"A Pedacitos", el nuevo single de "Dënver"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dënver"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nada tiene sentido, Dios también es palestino 🇵🇸. Luego de un gran regreso a la música con 'Bien tu Mal', Mariana Montenegro y Milton Mahan siguen deleitándonos con nuevas canciones. Esta vez, se trata de una faceta sonoramente más suave, cercana al soul y al R&B, con profunda intención lírica, donde ambos artistas exploran sus potenciales en la construcción de la pieza.  

  "Nos interesaba mostrar lo que han evolucionado nuestros intereses musicales en este tiempo. Nos encantan las canciones para la pista de baile, pero los momentos más introspectivos a veces te permiten reflexionar desde lugares más personales y, en este caso, ayudaba el mood a descubrir una lírica más visceral, más cruda, y así encontrar el punto en el que las reflexiones de uno se encuentran con lo que sucede en el mundo, y cómo eso nos afecta", cuenta Milton Mahan sobre este proceso de Dënver. 

  La decisión de presentarla como segundo sencillo en este esperado regreso recae en eso: "Tiene una personalidad muy diferente a 'Bien tu Mal'. Queremos ir enseñando de a poco este paisaje de canciones que estamos preparando, que son muy variadas entre sí", nos dice Mariana Montenegro respecto al track trabajado junto a Nico Parra de Black Vitamina, con batería a cargo de Guille Salort desde Argentina, Pablo Jara en guitarras y Franz Mesko en el saxo. 

  Narrativo y poético, "A Pedacitos" es un single que rescata esa esencia de Dënver que tan bien conocemos, como si estuviéramos de regreso en el imaginario de éxitos indie como 'Lo Que Quieras', pero con todo el recorrido, la experiencia y el aprendizaje de los años que han transcurrido, justo en vísperas de la década de "Sangre Cita", último disco lanzado por el dúo antes de su hiatus. 

  Mientras sonaba Nick Hakim, Mac Miller, Prince, Rupert Holmes y Steely Dan, fue armándose esta novedad que agrandará el universo visual de Dënver, esta vez con un video a cargo del integrante de la banda, Milton Mahan, junto a Juan Maturana y Plátano Films, a estrenarse este viernes 10 de octubre.

  "Queríamos transmitir el contenido poético de la canción y el concepto de pedacitos; por eso la presencia del kintsugi y los sugerentes planos cerrados. Por otro lado, esta visualidad más deslavada, con una paleta de colores muy acotada, fue una muy buena aliada para representar la organicidad de la canción", asegura Montenegro, mientras Mahan apunta a "mostrarnos a nosotros más vulnerables, salirse un poco del personaje, pues también hace bien para reconocerse en el tiempo".

  "A Pedacitos" será una de las buenas nuevas que sonará en las espectaculares fechas que Dënver prepara para este fin de mes: Halloween en Tromaundos Valparaíso el 31 de octubre en un concierto larga duración, además de un paso por Open Blondie el 1 de noviembre en Club Hípico, Santiago.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "A Pedacitos". ¡No os lo perdáis!

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"Metamorfosis", el nuevo single de Santi Fango

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Santi Fango! Y bueno, ¡comencemos!

  Este próximo viernes 17 de octubre se estrena "Metamorfosis", el single debut de Santi Fango, artista y compositor chileno de rock alternativo, nu disco y retro pop. 

  ¿Qué se puede hacer frente a la culpa y el miedo? Quedarse quieto esperando no es una opción. Con líneas de bajo repletas de groove que nos recuerdan a la música disco de los años setenta, y melodías enérgicas y pegajosas que se clavan en tus oídos, Santi Fango nos invita a transformarnos mientras bailamos y perdonamos nuestros errores del pasado que aún nos persiguen como fantasmas hambrientos.

  Compuesta, interpretada y coproducida por Santi Fango, "Metamorfosis" aparece como una propuesta fresca que pretende sorprender en la escena independiente. Con un sonido novedoso y un ritmo vibrante, junto con una lírica introspectiva y profunda que nos empuja a enfrentarnos a la crudeza del cambio y la transformación personal, "Metamorfosis" aparece como un mensaje totalmente revolucionario en estos tiempos modernos de escrutinio y juicio permanente frente al error, una cualidad intrínseca a la naturaleza humana, que nos permite aprender y evolucionar.

  Sobre Santi Fango

  Santi Fango es un artista y compositor independiente de Santiago de Chile, actualmente se encuentra promocionando el estreno de su primer single "Metamorfosis".

  Enérgico, excéntrico y bizarro, Santi Fango nos muestra su visión de lo bello y lo grotesco del mundo moderno. Con un sentido de humor ácido, su música nos lleva por un viaje a distintos paisajes sonoros a través de historias existencialistas y absurdas.

  Junto con el estreno de su primer sencillo, Santi Fango tiene más novedades que anunciará durante los próximos días. Estos corresponden al lanzamiento de su primer videoclip, producido y grabado de manera independiente por Santi Fango y su equipo, y una fecha de show en vivo junto con destacadas bandas de la escena musical para promocionar el lanzamiento de su canción debut "Metamorfosis".

