Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ramón Santos. Y bueno, ¡comencemos!
Ramón Santos ha dedicado su vida laboral al sector textil. Es patronista y experto en técnicas textiles manuales, además de diseñador de vestuario. Empezó estudiando confección y patronaje en un centro de formación de su Galicia natal y acabó en la enseñanza un poco por supervivencia.
Ha dado clases de todo: desde costura y patronaje hasta calceta y ganchillo. Hoy es el orgulloso dueño de La Crisálida, la mercería más famosa de internet.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Entre botones e hilos"!
"Entre botones e hilos" es el nuevo libro de Ramón Santos. Salió a la luz el pasado 11 de junio, contando con el apoyo de "Espasa".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Descubre los secretos de la mercería más viral de redes sociales.
Esta aventura empieza en A Coruña en 1942, cuando La Crisálida abre por primera vez sus puertas al público. Lo que ha vivido desde entonces este pequeño negocio es difícil de creer: anécdotas curiosas, personajes entrañables y hasta una revolución en redes sociales. La tienda es un testigo vivo de que la pasión y el amor por tu trabajo pueden llegar a contagiar a millones de personas de todo el mundo.
Sumérgete en la historia de esta mercería tradicional y conoce sus tesoros y secretos mejor guardados de la mano de Ramón Santos, su actual propietario."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ramón Santos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Insanidade"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda "Insanidade" se sumerge de lleno en la vibrante atmósfera de Los Ángeles de los 80 en su nuevo video musical "Girls From Nowhere", un proyecto audaz creado íntegramente con inteligencia artificial. Dirigido por Arnaldo Belotto —autor de los videoclips de Titãs, Lobão y Rogério Skylab—, el video da vida a la estética nocturna, festiva e incendiaria de la época dorada del rock, con calles iluminadas con neón, fiestas desenfrenadas y escenarios en llamas. Una oda visual al espíritu rebelde y liberador que forjó generaciones.
La canción forma parte del cuarto álbum de estudio de la banda, recientemente lanzado, "Enough to be a Loser", la grabación más heavy de la discografía del grupo hasta la fecha. Con nueve temas —ocho originales y una explosiva versión de "Looks That Kill" de Mötley Crüe—, el álbum es una auténtica inmersión en el mundo del hard rock y el heavy metal, con claras influencias de Motörhead, AC/DC, Mötley Crüe, Guns N' Roses y The Hellacopters.
Producido por Gustavo Vasquez (bajista y productor de la banda) en RockLab Studios, en Anápolis (GO), y con portada firmada por Beto Ferris (que ya trabajó con nombres como Armored Saint y Forbidden), el álbum muestra la evolución sonora de "Insanidade", consolidando su sonido agresivo y auténtico.
Con letras ácidas, nihilistas, provocativas y críticas, "Insanidade" se mueve con naturalidad entre el rock de acción, el punk y el rock 'n' roll de alta energía, ofreciendo un sonido crudo y directo, con guitarras distorsionadas, bajos vibrantes, baterías contundentes y voces desgarradas, manteniendo viva la esencia visceral del verdadero rock. "Girls From Nowhere" no es solo un video musical: es una experiencia visual y sonora que celebra el pasado, cuestiona el presente y reafirma el futuro del rock brasileño con actitud y originalidad.
Os dejo por aquí el videoclip de "Girls From Nowhere". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Insanidade". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Carmina! Y bueno, ¡comencemos!
Carmina es el alter ego artístico de Ana Donoso, cantante y compositora chilena que dio vida a este proyecto solista a finales de 2023. Fue en ese período donde comenzó a gestarse su primer sencillo, "Bloody Mary" (2024), en colaboración con el productor, bajista y baterista Víctor Escobedo. Este lanzamiento es una clara muestra de la propuesta sonora de Carmina, donde la melancolía y la sensualidad se funden en letras cargadas de simbolismo y emoción. La búsqueda de un estilo propio mezclado con diversas influencias sonoras dio como resultado la creación del EP "Black Velvet Cross", trabajo discográfico recién estrenado en plataformas digitales.
Compuesto por seis canciones y un poema, el EP debut de Carmina propone un viaje sonoro que fusiona elementos del pop, el rock y el jazz, envolviendo al oyente en una atmósfera cargada de dramatismo y sensibilidad. Su estilo busca evocar la oscuridad del amor y su lado más obsesivo, transitando entre lo poético y lo desgarrador, con melodías que anuncian una caída inevitable y fascinante. En cuanto a sus letras, "Black Velvet Cross" explora la tensión entre el deseo y la autodestrucción, el amor y la culpa.
