La V edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" supera los 277.000 asistentes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el festival musical de ciclo líder en venta de entradas en España. 

  Con un impacto de más de 230 millones de euros, uniendo en esta cifra los previsibles 155 millones de euros de impacto económico sobre la ciudad de Sevilla, según el primer informe de la Cámara de Comercio de Sevilla que el próximo invierno se presentará terminado, y los más de 75 millones de euros de retorno económico previsto por su impacto mediático, y superando los 277.000 asistentes a sus conciertos 2025, llegaba ayer a su final, con la actuación anoche de Kylie Minogue, la V edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest".

  Con la presencia de Javier Esteban, director del Festival, junto a Angie Moreno, delegada de Turismo del Ayuntamiento de Sevilla; Pablo Távora, director de proyectos y experto en patrimonio de "Green Cow Music"; Carlota Franco y Patricia Salmerón, del equipo de marketing de la promotora; y Virginia Moriche, CEO de la agencia de comunicación Surnames, se daban a conocer estos datos en un encuentro con la prensa, celebrado esta mañana en el Hotel CoolRooms Palacios de Villapanés, en el que se mostraban los detalles que han hecho posible una vez más que el Festival destaque por su cuidado al monumento y sus acciones de sostenibilidad, así como por su carácter innovador.

  De esta manera se presentaba el balance de la cita experiencial, que comenzó el 30 de mayo, y que ha vivido conciertos memorables con artistas iconos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Jean-Michel Jarre, Megadeth, Pet Shop Boys, Maná, Cypress Hill, o Chayanne y de grandes artistas nacionales, como Rigoberta Bandini, Leiva, Love of Lesbian o Antoñito Molina, entre otros muchos, teniendo "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" su broche final anoche lunes con la actuación de otra gran diva internacional, Kylie Minogue, y es que el Festival de "Green Cow Music", en tan solo 5 años, ha conseguido posicionar a Sevilla dentro de los circuitos de los grandes artistas internacionales y nacionales. Precisamente, con la puesta en escena de la artista australiana, se cierra una V edición que viene a reconfirmar la consolidación del Festival a nivel nacional y europeo, habiendo crecido la asistencia al mismo en un 29’44% con respecto a las cifras del año pasado.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" en datos: 46.259 visitas del extranjero a Sevilla

  Sumando la asistencia a todos los conciertos celebrados en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", son un total de 277.000 las personas que han pasado por la Plaza de España hispalense, siendo más de 162.000 de estas público sevillano (frente a las 124.000 de 2024, lo que demuestra cómo cada vez más público de la ciudad apuesta por el que muchos ya sienten como "su Festival"), y alrededor de 115.000 personas procedentes de fuera de la provincia de Sevilla, frente a las 90.000 de 2024. Entre el público nacional (67.000 asistentes), tras Andalucía, aparecen a la cabeza la Comunidad de Madrid seguida de Extremadura y Cataluña.

  Destaca además que 46.259 de las personas que han acudido a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" en 2025 son público proveniente del extranjero, desde multitud de países de todo el mundo, con Reino Unido, Portugal, Italia, Colombia, Venezuela, Francia, Estados Unidos, México, Argentina y Alemania a la cabeza de este ranking, siendo estos datos en 19.70% del total de los asistentes de 2025, y un 15.65% más que los 40.000 tickets vendidos a público extranjero en 2024.

  Hasta 155 millones de euros de impacto en la ciudad: repercusión directa de Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025

  La suma de los datos nacionales e internacionales no vienen más que a refrendar el impacto positivo sobre la ciudad de Sevilla que supone la celebración del Festival, en multitud de aspectos como hostelería, pernoctas o transportes o generación de empleo, entre otros. Sin tener en cuenta la cifra de el impacto mediático de la edición, y a falta de sumar las cifras finales que se conocerán el próximo otoño, y que harán posible conocer el cálculo oficial del impacto económico local por parte de la Cámara de Comercio de Sevilla, la primera previsión de impacto económico directo de Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025 sobre la capital de Andalucía realizada por este ente, se encuentra en torno a los 155 millones de euros.

  Esta horquilla económica consolida al Festival como el evento privado y cultural de mayor impacto económico de Sevilla, y el tercero tras las dos fiestas principales de la capital, como son la Feria de Abril y la Semana Santa.

  A todos estos positivos números de asistencia al Festival en 2024 y de impacto económico sobre la ciudad, hay que sumar también la creación de cerca de 2.000 empleos. La celebración de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha supuesto este 2025 la contratación de 200 empresas, remarcando una vez más la apuesta de "Green Cow Music" por Sevilla, sus ciudadanos y pymes.

  Estos datos contrastan con otros recibidos por parte de la administración y empresarios, que servirán a la mencionada Cámara de Comercio a finalizar su informe 2025 en los próximos meses, pero que ya han arrojado resultados tan interesantes como los que ofrece la herramienta Lighthouse, facilitados por Turismo de Sevilla al Festival, de la que se pueden extraer datos como la ocupación y precio medio de los apartamentos que se comercializan en la ciudad de Sevilla por plataformas como Airbnb, Booking, Vrbo o TripAdvisor. Esta detalla que, en los días comprendidos entre el 30 de junio, inicio del Festival, y hasta la fecha, la ocupación de los mismos ha oscilado entre el 61 y hasta el 84’35%, alcanzando sus picos máximos coincidiendo con los conciertos más esperados del Festival. Estos datos reflejados, y los también ofrecidos por la Asociación de Hoteles de Sevilla y provincia, se ciñen tanto a fines de semana en los que se han vivido grandes conciertos en la ciudad, como a días de entre semana, habituales de menor presencia de turismo en estos meses estivales en Sevilla. A estos datos se suman, los facilitados a Icónica Santalucía Sevilla Fest por la Asociación de Hoteles de Sevilla, que arrojan que, los 70 establecimientos asociados al organismo han tenido entre el 30 de junio y el 14 de julio una ocupación media del 81’67%, con un ingreso medio obtenido por alojamiento de 137’16€. Estos datos vienen a certificar, una vez más, la importancia de la celebración del Festival como motor económico de la ciudad contribuyendo a la desestacionalización del turismo en la capital y a un turismo cultural, responsable, sostenible y de calidad.

