Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Jordan Boyd! Y bueno, ¡comencemos!
Dejándonos pistas de un posible retorno de colaboraciones con "THE 1", Jordan Boyd desciende a un sonido más melancólico y lírico para visitar el universo creativo de Anadie, una artista muy polivalente sin miedo a probar todos los géneros musicales para construir una canción que acaricia los miedos a desear lo que nos merecemos, aceptar que valemos suficiente para pedir algo que hoy en día parece pedir mucho, retomando un discurso de amor propio y de esperanza introspectiva.
A nivel sonoro, la canción yace en un limbo LoFi entre lo urbano y lo electrónico, con un delivery que ya se añoraba de la mallorquina. Fluyendo casi sin esfuerzo con una cadencia vocal que funde con el instrumental en vez de superponerse con una producción upbeat, difumina la intención hacia el oyente de hacer bailar o escuchar detenidamente la letra.
La producción nace de la mano de la propia Anadie, llevándonos a un espacio Bedroom con un beat y tratado vocal frágiles, con los códigos digitales de la Generación Z.
La voz de Anadie derrama esa última gota para definir del todo la melancolía de la canción, con un delivery suave y destructor a la vez.
Os dejo por aquí el videoclip de "THE 1". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jordan Boyd. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Carlos Gris! Y bueno, ¡comencemos!
Comparándonos con anteriores generaciones, parece que la nuestra llega tarde a todo. Si a los 30 nuestros padres ya tenían un trabajo fijo bien remunerado, la casa pagada, coche nuevo, dos hijos y un perro, nosotros a la misma edad lo tenemos casi todo por hacer. Ante expectativas ya irreales, nos hemos acostumbrado a desmontar nuestras vidas y a volver a empezar las veces que haga falta. Es resiliencia pura, pero sigue dando vértigo cuando eso ocurre. Carlos Gris, el músico madrileño afincado en Londres, se encontró en ese escenario cuando agotaba su veintena: una ruptura amorosa le colocó de nuevo en la casilla de salida, y ha documentado la reconstrucción de su estabilidad emocional en "Mariposas", un fantástico y honesto nuevo EP, el segundo que publica tras Flotante, fechado en 2022.
Sobre sus cuatro canciones se extiende la urgencia de exprimir la vida para combatir el miedo a perder la capacidad de emocionarse al hacerse mayor, la esperanza de volver a sentir algo especial, y cómo mantener el equilibrio entre la incertidumbre y la liberación de no tener ataduras. Un proceso que Carlos narra a dos niveles: en su relación consigo mismo y con el exterior. "La Grieta" y "Un minuto más", canciones con la que abre y cierra el relato, hablan del difícil ejercicio de aprender a estar solo y de cómo ir llenando poco a poco ese vacío con cosas que merecen la pena. Con la primera, una impecable pieza de indie pop-rock con influencia de Vetusta Morla, Band of Horses o Big Thief, dibuja el lugar imaginario que le permite seguir emocionándose con las cosas invisibles e inútiles, las que más nos definen. Mientras que la segunda, que combina el sonido sucio de The Strokes con las guitarras limpias y el ritmo sofisticado de Phoenix, pone el acento en la extraordinaria y a veces dolorosa aventura de conocerse mejor a uno mismo.
Pero como la vida es corta y la juventud lo es aun más, Carlos Gris no renuncia a la emoción de las noches convertidas en fin de semana y de los amores que duran solo un segundo. Es otra vertiente de la terapia de reconstrucción, confesada en sus dos piezas centrales. "Dolor de espalda", impregnada de una dulzura pop coqueta y juguetona que recuerda a Parcels y a Colectivo Da Silva, define una de esas noches como una mezcla de excitación por lo nuevo y nostalgia por lo perdido. Y va más allá en "Mariposas", canción que titula el EP, comparando el sexo ocasional con una terapia de choque necesaria para afrontar y superar ciertas fobias o traumas. Dulce como la guitarra clásica de José González o Guitarricadelafuente, es la historia de dos extraños que se encuentra, que conectan y que el domingo por la noche se separan. Una luz fugaz en medio de la oscuridad que le demuestra que es posible volver a sentir algo especial.
Afinando cada vez más su lenguaje lírico y musical, Carlos Gris sigue ofreciéndonos canciones sinceras y bonitas con las que se explica a sí mismo y a toda su generación, con sus luces y sombras, con sus ilusiones y frustraciones. Inspirado por gigantes del indie nacional como Leiva, Viva Suecia, Iván Ferreiro o Xoel López, y por referentes del pop-rock anglosajón como The National, Band of Horses, Big Thief o The War On Drugs, el cantautor madrileño se está construyendo su propio espacio, en la vida y en la música. Un reto bastante más ambicioso y atractivo que tenerlo todo atado y bien atado a sus 31 años.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dolor de espalda". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Gris. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡JJ Machuca! Y bueno, ¡comencemos!
