"JazzCádiz" continúa con su cartel principal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JazzCádiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el ciclo de conciertos gratuitos en la Terraza de Fundación Unicaja, concebido como antesala y espacio de conexión con nuevos públicos, el "Festival JazzCádiz" pone en marcha su programación central, que del 22 al 27 de julio convertirá la ciudad en punto de encuentro para algunas de las voces más potentes del jazz actual. Artistas consagrados, propuestas emergentes y estrenos absolutos convivirán en una semana que celebra la música en vivo como espacio de libertad, escucha y emoción compartida. 

  Pero antes, el pasado jueves 17 de julio (21:00 h, entrada libre hasta completar aforo) se celebró el último concierto en la Terraza de Fundación Unicaja, con Paula Bilá Trio. Natural de Chiclana y afincada en Ámsterdam, Bilá desplegará junto a David Puime y Mauro Cottone un repertorio que fusiona jazz y folk con raíz andaluza y sensibilidad contemporánea.

  La programación principal arranca hoy, martes 22, en la Terraza del Parador de Cádiz, con el directo gratuito del Daahoud Salim Quintet (21:30 h). El grupo, galardonado como Artista Emergente 2025 por la Plataforma Jazz España, destaca por su energía escénica y la profundidad espiritual de sus composiciones. Fundado en Ámsterdam e integrado por músicos de varios países, su trayectoria incluye escenarios como el Lincoln Center de Nueva York o el Bimhuis de Ámsterdam.

  El miércoles 23, el festival se traslada al Baluarte de la Candelaria, donde Ogun Afrobeat, liderada por Akindimeji Onasanya, desplegará un poderoso directo de afrobeat, funk, jazz y músicas del mundo. Una experiencia colectiva sin sillas, concebida para el baile y el mestizaje sonoro.

  La noche del jueves 24 reunirá en un mismo escenario el proyecto Montserrat, con Alba Careta y Alba Aceytuno —jazz desde el margen, la palabra y el nervio generacional—, y la Jove Big Band Sedajazz, emblema de la escena valenciana, con 23 jóvenes músicos sobre las tablas. Esta actuación tiene también un carácter solidario: el festival ha habilitado una FILA CERO para apoyar a la escuela Sedajazz, afectada por los daños de la DANA.

  El viernes 25 llegará uno de los momentos más esperados: el estreno absoluto de New Sketches of Spain, una revisión libre y contemporánea del legado de Miles Davis a cargo del trompetista Erik Truffaz y el saxofonista y cantaor Antonio Lizana, con un elenco de músicos que reúne talento europeo y acento flamenco.

  El sábado 26, doble sesión cubana con el lirismo afrocubano de Ariel Brínguez, que presentará su disco Latidos, y el virtuosismo del Harold López-Nussa Trio, cuya propuesta ha seducido a públicos de medio mundo por su fusión entre tradición habanera y jazz moderno.

  Como clausura, el domingo 27, la trombonista y cantante Rita Payés presentará De camino al camino, su último trabajo discográfico. A sus 25 años, Payés se ha consolidado como una de las voces más emocionantes del jazz vocal europeo, con una propuesta que trenza jazz, bolero, bossa nova y canción popular.

  MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO

  Cada noche en el Baluarte de la Candelaria continuará con sesiones musicales hasta las 2:00 h. Los días miércoles 23 y domingo 27, el selector Calder On Hi-Fi ofrecerá una sesión musical para cerrar la jornada con ritmo. Las noches del jueves 24, viernes 25 y sábado 26 estarán dedicadas a las jam sessions abiertas al público, con la participación de El Sexteto, Paula Bilá Quartet y José López Trío, respectivamente.

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"Lilo & Stitch" alcanza los 1000 millones de dólares

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Lilo & Stitch"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lilo & Stitch", de "The Walt Disney Studios" (TWDS), ha superado oficialmente la barrera de los 1000 millones de dólares en la taquilla mundial (416,2 millones en Estados Unidos y 584,8 millones en el resto del mundo), convirtiéndose en la primera película de la "Motion Picture Association" (MPA) de 2025 en alcanzar este hito y consolidando su posición como la película número uno de la MPA del año a nivel mundial e internacional. 

  Con este logro, "The Walt Disney Studios" ha estrenado cuatro películas que han superado los mil millones de dólares en los últimos 13 meses ("Lilo & Stitch" de "Disney", "Vaiana 2" de "Walt Disney Animation Studios", "Deadpool & Lobezno" de "Marvel Studios" y "Inside Out 2" de "Disney" y "Pixar").

  El copresidente de "Disney Entertainment", Alan Bergman, declaró: "Sabíamos que Lilo & Stitch era muy querida por el público de todo el mundo, pero nunca lo damos por sentado y estamos orgullosos de cómo esta nueva película ha conectado con la gente. Estoy agradecido a nuestros cineastas, a nuestro reparto y a todo el equipo de nuestro estudio, que han hecho que esta película sea un éxito, y esperamos con interés más aventuras con estos personajes en el futuro".

  En España, "Lilo & Stitch" se estrenó el 23 de mayo y lleva una recaudación de mas de 23 millones de euros.

  "Lilo & Stitch" se está proyectando actualmente en cines de todo el mundo y ya se está preparando una secuela. El éxito de taquilla de la nueva película de acción real ha reavivado el interés mundial por la franquicia, impulsando una audiencia récord del clásico animado original y de contenidos relacionados en "Disney+", que ya acumulan más de 640 millones de horas de visualizaciones en la plataforma a nivel mundial.

