jueves, 8 de enero de 2026

"El Portal", el nuevo disco de Jeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Jeo! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Portal" es el segundo álbum de estudio de JEO  y marca un nuevo hito en su camino artístico. Concebido como un viaje sonoro y narrativo, el disco recorre vivencias, emociones y situaciones que emergen en el tránsito hacia lo desconocido, entendiendo ese paso como una metáfora de transformación, trascendencia y vida eterna. 

  El recorrido comienza con el tema homónimo "El Portal", una introducción cinematográfica que invita a disfrutar el camino. Con una sonoridad que fusiona rock con arreglos de cuerdas y vientos, la canción abre la puerta a un universo introspectivo y envolvente, preparando al oyente para una experiencia musical que se vive como un relato continuo.

  El viaje continúa con "Justicia", una de las piezas centrales del álbum, que se adentra en los rincones más vulnerables del alma, donde la fragilidad se transforma en empatía. A lo largo del disco, JEO aborda temáticas como la búsqueda de luz en medio de los excesos, el abismo emocional, el duelo y la dificultad de avanzar en un mundo competitivo y, a veces, cruel.

  Musicalmente, "El Portal" se mueve dentro del rock alternativo, combinando momentos de gran intensidad emocional con baladas que suavizan y equilibran el trayecto. La producción musical y masterización estuvieron a cargo de Daniel Grunewaldt, aportando cohesión, profundidad sonora y una atmósfera que potencia el carácter conceptual del álbum.

  Con este trabajo, JEO busca compartir lo aprendido en su camino personal, entregando mensajes positivos construidos desde experiencias reales. Cantautor chileno nacido en Coquimbo, su vínculo con la música comenzó a temprana edad de forma autodidacta, combinando poesía, guitarra y vivencias personales. Su proyecto independiente se ha consolidado como una propuesta de fuerza sanadora, emocional y profundamente humana.

  Tras el lanzamiento de su álbum debut "Hijos del Rigor", centrado en la autosuperación, JEO reafirma su proyección con "El Portal", disco que ya ha obtenido reconocimiento internacional. El single "Viaje Soñado" alcanzó la semifinal del International Songwriting Competition en la categoría cantautor y videoclip, mientras que "Despierta" fue premiado en el European Music Video Award, confirmando el impacto y la proyección global de su propuesta artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Justicia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Jeo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La condesa que pudo reinar", el nuevo libro de Alicia Vallina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alicia Vallina. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La condesa que pudo reinar" es el nuevo libro de Alicia Vallina. Salió a la luz el pasado 27de noviembre, contando con el apoyo de "Plaza Y Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

   "La apasionante historia real de una mujer adelantada a su época: la condesa de Echauz y del Vado, amante de José Bonaparte, que pudo reinar sobre todo un imperio.

  Carresse, Francia, 1869. La condesa de Echauz y del Vado, doña Pilar de Acedo y Sarriá, acaba de fallecer. Tras el entierro, su hija Amalia, marquesa de Montehermoso, descubre por azar un diario oculto y un conjunto de cartas que revelan una historia hasta entonces desconocida para ella: la ardiente y secreta relación que su madre mantuvo durante años con José Bonaparte, el destronado rey de España.

  Amalia se verá obligada a replantearse algunas de sus más férreas convicciones y revivirá una pasión prohibida que sobrevivió a la guerra y al exilio. Una pasión que convirtió a la condesa en la protagonista silenciosa de un capítulo desconocido de la Historia de España.

  En su nueva y fascinante novela, Alicia Vallina narra el épico relato de la ocupación francesa de España y lo entreteje con la emoción, el amor y los conflictos internos de una mujer que elevó su voz por encima del tiempo y que pudo cambiar el curso de nuestra historia.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Alicia Vallina en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"For You", el nuevo single de "Ashes Awaken"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ashes Awaken"! Y bueno, ¡comencemos

  La banda de metal "Ashes Awaken" continúa su ascenso impulsado por la fe con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "For You". Tras el éxito rotundo de su canción debut, "A Better Way", la banda vuelve a combinar honestidad inquebrantable, sonido potente e intensidad espiritual, esta vez con un profundo llamado al perdón y la renovación. 

  Escrita por Michael Stover, "For You" es tanto una confesión como una declaración de fe. Con la emotiva letra "Oh Padre, querido Padre, perdóname por lo que he hecho", la canción explora la tensión entre la fragilidad humana y la misericordia divina. Sobre un estruendoso muro de guitarras y una batería dinámica, "Ashes Awaken" transmite un mensaje tan crudo como redentor: la gracia de Dios es más fuerte que la culpa, y la entrega es el camino a la fortaleza. "Esta canción surgió de un lugar de quebrantamiento", dice Stover. "Trata sobre reconocer tus errores, clamar a Dios y descubrir que Él ha sido fiel a pesar de todo. "For You" es nuestra oración en forma de himno metalero".

