jueves, 3 de julio de 2025

Aitana vuelve a lograr el "Top 1" en España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana vuelve a hacer historia en la música española al mantenerse por tercera semana consecutiva en el #1 con su álbum "CUARTO AZUL", reafirmando su posición como una de las artistas más influyentes y queridas del panorama musical actual. 

  Desde su lanzamiento, "CUARTO AZUL" ha enamorado tanto a la crítica como al público, consolidando un sonido más maduro, íntimo y emocional que marca un nuevo capítulo en la carrera de la artista catalana. El álbum ha generado un impacto inmediato en plataformas digitales, alcanzando cifras récord de escuchas y situando múltiples canciones en los primeros puestos de las listas de streaming.

  En su día de debut, todos los temas de "CUARTO AZUL" lograron entrar en el top 60 de Spotify España y en el top 50 de Apple Music España, reflejando el entusiasmo con el que el público ha recibido este nuevo proyecto. En especial, la balada "CUANDO HABLES CON ÉL" rompió récords al alcanzar el #4 en los charts, convirtiéndose en la primera canción de ese estilo en lograr una posición tan alta en listas nacionales tras varios años de dominio urbano.

  "CUARTO AZUL" es el lugar seguro, el lugar donde se crece. A nivel simbólico es donde Aitana vuelve para reencontrarse y volver a ser ella sin prejuicios y sin influencia de lo externo. Este cuarto es un espacio de sanación en el que toda esa oscuridad imbuida de tristeza, rabia y frustración encuentra el camino hacia la luz, es proceso curativo en el que resurge la felicidad y en este álbum está reflejado a la perfección. Aitana te va llevando de la mano por todo este proceso a lo largo de sus 19 canciones que se convierten en el reflejo de un periodo vital en el que muchos de sus fans se pueden sentir identificados.

  Este álbum es una montaña rusa de emociones en la que Aitana se muestra más vulnerable y sincera que nunca. De la tristeza a la euforia, de la nostalgia a la incertidumbre, cada canción es una inmersión en el corazón de Aitana que lo abre para que todos sus fans puedan sentir cómo es ella, cómo siente y cómo evoluciona la artista desde el comienzo de "CUARTO AZUL" hasta el final.

  "CUARTO AZUL" es el proyecto más completo de Aitana, conformado por un total de 19 tracks, donde se incluyen sus ya conocidas canciones "6 DE FEBRERO", "SEGUNDO INTENTO" y "SENTIMIENTO NATURAL" junto a Myke Towers. A estos hits se le unen canciones como "SUPERESTRELLA" y "CONEXIÓN PSÍQUICA", también cuenta con colaboraciones de lujo como Alaska, Jay Wheeler, Danny Ocean, Kenia Os, Ela Taubert y Barry B. A nivel sonoro, Aitana ha buscado fusionar los sonidos de las últimas décadas que le han inspirado en el proceso, pero siempre dentro de un común denominador: el pop. Y es que Aitana, tras "Spoiler" (2019), "11 RAZONES" (2020) y "alpha" (2023) ha llegado a coronarse como una estrella pop global, que domina el arte de conectar y transmitir con maestría y seguridad siendo, sin lugar a dudas, la voz de toda una generación. 

  La semana del lanzamiento del álbum, miles de fans pudieron disfrutar de "CUARTO AZUL" en exclusiva antes de su lanzamiento en un evento único y pionero en España. Aitana sorprendió a sus fans con una Listening Party en el Movistar Arena de Madrid, una experiencia inmersiva en el universo del álbum en formato 360 con proyecciones y realización en grandes pantallas y contenido inédito creado especialmente para esta noche especial para sus fans. Aitana estuvo presente en todo momento explicando a sus fans todos los detalles de este nuevo trabajo, desgranando canción por canción y contando todo el proceso creativo de su cuarto disco. También abrió la puerta de su cuarto a dos superestrellas, Ela Taubert y Alaska. Con este evento Aitana se reafirma como la artista más influyente del pop español y, a su vez, logra un nuevo hito en su carrera.

  Junto a este nuevo álbum, Aitana lanzó el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". Esta canción es de las más íntimas de "CUARTO AZUL" en la que Aitana trata con vulnerabilidad pero sin mostrarse frágil una ruptura sentimental. Este sentimiento se muestra a la perfección en el videoclip en el que vemos a Aitana cuidando de sus versiones más jóvenes y a la vez sentándose en un cuarto que las llamas van destruyendo poco a poco.

  "CUARTO AZUL" está disponible en cuatro formatos físicos: un box edición limitada con una figura de Aitana, vinilo color azul, CD y casete color azul.

  El arrollador éxito de la listening party en el Movistar Arena ha dejado claro que el fenómeno Aitana está más vigente que nunca. Este encuentro exclusivo con sus fans no ha sido más que el preámbulo de lo que está por venir: "METAMORFOSIS SEASON" o lo que es lo mismo, sus tres conciertos de estadios que prometen ser tan impresionantes como inolvidables. 

  Los conciertos masivos que se avecinan serán el reflejo de esta metamorfosis: un espectáculo visualmente impactante que combina las distintas etapas artísticas de Aitana y sus grandes éxitos internacionales de "Spoiler", "11 Razones" y "alpha" con los nuevos temas de su esperado cuarto trabajo discográfico "CUARTO AZUL".