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"Ave de plata", de Sara Jiménez, llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Jiménez! Y bueno, ¡comencemos!

  En un paisaje imaginado, un cazador dispara a un ave. Pero en el acto de matar, se da presa a sí mismo. Esta imagen -mito, metáfora, herida- es el germen de "Ave de plata", la obra de flamenco contemporáneo creada e interpretada por Sara Jiménez, que se representará en Madrid los días 7 y 8 de noviembre en el Centro Danza Matadero. La propuesta, una de las más radicales y poéticas del panorama escénico actual, forma parte del ciclo Nuevos Creadores, que este otoño pone precisamente el foco en los nuevos creadores de la danza a través de una programación pensada para impulsar el talento de algunas de las compañías, bailarines y coreógrafos con mayor proyección dentro y fuera de España. Entre ellos, la granadina Sara Jiménez. 

  Con dramaturgia y codirección escénica de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, música original de Miguel Marín ‘Árbol’ y textos de Enrique Fuenteblanca, "Ave de plata" "se construye como un cruce entre danza, teatro y música contemporánea", explica la propia Jiménez, El cuerpo, como herramienta de pensamiento y expresión, se convierte en territorio de exploración sobre lo flamenco desde sus ángulos más abiertos: lo tradicional, lo experimental, lo identitario. La metáfora del ave y la doma sobrevuelan la escena, donde lo animal representa la otredad de lo humano y la danza se convierte en ritual de tránsito, duelo y liberación. La pieza "está muy cargada de referencias cinematográficas, pictóricas y literarias", desvela su artífice. De hecho, la inspira el verso de Fernando Pessoa "hilos de plata rara (...) bajo tilos sentimientos inútiles" y abre una reflexión sobre la paradoja entre morir y dar muerte, entendida como fin y renacimiento de la relación amorosa, pero también como celebración de la existencia.

  La coreografía se apoya en la gran sátira social que contempla la muerte como elemento unificador de todo lo que vive en un diálogo con sensibilidad contemporánea: la ecología como resistencia, el amor como ensayo último de la vida, la muerte como ciclo que se celebra. "Ave de plata" no es pues una poética de la tristeza, sino del fuego, una forma agónica y feliz de celebrar el fin como posibilidad de renacer.

  Gira internacional: Barcelona como antesala, Chile como expansión

  Antes de su llegada a la Nave 11 de Matadero, su presencia en el "Festival Ciutat Flamenco" de Barcelona en el Espacio Fabra i Coats (18 de octubre) marcará un punto de inflexión en la gira, consolidando su potencia escénica. El vuelo internacional incluye fechas en Países Bajos y Chile: el 15 y 16 de octubre estará en Utrecht como parte de la Flamenco Biennale Nederland, mientras que su recorrido chileno incluye tres paradas clave. Se representará el 24 de octubre en el Festival Escena Movida (Arica), el 26 en el Festival Fintdanz (Iquique) y el 30 en el Festival LOFT (Concepción), extendiendo el alcance latinoamericano de la obra y su capacidad de diálogo con públicos diversos y espacios no convencionales.

  Con "Ave de plata" Sara Jiménez reafirma su lugar como una de las creadoras más singulares del flamenco contemporáneo, capaz de conjugar lo íntimo y lo político, lo ritual y lo escénico, en una danza que es a la vez pensamiento, trance y celebración. La propuesta escénica fue desarrollada en las residencias artísticas y técnicas In-Progress, impulsadas por el Ayuntamiento de Torrox y Flamenco Festival con la colaboración del Ministerio de Cultura y la Fundación Concienciarte, y estrenada posteriormente en el Teatro Alhambra de Granada. Desde entonces, ha recorrido festivales y espacios como el Festival de Jerez, el Flamenco Festival de Londres, el Théâtre Le Ranelagh de París, el Centro Pompidou de Málaga, el CAAC de Sevilla, el Festival Transmutaciones o el Flamenco OFF BEAT de Ámsterdam.

  Bailarina y coreógrafa nacida en Granada, entre sus trabajos como coreógrafa se encuentran las obras Fandango18, Saldiguera, Vía Bamba, Tápate Niña, [ETC], Variación a tempo, Recital Flamenco o Real de la Alhambra. Además de su trabajo en solitario, ha participado como bailarina solista con Estévez & Paños, el Ballet Flamenco de Andalucía, Eduardo Guerrero, Daniel Doña o WangRamirez. En 2022 comenzó una nueva andadura como Sara Jiménez en Compañía y su ópera prima Adioses, a la que le siguen Musa mía y "Ave de plata", además de seguir colaborando con diferentes compañías de la música y las artes escénicas. Sara Jiménez va trazando un estilo propio en el que la danza, el gesto dramático y la música conviven en un único lugar. Firme creyente de las colaboraciones artísticas y la creación colectiva, se abre al discurso de cada uno de los componentes que invita en una búsqueda constante de ese lugar donde convergen las diferentes disciplinas artísticas que inspiran sus obras y que son el canal de exposición y expresión de sus propuestas. La crítica dice de ella que "convierte su cuerpo en el mecanismo perfecto de la expresión de la alegría, el dolor y el infinito amor al arte de la danza". Jiménez ha sido reconocida con premios como el de Mejor Intérprete de Danza para la Asociación PAD (Profesionales de la Danza Andaluza) por "Ave de plata", nominada además en la categoría de Mejor Intérprete Femenina de Danza en los últimos Premios Max.

