"Sobrevivir", el nuevo single de "Racimo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Racimo"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Racimo"acaba de estrenar el primer adelanto de su próximo álbum "Landing". Se trata del videoclip del single "Sobrevivir", una canción que reflexiona sobre una experiencia cercana a la muerte y el impacto emocional que deja enfrentar ese límite extremo. 

  "La letra aborda la claridad que surge tras sobrevivir, cuando las prioridades cambian y se vuelve urgente enfocarse en lo verdaderamente importante de la vida", declara la banda, una idea que fue llevada al plano audiovisual a través de un relato donde el protagonista vive una situación de secuestro, intercalada con escenas de la banda interpretando la canción. El videoclip fue realizado por Ramón Poveda, junto a la productora Habitación Insana, combinando narrativa cinematográfica y performance, reforzando el tono introspectivo y tenso del single.

  "Sobrevivir" forma parte de "Landing", el cuarto álbum de estudio de "Racimo", que verá la luz en la tercera semana de enero de 2026 en todas las plataformas digitales. El disco cuenta con 10 canciones y se presenta como la secuela directa de "Flying" (2022), profundizando en una narrativa musical y conceptual de largo aliento. El álbum fue producido y mezclado por Nicolás Arce en AST Studios, consolidando un sonido maduro y potente, acorde a la trayectoria de la banda.

  "Racimo" está integrado por: Roy Sandoval (Voz), Esteban Cataldo (Guitarra), Felipe Ahumada (Bajo) y Manuel Bastías (Batería).

  Con 20 años de trayectoria, "Racimo" es una de las bandas consolidadas del rock chileno, con cuatro discos editados y presentaciones tanto en Chile como en el extranjero.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Racimo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Bizarrap lanza su nueva sesión junto a J Balvin

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos!

  El encuentro entre dos de los artistas latinoamericanos con mayor impacto en la música global ya es una realidad. Bizarrap, el productor argentino que transformó el formato de las colaboraciones a nivel internacional, presenta la "BZRP Music Session Vol. 62/66" junto a J Balvin, figura clave en la expansión global de la música latina. 

  Esta nueva Session llega luego de una colaboración histórica junto a Daddy Yankee ("BZRP Music Session Vol. 0"), que debutó #2 Global en Spotify y alcanzó el #7 en el chart Global, consolidando uno de los hitos más importantes en la carrera de Bizarrap y en la historia del proyecto, siendo el único artista argentino en colaborar con Daddy Yankee.

  La "BZRP Music Session Vol. 62/66" propone un cruce entre la identidad colombiana de J Balvin y el sonido inconfundible de Bizarrap. La canción abre con una referencia al vallenato, género tradicional de Colombia, lo que vuelve a demostrar la capacidad del productor para reinterpretar géneros y contextos culturales desde un lenguaje propio, manteniendo su identidad y su espíritu innovador.

  Este lanzamiento marca además la última "BZRP Music Session" del año, cerrando un nuevo ciclo para el productor argentino, consolidado como uno de los artistas más influyentes de la escena internacional y referente indiscutido de la música latina contemporánea.

  Con más de 19 mil millones de streams entre Spotify y YouTube, más de 20 BZRP Music Sessions en el Top 200 Global y múltiples canciones en el #1 Global, Bizarrap continúa ampliando los límites de la música latina y redefiniendo su alcance cultural.

  Ganador de 4 Latin Grammys y 4 Récords Guinness, Bizarrap presentó recientemente la "BZRP Music Session Vol. 0" junto a Daddy Yankee en un escenario inédito para el proyecto: la NFL, consolidando el impacto del formato más allá de la música y posicionándolo en el centro de la conversación cultural global.

  Su visión artística lo posiciona como un puente entre culturas y generaciones, llevando la bandera argentina a los escenarios más importantes del mundo. Con la "BZRP Music Session Vol. 62/66", Bizarrap reafirma su liderazgo como una de las figuras más influyentes de la música global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "BZRP Music Session Vol. 0/66". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bizarrap. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Porque no", el nuevo single de Lucía Pérez

  HHola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Lucía Pérez! Y bueno, ¡comencemos!

  Este 2026 no será una fecha más para Lucía Pérez. La voz que nos conquistó a todos a su paso por Eurovisión hace ahora 15 años celebra otras dos efemérides importantes: su 40 cumpleaños y su 20 aniversario en la música. Lejos de vivir de la nostalgia, la gallega sorprende con su nuevo single que es toda una declaración de intenciones. "Porque no" se estrenará el 29 de enero y es un himno de reafirmación personal con promesa de futuro de una mujer que no pide permiso, que no se calla, que se planta, que se elige y que sigue adelante siendo ella, sin filtros y sin miedos. 