  Musicalmente, "For You" exhibe la mezcla característica de melodía y fuerza de la banda, combinando voces cargadas de emoción con coros épicos y un intrincado trabajo de guitarra. La progresión de la canción refleja su viaje espiritual: comienza con lamento, asciende a través de la confesión y estalla en una adoración victoriosa. El estribillo —"Dios de misericordia, Dios de gloria, fiel de principio a fin"— sirve tanto de adoración como de guerra, una ofrenda de alabanza en medio de la lucha. "For You" es el segundo sencillo del próximo álbum debut de "Ashes Awaken", Rise, que se lanzará el 6 de febrero de 2026.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ashes Awaken". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Flotando en el aire la Paz en nuestras manos", el nuevo proyecto de Fernando Vacas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fernando Vacas! Y bueno, ¡comencemos!

  "FLOATING IN THE AIR, PEACE IN OUR HANDS" es un proyecto musical impulsado por el músico y productor Fernando Vacas y la Fundación Artdecor - Artistas de Córdoba-, producido por Eureka y Leplató producciones. Mezclado por Youth en los estudios Space Mountain. Estará disponible en plataformas el 24 de octubre y también a la venta con formato de doble vinilo. 

  "FLOATING IN THE AIR, PEACE IN OUR HANDS" es una Sinfonía por la Paz, con un mensaje de armonía y entendimiento entre el planeta y todas las especies que lo habitan. Voces femeninas, niños y animales: los inocentes resisten en el conflicto, manteniendo la esperanza en un futuro mejor.

  El disco contiene la grabación en directo que se realizó el 20 de marzo (2025) en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, coincidiendo con el Equinoccio de Primavera; un nuevo ciclo de luz, tiempo de apertura y renovación.

  El concierto fue dirigido por el inglés Mike Thomas e interpretado por la Orquesta Joven de Córdoba y el Coro de niños de la Escolanía dirigido por Auxi Belmonte.

  Contó con las voces de la palestina Miriam Toukan, la israelí Shira Golan y la iraní LADAN. Desde Estados Unidos Sarah Lee Guthrie, nieta del activista americano, y Amy James-Scott de Reino Unido. Valeria Levchenko de Ucrania y Svalarna de Suecia.  La flamenca Estrella Morente, con RUT y las cordobesas Lola Jiménez y Auxi Belmonte. Luna la Hara, guitarrista brasileña acompañando a Teresa Jiménez, nuevo talento de la guitarra de Córdoba.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Despertaré". ¡No os lo perdáis!

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"Miel", el nuevo single de Samuel Vio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuel Vio! Y bueno, ¡comencemos!

  En esta reversión de "Miel" acompañada por cuatro canciones nuevas, el sonido nace desde lo imprevisible. Al tratarse de remixes, cada pieza adopta el lenguaje íntimo de quien la reinterpreta. En cuanto a las canciones inéditas, Samuel buscó un enfoque más purista: fueron trabajadas como si hablaran desde un tono esencial, casi desnudo. 

  Amor, desamor, error y azar. Son las mismas emociones que atraviesan "Miel", pero esta vez llevadas hacia un paisaje más electrónico, donde lo humano dialoga con lo artificial. Tiene una belleza particular, una delicadeza que resulta profundamente conmovedora. Para este proyecto, Samuel reunió a 14 artistas de música electrónica a remixear Miel, su primer disco de estudio. "En una época que nos engaña con la ilusión de la autosuficiencia, olvidamos que la verdadera creación nace del encuentro, del cruce de caminos entre diferentes voces", comenta el artista.

  Esta etapa se distingue por su espíritu colectivo. Es un tributo al encuentro, a reunir distintas miradas en un mismo disco, permitiendo que el concepto de "Miel" se transforme, se deforme y renazca a través de otros.

  Samuel comenta que, el mayor desafío fue aprender a soltar el gusto personal y darle valor a la intención, confiando en el desenlace más que en el control. "Reversión, porque no se trata sólo de volver sobre algo, sino de permitirle decir otra verdad".

  Sobre Samuel Vio

  Samuel Vio es productor y compositor musical chileno, fundador del sello discográfico Pulso Íntimo, una plataforma artística que investiga la convergencia entre el sonido, la tecnología y las artes visuales. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con artistas nacionales e internacionales, destacándose por su contribución a la banda sonora del proyecto multimedia Flores para mi muerte, de Joaquín Vio.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Samuel Vio. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ninety Seconds to Midnight", el nuevo disco de "Exsonvaldes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsonvaldes"! Y bueno, ¡comencemos

  Con la salida de su segundo single anunciaron el lanzamiento en febrero de su nuevo álbum "Ninety Seconds to Midnight". 