"En el EP, la protagonista carga con una cruz de terciopelo negro, símbolo de su lucha interna entre la lujuria y el anhelo de redención. Cada canción actúa como un capítulo de esta travesía emocional, revelando fragmentos de un alma que se resiste a sucumbir, pero que coquetea con el abismo. El EP es, en sí mismo, una declaración artística que refleja mi compromiso con lo visceral, lo teatral y lo profundamente humano", comenta Ana sobre este lanzamiento que combinó en sus influencias a nombres tan variados como Muse, Lana del Rey, Mon Laferte, Billie Holiday y Camilo Sesto.
La producción, mezcla y masterización de "Black Velvet Cross" fue realizada en Bragi Estudio por Víctor Escobedo, quien también estuvo a cargo del bajo y la batería. Además, participaron Andrés J. Barquín en guitarra (y arte del disco), Felipe Calderón en batería y Andrés Sánchez en piano. El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el audio de "Bloody Mary". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mayte. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran artista: ¡Tinto! Y bueno, ¡comencemos!
Después de conquistar miles de corazones en Colombia, recorrer Latinoamérica y compartir escenario con estrellas como Karol G, J Balvin, Maluma, Cali y El Dandee, Buxxi, entre muchos otros, el cantautor colombiano Andrés Gutiérrez, conocido artísticamente como Tinto, presenta su nuevo sencillo "Tume", una explosión tropical que combina sensualidad, flow caribeño y letras vibrantes con el sello inconfundible del Eje Cafetero.
"Tume", compuesta e interpretada por Tinto, y producida en la ciudad de Orlando, Florida, es una creación que fusiona frescura, modernidad y poder, respaldada por LaLux Records y La Dinastía Inc.. Este lanzamiento marca el inicio de una campaña internacional que llevará la música de Tinto a cada rincón del mercado musical, desde las pistas de baile hasta las listas digitales.
Una Canción Que Enciende Pasiones
"Esta canción es un homenaje al amor sin filtro, al calor de una mirada, al magnetismo del verano. Tiene brisa, tiene fuego, tiene alma. Es mi forma de agradecerle a la música y a quienes aún creen en el romance con swing", afirma Tinto..
"Tume" está diseñada para hacer vibrar, sonar en los carros con las ventanas abajo, encender los clubes con luces bajas y convertirse en la banda sonora de recuerdos inolvidables. Un tema que celebra el verano, la libertad y las emociones sin límites.
Os dejo por aquí el videoclip de "Tume". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tinto. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kazzan Dj! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de compartir escenario con destacados artistas de la escena electrónica como Themba, Darius Syrossian y Nicola Calbi, el productor y DJ colombiano Kazzan DJ presenta su nuevo sencillo titulado "Presente", un poderoso lanzamiento que representa la segunda parte de una trilogía conceptual creada por el artista.
En esta ocasión, Camilo Porras se une a Kazzan Dj en una colaboración que fusiona lo mejor del Afro House con sonidos contemporáneos de la música electrónica internacional y elementos rítmicos propios del folclore. "Presente" es una obra cargada de identidad, energía y propósito, que relata el viaje emocional y artístico de dos músicos que trabajan incansablemente por hacer realidad su sueño de vivir de la música.
El videoclip oficial de "Presente" fue grabado en múltiples locaciones emblemáticas de la ciudad de Nueva York, como la discoteca Cielo en Queens, el Parque de Astoria, 290 Meserole en Brooklyn y el estudio del reconocido productor Marcos Silva. Dirigido por el propio Kazzan, el rodaje se llevó a cabo durante tres intensos días de producción.
Camilo Porras comenzó su carrera en Nueva York en 2021, presentándose en after parties y locales de Brooklyn, lo que impulsó su proyección en la escena musical. Con el tiempo, llevó su talento a ciudades como Miami y Washington DC. Actualmente, está firmado por el sello "305Made in Miami" y en proceso de cerrar acuerdos con dos empresas más. Ha tocado en lugares como Jolene SoundRoom Brooklyn, Moxy, Public Hotel, Summer Club NYC y Superior Ingredients, compartiendo escenario con artistas como Harvy Valencia, Fronter, Kofla, Jesse Bravo, entre otros.
"Este lanzamiento es muy especial porque llevamos más de tres meses concentrados en entregar un buen producto. Tiene un significado profundo en nuestras vidas, ya que somos parte de una nueva generación de artistas que quiere posicionar la música electrónica en Estados Unidos con respeto y profesionalismo", afirma Kazzan DJ.
Actualmente, el artista continúa con su gira por Estados Unidos, presentándose en escenarios destacados como Superior Ingredients en Brooklyn, además de ciudades como Miami, Washington D.C., Boston y Dallas. Se espera que esta primera gira culmine en abril, para luego enfocarse en el lanzamiento de su tercer sencillo y la preparación de su primer álbum de estudio.
Con una propuesta fresca, auténtica y un crecimiento orgánico constante en plataformas digitales, Kazzan DJ se consolida como una de las nuevas promesas de la música electrónica latinoamericana en el escenario global.