  LUCÍA PÉREZ, UNA GRAN CARRERA MÁS ALLÁ DE EUROVISIÓN

  Lucía Pérez saltó a la popularidad en el año 2011 tras arrasar en la preselección de RTVE para el Festival de Eurovisión que la aupó como vencedora con casi el 70% de los votos. Aquel año acudiría a Alemania con la canción “Que me quiten lo bailao”, un himno alegre y contagioso que rápidamente se convertiría en un gran éxito en España y otros países europeos. Pero la carrera de Lucía Pérez ni empezó ni acabó con su paso por el certamen europeo. La gallega llegaba al concurso arropada por una sólida carrera musical, con decenas de conciertos a sus espaldas, un disco de oro por su trabajo “Amores y amores” y un segundo puesto en el prestigioso Festival de Viña del Mar en el año 2006. Tras el rotundo éxito de su tema eurovisivo y con el apoyo del público a nivel nacional la artista no ha parado de girar dentro y fuera de España y de sacar nuevos temas que la han llevado a ser una figura imprescindible en la industria musical. Además de la música Lucía ha desarrollado una amplia trayectoria como presentadora y colaboradora de TV con varios formatos en su haber dentro de la Televisión Galega y otras cadenas nacionales. En 2026 Lucía celebra toda esta carrera ya transitada pero mirando al futuro con más ganas y energías que nunca.

  Os dejo por aquí el audio de "La Salida". ¡No os lo perdáis!

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"El día que murió G.C.", el nuevo single de Bicicleta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Bicicleta! Y bueno, ¡comencemos!

  Bicicleta es el nuevo nuevo proyecto vertebrado por la voz y composiciones de Aaron Saez (Varry Brava, Carey, NEOVERBENEO, etc…). 

  Bicicleta llega jugando al pop desde el jazz, al rock desde lo free y a negarse a seguir los pasos estipulados.

  No los verás en Spotify, Tidal ni ningún tipo de plataforma de streaming.

  Devolviendo así a la música a ese espacio en que las canciones eran objeto de deseo.  Si los quieres pídelos.

  "La música es una vivencia de pasión, desvelamiento y obsesión, algo que deseas y a lo que tienes que acudir". 

  Bicicleta enseñan a trocitos sus canciones en redes y radios y si quieres escuchar su primer "El día que murió G.C." single se lo puedes pedir.

  "El día que murió G.C." es su primer single

  El primer disco de Bicicleta con once temas, fue grabado en los estudios de Guille Mostaza en el verano pasado.

  Bicicleta no solo apuesta por la autoedición, Aaron Saez apuesta por el auto management, la auto difusión en redes e incluso el auto booking, estando detrás de cada movimiento y de cada llamada a festivales o ciclos.

  "Porque las cosas hay que hacerlas sin esperar a que nadie venga a sacarte a bailar."

  Estarán presentando su álbum con varios singles que no estarán en plataformas.

  Su álbum tampoco. Solo se podrán conseguir las ediciones físicas en los conciertos y a través de una nueva web que publicarán como acompañamiento del lanzamiento. #freepop #neorock #jazzpop 

  "Porque sin ilusión mejor no hacer más canciones. Toda bicicleta es una promesa. (Pablo Escudero dixit) "

  Un nombre de banda unido a la libertad creativa y formal.

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"La marea que nos lleva a lo profundo", el nuevo disco de mañana hay ruido

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡mañana hay ruido! Y bueno, ¡comencemos!

  mañana hay ruido es el proyecto solista del compositor Renato Avalos, oriundo de Coquimbo, al norte de Chile. Su primer disco "Todo estará bien, por ahora quédate conmigo" fue lanzado en 2024 e incluye catorce canciones que mezclaban sonidos inspirados en el shoegaze, el indie pop y el rock alternativo.  Hace algunos días, el músico publicó su segundo LP titulado "La marea que nos lleva a lo profundo", ya disponible en plataformas digitales. 

  Con influencias del techno contemporáneo y el ambient, junto a su ya habitual sonido de rock alternativo y shoegaze, este nuevo disco se plantea como una etapa de experimentación sonora donde el proyecto integra elementos nuevos como samples y capas de efectos. "Una ciudad sofocada", el track que abre el álbum, es una gran muestra de todo esto, fusionando pasajes más melancólicos con estallidos de guitarras y distorsión. 

  "Este nuevo trabajo se caracteriza por desligarse un poco mis primeros lanzamientos, ya que muestra una producción más prolija, alejándose del noise rock del LP, para adentrarse más en el uso de samples, sintetizadores y ambientes, reverberación, más la implementación de cajas de ritmo como base de composición, tomando como referencia a artistas como toe, Aphex Twin, o mil ataris por segundo", comenta Renato.

  En el núcleo del disco se puede hallar el concepto de "la marea", y el músico lo describe "como una fuerza imparable que mueve a las personas a su voluntad, dificultando el proceso de cada uno para desarrollarse como personas, y lo difícil que es salir a la superficie, respirar del ruido ambiental y mental del mundo actual, y salir de nuestra zona de confort".