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"AfroBeatSiaco", el nuevo single de Angie Sky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Angie Sky! Y bueno, ¡comencemos!

  Angie Sky, nacida en Colombia y residente en España desde los cuatro años, se ha consolidado como una voz emergente de la música urbana, compartiendo escenario con grandes nombres como Juan Magan, Cali y El Dandee o Atomic Otro Way. Ahora presenta su nuevo single "AfroBeatSiaco", una propuesta fresca que mezcla AfroBeats, pop, reggaeton y ritmos caribeños, y que promete convertirse en su carta de presentación internacional.  

  Producido por J Rivers y El Alca, reconocido por su trabajo con INNA y Juan Magan, "AfroBeatSiaco" es un tema cargado de energía y sensualidad, donde Angie expresa el deseo de vivir una noche de pasión con esa persona que la atrae y la tienta. Su interpretación atrevida y magnética se une a un beat envolvente que invita al baile y al disfrute.

  El título "AfroBeatSiaco" surge como un juego de palabras entre el género AfroBeats y el término "afrodisíaco", simbolizando el carácter sexy, adictivo y atrevido de la canción. Esta fusión lingüística refuerza el sello creativo de Angie, que busca romper esquemas dentro de la música urbana latina.

  "Quería que el título transmitiera lo mismo que la canción: deseo, sensualidad y ese magnetismo que no puedes resistir. Para mí, la música tiene que ser una experiencia afrodisíaca, algo que te atrape y no te suelte”, comenta Angie Sky.

  El video clip de "AfroBeatSiaco", producido por EIPI ESTUDIO y rodado en las playas de Salou, nos presenta a una artista sexy, atrevida y con ganas de encender la noche y la pista de baile.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ENVENENAO". ¡No os lo perdáis!

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"La Princesa Orgullosa" llega a cines en noviembre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La Princesa Orgullosa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El titiritero Radek Beran y el animador David Lisý, junto con un equipo internacional de animadores y artistas, recuperan el clásico checo de 1952 "La Princesa Orgullosa" de Bořivoj Zeman en este colorido remake animado. 

  El amor, la generosidad y el cuidado se enfrentan a la codicia y el egoísmo en este emotivo cuento de hadas especialmente recomendado para la infancia que llega a salas el 7 de noviembre de la mano de Vercine.

  Sobre la película

  Checos, eslovacos y polacos forman el equipo central de esta película en la que 45 animadores y 101 artistas de diversas nacionalidades (España, Francia, Ucrania, India, México y Venezuela) han trabajado durante más 5 años. Desde el inicio del desarrollo, han sido necesarias un total de 141.879 horas de tiempo para completar "La Princesa Orgullosa". Un cuento animado que rinde homenaje al querido clásico checo, "La Princesa Orgullosa" de Bořivoj Zeman de acción real de 1952, renovándolo con nuevos personajes y centrándose en la belleza del paisaje checo que sirve de principal inspiración visual.

  "La Princesa Orgullosa", está especialmente recomendada para la infancia, es un cuento de hadas en el que el bien se enfrenta al mal que ha emponzoñado el reino de la noche de la princesa Carolina. La luz, la música, el canto, el cuidado, la autenticidad y la valentía se abren camino frente a la codicia, la soberbia, el silencio y la oscuridad. La cinta es una emotiva aventura con peligros y persecuciones, pero también con gags fáciles y un final feliz propio de cuento de hadas para los más pequeños y pequeñas de la casa.

  Sobre los directores

  Radek Beran (1968) se graduó en DAMU en títeres. En 1991 Fundó el grupo de teatro independiente Buchty a loutky, con el que sigue ofreciendo obras de títeres para niños y adultos. Como titiritero ha participado en grandes proyectos teatrales y diversos rodajes de películas. Como director, actor, productor o asistente de dirección, ha trabajado en películas como Pinocho, Caleidoscope, La Nana, La Hora de Año Viejo, Kooky, El Hombrecito y El Hombre Grande.

  David Lisý (1974) lleva más de 20 años trabajando como director, animador y guionista en películas de animación, series y anuncios. Tiene una amplia experiencia en dirección, animación 2D, 3D y de marionetas, guion, escritura y dramaturgia. Ha trabajado en la serie de animación Booba, Luke y Lucy, la película ganadora del Oscar El mundo de Marnie, los largometrajes Viaje a lo Imposible, El Tigre Azul, Fimfarum, Sentido y Fortuna, Alois Nebel.