  Más de 6.000 impactos en prensa valorados en más de 72 millones de euros

  Al igual que en todos los puntos ya citados, la organización del Festival quiere agradecer un año más, a los medios de comunicación, el enorme apoyo ofrecido a esta quinta edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", pues sin ellos, la misma no hubiera llegado a tantos rincones de nuestro país, e incluso fuera de nuestras fronteras. Habiendo recibido a más de 200 profesionales a lo largo de las 28 noches de Festival, los datos de comunicación 2025 arrojan, por el momento, un total que alcanza los 6.000 impactos orgánicos en televisión, radio, prensa escrita y prensa digital, que tienen un impacto de valoración económica que supera los 19.000.000€ -frente a los 15.300.000€ de retorno económico del pasado año 2024-, y más 72 de millones de euros de Valor de Comunicación, -frente a los 65 de la pasada edición-, siendo el alcance de las noticias ofrecidas sobre la edición de casi 2000 millones de audiencia (que contrastan con los 1400 millones de 2023). 

  Un año más, el festival de Plaza de España ha generado el interés de multitud de medios de comunicación y periodistas de todo nuestro país, e incluso de fuera de este, como Canal ARTE que acudió a realizar para emitir posteriormente el concierto de Jean-Michel Jarre. En esta V edición del Festival, se ha vivido un salto no solamente cuantitativo, sino también y muy importante, cualitativo, ya que amén del magnífico seguimiento diario de las actuaciones, por parte de multitud de medios de comunicación locales, autonómicos y especializados, como ABC Andalucía y, muy significativamente, ABC de Sevilla; Canal Sur Radio y Televisión, Canal Fiesta Radio o Radio Andalucía Información; Diario de Sevilla y todas las cabeceras de Grupo Joly; El Correo de Andalucía o el Grupo VIVA-Andalucía Información; así como de multitud de agencias, televisiones y radios nacionales e internacionales, como la Agencia EFE, Europa Press, GTres, Reuters, Cordon Press, Televisión Española y Canal 24 horas, Telecinco, Cuatro, Radio Nacional de España, Onda Cero, ES Radio, Radio Marca, Cadena SER, COPE, ABC, El País, El Mundo, La Razón, Público, elDiario.es, La Vanguardia, 20 Minutos o El Español.

  Amén de todo ello, el Festival ha estado presente en multitud de revistas y/o medios especializados, que han mostrado en este 2024 su gran interés por "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", como Cultura Inquieta, Código Nuevo, Mondosonoro, Jenesaispop, Rockdelux, Wololo Sound, Achtung, Musiqueando, El Duende u Ocimag.

  También se han hecho eco de la información el festival como entorno social y experiencial publicaciones life style como Telva, Hola, Elle, Elle Gourmet, Harper’s Bazaar, Esquire, Marie Claire, Glamour, Mujer Hoy, Condenast Traveler, Para vivir Andalucía, Pronto, Vanitatis, Turium, Hosteltur, Sevilla Selecta, Revista Escaparate, Nouer Magazine, Corazón Corazón de TVE, Semana o Clara

  Por su parte, las redes sociales han sido una vez más un reflejo digital real del impacto social y comunicativo del Festival. A falta de datos finales tras el último concierto, la presencia del mismo en Facebook, Instagram, X y Youtube ha alcanzado los 78’5 millones de impresiones, superando los 70 millones del pasado año. En total, los canales sociales del Festival han contado con el apoyo de 110K seguidores. Por su parte, las visitas a la web han superado las 1300K, una diferencia de hasta 500K respecto al año pasado.

  "Green Cow Music" y la Plaza de España: sostenibilidad y cuidado

  Otros de los contenidos protagonistas de la presentación del balance a medios, fueron las acciones de sostenibilidad y cuidado que "Green Cow Music" realiza sobre la joya que supone su escenario natural: la Plaza de España de Sevilla. Pablo Távora, representante de la dirección de proyectos y de la empresa, y especialista en patrimonio, desgranó los distintos trabajos que desde la promotora cultural se realizan, y que van desde el ámbito de lo local, trabajando bajo las directrices de distintas áreas del Ayuntamiento de Sevilla, especialmente la Gerencia de Urbanismo y con Parques y Jardines; ámbito autonómico, a través de la debida comunicación y autorización de la Delegación Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía; y en el plano estatal a través de la Delegación y Subdelegación del Gobierno, y siguiendo las instrucciones de la Dirección General del Patrimonio del Estado, del Ministerio de Hacienda, titular de inmueble, sin olvidar la inestimable colaboración de la Capitanía General de Sevilla, sede del Cuartel General de la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra. 

  Un año más, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha contado desde el diseño de la producción con una visión interna patrimonialista, orientadas por personas tituladas en este ámbito, y con la vigilancia y asesoramiento de un técnico independiente especializado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Esta supervisión ha permitido conseguir un diagnóstico del estado superficial de los espacios sobre los que el Festival actúa, sirviendo como una memoria para compartir con las administraciones implicadas y estableciendo las bases del buen uso de este espacio patrimonial y haciéndolo extensible a otros casos en contextos similares nacionales e internacionales. Todo ello se une a la vocación de ser el gran festival "de la sostenibilidad", habiéndose logrado la obtención de la certificación "S" del Instituto para la Calidad Turística Española y la Sostenibilidad (ICTES), equivalente para eventos al distintivo de calidad turística Q, en una auditoría que se produce gracias a la colaboración de la Cámara de Comercio de Sevilla, a través de su programa "PYME Sostenible”, que incluirá el informe de huella de carbono.

  ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025: referencia musical y experiencial del sur de Europa

  Con todo ello, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", que ya el pasado 2024 se situó entre los festivales más renombrados a nivel nacional, en este 2025 se confirma como uno de los grandes hitos musicales de toda Europa y uno de los eventos anuales de referencia desde el Sur de España, en el ámbito de las citas musicales y experienciales. En un año en el que nuestro país se ha consolidado como el primer destino de turismo de festivales, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se ha posicionado a la cabeza de su ranking nacional en cuanto a festivales que más impacto dejan, siendo el festival de ciclo líder en venta de entradas en el país, a la espera de conocer en próximos meses los datos finales.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La Real Fábrica de Artillería será el epicentro del "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, convierte a la Real Fábrica de Artillería en uno de sus ejes más audaces y propositivos. Entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre, este monumental recinto fabril acogerá cuatro producciones que transitan del repertorio barroco al lenguaje experimental contemporáneo, consolidando su papel como espacio de cruce entre memoria patrimonial y nuevas poéticas escénicas. Todas las propuestas, que comenzarán a las 22 h., comparten una visión expandida de la ópera, concebida como arte total y herramienta de reflexión crítica sobre el presente. 

  "La Real Fábrica de Artillería no es sólo un icono del patrimonio industrial sevillano: es también un símbolo de la transformación cultural que estamos impulsando desde el Ayuntamiento", ha afirmado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura. "Convertir este recinto en epicentro del "Festival de Ópera de Sevilla" supone apostar por una ópera viva, inclusiva, contemporánea y profundamente vinculada al alma de la ciudad".

  Minimalismo poético en un espacio industrial

  La programación en la Real Fábrica de Artillería se inaugura con Les Enfants Terribles, de Philip Glass, los días 25 de septiembre, 2 y 5 de octubre en la Nave de Fundición. Esta ópera de cámara, basada en la célebre novela de Jean Cocteau, se despliega como un drama psicológico sobre la simbiosis enfermiza de dos hermanos encerrados en un universo propio. Su lenguaje repetitivo, hipnótico y profundamente expresivo representa uno de los hitos del minimalismo musical del siglo XX. La puesta en escena está firmada por Susana Gómez, una de las directoras españolas más reconocidas del momento, galardonada con el Premio Ópera XXI por su Turandot. Juan García Rodríguez, al frente de la dirección musical, aporta una lectura precisa y contemporánea de la partitura.

  La coreografía es de Florencia Oz, artista chilena afincada en Sevilla que aporta al montaje una fisicidad intensa, marcada por su trayectoria en flamenco y danza actual. El elenco lo forman intérpretes de proyección internacional: la soprano Clara Barbier, premiada en el Concurso Hugo Wolf; la mezzosoprano Lydia Vinyes-Curtis; el tenor Samy Camps; y el barítono Dietrich Henschel, artista alemán galardonado con un Premio Grammy y habitual en los principales festivales europeos de nueva música.

  Monteverdi: la guerra, el cuerpo y la palabra

  El 1 y 3 de octubre, el Patio de Carlos III acoge Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, de Claudio Monteverdi, en una producción del Festival Castell de Peralada que recupera esta obra clave del primer barroco europeo como alegoría del conflicto, la pasión y el destino trágico. Escrita en 1624 a partir de un episodio de la Gerusalemme liberata de Tasso, la obra narra el duelo entre dos amantes sin saberlo enemigos.

  La dirección escénica corre a cargo del andorrano Joan Antón Rechi, con experiencia en teatros como La Fenice o la Deutsche Oper am Rhein, mientras que la dirección musical está en manos de Fausto Nardi, clavecinista y director especializado en el repertorio barroco. La interpretación instrumental recae en la Orquesta Barroca de Sevilla, formación con más de tres décadas de trayectoria y reconocida con el Premio Nacional de Música. Las voces de Rocío Martínez, Anna Alàs i Jovè, Víctor Sordo y Francisco Fernández-Rueda completan una lectura profunda y teatralizada de esta obra que sigue desafiando los límites entre narración, música y gesto.

  El mito cuestionado: Don Juan desde el siglo XXI

  La ópera contemporánea Don Juan no existe, con música de Helena Cánovas y libreto de Alberto Iglesias, ofrece una relectura crítica del arquetipo masculino por excelencia de la tradición operística. Estrenada en 2022, esta coproducción con el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza y el Festival Castell de Peralada plantea una desmitificación del personaje de Don Juan desde la sensibilidad contemporánea: no como héroe libertino, sino como construcción cultural desgastada. La dirección escénica de Bárbara Lluch, con amplia experiencia en escenarios como el Covent Garden o el Teatro Real, aporta una mirada sutil y simbólica. 

  La batuta estará a cargo de Jhoanna Sierralta, directora venezolana formada en El Sistema, comprometida con el repertorio contemporáneo y los proyectos sociales. Encabezan el reparto la soprano japonesa Sachika Ito, especializada en creación actual, y el barítono Josep-Ramón Olivé, artista premiado por la Guildhall School de Londres. Les acompañan el Royal String Quartet, formación polaca de referencia en la difusión del repertorio actual, y el dúo Proyecto Lorca, que incorpora elementos de poesía y música experimental para dar cuerpo a una propuesta de gran densidad conceptual. Las funciones tendrán lugar en el Foro Magallanes, los días 7 y 9 de octubre.

  Cierre con voz propia: la ópera hablada como espejo de lo contemporáneo

  Los días 10 y 11 de octubre, la Sala Escénica del recinto acogerá Es lo contrario, obra del compositor César Camarero, uno de los nombres fundamentales de la música contemporánea española, reconocido con el Premio Nacional de Música. Esta ópera hablada, sin argumento lineal ni partitura tradicional, se sitúa en la frontera entre la instalación sonora, el teatro del lenguaje y la composición escénica.

  Es una propuesta radical, que desarticula los códigos de la ópera tradicional para cuestionar la relación entre palabra, tiempo y percepción. Su interpretación está a cargo del Zahir Ensemble, formación sevillana de vanguardia con amplia trayectoria internacional, bajo la dirección del argentino Emilio Pomàrico, figura habitual en festivales como Donaueschingen o Darmstadt, y colaborador de compositores como Sciarrino, Eötvös o Huber. El resultado es una experiencia sensorial y conceptual que invita al espectador a escuchar desde otro lugar.

