"A man out of time", el nuevo single de "The Spitfires"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Spitfires"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con seis discos a sus espaldas, "The Spitfires" vuelven con las cosas claras. "MKII" —a la venta a través de Bellevue Music Recordings— no es solo su álbum más ambicioso; es también el más crudo, honesto y emocionalmente devastador. Una nueva formación, una mirada más abierta (musical y geográficamente) y un puñado de canciones que se mueven entre la rabia y la introspección, con una urgencia que no da tregua. 

  Billy Sullivan, voz y corazón del grupo, se enfrenta aquí a los demonios de la vida moderna: desigualdad, adicciones, salud mental, miedo, amor roto. El ska británico de los 80, el post-punk, los ecos de The Smiths y The Clash, y un aire cinematográfico que amplía el sonido habitual del grupo conviven sin estridencias. Grabado entre Leeds, Manchester y Chelmsford, "MKII" se siente más como un reinicio que como una simple continuación.

  "The Great Divide" abre el álbum como un puñetazo al sistema de clases: un tren desbocado entre The Coral y Combat Rock. En "Better the Devil You Know", Sullivan lanza un grito antibélico: todas las guerras, una misma tragedia repetida. "I’ll Never" trata el dolor que se esconde detrás de los vicios, con la salud mental aún como tabú. En "Let Me Tell Ya", la esperanza se cuela entre sintetizadores y saxofones, con aires de Primal Scream pasados por el filtro de Ian Dury.

  Puedes descargarte la nota de prensa e imágenes desde aquí: 

  Con "Where Did We Go Wrong?", Sullivan recupera el pulso ska para hablar del miedo al amor. "(Life Is) A Losing Game" es una elegía íntima dedicada a quienes se apagan por culpa de la adicción. "A Man Out of Time" pone el foco en la rutina y la renuncia. "Like They Used To" es una declaración de independencia emocional, mientras que "The Writing’s on the Wall" devuelve el foco a Watford, su ciudad natal, con rabia contenida. "I Can’t Keep This Up" marca un punto de ruptura emocional, y "Grateful" cierra el disco con una nota de belleza resignada.

  El diseño del álbum —obra del artista gráfico Graham Murdoch bajo el alias Bubble & Squeak— tira de archivo personal y nostalgia urbana: fotos de Berlín, recuerdos de giras europeas y un espíritu entre el collage y el caos ordenado, muy en la línea de Barney Bubbles.

  "MKII" estará disponible en CD, digital y vinilo de 12' en edición limitada, con variantes en rojo, azul y amarillo. Las primeras 200 copias de cada color estarán firmadas por toda la banda.

  Os dejo por aquí el audio de "Where Did We Go Wrong?". ¡No os lo perdáis"!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "The Spitfires". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lo Distinto De Lo Mismo", el nuevo EP de Taïn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  ¿Quién dijo que si algo funciona no hay que cambiarlo? Taïn, el artista gallego que fusiona pop y rock, lo pone en duda y va más allá con su nuevo EP, "Lo Distinto De Lo Mismo" ("Esmerarte", 2025), disponible desde hoy, 7 de noviembre, en todas las plataformas digitales. En él, da un giro radical a algunas de sus canciones y las lanza bajo una nueva perspectiva creativa. 

  "Lo Distinto De Lo Mismo" es una ruptura con la rutina, una apuesta por no seguir patrones. Jugando con diferentes formatos y estilos, el EP se abre con "Contigo", donde Taïn despoja el tema de artificios para alcanzar su esencia más pura. El piano toma protagonismo y deja espacio a la voz que suena más cercana que nunca.

  La búsqueda de conexión continúa con "Por Inercia", grabada en directo durante el festival PortAmérica, donde la espontaneidad del momento da vida a una versión más natural. 

  Con "Superficial" (Remix de David Van Bylen), da un giro al single hacia lo electrónico, Taïn lleva su sonido a nuevos territorios sin perder su identidad y mezclando su tema más escuchado hasta la fecha con hard techno, que lo hace ideal para cerrar cualquier rave a las 10 de la mañana.

  El cierre llega con "Lo Distinto De Lo Mismo", un edit que acelera el pulso y ofrece una versión más juguetona, que transforma el viaje con una carga de adrenalina que demuestra que incluso lo conocido puede sonar totalmente nuevo.

  Convirtiéndose en un EP para quienes escuchan y sienten que lo de siempre puede sonar de otra forma, para quienes solo quieren ver la música desde otro punto de vista. Cada tema mantiene su alma, pero esta vez sorprenden por como suenan.