  "Tired Of Everything" es el último adelanto que lanzaron en 2025 para anunciar, también, las fechas de su inminente gira por nuestro país, unas fechas en enero y otras en marzo, con el disco ya en tiendas.

  Previo a estas fechas del mes de enero, harán una parada en Madrid el miércoles 14 de enero, para hacer promoción de este nuevo disco y que los seguidores vayan conociendo las nuevas canciones.

  "Tired Of Everything" fue la primera canción que escribieron y completaron para el álbum, incluso consideraron lanzarla como single independiente antes de continuar con la composición.

  Al final, sirve como un puente perfecto entre "Maps", su disco anterior y "Ninety Seconds to Midnight" que saldrá en febrero de 2026.

  Hay un toque de "Maps" en los arreglos de las estrofas y el solo de teclado, y una clara tendencia a "Ninety Seconds to Midnight" emerge en los estribillos, con sus guitarras distorsionadas y shoegaze.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Rockets". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Exsonvaldes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Romeo Santos y Prince Royce se unen al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" suma a su cartel uno de los acontecimientos musicales más esperados del verano de 2026: Romeo Santos y Prince Royce actuarán juntos el próximo 25 de junio en la Plaza de España de Sevilla, dentro de su primera y esperada gira conjunta por Europa, titulada "Mejor Tarde Que Nunca".  

  Se trata de un hito sin precedentes para la música latina y, en particular, para la bachata, al reunir en un mismo escenario a dos de los artistas más influyentes, exitosos y determinantes del género a nivel mundial.

  La gira recorrerá Europa entre junio y agosto de 2026, con paradas en algunas de las principales capitales del continente. En España, el tour visitará ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga y Sevilla, con nuevas fechas europeas que se anunciarán próximamente.

  El espectáculo promete ser una experiencia irrepetible, en la que Romeo Santos y Prince Royce compartirán escenario para interpretar canciones de su proyecto conjunto, además de repasar los grandes éxitos que han marcado sus trayectorias individuales y que han llevado la bachata a una dimensión global, conquistando audiencias de distintas generaciones y culturas.

  Considerado el artista que transformó la bachata en un fenómeno mundial, Romeo Santos es una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea. Como líder y principal compositor de Aventura, fue clave en la internacionalización del género a comienzos del siglo XXI. Su carrera en solitario ha consolidado un legado histórico con múltiples álbumes número uno, récords de asistencia en giras internacionales, miles de millones de reproducciones digitales y conciertos emblemáticos en estadios y recintos icónicos. Conocido como El Rey de la Bachata, su impacto trasciende fronteras y generaciones.

  Por su parte, Prince Royce representa el puente entre la bachata clásica y el sonido global contemporáneo. Desde su debut, ha sabido conectar el género con el pop y las tendencias actuales, logrando un enorme éxito tanto en el mercado latino como internacional. Su carrera está avalada por múltiples premios Billboard, Latin American Music Awards y nominaciones a los Latin Grammy, además de giras internacionales con entradas agotadas y una sólida presencia en las listas de éxitos y plataformas digitales.

  Mejor Tarde Que Nunca no es solo una gira, sino un encuentro histórico entre dos artistas que han definido el pasado, el presente y el futuro de la bachata. La propuesta ofrecerá una producción de alto nivel, una puesta en escena diseñada específicamente para esta ocasión y momentos exclusivos que solo podrán vivirse en este tour. 

  El concierto del 25 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se presenta así como una de las grandes citas del verano musical en España, una noche cargada de emoción, romanticismo y nostalgia, en un enclave único como la Plaza de España, donde Sevilla volverá a convertirse en epicentro internacional de la música en directo.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Marco Carola (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), La Plazuela y Califato 3/4 (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Living on the Run", el nuevo single de Domic

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Domic! Y bueno, ¡comencemos!

  Con más de 25 años de trayectoria en la escena del rock y metal chileno, el cantante Paulo Domic estrena su nuevo sencillo "Living on the Run". Este lanzamiento marca el inicio del capítulo final de una trilogía discográfica que ha tomado seis años completar, consolidando su identidad definitiva con el próximo álbum que se titulará "Where Echoes End". 

  Tras haber explorado las raíces del rock de la década de los 70 en su debut, "Travelling Soundtrack for the End of Times" (2019), y la potencia del heavy metal clásico en "The Ancient Lie" (2021), DOMIC evoluciona hacia una síntesis contemporánea. "Living on the Run" se posiciona como una pieza de heavy metal moderno, caracterizada por una producción pulcra y un enfoque melódico que prioriza la solidez compositiva por sobre la nostalgia.

  "Este sencillo es una búsqueda de paz personal. Es la historia de quien decide dejar de pelear batallas inútiles contra una realidad cruel, para refugiarse en su propia tranquilidad. Habla de dejar de buscar la aprobación afuera para encontrarla dentro de uno mismo. Musicalmente, es el puente hacia un disco que no teme transitar por diversos matices, siempre bajo una estética de estándar actual", afirma Paulo Domic.