Esta versión 2.0 transforma el piano clásico en un instrumento del siglo XXI, combinando lo acústico y lo electrónico a través de un sistema de sensores ópticos con el que convierte mi piano en un teclado MIDI.
La pieza se construye sobre un latido muy real: el corazón de su bebé cuando tenía apenas tres meses en el vientre materno. Ese sonido, que toca desde las notas graves del piano, marca el pulso vital de toda la obra. Al final, la melodía se entrelaza con la voz de su bebé con solo dos meses, sampleada y tocada desde el mismo piano. El resultado es una experiencia emocional y tecnológica a la vez: un puente entre la vida, el arte y la innovación sonora.
"Arquitectura del corazón (versión 2.0)" es una exploración del amor en su forma más pura: el sonido del origen.
Esta obra 2.0 es una variación de la que aparece su décimo disco en vinilo: La Dimensión Humana. A través de las obras de piano pone de manifiesto la complejidad de la condición humana su trascendencia y su claroscuros. La música del piano como lenguaje universal que nos conecta directamente con lo que es, con la esencia misma de las cosas. Un disco conceptual que consta de 11 obras por cara, donde se muestran los opuestos que convergen en el ser humano: Amor/Odio, Generosidad/Codicia, Paz/Guerra, Cordura/Fanatismo, Ciencia/Negacionismo, Empatía/Egoísmo…
Os dejo por aquí el videoclip de "LA SOLEÁ DEL SILENCIO". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre JJ Machuca. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!
Si algo define los singles de "Flecha Valona" es su capacidad para despertar recuerdos, nos teletransportan a esos momentos de nuestra infancia que creíamos olvidados: regresar a casa de la abuela, revivir aquellas cenas familiares o sentir de nuevo las tardes infinitas de verano.
Con el lanzamiento de "Seres Nostálgicos" (Esmerarte, 2025), disponible desde el pasado viernes 28 de noviembre, el artista jerezano nos invita a adentrarnos en un mundo mágico impregnado de esa nostalgia que nos trae nuestra memoria.
Este nuevo single continúa el camino marcado por su su anterior sencillo, Peligro de Muerte (Esmerarte, 2025), y profundiza en cómo el paso del tiempo nos transforma inevitablemente en seres nostálgicos. Las armonías, los sintetizadores y la melodía marcada por la trompeta hacen que el tema cobre vida y posicione a "Flecha Valona" como una de las referencias en la escena independiente andaluza.
El single está producido por Íñigo Bregel (Los Estanques), quién, junto a Ezequiel, conforma una dupla cuya complicidad se refleja de manera natural en cada detalle.
Comenta Ezequiel:
" "Seres Nostálgicos" nos describe en su letra desde el duro proceso de composición de una canción hasta cómo la música es capaz de atraparte, enumerando brevemente alguna de las armas que utiliza para ello.
Explica parcialmente, en algo más de 3 minutos, el proceso por el que alguna melodía se "te pegue al oído y no puedas soltarla" en todo el día, años o vidas, incluso en el nuevo paradigma musical actual donde las canciones para muchos duren 30 segundos.
Es un breve tratado que de una forma u otra reivindica también el trabajo y el tiempo invertido por los autores a la hora de crear una composición, la cual, a veces sí y en la mayoría de los casos no, se ve recompensada por parte de los oyentes, creándose himnos universales que trascienden algunos para toda la vida o toda una vida. Esto último, depende de lo que signifique esa canción, estrofa, puente o estribillo para cada oyente o si coincide para un grupo de ellos.
Subraya, con todo ello, el poder que puede llegar a tener la música y lo necesaria que fue y es actualmente, estando presente en todos nuestros ámbitos.
Respecto al proceso de grabación fue un momento extraordinario cuando Íñigo Bregel, productor del tema, encendió el Hammond (uno de verdad, nada de plugins) y puso a tope el volumen del Leslie. El estudio se iba a caer. Destacar también los arreglos con las frases y arpegios de piano y sintetizador, los cuales dan unos toques “clásico y vanguardista” a esta canción y la elevan para mí a niveles muy cercanos a la troposfera. ¡Buen trabajo Iñigo!"
Con "Seres Nostálgicos" (Esmerarte, 2025), "Flecha Valona" nos invita a un viaje emocional y reabre el baúl de recuerdos que creíamos haber dejado atrás.
Además, "Flecha Valona" ha sido seleccionado por Girando Por Salas (GPS), una oportunidad que reconoce y apoya el talento de la escena musical. Por lo que podemos esperar un 2026 cargado de fechas y actuaciones por todo el territorio nacional.