  Taïn nos cuenta que: Está llegando el final. Son los últimos latidos de "Amor Subterráneo". La última inmersión que voy a hacer en el disco que tantas alegrías me ha dado. Este EP es un homenaje a estos dos años y medio. Quisimos acercaros un poco a la experiencia de estar con nosotros en el estudio y, la versión que hemos hecho de Contigo, es la primera toma a voz y piano. Donde la realidad es cruda, donde la voz es imperfecta pero se crea un espacio para la honestidad. Al fin y al cabo, todos somos canciones.

  "Lo Distinto De Lo Mismo" ya está disponible en todas las plataformas para que puedas escuchar estas canciones que ya conocías… Y que ahora quieres volver a descubrir.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Jazmines", el nuevo single de "Canastéreo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Canastéreo"! Y bueno, ¡comencemos!

  No se les puede negar la valentía a "Canastéreo": suenan a presente, contemporáneos, pero mantienen una identidad propia y están siempre abiertos a la experimentación. Su apuesta cruza el rock y la neo-psicodelia, pero sin perder las referencias al folclore de su tierra. La banda comenzó a establecerse con su primer EP, "Raíces Lunáticas" (2018), orientado a la fusión, y su debut de 2021, "Pasajes de lo Impuro", que abrazaba lo conceptual y fluía entre rock, flamenco y texturas orientales. 

  En 2023 se empezó a intuir una clara evolución hacia nuevas sonoridades con su homenaje a Las Grecas en "Anabalina" y la composición propia "Atlántico", pero la banda decidió abordar un paréntesis de retiro y composición de cara a la presentación de su nuevo álbum "Jazmines", que llegará en 2026. Hoy conocemos un primer single, de los cuatro previstos, que bien podría definirse como la columna vertebral del proyecto.

  Este single abre una puerta hacia un nuevo universo y constituye la base de la identidad sonora a través de la cual se ha desarrollado el resto del largo. En él, los sintetizadores ganan protagonismo y  apuntan a un sonido más internacional, que demuestra que "Canastéreo" dominan el groove y las melodías. "Canastéreo" es una canción concisa, potente y con garra.

  El tema, que encuentra parte de sus referencias en bandas como Foals, Tame Impala o Temples, aunque por supuesto con acento andaluz, habla sobre paciencia, temporalidad y renovación. Y es que "Canastéreo" entienden el proceso de cambio como un ciclo en sí mismo, dentro del cual nos movemos de forma continua. Una mirada hacia lo incierto donde podamos también apreciar cada etapa como parte natural de ese cambio.

  El nombre para "Canastéreo" surgió de forma orgánica, no solo por la temática de la canción, también como identidad: por su belleza y exuberancia como flor y por crecer naturalmente en las esquinas, tapias y patios de los lugares de donde venimos. Miramos la naturaleza urbana que nos rodea desde un prisma moderno para inspirarnos y expresarnos.

  El single fue co-producido con Victor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en Estudios La Mina bajo la dirección de Raúl Pérez (Pony Bravo), mezclado por Manuel Cabezalí (Rufus T. Firefly, Havalina, Zahara) y masterizado por Daniel Richter (Rufus T. Firefly). Este mismo equipo estelar ha sido el encargado de alcanzar el espectacular sonido del disco completo, un LP que contará con colaboraciones como las de Rocío Márquez, Kike de Vera Fauna o el propio Victor Cabezuelo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!

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"Vida e Amor", el nuevo single de "Mellow Mood"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Mellow Mood"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de "Play No Banger", publicado en octubre de 2025, "Mellow Mood" regresan con "Vida e Amor", un nuevo sencillo realizado junto a la banda brasileña Ponto de Equilíbrio, una de las formaciones más representativas del reggae sudamericano. El tema anticipa 7 – Deluxe Edition, una nueva versión del álbum 7 que añade tres canciones inéditas, concebidas originalmente para ese disco y nacidas de colaboraciones internacionales. 

  "Vida e Amor" es un encuentro entre el reggae y el funk, una canción de ritmo rápido y con un arreglo rico, en agradable contraste con las atmósferas más introspectivas del álbum original, y que alterna versos en inglés y portugués. La canción surge de una larga amistad: las dos bandas se conocieron hace casi veinte años en el Rototom Sunsplash, donde "Mellow Mood" quedaron impresionados por la energía roots y la visión musical de Ponto de Equilibrio. Tras años de mutua admiración, la colaboración finalmente se materializa en una canción que celebra la conexión entre la vida, el amor y la espiritualidad.

  Como explica Jacopo Garzia, principal autor del tema, "Vida e Amor" transmite un mensaje simple pero profundo: la vida es amor y el amor es la expresión de lo divino. Un pensamiento que no solo debe comprenderse, sino vivirse plenamente. La canción invita a abrir los ojos y el corazón para reconocer la sabiduría que guía nuestras vidas y nuestra evolución.