  SOBRE LA PELÍCULA

  "Lilo & Stitch" es una historia divertida y conmovedora sobre una niña hawaiana solitaria y un alienígena fugitivo que la ayuda a reconstruir su familia rota. La película está dirigida por el galardonado Dean Fleischer Camp, con un guion de Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes. Está protagonizada por Sydney Elizabeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, junto a Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, y presenta a Maia Kealoha. La producción de Lilo y Stitch corre a cargo de Jonathan Eirich y Dan Lin, con Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost y Thomas Schumacher como productores ejecutivos.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Caótico", el nuevo EP de "Los Setas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Setas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda Pastusa "Los Setas" presenta su segundo ep "Caótico: sobre la teoría del caos y el fracaso del orden", lanzado en plataformas el pasado 9 de junio de 2025, una producción que reúne el ruido y letras que invitan a reflexionar sobre la situación que atraviesa la sociedad. este trabajo nace como una exploración artística entre el caos cotidiano y los intentos fallidos de establecer un orden que represente a todos. a lo largo de las canciones, el ep aborda temáticas como la explotación laboral, el suicidio, la euforia colectiva, la guerra y la necesidad de desobedecer para pensar… 

  Este ep fue producido con el apoyo de Felipe Rosas y Juan Carlos Obando (fundación rey lagarto) en la ciudad de Pasto-Nariño, la grabación inicio en enero de 2025 en el estudio liderado por Felipe Rosas, donde se busco consolidar el concepto y el estallido de la fuerza de "Los Setas" en este su segundo ep que se conforma de 4 canciones:

  Voluntades anticipadas, la apertura del ep. una descarga de ruido emocional que confronta el suicidio y la autonomía sobre el cuerpo y la vida. es un grito contra las estructuras que imponen cómo y cuándo vivir, o morir. en medio de un caos cotidiano, la canción se levanta como una reflexión cruda sobre el derecho a decidir frente al dolor y la desesperanza.

  Lobotomía laboral, el ep continua con una crítica a la explotación a la mano obrera. retrata la rutina mecánica, el desgaste psicológico y la pérdida de sentido en los trabajos. una lobotomía donde el sistema arranca la creatividad y la voluntad, dejando cuerpos funcionales y obedientes, a fin de cuentas, una cárcel disfrazada de empleo.

  Grita y corre la voz, como tercera canción del ep nace un llamado urgente a romper el silencio. la canción invoca la euforia colectiva como resistencia, como estallido necesario ante la injusticia. una invitación a compartir el caos, a hacerlo público, a convertirla rabia en fuerza colectiva transformadora.

  Guerra (huir de la bestia) el ep cierra con el ruido de que la guerra no solo se trata de bombas o fusiles. en Colombia, la guerra es el día a día. es la represión en las calles, el silencio impuesto, la persecución al que piensa distinto. esta canción habla de esa violencia disfrazada de orden, de instituciones que sostienen el poder a través del miedo. la “bestia” no es una metáfora lejana: es el estado que asesina líderes sociales, jóvenes, campesinos, madres e hijos que vigila, que desaparece, que desplaza, “guerra” es un grito de alerta, una forma de no callar más. el sample del poema los genocidas de Gonzalo Arango se convierte aquí en memoria viva, en palabra que denuncia, que quema. huir, es negarse a ser cómplice. es seguir vivos, es resistir.

  "Caótico" se inspira en los principios de la teoría del caos, en especial en la figura del atractor de Lorenz, un sistema matemático que representa cómo pequeñas variaciones en las condiciones iniciales puede generar grandes diferencias en el comportamiento final de un sistema. este concepto comúnmente asociado al llamado efecto mariposa, es el núcleo visual y conceptual de la portada y sonoridad del ep.

  La portada, en ese sentido, busca operar en dos niveles, por un lado, quienes reconocen el atractor de Lorenz pueden establecer un vínculo directo con el enfoque teórico del ep. por otro lado, quienes no están familiarizados con ese símbolo, pueden percibir una forma caótica y agresiva que remite ha aquellos gestos espontáneos de rabia o catarsis, como un rayón hecho con fuerza, un trazo que nace desde el descontrol pero que luego revela una forma propia, siendo en si misma accidentalmente bella. en ambos casos, la portada del ep funciona como reflejo de un sistema que, aunque parece desordenado, solo es cuestión de entender desde que punto lo observamos. 

 A través del ep, "Los Setas" exploran cómo estos principios se reflejan en la vida social, cómo decisiones aparentemente pequeñas pueden desencadenar procesos incontrolables, y cómo las estructuras de orden que intentan regular el mundo como instituciones, gobiernos, y toda estructura jerarquica terminan fallando al estar sostenidas por intereses de poder, en lugar de un crecimiento a traves de la creacion colectiva.

  "el caos no se evita, se habita, se entiende, en el caso de "Los Setas" se transforma en ruido", comenta Jose Palacios-Baterista.

  Sobre "Los Setas":

  "Los Setas" se formaron en agosto del año 2023, han participado en escenarios locales como Galeras rock y el Nariño Vive Underground y han sido parte de escenarios nacionales como la edición 2024 del festival internacional Altavoz en Medellín, su sonido se consolida en lo transitorio de su camino y en conjunto a su primer ep cerebros bajo control buscan llevar el ruido de su musica a varios escenarios tanto nacionales como internacionales.