Os dejo por aquí el audio de "Peligro de Muerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flecha Valona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cintia Fernández. Y bueno, ¡comencemos!
"Cuando me miras así" el nuevo libro de Cintia Fernández. Sale a la luz el próximo 15 de diciembre, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Ocultarlo no era por cobardía, sino por instinto de supervivencia. A veces el armario era el único lugar seguro.
Manu Caviedes es el capitán de los Ojáncanos, un club de fútbol cántabro que sueña con ascender de categoría. Con una madre que apenas está en casa y un padre al que ve tres veces al año, Manu se encarga de cuidar de sus hermanos pequeños, Carla y Mario, y de entrenar en el club de su vida.
Óliver Cueto ha dejado atrás su ciudad, su universidad y su equipo. Cuando se une a los Ojáncanos, su intención es pasar desapercibido, evitar (más) problemas y centrarse en el fútbol.
Pero Óliver es imbécil, si le preguntas a Manu, y Manu es gilipollas, si le preguntas a Óliver, y… acaban pegándose. Lo que ninguno de los dos sabe es que el castigo que les impone su entrenador los unirá. Y ya no habrá vuelta atrás.
Si quieren estar juntos y seguir en el equipo, tendrán que esconder su relación. En el fútbol, salirse de la norma no es una opción."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cintia Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Micromambo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Micromambo", la nueva banda formada por Jairo Zavala (Depedro), Martín Bruhn y Héctor Rojo (Sr Mañana), anuncia el lanzamiento de su esperado álbum debut "La República del Baile", disponible desde el pasado 28 de noviembre.
El trío, tres músicos curtidos en mil escenarios, revoluciona el folclore latinoamericano al llevarlo directamente a la pista de baile de los clubs más oscuros del corazón de la ciudad, donde la noche nunca termina y el ritmo manda.
"La República del Baile" se consolida como un universo propio donde el calor tropical se mezcla con el pulso urbano. El álbum se compone de 11 temas que prometen hacer temblar las paredes de cualquier club, incluyendo sus dos adelantos: "Diosa Rumbera", esa oda tropical callejera con alma africana y el "Baile infinito".
El álbum está disponible en formato CD y vinilo edición rojo "La República del Baile" en la tienda de "Calaverita Records" demás tiendas especializadas.
Os dejo por aquí el audio de "Diosa Rumberaii". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Micromambo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BOYE! Y bueno, ¡comencemos!
La canción que BOYE ha escrito para su hijo, "YA NO ESTOY SOLO", en realidad no es una canción que BOYE haya escrito sobre el nacimiento de su hijo, sino más bien sobre el descubrimiento de una conexión con alguien o algo que le hace estar más presente y vivo, que le hace sentirse menos solo en el mundo. Ante las heridas contemporáneas de una sociedad que se siente cada vez más aislada e incomprendida, rodeada de sufrimiento, guerras y desastres naturales, ese algo o alguien trasciende lo individual y se presenta como una salvación universal que apela a lo espiritual. Una mano tendida que abraza nuestra humanidad. Puede ser el sentimiento de amor por un hombre o una mujer, la fe en Dios o en algo más grande. Para BOYE es un ser humano concreto, su hijo, pero la canción queda abierta a diversas interpretaciones según la escucha y la experiencia particular de cada oyente.
Porque "YA NO ESTOY SOLO" no es un himno sobre la recién estrenada paternidad del músico barcelonés, lo verdaderamente revelador de su nuevo single es el sentido vital que le da a esa conexión, la esperanza inspiradora en la unión, que tanto caracteriza su sensible y afilada lírica. Yendo de lo concreto a lo universal y de lo íntimo a lo eterno, la nueva pieza del proyecto personal de David Menéndez propone un vínculo que no depende de la tecnología ni de las circunstancias, ni de las etiquetas ni de las tendencias sociales. Es una conexión existencial, natural y universal, la que le hace entregar su vida a la nueva vida; la que le hace mirar más allá de sí mismo y de su tiempo en el mundo. BOYE ya no está solo. Porque cuando ya no esté, seguirá estando.
En su manifestación estilística, fiel a sus maneras eminentemente eclécticas, el artista catalán se mete en varias de las diferentes pieles que le gusta vestir, micro en mano, aunando diversos rangos interpretativos. A través de diversos paisajes musicales, "YA NO ESTOY SOLO" adopta las formas de una canción pop pero sin renunciar a las barras de rap, exhibiendo su voz más folklórica pero alimentando también su vertiente más electrónica y festiva. La coproducción de Roger Pi y Julio Bernardo, que también aportan piano y guitarra, unida a la dirección creativa de la canción, de la imagen y del vídeo que le acompaña, obra de Ernesto Artillo, colaborador habitual de BOYE, le otorgan al nuevo single un sonido moderno, íntimo, luminoso, emocionante, espiritual y liberador. Es una celebración de vida, una reflexión profunda sobre lo que nos hace humanos, un grito de amor que reivindica la música como una fuerza que nos une. Un recordatorio, más necesario ahora que nunca, de que solo desde el afecto, la empatía y la conexión podremos construir un futuro compartido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo siento mi amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de BOYE. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Celia Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!