  Where Echoes End destacará por su eclecticismo, integrando corrientes que van desde el heavy metal neoclásico de alta velocidad y el doom épico con tintes progresivos, hasta la crudeza del hard rock moderno y la raíz emocional del blues. Esta diversidad sonora se entrelaza con una narrativa lírica inspirada en propias vivencias y en literatura universal, aportando una profundidad temática que se entrelaza con reflexiones existenciales, voluntad de resiliencia y desapego al individualismo.

  El respaldo de este proyecto radica en la vasta experiencia de Paulo Domic, quien ha sido parte de diversos proyectos de rock y metal en su país en bandas como Inquisición y QueenMilk, entre muchas otras, lo que le ha permitido compartir escenario con referentes mundiales como Judas Priest, Kiss, Whitesnake, Scorpions y Deep Purple. Junto a él, Carlos Hernández en batería, Cristian Maturana en bajo y Nicolás Arce en guitarra y producción, completan una alineación de enorme trayectoria en el metal chileno.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Domic. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Isla", el nuevo single de "Arlanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Arlanda"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Hay canciones que te acompañan y te persiguen incluso antes de concebirlas. Hay canciones que merecen una nueva oportunidad y que llegan para dinamitarlo todo desde dentro. Es lo que le pasó a "Arlanda" con "La Isla", el nuevo single que presentarán el próximo jueves 15 de enero. 

  Un tema que llegará para marcar un antes y un después en la carrera de la banda, especialmente a nivel sonoro, acercándose así al indie rock internacional. Una declaración de intenciones que amplía su imaginario sonoro sin perder la identidad que los define. Una canción que invita a sumergirse y dejarse arrastrar por lo que vibra debajo de la superficie. En cuanto a lo lírico, "La Isla" nos trasladará a un lugar imaginario. Un lugar en el que el insomnio, el estrés y la ansiedad dan pie a las alucinaciones del protagonista; redefiniendo así los límites entre lo onírico y lo real. 

  El próximo 28 de febrero, tendremos la oportunidad de ver cómo suena en directo "La Isla" en Tempo Club de Madrid. Una cita en la que la banda barcelonesa arrasará con su potente directo, acompañando a los madrileños Miragüano. ¡Las entradas ya están disponibles en Mutick!

  Sobre "Arlanda"

  "Arlanda" es una banda barcelonesa que debutó en 2019 con «Noches de nadie». Un primer álbum con el que comenzaron a definirse como una de las propuestas de rock emergente más prometedoras de nuestra escena, demostrándolo nuevamente en 2024 con su EP, «El alud». Precisamente, con este nuevo trabajo discográfico dan un paso al frente, arrasando en ciudades como Barcelona, Madrid o Zaragoza; y actuando en festivales como el Polifonik Sound o Play Lleida. Además de quedar finalistas en el concurso de bandas del Magnífic Fest y del Reus Music Fest. Ahora, con "La Isla" marcarán el inicio de una nueva etapa personal y profesional.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Arlanda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Pamplona se rinde ante Amaia en el comienzo de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!

  Amaia se presenta ante el público de la ciudad que la ha visto crecer para arrancar la gira más especial de su carrera hasta la fecha. Este es un nuevo paso firme, uno importantísimo, en la carrera de una artista que brilla rompiendo moldes y que sabe crecer sin perder la cercanía. 

  El pasado sábado vivimos una noche mágica, en la que Amaia celebró por partida doble rodeada de fans, amigos y familia, con un concierto en un Navarra Arena que colgó el cartel de entradas agotadas el día de su 27 cumpleaños.

  Amaia salió al escenario acompañada de doce músicos y un coro, y enamoró los corazones de los presentes con un repertorio cuidado hasta el detalle y presentado en cuatro bloques, en el que entraron nuevas canciones como Aralar —presentada también en el especial de Nochevieja de TVE— y com você, que se suman a su último disco y a otros clásicos de la artista, enriqueciendo una ya de por si deslumbrante propuesta en directo que va desde la intimidad de canciones de piano y voz o guitarra acústica y voz, hasta el desenfreno bailable de tintes electrónicos, pasando por momentos orquestales, coreografías y un sinfín de sorpresas.

  El concierto estuvo plagado de momentos emotivos. Amaia había adelantado esa tarde en sus redes sociales que este sería "el concierto más especial hasta ahora", y así fue. Uno de los momentos memorables fue cuando recinto al completo estalló en un sonoro cumpleaños feliz cuando la artista recibió su tarta de cumpleaños en el escenario.

  Ahora la artista navarra tiene por delante otras cinco citas (A Coruña, Sevilla, Bilbao, Valencia y Barcelona) en su gira más ambiciosa hasta la fecha. 

