miércoles, 22 de octubre de 2025

"La leyenda del pirata", el nuevo libro de Emilio Aragón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Emilio Aragón. Y bueno, ¡comencemos!

  Emilio Tomás Aragón Álvarez, conocido al principio de su carrera como Milikito (La Habana, 16 de abril de 1959), es un humorista, actor, escritor, payaso, músico, cantante, presentador, productor, director de cine, guionista, compositor y empresario audiovisual hispanocubano. 

  Es conocido internacionalmente por su participación en el programa televisivo "El Gran Juego de la Oca" y la serie "Médico de familia". Es hijo del famoso payaso Emilio Aragón Bermúdez (Miliki), de quien tomó su apodo circense: Milikito. Pertenece a la cuarta generación de payasos de la familia Aragón. Fue el presidente honorífico de la cadena de televisión "La Sexta", en su creación.

  Tras una larga trayectoria profesional en el mundo audiovisual, Emilio Aragón empieza una nueva andadura en la literatura infantil. De esta forma, vuelve a dirigirse al público con el que empezó todo: los niños.

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"La leyenda del pirata"!

  "La leyenda del pirata" es el nuevo libro de Emilio Aragón. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, contando con el apoyo de "Alfaguara". Es la segunda entrega de la saga "Telmo Lobo". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Únete a los hermanos Lobo en una nueva misión y vive una gran aventura con esta serie de Emilio Aragón llena de acción y sorpresas.

  Tres hermanos. Dos mundos. Una nueva misión.

  Telmo, Carmina, Mía y Sammy jamás habían vivido algo así. Ahora, los hermanos Lobo están más unidos que nunca, y algo especial se ha despertado entre Telmo y su amiga Carmina. Pero las jugarretas de Sander y el loco de su vecino Atanasio Carpintero no son nada comparado con Vértigo.

  De vuelta en otra dimensión, tienen un nuevo objetivo: salvar al teniente Alonso Lobo. Para encontrar a su padre, deben hallar el tesoro, y no será fácil. Se las verán con una isla llena de secretos, un grupo de piratas sin piedad y un nuevo enemigo muy peligroso…... Tendrán que ser más rápidos, más inteligentes y más audaces que nunca si quieren lograr su misión. Y, sobre todo, deberán permanecer unidos.

  Tic-tac, tic-tac… ¿Serás capaz de superar esta aventura?

  Grandes misterios y altas dosis de acción te esperan en esta nueva serie de la mano de Emilio Aragón para niños y niñas a partir de 9 años. Con ilustraciones para dar vida a una trepidante aventura llena de sorpresas que no querrás dejar de leer." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Emilio Aragón en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"FUTURALGIA", el nuevo single de Alex Luna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Luna! Y bueno, ¡comencemos!  

  Alex Luna, nominado al Latin GRAMMY como Mejor Artista Nuevo, regresa a sus raíces en Cancún con el lanzamiento de "FUTURALGIA" (YACHT SESSION), un paquete de audio y video con presentaciones en vivo que sirve como una carta de amor a su ciudad, sus amigos y la vida que inspira su música. Las sesiones amplían el universo de su álbum más reciente, llevando a los fans de vuelta al álbum, donde podrán revivir los momentos que dieron forma a "FUTURALGIA". 

  Filmadas a bordo de un yate y capturando la energía electrizante del club nocturno MÜN, las sesiones invitan a los fans a adentrarse en el mundo de  Alex Luna, ofreciendo un vistazo íntimo tras bambalinas de él celebrando con fans y amigos, disfrutando de la vibrante vida nocturna de la ciudad y viviendo la alegría y la libertad que impulsan su arte. Su álbum de febrero, "FUTURALGIA", captura el viaje emocional de esperanza, sueños y crecimiento personal, y aporta una nueva dimensión a su arte, fusionando actuaciones en vivo, estilo de vida y visuales inmersivos para capturar la libertad, la energía y el sonido característico que definen su música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quisiera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex Luna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ya", el nuevo single de J Salez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos! 

  El cantante bachatero J Salez presenta su más reciente sencillo titulado "Ya", una propuesta cargada de ritmo y frescura que promete convertirse en un himno dentro de la escena urbana. 

  En esta ocasión, el artista une fuerzas con DerekVinci, aportando ambos una fusión de estilos que da como resultado un tema explosivo y lleno de energía.

  Respaldado por la discográfica EQS Música, este lanzamiento llega acompañado de una estrategia de promoción sólida que incluye visualizers de alto impacto, campañas digitales en Instagram y TikTok, así como difusión en medios de comunicación.

  Con ello, se busca impulsar la canción hacia la viralidad y consolidar a J Salez como una de las voces emergentes más prometedoras de la música latina actual.

  "Ya" está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa artística para J Salez, quien sigue demostrando su versatilidad y compromiso con la creación de música fresca y auténtica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J Salez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cómo enamorarse con el corazón partío", el nuevo disco de Rosario Alfonso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosario Alfonso! Y bueno, ¡comencemos

  "Cómo enamorarse con el corazón partío": el nuevo disco y manual emocional de Rosario Alfonso. 

  En un esperado tercer LP, la cantautora chilena expande su universo sonoro y traza un recorrido íntimo y lúdico por los diferentes matices del amor, el romance y el enamoramiento. Colaboraciones internacionales, texturas inesperadas y la inclusión de instrumentos como el vibráfono, el arpa y la leona, visten de gala la confesión más honesta de una de las voces más prometedoras del indie folk latinoamericano.

  "Cómo enamorarse con el corazón partío" es el tercer disco de Rosario Alfonso y, según ella, también una especie de manual de instrucciones emocional. "¿Acaso importa quién es esa persona de la que te quieres enamorar, o simplemente se trata de una necesidad imperiosa de amar, incluso con el corazón roto?", plantea la cantautora, revelando el hilo conductor del álbum: el amor en todas sus formas, incluidos esos recuerdos, amistades y viajes que enriquecen el relato.