La cantautora Célia Ruiz lanza el videoclip de "Navidad, Navidad", una propuesta visual que reinventa el espíritu navideño desde una mirada contemporánea, elegante y llena de emoción, para acompañar este villancico moderno cargado de influencias de jazz y R&B que celebra la magia de volver a casa, los recuerdos familiares y la alegría de reencontrarse.
El videoclip, dirigido por Guille Marín junto a Jorge Parejo, recrea la atmósfera de los programas navideños estadounidenses de los años 50, con una estética retro y cinematográfica reinterpretada desde el presente. Entre luces doradas, decorados clásicos y una puesta en escena teatral, Célia rinde homenaje al glamour de la época, fusionando nostalgia, estilo y modernidad. Su estilismo único, a cargo de Edgar Adrián, realza y complementa a la perfección toda la propuesta visual.
Además, el videoclip potencia la carga emocional de "Navidad, Navidad", un tema profundamente personal para la artista. Inspirado en las navidades en familia, especialmente en esos momentos junto a su abuelo materno con quien solía animar las cenas cantando villancicos. Con este proyecto, Célia encuentra una manera de honrar su recuerdo y de mantener viva la tradición familiar que siempre marcó estas fechas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Navidad, Navidad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y asó estéis al tanto de todo sobre Celia Ruiz. No olvidéis seguirlas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NANNDOS"! Y bueno, ¡comencemos!
Con guitarras cargadas de energía y una base que no descansa, "NANNDOS" presenta el tercer adelanto de su próximo álbum. "Nuevo Resplandor" es un single que late con fuerza y esperanza, respaldado por una lírica que narra una historia de lucha y superación, conectando de lleno con quienes se niegan a bajar los brazos.
El power trío reafirma su lugar dentro de la nueva generación del rock alternativo argentino, renovando su identidad sin perder la esencia de las canciones directas y las guitarras al frente. En este nuevo capítulo, el grupo se reinventa evocando sonidos influenciados por el rock alternativo y el punk pop de los ’90 y los 2000, tomando como referencia a gigantes internacionales como Foo Fighters y Green Day, así como a referentes locales como Massacre y Attaque 77.
"NANNDOS" es: Fer Cavallero: voz y guitarra, Pablo Perez Luque: bajo y Marcos Arrieta: batería.
"Nuevo Resplandor" se posiciona así como un nuevo himno de resistencia y energía, marcando el pulso de lo que será el próximo lanzamiento de NANNDOS.
Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "NANNDOS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Griso! Y bueno, ¡comencemos!
Estamos acostumbrados a las canciones de desamor, pero el final de una amistad puede doler mucho más. Después de reivindicar sus raíces mediterráneas, transportar a sus oyentes a la Costa Brava y dar luz verde a una nueva etapa musical con "No Demano Més", Griso estrena "Tu Versión", una canción que llega para reconectar con su yo más real, sellar roces cercanos y cerrar la herida más profunda de su pasado.
Tras una ruptura artística difícil, muchos seguidores han preguntado qué ocurrió. "Tu Versión" no pretende ajustar cuentas, pero sí poner algo de luz sobre una historia que hasta ahora solo se había contado a medias. Todas las historias tienen dos caras, y esta canción es la verdad de una de ellas. Una verdad incómoda, sí, pero también una liberación.
"Tu Versión" conecta con el momento vital que atraviesa actualmente Griso, donde canciones como "Chica del Viento" o "1001 Noches" conviven con nuevas composiciones que amplían su narrativa emocional. Es una creación honesta y visceral que nos recuerda que el final de una amistad puede doler más que cualquier desamor, un relato que batalla con el duelo y está escrito desde la aceptación, con el objetivo de reconocer el daño, asumir lo vivido y seguir adelante desde un lugar más sereno.
Producida por el artista argentino Maximiliano Calvo, "Tu Versión" bebe del espíritu de bandas como Oasis y de la sensibilidad de Leiva. Una mezcla donde conviven la vulnerabilidad y la rabia contenida, versos íntimos sostenidos por guitarra acústica y sintetizadores que desembocan en un estribillo cargado de fuerza, propio del mejor rock alternativo. Todo ello sin desprenderse de la fórmula única que Griso lleva perfeccionando desde la salida de su primer álbum en solitario, "Lunático", publicado en abril de 2025, que logró hacerse un hueco en las principales plataformas digitales y recibió el apoyo de radios nacionales y medios especializados como Europa FM o Mondo Sonoro.