  Con "Vida e Amor", "Mellow Mood" nos acercan un poco más al lanzamiento de 7 – Deluxe Edition. Esta publicación no es una celebración del pasado, sino un paso adelante: una forma de ampliar la visión artística de la banda a través de nuevas colaboraciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pull Up". ¡No os lo perdáis!

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"El último vals", el nuevo single de Miguel Ríos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Miguel Ríos! Y bueno, ¡comencemos! 

  Miguel nos habla sobre su nuevo disco: 

  "En mi caso, tengo unas cuantas razones de peso para seguir en mi oficio, tengo voz, me queda pelo, tengo voz y tengo historias, cosas para ser cantadas. En "El último vals" he trabajado sobre las melodías que me pasaba mi coéquipier Jose Nortes, buscaba encajar en ellas las ideas y emociones que mueven mi corazón en estos tiempos ríspidos. Me ha producido un indescriptible placer trabajar como orfebre al encuentro de palabras en el baúl de los hechos vividos, y así poder llegar al corazón de quien ya me siguen. 

  Además, tengo en muy alta estima a la gente que viene a mis conciertos, su cariño, sus aplausos, gente que viene a escuchar las viejas canciones coreadas por sus voces; eso me produce una cierta dependencia, y la inevitable consecuencia es obligarme a salir a la vieja y eterna carretera, así que tengo que seguir escribiendo nuevos temas. 

  La primera canción del disco fue también el primer single: "En la rampa de salida". Es un canto a la vida desde la atalaya de la edad tardía. Es la celebración de sentir el latido de estar vivo, aunque los achaques físicos o emocionales te pidan otra cosa. Es la energía de la vida y de la música de México, y la naturalidad con la que conviven con la Catrina el Día de Muertos".

  "Viejos temas/Bellas canciones" "Viejos temas/ Mensajes para la insurrección/ Bellas canciones/ Combustible para el corazón". El tema es un potente recuerdo, muy emotivo de la pubertad, asociado a las ferias de verano, a los primeros bailes agarraos, cuando no sabes si es tu corazón el que tiembla en tu pecho, o es el corazón de aquella chica que huele a lavanda. Es el "Only you"de los Platters.   

  "La cuenta atrás" "La vida, un destello fugaz./ El vuelo de un sueño irreal/ con qué la razón/ fabrica monstruos/ que el hombre vive mal". Esta es una canción sobre las relaciones tóxicas que viven las parejas, cuando se entierra el verbo amar.  

  La terrible noticia de un cayuco aparecido en las costas de Brasil con todos sus integrantes muertos me llevó a escribir "La buena orilla". Una tempestad a mitad de la Ruta Canaria les hizo extraviar el rumbo y no pudieron encontrar "La buena orilla". Corren tiempos infames para quienes quieran buscar su vida en este lado del mundo, porque "en el templo de la igualdad" que fue "la vieja Europa", "vuelven los fantasmas del fascismo/ con banderas de oscuridad". 

  "El último vals", es la canción que le da título a este trabajo, en la que se cuenta una historia de amor desgarrado: "Un dos tres/ El último vals fue en la cama/ Te largaste del viejo motel/ Y en la habitación, entró el blues". Balada inspirada  en el talento inmortal de Ray Charles, aunque sin pretender alcanzar ni una millonésima parte de su inimitable desgarro. 

  "Si pudiera parar el tiempo" es un medio tiempo que refleja el momento vital en el que me encuentro. Según dice la peña, en un envidiable estado de chapa y pintura; pero teniendo muy presente que "el futuro me ha dejado atrás" y que "las averías me comen por dentro", porque "el óxido no descansa jamás", pero con unas ganas locas de volver al río iniciático, sí, pero en esta ocasión, hacerlo desnudo. 

  Las baladas folk, como "Oro irlandés", son la banda sonora de los primeros amores fallidos; aquellos que te averiaron el corazón con la dulce tristeza de una estocada de mano amada. Esta canción es deudora de los recuerdos del verano del setenta y tres, el año en que el deseo venció al peligro. Es la vivencia de un amor de juventud que perdura e impregna la memoria de nostalgia.

  "El Exprés de Marrakech" es un tributo a la mítica "Marrakech Express", el tema de Graham Nash; una canción que la gente de una generación, sobre todo los llamados hippies, adoraron. Es una pirueta ficcional en la que un tipo muy colocado cree ver a Crosby, Stills and Nash, el mismo día que estrenaron su canción en un riad de Marrakech. 