  "El caos aquí no es un error, sino el resultado inevitable de estructuras que ya no sostienen a nadie", comenta Jose Palacios-Baterista.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Setas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"sin Ti", la nueva colaboración de "Morat"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Morat", la banda de pop rock más influyente de la escena actual, presenta el video oficial de "Sin Ti", su poderosa colaboración con el artista puertorriqueño Jay Wheeler, incluida en su exitoso y más reciente álbum "Ya Es Mañana". 

  "Sin Ti" explora el duelo emocional tras una ruptura: ese instante en el que alguien intenta convencerse de que ha superado el pasado, aunque la herida siga abierta. Con versos como "Que por fin te olvidé… y duele que aprendí a mentir para poder sobrevivir sin ti", la canción refleja la lucha entre lo que se aparenta y lo que realmente se siente. La letra profundiza en el autoengaño como mecanismo de defensa, mientras la música mezcla melancolía y una energía vibrante que conecta de inmediato con el público. En esta colaboración, "Morat" logra llevar a Jay Wheeler a su propio terreno musical, fusionando su característico pop rock con la sensibilidad urbana del artista boricua, creando un hit que rompe fronteras estilísticas.

  El videoclip, dirigido por el aclamado Nuno Gomes y producido por J2D Films LLC, fue grabado en Miami, con locación en el icónico Sabor Tropical Supermarket. La propuesta visual apuesta por una estética noventera que ya es sello del universo creativo de "Ya Es Mañana", el álbum que ha marcado un antes y un después en la carrera de la banda.

  La narrativa transcurre en el supermercado, donde Jay Wheeler recorre los pasillos con su carro de compras mientras "Morat" interpreta la canción, generando una atmósfera íntima, nostálgica y cargada de emoción. Más allá del contraste de estilos, el tema y su video destacan por cómo "Morat" imprime su sello sonoro y estético, reafirmando su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.

  El videoclip de "Sin Ti" aterriza en un momento clave para "Ya Es Mañana", un álbum que ya acumula cifras históricas y se consolida como uno de los lanzamientos más exitosos del pop en español en lo que va del año. 

  Con cada nuevo lanzamiento, "Morat" continúa demostrando que es una de las bandas más sólidas, versátiles y visionarias de la música latina, capaz de reinventarse sin perder la esencia que los conecta con millones de fans en todo el mundo.

    Os dejo por aquí el videoclip de de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Aitana arrasa en la apertura de su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  "METAMORFOSIS SEASON" no sólo consolida a Aitana como la voz y el rostro más influyente del Pop español actual. También confirma su estatus de artista global con visión, autenticidad y un futuro tan brillante como disruptivo. (Imagen: Pablo Alzaga)

  Más de 48000 personas vibraron anoche en el Estadi Olimpic de Barcelona en el concierto de arranque de la gira "METAMORFOSIS SEASON".

  Una producción de primer nivel, una escenografía envolvente y una puesta en escena cargada de emoción, convirtieron el show de anoche, con todas las entradas agotadas, en un nuevo hito en la carrera de Aitana, reafirmando la madurez artística de la cantante.

  Aitana logra convertirse en la primera artista femenina española en anunciar y agotar todas las entradas para su concierto en el Estadio Olímpico Lluís Companys de Barcelona, un recinto emblemático reservado para leyendas de la música mundial pero que anoche fue testigo de un nuevo hito en la historia del Pop nacional.

  La mariposa desplegaba sus alas en su ciudad natal ante más de 48.000 personas que vibraron en el arranque de la esperada "METAMORFOSIS SEASON", una elevada propuesta artística, conceptual y escénica que nos trasladaba a estándares internacionales.

  Con este gran espectáculo cargado de emoción, narrativa e innovación, Aitana re-visita todas sus eras actuando en un escenario que se metamorfosea con ella, una experiencia vital y visual que redefine lo que significa ser la estrella Pop por excelencia de nuestro país con mayor proyección global.

  UN SHOW DISRUPTIVO, INSPIRADOR Y CON VISIÓN GLOBAL: METARMOFOSIS SEASON ES UN MANIFIESTO ARTÍSTICO

  Inspirado por el universo visual de Christo y Jeanne-Claude, el espectáculo comenzaba con una introducción en 3D en la que todas las pantallas aparecían envueltas en una tela digital animada. Sutiles movimientos de luz y viento creaban una atmósfera expectante, anticipando el viaje que estaba por comenzar. (Imagen: Pablo Alzaga)

  Aitana ha demostrado a lo largo de su carrera una capacidad única de reinvención, cada uno de sus álbumes ha supuesto una evolución estética, conceptual y sonora. Este show dividido en 3 actos fue una travesía de más de dos horas y media por todas sus etapas "Spoiler", "11 RAZONES", "alpha" y "Cuarto Azul" cada una con su propia arquitectura escénica, lenguaje visual, estilismo y paleta cromática. Cuatro interludios narrativos profundamente poéticos y simbólicos guiaron al público a través de este viaje de transformación interior de la artista.

  Acompañada por una banda de seis músicos, un séquito de 23 bailarines, cuatro bailarinas de vogue, disciplina de danza originada en la década de los 80s que causa furor en la actualidad y varios invitados sorpresa, Aitana ofreció una selección amplía de temas que recorren toda su discografía. La puesta en escena tan ambiciosa como impecable, una auténtica experiencia inmersiva.