  "Queremos que la Real Fábrica de Artillería se convierta en uno de los grandes polos creativos de la ciudad, y el Festival de Ópera es una herramienta privilegiada para activar ese potencial desde la excelencia artística", ha señalado Moreno. "Estas cuatro producciones no solo ocupan un espacio: dialogan con él, lo transforman, lo reinterpretan. Y, con ello, enriquecen también el imaginario cultural de Sevilla".

  Un festival que mira al futuro desde la tradición

  La dirección artística del festival, a cargo de Francisco Soriano, sitúa a Sevilla como musa, escenario y protagonista del relato lírico universal. Esta primera edición se enmarca dentro de Sevilla, Ciudad de Ópera, una estrategia cultural que reivindica la conexión histórica entre la ciudad y el arte lírico, y que busca reactivar su centralidad a nivel nacional e internacional. "Desde el Ayuntamiento de Sevilla entendemos la cultura como un derecho, pero también como una palanca de dinamización urbana", ha concluido Moreno. "La apuesta por la Artillería como eje del festival responde a una visión de ciudad donde el patrimonio y la creación se abrazan para generar un futuro más abierto, creativo y compartido".

  Entradas y descuentos disponibles

  Todas las funciones en la Real Fábrica de Artillería comenzarán a las 22:00h. Las entradas están ya disponibles en la web oficial del festival y en las taquillas del Teatro Lope de Vega. El Festival contempla descuentos para estudiantes de música y danza, jóvenes menores de 30 años, mayores de 65, personas en situación de desempleo, profesionales de las artes escénicas, familias numerosas y personas con discapacidad, además de entradas gratuitas para acompañantes en caso de movilidad reducida. El programa "Minuto Joven" permite adquirir entradas con un 50 % de descuento en taquilla, media hora antes del inicio de cada función, sujeto a disponibilidad. Más información: www.sevilla.org/festivaldeopera

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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"Por Sus Besos", el nuevo single de Tito Double P

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito Double P! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una de las voces más representativas de la música mexicana, Tito Double P, regresa con "Por Sus Besos", un nuevo sencillo desgarrador que captura el destrozo emocional que deja el amor frío. Con una vulnerabilidad sin filtros y una interpretación vocal cautivadora, la canción explora la obsesión de una relación que ya se ha desvanecido. "Por Sus Besos" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  "Por Sus Besos" encuentra a Tito lidiando con las consecuencias de un desamor, reviviendo llamadas sin respuesta, mensajes ignorados y noches de insomnio. El estribillo impacta como una confesión: aún lo atormentan sus besos, su voz, su amor, pero todo está fuera de su alcance. Melódico, crudo y emocionalmente desquiciado en el mejor sentido, "Por Sus Besos" añade una nueva dimensión al poderoso repertorio de Tito Double P, demostrando una vez más que no teme sentirlo todo y decirlo todo.

  El video oficial de "Por Sus Besos" da vida al desamor y al caos emocional de la canción a través de una narrativa visual poderosa y cinematográfica. Ambientado en una bodega abandonada cubierta de plásticos y rodeada de decadencia, el video abre con Tito Double P sentado solo en una habitación iluminada de rojo —un símbolo impactante del dolor, la pasión y el colapso emocional. A lo largo del video, vemos breves destellos de su interés amoroso, pero nunca aparecen juntos. Las escenas de ella parecen recuerdos: los mismos espacios que ahora habita Tito lucen ordenados, llenos de vida y calidez cuando ella está presente. En contraste, el mundo de Tito está destruido, graffiteado y vacío, reflejando el después de un amor que ya no existe. La narrativa visual refuerza los temas centrales de la canción —la ausencia, la añoranza y la confusión emocional— culminando en un momento final poderoso donde Tito se pone de pie y acepta lo inevitable: se terminó.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Champagne". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tito Double P. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Francisco Ruiz-Tagle lanza su sello discográfico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Francisco Ruiz-Tagle! Y bueno, ¡comencemos!

  El destacado DJ y productor chileno Francisco Ruiz-Tagle comparte su historia artística, marcada por una pasión por la música electrónica y una carrera de casi 20 años. Con un estilo que fusiona influencias del Minimal, Deep y Tech House, Ruiz-Tagle se ha desarrollado artísticamente tanto en Chile como en el extranjero, con presentaciones en importantes clubes. Considerado uno de los referentes en Chile, es una figura clave de un movimiento de música electrónica que ha crecido significativamente en los últimos años. 

  Con un emocionante giro profesional, Ruiz-Tagle lanza "Diar Muzik", un sello discográfico que refleja su pasión por el sonido refinado, donde El DJ SET busca ser un espacio para la expresión artística y la innovación en la música electrónica. El sello estará dedicado a la curaduría de artistas afines a su estética sonora y a estilos como músicos instrumentistas y cantantes de jazz, demostrando que la electrónica es un estilo transversal.

  En palabras de Ruiz-Tagle, "siempre quise sonar en los sellos que publicaban la música que toco y estar junto a mis artistas favoritos. Con el tiempo y trabajo, esas metas se fueron logrando y consideré que ya era momento de ser dueño de mi propia música, de tener un sello que refleje mi sonido y tener total libertad creativa como productor musical", reflexiona el artista.

  El debut de Diar Muzik llega con el EP "Diar Muzik ONE", un trabajo producido por Ruiz-Tagle y masterizado por el reconocido productor búlgaro Daniel De Roma. Este EP de dos tracks de la autoría de Francisco, es un ejemplo perfecto del estilo que caracteriza a Diar Muzik: ritmos firmes, texturas sutiles y una fusión moderna de estilo y energía. El primer EP del catálogo, "Diar Muzik ONE", se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

  Dentro de sus más recientes presentaciones, Ruiz-Tagle fue parte del line up del festival REC 2025 junto al destacado gestor cultural penquista Negro Pésimo, lo que describe como una experiencia "increíble" y "una total locura". En versiones anteriores de dicho festival, el DJ se presentó en en el sub escenario electrónico llamado REC BEATS, pero el show de este año para el artista "sobrepasó todo".