Os dejo por aquí el videoclip de "Presente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kazzan Dj. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sandra Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!
Compositora y cantautora originaria de Burgos, España. Gracias a su colaboración con otros compositores musicales, ha colocado ya sus primeras canciones a otros artistas, demostrando un potencial excepcional en la industria, lo que la ha llevado a crear sus propias letras y explorar su talento como cantautora.
Su presencia y repercusión en redes sociales es traducido a millones. Por su autenticidad para conectar con la comunidad, con temas propios y versiones de otros artistas, hoy Sandra tiene más de 500K de seguidores en TikTok e Instagram.
Siendo fiel a su pasión por la música desde pequeña y respaldada por una sólida comunidad digital, además de colegas reconocidos en el sector, como Jesús Chávez (productor musical) y Christian Girones (compositor y arreglista), hoy colaboran activamente con ella en su proyecto musical.
Recientemente, ha lanzado sus dos primeros singles de estudio: "El chico más guapo que he visto" y "La Culpa", logrando en cada uno de ellos superar las 100mil reproducciones durante la primera semana desde su lanzamiento. Ambos temas la han posicionado en lo más alto de las listas de éxitos de radios nacionales e internacionales, lo que ha llamado la atención de varios medios de Argentina, México y España, quienes la han convocado para dar entrevistas en dichos países.
Actualmente, está preparando su tercer lanzamiento para continuar abriendo camino en la industria musical como artista emergente. Su voz única e imagen impecable, junto a su estilo musical principal, Pop/Rock y balada romántica, generan un gran impacto en sus videos, lo que la ha llevado a hacerse viral de manera exponencial.
Sandra ya ha superado los 50M de reproducciones totales en TikTok, reflejando su capacidad para cautivar audiencias con naturalidad y carisma. Además, tiene una sólida presencia digital en diversas plataformas musicales, con más de 5M de streams.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Culpa". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sandra Ruiz. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!
Depedro se alzó en la noche del miércoles con el galardón a "Mejor álbum de pop-rock" por "Un lugar perfecto", en la gala de los II "Premios de la Academia de la Música", que se celebró en el Palacio Municipal de IFEMA en Madrid.
Este trabajo lo publicaba "Calaverita Records" el pasado 5 de abril, y Depedro lo está presentando en una extensa gira por todo el territorio nacional. Además, nos ha ido regalando en los últimos meses revisiones de algunas de sus canciones clásicas, junto a colaboraciones de la talla de Rozalén, Calexico o Xoel López.
Un galardón que reconoce la prolífica carrera discográfica del madrileño y que tiene especial relevancia, ya que se entrega tras la votación de sus propios compañeros, votación en la que participaron más de 1.800 académicos.
Los II "Premios de la Academia de la Música" se han otorgado en una gala celebrada en Madrid, contando con 223 nominados distribuidos en 43 categorías, y en ellos se pretende reconocer, estimular y proclamar la excelencia, la solidaridad, el talento, el trabajo y el esfuerzo de la comunidad musical de nuestro país.
Depedro con "Un lugar perfecto" compartió nominación con Malva, Cariño, 84 y Vega, y toma el relevo a Iván Ferreiro con "Trinchera Pop", ganador en la pasada edición.
Os dejo por aquí el videoclip de "De cómo empezamos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Depedro". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página webpara saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Simo! Y bueno, ¡comencemos!
La cantante chilena Simo (Simone Weber) acaba de lanzar su más reciente single titulado "Ya que estoy aquí", una canción que nace como un susurro de esperanza en medio de la oscuridad. Con una interpretación honesta y una estética sonora marcada por el pop rock, esta obra busca acompañar a quienes atraviesan momentos difíciles y brindar un mensaje claro: aún en los días más oscuros, siempre hay un motivo para continuar.
"Ya que estoy aquí" es un homenaje a esa valentía silenciosa que impulsa a seguir adelante cuando todo parece perdido. Fue producido, grabado y mezclado por Nicolás Quinteros en Éneku Rock Studio. La canción cuenta con la participación de destacados músicos como Andrés Rojas en batería, Diego Contreras en bajo, y Diego Valenzuela en guitarra eléctrica. La masterización estuvo a cargo de Víctor Sáez, y el arte de portada fue realizado por Tullius Heuer y la propia Simo, con fotografía de Braulio Lara.
Además, el lanzamiento incluye un videoclip producido, escrito y dirigido por Simo, que amplifica el mensaje emocional de la canción. Con un equipo técnico compuesto por Gonzalo Oñate, Elvira Raymond, Fabián Pino, Francisco Vicencio y la participación de Diego Valenzuela en el solo de guitarra y acting, el video acompaña visualmente la esencia de este viaje emocional, mezclando paisajes íntimos con una narrativa que invita a la introspección.