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Deudas de sangre", el nuevo libro de Vladimir Hernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Vladimir Hernández. Y bueno, ¡comencemos! 

  Vladimir Hernández (La Habana, 1966) es un escritor cubano afincado en España desde el año 2000. Es autor de algunas antologías, relatos y varios libros, de los cuales destacan la novela negra "Indómito" y el díptico policíaco formado por "Habana réquiem" y "Habana Skyline", dos historias corales que han cosechado el elogio unánime de la crítica. 

  Ha recibido los galardones Manuel de Pedrolo y Alberto Magno, y su debut en este género, Indómito, obtuvo el prestigioso "Premio Internacional de Novela Negra L'H Confidencial" en 2016. Su siguiente éxito, Habana réquiem, apareció en El País entre los diez mejores thrillers del 2017.

  Hernández entra en el catálogo de Grijalbo con "Deudas de sangre", un thriller veloz y desgarrador. Una emocionante historia de violencia y redención ambientada en Barcelona.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Deudas de sangre"!

  "Deudas de sangre" es el nuevo libro de Vladimir Hernández. Salió a la luz el pasado 10 de julio, contando con el apoyo de "GRIJALBO".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "Para la mafia rusa, eran tres simples mujeres, contrincantes de segunda fila. Ellas, en cambio, no pensaban lo mismo...

  UN TREPIDANTE THRILLER URBANO ESCRITO POR UNO DE LOS MAESTROS DEL GÉNERO NEGRO DE NUESTRO PAÍS.

  HAY ENCUENTROS QUE CAMBIAN TU DESTINO.

  Como el que tuvo Mercè, la convencional recepcionista de un céntrico hotel del Eixample, con Elenka, una bellísima escort rusa, seductora y cargada de secretos.

  HAY CAUSAS POR LAS QUE MERECE LA PENA LUCHAR.

  Cuando Mercè encuentra a una joven malherida en la terraza del hotel, recurre a Elenka, convencida de que su nueva amante posee los contactos necesarios para ayudarla. Y no se equivoca... A partir de ese momento las tres quedan unidas por un vínculo inquebrantable.

  HAY ENEMIGOS QUE NUNCA PERDONAN.

  Ante ellas se alza un adversario despiadado: la Troika, una poderosa organización criminal para la que solo existen los cómplices o los traidores. Y estos últimos deben pagar con su vida.

  Fascinante y adictivo, este thriller nos descubre la Barcelona más oscura de la mano de tres mujeres que están dispuestas a todo para zanjar sus cuentas pendientes y conseguir la libertad."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Vladimir Hernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cargamento Pesao", el nuevo single de Caluu C

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!

  La escena urbana en español suma un nuevo hito con el lanzamiento de "Cargamento Pesao", el nuevo single de Caluu C. y Sislah, en una vibrante colaboración con el cantante y compositor dominicano Chris Mars. Esta canción producida por Cloty un productor español combina algo poderoso, esto no es solo reggaetón: es poder, es fuego, es una declaración de intenciones. Una mezcla adictiva de beat profundo, líricas atrevidas y una vibra contagiosa que grita empoderamiento, cuerpo, ritmo, sexo… y actitud. 

  "Cargamento Pesao" se posiciona como una bomba sonora, un tema cargado de sexualidad, sensualidad y fuerza femenina que no pide permiso: lo toma todo. Las voces de Caluu C. y Sislah se entrelazan con una energía cruda, magnética, en una combinación que ya está haciendo ruido en playlists urbanas y redes sociales agregando el toque de Chris Mars eleva este hit a nuevos horizontes.

  El videoclip, grabado en un gimnasio de estética brutalista, refleja a las artistas entrenando su cuerpo y su arte con la misma intensidad: sudor, peso, movimiento, cámara lenta y una atmósfera que eleva lo físico a lo erótico. La sensualidad no es un adorno aquí: es el arma, el músculo, el mensaje.

  La unión junto Chris Mars añade ese toque de clase internacional que recuerda a lo mejor del reggaetón, mezclado con una identidad europea potente. En la lírica Chris Mars provoca la intención sexual y salir a perrear.

  Con "Cargamento Pesao", Caluu C. y Sislah demuestran que el futuro del reggaetón en español también habla con acento español y está liderado por mujeres que pisan fuerte. Esta no es solo una canción es un hit.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cargamento Pesao". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Caluu C. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Duki arrasa en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Duki! Y bueno, ¡comencemos!  

  Duki llega a México en septiembre con dos fechas agotadas y el impulso de una gira mundial que viene haciendo historia en países como Estados Unidos, España, Argentina, Chile y Puerto Rico. El furor por el ícono del trap se hizo evidente con el sold out del 12 de septiembre en el Palacio de los Deportes (CDMX) y del 20 de septiembre en el Auditorio Banamex (Monterrey).  

  Si estás en Guadalajara, Querétaro, Puebla o Mérida aún tienes oportunidad de vivir esta experiencia en vivo ¡Quedan pocos boletos!

  Duki marcó un crecimiento exponencial en cada una de sus presentaciones, puesto que se sigue reafirmando como el líder de un movimiento que cambió la escena global. Con nuevos hits, himnos que trascienden fronteras y su presencia imponente.