  Os dejo por aquí su interpretación de "Tengo un Pensamiento" en "La Revuelta". ¡No os lo perdáis!

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"Solo te puedo decir", el nuevo single de "Café Quijano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Café Quijano"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Café Quijano" abre una nueva etapa artística con el relanzamiento de "Solo te puedo decir", una de sus composiciones más íntimas y reconocibles, que regresa con una producción renovada e integrada en su último álbum "Miami 1990". Este regreso discográfico sirve como punto de partida para el Miami 1990 Tour 2026, una ambiciosa gira internacional de teatros y auditorios que comenzará en enero y recorrerá España y México, ofreciendo un formato elegante y cercano donde el legado emocional del grupo cobra nueva vida sobre el escenario. 

  La gira contará con más de 26 fechas confirmadas, con un repertorio de dos horas y media en el que la banda presenta su último trabajo publicado en  2025, "Miami 1990", junto a sus cálidos boleros y grandes éxitos, canciones que han marcado más de 25 años de historia y que siguen emocionando a varias generaciones.

  Como parte de este nuevo ciclo, la banda acompaña la gira con la recuperación de "Solo te puedo decir", una de las canciones más especiales y representativas del universo Quijano. El tema fue lanzado originalmente por Manuel Quijano en 2007, dentro de su primer trabajo en solitario Vidas y venidas, publicado tras la separación temporal del grupo y certificado Disco de Oro a las seis semanas de su lanzamiento.

  Ahora, "Solo te puedo decir" regresa integrada en "Miami 1990" con una producción revisitada, que respeta la emoción y la sensibilidad originales del tema, al tiempo que lo conecta con el presente artístico de "Café Quijano", reforzando el vínculo entre su trayectoria individual y colectiva.

  El 10 de enero arrancará oficialmente esta nueva gira de teatros y auditorios, con la previsión de seguir sumando nuevas fechas. Un regreso muy esperado tras un 2025 repleto de éxitos, tanto en teatros como en grandes festivales, y después de triunfar nuevamente en México y girar por Europa, actuando en capitales como Londres, Bruselas, Dublín, Berlín o Zúrich.

  La respuesta del público vuelve a ser extraordinaria. En su última gira de teatros, el grupo colgó el cartel de sold-out con meses de antelación en recintos tan emblemáticos como el Circo Price de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Cartuja Center de Sevilla o el Euskalduna de Bilbao, confirmando la solidez y el magnetismo de su directo. Este éxito también se ha repetido en festivales como Sonorama Ribera, Costa Feira, Música en la Montaña o El Tío Pepe Festival, conquistando a un público diverso en gustos y edades.

  Os dejo por aquí el audio de "Sabes qué te digo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Café Quijano". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Victorias" anuncia sus nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Victorias"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "Victorias", una de las bandas más prometedoras de la nueva escena nacional, se encuentra presentando   “emocional”, (Lunar Discos 2025), un trabajo que refuerza el impacto emocional y lírico que caracteriza al grupo,  grabado y producido en El Álamo por Guille Mostaza, que les llevará de gira por toda España. Se trata del segundo trabajo de "Victorias", tras  "Un puño amable", ( Lunar discos 2022), el primer LP con el que irrumpieron de manera significativa en la escena independiente, y en el que instrumentalmente formaban un trío, frente al cuarteto presentan actualmente. 

  Reivindican el pop rock sin florituras, sin red, pero con todo el músculo, intensidad y emoción del punk. "Victorias" muestra un directo emocionante, rítmico y apasionado con el que se perfilan alternativa y referente del nuevo rock con un frontman que destaca por acercarse a crooner con fuerza y clase a raudales, muy poco habitual en la escena nacional, acompañado de la banda perfecta.

  Ire Díez es la singular voz del grupo, sobrino nieto de Manuel Alejandro, al que de momento prefiere mantener en la genealogía más que en el encabezado, pero cuya herencia melódica los hace compositivamente especiales y únicos: "En el coche de mis padres no sonaban ni Beatles, ni Zeppelin, ni los Who, ni los Smiths. En aquel Renault 5 sonaban Luis Miguel, Pancho Céspedes y, sobre todo, Nino Bravo. A todo volumen y a todas horas".

  "…Funciona muy bien la voz vitamínica y enfática de Ire Díez, que a veces tiene algo de alter ego de Santi Balmes, mientras que las guitarras de Rafa López aportan la pompa; la batería de Juanma García, la circunstancia, y el bajo de Christian Lancharro, ese aderezo sutil de la distorsión", comenta Fernando Neira.