  El inicio en Barcelona fue apoteósico, "6 DE FEBRERO "marcó el primer aleteo de la metamorfosis, seguido por "SUPERESTRELLA", donde Aitana apareció sobre una escalera hidráulica que la elevó por encima del estadio. Un agujero negro digital lo engullía todo, dando paso al acto "Spoiler", con éxitos como "Teléfono", "Popcorn" y "Lo Malo", esta última con la esperada aparición de Ana Guerra. Las coreografías exploraban el deseo y el empoderamiento con una intensidad desbordante. El público catalán se mostró entusiasmado ante los primeros acordes de "La Gent Que Estimo" que Aitana interpretó junto a los míticos Oques Grasses y "Boig Per tu" con Pep Sala, fundador de la icónica banda Sau, haciendo un bonito homenaje a sus raíces y culminando el acto con la primera gran balada "Vas a Quedarte".  (Imagen: Pablo Alzaga)

  Tras un viaje al presente, la era "Cuarto Azul" nos traslada al Caribe con "SENTIMIENTO NATURAL" y una sensual coreografía de Adrián Manzano.

  A continuación, la banda tomó el centro del escenario para rendir homenaje al pop rock en "11 RAZONES". Aitana como una auténtica frontwoman pisaba fuerte, entre riffs de guitarras, luces vibrantes y una energía desenfrenada.

  "Mon Amour - Remix" el hit global ft zzoilo, marcó otro de los momentos destacables de la noche, así como "MÚSICA EN EL CIELO", interpretada desde la grada, rodeada por su público que gritaba a pleno pulmón mientras se encendían por primera vez las pulseras led creando un efecto lumínico inigualable.

  El clímax llegó con el acto alpha que comenzaba con un DJ set de temas de ABBA. Esta etapa simboliza la libertad y rebeldía. Aquí la artista explotó con toda su creatividad: láseres, luces mutantes, plataformas móviles y visuales caleidoscópicos transformaron el estadio en una gran rave. El desenlace fue épico: Aitana emergió con unas alas de mariposa para sellar su metamorfosis definitiva entre confeti azul y una explosión de pirotecnia mientras despedía el último bloque con "SEGUNDO INTENTO", "LA CHICA PERFECTA" y "CONEXIÓN PSÍQUICA". (Imagen: Pablo Alzaga)

  El espectáculo producido por GTS & Clipper’s contó con el respaldo de grandes marcas como SMUSIC, YSL, Renfe, NOBU Hotel y Aperol Spritz que se sumaron como patrocinadores oficiales. La dirección y producción musical corrió a cargo de Ludovico Vagnone y Javi Harto mientras que la dirección creativa y de producción estuvo firmada por VAMPIRE, BABBLÁ Estudio y FLUGE. Las potentes coreografías fueron diseñadas por Adrián Manzano e Iker Karrera. La dirección de estilismo estuvo liderada por Alba Melendo quién trabajó intensamente con reconocidos diseñadores nacionales e internacionales. Aitana lució piezas exclusivas de Dreaming Eli y Javier Guijarro en colaboración con Swarovski y un diseño customizado de Adidas x Luis de Javier.

  El proyecto de Aitana continúa potenciando la moda made in Spain y consolidando su estrecha vinculación con la alta costura y los talleres de diseño españoles.

  Las fechas que quedan del "METAMORFOSIS SEASON" son:

• 30 JULIO ESTADIO RIYADH AIR METROPOLITANO, MADRID
• 31 JULIO ESTADIO RIYADH AIR METROPOLITANO, MADRID

  El éxito de Aitana en Barcelona no se limitó al concierto. La Pop Up Experience de "METAMORFOSIS SEASON" aterrizó en Barcelona los días 18 y 19 julio y fue todo un fenómeno: con todo el merchandising oficial del tour y de Aitana x Adidas, los fans también disfrutaron de experiencias únicas como recrear la portada de "Cuarto Azul", personalizar las camisetas oficiales y dejar mensajes para la artista. Un encuentro inolvidable que elevó aún más la experiencia Metamorfosis y que pudieron disfrutar miles de fans este fin de semana.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Maldición de huesos", el nuevo libro de Harper L. Woods

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Harper L. Woods. Y bueno, ¡comencemos!   

  Harper L. Woods es el álter ego de Adelaide Forrest, autora de novelas románticas de fantasía y éxito de ventas del New York Times. Criada en un pequeño pueblo de Vermont, su pasión por la lectura nació durante los largos inviernos que pasaba con el rostro enterrado entre las páginas de un libro. Empezó a dedicarse a escribir relatos cortos que rápidamente se convirtieron en ficción. Desde entonces, ha publicado más de 15 libros y tiene planes para muchos más. 

  Cuando no está escribiendo, Harper pasa tiempo con sus dos hijos pequeños, acurrucada con su perro, soñando con viajar a tierras lejanas o diseñando portadas de libros que nunca tendrá tiempo suficiente para usar. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Maldición de huesos"! 

  "Maldición de huesos" es el nuevo libro de Harper L. Woods. Salió a la luz el pasado 8 de julio, contando con el apoyo de "Umbriel". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "TRAICIÓN

  El director Alaric Gray era el engaño que aguardaba en la noche; la verdad que nunca vi venir. Después de toda una vida de manipulaciones, en la universidad de Hollow's Grove aprendí a aprovechar al máximo mis poderes y descubrí por fin la verdad sobre mi vida y sobre quién era. Soy, y siempre he sido, su marioneta. Ahora veo los hilos que me atan a él.

  A pesar de ser consciente de lo profunda que es su traición, no consigo deshacerme de la innegable conexión que nos une, no puedo ignorar la forma en que una sola mirada suya hace que me arda el alma. No somos iguales. Somos enemigos, listos para la batalla.