  En Buenos Aires, el artista ya agotó 10 shows de un total de más de 150.000 personas. Durante su primera fecha de la gira, el Movistar Arena fue testigo de la pasión y lealtad que este artista provoca en el público, con seguidores llegados desde todo el país y países vecinos, armando una previa en las inmediaciones para compartir un sentimiento único que despierta el Duko, y más cuando se le puede disfrutar en suelo nacional.

  Con más de 300 mil entradas, agotando funciones y añadiendo fechas alrededor del mundo, su "WORLD TOUR" es mucho más que la presentación oficial de un álbum, es una etapa bisagra en la carrera de Duki, que abriendo plenamente su alma en este proyecto se convirtió en la voz de millones de personas y en el referente de toda una generación.

  "Nueva Era", "Brindis"y "Constelación" son algunas de las canciones de "AMERI" que dieron vida a un ritual colectivo maravilloso, replicando en miles de personas la historia de este joven que soñó alguna vez con ser cantante y hoy convoca multitudes. Además, "Givenchy", "Rockstar" y "She Don’t Give a Fo" fueron coreadas por una marea humana, entre otros hits que ya la gente siente tan propia que emociona. "Malbec", "Si me sobrara el tiempo" y "No me llores" formaron parte también de una lista de temas imbatible.

  Ahora será el momento de vibrar con su gira mundial, que evidente vendiendo más de 350 mil entradas, para poder disfrutar en vivo de las nuevas canciones del líder indiscutido de la música urbana. Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

  Os dejo por aquí el videoclip de "don't liE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Duki. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los bandidos no lloran", el nuevo single de Daski

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Daski! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un tiempo sin lanzar música nueva, Daski vuelve con fuerza y corazón con "Los bandidos no lloran", una canción que busca romper con el estereotipo del hombre que no puede mostrar lo que siente. En esta rola, Daski no logra ocultar el dolor de una ruptura, aunque intente disimularlo. Al final, el sentimiento gana. 

  Aunque durante el año ha lanzado otros temas, Daski considera esta canción como su verdadero regreso, marcando el inicio de una nueva etapa: más constante, más enfocado y con una propuesta renovada tanto en sonido como en actitud.

  El video oficial, pieza clave del lanzamiento, refleja a la perfección el mensaje de la canción. En él, se muestra una lágrima deslizándose por su rostro mientras sus ojos permanecen cubiertos, dejando claro que, aunque el dolor es real, no puede permitirse que otros vean ese lado vulnerable. Porque sí, es un bandido… pero también siente.

  Sobre Daski

  Daski es un artista con una larga trayectoria en la escena independiente. Comenzó haciendo rap y cantando en bares locales de Naucalpan, y con el tiempo ha pisado escenarios como Cincodoce y el Festival Sandunga, conectando con distintos públicos gracias a su energía y honestidad sobre el escenario.

  Aunque su tema más conocido hasta ahora es un rap (“Nah que perder”), Daski no se encasilla. Siempre está buscando nuevas formas de expresión y este año viene con una propuesta más versátil, explorando sonidos que se acercan al reggaetón y al pop, sin perder la esencia que lo caracteriza..

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ketamine". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Daski. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ela Taubert aterrizará en España por primera vez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  A pocas semanas del lanzamiento de su aclamado álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11" y tras encabezar titulares en medios como Rolling Stone En Español, la cantautora colombiana Ela Taubert anuncia con emoción  su parada en España como parte de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR" tour donde visitara Madrid, Valencia, Alicante y Barcelona, en una serie de shows muy especiales para conocer a todos sus fans en nuestro país. 

  La gira promete ser un espacio de conexión auténtica, un ritual colectivo de música y emoción. "PREGUNTAS A LAS 11:11", su álbum homónimo cuyo lanzamiento coincide con esta gira,  se basa en la exploración del amor, el desamor y el autodescubrimiento y es una obra profundamente personal para la artista y aclamada por la crítica. En palabras de Rolling Stone En Español, "Ela ha logrado lo que muchos intentan y pocos consiguen: articular la emoción de una generación sin necesidad de máscaras". "PREGUNTAS A LAS 11:11" ha sido descrito como una mezcla poderosa de honestidad radical y sensibilidad pop con alma latina. Asimismo, el álbum también recibió reconocimiento se SPIN MAG como "uno de los mejores álbumes de 2025 (hasta ahora)".

  Durante su crecimiento internacional, la cantautora colombiana ha colaborado con artistas de renombre incluyendo Aitana que comparten el tema "¿Para Qué Volver?", incluido en el álbum de la española "Cuarto Azul", y ha conseguido crear una sólida base de fans en España.

  España no solo recibirá a una artista en ascenso, sino a una voz que ha sabido contar, y cantar, las preguntas que todos nos hacemos a las 11:11. ¡Una experiencia única que no te podrás perder!

  Las fechas anunciadas son:

  • 10/09 MADRID - Sala But
  • 12/09 ALICANTE - Sala The One
  • 13/09 VALENCIA - Sala Repvblicca
  • 18/09 BARCELONA - Sala Razzmatazz 1

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Candelaria", el nuevo single de "Adiós Cometa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde San José, Costa Rica, "Adiós Cometa" marca el inicio de una nueva etapa con "Candelaria", el primer sencillo de su próximo álbum "Un Destello de Luz". Con una intensidad visceral y una energía ruidosa poco antes explorada en su discografía, la banda costarricense vuelve más cruda, frontal y emocionalmente punzante. 