"Tu Versión" es más que una canción, es una catarsis necesaria, la respuesta que tantos llevaban tiempo esperando y un nuevo paso firme dentro de la evolución artística de Griso.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Demano Més". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Eric Griso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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Después del lanzamiento de "Frexulfe", Luis Fercán presenta "El otro lado", un nuevo adelanto de su próximo trabajo.
"El otro lado" es la canción que mejor refleja la temática del disco. Arranca con la frase “pensamos que no saldría bien después de todo este año”, que resume el espíritu del tema, cómo una relación puede recuperar un significado que dabas por perdido, casi sin esperarlo pero queriéndolo.
La canción tomó forma durante las propias sesiones de grabación. Luis llegó con la estrofa y la idea general, y el estribillo surgió allí mismo a partir de una propuesta de Nacho, al que terminó de poner letra en esos días. Esa construcción compartida y casi improvisada es parte de su identidad. “Pensamos que cerraría el disco porque nos parecía el final perfecto”, recuerda Fercán.
En lo sonoro, "El otro lado" reúne elementos presentes en todo el álbum. Las voces al unísono grabadas por quienes estaban en el estudio ese día (Juan, Nacho, ST Woods y el propio Luis), una batería con mucho ambiente y un carácter que encapsula el conjunto del proyecto.
Es, en esencia, la canción que mejor representa al disco y su sensibilidad.
Os dejo por aquí el lyric video de "Frexulfe". ¡No os lo perdáis!
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El artista venezolano Jader presenta su EP debut "Lo que no (s) pasó", un proyecto urbano compuesto por cinco canciones que narran la montaña rusa emocional que atraviesa una relación amorosa. Este trabajo refleja la transición entre distintas etapas afectivas, desde la euforia inicial hasta la despedida final.
La primera canción, "FACETIME", captura la intensidad de esa etapa inicial del enamoramiento, y esa necesidad de estar en contacto constante. Seguida de "IB1624", un tema que refleja cómo la relación comienza a desgastarse con la distancia, enfriando esa conexión que antes parecía indestructible. Ambos tracks han sido compuestos por Jader junto al artista y compositor La Pantera.
El tercer tema, "PLAYA PARAÍSO", aborda ese punto de inflexión en el que, después de darse un tiempo, una foto de la otra persona basta para darse cuenta de que el sentimiento sigue vivo y la conexión entre ambos es auténtica.
"SOL DE AMADORES" explora la inseguridad que siente un hombre al compartir su vida con una mujer famosa expuesta en redes sociales. En la composición de este tema ha participado Quevedo.
Por último, "GLOBOS EN EL CIELO", cierra el proyecto con una despedida marcada por un mensaje de agradecimiento hacia esa persona que, aunque ya no esté, ocupa para siempre un espacio en el corazón por todo lo vivido.
La producción del EP ha estado a cargo de distintos productores: La Joya de los Beats, responsable de "GLOBOS EN EL CIELO"; Pana YMB, productor de "PLAYA PARAÍSO"; y Dímelo Milo, quien se ha encargado del resto de los temas.
Cada canción llega acompañada de su propio videoclip, todos grabados en Gran Canaria y dirigidos por Mariana Soutos, de la productora canaria Global Vision. Los videos buscan complementar el EP transmitiendo, a través de imágenes, las emociones que surgen en cada una de las etapas de esta historia.
"Lo que no (s) pasó" marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Jader, consolidando su propuesta artística dentro de la escena urbana y abriendo camino a futuros lanzamientos que seguirán mostrando su esencia y crecimiento musical.
Sobre Jader
Jader es un artista Venezolano que comenzó su camino en la música a los 18 años, iniciando como compositor en 2018. No fue hasta 2021 cuando decidió dar el salto como cantante, con la firme intención de hacerse un hueco en la escena musical.
Actualmente reside en las Islas Canarias, donde ha logrado posicionarse como uno de los nombres emergentes más prometedores de la industria.
Influenciado por el reguetón, el trap y sus raíces latinas, su versatilidad le permite fluir sobre cualquier ritmo. Jader tiene una propuesta sólida y profesional, cada lanzamiento confirma que está preparado para dar el siguiente gran paso en su carrera.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fer Ariza! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor colombiano Fer Ariza se une a la legendaria agrupación Proyecto Uno para presentar "El Discman", un lanzamiento vibrante que llega en el momento perfecto para la temporada de fin de año.
La colaboración, tan inesperada como poderosa, combina lo mejor del sonido urbano tropical actual con la esencia inconfundible del merengue-house que ha llevado a Proyecto Uno a marcar generaciones y conquistar escenarios internacionales.