  Disfrutar un show de "Victorias" es ser testigo de una rabia pop desmedida, de una entrega transparente y desprejuiciada, pero sobre todo, de una celebración de la melodía. Reivindican el pop sin florituras, sin red, pero con todo el músculo, intensidad y la rabia del punk. Como demostrarán en estos 6 conciertos con ayudas #GPS16 

  Los conciertos de "Victorias" son:

  • Viernes, 13 de febrero - SABIÑÁNIGO (HUESCA) - Sala Corleone
  • Sábado, 21 de febrero - SALAMANCA - Sala La Chica de Ayer
  • Viernes, 3 de abril - SABADELL (BARCELONA) - Sala Maloa Club
  • Sábado, 18 de abril - VIVEIRO (LUGO) - Sala La Conservera
  • Sábado, 2 de mayo - LEÓN - Sala Black Bourbon
  • Viernes, 15 de mayo - ALBACETE - Sala Sideral 

  Os dejo por aquí el visualizer de de "yo sí te quería". ¡No os lo perdáis!

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"La promesa de Rembrandt", el nuevo libro de Barbara Leahy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Barbara Leahy.  Y bueno, ¡comencemos!

  Barbara Leahy nació en Cork, Irlanda. Su obra ha aparecido en diversas revistas literarias y antologías como Flash Magazine, The Irish Literary Review, The Bridport Price Anthology y The Bristol Short Story Prize. Resultó finalista de la Novel Fair en 2023. En el Reino Unido, ha ganado la Doris Gooderson Short Story Competition, la Wells Festival of Literature Short Story Competition y la Words With Jam Shortest Story Competition. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La promesa de Rembrandt"!

  "La promesa de Rembrandt" es el nuevo libro de Barbara Leahy. Sale a la luz el próximo 12 de enero, contando con el apoyo de "Libros de Seda".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Amsterdam, 1642. Geertje es una joven viuda que se ha quedado sin nada; ya era pobre y para colmo de males también ha perdido a su marido. Cuando le surge la oportunidad de entrar a trabajar como niñera en la casa de los Rembrandt, ante ella se abre un mundo de riqueza y cultura que jamás había conocido. Y cuando fallece la esposa del pintor, se sumergirá aún más en ese mundo. Así las cosas, y a pesar de las advertencias de sus amigos, inicia una apasionada relación con el maestro… de resultados imprevisibles."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Barbara Leahy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Hot Chip DJ Set se une al "Brisa Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"Brisa Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La llegada de Hot Chip DJ Set al Puerto de Málaga supone una declaración de intenciones para un festival que, en su sexta edición, decide mirar de tú a tú a la escena global. Los días 23, 24 y 25 de julio, el Dique de Levante se transformará en una extensión de los clubes más vanguardistas del mundo con la confirmación de la formación británica como su primer gran referente. En este formato de selectores y mezcladores, integrantes como Alexis Taylor, Joe Goddard o Felix Martin desplegarán su capacidad para hibridar la indietrónica con la cadencia de la pista de baile. Tras mantener la vigencia de la actualidad sonora en residencias radiofónicas durante 2025, el conjunto aterriza en Málaga para reivindicar la celebración como acto cultural. Será una inmersión en su universo de remezclas y sintetizadores, donde piezas fundamentales como «Ready for the Floor» o «Over and Over» cobran una nueva dimensión bajo el cielo mediterráneo. 

  Este eje internacional cohesiona un programa nacional de una robustez incuestionable. La elegancia de Amaia, voz preclara de su generación, la épica de La M.O.D.A. y la solvencia lírica de Love of Lesbian encabezan un cartel donde conviven la veteranía eléctrica de M-Clan y el misticismo de Siloé. Es un ecosistema vivo donde el pop de autor y el synth pop encuentran un espacio común. La diversidad de géneros es la columna vertebral de esta edición, integrando la urgencia lírica de León Benavente, el universo de Ángel Stanich, la introspección pop de Sienna y la nueva vibración generacional de Samuraï o Barry B. El ritmo local y la memoria sentimental tienen su espacio a través de Jordi Sánchez, líder de OBK y abanderado malagueño en esta edición, quien celebra treinta y cinco años de carrera.

  Junto a ellos, el festival despliega un abanico de texturas arropado por artistas como Soleá Morente, David Otero, Pignoise, Merino, JavyPablo y La Trinidad. El tejido artístico se completa con el empuje emergente de Wasabi Cru, Vis Viva, Sara Rais, Pequeño Mal, Bravo Bravo, Corazón Inverso, Guarino, Idaira Siles, Maenoba, Monte Ventura, Nina Raku, RBT, Scandinavia o Something about Tsunamis. Esta apuesta por el talento local y nacional asegura que el "Brisa Festival" mantenga sus raíces mientras se expande hacia nuevas audiencias.