  "Es una canción que llevamos años tocando en vivo. Siempre fue más áspera, más violenta… y sabíamos que sería perfecta para abrir este nuevo capítulo", comenta Mark Murillo, bajista y compositor del tema, que originalmente fue publicado como demo en 2017 bajo su seudónimo Los Azules.

  Inspirada en el shoegaze noventero más ruidoso, con guiños a Starflyer 59 y una estética árida y western, "Candelaria" actúa como manifiesto sonoro de una transformación: una declaración estética que anticipa el giro que tomará la banda en su tercer disco. "Es un statement de que lo que viene será distinto, más visceral. Queríamos que se sintiera así desde el primer segundo", afirma Emanuel Mora, vocalista.

  Con tres vocalistas y una inclinación por la experimentación, "Adiós Cometa" ha consolidado una identidad única dentro del panorama alternativo latinoamericano. Desde Costa Rica, han construido una narrativa emocional entre la nostalgia, el ruido y la exploración melódica, que les ha valido reconocimiento en medios como Remezcla y escenarios regionales de creciente influencia.

  La segunda mitad del 2025 se perfila como un periodo clave para la banda: antes del lanzamiento de su nuevo álbum en octubre, celebrarán el tercer aniversario de Furia, su sello discográfico, y compartirán escenario con referentes internacionales como This Will Destroy You y Soviet Soviet. Además, regresarán a la Ciudad de México para presentarse en el Festival Brillante.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "Candelaria". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Adiós Cometa". No olvidéis seguir a "Adiós Cometa" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"HEINEKEN España" recibe un nuevo reconocimiento por la sostenibilidad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre la evolución de "HEINEKEN España". Y bueno, ¡comencemos!

  "HEINEKEN España" ha sido galardonada en la categoría de "Cambio Climático" de los XXIX "Premios Andalucía Medio Ambiente 2025" (#PAMA2025), celebrados en Sevilla y organizados anualmente por la Consejería de Sostenibilidad y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía. Este reconocimiento subraya la ambición de la cervecera por la sostenibilidad y su contribución a la protección del medioambiente en Andalucía, y en todo el país. 

  Esta distinción valora la hoja de ruta integral en sostenibilidad que "HEINEKEN España" lleva a cabo, abarcando desde la descarbonización de su cadena de valor, del campo al bar, con especial foco en la generación de energías renovables para abastecer su producción, hasta la protección de las fuentes de agua, la maximización de la circularidad de sus procesos, y el apoyo a la comunidad donde opera. Una estrategia de sostenibilidad en la que la cervecera sigue trabajando con el objetivo de alcanzar las cero emisiones netas en producción a finales de 2025 y en toda su cadena de valor para 2040 a nivel global.

  Carmen Ponce, directora de Asuntos Corporativos de "HEINEKEN España", ha declarado: "Este premio nos impulsa a seguir innovando para contribuir a crear un futuro más próspero para España y para Andalucía. En "HEINEKEN España" llevamos más de dos décadas trabajando en sostenibilidad, está 100% integrada en nuestro modelo de negocio. Este proyecto contribuye a nuestro objetivo de elaborar todas nuestras cervezas exclusivamente con energía renovable antes que termine 2025".

  La entrega de premios ha sido presidida por Catalina Montserrat García, consejera de Sostenibilidad y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, y ha reconocido la labor emprendedora de empresas, sociedad científica, administraciones, asociaciones y fundaciones en la lucha contra el cambio climático en la región y el impulso de la "Revolución Verde". Desde su fundación hace casi 30 años, los premios "Andalucía Medio Ambiente" se han convertido en un referente en el reconocimiento de iniciativas que promueven el desarrollo sostenible y la protección del patrimonio natural andaluz.

  Compromiso con la sostenibilidad del campo al bar

  "HEINEKEN España" ha demostrado en las últimas dos décadas un compromiso excepcional con la sostenibilidad. Un liderazgo se refleja en hitos como ser el primer grupo cervecero en conseguir el aval de Science Based Targets initiative (SBTi) y mantenerse en la lista A de CDP sobre Cambio Climático por tercer año consecutivo. 

  La planta termosolar de la cervecera en Sevilla, la mayor de uso industrial de Europa en su categoría es un ejemplo claro de las iniciativas de la compañía hacia la descarbonización y un modelo de innovación industrial más sostenible. Gracias a esta instalación, inaugurada en septiembre de 2023 y desarrollada en colaboración con ENGIE, "HEINEKEN España" estima la reducción del 60% del consumo de gas fósil y la consecuente disminución de casi 7.000 toneladas de C02e al año, equivalente al peso de la Torre Eiffel. Es la primera en combinar la tecnología termosolar de concentración (CSP) con un proceso termodinámico, utilizando agua como fluido de transferencia de calor, lo que la convierte en una solución pionera y altamente eficiente. Fruto de una inversión de 21 millones de euros cofinanciada con fondos FEDER, esta planta representa un hito en la transición hacia energías renovables en el sector cervecero.