"Con el video quise realizar un acto psicomágico, aplicando herramientas cognitivo conductuales de mi propia terapia psicológica, que se trata de revivir un evento traumático y cambiar el desenlace para sanar el trauma. Entonces en él se puede ver a la actual Simo abrazando a la Simo del pasado, entregándole las fuerzas para seguir adelante", comenta la cantante.
Desde finales de 2024, la artista ha iniciado un nuevo camino como solista, sorprendiendo con sencillos como "Sólo tomó mil años", "Lo que tenía que decir" y "Cada mañana al despertar", todos muy bien recibidos por la audiencia hispanoamericana. Ésto, tras más de nueve años de trayectoria en la música y una comunidad de 236 mil suscriptores en YouTube, donde ha sido una figura clave en la difusión de la música de animación japonesa en la región. Su voz ha acompañado a miles de fans a través de covers, openings y endings de animé, ganándose un lugar especial dentro del género.
Os dejo por aquí el lyric video de "Ya que estoy aquí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Simo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!
Sonia Gómez se encuentra en un momento muy dulce de su carrera en solitario. Con varios singles recientes en el mercado como "De Cero A Cien", "Cómo Tú Ninguna", "Ave Fénix" o "Júpiter", la artista se prepara para para conectar con su público encima del escenario. Después de su gira de invierno a finales de 2024, Sonia está lista para subirse a algunos de los escenarios más emblemáticos del verano, como "Los 40 Playa Pop" o la gira "Dial Al Sol" de Cadena Dial, para cantar sus novedades más frescas y recibir el verano como se merece.
La artista recorrerá durante los meses de junio y julio algunas de las principales ciudades del país, dando la despedida al verano con un concierto en la "Sala Vesta" de Madrid el 20 de septiembre, en el que cantará algunos de los éxitos de "Sweet California", banda de la que formó parte durante 10 años, y todas sus nuevas canciones.
¿Todavía no te sabes las nuevas canciones de Sonia Gómez? Date prisa, ¡la gira está a punto de comenzar! Y queremos verte dándolo todo en los conciertos. Las entradas para el concierto de fin de gira en Madrid ya están disponibles en "Dice FM".
Os dejo por aquí el videoclip de "Júpiter". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Gómez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mendoza"! Y bueno, ¡comencemos!
El multipremiado productor valenciano, Tono Hurtado Pachi García Alis es el productor del disco "Salvavidas".
La canción, disponible en plataformas digitales desde el 28 de mayo, marca el regreso de la banda tras casi tres años de silencio discográfico, abriendo un nuevo capítulo musical para el grupo.
Con un sonido honesto, directo y artesanal, "Mendoza" representa una propuesta 100% masa madre: melodías evocadoras, letras que calan y un enfoque sonoro que bebe de las raíces del pop-rock más puro. La desnudez de sus composiciones permite que las emociones afloren sin artificios, alcanzando al oyente de forma contundente.
La banda está formada por Rodrigo Domínguez, Bert Posada, Adrián Díaz-Caneja, Guillermo Natividad y Miguel Rodríguez. Entre sus influencias destacan nombres como Richard Hawley, Ray Lamontagne y Paolo Nutini, a los que suman una sensibilidad contemporánea que les emparenta con artistas como Bartees Strange, Egon Soda o el propio Nutini.
La canción ha sido producida por el reconocido productor Tono Hurtado en Malamute Estudio (Valencia), donde se grabó el disco completo antes de que una DANA obligara a cerrar el estudio. El trabajo de Hurtado, uno de los nombres más respetados en la escena independiente nacional, aporta claridad y sonidos más actuales a la canción.
Este lanzamiento no llega solo: "Mendoza" continuará publicando nuevos sencillos en los próximos meses como adelanto de su inminente próximo larga duración, consolidando así una etapa decisiva en su trayectoria artística.
El diseño de la portada corre a cargo de la ilustradora Alicia Posada.
Sobre "Mendoza"
"Mendoza" nace de la necesidad del músico colmenareño Rodrigo Domínguez Sáez de publicar canciones nuevas y también otras que lleva guardando en cajones durante los últimos 20 años en los que ha pasado por casi una decena de formaciones. Desde el primer día que una guitarra española llegó a sus manos comenzó a componer sus propias canciones a pesar tocar para otros artistas. Pero en 2017 decidió comenzar a montar el proyecto que vería la luz en 2019.
"A "Mendoza" llegué para poder decir lo que quería decir y de la manera en la que quería hacerlo. Estamos aquí para disfrutar de la música y, humildemente, para poder expresar lo que no nos gusta del mundo en el que vivimos".
El músico compatibiliza su liderazgo en "Mendoza" con sus funciones como teclista y guitarrista en la multipremiada banda valenciana "Novembre Elèctric".