  En 18 tracks en los que encontramos canciones, pasajes y poemas, Rosario se aleja del minimalismo sonoro que caracterizó sus trabajos anteriores ("Lo Primero", de 2018, y "De canciones tristes y otras sutilezas", de 2022) para aventurarse en nuevas texturas y arreglos, incorporando instrumentos como el arpa, el vibráfono y la leona, y explorando por momentos con un sonido de banda, más enérgico y dinámico.

  En esta búsqueda por expandir su universo estético habitual, la compositora —junto a su productor Alan McDonnell, aka Yaima Cat— se permite jugar con diferentes climas y timbres, creando un LP que se detiene en la delicadeza, la fuerza, la ternura y el dramatismo del amor, y que refleja tanto su evolución musical como su sensibilidad más íntima.

  "Este disco muestra un lado diferente de mí en cuanto a sonido y también en cuanto a faceta, porque es más coqueto y tierno. Aunque todo nace desde el cuatro venezolano, me di el gusto de sumar los instrumentos que imaginaba para cada canción. Fue un proceso bien libre, que disfruté mucho, y que siento que muestra lo dulce y lo intenso. Es como abrir una nueva ventanita a mi mundo emocional, con otras luces, pero con la misma honestidad de siempre", explica la artista serenense sobre el álbum del que ya se adelantaron los sencillos "La vida pasa", "Si bien fue poco", "Puedo imaginar" e "Hilo invisible", y agrega: "Creo que estas canciones invitan a re-encantarse con el deseo de querer, de amar, a pesar de todo. Es un viaje para amar la vida y vivirla a concho, con todas las emociones que eso implica".

  "Corazón que se triza por estar tan lleno", dice, con la cercanía de una nota de voz grabada una noche en el celular, uno de los poemas que forman parte del tracklist. Con recursos como éste, sencillos pero conmovedores por su carácter confesional, el universo de "Cómo enamorarse con el corazón partío" cobra vida y nos envuelve en una historia profundamente personal, casi como si tuviéramos la llave del diario de vida de Rosario y lo estuviésemos leyendo debajo de la cama, identificándonos en silencio con la pena de "Si bien fue poco", con la ilusión de "Hazme sentir bien" o con la inocencia de "Besos de frutillita". 

  "Siento que la música es un lugar donde podemos sentirnos seguros, en donde sanamos y podemos también vivir las historias de las canciones como propias, casi como una catarsis", detalla sobre las composiciones. 

  Al recorrido íntimo se sumaron colaboraciones con Niña Tormenta (Chile), San Pedro Bonfim (Ecuador) y Anthony Escandón (México), fruto de años de intercambios y experiencias creativas en distintas ciudades de Latinoamérica y Europa. "Admiro mucho el trabajo de quienes compusieron conmigo y de todos los que colaboraron; son personas súper creativas, y valoro que estas colaboraciones aporten nuevas miradas a mi música", asegura sobre el resultado del ida-y-vuelta que además contó con músicos como Makarena Mondaca, Simón Campusano, Claudio Constanzo, Felipe Ibar, Vicente Godoy, Pablo Castro, Ireri Almonte, Tomás Cordero, Ailine San Martín, Tomás Moreno y Alfredo Tauber.

  El nuevo álbum será presentado en vivo el jueves 8 de enero de 2026 a las 20:00 horas en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa). Con un show especial en formato banda completa, Rosario Alfonso invitará al público a sumergirse en canciones que abrazan lo vulnerable y lo esperanzador, lo tierno y lo desgarrador. Una obra biográfica que conecta con las emociones universales del amor, el deseo y la memoria, y que nos regala un momento para escuchar con el corazón abierto… incluso si está roto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si bien Fue Poco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Guerra a todo eso", el nuevo single de Frente Abrierto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Frente Abierto"! Y bueno, ¡comencemos!

  Pocas veces un breve fragmento de la letra de una canción es capaz de resumir tan bien el ideario de una banda. Así ocurre con "Guerra a todo eso", tema que hoy adelantan "Frente Abierto" como nuevo aperitivo antes de la publicación de un esperado debut, de mismo nombre, que podremos escuchar el viernes 24 de octubre gracias a "Universal Music Spain". 

  En esta ocasión los andaluces lleva a su particular terreno - uno donde se funden flamenco, metal y ambient con naturalidad - un palo tan imponente como el de las seguiriyas. El colectivo lo hace además acompañado por dos voces de auténtico lujo, las de la cantaora jienense Ángeles Toledano y el cantaor onubense Sebastián Cruz. Sus casi ocho minutos de duración, de intensidad ascendente pero sin pirotecnias baldías, son puro fuego.

  "Guerra a todo eso" supone el tercer adelanto de "Frente Abierto" para su LP. Antes ya pudimos saborear otras dos perlas, la bambera "Lo que en el mundo vale", junto a una leyenda del cante jondo como es Inés Bacán, y la soleá "Parece que te voy viendo", presentando a dos de las voces jóvenes más respetadas de la escena, Lela Soto e Israel Fernández.

  Estos temas ayudan a comprender el singular camino de "Frente Abierto", que viste el cante flamenco con ropas heredadas de otros lugares, desde Celtic Frost a Ornette Coleman y de Black Sabbath a Earth, pasando por Kyuss o Swans. Hay metal vanguardista, lógico si contamos con Marco Serrato y Borja Díaz, sección rítmica de los pioneros Orthodox, y el guitarrista Carlos "Choco" Pérez, pero también el pellizco flamenco de Raúl Cantizano y las atmósferas de David Cordero.