  La apuesta de "HEINEKEN España" por la descarbonización va más allá de sus procesos de elaboración y también aspira a reducir sus emisiones de CO2e en toda su cadena de valor a través de soluciones que van desde la agricultura, con el uso de fertilizantes Impact Zero o la creación del consorcio europeo Fertighy, hasta la distribución de última milla con vehículos eléctricos en Sevilla o Málaga. En su mix energético, además de las plantas termosolares en Sevilla y Quart de Poblet (Valencia), el grupo también cuenta con la planta fotovoltaica de El Andévalo (Huelva), la biomasa de Jaén y el biogás que produce en sus fábricas de Madrid, Sevilla y Quart de Poblet.

  Además de ser empresa tractora en descarbonización en producción y en toda su cadena de valor, la cervecera también vela por la maximización del uso de los recursos. "HEINEKEN España" cuenta con la certificación "0 residuos a vertedero" para todas sus fábricas, valorizando el 99,7% de los residuos generados, y gracias a una mejora continua en su uso eficiente del agua ya ha conseguido reducir el consumo de agua que hace por cada litro de cerveza producido un 43%. Además, gracias a las soluciones basadas en la naturaleza que ha llevado a cabo en ecosistemas clave como Doñana, la Albufera valenciana o la ribera del río Jarama, en el último año ha retornado a las cuencas de los ríos que nutren sus fábricas más de 2.200 millones de litros de agua, un volumen superior al que contienen todas las cervezas y ciders que elabora en España1, contribuyendo también a la mejora de los hábitats de especies en peligro de extinción y la biodiversidad de las zonas donde lleva a cabo sus actuaciones, siendo Doñana uno de sus puntos de acción claves.

  Con más de 120 años de trayectoria en España, la cervecera de marcas como "Heineken®", "Cruzcampo", "Amstel" o "El Águila" ha adelantado gran parte de sus objetivos de sostenibilidad y responsabilidad a 2025, cinco años antes que su matriz global, y ha invertido, desde 2022, más de 40 millones de euros a este fin, alrededor de 11,5 millones de euros en 2024, a los que se suman más de 6 millones de euros para apoyar a la hostelería valenciana con el movimiento FuerzaBar.

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"Megadeth" protagoniza hoy una noche histórica para el metal en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" precedidos por "Angelus Apatrida"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" vivirá hoy una de sus noches más potentes con la llegada de "Megadeth", banda fundamental del thrash metal mundial, que debutará en Sevilla, en su único concierto en la península. Este concierto estará precedido por el de "Angelus Apatrida", el grupo español de metal más internacional. La Plaza de España se transformará así en el epicentro del mejor rock global, con un doble programa sin precedentes que confirma la ambición internacional del festival y su apuesta por experiencias musicales únicas en un marco patrimonial incomparable. 

  Con más de 50 millones de discos vendidos y doce nominaciones a los Grammy, "Megadeth" es una de las bandas más influyentes de la historia del metal. Fundada por el legendario Dave Mustaine tras su paso por Metallica, "Megadeth" es uno de los pilares indiscutibles del thrash junto a Metallica, Slayer y Anthrax, formando parte del mítico "Big Four".

  Su presencia en el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" no solo marca su debut en la capital andaluza, sino que también confirma la ambición internacional del festival por reunir a figuras de referencia mundial en un entorno patrimonial sin igual.

  El concierto en Sevilla forma parte de la gira de presentación de su álbum "The Sick, The Dying… And The Dead!", el 16º trabajo de estudio de la banda, publicado en 2022. Grabado mientras Mustaine superaba una dura batalla contra el cáncer, el disco ha sido celebrado como una vuelta a las raíces, con la energía, la técnica y la rabia que caracterizan a la banda desde sus inicios.

  "Angelus Apatrida", la banda metal por excelencia en España, celebra en 2025 su 25º aniversario sobre los escenarios, y lo hace en plena gira mundial de su álbum Aftermath, que ya ha impactado en escenarios de Europa, Asia, Latinoamérica, Australia y próximamente Estados Unidos. Su presencia en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" confirma su condición de referente internacional del género y refuerza la vocación del festival por reunir a artistas icónicos y vanguardistas en su cartel.

  Con un directo demoledor, una técnica impecable y una legión de seguidores en todo el mundo, "Angelus Apatrida" ha actuado en los principales festivales globales del metal (Wacken, Hellfest, Download, Graspop, Rock Al Parque…) y ha girado junto a bandas como Slayer, Anthrax, Arch Enemy y la propia "Megadeth". Su alianza sobre el escenario de Sevilla es más que simbólica: es la confirmación de una escena poderosa, con raíces y proyección global.

  Con el concierto de hoy, 3 de julio, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" vuelve a subrayar su capacidad para trascender estilos, generaciones y fronteras, creando en la Plaza de España, una vez más, momentos irrepetibles.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

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"Festival de Ópera de Sevilla" abre a una gran experiencia en la ciudad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla" celebra su primera edición del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2025 con una propuesta inédita: trece títulos líricos —incluyendo óperas escenificadas, recitales y formatos contemporáneos— distribuidos en siete espacios patrimoniales de gran valor simbólico y arquitectónico. Con una clara vocación de permanencia y excelencia, esta cita bienal impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura aspira a consolidarse como uno de los grandes festivales líricos del sur de Europa. 