  Sinopsis "La Princesa Orgullosa" 

  "Ha llegado el momento de que el joven y apuesto rey Benjamín encuentre esposa. Cuando le presentan el retrato de la bella princesa Carolina, queda tan encantado que a cambio le envía su retrato, pero la mimada y orgullosa princesa Carolina lo rechaza. El rey Benjamín decide seducirla y, disfrazado de jardinero, consigue trabajar en su castillo. Descubre que la princesa alguna vez fue feliz y amable y, con la ayuda de la música y las flores, se enamora de él. Cuando sus consejeros, deseosos de permanecer en el poder, encuentran para ella un príncipe débil con quien casarse, Carolina y Benjamín huyen juntos. Los numerosos obstáculos a los que se enfrentarán en su huida los unirán. Sin embargo, Benjamín aún tendrá que revelar la verdad pero el amor y la felicidad prevalecerán."

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Que no (Mariachi Version)", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor sevillano Atk Epop lanza "Que no (Mariachi Version)", su nuevo sencillo junto a Amaia Pop. 

  El productor Atk Epop sorprende con una nueva propuesta: "Que no (Mariachi Version)", un tema en el que la cantante madrileña Amaia Pop, afincada en Sevilla, regresa con una interpretación vibrante que mezcla la tradición del mariachi con el característico toque electrónico de su productor. Juntos construyen un universo sonoro único y especial, que fusiona raíces y modernidad.

  "Que no (Mariachi Version)" se caracteriza por la fuerza de los arreglos inspirados en la música mariachi, acompañados de una producción electrónica elegante y envolvente.

  Amaia Pop despliega una interpretación poderosa, cargada de emoción y firmeza, mientras Atk Epop aporta su sello distintivo, combinando sonidos tradicionales con texturas electrónicas que refuerzan la intensidad de la canción.

  La letra aborda la lucha contra los rumores y la defensa del amor verdadero. Con versos como "Tus amigos me dicen que ya no me quieres / Que no me soportas / Que no me prefieres" y el poderoso estribillo "Yo les digo que no / Que lo nuestro es de verdad", el tema se convierte en un alegato de sinceridad y autenticidad frente a las dudas externas.

  Este sencillo supone un nuevo hito en la trayectoria de ambos artistas, demostrando su capacidad de innovar y de traspasar fronteras estilísticas. La fusión entre mariachi y electrónica crea una experiencia musical inesperada y fresca, capaz de conquistar tanto a quienes buscan la emoción de lo tradicional como a los amantes de los sonidos contemporáneos.

  "Que no (Mariachi Version)" ya está disponible, consolidando a Atk Epop y Amaia Pop como una de las colaboraciones más originales y versátiles de la escena actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que no (Mariachi Version)". ¡No os lo perdáis! 

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"Justicia", el nuevo single de Jeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Jeo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista chileno Jeo regresa con "Justicia", su nuevo sencillo y videoclip, una pieza que combina música, relato y emoción en un viaje introspectivo hacia los rincones más vulnerables del alma. Con un relato cargado de simbolismo, la canción aborda la experiencia de sentirse invisible en un mundo que no siempre sabe mirar la diferencia, y la búsqueda del amor propio como única forma de redención.  

  Inspirado en experiencias personales, Jeo construye una narrativa donde la vulnerabilidad se transforma en valentía."Hay personas que no tienen herramientas para enfrentarse a un mundo tan competitivo y poco inclusivo", comenta el artista. ""Justicia" busca visibilizar esa realidad, mostrar como el bullying y la falta de comprensión pueden llevarnos a sentirnos invisibles, y cómo, aún así, existe la posibilidad de reconstruirse". 

  El videoclip, dirigido por Iñaki Velásquez, cuenta con la participación protagónica de la destacada actriz chilena Anita Reeves, figura emblemática del teatro, cine y televisión nacional. Su presencia aporta profundidad y emoción a la historia, encarnando la figura materna que guía al protagonista en su tránsito entre el dolor, la memoria y la sanación. La interpretación de Reeves eleva la narrativa visual, convirtiendo al videoclip en una pieza artística de alto impacto emocional, junto a la delicada dirección de arte de Annia Vargas, contribuye a construir un mundo sensible que invita a la empatía y la reflexión.

  La producción musical estuvo a cargo de Daniel Grunewaldt, quien logra un equilibrio entre la fuerza del rock y la sensibilidad del pop, potenciando la interpretación visceral de Jeo. "La canción refleja el momento en que debemos enfrentarnos al mundo sin contención, cuando las diferencias —físicas o emocionales— nos obligan a adaptarnos a una realidad muchas veces hostil", explica el artista.

  Con "Justicia", Jeo reafirma su sello autoral: canciones que nacen desde la herida para convertirse en fuerza. El videoclip no sólo representa un viaje interior, sino también un manifiesto sobre la empatía y la necesidad de reconocer al otro. "Busco entregar realidades invisibilizadas, pero vigentes. A través de la emoción y el sentimiento, intento ponerle voz a quienes muchas veces no son escuchados", concluye.