  Tras la desaparición de la Alianza, la venganza que creía desear por la muerte de mi tía ya no es una prioridad. Los brujos que aún forman parte del Aquelarre no tuvieron nada que ver con su asesinato, y la única persona que se interpone en mi camino para corregir los agravios cometidos contra mi familia y garantizar la seguridad de mi hermano es el mismo hombre que está decidido a mantenerme en su cama.

  Sin embargo, los miembros restantes del Aquelarre nunca me perdonarán por el papel que he desempeñado en su destrucción y sometimiento, y ni siquiera puedo culparlos. Fui una ingenua que se creyó sus propios delirios de grandeza, cuando el destino tenía otros planes para mí. Planes que se habían puesto en marcha siglos antes de mi nacimiento.

  Pero incluso eso había sido una mentira, y ahora debo hacer todo lo que esté en mi mano para deshacerla.

  Debo proteger al Aquelarre del odio de mi marido, cueste lo que cueste."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Harper L. Woods en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevas caras para el "South International Series Festival 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"South International Series Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  Entre los días 15 y 17 de septiembre, la sección de Industria de la III edición de "South International Series Festival" convertirá a Cádiz en epicentro del debate sobre el presente y futuro de las series. A través de diversas actividades, como Industry Talks, Keynotes o Masterclasses, la ciudad será plató español en el que se abordarán los grandes retos del sector, teniendo en cuenta en su programación desde el auge de la ficción española en el mundo hasta los desafíos legales del storytelling real, pasando por la transformación del formato diario, el papel de las mujeres en el thriller o la revolución de la publicidad integrada.En un "mano a mano" entre series y música, el martes 16 de septiembre, y entre otros invitados de primer nivel, el panel "Series sin fronteras: el poder global de la ficción española" reunirá al cantante y actor Fran Perea, junto a la directora de estrategia jurídica de contenidos y gestión de la propiedad intelectual de  Telefónica/ M+, Clara Ruipérez de Azcárate; la subsecretaria de Cultura del Gobierno de España, Carmen Páez; y a la actriz Eva Isanta.  

  En esta III edición del festival de Cádiz, el foro profesional -cuya programación aún no está cerrada al 100% y seguirá creciendo en próximas semanas-, apuesta por una apertura internacional, con actividades tanto en castellano como en inglés, como la masterclass de Chris Brancato, y destacando por una notable presencia de mujeres profesionales entre sus participantes, como Natalia Sánchez, Sandra Miret o Patricia Vico, reflejo del impulso hacia una industria más plural e inclusiva.

  Primera jornada: el futuro de las series, el prestigio del formato y el talento emergente

  La jornada inaugural, el lunes 15 de septiembre, comenzará con una bienvenida a cargo del director del festival, Carles Montiel, seguida por una mesa redonda sobre el estado actual del negocio de las series con la participación de directivos de las principales cadenas de televisión y plataformas. A continuación, se explorará el complejo proceso legal de adaptar hechos reales a la ficción, en una mesa internacional con Alex Wade (CEO, Reviewed & Cleared), Nathalie Rodilla (Director, Legal and Business Affairs HBO Europe), y Sophie Borowsky (Partner, Crossen & Borowsky).

  El medio día seguirá con South Boost, pitching de los proyectos andaluces en desarrollo anunciados hace unas semanas, cuyo jurado en esta edición estará compuesto por ejecutivos de Canal Sur, Isa Cabrera; Movistar+, con Manuela Ocón; RTVE Play de la mano de Alberto Fernandez; y la Spain Film Commission con Carlos Rosado. Seguirán en la misma tarde dos sesiones de alto interés: una keynote sobre la evolución de la publicidad digital en el audiovisual animado por Olga Caballero, directora del área digital comercial de Mediaset, y Álvaro Bermúdez, Managing Director del grupo IZEN, y el panel "El valor creciente de las series: cómo hacer series se volvió prestigioso", con los directores y guionistas Jorge Coira, Alex Rodrigo, Carmen López-Areal y Marina Efrón, que reflexionarán sobre el auge artístico y profesional del formato seriado. Como Afterwork, y en colaboración a AAMMA, los asistentes podrán disfrutar de "Sala de montaje: el arte invisible", junto a montadoras de series andaluzas, como acción para resaltar uno de los oficios más decisivos, y a la vez, más invisibles, en el proceso de creación de una serie.

  Martes 16 de septiembre: impacto global y nuevas voces

  La productora creativa TBS, creadora de documentales sobre protagonistas tan diversos como el exseleccionador nacional Luis Enrique, o la influencer Verdeliss, protagonizará el martes 16 el segundo "Café con", compartiendo los desafíos y aprendizajes detrás de la creación de series documentales centradas en figuras públicas, hablando en especial sobre series y deportes. A media mañana, una esperada keynote analizará los incentivos fiscales en la producción audiovisual desde una perspectiva internacional a través de las experiencias de profesionales reconocidos, entre otros: Almudena Santaeufemia Delgado, Legal & Business Affairs de Buendía Estudios, y Pedro Martín, director Audiovisual y Deporte de Crea SGR. Esta cita dará paso a uno de los platos fuertes de la programación profesional del festival: la Masterclass de Chris Brancato (Premio de Honor Internacional 2025 del festival), creador de éxitos como Narcos o Godfather of Harlem, titulada "From Idea to Impact: Building a Global Series". 