Os dejo por aquí el videoclip de "Nos volveremos a ver". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mendoza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante zaragozano DELACUEVA lanza "Así Bailaban Los Muertos", una canción luminosa que invita a vivir con sinceridad, sin miedo al juicio de los demás. Un tema que, lejos de lo fúnebre que podría sugerir su título, es un canto vitalista lleno de esperanza y honestidad.
La propuesta se presenta como un himno a la libertad personal y a la superación del miedo al “qué dirán”, con una mirada madura, optimista y profundamente humana.
UNA CANCIÓN PARA APRENDER A VIVIR
"Así Bailaban Los Muertos" es una reivindicación de la vida más genuina, con enfoque inspirador: los muertos, liberados de las expectativas sociales, son quienes bailan sin miedo, y nosotros, los vivos, debemos honrarles y aprender de ellos.
La canción invita a desprenderse del juicio ajeno y a vivir con una alegría honesta, no impostada. Un "que le jodan a lo que piense la gente" convertido en un lema directo y emocional. Una llamada a ser fiel a uno mismo, sin concesiones, desde el afecto y la autenticidad.
REFERENCIAS MUSICALES
Aunque el zaragozano nos tiene acostumbrados a las referencias a cultura pop en la narrativa del universo de sus letras, en esta canción lo que encontraremos son numerosos guiños sonoros en la producción e instrumentación. Estos nos transportarán a grandes referentes del cantante como Peter Gabriel, Tom Petty, The 1975 o Coldplay.
Musicalmente, el tema se asienta sobre una base de guitarras acústicas, 12 cuerdas y mandolinas, además de arreglos orquestales, para aportar una profundidad y textura diferentes a las que nos tiene acostumbrados. Una nueva faceta dentro de su pop de guitarras.
UN VIDEOCLIP QUE ILUMINA EL MENSAJE DESDE LAS ALTURAS
Dirigido por Vanilla Bloom, responsables de todo el imaginario visual del cantante, el videoclip esta está rodado en blanco y negro y en plano secuencia, buscando una elegancia y sobriedad alineadas al mensaje de la canción. Una vez más, el zaragozano y el equipo creativo apuestan por una narrativa cuidada, íntima y profundamente simbólica.
El vídeo comienza en el punto más alto del tejado de una azotea y, a medida que desciende, interactúa, canta, baila, hasta que, finalmente, termina reunido con su banda. De fondo, las luces de la ciudad —los coches, las ventanas, las vidas— forman un tapiz luminoso. Cada luz representa una historia, una existencia, un motivo para celebrar la vida. Una coreografía natural con el paisaje urbano como telón, que cierra el círculo del mensaje: vivir con libertad, sin miedo, como si cada noche fuera la última y cada canción, la primera.
Os dejo por aquí el videoclip de "Me Pareció Ver Un Lindo Gatito". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Freya Marske. Y bueno, ¡comencemos!
"Mentiras a doble filo" es el nuevo libro de Freya Marske. Sale a la luz el próximo 19 de junio, contando con el apoyo de "Umbriel".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Mattinesh Jay, el diligente heredero de un negocio familiar sumido en dificultades, necesita contratar a un espadachín experimentado para que sea su padrino en un matrimonio concertado. Un duelo a espada durante la ceremonia podría aniquilar todas sus esperanzas de restaurar la fortuna de su familia, una empresa que Matti lleva intentando (sin éxito) durante los últimos diez años.
Lo que desafortunadamente puede permitirse es a Luca Piere, un estafador a medio tiempo y una amenaza encantadora a tiempo completo.
Por su parte, Luca busca reinventarse en una nueva ciudad. Su único deseo es ganar algo de dinero fácil e intentar dejar atrás el delito que cometió en su tierra natal. Entre sus planes no contaba con ser chantajeado para instruir en el arte de la espada a un mercader de lana como Matti, crónicamente responsable y, para su desgracia, muy atractivo.
Sin embargo, ni los problemas de negocio de Matti ni el mismo Luca son lo que parecen. A medida que se acerca la fecha de la boda, se ven envueltos en la intriga y sabotaje que ha llevado a la casa de Matti al borde de la ruina. Y cuando los secretos de Luca amenazan con destruir su frágil alianza, ambos tendrán que enfrentarse a una pregunta: ¿Hasta qué punto estás dispuesto a despojarte de las mentiras, cuando la verdad podría costarte todo que deseas?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Freya Marske en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sol Cuevas! Y bueno, ¡comencemos!
La espera ha terminado y por fin está ya disponible en plataformas el primer álbum de la estrella mexicana Sol Cuevas, el título del material es "11:11" y definitivamente es un trabajo que encierra la esencia de la cantautora en cada uno de sus momentos más personales, siendo este el motivo primordial que ha movido su vida y su carrera profesional en la música, donde no solo ha podido experimentar el comunicar emociones, si no también encontrar eco en muchos corazones que como ella aman y se entregan arriesgando el corazón.