  Actualmente, el músico coquimbano se encuentra desarrollando nuevas composiciones para su próximo álbum, pronto a estrenarse, dando continuidad al camino iniciado con "Hijos del Rigor", su aclamado debut que lo posicionó como una de las voces más sensibles y auténticas de la nueva escena independiente chilena. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, junto con su videoclip oficial en YouTube. Una invitación a mirar hacia adentro, sanar y recordar que  la verdadera justicia comienza por uno mismo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Justicia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Jeo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Peligrosa", el nuevo single de Chimbala

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chimbala! Y bueno, ¡comencemos!  

  El fenómeno dominicano Chimbala, uno de los pilares indiscutibles del dembow a nivel global, regresa con fuerza con su nuevo sencillo "Peligrosa". El tema, producido por su inseparable colaborador B One, el Productor de Oro, es un dembow feroz, pegajoso y lleno de energía, pensado para conquistar las pistas de baile alrededor del mundo. 

  Lo que distingue a "Peligrosa" es su toque innovador: un efecto vocal inspirado en el funk brasileño, que aporta frescura y eleva la propuesta a otro nivel dentro del género. Una muestra más de la versatilidad y visión de Chimbala, siempre dispuesto a expandir los límites del dembow.

  Este lanzamiento llega tras una racha de éxitos que consolidan el impacto global del artista. Con sencillos recientes como "Abusadora", que sigue creciendo en plataformas y especialmente en TikTok, y "Me la Sube", su explosiva colaboración con El Alfa, Chimbala continúa posicionándose como una de las figuras más sólidas del movimiento.

  Además, su legado en la cultura digital alcanzó un nuevo nivel cuando Epic Games incluyó un Emote en Fortnite inspirado en su baile viral de "Che Che", un logro histórico que llevó el dembow dominicano a millones de jugadores en todo el mundo y reafirmó su alcance global.

  Con su autenticidad, carisma y capacidad única para crear himnos virales, Chimbala demuestra con "Peligrosa" por qué es considerado una superestrella del dembow y uno de los artistas más influyentes de la música urbana dominicana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Peligrosa". ¡No os lo perdáis!

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"No para de ploure", el nuevo single de La Laie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡La Laie! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya hacía tiempo que Laia Navarro escribía y se autoproducía sus propias canciones bajo el nombre de La Laie. Es por eso que, mientras hacía las maletas para dirigirse a Oxford y terminar el doctorado en química teórica y modelización computacional, no dudó ni un segundo en llevarse su teclado MIDI para plasmar en música toda la experiencia que viviría allí. 

  "No para de ploure" es la primera canción que salió de todo este proceso, a través de la cual la artista barcelonesa consiguió reflejar sus primeras impresiones y sensaciones, destacando una de las cosas más características de Inglaterra: su tiempo gris y borrascoso. Así, pues, una de las cosas que más le impactaron fue el fuerte contraste respecto del clima mediterráneo. La lluvia caía constantemente en la ciudad de Oxford, prácticamente día tras día, y parecía que esto encajara a la perfección con el estado de ánimo que tenía en aquellos instantes la cantante del Clot.

  Basándose en un sample de la canción "La radio" de Dyango, La Laie ha terminado construyendo un tema que denota la melancolía y el sentimiento agridulce que tenía entonces. Algo que hizo un giro de 180º al componer la última canción que formará parte de su primer disco. Pero para esto, aún nos tendremos que esperar un poco más. Mientras tanto, disfrutemos de este primer sencillo que navega a medio camino entre los ritmos urbanos y el pop, con un encanto particular y una sonoridad que empieza a definir el estilo propio de la compositora catalana.

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"Amigo invisible", el nuevo libro de Sophie Jomain

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sophie Jomain.  Y bueno, ¡comencemos!

  "Amigo invisible" es el nuevo libro de Sophie Jomain. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, contando con el apoyo de "TBR". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una Navidad para cambiarlo todo ¿Sabes ese momento en el que dudas de si estás tomando las decisiones acertadas? Así estoy yo. Siento que, a pesar de tenerlo todo, me falta algo y no sé qué es. Quizá es el momento de replantearme las cosas.  Este diciembre me he comprometido a ser voluntaria en la asociación. Solo por probar, claro. Y más ahora que he organizado un amigo invisible para alegrar la Navidad a los estudiantes con menos recursos.  Bueno, y para alegrar la mía, porque el chico de la biblioteca estará ahí, y con esos ojos que tiene... Eso ayuda bastante, la verdad."

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"Con las Cartas", el nuevo single de Javi Medina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Medina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el éxito de su álbum "Gato Negro" y un reciente sold out histórico en La Riviera y en Razzmatazz 1, el artista madrileño presenta nuevo single y anuncia su primera gira de salas por Latinoamérica. 

  Con miles de fans coreando sus versos antes de ver la luz oficial, Javi Medina lanza "Con las Cartas" en la Mesa, una balada flamenca que combina emoción y crudeza con la esencia más pura de su música: guitarra y voz. El tema nació como un fragmento acústico compartido en verano y, desde entonces, acumula más de 15.000 creaciones de vídeo en redes sociales por parte de seguidores que han hecho suyo este pedazo de intimidad musical.