  "La marea que nos lleva a lo profundo" fue masterizado por Miguel Arancibia e incluye colaboraciones de artistas regionales como Excéntricapiola en voces adicionales, y Lucso, apoyando con textos de spoken word.

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"Entropy", el nuevo single de "Cataclysmic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cataclysmic"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cataclysmic", la emergente fuerza del metalcore formada a principios de 2025 por los multiinstrumentistas y productores Ava Toton y Derek Romero, regresa con fuerza con su segundo sencillo, "Entropy". Tras el impulso de su explosivo álbum debut, "Death Is Just a Doorway", el dúo intensifica su sonido con un tema basado en riffs potentes, tensión atmosférica y una fuerte carga emocional. 

  Combinando influencias de Spiritbox, Alpha Wolf, Periphery y Loathe, "Cataclysmic" forja una identidad moderna basada en riffs de guitarra con influencias del djent, texturas ambientales shoegaze y una dinámica interacción entre versos a gritos y coros melódicos cautivadores. Ava y Derek comparten solos de guitarra, además de encargarse de todos los instrumentos y la producción. Ava lidera el tema con una voz nítida, apoyada por los coros a gritos y superpuestos de Derek.

  Ava Toton: Con tan solo 16 años, Ava cuenta con un catálogo impresionante y en rápida expansión: dos EP en solitario, numerosos sencillos y una amplia gama de colaboraciones. Desde que aprendió guitarra a los cinco años con el instructor Rafael Macedo hasta el lanzamiento de A.V.A. (2021) y Charm School Dropout (2022), ha expandido constantemente su universo sonoro. Sus sencillos de 2023, Embers y Like a Girl, mostraron aún más su característica combinación de intensidad y melodía. Sus temas de 2025, Decay y Phoenix, revelan un cambio hacia una producción más oscura, pesada e intrincada, una trayectoria plenamente realizada en "Cataclysmic". Con "Entropy", la narrativa emotiva de Ava, sus riffs agudos y su sensibilidad metalcore moderna alcanzan un nuevo y poderoso punto culminante.

  Derek Romero: Con 15 años, Derek ha evolucionado rápidamente de un joven guitarrista prodigioso a un compositor y productor completo. Su sonido se define por riffs intensos, breakdowns con ritmo y un control rítmico preciso. El enfoque percusivo y contundente de Derek se integra a la perfección con la virtuosa guitarra de Ava y su dinámica voz, forjando la inconfundible identidad de "Cataclysmic".

  Juntos, Ava y Derek crean un sonido preciso, atmosférico e implacablemente heavy: una fusión de ambición juvenil y ejecución profesional. "Entropy" consolida la llegada de "Cataclysmic" como uno de los nombres más prometedores del metalcore, marcando el siguiente paso en un proyecto basado en la química, la habilidad y una visión compartida del sonido heavy y moderno.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cataclysmic". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ocupo espacio", el nuevo single de Manuela Vellés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuela Vellés! Y bueno, ¡comencemos!

  La actriz y cantante madrileña Manuela Vellés está trabajando ya en un nuevo disco, que publicará este año y del que lanzará el primer single, "Ocupo espacio", el próximo viernes, 9 de enero. 

  Manuela reaparece y nos sorprende con el primer adelanto de su nuevo disco. Un tema intimista y reivindicativo, mezcla de música electrónica con toques orgánicos, en el que se abre en lo más profundo para expresar su necesidad de transformación y de búsqueda hacia la liberación.

  Os dejo por aquí su interpretación de "Tengo un Pensamiento" en "La Revuelta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Manuela Vellés. No olvidéis seguir a Manuela Vellés en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Portal", el nuevo disco de Jeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Jeo! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Portal" es el segundo álbum de estudio de JEO  y marca un nuevo hito en su camino artístico. Concebido como un viaje sonoro y narrativo, el disco recorre vivencias, emociones y situaciones que emergen en el tránsito hacia lo desconocido, entendiendo ese paso como una metáfora de transformación, trascendencia y vida eterna. 

  El recorrido comienza con el tema homónimo "El Portal", una introducción cinematográfica que invita a disfrutar el camino. Con una sonoridad que fusiona rock con arreglos de cuerdas y vientos, la canción abre la puerta a un universo introspectivo y envolvente, preparando al oyente para una experiencia musical que se vive como un relato continuo.

  El viaje continúa con "Justicia", una de las piezas centrales del álbum, que se adentra en los rincones más vulnerables del alma, donde la fragilidad se transforma en empatía. A lo largo del disco, JEO aborda temáticas como la búsqueda de luz en medio de los excesos, el abismo emocional, el duelo y la dificultad de avanzar en un mundo competitivo y, a veces, cruel.

  Musicalmente, "El Portal" se mueve dentro del rock alternativo, combinando momentos de gran intensidad emocional con baladas que suavizan y equilibran el trayecto. La producción musical y masterización estuvieron a cargo de Daniel Grunewaldt, aportando cohesión, profundidad sonora y una atmósfera que potencia el carácter conceptual del álbum.