  Bajo esta premisa, el festival se consolida como una estructura sólida y viva que irradia por toda la ciudad a través de su compromiso profesional y social. Mediante Brisa Studio, el certamen se erige como un ágora para el análisis del presente y futuro del sector musical, ofreciendo jornadas de formación, debate y redes de contacto para profesionales y creadores. Paralelamente, la iniciativa Brisa en tu barrio desplaza la música a los distintos distritos malagueños, permitiendo que la cultura impregne el tejido urbano más allá del recinto principal y democratizando el acceso a la música en vivo en los rincones cotidianos de la ciudad.

  Este compromiso se profundiza a través de su vocación por la accesibilidad universal, gracias a la alianza con la Fundación ”la Caixa” y la Fundación Music for All. El sonido deja de ser una frecuencia física para convertirse en un derecho compartido, eliminando las barreras físicas y cognitivas que a menudo limitan la experiencia estética. En esta liturgia de tres días, el certamen se reafirma además como una iniciativa a beneficio de Cruz Roja. Málaga se prepara así para su edición más ambiciosa, integrando el talento local con la sofisticación electrónica internacional en un entorno donde el asfalto del puerto se rinde al impulso de "Brisa Festival" y a su innegable vocación transformadora.

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"Mi Testamento", el nuevo single de "The Moorland"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Moorland"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mi Testamento", el primer tema de "The Moorland" de su próximo disco, que se publicará en 2026, y su primera canción en castellano. 

  En esta ocasión, la banda cuenta con la colaboración de Nerea, cuya voz única aporta toda la fuerza y emoción a la canción.

  Asimismo, "The Moorland" quiere agradecer a Madison y Ethan por sus palabras y el excelente trabajo realizado en el videoclip.

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"Kundalini", el nuevo disco de Felipe Yaluff

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Felipe Yaluff! Y bueno, ¡comencemos!

  Felipe Yaluff presenta "Kundalini", un álbum que simboliza un retorno decidido a la escena musical nacional. El disco representa el reencuentro con las pistas y los escenarios que había dejado atrás al dedicarse al trabajo como saxofonista de sesión y otras áreas. Hoy, Yaluff vuelve al frente del proyecto como cantante, compositor y guitarrista, asumiendo plenamente la identidad autoral de esta nueva etapa. 

"Kundalini" es un trabajo ecléctico, vital y profundamente emocional. Canciones como "Clonación Emocional", "Nanyi" y "Cliché" invitan al movimiento y al pulso bailable; mientras "Kundalini", "Es Real", "Música Fantástica" y "Amores de Verano" despliegan una energía rockera directa y expansiva. El costado más introspectivo y etéreo se manifiesta en "Yo Tu París" y "Síganme los Buenos", ampliando el universo sonoro del álbum.

El disco nace del trabajo colaborativo con su banda. Yerko Nórdiko participa en sintetizadores y piano, además de aportar el rap en "Síganme los Buenos", y estuvo a cargo de la producción, mezcla y masterización de gran parte del álbum bajo el sello Spiralis Records. Neptaly Avilan aporta en bajo, junto a Mauricio Díaz y el propio Felipe Yaluff. Las baterías fueron interpretadas por Álvaro Coello, quien grabó en Trawa Studio.

Las sesiones se repartieron entre Trawa Studio, donde se registraron principalmente las baterías, y Estudio Zen, espacio clave para "Clonación Emocional", "Kundalini" y "Amores de Verano". En este último tema, la producción y mezcla estuvieron a cargo de Andrés Subercaseaux, con masterización de Fabián Encina. Los sintetizadores fueron interpretados por Yerko Nórdiko y Felipe Yaluff.

En los créditos vocales, destaca la participación de Fernanda Nazir en coros en "Chica Provi", sumándose a un equipo amplio de músicos que, aunque hoy no formen parte activa del proyecto, contribuyeron a dar forma al universo sonoro del disco.

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"Malherido", el nuevo single de "Mirage"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Mirage"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Malherido", el nuevo single de "Mirage", banda Chilena integrada por Charly en bajo y voz, Sergio en teclados y secuencias y Marco en guitarras. 

  El single fue grabado entre octubre y noviembre de este año en Santiago de Chile y mezclado en la Ciudad de México en los estudios RD por el productor azteca Rúben Olvera quien tiene una larga trayectoria en el rock mexicano. En este nuevo material la banda nos remonta a un diseño sonoro melancólico ochentero clásico de New wave de la época.

  Os dejo por aquí el audio de "Antes que muera el sol". ¡No os lo perdáis!

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"Prison of My Mind", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Illegal Mind" regresa con "Prison of My Mind", una canción de punk rock cruda e introspectiva que explora los límites autoimpuestos y las batallas silenciosas que se libran dentro de la propia mente. Escrita años antes de que el proyecto siquiera tuviera un nombre y finalizada solo cuando finalmente se sintió lo suficientemente honesta para ver la luz, la canción llega como un mensaje enviado a través del tiempo, volviéndose más afilada y relevante con cada año que pasa. 