  Sobre su participación en el festival REC 2025, señala: "Tengo que agradecer la invitación de mi hermano NegroPésimo, quien fue convocado este año y quiso compartir la cabina con los residentes del club. A modo personal, por acústica y preferencia, siempre me he considerado más un DJ de club que de festivales. Lo de este año sobrepasó todo, fue una experiencia increíble".

  El DJ es actual residente de Casa de Salud en Concepción, uno de los espacios culturales más influyentes del sur de Chile. Cada fin de semana, se presenta en vivo en el Salón de la Fama, y también viaja regularmente a Santiago y otras ciudades del país para realizar presentaciones.

  Francisco Ruiz-Tagle comenzó su recorrido musical a temprana edad, desde el año 2006 es parte de una generación que viene en directa relación con quienes formaron la escena chilena. Al respecto recuerda que, "Chile tiene una importante relación e historia con la música electrónica. En los años 60 ya existía un laboratorio de experimentación sonora en la Universidad de Chile con José Vicente Asuar". 

  "Luego, en los ‘90 vino una movida fuerte que fue la que me inspiró a entrar al mundo dj y ya por el 2006 comienza mi camino, por lo que no creo ser un pionero", sentenció.

  Su importante trayectoria lo ha llevado a compartir cabina con figuras como Nick Warren y Argenis Brito. También firmó con sellos como LittleHelpers, GlobalUnderground y Resonance, entre otros. 

  Su larga carrera destaca con presentaciones en escenarios de Berlín, Nueva York, Tokio, Barcelona, Ciudad de México, Guayaquíl, Buenos Aires y Praga, entre otros, y en algunos de los festivales y clubes más destacados, los que incluyen: Aurora Festival en Mendoza, Argentina, Casa de Salud en Concepción, Chapeau Rouge en Praga (República Checa), City Hall en Barcelona, Dommune en Tokio (Japón), Golden Gate en Berlín (Alemania), Output en Nueva York, Misteryland en Santiago, entre muchos otros.

  También está fraguando una gira internacional que lo llevará nuevamente a ciudades de Latinoamérica y Europa, donde el público local lo ha recibido con total entusiasmo. Su participación en el festival REC 2025 y sus giras internacionales son un testimonio de su crecimiento y reconocimiento en la escena electrónica global. 

  Os dejo por aquí el audio de "Render Key". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Francisco Ruiz-Tagle. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Tengo", el nuevo single de Angelito de Salamanca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un cantante: ¡Angelito de Salamanca! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Qué preciosidad y alegría lo nuevo de Angelito de Salamanca! El cantante regresa repartiendo alegría y pasión con "Tengo", cantándole a algo tan bonito y grande como el amor. Un amor a una gitana, morena, fiel...Un talismán con el que no necesitas de ninguna suerte porque ella es la suerte en persona. 

  Pero Angelito de Salamanca no viene solo. Se acompaña de Edu García con quien factura un flamenco fusión muy enérgico y elegante, rico en instrumentación, producido por Enrique Utreras y un videoclip de Konerapkour que te levantan de la silla y te pone a bailar desde los primeros acordes. Una canción que "tienes" que gozarte ya en tu plataforma favorita.

  "Tengo miles de razones para quererte.       

  Contigo no me hace falta la suerte, tú eres para mí la bendición    

  Claro que te necesito aquí́, en mi vida,       

  porque no hay nadie como tú que me quiera y me comprenda"   

  Os dejo por aquí el video lyric de "Vendrá lo peor". ¡No os lo perdáis!

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"Plan Tranqui", el nuevo single de "Niños Bien"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Niños Bien"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con el lanzamiento de "Plan Tranqui" la banda colombiana "Niños Bien" nos muestra otra cara de su proyecto musical, sumergiéndonos en nuevas atmósferas, sonidos y líricas.  

  La canción nace de una historia cotidiana: Una persona que sale de casa cada viernes diciendo que irá a un "plan tranqui" con sus amigos, pero regresa el domingo por la tarde. Esa escena, repetida y cómica, sirvió como punto de partida para escribir una canción que se burla —y a la vez se maravilla— del ciclo nocturno.

  Sin embargo, lo que comenzó como una anécdota se convirtió en una reflexión más profunda sobre esa búsqueda constante de una experiencia única, trascendente y que parece estar siempre al borde de alcanzarse: un “momento interdimensional” que muchos intentan encontrar entre luces, ruido, deseo y exceso.

  "Plan Tranqui" es, en el fondo, una crónica sobre esa sensación de estar siempre cerca de algo grandioso, pero nunca terminar de tocarlo.

  Como segundo sencillo del álbum, la canción representa un momento importante en el camino de "Niños Bien". Es la prueba de que el proyecto está andando, y una oportunidad para mostrar otra faceta de la banda: la más fiestera, sarcástica y desvergonzada.

  Esta es una canción que disfrutan tocar, y con la que buscan acercarse a su audiencia desde el goce, el ritmo y la ironía.

  Al igual que todo su álbum debut, 'Eso aquí no', el sencillo fue grabado en Estudio Naranja bajo la producción de Pedro Rovetto. 

  "Plan Tranqui" representa una evolución sonora importante para la banda. Aunque el punto de partida fue un sonido más rockero, Rovetto propuso una incorporación de sintetizadores y atmósferas electrónicas que le dieron una textura nueva, vibrante y decididamente nocturna.

  Este trabajo de producción no solo amplificó el carácter festivo de la canción, sino que le dio el filo urbano y contemporáneo que pedía su letra.

  "Plan tranqui es vacile con fundamento, como diría Gonzalo Prieto de Colectro: una fiesta en clave crítica, donde el desmadre también tiene algo que decir", explica la banda.

  Después de lanzar Salva patria como carta de presentación —una canción cargada de intención y mensaje—, la banda sintió que era momento de mostrar algo diferente. 