Justamente el material se integra por 11 poderosas canciones que en una misma línea muestran que los sentimientos son el mejor catalizador para vivir al máximo y es que aunque el estilo de Sol Cuevas no es dramático y ni raya en los límites del exceso, si es completo, total y sin medias tintas, "11:11" es una cautelosa selección de experiencias, que involucran el amor a la pareja, a la familia, a los hijos, habla sobre despedidas, sobre la magia de encontrar el amor en cada mañana al despertar y saber que estás vivo, esa filosofía de vida, tan profunda como ligera es lo que hecho que Sol Cuevas pueda tocar corazones que conectan con ella gracias a su composiciones, pues ese es un factor también a considerar a la hora de disfrutar la música que entrega la cantante, ya que todas las letras de este álbum nacen de su inspiración, de sus experiencias, de historias de vida y de historias que a ella le han inspirado para cantarle a todo eso que mueve a los seres humanos.
"Ama de verdad", "Juntos de la mano", "Si me dices que sí" y "Solo quiero amarte" son esas canciones que van a entrar directamente en el torrente sanguíneo de quien tiene actualmente una ilusión romántica en el corazón y es que cada canción puede llevar una perspectiva distinta, una realidad diferente pero todas giran en torno al amor, incluso "Juntos de la mano" aborda el amor por la familia, por los hijos, pues esta canción la talentosa Sol la escribió para celebrar los XV Años de su hija mayor.
Así de cada una de las melodías se puede encontrar una historia detrás, una nueva visión sobre su letra, una interpretación que cada uno de sus "solecitxs" le puede dar a las letras que su artista le entrega de manera por demás emotiva.
Las canciones que componen este primer álbum que publica Sol Cuevas aunque ya se habían entregado de forma individual a manera de sencillos, se pueden redescubrir bajo una nueva atmósfera dentro de este nuevo embalaje, algo que siempre fue una prioridad de la cantautora mexicana, el lograr que su público encontrará nuevas experiencias cada vez que escuche sus temas, cada día que reproduzca sus canciones puede tener nuevas sensaciones, algo que en definitiva ha conseguido.
"Regresa a mi", "Que x qué te amo", "El amor va más allá", "Pensé que era real", "Hipnotizada", "Cantando para ser feliz" y "La vida sigue" son el resto de composiciones que Sol Cuevas empaqueta en "11:11" un disco que desde su portada nos deja saber que este es solo paso más en el largo camino que la cantante está recorriendo, en su arte podemos apreciar a Sol caminando con su guitarra a cuestas por un largo estacionamiento, lo que nos da a entender que sus primeros pasos en la música representan sus influencias en un mundo urbano, de concreto, de acero, con el olor y sabor a una metrópoli moderna, pero lo más importante es que entre todo este caos de modernidad, siempre existirá el tiempo perfecto para amar, sentir, cantar e ir de la mano de esa persona que es real y con quien queremos seguir viviendo.
En sus redes sociales Sol Cuevas ha estado publicando pequeños clips que nos detallan bajo su propia visión, lo que cada canción puede representar en tu vida, así que síguela y ve conociendo la forma en que la cantautora describe su primer álbum "11:11", seguramente tendrán varios puntos de acuerdo y unos tantos de contraste.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hipnotizado". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Niños Bien"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda "Niños Bien" debuta con el lanzamiento de "Salva patria", una canción que sacude, incomoda y que invita a moverse, tanto física como emocionalmente.
Con letras profundas y contestatarias que reflejan la vida joven en la ciudad, la agrupación prepara el lanzamiento de su primer álbum que fue producido por Pedro Rovetto.
La agrupación de rap latinoamericano y rock alternativo "Niños Bien" llega a la escena colombiana con una canción que gira en torno a la procrastinación como una trampa silenciosa que se filtra en todos los aspectos de la vida cotidiana. "Salva patria" no solo describe el acto de posponer tareas, sino que se adentra en la frustración profunda que genera ver cómo, por culpa de este hábito, los sueños y metas personales parecen escurrirse entre los dedos.
La composición y letra es de David A. Trujillo y nació en un momento de frustración personal, cuando el artista se dio cuenta de que el proceso de escritura para el álbum iba tarde, en parte debido a la procrastinación. Decidió canalizar esa sensación de retraso y frustración en la letra de la canción, que rápidamente se transformó en el núcleo de este primer sencillo.
La grabación de "Salva patria" se realizó en Estudio Naranja, con producción y mezcla de Pedro Rovetto, quien también estuvo al mando de todo el álbum. La masterización es de Camilo Silva.
Para "Niños Bien", "Salva patria" representa una contradicción profundamente significativa: aunque habla sobre los efectos paralizantes de la procrastinación, su existencia es la prueba de que es posible salir de ese estado. Compartirla se ha convertido en una forma concreta de romper el ciclo de la postergación.