  Guiado por la visión del proyecto solista de Maxx Dee, "Illegal Mind" nunca se ha apoyado en la nostalgia, sino en la confrontación. Interna, emocional y existencial, "Prison of My Mind" captura el momento en que esos muros internos comienzan a responder. Musicalmente, la canción habita el territorio donde el punk rock deja de lado el pulido y recuerda sus heridas, mezclando la aspereza de Rancid, el pulso de Millencolin, la agresividad de The Offspring y la honestidad cruda de los primeros Blink-182.

  En lo lírico, no se trata de un himno de ruptura ni de una canción de rabia convencional. Es un enfrentamiento directo con el oponente más silencioso y peligroso de todos: los propios pensamientos. La canción refleja ciclos de autosabotaje, confinamiento mental y la dolorosa toma de conciencia de que la prisión fue construida a partir de elecciones, recuerdos y miedo.

  La portada del sencillo refuerza esta idea con imágenes contundentes de aislamiento y reflexión, retratando la mente transformada en una celda, donde comprenderse a uno mismo se siente como cumplir una condena. La luz que atraviesa el encierro sugiere conciencia más que escape, subrayando que el despertar suele llegar antes que la libertad.

  Parte del próximo álbum Nuclear Cockroach, "Prison of My Mind" marca un punto de inflexión para "Illegal Mind". En lugar de gritar la rebeldía hacia afuera, la canción la susurra hacia adentro, desafiando al oyente a cuestionar qué es lo que realmente lo mantiene atrapado. En un mundo saturado de ruido, la música le da el megáfono a la voz que normalmente ignoramos, convirtiéndose no solo en una canción, sino en una confrontación.

  Os dejo por aquí el audio de "Riding Eleanor". ¡No os lo perdáis!

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"Pueblo Futuro", el nuevo disco de Tontxu

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tontxu! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de grabar 14 discos, arropado por los mejores músicos, arreglistas y productores, Tontxu, siempre inquieto y ávido de seguir aprendiendo el oficio de hacer canciones, se lanza a la producción de sus temas en su propio estudio. 

  A partir de 2015 comienza a vestir sus temas con los arreglos que imaginaba en su cabeza, ademas de las letras y las melodías iniciales, que son la esencial semilla de cualquier creación musical. Esto era materialmente imposible hasta entonces, ya que la tecnología de un estudio profesional no estaba al alcance de todos, como ocurre en la actualidad.

  Durante 10 años, primero serían maquetas, después ensayos, luego errores, nuevas búsquedas, sonidos, fórmulas de grabación, infinitas mezclas… Finalmente, ven la luz 12 de las más de 250 canciones que le ayudaron a finalizar estas obras exactamente tal y como él las había soñado.

  La programación de las baterías, la grabación del bajo, las guitarras acústicas, españolas y eléctricas, los pianos, teclados, acordeones, las segundas voces y los coros… todo. Absolutamente todo lo que se escucha en este disco, Tontxu se propuso un día infantílmente el reto de hacerlo él solo. Gracias a esa terquedad, aprendió y ayudó a otros cantautores a hacer sus primeros discos.

  El título es un guiño al último disco que publicó en vida su amigo y maestro Rafael Berrio (Niño Futuro - 2019)

  La portada y las ilustraciones, que hacen además visible este "Pueblo Futuro", son obras de Moncho Borrajo, dibujadas durante la pandemia de 2020, encerrado en su casa de Tenerife e inspirado por un largo incendio en las faldas del Teide.

  La secuencia completa de imágenes lleva el título de Cronología de un incendio forestal y fue casualidad, o no, que Moncho conservara esos dibujos desde 2020 y fuera su destino acompañar a este trabajo de Tontxu, que de forma simultanea se trasladó como Borrajo a vivir a una zona rural. Cerca de Portugal, en Extremadura, lejos ya del barrio de Chueca en Madrid, donde Tontxu regresa a su casa  habitualmente, pero ya nunca para pasar más de dos noches. Con doble sentido un Tontxu urbano hasta el tuétano, nos propone este oxímoron musical que tras diez años de asilvestramiento da a luz este bilbaíno universal que cumplió el sueño de tocar en el Teatro Arriaga en octubre de 2024 y desde entonces el resto ya le da todo un poquito igual. Excepto el presente perfecto continuo que vive junto a su familia en un pequeño Pueblo desde el que sigue soñando con un gran Futuro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Teñida de blanco". ¡No os lo perdáis!

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"Fénix", el nuevo single de Luis DH

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Luis DH! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Nuevo año, nueva música! Electrónica indie para empezar 2026 con high energy y buenas vibras. Del nuevo álbum de Luis DH, que llegará durante 2026. ¡Feliz año! 

  Os dejo por aquí el trailer de "Holiday". ¡No os lo perdáis!

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