jueves, 26 de junio de 2025

"DAMALABÚ", el nuevo single de Suzete

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Suzete! Y bueno, ¡comencemos!

  Suzete lleva tiempo apostando por un proyecto artístico profundamente personal y centrado en una búsqueda de identidad. Con su álbum debut previsto para este año, la artista traza un recorrido de regreso a sus raíces africanas, marcando una relectura de los códigos del pop desde una mirada femenina originaria del continente.

  Tras singles como "PARAÍSO" o "MACHUCA", llega "DAMALABÚ", el penúltimo adelanto del disco. Una canción inspirada en la expresión en wolof "Dama la bëgg" —"te amo"— que funciona como metáfora central de una historia de amor atravesada por el choque cultural, religioso y social. El wolof, lengua hablada principalmente en Senegal y otras zonas de África Occidental, también conecta con uno de los referentes musicales que definen la canción: Akon. 

  En un guiño personal, la artista canaria transforma su voz en el estribillo referenciando, a través de un efecto de pitch shifting, el estilo de "Lonely", hit que marcó a toda una generación. Akon, además, es senegalés como el wolof, y Senegal es también la cuna del Láamb, un deporte tradicional que se practica en la arena, igual que la lucha canaria. Suzete recupera esa conexión cultural en uno de los versos más potentes del tema: "todos luchan en la arena, pero sabemos que esa no es nuestra guerra" reivindicando el amor como vía de entendimiento más allá de las diferencias.

  "DAMALABÚ" ha sido producido por KICKBOMBO—responsables de éxitos junto a Abraham Mateo o Vicco— y continúa explorando la mezcla entre afro beat, R&B y sonidos tradicionales del continente africano. Un cóctel musical en el que Suzete encuentra no solo su estilo, sino su lugar.

  Con su futuro disco, Suzete no solo busca consolidarse como una de las voces más prometedoras del nuevo afro pop en España, sino también abrir la puerta a una conversación: la falta de representación en la industria musical y la necesidad de construir espacios donde nuevas narrativas y otros géneros tengan cabida en el mainstream.

  Os dejo por aquí el videoclip de "DAMALABÚ". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Suzete. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Más Viejo de la Manada", el nuevo single de Reynaldos De La Sierra

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reynaldos De La Sierra! Y bueno, ¡comencemos!

  En honor al Día del Padre, Reynaldos De La Sierra lanza "El Más Viejo de la Manada", un sentido homenaje que honra la sabiduría, la fortaleza y la guía que brindan las figuras paternas. Con la música característica de Reynaldos, el grupo crea una narrativa conmovedora sobre los sacrificios y las lecciones de vida transmitidas de generación en generación. Inspirada en los consejos de sus propios padres, la canción destaca el trabajo incansable y los valores perdurables que definen la paternidad. "El Más Viejo de la Manada" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  La canción comienza con un sentido homenaje a "el más viejo de la manada" (su padre), reflexionando sobre la sabiduría y los valores que nos transmitió a lo largo de los años. La primera estrofa pinta un vívido retrato de su padre desde una perspectiva personal, capturando su carácter y presencia. Si bien la canción está dedicada a su padre, la segunda estrofa amplía su alcance, ofreciendo lecciones de vida atemporales sobre la amistad, los valores y los principios clave que resuenan en muchos. La canción lleva el peso de los recuerdos y la guía recibida, honrando no solo a un padre, sino a todos los hombres que han sido modelos a seguir, mentores y pilares de fortaleza en nuestras vidas. Junto con el lanzamiento de la canción, se estrena el video oficial con la letra como un emotivo homenaje tanto a los fans como al legado del padre del artista. El video presenta fotos enviadas por los fans, mostrando momentos con sus figuras paternas o como padres con sus hijos. Se mantiene fiel al espíritu de la canción, reflejando la letra: "recuerdos y consejos yo mantengo".

  Reynaldos De La Sierra aprovechó el espíritu de la narración generacional al adoptar el clásico sonido sierreño, con raíces en el acordeón, la guitarra y el bajo, componentes clave del género. El tema abre con un ritmo alegre y trepidante, impulsado por la guitarra y el bajo, creando un tono enérgico. El acordeón pronto hace una entrada audaz y dramática, añadiendo un toque grunge al tema. A medida que avanza la canción, la guitarra y el bajo fluyen con naturalidad junto con la voz, mientras que el acordeón se entrelaza con dinamismo, añadiendo acentos impactantes que le dan al tema su carácter distintivo.

  Desde que firmó con Double P Records en octubre de 2024, Reynaldo's De La Sierra ha lanzado varios temas destacados, incluyendo "Tulum, Nueva York" y "Homerun", una colaboración con el grupo de Música Mexicana Nueva Marca que explora temas de lealtad y perseverancia. El grupo también lanzó Somos Double P, un álbum de 11 canciones que rinde homenaje a algunos de los artistas más influyentes de la Música Mexicana actual, como Peso Pluma y Tito Double P, a la vez que le da su toque personal con su característico estilo sierreño. Reynaldos De La Sierra, un grupo sierreño de Los Mochis, Sinaloa, fue formado en el año 2000 por Reynaldo Valenzuela Almada. Con un repertorio de más de 55 álbumes, la banda es conocida por sus raíces familiares y talento musical. Tras el fallecimiento de su hijo José Reynaldo, Reynaldo Valenzuela Almada se tomó un breve descanso de la música, antes de regresar al grupo con su hijo Jesús Reynaldo, quien se unió con tan solo 13 años. En 2024, Reynaldo Valenzuela Almada se retiró de los escenarios, pero se ha mantenido al frente del proyecto, mientras que su hijo Jesús Reynaldo continuó el legado musical de la familia junto a sus primos Kevin Arrieta y Omar Rodríguez. El reconocido grupo se está convirtiendo rápidamente en una fuerza líder en el sierreño moderno y la música mexicana, con más de 42.000 seguidores en Instagram y 504.900 oyentes mensuales en Spotify. Firmado por Prajin Parlay Inc. y Double P Records, Reynaldos De La Sierra, compuesto por los miembros Jesús Reynaldo, Kevin Arrieta y Omar Rodríguez, se está preparando para lanzar su muy esperado próximo álbum, que se lanzará en julio.