La canción es, entonces, una herramienta de transformación: un recordatorio de que el arte puede movilizar la vida y re configurar lo que parecía una trampa cotidiana. Además, nos reafirma el valor de lo que estamos haciendo como banda, no solo para nosotros, sino para quienes se crucen con nuestra música.
"Salva patria" se estrena con un loop animado creado por el artista chileno Daniel Vargas. En él audiovisual podemos ver a Tachín y Nena, personajes que hacen parte de su identidad visual y que iremos conociendo a medida que "Niños Bien" nos abran el espectro de su propuesta artística.
""Salva patria" es el fósforo con el que vamos a encender la llama de "Niños Bien", y que le vamos a poner debajo del c*lo a todos para que bailen, canten y muevan la cabeza", explican.
Sobre "Niños Bien"
Es una banda emergente de Bogotá que fusiona rap latinoamericano y rock alternativo, con letras profundas y contestatarias que reflejan la vida joven en la ciudad.
Formada por David Trujillo (vocales y bajo) y Mariana Camacho (vocales), su música no solo habla sobre Bogotá, sino que la habita, la interroga y la transforma, abordando temas que van desde lo más superficial hasta lo más profundo de la realidad urbana.
Os dejo por aquí el videoclip de "Salva Patria". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ese Zea! Y bueno, ¡comencemos!
Ese Zea es un proyecto colombiano nacido en la ciudad de Medellín de la mano del músico Santiago Zea Arrubla, originalmente como un proyecto unipersonal. Es una propuesta musical que explora diversos ambientes sonoros con la premisa de no coartar la creatividad del artista.
La intención de la propuesta de Ese Zea es convertir imágenes cotidianas en melodías y letras, transmitir a los oyentes emociones que conecten con sus historias personales, sublimar momentos que pueden ser comunes a muchas personas y enmarcarlos en una sonoridad especial; y crear imágenes en la cabeza del oyente en las que pueda proyectar sus propias vivencias, o fantasear.
"Con mis canciones quiero dejar un mensaje de que nos vamos a morir y es momento de hacer una pausa para ponerle atención a los pequeños momentos que nos brinda esta corta estancia. En este limitado tiempo que tenemos, deberíamos poder conectar con otros seres humanos, con nosotros mismos y con nuestros deseos; qué hacer con ellos ya es problema de cada quién, eso sí. Estamos en un mundo en el que constantemente, aunque estamos rodeados de gente, nos sentimos solos, y eso es muestra de que algo no está bien", cuenta el músico colombiano de la ciudad de Medellín con influencias de indie rock, shoegaze, post punk, bedroom pop e incluso el trap en proyectos como The Strokes, Molchat Doma, Tame Impala, Mac DeMarco, La Femme y Artemas.
"Todos bailamos juntos" de Ese Zea es una canción que habla de esa sensación, esa tensión placentera, la que algunos psicoanalistas relacionarían con la pulsión de muerte, y que además en la canción involucra a un otro; pero, por otro lado, también habla de esos instantes en el que aún en medio de algo que se disfruta, incluso en compañía de un otro, nos sentimos solos y vacíos.
"Todos bailamos juntos" tiene una sonoridad oscura y divertida. La guitarra utilizada en la grabación fue un Jackson King V con microfonía humbucker para darle potencia al sonido, se agregó distorsión a la guitarra rítmica y se utilizó un efecto de rotary en la melodía principal. El sonido de bajo es de un Warwick, haciendo más contundente la base de la canción, pero la percusión es de una caja de ritmos que utiliza sonidos de los 80's, para darle un ambiente más post punk/darkwave y más bailable. Es una mezcla curiosa, porque suena muy denso, pero eso no impide que sea música que invita a mover el cuerpo.
La temática de la canción y algunas de sus frases surgieron en medio de una conversación con una amiga cercana que disfruta, al igual que yo, de ambientes algo pesados para otras personas. Esa charla se dio mientras ambos pasábamos por una etapa emocionalmente complicada, y en ella estábamos describiendo escenas que veíamos en fiestas, sensaciones y experiencias que habíamos tenido en algún momento, algunas recientes. Creo que todos tenemos momentos de desenfreno, y aunque haya maneras más saludables de gestionar las emociones, a veces intentamos gestionarlas "disfrutando" de formas que podrían ser peligrosas o dañinas
El video de "Todos bailamos juntos" es muy genuino. La base del visualizer nació antes que la canción, pues en algún momento alguien le envió al músico un video que podría interpretarse como erótico, pero que genuinamente le pareció muy artístico.