  "Plan Tranqui" les permitió hablar con más confianza y libertad, revelando ese otro lado de "Niños Bien" que no teme decir las cosas como las siente, pero tampoco teme reírse, moverse, o armar tremendo lío. Es una canción con sabor callejero, pero con conciencia; con sátira, pero también con sentido.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Plan Tranqui". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Niños Bien". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hera", el nuevo libro de Jennifer Saint

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jennifer Saint. Y bueno, ¡comencemos!   

  Jennifer Saint creció leyendo mitología griega y siempre se sintió atraída por las historias jamás contadas que se esconden en los mitos. Tras trece años como profesora de inglés en secundaria, escribió Ariadna, que narra la leyenda de Teseo y el Minotauro desde la perspectiva de Ariadna, la mujer que la hizo realidad. 

  Ariadna fue preseleccionada para el Libro del Año de Waterstones en 2021 y fue Libro del Mes de Waterstones, además de ser un éxito de ventas del Sunday Times.

  Jennifer Saint se dedica actualmente a la escritura a tiempo completo y reside en Yorkshire, Inglaterra, con su marido y sus dos hijos. Preside la sección de Leeds y Distrito de la Asociación Clásica.

  Sus cuatro novelas han sido éxitos de ventas del Sunday Times, con Elektra y Atalanta alcanzando el codiciado puesto número uno. Su último éxito de ventas, Hera, es la fascinante historia mitológica de la Reina de los Dioses. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Hera"! 

  "Hera" es el nuevo libro de Jennifer Saint. Salió a la luz el pasado 10 de julio, contando con el apoyo de "Stefano Books". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Hera, diosa inmortal e hija del ancestral titán Cronos, ayudó a su hermano Zeus a derrocar al tirano de su padre para que así ambos pudiesen gobernar el mundo. Sin embargo, mientras establecen su reinado en el monte Olimpo, Hera sospecha que Zeus puede resultar ser tan cruel y despiadado como su padre, y eso la lleva a cuestionar el papel que desempeña a su lado. Por mucho que haya nacido para gobernar, ¿eso implica que deba perpetuar un ciclo de violencia y crueldad que ha existido desde el inicio de los tiempos? ¿Asumir su poder implicará que tenga que renunciar a sí misma? ¿O podrá arreglárselas para forjar un mundo mejor?

  Tradicionalmente representada como una esposa celosa, una madrastra malvada y una simple víctima del patriarcado, Hera está más que lista para un retelling que demuestre la poderosa reina que es: despiadada cuando hace falta, pero también compasiva, estratégica y ambiciosa. Con Hera, la aclamada autora best seller Jennifer Saint nos trae otra reinterpretación épica y cautivadora de una heroína griega que tan solo creíamos conocer."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jennifer Saint en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pepe", el nuevo disco de Futnes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un cantante: ¡Futnes! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay discos que no solo se escuchan, se habitan. "Pepe", el nuevo trabajo de Futnes, es uno de ellos. A través de 13 canciones marcadas por una cálida sonoridad indie folk, el sucesor del aplaudido Fut Track (2022) traza un recorrido emocional por vivencias de amor, dolor y aprendizaje, buscando transformar lo personal en un espacio compartido. 

  Dividido en etapas y siempre hablando desde un lugar honesto y vulnerable, el álbum alterna momentos de calma e intensidad, de apertura y recogimiento, de ternura y confusión, proponiendo un viaje para sentirlo todo, incluso lo que más duele. "Este LP contrasta en casi todo con mi primer trabajo. "Pepe" es mucho más vivencial, delicado y frágil. El hablante está vulnerable y su sonoridad lo hace evidente. Las canciones son tristes, pero tiernas, siento que me hacen cariño", explica Nico Santana, a.k.a Futnes.

  Pero la tristeza no hay por qué vivirla en soledad. En sus nuevas canciones, Futnes invita a amigues a sumarse al relato, no solo como colaboradores musicales, sino como presencias emocionales que arropan y sostienen. "Son personas a las que quiero mucho, y están aquí sobre todo por eso. Son como los invitados que se sientan conmigo en el living y le hacen cariño a mi gatita", comenta el artista.

  Así, las colaboraciones de Bronko Yotte, Simonia, Alfilera, Molié y Ángel Gabriel enriquecen la paleta sonora del disco y refuerzan su mensaje: la ternura como gesto político, y el amor —en todas sus formas— como un lugar donde sostenerse, descansar y refugiarse en momentos difíciles.

  Producido en su mayoría por el propio Futnes —con la colaboración de Pablo Díaz Browne en algunas canciones—, "Pepe" se nutre de una sensibilidad propia de la trova, género que acompaña al compositor desde su infancia y que aquí se refresca con arreglos contemporáneos, samples, un lenguaje cotidiano y momentos impresionistas construidos en base a sintetizadores y juegos texturales atmosféricos. Canciones como "dos estaciones", "talismán" o "tomarlo en serio" dan cuenta del trabajo que combina sin miedo y de manera lúdica lo íntimo con lo expansivo, y lo nostálgico con lo experimental.

  El recorrido de "Pepe" no termina con su lanzamiento digital. Pronto se sumará una edición DeLuxe, que incluirá canciones producidas años atrás por Nando García, y el viernes 22 de agosto el álbum tendrá su presentación en vivo en Sala SCD Bellavista, show con banda completa que contará con la apertura de la cantautora Difusa. 

  "Puedo asegurar que será el concierto más hermoso de mi carrera hasta ahora. Habrá muchas amistades jugando conmigo ese día arriba del escenario. Vamos a cantar canciones del Fut Track, por supuesto, con toda la banda que me ha acompañado durante 4 años, y las nuevas e íntimas canciones de Pepe serán presentadas con nuevos formatos. Quiero que sea una noche tierna, cálida y llena de amor", adelanta sobre el concierto que es también una invitación a habitar la ternura, cantar lo que duele y celebrar lo que aún nos sostiene.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Vendrá lo peor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Futnes. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Silvestre Dangond arrasa en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos gran des artistas: ¡Silvestre Dangond y Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  Silvestre Dangond ha demostrado, una vez más, por qué es una de las figuras más grandes de la música latina actual. Su concierto en el Movistar Arena de Madrid, celebrado el pasado sábado 12 de julio, colgó el cartel de sold out y ofreció una noche inolvidable, cargada de energía, emoción y todos sus grandes éxitos. Con una producción audiovisual imponente y el carisma arrollador que lo caracteriza, el ídolo del vallenato se reencontró con su público español en una velada que ya se perfila como uno de los momentos más memorables del verano musical. 