  En horario de tarde tendrá lugar el anteriormente citado panel "Series sin fronteras: el poder global de la ficción española", con Fran Perea, Clara Ruipérez de Azcárate, Carmen Páez; y Eva Isanta, seguido por "Las mujeres en el género más internacional: el thriller", con voces destacadas como las de la actriz Patricia Vico, la directora Chloé Wallace, la guionista Ruth García, y la influencer Sandra Miret. Completará la programación del martes una mesa redonda, que organizada en colaboración con la ECAM, versará sobre la conciliación necesaria, pero a veces complicada, entre libertad creativa e intereses comerciales, reuniendo a la guionista Valentina Viso, la directora de Marketing y Comunicación de Filmin Pilar Toro, y a Sara Cano y Paula Fabra, guionistas y creadoras de Los años nuevos.

  Jornada de cierre: coproducciones, decisiones editoriales y renovación del formato diario

  La mañana de la última jornada comenzará poniendo el foco en la programación de contenidos en plataformas y cadenas, con un panel sobre el papel del "Algoritmo humano": una mesa redonda que contará con responsables de programación y contenidos de las principales cadenas de televisión y plataformas. A las 11h, en la charla "Coproducciones Internacionales: colaboraciones con estudios globales desde España", Anxo Rodriguez (productor Espotlight) y Marisa Simon-Moore, Sony Televisión intercambiarán experiencias vividas y lecciones aprendidas en este ámbito tan crucial para la industria nacional, para, a continuación, Natalia Sánchez, actriz protagonista de Sueños en libertad, y su director, Joan Nogueras, acompañados de otros ponentes, hablarán de la reinvención de "la ficción diaria".

  Para cerrar por todo lo alto el foro de industria, y como ya también fuera anunciado, los cineastas Jorge Laplace y Alexis Morante, reconocidos como unos de los mejores directores de docuseries y documentales deportivos y musicales de este país, contarán sus experiencias en la charla "De Alcaraz a Alejandro Sanz: el reto de filmar a las grandes estrellas".

  "South 2025": Más información

  "South International Series Festival", producido por Womack Group, cuenta en este 2025 con el apoyo del Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz, entidades oficiales; siendo Mediterráneo Mediaset España Group su Media Sponsor; la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Rims Mobility sus Sponsor; y la Writers Guild Fundation y el Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura de la UCA sus partner.

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Ya podemos ver nuevas imágenes de "TRON: Ares"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"TRON: Ares"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya disponibles el nuevo tráiler, póster e imágenes de "TRON: Ares", la tercera entrega de "TRON", que llegará a los cines el 10 de octubre. 

  Nine Inch Nails, la banda de rock ganadora del premio "Grammy®",  ha compuesto la banda sonora de "TRON: Ares", y se lanzó el pasado 17 de julio "As Alive As You Need Me To Be", el primer sencillo del álbum y el primer material oficial del grupo en cinco años. El tema aparece en el nuevo tráiler de "TRON: Ares".

  El álbum "TRON: Ares (Banda Sonora Original de la Película)", con música original de Nine Inch Nails, se publicará el 19 de septiembre a través de "Interscope Records". Este estreno marca la primera banda sonora cinematográfica completa de la banda, aunque sus integrantes Trent Reznor y Atticus Ross han compuesto más de 20 bandas sonoras bajo sus propios nombres, ganando dos premios "Oscar®", tres "Globos de Oro®", un "GRAMMY®" y un "Emmy®".

  "TRON: Ares" sigue a Ares, un programa altamente sofisticado que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de inteligencia artificial.

  La película está dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. Los productores son Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Tiene amigos gays", el nuevo single de "Gorila Flo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Gorila Flo"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El viernes 18 de Julio a las 00:00 horas estará en todas las plataformas "Tiene amigos gays", el tercer single del nuevo LP de Gorila Flo, con previsión de lanzamiento para Octubre. 

  En este tema sacamos los cañones a pasear para desenmascarar a aquellos que aparentemente son tolerantes con la lucha LGTBI+ y sin embargo siguen siendo unos catetos de manual. La letra es muy agresiva e intenta reflejar conversaciones y comportamientos habituales de machirulo. Mucho más frecuentes de lo que nos gustaría.

  Os dejo por aquí el audio de "Tiene amigos gays". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gorila Flo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"¿Quién es Naldy?", el nuevo single de Naldy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Naldy! Y bueno, ¡comencemos! 

  Después de un período de introspección y silencio artístico, Naldy regresa más firme y auténtico que nunca con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "¿Quién es Naldy?". Escrito y producido por el propio artista, este tema es mucho más que una canción: es una pieza profundamente personal que revela al ser humano detrás del personaje público, y que nace de un proceso de sanación tras atravesar diversos altibajos en su vida. 

  Durante este tiempo de retiro, Naldy no dejó de crear. Lejos de los escenarios, encontró en la música un refugio y una verdad, escribiendo desde el alma y reencontrándose con su esencia más pura. "¿Quién es Naldy?" no solo responde a una interrogante que muchos se hacían, sino que marca el renacer de un artista más real, más conectado consigo mismo y con su propósito.

  El videoclip oficial de la canción estuvo a cargo de Eldel.lente y Psycho Productions, quienes lograron plasmar con precisión la dualidad emocional del artista. A través de una cuidada dirección artística, donde predominan los contrastes entre blanco y negro, luces y juegos visuales, se construye una narrativa que potencia cada palabra del tema, haciendo tangible la intensidad emocional que lo acompaña.