  Con este trabajo, JEO busca compartir lo aprendido en su camino personal, entregando mensajes positivos construidos desde experiencias reales. Cantautor chileno nacido en Coquimbo, su vínculo con la música comenzó a temprana edad de forma autodidacta, combinando poesía, guitarra y vivencias personales. Su proyecto independiente se ha consolidado como una propuesta de fuerza sanadora, emocional y profundamente humana.

  Tras el lanzamiento de su álbum debut "Hijos del Rigor", centrado en la autosuperación, JEO reafirma su proyección con "El Portal", disco que ya ha obtenido reconocimiento internacional. El single "Viaje Soñado" alcanzó la semifinal del International Songwriting Competition en la categoría cantautor y videoclip, mientras que "Despierta" fue premiado en el European Music Video Award, confirmando el impacto y la proyección global de su propuesta artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Justicia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Jeo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La condesa que pudo reinar", el nuevo libro de Alicia Vallina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alicia Vallina. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La condesa que pudo reinar" es el nuevo libro de Alicia Vallina. Salió a la luz el pasado 27de noviembre, contando con el apoyo de "Plaza Y Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

   "La apasionante historia real de una mujer adelantada a su época: la condesa de Echauz y del Vado, amante de José Bonaparte, que pudo reinar sobre todo un imperio.

  Carresse, Francia, 1869. La condesa de Echauz y del Vado, doña Pilar de Acedo y Sarriá, acaba de fallecer. Tras el entierro, su hija Amalia, marquesa de Montehermoso, descubre por azar un diario oculto y un conjunto de cartas que revelan una historia hasta entonces desconocida para ella: la ardiente y secreta relación que su madre mantuvo durante años con José Bonaparte, el destronado rey de España.

  Amalia se verá obligada a replantearse algunas de sus más férreas convicciones y revivirá una pasión prohibida que sobrevivió a la guerra y al exilio. Una pasión que convirtió a la condesa en la protagonista silenciosa de un capítulo desconocido de la Historia de España.

  En su nueva y fascinante novela, Alicia Vallina narra el épico relato de la ocupación francesa de España y lo entreteje con la emoción, el amor y los conflictos internos de una mujer que elevó su voz por encima del tiempo y que pudo cambiar el curso de nuestra historia." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Alicia Vallina en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"For You", el nuevo single de "Ashes Awaken"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ashes Awaken"! Y bueno, ¡comencemos

  La banda de metal "Ashes Awaken" continúa su ascenso impulsado por la fe con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "For You". Tras el éxito rotundo de su canción debut, "A Better Way", la banda vuelve a combinar honestidad inquebrantable, sonido potente e intensidad espiritual, esta vez con un profundo llamado al perdón y la renovación. 

  Escrita por Michael Stover, "For You" es tanto una confesión como una declaración de fe. Con la emotiva letra "Oh Padre, querido Padre, perdóname por lo que he hecho", la canción explora la tensión entre la fragilidad humana y la misericordia divina. Sobre un estruendoso muro de guitarras y una batería dinámica, "Ashes Awaken" transmite un mensaje tan crudo como redentor: la gracia de Dios es más fuerte que la culpa, y la entrega es el camino a la fortaleza. "Esta canción surgió de un lugar de quebrantamiento", dice Stover. "Trata sobre reconocer tus errores, clamar a Dios y descubrir que Él ha sido fiel a pesar de todo. "For You" es nuestra oración en forma de himno metalero".

  Musicalmente, "For You" exhibe la mezcla característica de melodía y fuerza de la banda, combinando voces cargadas de emoción con coros épicos y un intrincado trabajo de guitarra. La progresión de la canción refleja su viaje espiritual: comienza con lamento, asciende a través de la confesión y estalla en una adoración victoriosa. El estribillo —"Dios de misericordia, Dios de gloria, fiel de principio a fin"— sirve tanto de adoración como de guerra, una ofrenda de alabanza en medio de la lucha. "For You" es el segundo sencillo del próximo álbum debut de "Ashes Awaken", Rise, que se lanzará el 6 de febrero de 2026.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ashes Awaken". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Flotando en el aire la Paz en nuestras manos", el nuevo proyecto de Fernando Vacas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fernando Vacas! Y bueno, ¡comencemos!

  "FLOATING IN THE AIR, PEACE IN OUR HANDS" es un proyecto musical impulsado por el músico y productor Fernando Vacas y la Fundación Artdecor - Artistas de Córdoba-, producido por Eureka y Leplató producciones. Mezclado por Youth en los estudios Space Mountain. Estará disponible en plataformas el 24 de octubre y también a la venta con formato de doble vinilo. 

  "FLOATING IN THE AIR, PEACE IN OUR HANDS" es una Sinfonía por la Paz, con un mensaje de armonía y entendimiento entre el planeta y todas las especies que lo habitan. Voces femeninas, niños y animales: los inocentes resisten en el conflicto, manteniendo la esperanza en un futuro mejor.