"El Discman" se destaca por su ritmo, letra fresca y estilo contagioso, fusionando la nostalgia de la era clásica del discman con la modernidad de las nuevas fusiones latinas. El resultado es un tema que celebra la música, la fiesta y la conexión entre públicos de diferentes edades. Este junte representa un hito para la industria: la unión de un gran artista en ascenso como Fer Ariza con uno de los grupos más influyentes y exitosos del género tropical urbano.
Con una trayectoria llena de hits globales como "El Tiburón", "25 Horas", "Latinos" y "Está Pegao", Proyecto Uno continúa demostrando su vigencia y versatilidad en la industria. Por su parte, Fer Ariza sigue consolidándose como "El rey del merengue urbano" y una de las nuevas voces más prometedoras de la música latina, destacándose por su propuesta refrescante y con sus recientes éxitos: "Sorneros", "Enamora2", "Love pa ti no hay", y recientemente "Niña Bonita 2", junto a Chyno & Nacho, que lo han posicionado en playlists y radios internacionales.
"El Discman" está destinada a convertirse en un éxito rotundo de las celebraciones de fin de año, acompañando reuniones, fiestas y eventos donde domina la alegría y el movimiento. Todo apunta a que este tema será uno de los favoritos del público para despedir el año y encender 2026 con fuerza.
Os dejo por aquí el videoclip de "Calipso". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fer Ariza. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mechayrxmeo! Y bueno, ¡comencemos!
El artista argentino en ascenso Mechayrxmeo lanza "Heron Preston", el focus track oficial de su esperado álbum debut "S.L.B.S." (She Loves Big Slime), disponible el 26 de noviembre. Frecuentemente descrito como la encarnación de la frase: "Si Detroit tuviera acento del conurbano, sonaría a Mechayrxmeo", el artista ha creado el primer Detroit whisper flow en español, forjando un sonido distintivo que hoy lo posiciona a la vanguardia del nuevo movimiento de trap latino.
Minimalista, oscuro y adictivo, "Heron Preston" es la entrada ideal al universo de Mechayrxmeo. Construido sobre una producción hipnótica y marcado por su entrega en forma de susurro afilado, el track encapsula la tensión, el deseo y el peligro cinematográfico que definen el núcleo emocional de "S.L.B.S.", Condensa su identidad en una sola experiencia: cruda, sombría, líquida y completamente suya.
El catálogo de Mechayrxmeo continúa creciendo a un ritmo sorprendente, con sus singles más recientes superando los 2 millones de views orgánicos. Su tema viral "Player" ft. Knak acumula más de 1.3 millones de reproducciones, mientras que "Tetas" supera las 496K y "Antiley" sobrepasa las 272K. En conjunto, estos lanzamientos destacan su impacto ascendente y revelan una fresca interpretación argentina del ADN underground de Detroit.
En 2024, Mechayrxmeo debutó en Lollapalooza Argentina, cautivando a miles con una presentación que trasladó su whisper flow y su aura cinematográfica a una experiencia en vivo electrizante. Este momento consolidó su transición del ruido digital a una fuerza innegable en el escenario.
Con S.L.B.S. (She Loves Big Slime), Mechayrxmeo presenta un universo artístico completamente desarrollado: oscuro, emocional e inmersivo. El álbum construye una atmósfera basada en confesiones susurradas, relatos callejeros codificados y líneas de bajo profundas y palpitantes. "Heron Preston" es la llave que abre la puerta a este mundo.
"Heron Preston" y el álbum debut S.L.B.S. estarán disponibles en todas las plataformas digitales a partir del 26 de noviembre de 2025. Sigue a Mechayrxmeo en sus redes sociales para estar al día con nuevos lanzamientos, contenido exclusivo y próximas presentaciones.
Sobre Mechayrxmeo
Mechayrxmeo es un artista argentino emergente que está construyendo la primera traducción argentina del sonido Detroit, fusionando su cadencia susurrada, su crudeza minimalista y su emocionalidad visceral con una estética propia. Reconocido por su innovador Detroit whisper flow en español, combina oscuridad cinematográfica con sensibilidad urbana para dar forma a un universo completamente suyo. Con millones de reproducciones, una fanbase en rápido crecimiento y una presentación destacada en Lollapalooza Argentina 2024, se posiciona como una de las voces nuevas más prometedoras que emergen de la escena underground latinoamericana hacia el panorama global.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos!
El líder de la Música Mexicana y superestrella global Peso Pluma, junto al imparable Tito Double P, sacudieron al mundo de la música con el lanzamiento de un tráiler cinematográfico que revela la fecha oficial de su esperado álbum colaborativo, "DINASTÍA", disponible este 25 de diciembre. Tras más de un año de especulación, la dupla confirma oficialmente que el legado de su linaje familiar será el eje central de este proyecto sin precedentes.