  "Este es el sencillo más real de mi carrera, donde queda al desnudo Naldy y donde sé que voy a conectar con mi público desde otro espacio. Es un tema con el que se van a poder identificar y, seguramente, sentirlo como yo en este momento", comenta el artista.

  El regreso de Naldy es una declaración de resiliencia, amor propio y visión artística. Vuelve con más enfoque, con nueva música y con el mismo sueño de siempre: cantar lo que vive, lo que siente y lo que lo hace feliz.

  Con "¿Quién es Naldy?", el artista abre una nueva etapa en su carrera, más honesta, más profunda y, sin duda, más poderosa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién es Naldy?". ¡No os lo perdáis!

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"El Remedio", el nuevo single de DIMC

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DIMC! Y bueno, ¡comencemos! 

  "El Remedio" nace de la fase más sincera del álbum "Rompecorazones": el reconocimiento del error que detonó una relación. 

  Inspirada en la vibra latina-funk del álbum "El Madrileño de C. Tangana", la canción tiene una mezcla sonora entre la bachata y el funk brasilero. 

  Este es el último anticipo del álbum y sirve de vehículo para narrar el shock emocional de ver al ser amado con alguien más. El tema central de la canción es la culpa: "maldito el día en que un hombre le falló y ese hombre fui yo", así como la terapia de choque que supone enfrentar las consecuencias de nuestros actos.

  "El Remedio" es una canción escrita, producida, mezclada y masterizada por DIMC (Diego Segura). Cuenta con la participación de Pipe Piedras en las guitarras y en las voces de apoyo con Sofía Baena y Nairobi Milanes.

  La canción actúa como un foco emocional: cierra el ciclo de los tres sencillos introspectivos y prepara el terreno para un álbum que explorará a profundidad la responsabilidad afectiva, el desamor y la reconstrucción personal.

  "Lo más duro de "El Remedio" es que cuando la escuchas ves a esa persona a los ojos y sabes que nunca te va a volver a mirar de la misma manera. A veces hay que asumir las consecuencias y seguir adelante", comenta DIMC.

  "Rompecorazones" es un álbum que te hará recorrer cada uno de los círculos del infierno, reconociendo los pecados que nos llevan a la muerte del amor. 

  Inspirado en La Divina Comedia de Dante Alighieri, el artista bogotano nos lleva canción a canción por el Limbo, la lujuria, la gula, la avaricia, la ira, la herejía, la violencia, el fraude y la traición. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Condena". ¡No os lo perdáis!

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Mayo anuncia el pre-order de su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mayo! Y bueno, ¡comencemos!

  Mayo da un nuevo paso firme en su prometedora carrera musical con el lanzamiento del pre-order de su nuevo álbum, "MAYO SEASON II". El disco, que verá la luz el próximo 5 de spetiembre, promete consolidar al joven artista como una de las voces más sólidas y originales de la nueva escena pop electrónica en español. 

  Además, "MAYO SEASON II" estará disponible en vinilo, CD y, de forma muy especial, en una edición limitada en cinta de casete, un guiño nostálgico y original que refuerza el universo estético y conceptual del artista. Una forma distinta de vivir el álbum y de conectar con la esencia más tangible de la música. 

  Tras el impacto de "MAYO SEASON I", Mayo vuelve con una propuesta más madura, personal y ambiciosa, reafirmando su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con toda una generación. Con una mezcla de sonidos electrónicos y pop. Renovando su estética pero siendo fiel a su esencia, "MAYO SEASON II" es una declaración de intenciones: Mayo ha llegado para quedarse. 

  Además, su reciente single "CASTIGO", junto a Elettra Lamborghini, ha sido todo un éxito, siendo nombrado esta semana "Artista de la Semana" por la revista Rolling Stone, confirmando el gran momento que atraviesa su carrera. 

  Con este nuevo proyecto, Mayo se posiciona como uno de los nombres imprescindibles del panorama musical actual. La cuenta atrás para "MAYO SEASON II" ha comenzado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Castigo". ¡No os lo perdáis!

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Julio Venus lanza su nuevo sencillo "La Quincena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julio Venus! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista colombo-canadiense Julio Venus, conocido por su estilo versátil y multifacético, presenta su más reciente sencillo titulado "La Quincena", una canción cargada de energía que refleja la esencia característica de su propuesta musical. 

  Reconocido por su capacidad de derribar fronteras a través del sonido, Julio Venus ha construido una carrera que une su herencia colombiana con su formación en Canadá, creando una propuesta auténtica y única.

  El proceso de creación de "La Quincena" fue una experiencia enriquecedora e inspirada en vivencias reales: la alegría y la camaradería que se sienten al llegar la quincena y planear salir a disfrutar con amigos. La colaboración con Daga en la composición y Fritz en la producción musical —trabajando desde Medellín y Toronto, respectivamente— aportó una visión internacional que enriqueció el resultado final.

  El videoclip, producido por Empire State Films en Toronto, busca transmitir el contraste entre la vibra callejera y la celebración auténtica de la vida, con un enfoque visual espontáneo y cargado de energía.

  El artista destacó la importancia de la memoria y la amistad en este proceso:

  "Esto no es solo rumba, sino también recuerdos que quedan para siempre. La idea era capturar esa vibra callejera, esa alegría genuina que vivimos con los amigos cuando llega la quincena", comentó Julio Venus.

  La improvisación en la producción del video y la autenticidad en las interpretaciones son parte esencial de la propuesta artística de Julio Venus. 