  El disco contiene la grabación en directo que se realizó el 20 de marzo (2025) en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, coincidiendo con el Equinoccio de Primavera; un nuevo ciclo de luz, tiempo de apertura y renovación.

  El concierto fue dirigido por el inglés Mike Thomas e interpretado por la Orquesta Joven de Córdoba y el Coro de niños de la Escolanía dirigido por Auxi Belmonte.

  Contó con las voces de la palestina Miriam Toukan, la israelí Shira Golan y la iraní LADAN. Desde Estados Unidos Sarah Lee Guthrie, nieta del activista americano, y Amy James-Scott de Reino Unido. Valeria Levchenko de Ucrania y Svalarna de Suecia.  La flamenca Estrella Morente, con RUT y las cordobesas Lola Jiménez y Auxi Belmonte. Luna la Hara, guitarrista brasileña acompañando a Teresa Jiménez, nuevo talento de la guitarra de Córdoba.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Despertaré". ¡No os lo perdáis!

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"Miel", el nuevo single de Samuel Vio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuel Vio! Y bueno, ¡comencemos!

  En esta reversión de "Miel" acompañada por cuatro canciones nuevas, el sonido nace desde lo imprevisible. Al tratarse de remixes, cada pieza adopta el lenguaje íntimo de quien la reinterpreta. En cuanto a las canciones inéditas, Samuel buscó un enfoque más purista: fueron trabajadas como si hablaran desde un tono esencial, casi desnudo. 

  Amor, desamor, error y azar. Son las mismas emociones que atraviesan "Miel", pero esta vez llevadas hacia un paisaje más electrónico, donde lo humano dialoga con lo artificial. Tiene una belleza particular, una delicadeza que resulta profundamente conmovedora. Para este proyecto, Samuel reunió a 14 artistas de música electrónica a remixear Miel, su primer disco de estudio. "En una época que nos engaña con la ilusión de la autosuficiencia, olvidamos que la verdadera creación nace del encuentro, del cruce de caminos entre diferentes voces", comenta el artista.

  Esta etapa se distingue por su espíritu colectivo. Es un tributo al encuentro, a reunir distintas miradas en un mismo disco, permitiendo que el concepto de "Miel" se transforme, se deforme y renazca a través de otros.

  Samuel comenta que, el mayor desafío fue aprender a soltar el gusto personal y darle valor a la intención, confiando en el desenlace más que en el control. "Reversión, porque no se trata sólo de volver sobre algo, sino de permitirle decir otra verdad".

  Sobre Samuel Vio

  Samuel Vio es productor y compositor musical chileno, fundador del sello discográfico Pulso Íntimo, una plataforma artística que investiga la convergencia entre el sonido, la tecnología y las artes visuales. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con artistas nacionales e internacionales, destacándose por su contribución a la banda sonora del proyecto multimedia Flores para mi muerte, de Joaquín Vio.

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"Ninety Seconds to Midnight", el nuevo disco de "Exsonvaldes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsonvaldes"! Y bueno, ¡comencemos

  Con la salida de su segundo single anunciaron el lanzamiento en febrero de su nuevo álbum "Ninety Seconds to Midnight". 

  "Tired Of Everything" es el último adelanto que lanzaron en 2025 para anunciar, también, las fechas de su inminente gira por nuestro país, unas fechas en enero y otras en marzo, con el disco ya en tiendas.

  Previo a estas fechas del mes de enero, harán una parada en Madrid el miércoles 14 de enero, para hacer promoción de este nuevo disco y que los seguidores vayan conociendo las nuevas canciones.

  "Tired Of Everything" fue la primera canción que escribieron y completaron para el álbum, incluso consideraron lanzarla como single independiente antes de continuar con la composición.

  Al final, sirve como un puente perfecto entre "Maps", su disco anterior y "Ninety Seconds to Midnight" que saldrá en febrero de 2026.

  Hay un toque de "Maps" en los arreglos de las estrofas y el solo de teclado, y una clara tendencia a "Ninety Seconds to Midnight" emerge en los estribillos, con sus guitarras distorsionadas y shoegaze.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Rockets". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Exsonvaldes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Romeo Santos y Prince Royce se unen al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" suma a su cartel uno de los acontecimientos musicales más esperados del verano de 2026: Romeo Santos y Prince Royce actuarán juntos el próximo 25 de junio en la Plaza de España de Sevilla, dentro de su primera y esperada gira conjunta por Europa, titulada "Mejor Tarde Que Nunca".  

  Se trata de un hito sin precedentes para la música latina y, en particular, para la bachata, al reunir en un mismo escenario a dos de los artistas más influyentes, exitosos y determinantes del género a nivel mundial.

  La gira recorrerá Europa entre junio y agosto de 2026, con paradas en algunas de las principales capitales del continente. En España, el tour visitará ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga y Sevilla, con nuevas fechas europeas que se anunciarán próximamente.