  Os dejo por aquí el videolyric de "El Más Viejo de la Manada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Reynaldos De La Sierra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Qué será de mí", el nuevo single de "Efecto Pasillo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Pasillo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el pasado 20 de junio de 2025 ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube "Qué será de mí", el nuevo single y videoclip de "Efecto Pasillo" que en esta ocasión colaboran con "Maruja Limón". 

  Este tema de energía positiva desbordante y aires canallas es la apuesta para poner a bailar el verano de 2025 de una alianza que une sentimientos y sonidos de las islas a los Pirineos. “Qué será de mí” fusiona a la perfección la rumba catalana de "Maruja Limón" y los aires funk de "Efecto Pasillo". El single recoge lo mejor de ambas formaciones ya que ha sido compuesta entre todos.

  La canción va acompañada de un videoclip en el que las dos bandas comparten protagonismo con otra invitada de excepción: Barcelona. La alegría y la pasión que desprende el tema se ve perfectamente enmarcado en las más bellas postales de la Ciudad Condal.

  Tras el éxito de los dos primeros adelantos, la colaboración con Muerdo y el más reciente "Cada loco con su tema", "Efecto Pasillo" presenta un nuevo single del que será su siguiente trabajo discográfico que llegará a partir de septiembre. Mientras ese momento llega el grupo canario continúa recorriendo toda la geografía española en su maratoniano ¡BAILA TOUR 2025!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué será de mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Pasillo". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Som del Llevant", el nuevo single de Aina Koda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aina Koda! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista valenciana Aina Koda presenta "Som del Llevant", una nueva canción que se convierte en un homenaje vibrante y lleno de sentimiento al Levante UD y a su afición. Con una letra emotiva y poderosa, el tema retrata el orgullo granota, la resistencia ante la adversidad y la pasión que se vive desde las gradas del Ciutat de València. La canción combina ritmos contemporáneos con raíces musicales del territorio y se erige como una declaración de identidad colectiva que va más allá del deporte. 

  "Som del Llevant" bebe del espíritu rebelde y resiliente que ha definido la historia del club desde sus orígenes. No es solo una expresión de orgullo futbolístico, sino también un reconocimiento a los valores sociales e históricos que han acompañado al Levante UD a lo largo del tiempo. Hace vibrar la memoria colectiva evocando momentos como la Copa de la República de 1937, ganada en plena Guerra Civil y reconocida oficialmente en el año 2023. Aquella victoria, cargada de simbolismo, convirtió al Levante en un estandarte de esperanza y dignidad. Hoy, esta canción reivindica también ese legado republicano y de resistencia, y conecta con una afición que nunca ha bajado los brazos.

  Más allá del terreno de juego, la pieza recoge también el compromiso social que ha definido tanto al club como a su afición. En momentos clave, el Levante UD ha sabido alzar la voz para defender causas justas o apoyar iniciativas para garantizar la democratización del club y evitar su privatización, impulsadas por entidades y colectivos. Esta actitud ha preservado el carácter popular del club y su fuerte arraigo en la comunidad.

  La canción ha sido escrita e interpretada por Aina Nogueroles (Aina Koda), con la producción musical a cargo de Edu Guerrero (Sons Of Aguirre & Scila) y Adam González. La pieza incorpora guitarras vibrantes, interpretadas por el propio Edu Guerrero, y una dolçaina llena de fuerza emocional a cargo de Miquel Martín, que aporta un toque arraigado y festivo a la composición. La grabación ha sido realizada por Josep Maravilla, junto con Edu Guerrero, quien también se ha encargado de la mezcla y el máster. Uno de los elementos más destacados de la canción es el coro de voces formado por alumnado del IES José Ballester, dirigido por Paco Santamans e Irene Alcolea, que refuerza el carácter colectivo e intergeneracional de la propuesta.

  La canción se convierte en un himno para quienes viven el fútbol como un acto de amor, memoria y fidelidad.

  Aina Koda reafirma su compromiso con la cultura, la memoria y la emoción colectiva, y continúa construyendo una trayectoria que conecta autenticidad, territorio y talento.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Som del Llevant". ¡No os lo perdáis!

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¿Quién es Sarai, el rostro de los grandes eventos?

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Sarai! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora Sarai se ha convertido en el rostro de los grandes eventos, desde la F1 hasta el Festival de Cine de Cannes y las pasarelas de Milán. Las más reconocidas marcas y escenarios encontraron en ella una voz para las generaciones biculturales latinas, pero que piensan en inglés. 

  Su más reciente participación fue en Nueva York, en el estreno mundial de "F1 The Movie", en Radio City Music Hall, con la presencia de Brad Pitt, Lewis Hamilton y otros protagonistas del mundo F1.