  Estos adelantos, como otros temas del disco, han sido producidos por Marco Serrato con "Frente Abierto", y grabados entre Estudios La Mina con Raúl Pérez y Desmodus Sound Estudio con José Antonio Muñoz. Para redondear su impactante sonido la banda ya ha pulido su propuesta en el mítico Roadburn de Tilburg, en festivales nacionales como Canela Party, Tomavistas o Primavera Sound, y en otras muchas fechas en las que el público ha podido dar constancia de su ferocidad.

  Os dejo por aquí el audio de "Parece que te voy viendo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Frente Abierto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Plastic Glasses TV", el nuevo single de "Pantomime Horses"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pantomime Horses"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su exitosa actuación en directo en el programa Col·lapse del canal autonómico catalán TV3 el pasado mes de junio, la banda anglo-barcelonesa Pantomime Horses lanza ahora la nueva versión de "Plastic Glasses" que interpretaron aquel día. Incluida en su álbum de debut de 2024, Forever Polyester, la canción presenta un metraje más corto, necesario para la televisión, que genera una experiencia pop más intensa gracias a sus guitarras cargadas de adrenalina y a la participación de Enma Fernández e Ian Kay, que ya contribuyeron en la versión en directo en la actuación en Col·lapse al órgano Hammond y la voz respectivamente. 

  El video que acompaña al lanzamiento, además, documenta el primer avistamiento de un caballo de pantomima real en libertad, junto con imágenes grabadas durante los preparativos de la presentación televisiva. La banda agradece especialmente a Jaydn y Kofi por su experta manipulación de títeres equinos.

  "Plastic Glasses TV" evoca el Gosport Labour Club, un pequeño local de su ciudad natal, Gosport, donde los chicos vieron y posteriormente dieron sus primeros conciertos. La puerta de entrada estaba ubicada de tal manera que si llegabas tarde tenías que caminar literalmente entre los músicos mientras tocaban para llegar a la barra. La cerveza se servía en las clásicas pintas de vidrio británicas, pero el vino sí era servido en vasos de plástico…

  Pantomime Horses es la reencarnación, casi tres décadas después, de Candystash, un trío formado por Rob Silber, Nigel Kirkby y Tony Laming que se reactivó a partir del intercambio fortuito de correos electrónicos previo a la pandemia y que actualmente vive a caballo entre Inglaterra y Barcelona sonando a cómo en los 80 se revisó la música de los 60. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Plastic Glasses TV". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pantomime Horses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Agoney anuncia su nueva gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Agoney! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un 2025 especialmente significativo, marcado por una intensa gira nacional y un nuevo reencuentro con su público en Latinoamérica, Agoney anuncia una nueva serie de conciertos que recorrerán varias de las principales ciudades españolas a partir de marzo de 2026. 

  Durante este 2025, Agoney ha presentado su propuesta en escenarios de varias ciudades del país, consolidándose con un directo potente, emocional y cuidadosamente trabajado. Viajó además a México y Argentina, territorios con los que mantiene una relación muy cercana desde hace años, para reencontrarse con un público fiel que lo recibió repleto de cariño y con conciertos con entradas agotadas, un vínculo que ha sido clave en el crecimiento y proyección de su carrera artística internacional.

  Para 2026, Agoney prepara un espectáculo renovado, con una propuesta escénica y musical significativamente diferente a la del tour anterior, pero conservando la esencia que caracteriza sus directos: cercanía, intensidad, sensualidad y emoción. "DICOTOMÍA TOUR PT. II" será un nuevo paso en su recorrido artístico, con nuevas lecturas de su repertorio, estrenos y una puesta en escena pensada para sorprender y emocionar.

  PRIMERAS FECHAS CONFIRMADAS:

  • 28 Marzo 2026 – Sevilla (Malandar Music Club)
  • 24 Abril 2026 – Bilbao (Sala Santana 21 - Blue)
  • 15 Mayo 2026 – Murcia (Sala REM)
  • 28 Mayo 2026 – Barcelona (Sala Upload)
  • 13 Junio 2026 – Madrid (LA SALA Movistar Arena)

  Os dejo por aquí el videoclip de "Éxtasis". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Agoney.  No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega el décimo capítulo de "SANTOS BRAVOS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  En el noveno episodio de la semana pasada, "Santos Bravos" recibió una increíble alineación de invitados, incluyendo al reconocido coach vocal RAab Stevenson, la estrella global Danna, y el fenómeno del K-pop "LE SSERAFIM", quienes aportaron experiencia, orientación e inspiración al escenario. RAab Stevenson compartió su reconocida experiencia en técnica vocal y presencia escénica, ayudando a los concursantes a elevar sus interpretaciones a un nivel profesional. Danna hizo su primera aparición actoral en años, demostrando su versatilidad como artista y mentora, y ofreciendo valiosos consejos sobre cómo conectar con el público tanto en el escenario como frente a la cámara. Por su parte, "LE SSERAFIM" aportó su energía dinámica y una perspectiva internacional, retando a los concursantes a superar sus límites y pensar en grande. La tensión aumentó mientras los participantes se preparaban para su desafío final, con la posibilidad latente de una última eliminación antes de elegir a los finalistas, manteniendo a todos en vilo. 

  El reparto de celebridades incluyó a Chucky Klapow —el aclamado coreógrafo y bailarín estadounidense, conocido por su trabajo en High School Musical y como coreógrafo personal de Mick Jagger con los Rolling Stones—, quien creó una rutina especial para un tema de los Backstreet Boys esa semana. Pero el exigente entrenamiento pasó factura, y Diego se fue de la competencia.

  El podcast de Santos Bravos ya alcanzó el #1 en los charts de Spotify México. ¡Sintoniza cada semana para seguir la travesía!

  SHOWS EN VIVO TODAS LAS SEMANAS

  Los shows en vivo se llevan a cabo regularmente en el Centro de Desarrollo de HYBE Latin America, dentro del Parque Bicentenario en Ciudad de México. Estos eventos únicos presentan actuaciones de los participantes, así como la participación de invitados especiales.