  El espectáculo promete ser una experiencia irrepetible, en la que Romeo Santos y Prince Royce compartirán escenario para interpretar canciones de su proyecto conjunto, además de repasar los grandes éxitos que han marcado sus trayectorias individuales y que han llevado la bachata a una dimensión global, conquistando audiencias de distintas generaciones y culturas.

  Considerado el artista que transformó la bachata en un fenómeno mundial, Romeo Santos es una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea. Como líder y principal compositor de Aventura, fue clave en la internacionalización del género a comienzos del siglo XXI. Su carrera en solitario ha consolidado un legado histórico con múltiples álbumes número uno, récords de asistencia en giras internacionales, miles de millones de reproducciones digitales y conciertos emblemáticos en estadios y recintos icónicos. Conocido como El Rey de la Bachata, su impacto trasciende fronteras y generaciones.

  Por su parte, Prince Royce representa el puente entre la bachata clásica y el sonido global contemporáneo. Desde su debut, ha sabido conectar el género con el pop y las tendencias actuales, logrando un enorme éxito tanto en el mercado latino como internacional. Su carrera está avalada por múltiples premios Billboard, Latin American Music Awards y nominaciones a los Latin Grammy, además de giras internacionales con entradas agotadas y una sólida presencia en las listas de éxitos y plataformas digitales.

  Mejor Tarde Que Nunca no es solo una gira, sino un encuentro histórico entre dos artistas que han definido el pasado, el presente y el futuro de la bachata. La propuesta ofrecerá una producción de alto nivel, una puesta en escena diseñada específicamente para esta ocasión y momentos exclusivos que solo podrán vivirse en este tour. 

  El concierto del 25 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se presenta así como una de las grandes citas del verano musical en España, una noche cargada de emoción, romanticismo y nostalgia, en un enclave único como la Plaza de España, donde Sevilla volverá a convertirse en epicentro internacional de la música en directo.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Marco Carola (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), La Plazuela y Califato 3/4 (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Living on the Run", el nuevo single de Domic

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Domic! Y bueno, ¡comencemos!

  Con más de 25 años de trayectoria en la escena del rock y metal chileno, el cantante Paulo Domic estrena su nuevo sencillo "Living on the Run". Este lanzamiento marca el inicio del capítulo final de una trilogía discográfica que ha tomado seis años completar, consolidando su identidad definitiva con el próximo álbum que se titulará "Where Echoes End". 

  Tras haber explorado las raíces del rock de la década de los 70 en su debut, "Travelling Soundtrack for the End of Times" (2019), y la potencia del heavy metal clásico en "The Ancient Lie" (2021), DOMIC evoluciona hacia una síntesis contemporánea. "Living on the Run" se posiciona como una pieza de heavy metal moderno, caracterizada por una producción pulcra y un enfoque melódico que prioriza la solidez compositiva por sobre la nostalgia.

  "Este sencillo es una búsqueda de paz personal. Es la historia de quien decide dejar de pelear batallas inútiles contra una realidad cruel, para refugiarse en su propia tranquilidad. Habla de dejar de buscar la aprobación afuera para encontrarla dentro de uno mismo. Musicalmente, es el puente hacia un disco que no teme transitar por diversos matices, siempre bajo una estética de estándar actual", afirma Paulo Domic.

  Where Echoes End destacará por su eclecticismo, integrando corrientes que van desde el heavy metal neoclásico de alta velocidad y el doom épico con tintes progresivos, hasta la crudeza del hard rock moderno y la raíz emocional del blues. Esta diversidad sonora se entrelaza con una narrativa lírica inspirada en propias vivencias y en literatura universal, aportando una profundidad temática que se entrelaza con reflexiones existenciales, voluntad de resiliencia y desapego al individualismo.

  El respaldo de este proyecto radica en la vasta experiencia de Paulo Domic, quien ha sido parte de diversos proyectos de rock y metal en su país en bandas como Inquisición y QueenMilk, entre muchas otras, lo que le ha permitido compartir escenario con referentes mundiales como Judas Priest, Kiss, Whitesnake, Scorpions y Deep Purple. Junto a él, Carlos Hernández en batería, Cristian Maturana en bajo y Nicolás Arce en guitarra y producción, completan una alineación de enorme trayectoria en el metal chileno.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Domic. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Isla", el nuevo single de "Arlanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Arlanda"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Hay canciones que te acompañan y te persiguen incluso antes de concebirlas. Hay canciones que merecen una nueva oportunidad y que llegan para dinamitarlo todo desde dentro. Es lo que le pasó a "Arlanda" con "La Isla", el nuevo single que presentarán el próximo jueves 15 de enero. 

  Un tema que llegará para marcar un antes y un después en la carrera de la banda, especialmente a nivel sonoro, acercándose así al indie rock internacional. Una declaración de intenciones que amplía su imaginario sonoro sin perder la identidad que los define. Una canción que invita a sumergirse y dejarse arrastrar por lo que vibra debajo de la superficie. En cuanto a lo lírico, "La Isla" nos trasladará a un lugar imaginario. Un lugar en el que el insomnio, el estrés y la ansiedad dan pie a las alucinaciones del protagonista; redefiniendo así los límites entre lo onírico y lo real. 