  "Fui invitada por el equipo de Apple. Cuando me llegó la invitación, no lo podía creer. Esta premier era el evento perfecto para mí: moda, cine y Fórmula 1, todo en una sola noche. Llegar a esta alfombra con tanto nivel de producción fue algo fuera de serie. Parecía un circuito de carrera, pero con glamour", indicó Sarai.

  "F1 The Movie" es una producción de drama y acción ambientada en el mundo de la "Fórmula 1", dirigida por Joseph Kosinski ("Top Gun: Maverick") y escrita por Ehren Krüger. La historia sigue a Sonny Hayes (interpretado por Brad Pitt), un piloto retirado de F1 que regresa a las pistas para ayudar a un joven talento del equipo ficticio APXGP.

  "Cada vez que piso una alfombra roja, lo hago por cada niña que se atreve a soñar más allá de los límites que le impusieron. Ser invitada a estos espacios es un recordatorio tan surreal como poderoso de que los años de dedicación están abriendo puertas, y yo las estoy cruzando con orgullo, como una Latina que está forjando su propio camino", reflexionó Sarai.

  Además, la artista estuvo recientemente en "Squid Game: The Challenge Premiere", Vanity Fair Party en "Cannes Film Festival", Ferragamo Show y Front Row, en "Milan Fashion Week"; Dolce & Gabbana Show en Milan Fashion Week-, Vogue Día de los Muertos Gala en Ciudad de México y los Latin Grammy y Billboard Latin Music Awards en Miami. 

  "Estos momentos forman parte de una misión más grande: demostrar que hay poder en adueñarte de tu historia, reclamar tu espacio y mantenerte fiel a tu esencia", apuntó Sarai.

  Sarai es cantante y compositora latina nacida en Miami, que fusiona reggaetón, pop y R&B con raíces venezolano-estadounidenses. Graduada del Clive Davis Institute de la Universidad de Nueva York (NYU), creó su propia compañía en 2020 y ha sido destacada en medios como "Billboard" y "Vogue".

  Actualmente es la artista bicultural a la cual las marcas apuestan más. Su álbum debut le ayudó a superar la enfermedad de Lyme, y su sencillo "Candela Remix" acumula más de 10 millones de reproducciones. Próximamente lanzará nuevos temas.

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Sale a la venta las entradas para el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La ciudad se prepara para convertirse en escenario de una vivencia lírica sin precedentes. El "Festival de Ópera de Sevilla", nueva cita cultural de carácter bienal que se desarrolla en el marco del programa Sevilla, Ciudad de Ópera, pone mañana a la venta las entradas de su primera edición, que tendrá lugar del 25 de septiembre al 12 de octubre. Esta propuesta, impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, ofrece una programación que transita entre el patrimonio y la vanguardia, con espectáculos concebidos para algunos de los enclaves más significativos de la ciudad. 

  Las entradas estarán disponibles a partir de mañana, miércoles 25 de junio a partir de las 10 horas, a través de la web oficial del festival, donde también puede consultarse la información detallada sobre horarios, ubicaciones y condiciones de acceso. Además, podrán adquirirse en las taquillas del Teatro Lope de Vega.

  Descuentos para abrir la lírica a todos los públicos

  El Festival apuesta por una política de precios inclusiva y diversa. Se aplicará un 20 % de descuento para miembros de asociaciones profesionales como la ASAO, la AAROSS y la AAOBS, así como para alumnado de conservatorios, escuelas de música o danza, mayores de 65 años, personas desempleadas, familias numerosas, profesionales de las artes escénicas y personas con discapacidad igual o superior al 33 %. Las personas con movilidad reducida dispondrán de un descuento del 30 %, además de entrada gratuita para su acompañante.

  También se activará un descuento del 20 % para grupos organizados a partir de 20 entradas por función. Para el público joven, se implementa la fórmula del Minuto Joven, que permitirá a los menores de 30 años acceder a entradas con un 50 % de descuento en taquilla, media hora antes del comienzo del espectáculo y siempre que queden localidades disponibles.

  Óperas, recitales y memoria en siete espacios históricos

  La Real Fábrica de Artillería, sede principal del festival, se transformará en epicentro creativo con cuatro propuestas de gran intensidad estética: "Les Enfants Terribles de Philip Glass" (25 de septiembre, 2 y 5 de octubre), con dirección escénica de Susana Gómez; "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" de Monteverdi (1 y 3 de octubre), interpretada por la "Orquesta Barroca de Sevilla" bajo la batuta de Fausto Nardi; "Don Juan no existe" de Helena Cánovas (7 y 9 de octubre), ópera contemporánea coproducida con el Teatro Real, el Maestranza y el Festival Castell de Peralada; y "Es lo contrario" de César Camarero (10 y 11 de octubre), una propuesta radicalmente experimental. Todas las funciones tendrán lugar a las 22:00 h. en este espacio.

  El Real Alcázar de Sevilla acogerá "Il Califfato di Bagdad", de Manuel García (26 y 27 de septiembre, 22:00 h.), con dirección escénica de Guillermo Amaya y dirección musical de Alessandro D’Agostini junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. En el Teatro de la Maestranza, el público podrá disfrutar de cinco funciones de "Don Giovanni", de Mozart (4, 8, 10, 11 y 12 de octubre), con dirección escénica de Cecilia Ligorio y dirección musical de Iván López Reynoso/Mariano García Valladares. El contratenor Franco Fagioli protagonizará además un recital el 6 de octubre. Las funciones comenzarán a las 20:00 h, salvo la del 12, que se celebrará a las 18:00 h. 