El tráiler, filmado completamente en blanco y negro, funciona como una metáfora visual de la dualidad, el contraste y el equilibrio, temas profundamente ligados a su evolución musical y a la conexión que comparten como familia. Además, las imágenes incorporan máscaras de luchador, un poderoso símbolo de herencia, tradición y orgullo mexicano, reforzando el peso cultural que sostiene el corazón de "DINASTÍA".
El anuncio llega tras el estreno de su electrizante primer sencillo, "intro", que marcó el poderoso regreso de Peso Pluma a sus raíces de Música Mexicana, reforzado por la energía cruda y dominante de su primo Tito Double P. En menos de 24 horas, el tema superó el millón de visualizaciones en YouTube, evidenciando la fuerza irrefutable de su química artística y la enorme expectativa por sus colaboraciones. Juntos, Peso Pluma y Tito Double P han entregado himnos que encabezan listas, éxitos aclamados por los fans y momentos que han transformado la cultura del género.
Con el tráiler y la revelación del álbum, la dupla inaugura un nuevo capítulo, uno arraigado en la herencia, la innovación y el poder artístico. "DINASTÍA" promete expandir los límites de la Música Mexicana mientras honra el legado familiar que los inspira. Unidos, Peso Pluma y Tito Double P se posicionan al frente de una nueva era, y "DINASTÍA" está destinado a convertirse en el álbum más icónico del año.
Os dejo por aquí el videoclip de "Rari". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Luis A. Santamaría. Y bueno, ¡comencemos!
"La cicatriz de Mónica" es el nuevo libro de Luis A. Santamaría. Sale a la luz el próximo 18 de diciembre, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Un crimen que debió quedar enterrado. Una verdad que exige justicia. Una inspectora al borde del abismo.
El profesor Álvaro Montiel aparece muerto en el baño del Instituto Nueva Esperanza. Dos puñaladas mortales. Sangre por todas partes...
Y ningún testigo.
Para la inspectora Mónica Lago, este no es un caso cualquiera. Es su antiguo instituto. El lugar al que juró no volver jamás. Pero cuando el deber la obliga a regresar, lo que descubre es mucho más retorcido de lo que esperaba.
Álvaro no era el hombre tranquilo y correcto que todos creían. Bajo la superficie de su vida ordenada se esconde un pasado oscuro. Y mientras Mónica excava en busca de respuestas, cada nueva pista revela otra capa de horror.
Pero resolver este caso no es lo único que amenaza con destruir a Mónica. Su matrimonio se desmorona. Las sospechas de infidelidad la consumen. Las cicatrices de un aborto traumático la persiguen día y noche. Y cuanto más se adentra en el pasado de Álvaro, más se enfrenta a sus propios demonios.
¿Quién mató realmente a Álvaro Montiel?
En una carrera contrarreloj donde cada sospechoso tiene motivos y cada verdad esconde otra mentira, Mónica deberá decidir hasta dónde está dispuesta a llegar por la justicia... aunque eso signifique perderlo todo.
Un thriller absorbente que combina suspense policial con drama personal. Perfecto para los fans de Freida McFadden, Harlan Coben y Mikel Santiago, este libro te mantendrá despierto hasta altas horas de la madrugada.
Descubre la verdad. Descarga LA CICATRIZ DE MÓNICA hoy."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos!
Cada diciembre, la superestrella global Ryan Castro le regala a sus fans un nuevo himno para iniciar la temporada navideña, y este año, una vez más, da vida al alter ego favorito de Colombia, Richy, para el lanzamiento de "Mi Fortuna" junto a su colaborador y productor de siempre, SOG.
Basado en los sonidos de su crianza en Colombia, "Mi Fortuna" combina una nostalgia rítmica con el característico humor y storytelling de Castro. El tema resalta las luchas reales que muchos enfrentan en el día a día, la ambición de salir adelante y el sueño de una vida mejor, mientras honra la calidez y las tradiciones de la cultura del barrio. A través de sus letras, Castro contrasta el esfuerzo del presente con la fantasía de un futuro más próspero, entregando una canción divertida y relatable. El video musical incluye apariciones de grandes figuras como J Balvin, Faustino "Tino" Asprilla y Esperanza Gómez.
Con "Mi Fortuna", Castro continúa una tradición favorita de sus fans: sus lanzamientos de diciembre, que ya son sinónimo de su carrera. Sus himnos de fin de año incluyen el éxito viral de 2021 "Mujeriego"; "El Pan de Estefanía" y "La Garrafa" (2022); "Richy El Pichón" y "El Bote" (2023); y el hit del año pasado "El Chucu Chucu" junto a Juanes (2024).