  La ciudad de Sevilla, que ya forma parte del imaginario operístico universal como escenario de obras inmortales, se transforma ahora en protagonista activa de un proyecto que reúne artistas de primer nivel mundial, coproducciones con instituciones como el Teatro Real, el Festival Castell de Peralada, la Ópera de Dijon, o el Teatro de la Maestranza, entre otras colaboraciones nacionales e internacionales, y una programación que transita con naturalidad entre el gran repertorio y la creación contemporánea.

  Entre los artistas participantes figuran nombres de referencia en el panorama lírico internacional. La mezzosoprano Vivica Genaux, tres veces nominada a los Grammy, es una de las grandes especialistas del repertorio barroco y belcantista. El contratenor Franco Fagioli, artista exclusivo de Deutsche Grammophon, está considerado una de las voces más virtuosas del mundo. La mezzosoprano Nerea Berraondo, ganadora de un Premio Grammy en 2017 con la Orquesta de Cámara de Saint Paul, destaca por su versatilidad entre el repertorio barroco, romántico y contemporáneo. El barítono alemán Dietrich Henschel, ganador de un GRAMMY por su interpretación de Doktor Faust, ha desarrollado una carrera de prestigio en repertorios que van del lied a la creación contemporánea.

  Junto a ellos, solistas como Ekaterina Bakanova, Julie Boulianne o Marco Ciaponi aportan una nómina habitual de teatros como el MET de Nueva York, La Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres o la Staatsoper de Berlín. Otros muchos intérpretes, como Leonor Bonilla, Juan Sancho, Lucía Martín-Cartón, Rami Alqhai, o el tenor Juan de Dios Mateos, premiado por el Concurso Viñas, el Teatro Real y ABAO, completan un cartel donde conviven voces consolidadas en el circuito europeo con artistas que representan lo mejor de la nueva escena internacional. También se incorpora el barítono Pancho Corujo, galardonado en los concursos Viñas y Corradetti, y el tenor Samy Camps, nominado a las Victoires de la Musique Classique en Francia. La dirección escénica y musical incluye figuras como Susana Gómez, Premio Ópera XXI, y Joan Antón Rechi, con una amplia trayectoria internacional.

  UNA ÓPERA QUE RESPIRA CIUDAD: PATRIMONIO, ARQUITECTURA Y ESCENA

  La programación escénica conjuga títulos esenciales del repertorio con nuevas voces de la creación actual. El Teatro de la Maestranza de Sevilla acogerá una nueva producción de Don Giovanni, de Mozart, con dirección de escena de Cecilia Ligorio e interpretación musical de Iván López Reynoso, y un reparto internacional que incluye a Alessio Arduini, Ekaterina Bakanova, Bryndís Guðjónsdóttir, Marco Ciaponi y George Andguladze. En ese mismo espacio, un recital de voz y piano pondrá el foco en el virtuosismo vocal contemporáneo, con la actuación de Franco Fagioli.

  La Real Fábrica de Artillería se erige como eje escénico del festival, acogiendo cuatro producciones que exploran nuevas narrativas musicales y teatrales. Les Enfants Terribles, de Philip Glass, convertirá la arquitectura fabril en un universo de adolescencia perturbada, con dirección de Susana Gómez, coreografía de Florencia Oz y dirección musical de Juan García Rodríguez. Don Juan no existe, de Helena Cánovas, es una revisión contemporánea y feminista del mito, con libreto de Alberto Iglesias, dirección escénica de Bárbara Lluch y musical de Jhoanna Sierralta, en coproducción con el Teatro Real, Festival Castell de Peralada y el Teatro de la Maestranza de Sevilla. El espacio acogerá también Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, de Claudio Monteverdi, en una puesta en escena firmada por Joan Antón Rechi y Fausto Nardi, y la ópera hablada Es lo contrario, del Premio Nacional de Música César Camarero, interpretada por el Zahir Ensemble bajo la dirección de Emilio Pomàrico.

  El legado de Manuel García, nacido en Sevilla hace 250 años y figura capital de la lírica del siglo XIX, articula otro de los ejes del festival. La ópera Il Califfo di Bagdad, con dirección musical de Alessandro D’Agostini y escénica de Guillermo Amaya, contará con la participación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Joven Coro de Andalucía y un reparto encabezado por Leonor Bonilla, Juan de Dios Mateos, Nerea Berraondo y Pepe Hannan. Por su parte, Quien porfía mucho alcanza se presentará como ópera de salón en varios enclaves históricos de la ciudad, bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y musical de Rubén Sánchez-Vieco, con Carolina Moncada, Gerardo Bullón, Pancho Corujo, Ruth Terán y el Cuarteto Palatín.

  Además, tres espacios patrimoniales singulares —el Palacio de las Dueñas, la Casa Salinas y el Hospital de la Caridad— se convertirán en escenarios escénicos para esta producción, que recupera el espíritu de las veladas musicales privadas del siglo XIX.