  El Espacio Turina acogerá cuatro recitales: "Vivica Genaux" con obras de Scarlatti (28 de septiembre, 12:00 h.); "Groovin’ Carmen" (30 de septiembre, 20:00 h.); "Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas" en la música teatral española e italiana, de Accademia del Piacere (5 de octubre, 12:00 h.); y París, Sevilla, La Habana. Conexiones hispano-francesas en torno a Carmen, con Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprisor (8 de octubre, 20:00 h.).

  Por último, las Casas Palacio Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad ofrecerán, en formato íntimo, la ópera "Quien porfía mucho alcanza", de Manuel García (28, 29 y 30 de septiembre), bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y la musical de Rubén Sánchez-Vieco. Todas las funciones comenzarán a las 22:00 h.

  Además, en la Casa Salinas, el 12 de octubre a las 12:00 h., se ofrecerá un recital de Nerea Berraondo y Anna Malek con repertorio centroeuropeo y eslavo de inspiración española.

  Un festival que mira al futuro desde la tradición

  La dirección artística del festival, a cargo de Francisco Soriano, sitúa a Sevilla como musa, escenario y protagonista del relato lírico universal. Esta primera edición se enmarca dentro de Sevilla, Ciudad de Ópera, una estrategia cultural que reivindica la conexión histórica entre la ciudad y el arte lírico, y que busca reactivar su centralidad a nivel nacional e internacional.

  Las entradas están a la venta a través de la web del Festival. Más información www.sevilla.org/festivadeopera

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"La Lata de Bombillas" cierra un aniversario histórico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Lata de Bombillas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Lata de Bombillas" encara su último fin de semana de aniversario tras casi un año de programación especial. Desde que el 11 de septiembre de 2024 arrancara la celebración de sus 25 años de historia, 47 actuaciones han hecho vibrar a un total de 5.216 personas, en un ciclo que se ha prolongado durante diez meses y que ha contado con una respuesta constante y entusiasta por parte del público. Un total de 22 conciertos agotaron entradas en minutos y el cartel ha estado compuesto por 57 artistas, muchos de ellos con vínculos históricos con la sala. 

  Lejos de optar por un evento puntual en formato festival, la sala zaragozana eligió otra vía: rendir homenaje a su trayectoria haciendo lo que lleva haciendo desde 1999: programar música en vivo, semana a semana, en su espacio habitual. "Este ha sido el año en que se me han concedido todos los deseos. Lo más importante era reivindicar el papel de las salas pequeñas. Y que los conciertos ocurrieran en la sala era clave para que tuvieran esa energía única", explica Javier Benito, fundador y programador de La Lata.

  La programación culminará el sábado con el concierto de Nacho Vegas y se cerrará simbólicamente con la exposición Al final abrazos, que podrá verse en el Centro Joaquín Roncal a partir del 9 de julio. En esa mirada minuciosa, hay lugar para los gestos simbólicos ya que esta exposición con fotografías de Jaime Oriz, que cerrará el aniversario, terminará exactamente el 11 de septiembre, un año después del inicio de la celebración y el mismo día en que la sala abrió sus puertas hace un cuarto de siglo. "Los detalles son importantes", añade Benito.

Tres fechas para cerrar un año irrepetible El aniversario de "La Lata de Bombillas" encara su recta final con tres fechas marcadas en rojo. Este jueves 26 de junio, Camellos regresan a una sala donde ya han firmado noches memorables. Las entradas volaron en minutos y no es de extrañar: será su tercer asalto al pequeño escenario de Espoz y Mina, un terreno donde la banda madrileña se mueve como en casa y donde el pogo y el sudor están garantizados desde el primer acorde.

El viernes 27, el protagonismo será para Raunchy!, una cita pensada como guiño al surf, el garage y el rock’n’roll que también han dejado huella en estos 25 años de programación. Una propuesta distinta en lo sonoro, pero coherente con el espíritu libre y ecléctico de la sala.

  Como cierre, el sábado 28, llegará uno de los momentos más esperados de todo el ciclo: Nacho Vegas sobre el escenario de La Lata. Será en formato trío, en una de las escasísimas fechas que el artista asturiano ofrece este año, y acompañado por la zaragozana Metecandriu como artista invitada. Bajo este nombre artístico se presenta Fiona McAndrew Subías, cantautora nacida en Zaragoza con raíces escocesas. Su estilo se enmarca en el folk acústico, con canciones en inglés, castellano y gaélico escocés. La noche, que promete ser especialmente cargada de emoción, incluirá además un adelanto visual de la exposición que cerrará oficialmente el aniversario. Un epílogo a la altura de lo vivido.

  Conciertos para la posteridad

  Hablar del 25 aniversario de "La Lata de Bombillas" es hablar de una programación que ha ido mucho más allá del cartel. El criterio no ha sido la acumulación de nombres, sino la selección cuidada de artistas que, por distintos motivos, han dejado huella en la historia de la sala. En muchos casos, no eran solo bandas invitadas: eran parte de la casa. (Imagen: Jaime Oriz)

  Algunos regresaron tras años de silencio, como Carrots, The Fractal Sound o Van Occupanther, que se reunieron expresamente para la ocasión y, en más de un caso, han acabado retomando el proyecto. Otros, como Mujeres, ofrecieron uno de los directos más salvajes y contagiosos del ciclo, mientras León Benavente desplegaba en la sala toda la fuerza escénica de un grupo acostumbrado a recintos mucho mayores, adaptando su montaje con una precisión quirúrgica. Hidrogenesse abrió su concierto con una canción improvisada dedicada a La Lata y Francisco Nixon emocionó al recordar a Sergio Algora interpretando temas de La Costa Brava.