  La temática de "No es la tierra, estúpido. ¡Eres tú!", es un grito de alerta en favor de la defensa del Planta Tierra. Es una canción contra los negacionistas, los terraplanistas, los difusores de bulos. "El culpable del calentamiento global/  No es la tierra, estúpido. ¡Eres tú!/ El capitalismo escupe polución/ Y la pasta le llueve gracias al CO2". "Hay que luchar". 

  "Más dulce será la caída" ("Si te puedes levantar"). En esta canción interviene, como coautor y prestando su inestimable talento el gran Luis Prado. No se puede tener mejor compañero para la sátira y la comedia. Esta canción nace de un tropiezo con ominosa caída en un concierto del dúo Ojete Calor, al que fuimos invitados a compartir escena Jose Nortes y yo, en el entonces Wizink Center de Madrid. La hostia, como todas las hostias, fue trending topic, pero al menos nos ha servido para reírnos un montón escribiéndola. 

  El trabajo se cierra con una bellísima pieza, "Las voces del jilguero", un canto a la libertad, con música de Jose Nortes y letra de la escritora Eva Losada Casanova. Cantar esta canción me ha producido un enorme placer, muy parecido al que me produjo la lectura de la novela de Eva que lleva el mismo título, publicada por la editorial Funambulista en 2025. Si os conmueve esta canción, el libro os llevará a los mundos sutiles por los que se mueven sus personajes.

  Os dejo por aquí el audio de "Oro Irlandés". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Miguel Ríos. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Monsieur Aznavour", la película que muestra la vida de Charles Aznavour

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Monsieur Aznavour"! Y bueno, ¡comencemos!

  El biopic de la gran leyenda que ha emocionado a más de 2 millones de espectadores en Francia se estrenó en cines el pasado31 de Octubre. Su estreno en salas de cine de toda España se hizo de la mano de "Surtsey Films" y "Sideral".  

  Con más de 2 millones de espectadores en Francia y posicionada como la cuarta película francesa más vista de 2024, Aznavour se ha convertido en un fenómeno cinematográfico y tendrá su estreno en cines de España próximamente de la mano de "Surtsey Films" y "Sideral".

  El filme narra la vida del legendario cantante y compositor Charles Aznavour en un histórico y emotivo retrato de superación personal desde su humilde infancia hasta alcanzar la fama internacional, interpretado por un magistral Tahar Rahim ("Madame Web", "Mauritanian"), nominado al Premio César a Mejor Actor por su papel.

  Se suman al reparto Bastien Bouillon ("Partir un jour", "El Conde de Montecristo") y Marie-Julie Baup quien dará vida a la icónica leyenda y gran amiga de Charles Aznavour, Edith Piaf.

  Una película que muestra todo el duro trabajo que tuvo que soportar el cantante para llegar a ser uno de los referentes de la música en Francia, superando todos los problemas que se planteaban en su vida, desde vivir en la pobreza hasta ser ignorado por los medios para poder compartir su música, sufriendo también grandes problemas personales, tanto en su matrimonio como la muerte de uno de sus hijos.

  SINOPSIS

  "Un humilde Charles Aznavour se sube por primera vez a un escenario en París a cambio de unas monedas. Dispuesto a arriesgarlo todo por su sueño llegará hasta la legendaria Édith Piaf quien dará un giro a su destino. Su voz, alejada de los estándares de la época, y su voluntad inquebrantable lo convertirán en leyenda."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Hood Vision", el nuevo single de Pikete

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pikete! Y bueno, ¡comencemos!  

  Pikete, uno de los nombres más prometedores de la nueva ola urbana española, presenta "Hood Vision", su esperado EP junto a West Dubai. La unión Atlántico-Mediterránea de ambos artistas cristaliza en un proyecto que redefine los límites del sonido urbano hecho en España: seis temas en los que confluyen distintas estéticas, ritmos y códigos callejeros, entre ellos "TOTA 2006", el adelanto publicado el pasado agosto y presentado en primicia durante la gira LOS40 Summer Live Tour 2025. 

  Con la producción de Skichi y Royce Rolo, y la mezcla y masterización a cargo de Danni Ble (C. Tangana, Recycled J, Grupo Frontera, Natanael Cano), "Hood Vision" condensa la evolución del género hacia una identidad propia dentro del panorama Latin Iberia, combinando la sofisticación del trap contemporáneo con la energía del reggaetón más visceral.

  El lanzamiento llega acompañado de dos sencillos que marcan las coordenadas sonoras del proyecto: "No Te Confundas", una pieza de reggaetón elegante y pegadizo, y "Gato Like Me", de esencia trap y actitud desafiante. Juntas reflejan las dos caras de "Hood Vision": la calle y la visión, el ritmo y la ambición.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TOTA 2006". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pikete. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Islas de la Ascuaoscura", el nuevo libro de Brandon Sanderson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brandon Sanderson. Y bueno, ¡comencemos!