  SINOPSIS EPISODIO 8: DRAMA

  Un anuncio importante sacude la competencia; el último challenge se aproxima. Los Santos Bravos deben enfrentarse al reto más grande hasta ahora: cantar en un escenario masivo frente a miles de personas, demostrando todo lo aprendido a lo largo de la serie. Pero antes de que las luces del escenario se enciendan… un último detalle marcará un antes y un después: el cambio de look definitivo. En este episodio decisivo, los concursantes reciben la visita de un grupo de invitados de lujo que los acompañan en su transformación final. Para esta transformación, los concursantes contarán con la guía de un elenco de expertos que llevarán su imagen al siguiente nivel: La Guru, artista colombiana reconocida por su estilo irreverente y su visión creativa única, llega para inspirar a los participantes a expresar su esencia a través de la moda y la actitud; Spreadlof, compositor y productor musical, aporta su sensibilidad artística y enfoque contemporáneo para ayudar a los Santos Bravos a conectar su imagen con su sonido de manera integral; Ríos, compositor destacado dentro de la nueva generación de creadores musicales, comparte su experiencia para fortalecer la identidad sonora y emocional de cada concursante; y Nicolás García, fotógrafo y director creativo.

  NO TE PIERDAS:

  • Sesiones musicales en vivo con los participantes e invitados especiales
  • Podcasts exclusivos con acceso detrás de cámaras
  • Experiencias inmersivas para fans en la Ciudad de México
  • La oportunidad de conectarte en tiempo real con los concursantes e incluso influir en el line-up
  SINOPSIS DE LA SERIE

  "HYBE Latin America", la división regional de HYBE, se propone crear su primera banda latina en la Ciudad de México. Tras audicionar a más de 400 talentos de distintos países, un grupo selecto fue invitado a entrenar y competir por un lugar en la agrupación. Guiados por mentores y celebridades invitadas, los participantes dejan atrás a sus familias, enfrentan exigentes desafíos, crecen como artistas y como personas, con el objetivo de convertirse en una banda que transformará la música latina.

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"Futuros Propósitos", el nuevo single de Javi Chapela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Chapela! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista gallego Javi Chapela (A Coruña, 2002) publica "Futuros Propósitos", su primer lanzamiento tras incorporarse al roster de "Universal Music Spain". 

  Compuesta por Chapela junto a su productor Lalo GV, la canción combina guitarras brillantes y melodías contagiosas para reflejar, con ironía y ternura, la costumbre de hacer grandes planes cada año y acabar en el mismo punto.

  El tema forma parte de su álbum debut, que verá la luz a comienzos de 2026, y llega tras el éxito de "Comerte la Boca", con más de 700.000 reproducciones.

  Con este nuevo single, Javi Chapela consolida su identidad dentro del indie pop-rock español y se posiciona como una de las voces más prometedoras de su generación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "General Prim" ¡No os lo perdáis!

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"Nuevos Recuerdos", el nuevo single de Martin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Martín inicia un nuevo ciclo artístico con "Nuevos Recuerdos", el primer adelanto de lo que será su disco debut previsto para principios de 2026. Se trata de un single de indie pop alternativo, enérgico y emocional, producido por Hidrogenesse, dúo de culto en la escena electrónica independiente. 

  Con este lanzamiento, Martín inaugura una nueva etapa musical con una estética y un universo narrativo completamente renovados, que convivirán a lo largo de todo el proyecto.

  UN PUENTE ENTRE LA MEMORIA Y EL FUTURO

  "Nuevos Recuerdos" recoge los elementos clave del imaginario de Martín: nostalgia, tecnología y naturaleza, para llevarlos a un nuevo lugar. La letra gira en torno a la necesidad de atesorar momentos como si fueran amuletos, aceptar lo que se deja atrás y celebrar el impulso de seguir coleccionando experiencias.

  "Sujeto fuerte mis amuletos, nuevos recuerdos…"

  Es una canción íntima pero expansiva, con un punto surrealista en sus imágenes, y un estribillo que brilla por su capacidad emocional.

  UNA NUEVA FASE QUE APUNTA AL ÁLBUM

  "Nuevos Recuerdos" es solo la primera pieza de un relato mayor: la cuenta atrás hacia el primer álbum de Martín, previsto para 2026. Un proyecto que quiere consolidarle como una de las voces más singulares del nuevo pop alternativo nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nuevos Recuerdos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Martín. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cruïlla Tardor" vuelve a Barcelona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Tardor"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nombres internacionales y nacionales, cuatro salas de la ciudad y música para todos los gustos son ya un habitual en el otoño barcelonés de la mano del "Cruïlla Tardor". Un año más, y para recuperar la esencia del festival tras el verano, Cruïlla programará más de 15 conciertos en Barcelona entre el 17 de octubre y el 6 de diciembre. Esta nueva edición traerá grandes efemérides como el regreso de la cantante ZAZ, la celebración de los 30 años de Super 8 de Los Planetas, o el proyecto colaborativo entre el euskera y el catalán de la mano de Judit Neddermann. 

  El arranque del "Cruïlla Tardor" vendrá de la mano de la mítica banda Los Planetas, que volverán a actuar en Barcelona, en el Sant Jordi Club, el próximo 17 de octubre. Jota, Floren y Eric Jiménez regresan a la ciudad condal para repasar lo mejor del cancionero del pop en español y lo hacen tras el exitoso 30º aniversario de Super 8, que los ha llevado de gira por salas y festivales de toda España y México.

  El siguiente concierto del ciclo traerá a una íntima Alba Carmona presentando Ofrenda, su nuevo proyecto que verá la luz en octubre. Con una trayectoria marcada por la autenticidad y la pasión, y tras haber pasado por algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, Carmona aterrizará en la mítica sala El Molino el próximo 24 de octubre para inaugurar el "Cruïlla Tardor 2025".