  En lo internacional, nombres como Tyler Ramsey o Bernard Butler aportaron calidez y oficio, con conciertos donde la contención pesaba tanto como las melodías. Entre los conciertos más memorables, Dean Wareham volvió a "La Lata de Bombillas" con su proyecto en solitario. Ya había estado con Luna en el 15º aniversario de la sala, y también con Galaxie 500, mostrando una trayectoria íntimamente ligada al emblemático local.

  Como muestra de cariño y complicidad, el grupo salió al escenario con camisetas pintadas a mano con la cara de Javier Benito.

  La escena local también tuvo su merecido protagonismo, con formaciones como Tachenko, Lady Banana, El Brindador o Sheriff, nombres que han crecido –nunca mejor dicho– al calor de la ciudad y de escenarios como este. No había jerarquías ni cabezas de cartel. Solo una voluntad clara: construir, concierto a concierto, un relato colectivo de lo que ha significado "La Lata de Bombillas" para decenas de músicos a lo largo de un cuarto de siglo.

  El cartel completo del aniversario lo conforman 57 grupos y solistas: Bart Davenport, Bernard Butler, Camellos, Carrots, Dean Wareham (Luna), Dream Lovers, Eduardo Luka, El Brindador, Erin Memento, Exsonvaldes, Fernando Alfaro, Francisco Nixon, Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Kiev Cuando Nieva, Kokoshca, Lady Banana, La Habitación Roja, León Benavente, Los Bengala, Los Hermanos Cubero, Luis Brea, Luis Prado, Medalla, Metecandriu, Miguel Rivera (Maga), Mujeres, Múltiple, My Expansive Awareness, Nacho Vegas, Pablo Estallo, Pensamiento Único, P.P. Arnold, Raunchy!, Santi Campo e Hijos, Santoral, Señoras y Bedeles, Sheriff, Sidonie, Steve Smyth, Suzy y Los Quattro, Tachenko, The Fractal Sound, The New Raemon & McEnroe, The Undertones, The Wave Pictures, Triángulo de Amor Bizarro, Tulsa, Tyler Ramsey (Band of Horses), Van Occupanther, Wau y los Arrrghs!!!, Ygram.

  El proyecto del 25 aniversario de "La Lata de Bombillas" ha sido posible gracias a la colaboración de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural y a las Ayudas a la Música en Aragón del Gobierno de Aragón.

  Mucho más que un aniversario

  Los datos ofrecidos hasta aquí se refieren exclusivamente a la programación vinculada al 25 aniversario. Sin embargo, la temporada completa de septiembre de 2024 a junio de 2025 ha contado con un total de 122 días de programación, en los que han actuado 155 grupos ante más de 10.000 espectadores, unas cifras especialmente impresionantes para una sala de aforo reducido como esta. La temporada concluirá con dos conciertos: Squizophonics, el jueves 10 de julio, y Bestia Bebé, que repiten visita, el martes 29. (Imagen: Jaime Oriz)

  Entre los conciertos destacados, figuran los de Zack Keim, Ken Stringfellow, The Thing y Sharp Pins (estos dos últimos con doble fecha), así como los nacionales Repion, Las Dianas, Los Ganglios, Los Invaders o Carasueño. También han brillado los ya clásicos festivales como Zaragoza Feliz Feliz, el Mapache Fest y la reciente colaboración con Inverfest

  Al final abrazos: la exposición que recoge el alma del aniversario

  La exposición Al final abrazos, que podrá visitarse del 9 de julio al 11 de septiembre en el Centro Joaquín Roncal de la Fundación CAI, será el epílogo visual y emocional del aniversario. La muestra recoge retratos de los 57 artistas participantes, imágenes de los conciertos y fragmentos de entrevistas realizadas justo antes de cada actuación.

  El encargado de capturar todos esos momentos ha sido el fotógrafo Jaime Oriz, que ha firmado un trabajo de una sensibilidad excepcional. Con un estilo que conjuga la emoción contenida con la espontaneidad, Oriz ha sabido congelar en imágenes fijas la energía y la vitalidad de cada concierto. "Comenzó como un pequeño proyecto y va a terminar siendo uno de los retos laborales más complejos a los que me he enfrentado", reconoce. "Pero igual de enorme está siendo la satisfacción, por la suerte de tratar con artistas a los que admiro tanto y por la afectuosa respuesta del público. Estoy eternamente agradecido por la confianza que ha depositado Javi en mí".

  El nombre de la exposición, Al final abrazos, hace referencia a una canción del grupo Mujeres, una de las bandas que ofreció uno de los conciertos más vibrantes del ciclo. El título no solo homenajea aquel directo, sino que encapsula el tono emocional de todo el aniversario, en el que los abrazos —literalmente y en sentido simbólico— han sido una constante entre artistas, público y equipo.

  La exposición irá acompañada de un catálogo-libro de 124 páginas que reunirá carteles, retratos y textos, y servirá como recuerdo tangible de una temporada excepcional. El catálogo se presentará el 11 de septiembre, sirviendo como relevo simbólico a la exposición. El diseño y la maquetación han corrido a cargo de David Gamarra, de Vamos Estudio, también responsable de toda la gráfica del aniversario.

  Lo que viene: retos y continuidad tras el aniversario

  Con el fin de la celebración a la vista, "La Lata de Bombillas" se toma un merecido respiro. "Ahora toca parar un poco, descansar y asimilar lo vivido", afirma Javier Benito. "Ha sido increíble. Lo que más me ha emocionado ha sido comprobar el cariño de la gente, de los músicos, del público, de los medios. Ha sido un premio".