  El próximo 28 de febrero, tendremos la oportunidad de ver cómo suena en directo "La Isla" en Tempo Club de Madrid. Una cita en la que la banda barcelonesa arrasará con su potente directo, acompañando a los madrileños Miragüano. ¡Las entradas ya están disponibles en Mutick!

  Sobre "Arlanda"

  "Arlanda" es una banda barcelonesa que debutó en 2019 con «Noches de nadie». Un primer álbum con el que comenzaron a definirse como una de las propuestas de rock emergente más prometedoras de nuestra escena, demostrándolo nuevamente en 2024 con su EP, «El alud». Precisamente, con este nuevo trabajo discográfico dan un paso al frente, arrasando en ciudades como Barcelona, Madrid o Zaragoza; y actuando en festivales como el Polifonik Sound o Play Lleida. Además de quedar finalistas en el concurso de bandas del Magnífic Fest y del Reus Music Fest. Ahora, con "La Isla" marcarán el inicio de una nueva etapa personal y profesional.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Arlanda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Pamplona se rinde ante Amaia en el comienzo de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!

  Amaia se presenta ante el público de la ciudad que la ha visto crecer para arrancar la gira más especial de su carrera hasta la fecha. Este es un nuevo paso firme, uno importantísimo, en la carrera de una artista que brilla rompiendo moldes y que sabe crecer sin perder la cercanía. 

  El pasado sábado vivimos una noche mágica, en la que Amaia celebró por partida doble rodeada de fans, amigos y familia, con un concierto en un Navarra Arena que colgó el cartel de entradas agotadas el día de su 27 cumpleaños.

  Amaia salió al escenario acompañada de doce músicos y un coro, y enamoró los corazones de los presentes con un repertorio cuidado hasta el detalle y presentado en cuatro bloques, en el que entraron nuevas canciones como Aralar —presentada también en el especial de Nochevieja de TVE— y com você, que se suman a su último disco y a otros clásicos de la artista, enriqueciendo una ya de por si deslumbrante propuesta en directo que va desde la intimidad de canciones de piano y voz o guitarra acústica y voz, hasta el desenfreno bailable de tintes electrónicos, pasando por momentos orquestales, coreografías y un sinfín de sorpresas.

  El concierto estuvo plagado de momentos emotivos. Amaia había adelantado esa tarde en sus redes sociales que este sería "el concierto más especial hasta ahora", y así fue. Uno de los momentos memorables fue cuando recinto al completo estalló en un sonoro cumpleaños feliz cuando la artista recibió su tarta de cumpleaños en el escenario.

  Ahora la artista navarra tiene por delante otras cinco citas (A Coruña, Sevilla, Bilbao, Valencia y Barcelona) en su gira más ambiciosa hasta la fecha. 

  Os dejo por aquí su interpretación de "Tengo un Pensamiento" en "La Revuelta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Amaia. No olvidéis seguir a Amaia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Solo te puedo decir", el nuevo single de "Café Quijano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Café Quijano"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Café Quijano" abre una nueva etapa artística con el relanzamiento de "Solo te puedo decir", una de sus composiciones más íntimas y reconocibles, que regresa con una producción renovada e integrada en su último álbum "Miami 1990". Este regreso discográfico sirve como punto de partida para el Miami 1990 Tour 2026, una ambiciosa gira internacional de teatros y auditorios que comenzará en enero y recorrerá España y México, ofreciendo un formato elegante y cercano donde el legado emocional del grupo cobra nueva vida sobre el escenario. 

  La gira contará con más de 26 fechas confirmadas, con un repertorio de dos horas y media en el que la banda presenta su último trabajo publicado en  2025, "Miami 1990", junto a sus cálidos boleros y grandes éxitos, canciones que han marcado más de 25 años de historia y que siguen emocionando a varias generaciones.

  Como parte de este nuevo ciclo, la banda acompaña la gira con la recuperación de "Solo te puedo decir", una de las canciones más especiales y representativas del universo Quijano. El tema fue lanzado originalmente por Manuel Quijano en 2007, dentro de su primer trabajo en solitario Vidas y venidas, publicado tras la separación temporal del grupo y certificado Disco de Oro a las seis semanas de su lanzamiento.

  Ahora, "Solo te puedo decir" regresa integrada en "Miami 1990" con una producción revisitada, que respeta la emoción y la sensibilidad originales del tema, al tiempo que lo conecta con el presente artístico de "Café Quijano", reforzando el vínculo entre su trayectoria individual y colectiva.

  El 10 de enero arrancará oficialmente esta nueva gira de teatros y auditorios, con la previsión de seguir sumando nuevas fechas. Un regreso muy esperado tras un 2025 repleto de éxitos, tanto en teatros como en grandes festivales, y después de triunfar nuevamente en México y girar por Europa, actuando en capitales como Londres, Bruselas, Dublín, Berlín o Zúrich.