  "Islas de la Ascuaoscura" es el nuevo libro de Brandon Sanderson. Salió a la luz el pasado 5 de noviembre, contando con el apoyo de "Editorial Nova". Es la cuarta entrega de la saga "Escuadrón". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Brandon Sanderson, el gran autor de fantasía del siglo XXI, anticipa el futuro más lejano jamás descrito en el Cosmere. Bienvenidos a la quinta novela secreta.

  Sexto del Ocaso es un trampero tradicional en la mortífera isla de Patji. Pero una fatídica noche, empuja a su pueblo a una carrera por modernizarse antes de que los invasores de las estrellas los conquisten. Teme que su pueblo se pierda a sí mismo en el intento, y por eso parte en busca de su salvación más allá de la Ascuaoscura.

  En otro lugar del Ascuaoscura hay una joven dragona encadenada en forma humana: Starling. Ella y su variopinta tripulación de exiliados están a punto de perder su libertad. Estos dos improbables aliados podrían ser la solución a la crisis del otro. En su búsqueda de la independencia, Ocaso y Starling se enfrentan a peligrosas negociaciones, políticas envenenadas y el eco destructivo de un dios muerto."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brandon Sanderson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Somos tú y yo", el nuevo single de Miguel Cabrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista cartagenero Miguel Cabrera, una de las voces más prometedoras del flamenco pop contemporáneo, presenta su nuevo single "Somos tú y yo", una colaboración con la cantante Saray Jiménez que reafirma su madurez artística y su capacidad para emocionar a través de la verdad y la sensibilidad. 

  "Somos tú y yo" nace de una inspiración amorosa y de la necesidad de expresar la fuerza del sentimiento frente a los obstáculos. La canción habla de un amor que trasciende los baches, las distancias y el paso del tiempo; un amor que, en palabras del artista, no hay fuerza divina capaz de cambiar.

  Con este nuevo lanzamiento, Miguel Cabrera continúa consolidando su evolución hacia un sonido orgánico, moderno y emocional, en el que el flamenco y el pop se entrelazan de forma natural. "Somos tú y yo" combina una producción potente con aires flamencos y una energía positiva que envuelve al oyente desde el primer acorde.

  La colaboración con Saray Jiménez aporta una nueva dimensión al tema, gracias a la calidez de su voz y a la química artística entre ambos intérpretes. “Trabajar con Saray ha sido una de las colaboraciones más enriquecedoras que he tenido. Su gran corazón y dedicación han dejado una huella especial en este proyecto”, reconoce Cabrera.

  El tema ha sido producido por MarloMusic, con quien el artista continúa desarrollando una línea creativa centrada en la emoción, el directo y la autenticidad. "Somos tú y yo" llega tras el éxito de “Mi Refugio” junto a Kike & Manu, y representa un paso más en la consolidación de Miguel Cabrera dentro del nuevo panorama del flamenco pop español.

  Con más de 140.000 oyentes mensuales en Spotify y una comunidad que supera los 100.000 seguidores, Miguel Cabrera sigue construyendo una carrera basada en la verdad, la emoción y la conexión con el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Somos tú y yo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miguel Cabrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Maleta", el nuevo single de Ana Torroja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Torroja! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la publicación de su primer sencillo "Se ha acabado el show", Ana Torroja presenta "La Maleta", segundo adelanto de este nuevo proyecto que verá la luz el próximo año y que marca otro paso más en su actual etapa musical. 

  En palabras de Ana Torroja: " "La Maleta" es una canción profundamente personal. Habla de mi historia y de cómo los recuerdos y experiencias en Mecano siempre han viajado conmigo. Aquella etapa fue maravillosa, llena de momentos inolvidables y grandes aprendizajes, pero también dejó huellas que en ocasiones resultaron difíciles de gestionar: etiquetas, expectativas… y caminos que se cerraron sin una despedida. Con el tiempo he aprendido a mirar esa "maleta" desde una perspectiva clara y serena. Ya no pesa como antes; hoy forma parte de mi equipaje como "algo" que me construyó y que me impulsa a seguir avanzando. "La Maleta" es, en definitiva, una metáfora de un viaje de aceptación, reconciliación y, sobre todo, agradecimiento por todo lo vivido y que me ha traído hasta aquí".