  La mirada ya está puesta en el futuro, con la misma filosofía que ha guiado la trayectoria de la sala durante este cuarto de siglo: ofrecer una programación diversa, cuidar a las bandas emergentes, renovar el público y mantener la esencia. "Seguir como hasta ahora. Que no es poco".

  Porque en "La Lata de Bombillas" no se trata solo de escuchar música. Se trata de formar parte de algo. Y ese algo, en este 25 aniversario, ha quedado más claro que nunca.

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"En brazos de la fiebre", el nuevo single de Víctor Fraile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Fraile! Y bueno, ¡comencemos!

  Víctor Fraile, guitarrista de los madrileños "Whisky Caravan", acaba de publicar su particular e íntima versión de "En brazos de la fiebre" de "Héroes del Silencio" como segundo single adelanto de su ep "Sesiones Santa Rosa". 

  Este álbum, del que ya tuvimos la ocasión de escuchar "Viento de cara" de Supersubmarina, contendrá cinco versiones a piano y voz de canciones que han sido especiales en la vida de Víctor y que ha querido interpretar bajo su particular visión artística y emocional.

  "En brazos de la fiebre" ha sido grabada en los estudios Santa Rosa de Alcalá de Henares (Madrid) por Santi Fernández. Voz: Víctor Fraile. Piano: David Pérez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién puede bailar?". ¡No os lo perdáis!

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"Alcalá Norte" finaliza su gira en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Apenas ha transcurrido año y cuarto desde que los de Ciudad Lineal presentaron su primer álbum, "Alcalá Norte", ante doscientas almas en la sala "El Sótano", situada en el céntrico barrio de La Latina. La expectación generada por su álbum debut provocó que volvieran a congregar al mismo número de asistentes el día siguiente, a la misma hora y en el mismo lugar, para un segundo pase que clausuró la presentación oficial de su proyecto. Unos meses después, en los que la ilusión por la recepción de su trabajo se tornó en impulso profesionalizante, Rivas, Barbosa y compañía protagonizaron un nuevo doblete de conciertos en la capital, esta vez escogiendo el Teatro Eslava como escenario para representar sus batallitas. Allí demostraron el crecimiento de su directo y de su base de fieles en su ciudad natal, que reservaron en apenas unas horas todas las localidades disponibles aquel fin de semana. 

  Desde entonces, "Alcalá Norte" han demostrado sentirse en su salsa ante los multitudinarios aforos de los festivales que andan recorriendo en las últimas semanas, precedidos simbólicamente de su apendicítico asalto de la sala principal del recinto barcelonés de Razzmatazz. Con la sensación de estar a punto de cerrar un ciclo, y con una pata ya metida en el barro con el que cincelan un segundo álbum, "Alcalá Norte" confirma su madurez llamando a sus seguidores a acompañarlos en la sala reina de la capital, La Riviera.

  Allí demostrarán hasta dónde han sido capaces de llegar tras una gira continua que, en menos de dos años, les habrá subido al escenario en unas ochenta ocasiones.

  Y, no nos cabe duda, ofrecerán un anticipo de lo que tienen preparado para su siguiente etapa.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcalá Norte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Me Fío de Mí", el nuevo single de Laia Alcolea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡ Laia Alcolea! Y bueno, ¡comencemos!

  Hasta hoy, Laia Alcolea había sido reconocida por su papel como multiinstrumentista y acompañante en directo de artistas tan consolidadas como Valeria Castro, Ede o DELAPORTE. Ahora da un paso al frente y se presenta como artista en solitario con "No Me Fío de Mí", un primer lanzamiento que marca el inicio de una etapa prometedora. 

  Con una producción que fusiona la delicadeza del jazz, la calidez de los ritmos latinos y la vanguardia de la electrónica más actual, Laia construye una identidad sonora propia, elegante y emocionalmente poderosa. Su voz, cargada de honestidad y magnetismo, se convierte en el hilo conductor de una propuesta fresca, sin artificios ni etiquetas, que conecta con una nueva generación de oyentes que busca autenticidad.

  La estética visual que acompaña este debut, junto a una clara apuesta por la innovación y el riesgo artístico, posiciona a Laia como una figura emergente con proyección internacional. "No Me Fío de Mí" no solo es una carta de presentación, sino una declaración de intenciones: Laia llega para ocupar un lugar protagonista en la nueva ola de artistas que están transformando el panorama musical en 2025 y más allá.

  Ideal para formar parte de la banda sonora de quienes quieren descubrir voces nuevas con una propuesta diferencial, que conjuga sensibilidad, fuerza y una producción impecable.

  En palabras de DELAPORTE

  "Hacer un remix a un tema que te gusta tanto no es fácil. Cualquier cosa te suena peor que el tema original. Y cuando tanto la canción como la producción son tan bonitas, como es el caso de este temazo de Laia Alcolea, la dificultad es el doble. Por esto decidimos por lo menos respetar lo que era la estructura de la canción original, que es perfecta tal cual es, y jugar un poco más con el baile y con los bpm".

  Sobre Laia Alcolea

  Laia Alcolea (Madrid, 19 de enero de 2002) es cantante, compositora, productora y pianista. Su formación musical comienza a una edad temprana con estudios de piano clásico junto al maestro Eduardo Hernand. A los siete años ingresa en el Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar, donde estudia con docentes como Haydeé Nozal y Carlos Domínguez, desarrollando una base sólida en interpretación, lenguaje musical y análisis. 