  DEL BARROCO AL JAZZ: EL FESTIVAL MÁS ALLÁ DE LA ESCENA OPERÍSTICA

  El Espacio Turina acoge un ciclo de recitales que transita desde el barroco hasta el jazz contemporáneo. Figuras como Vivica Genaux, el Daahoud Salim Quintet, galardonado con el Premio Cifu y el Grand Prix Albert Michiels, el grupo Accademia del Piacere con Fahmi Alqhai, Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho, el Royal String Quartet, premiado por el Borletti-Buitoni Trust, y el dúo Proyecto Lorca, referente en la experimentación sonora con raíz andaluza, forman parte de una programación ecléctica que también incluye a Carol García, Elena Sancho Pereg, Teodora Oprișor, Rami Alqhai, Egon Mihajlovic, y a Nerea Berraondo junto a la pianista Anna Malek.

  Con estas propuestas, Sevilla no sólo recupera su papel en la historia de la ópera, sino que asume el reto de escribir nuevas páginas en su futuro: apostando por artistas del máximo nivel, por lenguajes escénicos del siglo XXI y por un diálogo vibrante entre música y ciudad.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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"Rainover" lanza nuevos temas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rainover"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los renovados "Rainover", con estos dos adelantos "FACE TO FACE" y "COMA", que vienen acompañados por dos maravillosos videoclips, ya nos anticipan el potencial que tendrá su nuevo disco "BEETWEEN DREAM AND NIGHTMARE". 

  Resaltar que este nuevo trabajo de la banda de metal melódico de Murcia ha sido grabado en Mia estudios (Murcia) de la mano de Pepe Marsilla. Mezclado y masterizado por los grandes MIKKO KARMILA y MIKA JUSSILA de FINNVOX STUDIOS (FINLANDIA).

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Coma". ¡No os lo perdáis!

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"ENTRE CEMENTO, LUZ ROTA Y", el nuevo single de Syd dePalma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Syd dePalma! Y bueno, ¡comencemos!

  "Esta canción retrata el descenso emocional y físico de una figura femenina que explota desde el silencio, marcada por la ansiedad, el deseo y la desesperación, que busca alivio en narcóticos, pero también en el grito, en la destrucción, en cualquier cosa que rompa la inercia de su dolor", confiesa el propio Syd dePalma. 

  ​Gran parte del enfoque musical y lírico de Syd dePalma conecta con sentimientos de decadencia, belleza, amor, deseo, odio, visceralidad y, dentro de estos, en un sentido más amplio y visceral, surrealismo y psicodelia.

  Toca el teclado, el saxofón y canta, y comparte su amor por la música del pasado y la del futuro con figuras clave como Elliot Smith, Spiritualized, Dean Blunt, Nicolas Jaar, Mercury Rev, así como con artistas locales como Triana, Israel Fernández y Niño de Elche.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre cemento, Luz rota y". ¡No os lo perdáis!



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"Mi Caos Interior", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y compositor Atk Epop lanza "Mi caos interior", una balada pop luminosa y emocional en colaboración con Álvaro Sanz y la cantante Valeria C. Juntos firman un dueto íntimo y elegante, donde las voces se entrelazan y se turnan con delicadeza para contar una historia de equilibrio, amor y redención emocional. 

  Con una producción sutil y cálida, marcada por arreglos de guitarra y una atmósfera envolvente, "Mi caos interior" pone en el centro la armonía que la presencia del otro puede generar incluso en los momentos más turbulentos. Valeria C aporta dulzura y serenidad, mientras Álvaro Sanz canaliza la vulnerabilidad y la necesidad de refugio en medio del caos. El resultado es un tema que emociona desde la primera escucha.

  Así comienza el estribillo que condensa la esencia del tema: el otro como bálsamo, como punto de luz y centro gravitacional. Una oda al amor entendido como refugio y motor de transformación.

  "Mi caos interior" es otro paso firme en el recorrido de Atk Epop, que vuelve a demostrar su talento para combinar sensibilidad lírica con una producción cuidada, apostando esta vez por el juego vocal entre Álvaro Sanz y Valeria C para construir un relato lleno de matices.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sigo Sola". ¡No os lo perdáis! 

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"Verano Cruel", el nuevo single de "Almas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Almas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Almas", el grupo femenino revolucionario que está redefiniendo el pop latino (L-Pop), da inicio a la primera semana oficial del verano con el lanzamiento de su último sencillo, "Verano Cruel", una brillante mezcla de sintetizadores retro-pop y R&B, envuelta en nostalgia del año 2000. 

  Transportando a los oyentes a la época dorada del pop mexicano de finales de los 90 y principios de los 2000, "Verano Cruel" captura la esencia del romance veraniego: magnético e inolvidable. Con su producción de ensueño y sus matices melancólicos, es la banda sonora perfect para un día de playa con tu enamorado de verano, un crucero con tus amigas o un paseo al atardecer en la hora dorada.

  Con letras como “Nos conocimos en la disco y te veías tan bien, Luces neón y en las bocinas suena Luis Miguel. Conversaciones en el auto hasta el amanecer... Esto fue amor lo que nos pasó. La playa, y el sol, todo tu calor”, la canción muestra vívidas instantáneas de una historia de amor veraniega con momentos que cobran vida en el vídeo oficial de la canción.

  "Verano Cruel" sigue al exitoso sencillo "Baby Boss (Na Na Na)" de ALMAS, una audaz introducción a la nueva y empoderadora era de la banda. Con un creciente interés y un toque innovador y digital, ALMAS se está convirtiendo rápidamente en el próximo grupo de moda a seguir en el L-Pop.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Verano Cruel". ¡No os lo perdáis!