  Compuesta por ella misma y Diego Ortega, cuenta en la producción con Andrés Levin, Santiago Rodríguez R., Dan Solo, Fernando Burgos y Alex Patri. El videoclip, nuevamente dirigido por Virgo Martínez y producido por Seven Rivers House, está cargado de simbolismo y acompaña visualmente el mensaje de esta canción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Basta Con Creer". ¡No os lo perdáis!

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David Bisbal llega con "Navidad sin ti"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

  David Bisbal se consolida como el artista de la Navidad gracias al enorme éxito de su álbum "Todo es posible en Navidad", que el año pasado conquistó al público con temas como "Burrito Sabanero", "Todo es posible en Navidad" o "Los peces en el río". 

  Este año, David Bisbal lanza una edición de este álbum de temas navideños que incluye un nuevo tema para celebrar las fiestas, "Navidad sin ti", una de las canciones más emblemáticas de las Navidades en México, Estados Unidos y toda América Latina. Originalmente compuesta por Marco Antonio Solís, esta emotiva balada promete convertirse en un nuevo éxito que traspasará fronteras, siguiendo la estela de sus anteriores himnos navideños.

  "Navidad sin ti" expresa la nostalgia y la melancolía de pasar la Navidad lejos de la persona amada. Aunque es una época de alegría y unión, la canción refleja con ternura ese sentimiento de soledad y recuerdo. Con su inconfundible voz y una interpretación llena de sensibilidad, David Bisbal transforma este clásico en una versión profundamente emocional, capaz de tocar el corazón de quienes la escuchan.

  El tema presenta un sonido de balada navideña con arreglos BIG BAND, donde la calidez de los instrumentos y la potencia vocal de Bisbal se unen para crear una atmósfera mágica. Su estribillo invita a conectar con los sentimientos más sinceros y a valorar la presencia de nuestros seres queridos:

  "Navidad sin ti, blanca Navidad

  Un recuerdo más, una lágrima más

  Me hace tanto bien, recordar tu amor

  Soñar tu amor, sentir que aún estás."

  Con "Navidad sin ti", David Bisbal vuelve a llenar de emoción y esperanza las fiestas, reafirmando su lugar como una de las voces más queridas y universales de la música en español.

  Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!

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"Existencia Kamikaze", el nuevo disco de Ximena Sariñama

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Ximena Sariñana! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ximena Sariñana presentó "Existencia Kamikaze", uno de sus discos más ambiciosos hasta el momento, el cual reúne los temas presentados en los EP Ojos Diamante (26 de septiembre, 2024), Rompe (24 de abril, 2025) y Las Cosas Simples (2 de octubre, 2025), y presenta seis temas inéditos, incluyendo el sencillo "Temes". 

  Este material discográfico refleja una etapa más que prolífica en la vida de la cantautora, en la que se encargó de volver a enamorarse de la música y de reencontrarse consigo misma, así como de reconectar con sus colegas más entrañables. El título de esta producción, y de la actual gira de Ximena Sariñana, surge de una frase del vulcanólogo Maurice Krafft, quien elige vivir al lado de la belleza de un volcán aunque eso signifique una "existencia kamikaze", un concepto que la cantante interpreta como una metáfora perfecta sobre escoger sentirlo y vivirlo todo, siempre en sintonía con la intuición, la verdad y la libertad.

  Por ello, las canciones hablan sobre reafirmarse como persona después de un ciclo de movimiento telúrico, de una explosión y de salir de los escombros. En cuestión de sonidos, el álbum refleja estas tres etapas de una vida volcánica: la música Pop y Electrónica, el Rock, y la Americana y el Folk, como géneros para contar esta historia.

  "Existencia Kamikaze" llega liderado por "Temes", un tema que habla sobre cómo el miedo a que las cosas se derrumben te puede impedir disfrutar de la vida. La canción, que refleja muy bien la esencia de esta etapa musical, la escribió Ximena Sariñana junto a Leonel García, con la producción de Juan Pablo Vega en el Desierto Casa Estudio.

  Este imponente álbum llega a tan sólo unos días de que Ximena Sariñana se presente en el Teatro Metropólitan el próximo 14 de noviembre, en donde presentará por primera vez esta nueva producción, misma que llevará al Showcenter Complex de Monterrey el 27 de noviembre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Viendo vemos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ximena Sariñana. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Second Life", el nuevo single de Mónica Naranjo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mónica Naranjo! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito arrollador de su gira "Greatest Hits Tour" y de su último single "Por un Like", Mónica Naranjo presenta ahora "Second Life", un remix que da una segunda vida al tema original. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales y próximamente en formato físico. 

  Fiel a su costumbre de estar siempre en movimiento y reinventar sus grandes éxitos, la artista ha querido ofrecer una nueva lectura del tema, que denuncia la superficialidad de las redes sociales y reivindica la autenticidad personal.

