en el ámbito mainstream.

  En los últimos años, Gordo ha publicado proyectos propios que refuerzan esta identidad, como Diamante y No hay verano sin Gordo. En su actuación en el Puerto de Sevilla estará acompañado por otros DJs como Gala y Nelson Fernández.

  Los dos eventos se celebrarán en horario de tarde (desde las 17.00 horas), con acceso por la Avenida de las Razas, y abrirán la programación cultural del centenario del Puerto de Sevilla, conectando música electrónica y patrimonio industrial en un espacio clave para entender la historia reciente de la ciudad.

  Programación confirmada

  "Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá próximamente al compositor y pianista italiano de música de cine Andrea Vanzo (16 de febrero, Auditorio Cartuja); a Nacho Vegas (19 de febrero, Sala Custom); a El Kanka (6 de marzo, Cartuja Center CITE); a "MËSTIZA" (14 de marzo, Puerto de Sevilla); a Gordo (21 de marzo, Puerto de Sevilla); a Suede (21 de marzo, Cartuja Center CITE); a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom) y a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE).

  Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de "Insólito".

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"Roto", el nuevo single de Vinny Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una bachata potente y romántica que eleva el sonido del género a nivel internacional. 

  El bachatero internacional Vinny Rivera presenta su más reciente sencillo titulado "Roto", una emotiva bachata que cuenta con la colaboración del productor y artista DerekVinci, bajo el sello de música tropical "EQS Música".

  "Roto" es una propuesta musical de gran nivel sonoro, donde se fusionan letras profundas y románticas con una producción moderna y envolvente. La canción transmite sentimientos de desamor y vulnerabilidad, elementos que Vinny Rivera interpreta con pasión y autenticidad, consolidando su identidad dentro de la bachata contemporánea.

  La producción, a cargo de DerekVinci, destaca por su fuerza instrumental, arreglos cuidados y una atmósfera intensa que conecta directamente con el público. Este lanzamiento reafirma el compromiso de "EQS Música" con la calidad y la proyección internacional de la música tropical.

  Con "Roto", Vinny Rivera continúa expandiendo su carrera a nivel global, apostando por una bachata moderna, elegante y emocional, que promete conquistar tanto a los seguidores del género como a nuevas audiencias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Stay". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vinny Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lucía Pérez mira al futuro para celebrar un triple aniversario muy especial

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Lucía Pérez! Y bueno, ¡comencemos!

  Este 2026 no será una fecha más para Lucía Pérez. La voz que nos conquistó a todos a su paso por Eurovisión hace ahora 15 años celebra otras dos efemérides importantes: su 40 cumpleaños y su 20 aniversario en la música. Lejos de vivir de la nostalgia, la gallega sorprende con su nuevo single que es toda una declaración de intenciones. "Porque no" es un himno de reafirmación personal y la promesa de futuro de una mujer que no pide permiso, que no se calla, que se planta, que se elige y que sigue adelante siendo ella, sin filtros y sin miedos. 

  El tema, que estará disponible en todas las plataformas el próximo jueves 29 de enero, es una vibrante canción pop con toques electrónicos y mariachis en el que Lucía puede demostrar toda su garra y fuerza vocal. Buena cuenta de toda esta fusión y energía queda plasmada en un videoclip de gran formato con una cuidada factura.

  Lucía Pérez mira al pasado solo para coger impulso con un mensaje claro: "Porque no, ya no me callo, aunque me digan no… digan lo que digan voy a seguir siendo yo para toda la vida".

  Os dejo por aquí el audio de "La Salida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lucía Pérez. No olvidéis seguir a Lucía Pérez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.