  Tras el éxito rotundo en la capital, Silvestre se prepara para su próxima cita con el público español: el jueves 17 de julio en el Olimpic Arena de Badalona (Barcelona), donde promete repetir la magia vivida en Madrid.

  SILVESTRE DANGOND EN CONCIERTO – ESPAÑA 2025

📍 Barcelona – 17 de julio – Olimpic Arena de Badalona

🎟️ Entradas a la venta en entradas.com

  Este esperado tour llega en un momento especialmente brillante para Dangond, tras un 2024 y comienzo de 2025 repletos de éxitos. Entre ellos destaca “Vestido Rojo”, su colaboración con la artista argentina Emilia, una vibrante fusión de cumbia moderna y raíces vallenatas que acumula millones de reproducciones en plataformas digitales. El videoclip, dirigido por Cinema Giants, ha conquistado al público con su poderosa narrativa y la química artística entre ambos.

  Además, Silvestre ha estrenado recientemente “Cosas Sencillas”, un emotivo tema a dúo con el reconocido cantante mexicano Carin León, donde ambos rinden homenaje al vallenato desde una perspectiva íntima y genuina. La colaboración nació de manera espontánea durante el Festival Vallenato en Valledupar, en una parranda en casa de Silvestre que se convirtió en magia musical.

  SET LIST SILVESTRE DANGOND MADRID

1. YA NO ME DUELE MÁS  
2. DILE  
3. LOCO PARANOICO
4. LO AJENO SE RESPETA
5. A BLANCO Y NEGRO
6. VOLVAMOS A SER NOVIOS  
7. LA DIFUNTA
8. VESTIDO ROJO
9. LA GRINGA
10. LA VALLENATA
11. MATILDE LINA
12. JUSTICIA
13. MOSAICO
14. QUE NO SE ENTEREN  
15. MI PROPIA HISTORIA
16. MATERIALISTA  
17. COMO LO HIZO  
18. LA COLEGIALA
19. LAS LOCURAS MIAS
20. CÁSATE CONMIGO
21. NIÉGAME TRES VECES
22. ACANO

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vestido Rojo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Silvestre Dangond. No olvidéis seguir a Silvestre Dangond en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Accademia del Piacere" desembarca en el Festival de Almagro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" desembarca la próxima semana con un programa doble en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde presentará sus dos últimas producciones: "Origen. La semilla de los tiempos" y "Spain on fire"; dos citas que tendrán lugar, respectivamente, los días 18 y 19, en el escenario de la Antigua Universidad Renacentista, uno de los espacios escénicos de la muestra, ubicado en la iglesia del antiguo Monasterio-Universidad de Nuestra Señora del Rosario de la localidad. 

  El primero de los espectáculos en subir a escena, el viernes 18, será "Origen. La semilla de los tiempos", una obra que evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música, y que cuenta con la dirección musical de Fahmi Alqhai (director de "Accademia del Piacere") y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea. Las entradas están a la venta aquí.

  Estrenado el pasado mes de mayo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), se trata de una coproducción de "Accademia del Piacere", la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el citado teatro y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la colaboración del Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Perelada (Girona).

  Así, tras su estreno en el Teatro de la Maestranza y su paso por los festivales de Granada, Córdoba y Peralada, "Origen. La semilla de los tiempos" pondrá, en Almagro, el broche a su periplo por los principales festivales de verano del territorio nacional.

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza tanto de Fahmi Alqhai como de Patricia Guerrero es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. En "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fusión de sonoridades de Accademia del Piacere y la fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el Ballet Flamenco de Andalucía y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  Y en la jornada siguiente, el sábado 19, "Accademia del Piacere" volverá a las tablas de la Antigua Universidad Renacentista, esta vez para presentar "Spain On Fire", espectáculo que nace de su último trabajo discográfico, el décimo primero; un disco que bebe de la diversidad y la riqueza cultural de los siglos XVI y XVII y que se inspira en las pasiones divinas y humanas del Barroco español. Las entradas están a la venta aquí.

  En esta ocasión, la formación estará acompañada en el escenario por el actor José Luis García Pérez, además de la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que aporta su notable capacidad expresiva en esta nueva inmersión en el mestizaje y en las músicas del barroco español, dos constantes en la trayectoria de Alqhai que aquí aborda desde un nuevo concepto.

  Desde la Sevilla actual, "Accademia del Piacere" y Fahmi Alqhai avanzan en ese enfoque sobre la búsqueda y el hallazgo de joyas de nuestro patrimonio en el que llevan años trabajando, reviviendo la apasionada música que surgía mientras Europa miraba a España con una mezcla de rechazo y fascinación, como un lugar en el que las pasiones elementales del ser humano triunfaban sobre la racionalidad, pero también, como una tierra prometida en la que las emociones desbordadas auguraban una vida intensa.

  Esa imagen se remonta al siglo XVII, cuando la moda à l’espagnole invadió Versalles con una música pasional, preñada de glosas y libres improvisaciones, reflejo del fuego en el que ardía la España barroca de la que Sevilla era vértice y paradigma de diversidad. Los ritmos, muy "flamencos", que desembarcaban en su puerto de manos de los esclavos procedentes de las colonias de América, como las zarabandas, pasacalles y chaconas, se interpretaban en las calles y formaron la base del folklore español; a la vez que sus acordes y ritmos, pasados por Vivaldi y Bach, llegaban a los salones de la aristocracia y ponían el fundamento de lo que conocemos como música barroca.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

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"El Tiempo", el nuevo disco de Cheikuba

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Cheikuba! Y bueno, ¡comencemos!