  La producción corre a cargo de Oriol Crespo, colaborador habitual de Naranjo, responsable también de joyas recientes como "Corazón"o "Autómatas", y partícipe en la recuperación de los sonidos originales que han marcado el actual "Greatest Hits Tour" en temas como "Entender el Amor", "Chicas Malas" o "El Amor Coloca".

  En palabras de la artista: " "Second Life" da una nueva vida al tema original, combinando fuerza, nostalgia y vanguardia". Su vídeo oficial, creado a partir de imágenes del clip original y planos inéditos de su making of, profundiza en el propio mensaje del sencillo: esa dualidad entre lo que se muestra y lo que realmente ocurre detrás de las cámaras. Un reflejo de cómo la realidad y lo que se proyecta (especialmente en las redes sociales) pueden ser mundos muy distintos.

  El lanzamiento incluye una versión Extended y otra Edit, además de sus correspondientes instrumentales, en línea con la tradición de Mónica de ofrecer al público versiones alternativas de sus canciones más icónicas.

  UNA GIRA HISTÓRICA QUE ENTRA EN SU RECTA FINAL

  Tras agotar entradas en Sevilla, Murcia y Málaga, y congregar a más de 25.000 espectadores en esas primeras fechas, Mónica Naranjo encara la recta final de su "Greatest Hits Tour" con sus tres últimos conciertos en Valencia (22 de noviembre, Roig Arena), Madrid (15 de diciembre, Movistar Arena) y Barcelona (19 de diciembre, Palau Sant Jordi).

  Debido a la altísima demanda, la promotora Planet Events @ Live Nation ha ampliado por última vez el aforo en Valencia, antes de alcanzar el sold out definitivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Second Life". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mónica Naranjo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Móstoles–El Soto", el nuevo single de "Era Paraíso"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Era Paraíso"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Móstoles–El Soto" es el nuevo single de "Era Paraíso", una canción de guitarras afiladas, ritmo contagioso y un estribillo imposible de olvidar. Referenciando a Poeta en Nueva York, relata una noche distópica de desenfreno, mostrando con energía la faceta más potente de la banda. 

  Tras los lanzamientos de "Portugal" y "Otra Noche Más", la banda continúa su evolución de la mano de Carlos Hernández Nombela (productor de Carolina Durante, Pereza o Los Planetas), preparando su próximo disco, previsto para principios de 2026.

  Formados en Madrid en 2021, "Era Paraíso" irrumpió en la escena indie con su primer álbum, "La Maratón Mundial", producido por Dani Alcover (La La Love You, Pignoise, Niña Polaca). Desde entonces, han pasado por salas emblemáticas como El Sol y Moby Dick, y colaborando con artistas como La La Love You o Grasias, consolidando su nombre dentro del panorama nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pastilla Azul". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Era Paraíso". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Demonio", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  La producción del sevillano y la voz del joven bilbaíno se unen en un tema que explora la dualidad interior con elegancia y energía. 

  El productor Atk Epop vuelve a demostrar su versatilidad con "El Demonio", un nuevo single en colaboración con Davi Sanz, joven promesa bilbaína que aporta una interpretación poderosa y llena de matices. El tema, de corte pop sofisticado y emocional, da color al nuevo EP de Davi Sanz, destacando por sus melodías deliciosas y una producción precisa y envolvente.

  Cuando la tentación suena a pop:

  Atk Epop y Davi Sanz presentan "El Demonio"

  En "El Demonio", ambos artistas construyen un relato introspectivo sobre la lucha interna entre la razón y la emoción, entre la calma y el caos que todos llevamos dentro.

  "El demonio ya está en mí / Y me gusta / Porque se parece a mí / Cuando me buscas"

  Con una instrumentación limpia y una producción que combina modernidad y sensibilidad pop, Atk Epop vuelve a moverse con soltura entre estilos, confirmando su capacidad para dotar de personalidad propia a cada colaboración.

  "El Demonio" es un tema luminoso en sonido, pero oscuro en contenido emocional; una dualidad que lo convierte en una de las piezas más destacadas del nuevo trabajo de Davi Sanz.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mala de Verdad", el nuevo single de La Plazuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Plazuela! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el impacto de su anterior lanzamiento "Si Miro Patrás", La Plazuela regresa con "Mala de verdad", un segundo adelanto que confirma el rumbo artístico y sonoro de su nuevo trabajo. Una canción tan dinámica como cruda, que condensa a la perfección el universo emocional y experimental del dúo granadino. 