  Una semana más tarde, el 30 de octubre, y con una propuesta muy distinta, OKDW tomará el relevo de Carmona para presentar Gràcies, molt amable, fins aviat. Un estilo propio, pocas veces escuchado en catalán, con elementos de R&B y sonoridades pop, una personalidad única y una clara apuesta por la autenticidad, sacudirá Razzmatazz sin dejar indiferente a nadie.

  Para cerrar un mes de octubre redondo, Patax, una de las bandas más prominentes del Estado, actuará también en El Molino para llevar la fusión a un nuevo nivel. Con una base rítmica que bebe del folclore afrocubano y una expresividad flamenca que se cuela en cada compás, harán parada en Barcelona el próximo 31 de octubre con dos sesiones: una primera, ya agotada, y una segunda que todavía dispone de entradas disponibles.

  Tras un tiempo de pausa, ZAZ vuelve a pisar los escenarios con una nueva gira que promete ser inolvidable y que hará parada el 3 de noviembre en Razzmatazz. La artista francesa presentará su nuevo disco, un trabajo con el que inaugura su nueva etapa artística y del que ya se han podido escuchar los dos primeros temas: Sains et saufs y Je pardonne.

  Judit Neddermann llegará al Casino L’Aliança del Poblenou el próximo 7 de noviembre para ofrecer uno de los únicos conciertos en Cataluña en torno a su nuevo proyecto Artean. El EP, que compartió a finales de 2024, es toda una celebración de la riqueza lingüística y del canto compartido, un puente real entre el euskera y el catalán, y lo presentará en Barcelona con un concierto que asegura sensibilidad y melodías ricas interpretadas por su inconfundible voz y las de las artistas vascas Izaro, Maren, Olatz Salvador y Bea e Idioia Asurmendi.

  Al día siguiente, en El Molino, Russian Red romperá el formato habitual de concierto para presentar un espectáculo íntimo e imprevisible que se convertirá casi en una residencia artística en la sala. La artista, que se presenta como una crooner frágil y peligrosa, llegará los días 7 y 8 de noviembre con No Voy a Cantar Cigarettes, un directo experiencial, ya con todas las entradas agotadas, único y casi confidencial para quienes se acerquen a acompañarla.

  Con más de dos millones de discos vendidos, cientos de millones de escuchas en streaming y una carrera reconocida en todo el mundo, Stacey Kent volverá a El Molino el 16 de noviembre acompañada del saxofonista, compositor y arreglista Jim Tomlinson y el pianista Art Hirahara para presentar Songs From Other Places: un viaje sonoro delicado y evocador sobre el deseo de huir, la pertenencia y el poder transformador del viaje. De las dos sesiones que ofrecerá en la sala, una de ellas ya ha agotado entradas y otra está a punto de hacerlo.

  Carisma único, contundencia verbal y rap auténtico y visceral son, sin duda, sinónimos de Kaze. El rapero de Cartagena hará parada en el Sant Jordi Club el 20 de noviembre para presentar su nueva gira y demostrar también que no solo es un nombre dentro del rap estatal, sino una auténtica institución del género.

  Ese mismo día, Maria Hein presentará en la Sala Apolo su nueva etapa artística, más madura y llena de matices, pero fiel a la esencia emocional que la define. Tras subir por primera vez al escenario del Festival Cruïlla el pasado julio, volverá a la capital catalana con la misma delicadeza y fuerza escénica con la que conquistó a los asistentes en un directo tan honesto como conmovedor.

  También el día 20, desde el corazón del Paral·lel, en El Molino, se podrá escuchar a una de las voces más frescas y sofisticadas de la nueva generación británica: Reuben James. El pianista, cantante y compositor enamorará al Poble Sec con su talento desbordante y un estilo muy propio que fusiona soul, funk e improvisación jazzística.

  El 22 de noviembre, Santiago Auserón presentará también en El Molino Nerantzi, un nuevo disco que hará viajar de un lado a otro del Mediterráneo con un conjunto de baladas, rebético popular y composiciones recientes. El artista aragonés llegará cargado con una reinterpretación y adaptación al español de un repertorio de canciones griegas del siglo XX, dibujando así un diálogo íntimo entre lenguas y tradiciones. Este concierto ya ha agotado todas las entradas. Esta doble sesión de conciertos ya ha agotado todas las entradas.

  Tras su enérgico paso por el Festival Cruïlla 2025, Crystal Fighters volverán a Barcelona para presentar su nuevo disco, LIGHT +. El 27 de noviembre, el Sant Jordi Club se convertirá en el epicentro de una auténtica fiesta sonora con el regreso de una de las bandas más queridas por el público del Cruïlla.

  El próximo 29 de noviembre, Bernard Butler, Norman Blake y James Grant traerán su primer álbum de estudio juntos dentro del "Cruïlla Tardor 2025" en su primera actuación en España. El Molino será el telón de fondo para un concierto íntimo y unas melodías folk-rock de raíces británicas llenas de autenticidad, memoria y complicidad.

  También pasará por el ciclo la voz inigualable de Amaia Miranda. La guitarrista, compositora, productora y cantautora aterrizará el 30 de noviembre en El Molino de Barcelona para mostrar su universo particular, cargado de calma, belleza e intimidad, y presentar su último álbum Mientras vivas brilla.

  El penúltimo concierto de la edición será el 4 de diciembre con el grupo barcelonés ASTRIO, que regresa con un nuevo disco y nuevo espectáculo titulado LATIN LOVERS. Con su estilo, tan ecléctico como increíblemente reconocible, ofrecerán la actuación perfecta para encarar la recta final del "Cruïlla Tardor".