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"Reina Roja. El Desafío", el nuevo libro de Juan Gómez-Jurado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Juan Gómez-Jurado. Y bueno, ¡comencemos!

  "Reina Roja. El Desafío" es el nuevo libro de Juan Gómez-Jurado. Sale a la luz el próximo 10 de julio, contando con el apoyo de "Ediciones B".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿TE ATREVES A PASAR LAS PRUBAS DEL PROYECTO REINA ROJA?

  Basado en el universo creado por JUAN GÓMEZ-JURADO este libro inteligente y adictivo es, en realidad, un reto: ¿podrías ser tú la próxima Antonia Scott?

  ESTE AÑO, COGE LÁPIZ Y GOMA Y LLÉVATE A JUAN A LA PLAYA.

  Acabas de recibir un mensaje. No un mensaje cualquiera, sino el que estabas esperando. Te han seleccionado para formar parte del Proyecto Reina Roja.

  Tu vida está a punto de cambiar.

  Te ofrecemos la oportunidad de ser alguien especial. Olvídate de vivir dos días iguales o de intentar adivinar qué pasará mañana.

  Vas a formar parte de algo grande.

  Pero eso será si das la talla. No todos sirven para este trabajo. ¿Cres que tú sí?

  Rompecabezas, juegos mentales, acertijos visuales y desafíos de lógica ponen a prueba tu agilidad mental en estas páginas que te descubrirán si puedes (o no) convertirte en la siguiente pieza clave del Proyecto Reina Roja."

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"No está", el nuevo disco de Maukel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maukel ! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay discos que se sienten como despedidas, pero también como puertas que se abren hacia lo aún innombrado. "No está", el nuevo trabajo de Maukel, no solo concluye una trilogía; también abraza el dolor, lo honra y lo transforma en canción. 

  Compuesto durante un mes marcado por una separación, este tercer álbum se convierte en el testimonio más íntimo del cantautor chileno. A lo largo de once canciones, la pérdida toma múltiples rostros: un adiós, el fin de una etapa o esa sensación difusa de estar lejos de uno mismo. No es un lamento, sino una exploración sincera de lo que ya no está… y, sin embargo, sigue latiendo.

  "No está" recoge los hilos dejados por Tonadas (2021) y AQB (2023), pero esta vez los entreteje con nuevos matices. La guitarra dialoga con texturas electrónicas, mientras los ecos del folclor se funden con un rock introspectivo, que respira y se quiebra justo donde debe. Nuevamente, una gama de teclados y capas sonoras amplían el espectro emocional, construyendo paisajes donde la nostalgia no se estanca, sino que fluye.

  Este disco cierra un ciclo, pero lo hace con una mirada hacia adentro y hacia adelante. Maukel no entrega respuestas, sino canciones que acompañan, que miran de frente el vacío y le dan forma, como para que el dolor también tenga belleza.

  Os dejo por aquí el audio de "Más Allá". ¡No os lo perdáis! 

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"ETERNA", el nuevo disco de "MULA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"MULA"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su primera década de carrera, "MULA" cierra un ciclo y abre un nuevo portal sonoro con "ETERNA", su álbum más ambicioso hasta la fecha. En este trabajo, el trío dominicano compuesto por las gemelas Anabel y Cristabel Acevedo, y Rachell Rojas, decide abrazar lo atemporal con total intención: explorando melodías cargadas de nostalgia, fusionando géneros y texturas de distintas épocas y geografías, y mirando tanto hacia atrás como hacia el futuro con una visión tan cálida como radical. 

  "En este disco decidimos lo atemporal de forma consciente y más intencionada. Por ejemplo, jugando con la nostalgia en las melodías, con géneros, percusiones e instrumentos que pueden ser de un merengue tradicional de 1950, como de un merengue de calle de 2025, y seguro de una canción de "MULA" de 2050", comenta Cristabel Acevedo.

  "ETERNA" surge de una carpeta con más de 100 canciones compuestas y producidas por Rachell Rojas. Desde ahí, el grupo seleccionó con cuidado aquellas que resonaban entre sí tanto sonora como narrativamente. El resultado es un álbum de contrastes: orgánico y sintético, íntimo y bailable, tierno y provocador. Un trabajo que encuentra belleza en las tensiones: entre el deseo y el ritmo, lo etéreo y lo electrificante, el silencio y la explosión.

  Grabado entre Santiago de los Caballeros, Santo Domingo, Madrid y Ciudad de México, ETERNA incluye colaboraciones con una constelación de artistas que han marcado la escena iberoamericana contemporánea: Javiera Mena, Lucia Tacchetti, Letón Pé, Lao Ra, Las Acevedo, Niña Dioz y la legendaria Jessy Bulbo. Todas mujeres. Todas elegidas por conexión y admiración mutua.

  "Este disco me conectó con lo humano, con la isla, con la raíz. Fue un proceso que me sacó del futurismo para regresar al presente y entender lo eterno desde ahí", concluye Rachell.

  "ETERNA" no solo celebra los diez años de "MULA". También reafirma su lugar como referentes de la música alternativa caribeña, disolviendo fronteras sonoras con una sensibilidad cada vez más afilada, más libre, más suya.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mar". ¡No os lo perdáis!

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