  "Mala de verdad" es una pieza construida sobre contrastes: la producción es vertiginosa, repleta de cambios de ritmo, texturas electrónicas y reminiscencias del city pop y del hip hop de finales de los ochenta, pero su mensaje es íntimo y vulnerable. La canción transita los estados anímicos del desamor (la frustración, la rabia, la confusión) hasta desembocar en una aceptación liberadora, un renacer desde la herida.

  Fieles a su estilo, el dúo granadino vuelve a experimentar con las fronteras del flamenco, la electrónica y la cultura urbana, generando un lenguaje propio que ya los ha situado como una de las propuestas más originales y magnéticas de la nueva escena española.

  Con "Mala de verdad", La Plazuela ahonda en su narrativa sonora: la mezcla de raíces andaluzas, groove contemporáneo y letras con una carga emocional profunda.

  Este nuevo single marca un paso más en la evolución del dúo tras el éxito de su debut y anticipa un álbum más arriesgado, más introspectivo y más libre. Una obra que no busca etiquetas, sino emociones, y que volverá a situar a La Plazuela en el centro del diálogo entre tradición y vanguardia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mala de verdad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Plazuela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Espejo", el nuevo single de Dareyes De La Sierra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dareyes de la Sierra! Y bueno, ¡comencemos!  

  El ícono de la música mexicana Dareyes de la Sierra regresa con su poderoso nuevo sencillo "Espejo". La canción es una audaz reflexión sobre el triunfo y la resiliencia, explorando temas de traición, envidia y éxito a través de su característico estilo narrativo y su actitud desafiante. Convirtiendo la introspección en empoderamiento, Dareyes transforma las lecciones de su camino en una declaración de confianza y fortaleza. "Espejo" y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. 

   Os dejo por aquí el videoclip de "Espejo". ¡No os lo perdáis!

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"No Seré Quién Canta", el nuevo single de Santa Fe Klan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  Santa Fe Klan, una de las voces más influyentes de la cumbia moderna y la música urbana mexicana, presenta "No Seré Quién Canta", una conmovedora cumbia suave que explora la silenciosa fortaleza que se encuentra en la aceptación. A través de letras sinceras, reflexiona sobre el amor del pasado y la paz que llega al dejarlo ir. Delicadas melodías de guitarra y ritmos de cumbia relajantes subrayan su vulnerabilidad, capturando una faceta reflexiva y profunda de una de las voces más auténticas de México. "No Seré Quién Canta" y su video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  "No Seré Quién Canta" captura el espacio agridulce entre la despedida y el crecimiento, transformando el desamor en reflexión y cierre. Fusionando el espíritu tradicional de la cumbia con un toque moderno e introspectivo, la canción refleja la evolución sonora de la música mexicana, donde cada nota transmite un mensaje de sanación y resiliencia. El video musical comienza con Santa Fe Klan actuando en el escenario ante un público, intercalado con tomas íntimas de él tocando la guitarra, estableciendo un conmovedor contraste entre sueños pasados ​​y realidades presentes. La narrativa retrocede a un niño que recibe una guitarra artesanal, simbolizando la infancia de Santa Fe Klan y el momento en que se enamoró de la música. Con su gorra apuntando en la misma dirección que el artista, el niño encarna la inocencia, la esperanza y el propósito de la niñez. Al finalizar el video, se aleja con la guitarra en la mano, un reflejo visual de cierre y crecimiento, que muestra que de cada final surge la fuerza para volver a empezar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Seré Quién Canta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuando el viento hable", el nuevo libro de Ángela Banzas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ángela Banzas. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Cuando el viento hable" es el nuevo libro de Ángela Banzas. Salió a la luz el pasado 5 de noviembre, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Un país en silencio. Un misterio que aún respira. Un drama familiar de posguerra.

  Sofía nace en el otoño de 1939, tras una tragedia familiar, y crece rodeada de secretos en la Galicia rural de la posguerra. Sus abuelos paternos la crían bajo una estricta vigilancia, mientras su padre, un bibliotecario que vive oculto en las sombras, le alimenta la imaginación con historias fantásticas.

  Ella no entiende de qué la esconde su familia ni quién es esa niña que se le aparece como una alucinación. Tras ser ingresada en el Hospital Real de Santiago, encuentra refugio en Julia, su primera gran amiga. Allí, los pasillos clandestinos y los rastros de un pasado enterrado emergen para desvelar nuevos misterios. ¿Qué pretende ese joven de ojos verdes que ha irrumpido en su vida y parece tener tantas respuestas?

  Esta novela explora el poder de la imaginación frente al horror, y el amor como última esperanza. Porque, incluso en los momentos más sombríos, una gran historia puede salvarnos la vida." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ángela Banzas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Babelio, Wattpad) y página web  para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.