  El punto final del ciclo llegará de la mano de Peces Raros y su propuesta atrevida que les ha llevado a convertirse en la banda líder de la nueva ola del pop electrónico latinoamericano. Tras su sold out en el Cruïlla Primavera 2024, el grupo argentino presentará su directo el próximo 6 de diciembre en lo que será un viaje a través de sintetizadores, texturas electrónicas y guitarras.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El jilguero dorado", el nuevo libro de Raven Kennedy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Raven Kennedy. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El jilguero dorado" es el nuevo libro de Gema Bonnín. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "El épico desenlace de uno de los primeros fenómenos virales de BookTok y que ya ha conquistado a más de 4.000.000 lectores: La Prisionera de Oro, la saga de fantasía oscura inspirada en la leyenda del Rey Midas.

  Un rey enjauló mi cuerpo. Otro ha enjaulado mi mente. La guerra ha estallado entre Annwyn y Orea, aunque esa no es la única batalla que se libra. Hay una lucha dentro de mí, y estoy decidida a ganarla, por mucho que intenten dejarme vacía. Sin embargo, han olvidado una cosa: la fuerza ancestral del vínculo entre dos seres predestinados.

  Uno nunca puede perderse de verdad cuando dos almas ya están unidas. Slade y yo estamos conectados por algo más que la magia del destino, y siempre nos encontraremos. En cualquier vida. El rey feérico está tratando de destruirme: mi legado, mi memoria... Pero de lo que no se ha dado cuenta es de esto: el oro se dobla, pero la piedra se rompe. Y un jilguero jamás cae. Vuela."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Gema Bonnín en sus redes sociales (X, Instagram, Babelio) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

María León participará en "Benidorm Fest 2026" junto a Julia Medina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡María León! Y bueno, comencemos.

  En una multitudinaria rueda de prensa en Prado del Rey, Madrid, RTVE ha desvelado el cartel oficial del "Benidorm Fest 2026", con los 18 artistas seleccionados para participar en la quinta edición de este festival que une a España a través de la música y de la cultura, este año además con propuestas latinoamericanas entre las que destaca nuestra artista María León junto a Julia Medina. Las canciones de los participantes se publicarán el próximo 18 de diciembre. 

  María León ft. Julia Medina forman un tándem mexicano-español lleno de carisma, talento y experiencia. María León, con una amplia trayectoria en televisión y teatro musical, y Julia Medina, con un recorrido consolidado en composición para artistas reconocidos y con experiencia destacada en programas de televisión como en "Operación Triunfo 2018", se unen en un proyecto que celebra la música como punto de encuentro entre emoción, complicidad y espectáculo. 

  En palabras de María León: "Estoy lista y loca de emoción por lanzarme al océano y compartir con ustedes esta aventura mágica. Estoy feliz de compartir con mi querida Julia. Este festival es una fantasía para cualquier artista que quiere compartir la música y la expresión que te permite".

  DESCUBRE BENIDORM FEST

Sergio Calderón, director de TVE, ha señalado que este festival "ha impulsado nuevas carreras, ha fortalecido trayectorias previas y se ha convertido en todo un acontecimiento televisivo y musical". Ha reconocido sentirse "emocionado" por ver el apoyo que la radiotelevisión pública da a la música: "aquí la música tiene cabida, es la cadena que más tiempo dedica a este vehículo universal. El Benidorm Fest este año va a llegar a más gente que nunca".

  César Vallejo, director del Benidorm Fest y jefe de la delegación española en Eurovisión, ha destacado que la calidad de las propuestas es muestra de que este ya es un festival asentado. Ha asegurado que nos encontramos ante la edición que va a "consolidar el Benidorm Fest como la cita anual de la música". 

  Señala que no está nervioso y afronta este reto con mucha emoción: "Espero estar a la altura de la confianza que han depositado en nosotros y hacer el mejor show posible. Mañana ya tenemos una reunión de trabajo con los equipos y arrancamos; empieza un periodo de trabajo con todas las candidaturas y los vamos a acompañar en todo el proceso".

  María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE, ha asegurado al iniciar la presentación: "Vamos a disfrutar de lo mejor de la música" y ha destacado que "RTVE se ha convertido en el motor de la industria musical. La prueba de ello, es que las cuatro canciones ganadoras en la historia del Benidorm Fest, juntas, acumulan más de 200 millones de reproducciones en plataformas". 

  Sobre María León 

  Su carrera sobre los escenarios del teatro musical siguió con su participacion en Chicago, donde dio vida a Roxie Hart. Se puso nuevamente bajo la piel de Maríaí en Hoy No Me Puedo Levantar... Hasta Siempre, actuación con la que fue galardonada en los Premios Metropolitanos de Teatro como Mejor Actriz Principal en un Musical, convirtiéndose en la primera actriz en ser nominada dos veces en la misma terna, gracias a su trabajo en Chicago, puesta que fue galardonada con el premio a Mejor Obra Musical. En 2023 volvió al teatro al ser parte de algunas funciones de Mentiras El Musical, donde dio vida a Lupita, y como Sandy, icónica protagonista de Vaselina, Timbiriche. Ha participado en importantes programas de televisión, siendo coach en La Voz Kids 2022, campeona de MiraQuién Baila, de la cadena Univisión en Estados Unidos, juez en Pequeñoñ s Gigantes 2020 y, ese mismo añon , ganadora de ¿Quién es la Máscara? Su segundo disco solista incluye éxitos como "Pedir permiso" con Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey, "Mudanza de hormiga" con Gloria Trevi, "Alquimia" con Rubén Albarrán y la Bruja de Texcoco, "Te quedas sin mí" con Yuri, entre otras grandes personalidades.

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María León. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival de la Guitarra de Sevilla" avanza en su XVI edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de la Guitarra de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" avanza en su XVI edición, que se celebra del 9 de octubre al 7 de noviembre con un homenaje al pintor Julio Romero de Torres en el 95.º aniversario de su fallecimiento. Tras el arranque provincial, con los conciertos del Cuarteto de Guitarras de Andalucía en Tomares, Carmona y Santiponce, y la inauguración oficial en la capital a cargo de la guitarrista japonesa Riko Morita en la Casa de los Pinelo, el festival encara ahora su tramo central con una intensa programación de conciertos, concursos, clases magistrales y presentaciones editoriales. 