  Durante sus años de formación clásica, Laia compagina sus estudios académicos con un creciente interés por otros lenguajes musicales, especialmente el jazz y la música de raíz latina. Participa en diversos proyectos vinculados a estos estilos, entre ellos la Junior Big Band de Música Creativa, con la que actúa en escenarios como el Festival Internacional de Jazz de Madrid, Jazz Palacio Real o Los Conciertos de Radio 3.

  Posteriormente cursa estudios superiores de piano clásico bajo la guía de la maestra Marianna Yvazova. Paralelamente, comienza a trabajar como intérprete con artistas de diferentes géneros. En 2021 se incorpora a la gira Lucero de Ede, y ese mismo año empieza a colaborar con Delaporte y Eva McBel. También forma parte de la gira Con cariño y con cuidado de Valeria Castro.

  Además de su actividad como intérprete, Laia ha desarrollado una línea de trabajo centrada en la producción musical. Comienza experimentando con Ableton Live y poco a poco consolida su rol como productora, colaborando en proyectos de otros artistas. Ha producido temas para artistas emergentes como K1lla, y ha participado en producciones de Delaporte y Carmen Lancho, combinando elementos electrónicos con sonidos acústicos y ritmos urbanos.

  Os dejo por aquí el videoclip en visualizer de "No Me Fío de Mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Laia Alcolea. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cuatro amigos", el nuevo libro de Nut

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nut. Y bueno, ¡comencemos!   

  Autora de novelas de romance gay, como la saga contemporánea compuesta de tres libros, Juegos de seducción, y Balada de amor para un soldado. También en el marco de la romántica gay, es autora de las novelas de fantasía Océanos de sangre y "En busca de la Bella Durmiente", un retelling inspirado en el cuento de "La Bella Durmiente", y de las antologías "Ese deliro llamado amor" y "De amor y otros pecados". Su penúltima novela, "A través del tiempo", se enmarca en el subgénero steampunk, con representación LGTBI. Con la novelette Cuando Jude encontró a Dave, ha regresado al romance gay más puro. 

  Puedes seguir su Newsletter, en la que además de novedades y avances sobre sus obras, podrás disfrutar de sorteos, concursos, regalos y ofertas. Si quieres inscribirte, encontrarás el enlace en su biografía de Instagram o X.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Si fuera magia"! 

  "Si fuera magia" es el nuevo libro de Nut. Salió a la luz el pasado 13 de junio, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

     "Gerai está a punto de casarse. Mientras la mayoría de los invitados disfrutan de la música, el alcohol y los canapés antes de la ceremonia, los tres mejores amigos del novio desde el instituto —Ray, Sergi y Luka— discuten en el baño, porque este último ha tenido una de sus peores ocurrencias: impedir la boda de Gerai por algo que sospecha sucedió entre ellos en la despedida de soltero. Y es que esa noche, mientras Luka dormía su borrachera, pasaron algunas cosas que sus tres amigos prefieren que no salgan a la luz… y que él no es capaz de recordar.

  ¿O tal vez sí, pero no quiere?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nut en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cristales", el nuevo single de Luis Fercán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Luis Fercán! Y bueno, ¡comencemos!

  Luis Fercán presenta "Cristales", el primer adelanto de su esperado quinto disco. Esta canción es como un grito desde la herida que no entiende, una búsqueda de respuestas cuando el amor se rompe sin motivo aparente. Con un aire folk muy íntimo y sencillo, Fercán sigue demostrando por qué es uno de los artistas jóvenes más destacados del panorama nacional. 

  "Si los dos estamos mal, ¿por qué tomamos esta decisión?" es la frase que abre "Cristales". El artista la compuso entre la tranquilidad de la galería de su casa en Galicia, con el mar de fondo, y la calma de la montaña asturiana, en casa de sus amigos Avelino y Luján. Una canción que nace de la incertidumbre y el vacío, pero que al final encuentra fuerza en compartir esa vulnerabilidad.

  Aunque grabada en el salón de Nacho Mur, "Cristales" captura esa magia espontánea y esa sinceridad pura que solo surge cuando todo fluye natural. Luis Fercán toca la guitarra principal, Nacho (de La M.O.D.A.) se encargó de la producción y el resto de instrumentos, y St Woods le pone unos coros que te llegan directo al corazón.

  La colaboración entre Luis Fercán y Nacho Mur ya viene de hace varios discos y con "Cristales" confirman que forman uno de los dúos más emocionantes de la escena folk española. Ese sonido cálido y cercano en la voz, inspirado en grupos como Pinegrove o Hailaker, te hace sentir que estás escuchando la canción desde el salón de casa, lleno de recuerdos.

  Además, la conexión con su público no para de crecer: tiene más de 43.000 seguidores en Instagram y supera los 104.000 en Spotify, números que siguen aumentando gracias a sus directos llenos de energía, donde no para de agotar entradas allá donde toca.

  "Cristales" es mucho más que un adelanto, es la puerta a un disco que promete ser un punto de inflexión en su carrera. Y también nos recuerda que, a veces, la belleza está en las grietas. Que aunque no siempre haya respuestas, la música hecha con verdad siempre encuentra la forma de llegar.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Cristales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luis Fercán. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Foles", el nuevo single Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  En palabras de Alfredo González: " "Foles" ye una canción d'amor, col amor entendíu como universal y ensin ambición. Amor de vida que da vida, amor como tiempu que pasa ensin que caigas na cuenta. Amor, a la fin, de verdá. Escribíla pa cellebrar un aniversariu mui especial pa min, pa festexar cinco años d'ides, sorrises y roces d'eternidá. Pero tamién de llárimes, vueltes y golpes escontra'l suelu. Porque eso ye la vida entera con dalguien, un sistema cásique binariu onde'l ceru y el ún tienden a infinitu. La canción fala de "Foles" porque eso somos, persones al vientu que crecen pa decrecer pero que siempre vuelven. Somos persones que pasen la vida mirando p'arriba y confiando en que les ñubes nos dexen ver el cielu. Anque seya una cuestión de fe". 