  El lanzamiento llega en un momento clave de la carrera del artista, Medina hizo sold out en su primera  Riviera de Madrid (19 Sept) y Razzmatazz 1 en Barcelona (17 Oct), un hito que confirma la fuerza de su directo y la conexión única con su público. Ahora, el camino se expande con un nuevo reto: Su primera gira de salas por Latinoamérica, donde llevará su propuesta de pop flamenco contemporáneo a escenarios de Colombia, México, Argentina y Chile, consolidando su proyección internacional.

  "Con las Cartas" en la Mesa recoge la faceta más íntima de Javi Medina: la honestidad sin adornos, un cante que se abre paso entre emociones crudas y letras que hablan de amor y de verdad. El tema se sitúa como una continuación natural de su tercer álbum Gato Negro, celebrado por su fusión de flamenco y sonidos urbanos, y tras el éxito de singles como Gitana o Pinceles junto a Camilo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Con las Cartas" ¡No os lo perdáis

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"Canciones Contra El Fin Del Mundo", el nuevo disco de "Alamedadosoulna"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alamedadosoulna"! Y bueno, ¡comencemos!

  Por fin está aquí el nuevo álbum de "Alamedadosoulna", "Canciones Contra El Fin Del Mundo". 

  Un trabajo del que ya hemos podido descubrir varias canciones a lo largo de los últimos meses y que recorren toda la variedad de sonidos y ritmos que representan a los madrileños. 

  El próximo 17 de octubre será la puesta de largo y presentación de su nuevo trabajo en la sala Mon de Madrid. Sin duda toda una fiesta como ya pudimos comprobar en el pasado Festival Río Babel o en las fiestas de La Elipa también en la capital. Canciones como "Un Día Más", "Algoritmo", "Festival", "Tranquilo" con "La Pegatina", "Yo Me Levanto" o "Flotar" serán una buena muestra de lo que encontramos en este nuevo álbum.

  Con este lanzamiento, "Alamedadosoulna" reafirma que no solo siguen aquí: están más vivos y creativos que nunca.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Flotar". ¡No os lo perdáis!

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"You will shine", el nuevo single de Soraya

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Soraya! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube "You will shine", el nuevo single de Soraya que en esta ocasión firma junto a ESSIE DJ y SEIKEN. 

  Siguiendo la estela de su más reciente éxito "Iconimo", y como un nuevo adelanto de su próximo disco "Ilúmina", este tema está pensado para sonar en las pistas de baile, pero también para reflexionar sobre las relaciones personales. "You will shine" habla del amor y la empatía entre los seres humanos y como se pueden superar momentos de oscuridad a través de la luz especial de la música. Con aura de gran himno y sonidos mágicos y envolventes, el tema surgió de manera orgánica y muy rápida transformándose en pocos días en una de las colaboraciones más esperadas de la nueva etapa de Soraya.

  El tema contará con un emocionante videoclip, que se estrenará el próximo viernes, en el que veremos a las dos protagonistas, Soraya y Essie DJ, desde su infancia hasta la actualidad demostrando que la música tiene un plan para unirnos como si del destino se tratara.

  Os dejo por aquí el videoclip de "You will shine". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Soraya. No olvidéis seguirla en sus redes sociales X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página webpara saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nací Para Olvidar", el nuevo single de Christian Meier

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Christian Meier! Y bueno, ¡comencemos!

  Inspirada en la figura de un caminante que nunca se detiene y que evita echar raíces para protegerse del dolor, "Nací Para Olvidar" plantea una pregunta universal: ¿es mejor olvidar para no sufrir o recordar aunque duela? El sencillo retrata el dilema de un personaje que huye de los vínculos emocionales, pero que al mismo tiempo teme enfrentarse a la soledad y al olvido. 

  Musicalmente, "Nací Para Olvidar" transita por la delgada línea donde convergen la polka norteña y el country/folk americano. "El folk siempre ha sido una influencia constante en mi obra, pero en los últimos años descubrí la polka norteña y este género se convirtió en una nueva pasión para mí. Tras escucharlo con frecuencia, la mezcla de ambos estilos surgió de manera natural desde el primer momento", comenta Christian Meier.

  Fiel a la esencia de toda su discografía, Christian Meier es el autor de la letra y la música de "Nací Para Olvidar", reafirmando su sello personal en cada proyecto. La canción fue grabada en Los Ángeles bajo la producción de Gustavo Borner y contó con músicos de gran trayectoria: Gregg Bissonette en batería, Matt Bissonette en bajo y Dean Parks en pedal steel, que le da ese toque "americana" al tema. El resultado es una base rítmica sólida y arreglos orgánicos que refuerzan la identidad de la canción.

  Con este lanzamiento, Meier reafirma la amplitud de sus influencias y demuestra que su nuevo trabajo discográfico no se limita a un solo estilo. En él conviven baladas, rock y propuestas como "Nací Para Olvidar", que fusiona polka norteña y folk americano. El sencillo irrumpe con energía, frescura y honestidad, adelantando que el álbum será un recorrido variado, moderno y vibrante. Esta diversidad, que enriquece el proyecto y lo vuelve único, se une bajo el espíritu y la esencia inconfundible del artista. 