  Cheikuba es el nombre del proyecto solista de Claudio Montenegro, músico chileno originario de la ciudad de Copiapó que desde pequeño ha estado ligado a la música. Su primer acercamiento a las canciones fue en una banda hardcore punk llamada V.I.D.A. y gracias a ese género es que conoció a la icónica agrupación argentina Fun People, la cual inspiró el nombre Cheikuba. Tras participar en el festival Ventana del Desierto (Rockódromo) en 2022, Claudio se aventura a componer lo que hoy es una realidad: su disco debut titulado "El Tiempo". 

  A través de 10 canciones, Cheikuba nos entrega una combinación de ritmos que van desde el rock, el pop e incluso baladas. Con una intro onírica y psicodélica inicia el viaje sonoro de "El Tiempo", pasando por un pegadizo riff de guitarra en "Libre al fin", la melancolía de "Ángel de Luz", y la efervescencia del track que da nombre al disco. "La Brújula de mis sueños" marca la mitad del álbum con una sonoridad que evoca a la nostalgia. El recorrido sigue con la emotiva balada "De amor y otros demonios", el rock de "Hombre Moderno", y tres piezas ("Te fuiste al cielo", "Religiones no se comparan a ti" y "Un hogar") que elevan la propuesta sonora de Cheikuba a otro nivel, dejando al oyente con ganas de descubrir más.

  "El disco nació porque siempre quise dejar mi huella musical en este planeta, y eso lo lograba con un disco. Se dio la oportunidad de trabajar con Carlos Doerr en la grabación del single 'De amor y otros demonios', fuimos a grabarlo a Estudio del Sur, luego de esto, decidimos con Carlos hacer el disco, él lo produjo, grabó y mezcló en Sultan Estudio, fue super divertido trabajar con él, porque lo hicimos a distancia y en una ocasión Carlos vino a mi casa en Copiapó y grabamos 3 canciones en mi Home Estudio", comenta Claudio sobre la experiencia de producir este material debut. 

  Cheikuba se plantea como proyecto solista pero también ofrece una formación en vivo integrada por José Luis Aguirre, instrumentista que estuvo a cargo de producir y grabar los bajos del disco. "El Tiempo" fue masterizado por Francisco Holzmann y la portada fue creada por Lori Calderón. El álbum ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y otras plataformas digitales

  Os dejo por aquí el audio de "Hombre Moderno". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cheikuba". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Skywalker", el nuevo single de Joven Fresquito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un cantante: ¡Joven Fresquito! Y bueno, ¡comencemos!

  "Skywalker" es un tema que habla sobre la dualidad: la ansiedad por el futuro, el vacío que dejan los excesos, el desamor, y la dificultad de sentirse amado en un mundo donde todo parece superficial. Es como si un ángel bajara del paraíso con miedo y curiosidad, solo para encontrarse con una realidad que se disfraza de libertad, pero que en el fondo está llena de máscaras. 

  Con un sonido ambiental cargado de sintetizadores cibernéticos y toques psicodélicos, Joven Fresquito nos sumerge en una atmósfera introspectiva que sirve como introducción al universo de su próximo álbum, Desperté en el Futuro. El título "Skywalker" hace referencia directa al personaje de Anakin, y representa esa lucha interna entre la luz y la oscuridad.

  Grabada en "EvahMobStudios" en San Luis Potosí. Esta canción marca un regreso esperado: casi dos años después de desaparecer del radar, Joven Fresquito vuelve con un proyecto que ha generado expectativa, morbo y muchas preguntas sobre qué pasó en todo ese tiempo.

  Sobre Joven Fresquito

  Joven Fresquito es una de las nuevas voces que están renovando el trap y rap urbano en México. Originario de San Luis Potosí, su propuesta se distingue por un estilo crudo, fresco y sin filtro, donde lo callejero se mezcla con lo experimental, y la actitud se vuelve tan importante como el mensaje. 

  Desde sus primeros lanzamientos independientes, ha logrado conectar con una audiencia que valora la honestidad en las letras y la versatilidad sonora. Joven Fresquito navega con soltura entre beats agresivos y momentos más melódicos, siempre manteniéndose fiel a su identidad. Sus canciones son retratos personales, llenos de vivencias urbanas, emociones intensas y reflexiones sobre lo que significa ser joven en México hoy.

  Uno de los momentos clave en su carrera ha sido su colaboración con Yoiker, figura destacada del freestyle y el rap nacional. Este junte no solo le ha abierto nuevas puertas, sino que también ha reforzado su lugar como una propuesta seria dentro del movimiento.

  Actualmente, está enfocado en nuevos lanzamientos, colaboraciones estratégicas y en seguir haciendo crecer su proyecto. Con paso firme, Joven Fresquito representa a una nueva generación del trap mexicano: irreverente, real y lista para romperla.

  Os dejo por aquí el videoclip de "333". ¡No os lo perdáis!

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"Into the Rainbow", el nuevo single de "Schimek & The Leb Trip"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Schimek & The Leb Trip"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Schimek & The Leb Trip" es el nuevo proyecto conjunto de los cantantes folk Schimek, por un lado, y The Leb Trip por otro. Ambos cantautores de Barcelona han unido fuerzas después de editar recientemente sus primeros trabajos y de haber colaborado varias veces en directo durante el curso 2024-25 (actuaron en el premiado programa de TV3 "Col·lapse" en enero de 2025). 

  "Into the Rainbow" (Live at Flower Canyon) es una canción escrita por Schimek y producida por The Leb Trip que defiende el indie folk americano más introspectivo, además de tener matices luminosos y psicodélicos. Grabada en Flower Canyon Recordings, cuenta con la colaboración de Alex Rabella en los sintetizadores.

  Schimek formó parte de la reconocida agrupación de folk y psicodelia Aleppo Pine, además de participar en varios proyectos como The Low Lines o Billy On Holidays. The Leb Trip es el nuevo proyecto de Jordi Bel, fundador, guitarrista y vocalista de los barceloneses Stay, banda habitual de la escena nacional de rock psicodélico desde hace más de 20 años. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Schimek & The Leb Trip". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!