  La cita, organizada por Contrastes Records, reúne a intérpretes de primer nivel procedentes de Japón, Croacia, China, Francia o Portugal, junto a grandes figuras de la guitarra española. Durante casi un mes, la guitarra clásica y flamenca sonará en escenarios emblemáticos como el Espacio Turina, el Museo de Bellas Artes, el Antiquarium, el CICUS y el Espacio Santa Clara, además de en enclaves patrimoniales de la provincia, confirmando la vocación descentralizadora e internacional del festival.

  "En Romero de Torres, la guitarra no es solo un objeto musical, es un icono cargado de significado, la voz plástica del sur de España. Por eso en esta edición queremos reconocer su legado como pintor universal y su vínculo eterno con la guitarra y el arte andaluz", subraya Francisco Bernier, fundador y director artístico del Festival.

  La provincia, antesala del festival

  El prólogo de esta edición ha llevado la música a la provincia de Sevilla, reafirmando el compromiso del festival con la difusión cultural más allá de la capital. El Cuarteto de Guitarras de Andalucía inauguró el ciclo con tres conciertos consecutivos en Tomares, Carmona y Santiponce, llenando de público los espacios patrimoniales del Patio de la Fuente, el Centro Cultural Santa Ana y el Monasterio de San Isidoro del Campo.

  El recorrido continuará este viernes 17 de octubre en Espartinas, con el Cuarteto de Guitarras de Viseu en la Hacienda El Vizir, y culminará el domingo 19 en Villanueva del Ariscal, donde Rafael Riqueni presentará Herencia en el Palacio de la Música.

  Sevilla toma el testigo

  La capital acoge ya el corazón de la programación. La Casa de los Pinelo fue escenario de la apertura con el recital de Riko Morita, que ofreció un programa de obras románticas y contemporáneas. El Antiquarium recibió ayer a Nene Yokomura & Kathonn Fallah, con El misterio de la danza y la música, un espectáculo que fusiona danza persa y tradición japonesa.

  Este sábado 18, el cordobés José Antonio Rodríguez, tres veces Premio Nacional de Guitarra Flamenca, estrenará La mirada de Romero de Torres en la Sala Silvio del Espacio Turina. El lunes 20, el CICUS acogerá la proyección del documental homónimo dirigido por Alejandro Lasala, con coloquio posterior.

  El Museo de Bellas Artes abrirá el ciclo “Música y Pintura” el martes 21 con Javier Riba, que presentará La guitarra soñada por Romero de Torres; y el martes 28, el jerezano Manuel Valencia, Premio Giraldillo de la Bienal de Flamenco, ofrecerá su particular homenaje al universo del pintor cordobés.

  Espacio Turina, epicentro de la programación

El Espacio Turina concentrará algunas de las noches más esperadas. El miércoles 29 de octubre, Lorenzo Micheli y José Manuel León abrirán el bloque central, seguidos de María Esther Guzmán y Eduardo Trassierra el jueves 30, en un diálogo entre la guitarra clásica y flamenca.

  El sábado 1 de noviembre, Pedro Sierra & La Tobala presentarán un recital de raíz flamenca; el miércoles 5 llegarán Masataka Suganuma y el dúo Manuel Herrera padre e hijo, Zoran Dukić junto a Santiago Lara estarán el jueves 6 y, como cierre, Dejan Ivanovic con David de Arahal el viernes 7.

  Concursos, formación y publicaciones

      El XVI Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla celebrará su semifinal el miércoles 29 a las nueve de la mañana y la Gala Final el jueves 30 al mediodía, ambas en la Sala Silvio del Espacio Turina. El ganador obtendrá un premio valorado en 13.450 euros, que incluye dotación económica, una guitarra de artesanía, estuche profesional, grabación discográfica y una gira de conciertos en 2026 por Sevilla, París y Viseu.

  El X Concurso Internacional de Composición ‘Manuel de Falla’, abierto a obras inéditas de tres a cinco minutos, mantuvo el plazo de inscripción hasta el 15 de octubre. El fallo se dará a conocer durante la Gala Final del concurso de interpretación.

  La programación formativa contará con clases magistrales de Lorenzo Micheli (29 de octubre), Zoran Dukić (5 de noviembre) y Dejan Ivanovic (6 de noviembre), además de presentaciones editoriales los días 6 y 7 de noviembre en la Sala Juan de Mairena del Espacio Turina, dedicadas a Manolo Sanlúcar y al legado musical de Romero de Torres.

  Ciclo ‘Los Tesoros de la Guitarra Española’, organizado por ICAS

  El Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) organiza el ciclo ‘Los Tesoros de la Guitarra Española’, que se celebrará en la Sala de las Pinturas del Espacio Santa Clara. Este programa, concebido como un escaparate del talento emergente, reunirá a cuatro intérpretes galardonados en certámenes internacionales: Antoine Guerrero, el miércoles 22 de octubre, Andrzej Grygier, el jueves 23, Francisco Luis el viernes 24, y Shilong Fan, el viernes 31.

  La entradas del ciclo organizado por ICAS–Ayuntamiento de Sevilla, se pueden adquirir en este enlace.

  Una cita consolidada en el calendario internacional

  El "Festival de la Guitarra de Sevilla" es un proyecto de Contrastes Records, con el apoyo del ICAS–Ayuntamiento de Sevilla (NO8DO), la Junta de Andalucía y el Ministerio de Cultura y Deporte–INAEM, y la colaboración de la ROSS, Savarez, AIE, Leona Carbon Case, instituciones culturales y los ayuntamientos sede en la provincia. Con esta edición, el festival reafirma su condición de referente internacional, capaz de reunir tradición y vanguardia, guitarristas consagrados y jóvenes talentos, y de proyectar la imagen de Sevilla como capital mundial de la guitarra clásica y flamenca.