  El nuevo sencillo también tiene su reflejo en imágenes."Nací Para Olvidar" llega con un videoclip grabado en una sola toma, dirigido por el propio Christian Meier y concebido como el segundo capítulo  de un cortometraje de cinco partes, cada una ligada a una canción del nuevo álbum. El video comienza exactamente en el punto donde termina "Yo Tan Bien" y muestra a Meier en movimiento, guitarra en mano, subiéndose a un camión y siguiendo su camino: una representación clara y visual del caminante que deja cosas atrás para avanzar, en sintonía con la letra de la canción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nací Para Olvidar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Christian Meier. No olvidéis seguir a Christian Meier en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Tres grandes propuestas llegaron al "Festival CIRKTOBER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Festival CIRKTOBER"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cirktober 2025", el festival de circo contemporáneo impulsado por la Diputación de Sevilla, encara su tercera semana de programación con una cuidada selección de espectáculos que confirman su apuesta por la calidad, la diversidad y la cercanía. Entre el 17 y el 19 de octubre, el público pudo disfrutar de tres propuestas con sello propio y una importante trayectoria en el panorama escénico nacional e internacional: la sutileza artesanal de Curolles, la irreverencia de Teatro sobre Ruedas y la poética escénica del italiano Piero Partigianoni. 

  Desde Mallorca llegó Curolles, una compañía joven que ha logrado hacerse un hueco en el circuito profesional gracias a su lenguaje singular y su dominio de las peonzas artesanales como herramienta escénica. Con "Tot bé", sus intérpretes —Francisco Valls y Skye Cerdà— convierten un objeto cotidiano en el eje de un espectáculo lleno de humor, ingenio y destreza técnica, que celebra el juego como motor de aprendizaje y de vínculo. Galardonados con el Premio del Público en el Festival Malabharía y Mención Especial en Panorama Circada, los artistas de Curolles se han consolidado como una de las revelaciones del nuevo circo balear. Durante el fin de semana pudo verse el viernes 17 en el Patio del CEIP San Diego de San Nicolás del Puerto (13:00 h), el sábado 18 en el Paseo del Carmen de Cazalla de la Sierra (17:30 h) y el domingo 19 en la Plaza de España de Guadalcanal (13:00 h), con entrada libre.

  También regresó a los escenarios andaluces "Teatro sobre Ruedas", una de las formaciones más queridas del circuito de circo callejero por su espíritu festivo, su defensa del humor como vehículo de igualdad y su estilo directo. En Cabaret de payasas, tres artistas reinterpretan el clásico formato de cabaret desde una mirada femenina, desbordante de humor y crítica social. La compañía ha participado en numerosos festivales europeos y ha sido reconocida por su contribución a la visibilidad de las mujeres en las artes circenses. Las funciones se celebrarón el viernes 17 en la Plaza del Ayuntamiento de El Saucejo (20:00 h), el sábado 18 en la Plaza Diamantino García de Los Corrales (18:30 h) y el domingo 19 en el Recinto Ferial de Marinaleda (12:00 h).

  Desde Italia, el maestro Piero Partigianoni trae a la provincia su aplaudido Chances, segundas oportunidades, un delicado espectáculo de clown poético que ha girado por media Europa y recibido numerosos reconocimientos en certámenes internacionales. Director de la Escuela Internacional de Clown de Granada "El Semillero" y fundador de la compañía Clown Poético, Partigianoni suma más de 500 funciones en gira y siete premios internacionales, avalando una trayectoria marcada por la sensibilidad y el dominio del gesto. Su obra invita a reflexionar, con ternura y humor, sobre la posibilidad de volver a empezar. Las funciones tuvo lugar el viernes 17 en el Teatro Municipal Antonio Machado de El Viso del Alcor (18:00 h), el sábado 18 en la Casa de la Cultura El Tronío de Gines (18:30 h) y el domingo 19 en el SUM La Huerta de Fuentes de Andalucía (13:00 h).

  Además, La Tregua Cultura continuará su recorrido formativo con sus talleres participativos de circo, que esta semana llegarán a Los Corrales (viernes 17, 18:00 h) y Guadalcanal (sábado 18, 12:00 h). Estas actividades gratuitas, pensadas para todas las edades, promueven la convivencia y la creatividad mediante el aprendizaje de técnicas circenses básicas.

  Con estas propuestas, "Cirktober 2025" continúa consolidándose como un referente en la programación cultural de la provincia. La combinación de artistas consagrados y compañías emergentes demuestra la riqueza y diversidad del panorama circense actual, y reafirma el compromiso de la Diputación de Sevilla con la descentralización cultural y el acceso al arte en todos los municipios.

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"Oro y Diamantes", el nuevo single de "Efecto Pasillo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Pasillo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Oro y Diamantes", el nuevo single de "Efecto Pasillo", llega este 10 de octubre como el último adelanto de su próximo trabajo discográfico, previsto para diciembre. Con su característico estilo fresco y pegadizo, el grupo canario lanza una crítica irónica y divertida al materialismo que inunda las redes sociales. 