  Su talento no solo se refleja en sus producciones musicales, sino también en su participación en eventos internacionales como el exitoso campamento musical "3M" en Medellín, bajo el sello de Beat Factory, donde colaboró con diversos artistas y creó nuevos temas que se estrenarán próximamente.

  Con la mirada puesta en el futuro, Julio Venus tiene preparado un show especial en Cali para el mes de septiembre, donde interpretará en vivo "La Quincena" junto a otros temas de su repertorio. La expectativa por su presentación en esta ciudad, epicentro de cultura y música, crece día a día. Además, continúa trabajando en su próximo EP y en nuevas colaboraciones que prometen consolidar aún más su lugar en la escena internacional.

  Julio Venus sigue demostrando que su música es un puente entre culturas y una celebración de la vida en todas sus formas. Su capacidad de fusionar géneros y su autenticidad lo consolidan como uno de los artistas más prometedores de su generación.

  Os dejo por aquí el videolcip de "ANDO XXIL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julio Venus. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

Llega la primera edición de los "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos nuevos premios: ¡"Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Sociedad General de Autores y Editores convoca, a través de la Fundación SGAE, la primera edición del "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini 2025", con el objetivo de estimular y reconocer la creación de las compositoras de este género. La convocatoria está dirigida a mujeres menores de 35 años de edad que desarrollen su carrera en el campo de la canción de autor. El plazo de inscripción permanece abierto hasta el 5 de septiembre de 2025. 

  El I "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras" es un homenaje a la desaparecida Mari Trini, una de las compositoras de canción de autor más influyentes de España durante la década de los 60 y la transición española. Sus letras, que abordan desde el amor hasta la libertad y la condición femenina se convirtieron en himnos generacionales y enarbolaron la bandera de la igualdad de derechos.

  Aquellas creadoras que deseen participar deben presentar una canción inédita y original (nunca antes estrenada), completar el formulario incluido en las bases y enviar toda la información requerida vía telemática al correo electrónico: mnietot@fundacionsgae.org.

  Concierto final el 25 de octubre en el Centro Párraga de Murcia

Un jurado profesional conformado por compositores, compositoras, músicos y expertos/as en canción de autor seleccionará cuatro obras finalistas, que serán interpretadas en directo en un concierto final que tendrá lugar el 25 de octubre de 2025 en el Centro Párraga de Murcia (C/Elisea Oliver Molina s/n).

  11.700 euros en premios 

  El I "Premio SGAE para Jóvenes Cantautoras Mari Trini 2025" repartirá 11.700 euros entre las cuatro obras que lleguen a la final, de la forma que sigue: 6.000 euros para el primer premio; 3.000 euros para el segundo premio; 1.500 euros para el tercer premio y 1.200 euros para el cuarto premio.  

  Acerca de Mari Trini

  Mari Trini (Murcia, 1947 – 2009) fue una destacada cantautora española, considerada de las más influyentes de su generación por sus letras sinceras, poéticas, arriesgadas e introspectivas, centradas en el amor, la libertad y la condición femenina, así como un timbre cálido y único, y su combinación de géneros, desde el pop hasta el folk. Escritora de sus propias canciones, temas como Yo no soy esa, Un hombre marchó, Una estrella en mi jardín y Amores se convirtieron en himnos en una España que todavía vivía el franquismo. La murciana vendió más de diez millones de copias y cosechó el éxito internacional en países de toda Iberoamérica, así como en Francia e Italia, trabajando con autores como Jacques Brel y llegando a ser comparada con Edith Piaf. Pero su gran influencia responde a su empoderamiento como mujer, que rompió los estereotipos de la industria musical, proclamando protestas feministas y destacando por su carácter independiente. En 2019, la Academia de la Música homenajeó su contribución a la música española.

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Alejandro Sanz sorprende en el concierto de Juan Luis Guerra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  Juan Luis Guerra ha iniciado su gira española con llenos absolutos, arrancando en Barcelona (15/07) y continuando en Madrid (16/07) ante más de 16,000 espectadores en el Movistar Arena. La noche madrileña culminó con un momento histórico: Alejandro Sanz irrumpió en el cierre del concierto para interpretar "Bachata Rosa" junto al dominicano, desatando el delirio del público y acompañado del cierre del concierto con un "Gracias Madrid" de fondo que puso el broche de oro al directo de Juan Luis Guerra. 

  Este hito coincide con el lanzamiento del nuevo proyecto de Sanz, "¿Y Ahora Qué?", que anticipa su gira mexicana homónima. El proyecto discográfico -de seis canciones- marca un renacer artístico y personal, inspirado en esa pregunta cotidiana que impulsa nuevos comienzos.

  "¿Y ahora qué?", un título que nace desde la idea de una frase cotidiana, algo que vive con nosotros y se convierte en una búsqueda poética. "¿Y ahora qué?" responde al curioso, la pregunta del luchador y del inconformista. "¿Y ahora qué?" es la pregunta dirigida a todos aquellos que no se satisfacen nunca con lo más fácil. "¿Y ahora qué?" es la respuesta musical de Alejandro Sanz en 2025.

  Desde la delicadeza de "Palmeras en el Jardín" hasta el ritmo urbano de "Hoy No Me Siento Bien" con Grupo Frontera o su tercera colaboración con Shakira en "Bésame", este trabajo vislumbra la vuelta al directo de Alejandro de cara a septiembre en las más de quince fechas confirmadas por el territorio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El vino de tu boca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Sanz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.