"Mi Fortuna" llega tras un año histórico para Castro. Recientemente terminó la primera fase de su Sendé World Tour, en apoyo a sus álbumes Sendé y Hopi Sendé, ofreciendo shows explosivos y sold out en Europa, el Caribe y Estados Unidos. También hizo historia en Medellín al anunciar y agotar el Estadio Atanasio Girardot, con 45,000 personas, en solo dos horas, marcando el show más grande de su carrera y su único concierto en Colombia en 2026, programado para el 25 de abril. Además, Ryan Castro también agotó el Coliseo MedPlus en Bogotá, reuniendo a más de 20,000 fans y vendiendo todas las entradas en menos de cinco horas. Ambos conciertos, agotados en cuestión de horas, consolidan aún más su posición como uno de los principales embajadores globales del sonido y la cultura de Colombia.
Más allá de la música, Castro continúa expandiendo su impacto cultural. Su colaboración con Jumbo Chocolates se agotó con más de 1.2 millones de unidades vendidas, consolidándose como una de las campañas de marca más exitosas del entretenimiento colombiano en los últimos años. Este año, también se convirtió en el primer artista colombiano en ser dueño de un equipo de baloncesto, tras adquirir Paisas Basketball.
Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lucía Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Con una imagen renovada y una melodía pop pegadiza y llena de ritmo, Lucía Fernández presenta su nuevo single "Wendy". Un personaje y una ambientación - la isla de Peter Pan -, que le han ayudado como inspiración para recrear su particular universo. Justo en el centro encontramos el amor y las relaciones que se quedan paradas en ese "efecto Peter Pan", que no llegan a madurar.
"Esta canción habla de cuando aparece alguien que te rompe todos los patrones a los que estabas acostumbrada, alguien distinto, que te sacude y te mueve por dentro. En mi cabeza esa persona es Wendy, pero un poco distinta... Una Wendy dulce y vulnerable pero rebelde, con un poco de Garfio en el corazón", explica Lucía Fernández.
Además de haber lanzado este tema tan especial, la artista está de celebración, ya que el pasado 10 de noviembre, su canción "Llévame a Ibiza" (Garrido XPotro, Samuel Feijoo y Lucía Fernández) recibió el Premio Talento Latino a la mejor producción musical en canción de música electrónica.
Y para todas aquellas personas que sientan curiosidad por escucharla en directo, la artista tiene programados dos conciertos en la capital. Este 4 de diciembre actuará en la sala Peor Para el Sol de Madrid. Un concierto exclusivo, que estará repleto de magia. Las entradas están disponibles en Ticket & Roll. Además, también estará el próximo 5 de febrero de 2026 en la sala La Corriente del Golfo.
Sobre Lucía Fernández
Lucía Fernández es una artista madrileña, cantautora pop de 30 años. Es comunicadora y periodista trabajando en televisión (Fiesta, El programa de AR, Got Talent), pero cree que la manera más bonita de vibrar es a través de la música.
De carácter alegre y optimista, Lucía encuentra en las vivencias del día a día, las emociones y sensaciones que nos mueven a todos como el amor y el desamor, la nostalgia y la alegría de vivir la inspiración para sus letras. Canciones con alma que buscan emocionar, conectar con el público.
En 2024 la artista se trasladó a Bilbao para grabar su primer álbum con el productor Jagoba Ormaetxea. El 11 de marzo de 2024 realizó su primer concierto en acústico con "sold out" en la Sala Búho Real de Madrid. El 29 de noviembre publicó su álbum debut titulado "La vencida". Lucía se encuentra componiendo y preparando nueva música para 2026.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Los Hermanos Aicardi"! Y bueno, ¡comencemos!
¿Alguna vez te han dejado en visto? Esa sensación de esperar una respuesta que nunca llega fue el punto de partida para "Sigo Esperando", el nuevo sencillo de "Los Hermanos Aicardi".
La canción mezcla el sabor tropical de siempre con una historia de hoy. Con su característico estilo alegre y festivo, los hermanos transforman ese "me dejó en visto" en una melodía para cantar, bailar y hasta reírse del desamor
"Sigo Esperando" es alegría, despecho y tradición en una sola canción ideal para las fiestas de fin de año y esas noches donde el corazón todavía anda “en línea”.
Escrita y producida por Gianni y Rodolfo Aicardi, la canción le da el toque bailable a una de las experiencias más comunes entre los jóvenes: el ghosting.
Con el lanzamiento de "Sigo Esperando", "Los Hermanos Aicardi" continúan el legado musical de su padre, el legendario Rodolfo Aicardi, manteniendo viva la esencia de la música tropical y adaptándola al lenguaje de las nuevas generaciones.
"El ghosting es algo que escuchamos todos los días. Queríamos tomarlo con humor, con ritmo, y convertir ese sentimiento en una historia tropical que conecte con la gente", cuenta Gianni Aicardi.
Os dejo por aquí el video lyric de "Desde la ventana de mi apartamento". ¡No os lo perdáis!
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