  "Foles" también formará parte del disco Solitud, grabado en junio de 2024 en Lloret de Mar, bajo la dirección y paciencia perfectas de Yuri Mykhaylychenko, y que se publicará en su totalidad en los últimos meses del año. Unos versos de su amiga y paisana Lourdes Álvarez le llevaron en volandas hacia esta composición:

  "A los mios güeyos vuelves,

vuelve la pena. Amor

de tantos llazos,

quién te tuviera

 

Amor de les tos manes

quién me volviera, amor.

Amor de les mios manes,

la vida entera."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Canción fatal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sólo. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Judeline protagonizará un homenaje de "Cruzcampo" a Camarón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  "Cruzcampo" ultima los detalles de un gran homenaje a Camarón de la Isla, cuando se cumplen 75 años del nacimiento del genio. Un espectáculo abierto al público, el próximo 1 de julio, en la Puerta del Sol de Madrid. 

  El pasado 24 de junio, Judeline anunciaba en sus redes que es la artista detrás de este homenaje tan especial, en el que lleva trabajando meses a caballo entre Estados Unidos y España en colaboración con la marca de cerveza andaluza, y que verá la luz por primera vez en un directo único en la capital.

  "Es un privilegio colaborar con Judeline para este tributo a Camarón. Una artista también gaditana, que representa a esa nueva generación de jóvenes orgullosos de manosear las raíces para hacer cosas distintas, con respeto y con descaro", explican desde el equipo de "Cruzcampo".

  La relación entre Camarón y "Cruzcampo" se hizo patente en 1989 cuando el artista, en medio de una sesión de grabación de ‘Soy Gitano’, improvisaba una bulería dedicada a la cerveza sevillana, con la letra "De la "Cruzcampo" yo no me quito, de la "Cruzcampo" yo no me aparto…". Aquel material sonoro, guardado durante años en un cajón, fue recuperado por "Cruzcampo" de entre los archivos personales de Camarón y convertido en la banda sonora de su última campaña "Gitana". 

  Coincidiendo con el 75 Aniversario de Camarón, ahora es "Cruzcampo", la marca de HEINEKEN España, quien le devuelve este homenaje donde lo nuevo y lo viejo se juntan en una cita única. En colaboración con una de las artistas más talentosas y originales del momento, y cuya identidad musical se ha visto influida por el de San Fernando. "Su manera de sentir y expresar cambió para siempre el rumbo del flamenco y su influencia sigue viva, especialmente entre quienes buscamos nuevas formas de expresión sin olvidar de dónde venimos", explica Judeline.

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Llegamos al ecuador de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" con Residente y Kaze

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El ecuador de la quinta edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" llega este jueves 26 con una de las veladas más esperadas para los amantes de la música urbana: el concierto del puertorriqueño Residente, uno de los referentes mundiales del rap en español, que aterriza en la Plaza de España de Sevilla con un show contundente y lleno de mensaje. Le acompañará en el cartel Kaze, voz destacada de la escena nacional, en una noche que aúna conciencia, lírica y conexión con el público joven en uno de los enclaves patrimoniales más emblemáticos del Sur de Europa. 


  El concierto tiene lugar justo en el ecuador del festival y llega con un balance que confirma la extraordinaria proyección de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como uno de los grandes eventos del calendario cultural español. Observando los números de todo el ciclo hasta su cierre, ya se ha alcanzado la cifra récord de 230.000 asistentes. Teniendo en cuenta que la primera edición del festival cerró con 25.000 asistentes, nos encontramos en cifras que hacen tangible la evolución y la implantación del evento. Cuando España es reconocida como el primer destino de turismo de festivales en Europa, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" lidera el ranking nacional como el ciclo que más entradas vendió en 2024 y, por lo que se desprende de los números que se están alcanzando, la cita aspira a mantener ese liderazgo. Con todo, el festival es ya el evento cultural privado de mayor repercusión en Sevilla, por delante de citas como los Grammy Latinos o la Copa del Rey, y solo por detrás de la Semana Santa y la Feria de Abril.

  A todo ello se suma un firme compromiso con la sostenibilidad y el entorno. "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha sido reconocido con el Sello S de Sostenibilidad Turística que otorga el Instituto para la Calidad Turística Española y la Sostenibilidad (ICTES), convirtiéndose en uno de los pocos festivales de España en obtener esta distinción.

  El respeto al patrimonio también es prioritario para la organización. La Plaza de España, declarada Bien de Interés Cultural, es tratada como lo que es: un símbolo histórico, artístico y ciudadano, no solo como un espacio escénico. Por ello, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha desarrollado, en colaboración con las autoridades competentes, un manual de protocolos técnicos de implantación y buenas prácticas, que incluye medidas de protección y conservación para cada fase del evento.

  Estas acciones han convertido a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" en un modelo de gestión cultural sostenible y económicamente responsable. En ese contexto, la cita de este miércoles, con Residente y Kaze, simboliza no solo el ecuador del festival, sino también su capacidad para atraer a grandes nombres internacionales, impulsar el talento local, promover turismo cultural de calidad y proteger el espacio histórico que lo acoge.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!