  La respuesta del público vuelve a ser extraordinaria. En su última gira de teatros, el grupo colgó el cartel de sold-out con meses de antelación en recintos tan emblemáticos como el Circo Price de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Cartuja Center de Sevilla o el Euskalduna de Bilbao, confirmando la solidez y el magnetismo de su directo. Este éxito también se ha repetido en festivales como Sonorama Ribera, Costa Feira, Música en la Montaña o El Tío Pepe Festival, conquistando a un público diverso en gustos y edades.

  Os dejo por aquí el audio de "Sabes qué te digo". ¡No os lo perdáis!

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"Victorias" anuncia sus nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Victorias"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "Victorias", una de las bandas más prometedoras de la nueva escena nacional, se encuentra presentando   “emocional”, (Lunar Discos 2025), un trabajo que refuerza el impacto emocional y lírico que caracteriza al grupo,  grabado y producido en El Álamo por Guille Mostaza, que les llevará de gira por toda España. Se trata del segundo trabajo de "Victorias", tras  "Un puño amable", ( Lunar discos 2022), el primer LP con el que irrumpieron de manera significativa en la escena independiente, y en el que instrumentalmente formaban un trío, frente al cuarteto presentan actualmente. 

  Reivindican el pop rock sin florituras, sin red, pero con todo el músculo, intensidad y emoción del punk. "Victorias" muestra un directo emocionante, rítmico y apasionado con el que se perfilan alternativa y referente del nuevo rock con un frontman que destaca por acercarse a crooner con fuerza y clase a raudales, muy poco habitual en la escena nacional, acompañado de la banda perfecta.

  Ire Díez es la singular voz del grupo, sobrino nieto de Manuel Alejandro, al que de momento prefiere mantener en la genealogía más que en el encabezado, pero cuya herencia melódica los hace compositivamente especiales y únicos: "En el coche de mis padres no sonaban ni Beatles, ni Zeppelin, ni los Who, ni los Smiths. En aquel Renault 5 sonaban Luis Miguel, Pancho Céspedes y, sobre todo, Nino Bravo. A todo volumen y a todas horas".

  "…Funciona muy bien la voz vitamínica y enfática de Ire Díez, que a veces tiene algo de alter ego de Santi Balmes, mientras que las guitarras de Rafa López aportan la pompa; la batería de Juanma García, la circunstancia, y el bajo de Christian Lancharro, ese aderezo sutil de la distorsión", comenta Fernando Neira.

  Disfrutar un show de "Victorias" es ser testigo de una rabia pop desmedida, de una entrega transparente y desprejuiciada, pero sobre todo, de una celebración de la melodía. Reivindican el pop sin florituras, sin red, pero con todo el músculo, intensidad y la rabia del punk. Como demostrarán en estos 6 conciertos con ayudas #GPS16 

  Los conciertos de "Victorias" son:

• Viernes, 13 de febrero - SABIÑÁNIGO (HUESCA) - Sala Corleone
• Sábado, 21 de febrero - SALAMANCA - Sala La Chica de Ayer
• Viernes, 3 de abril - SABADELL (BARCELONA) - Sala Maloa Club
• Sábado, 18 de abril - VIVEIRO (LUGO) - Sala La Conservera
• Sábado, 2 de mayo - LEÓN - Sala Black Bourbon
• Viernes, 15 de mayo - ALBACETE - Sala Sideral 

  Os dejo por aquí el visualizer de de "yo sí te quería". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Victorias". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La promesa de Rembrandt", el nuevo libro de Barbara Leahy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Barbara Leahy.  Y bueno, ¡comencemos!

  Barbara Leahy nació en Cork, Irlanda. Su obra ha aparecido en diversas revistas literarias y antologías como Flash Magazine, The Irish Literary Review, The Bridport Price Anthology y The Bristol Short Story Prize. Resultó finalista de la Novel Fair en 2023. En el Reino Unido, ha ganado la Doris Gooderson Short Story Competition, la Wells Festival of Literature Short Story Competition y la Words With Jam Shortest Story Competition. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La promesa de Rembrandt"!

  "La promesa de Rembrandt" es el nuevo libro de Barbara Leahy. Sale a la luz el próximo 12 de enero, contando con el apoyo de "Libros de Seda".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Amsterdam, 1642. Geertje es una joven viuda que se ha quedado sin nada; ya era pobre y para colmo de males también ha perdido a su marido. Cuando le surge la oportunidad de entrar a trabajar como niñera en la casa de los Rembrandt, ante ella se abre un mundo de riqueza y cultura que jamás había conocido. Y cuando fallece la esposa del pintor, se sumergirá aún más en ese mundo. Así las cosas, y a pesar de las advertencias de sus amigos, inicia una apasionada relación con el maestro… de resultados imprevisibles."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Barbara Leahy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.