  En esta nueva propuesta, "Efecto Pasillo" se atreve a mezclar ska, rock y toques de música tradicional mexicana, dando forma a un tema que se ríe del postureo, el culto al lujo y los autodenominados gurús que enseñan cómo “vivir mejor” en Internet. Una sátira sobre la obsesión por el dinero, las joyas y los coches de alta gama, que invita a reflexionar, siempre con buen humor, sobre lo que realmente importa.

  El videoclip que acompaña al tema refuerza esta idea con una puesta en escena visualmente impactante y cargada de ironía, mostrando al grupo viviendo las dos caras del éxito en el mundo actual. En él han colaborado ABUBUKAKA una de las compañías teatrales de humor más mediáticas y conocidas de la comunidad Canaria.

  Este lanzamiento se enmarca dentro de un momento clave para la banda, que ya cuenta con más de 400 millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales, varios discos de oro y platino, y una sólida trayectoria que los ha convertido en referentes del pop mestizo en España y América Latina.

  Con el foco puesto en seguir creciendo internacionalmente y estar presentes en los principales festivales musicales de 2026, "Efecto Pasillo" da un paso más con "Oro y Diamantes", reafirmando su identidad, sentido del humor y compromiso con la música que conecta con el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Oro y Diamantes". ¡No os lo perdáis!

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Llega "Micromambo", un nuevo proyecto musical

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Micromambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Micromambo", la nueva banda formada por Jairo Zavala (Depedro), Martín Bruhn y Héctor Rojo (Sr Mañana) , presenta su primer single "Diosa Rumbera", adelanto de su debut discográfico. El trío, tres músicos curtidos en mil escenarios, revoluciona el folclore latinoamericano al llevarlo directamente a la pista de baile de los clubs más oscuros del corazón de la ciudad, donde la noche nunca termina y el ritmo manda. 

  "Diosa Rumbera" es una oda tropical callejera dedicada a una musa, real o imaginaria, de tierras caribeñas. Este tema, una especie de merengue con alma africana, evoca aquellas grabaciones antiguas que aún suenan en los soundsystems de bares sin horarios, donde la música vibra hasta el amanecer.

  La producción corre a cargo del gran Toni Brunet, que ha sabido captar la esencia del trío y transformarla en un sonido artesanal, cálido y contundente. Con su toque maestro, Brunet eleva la propuesta de "Micromambo"a un territorio donde tradición, ritmo y modernidad bailan al mismo compás.

  "Micromambo" inaugura así un universo propio, donde el calor tropical se mezcla con el pulso urbano y cada canción promete hacer temblar las paredes de cualquier club.

  Sobre "Micromambo"

  "Micromambo" es un regreso al origen de la música de baile a través de las canciones populares, a la exploración sonora del folclore y las tradiciones musicales latinoamericanas. 

  Jairo Zavala, Héctor Rojo y Martín Bruhn ponen ritmo a un proyecto sin otra condición que el necesario juego del encuentro, la improvisación y la magia de la música en directo.

  En estos tiempos donde se necesita una patria común, un refugio para nuestras pasiones, nace La República del Baile, el primer disco de "Micromambo", porque no hay metáfora más sincera de la soberanía que nuestros propios cuerpos entregados al ritmo y al amor de la libertad. 

  En este álbum debut, los juglares Jairo Zavala, Héctor Rojo y Martin Bruhn, exorcizan la apatía para convertirla en anhelo. Músicos de fuego que hacen un fascinante homenaje al folclore de los pueblos latinoamericanos a través de versiones propias y canciones originales que izan una nueva bandera en la que no figuran las fronteras sino los ritmos. Dónde la fiesta es un lugar imprescindible para el cuidado mutuo.

  Os dejo por aquí el audio de "Diosa Rumberaii". ¡No os lo perdáis!

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"SALVAJE RMX", el nuevo single de "Isla Kume"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Isla Kume"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras consolidar su identidad con el LP Más de Mil Motivos, el dúo "Isla Kume" da un paso más allá en su experimentación sonora con el lanzamiento de "SALVAJE RMX", el primer adelanto de "Más de Mil Motivos Remix", un EP compuesto por cuatro remezclas que reinterpretan el universo de su primer trabajo. 

  Disponible en todas las plataformas desde el viernes 10 de octubre, "SALVAJE RMX" es una propuesta rompedora a cargo de Mario Ocepek y Luis Sierra, que toma el tema original y lo transforma a través de los códigos del IDM y el hardstyle, llevando su fusión de electrónica y folclore a terrenos inesperados y vibrantes. Los chops vocales y los sintetizadores convierten esta versión en una bomba sonora que abre una nueva etapa para "Isla Kume".

  Este crecimiento artístico viene acompañado de todavía más buenas noticias: "Isla Kume" ha sido seleccionado por el circuito AIE Artistas en Ruta, lo que les permitirá acercar un directo cargado de emociones fuertes a diversos puntos de la geografía con su gira de salas en 2026.

  Os dejo por aquí el audio de "Atrapá. ¡No os lo perdáis!

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