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"Dame Tu Mano", el nuevo single de Pascal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Pascal! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Perú, el joven cantautor Pascal, una de las apariciones más magnéticas y genuinas del pop latino actual, se consolida como una de las grandes promesas internacionales del género, abriendo un camino inédito para los artistas de su país. Tras su aclamado paso por Premios Juventud, presenta "Dame Tu Mano", una balada poderosa que combina emoción, elegancia y conexión humana, acompañada de un videoclip cargado de sensibilidad y cinematografía filmado en Ciudad de México. 

  Con un sonido fresco y una interpretación profundamente emotiva, "Dame Tu Mano" representa una nueva etapa artística para Pascal: una canción sobre acompañamiento, fe y protección, que parte de la inocencia del primer amor para transformarse en un mensaje universal. A través de versos nostálgicos y una melodía luminosa, Pascal evoca la pureza de los comienzos y la fuerza de los vínculos que nos sostienen.

  El corazón de la canción está en su mensaje:

  "Dame tu mano, que yo te guiaré; y en todo momento a tu lado estaré.

  Si tú sientes miedo, yo te protegeré; dame tu mano, que yo aquí estaré, por siempre."

  Más que una balada de amor, "Dame Tu Mano" es una declaración de presencia: una canción para quien amas, para un hijo, un amigo o un alma que necesita saber que no está sola.

  La producción viene de la mano del reconocido productor peruano Esteban Albán, alias EAC On The Drums, nominado en 2024 a los Grammy por su por su participación en el álbum ‘Alma, Corazón y Salsa’ de Tony y Mimy Succar, dentro de la categoría Mejor Álbum Latino Tropical.

  Coincidiendo con este lanzamiento Pascal será el Opening Act de la superestrella colombiana Carlos Vives en Multiespacio Costa 21 en Lima, Perú, este 10 de octubre, donde interpretará este nuevo sencillo así como el resto de su repertorio.

  El videoclip refleja esta narrativa con imágenes íntimas y visuales que evocan la magia de los comienzos, la calidez del contacto humano y la fuerza de un vínculo genuino.

  "Esta canción nace de la idea de volver a lo simple, a esos recuerdos de cuando el amor se sentía por primera vez, con nervios, ilusión y la promesa de estar ahí siempre para la otra persona. Quiero que quien la escuche sienta que no está solo, que siempre hay una mano dispuesta a acompañarle.” — Pascal

  Un artista con proyección global

  En los últimos meses, Pascal ha fortalecido su presencia global con giras promocionales y presentaciones en Perú, México, Estados Unidos, España y Colombia, consolidándose como parte de la nueva generación del pop latino global.  Con "Dame Tu Mano", reafirma su identidad como cantautor sensible y auténtico, con una propuesta que une emoción, elegancia y visión global.

  Los próximos meses traerán una intensa agenda de actividades y presentaciones en México, Estados Unidos y España, incluyendo su participación en BIME 2025.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dame Tu Mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste este post. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre Pascal. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"TRON: Ares" llega a los cines

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"TRON: Ares"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 10 de octubre se estrenó solo en cines "TRON: Ares", el largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. 

  "TRON: Ares" estará disponible en aproximadamente 310 cines y más de 650 pantallas, entre ellas formatos premium como IMAX, 4DX, SCREENX, CINITY Y ICE.

  "TRON: Ares" sigue a un programa muy sofisticado, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, lo que supone el primer encuentro de la humanidad con seres dotados de inteligencia artificial. El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges.

  Sean Bailey, Jared Leto, p.g.a., Emma Ludbrook, p.g.a., Jeffrey Silver, Justin Springer, p.g.a., y Steven Lisberger son los productores, con Trent Reznor y Atticus Ross, Russell Allen y Joseph Kosinski como productores ejecutivos. El guion es de Jesse Wigutow, con historia de David DiGilio y Wigutow, basada en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Hey Ho", el nuevo single de Teo Lucadamo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Hey Ho", el tema más comercial de Teo hasta la fecha. Con un coro contundente, pidiendo la participación del público en cada compás, fusiona el rap con el rock alternativo noventero. Una propuesta atrevida avalada por un videoclip al estilo vintage MTV dirigido producido y montado por el galardonado director Félix Bollaín (Aitana, Alizzz, Nathy Peluso, etc). 

  Sobre un break de hip hop, Lucadamo plantea una estética distinta a sus últimos trabajos. En este track la guitarra eléctrica es protagonista innegable. Escuchamos influencias de los Red Hot Chili Peppers, Cody Chestnutt o The Roots. Teo se suelta y te cuenta lo que está pasando en el mundo y en su vida.

  Este temazo ya ha tenido un recibimiento excelente en sus directos. El público la hace suya al instante y todo el mundo se pone corear "HEY HOOOOO". No te quedes fuera de la movida.

  Teo Lucadamo afronta el lanzamiento de su nuevo single en plena ruta de festivales y salas: confirmó su verano en el Low Festival (Benidorm, 25 de julio) y Mobofest (Mallorca, 26 de julio), para después saltar al otoño con Festival•B en el Parc del Fòrum de Barcelona (3–5 de octubre) y paradas en la Sala LA2 de Sevilla (3 de octubre) y Dabadaba de Donostia (24 de octubre). Pero será en Madrid donde se vivirá  la gran cita de la gira: el 30 de octubre en la Sala But. Esta actividad en directo sirve como armazón para su discurso artístico y le permite conectar directamente con públicos diversos, reafirmando su apuesta por un acercamiento escénico que va más allá del formato estrictamente digital.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey Ho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Teo Lucadamo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.