"Le pregunté a ella si podía conservar ese video para utilizarlo alguna vez en una canción y ella aceptó. Cuando terminé el proceso de composición de "Todos bailamos juntos" ya sabía cuál iba a ser el visualizer. En el clip se puede observar la sombra de una mujer bailando lentamente en una habitación con luces bajas. Al trabajo se le agregaron efectos visuales de forma que complementara la música, además, de la letra de la canción", enfatiza Santiago.
Es una canción para escuchar en una fiesta, definitivamente; pero también, puede ser una canción para bailar solo en el cuarto y liberar tensiones. Si alguien se está sintiendo solo en algún momento difícil de su vida y la escucha, sentirá que alguien le entiende y ha pasado por lo mismo.
"Con "Todos bailamos juntos" espero llegar a nuevo público, que la gente que escuche la canción la disfrute. No es una canción apta para todo público, pero sí veo que hay público en Colombia y Latinoamérica para estos géneros, y no tantas bandas los están explorando", menciona el artista.
En la portada del sencillo se observa la sombra de una mujer desnuda en un cuarto, centrando en su cabeza un bombillo para simbolizar que es un ser pensante. Es una mujer sensual, pero su cuerpo no es lo único atractivo que tiene por aportar, sino que su cabeza también es atrayente.
Ese Zea tiene pensado para lo que resta de 2025 publicar, por lo menos dos sencillos más. Respecto a shows, el proyecto tiene un par de negociaciones con algunos teatros en Medellín y está participando en convocatorias para festivales.
"Ese Zea es como esa persona que mira feo a todo el mundo, pero te acercas a hablarle y resulta ser super chévere y amable. Anhelo que sea un proyecto en el que esas personas que se sienten en un lugar extraño, o como que no pertenecieran o encajaran, se puedan reflejar, que podamos crear comunidad y empatizar entre nosotros. Además, es un proyecto que siempre intenta transmitir algo, hacer sentir, y no se encasilla en un tema, sino que puede transmitir amor, rabia, desazón, tristeza o tranquilidad", concluye el músico colombiano.
Sobre Ese Zea
Ese Zea, el artista, es una salida para Santiago, la persona. Santiago no le da la vida a Ese Zea, Ese Zea le da algo de vida a Santiago. Ese Zea es la salida para muchas emociones de Santiago, un joven tranquilo y comprometido con su trabajo, es básicamente una estrategia de gestión emocional.
Santiago es un muchacho de Medellín, no tan joven pero no tan viejo, que a veces siente que está en el lugar equivocado, que a veces siente que el trabajo le deja poco tiempo libre, pero que aún así intenta disfrutar su vida y hacer lo que le gusta. Ese Zea es un man que ama la música, un beso, una mirada, un insulto y un castigo; no se encasilla porque le gusta la independencia. También es un proyecto al que se ha ido uniendo gente muy talentosa.
Os dejo por aquí el videoclip de "Todos Bailamos Juntos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ese Zea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo álbum de Aitana, "Cuarto Azul", ha debutado con un éxito rotundo en plataformas de streaming, consolidando a la artista como una de las voces más influyentes del pop actual. En su estreno, Aitana alcanzó por primera vez en su carrera el puesto #1 en el chart de Spotify Daily Top Artist en España y se posicionó en el #96 del ranking global, marcando un hito sin precedentes en su trayectoria.
Todos los temas del álbum lograron entrar en el top 60 de Spotify España y en el top 50 de Apple Music España, reflejando el entusiasmo con el que el público ha recibido este nuevo proyecto. En especial, la balada "Cuando Hables Con Él" rompió récords al alcanzar el #4 en los charts, convirtiéndose en la primera canción de ese estilo en lograr una posición tan alta en listas nacionales tras varios años de dominio urbano, siendo, rápidamente #1 en tendencias de Youtube. "Cuarto Azul" también se posicionó en pocas horas en uno de los álbumes más escuchados en Apple Music en más de 30 países.
Un factor clave en este fenómeno fue la Listening Party celebrada el martes 27 de mayo en el Movistar Arena de Madrid, donde miles de fans vivieron en primicia el lanzamiento de "Cuarto Azul". El evento generó millones de impactos en Twitter, TikTok e Instagram, amplificando el alcance del proyecto en redes sociales y elevando el interés del público a nivel masivo y global. Esta ola imparable de interacción digital fue, sin duda, un elemento diferencial que impulsó los impresionantes números de streaming del álbum, que alcanzó los 7.5 millones de reproducciones globales en su primer día —4.9 millones solo en España—, convirtiéndose en el sexto debut más exitoso de la historia del país y el álbum más exitoso de Aitana hasta la fecha en su debut.
"Cuarto Azul" es el lugar seguro, el lugar donde se crece. A nivel simbólico es donde Aitana vuelve para reencontrarse y volver a ser ella sin prejuicios y sin influencia de lo externo. Este cuarto es un espacio de sanación en el que toda esa oscuridad imbuida de tristeza, rabia y frustración encuentra el camino hacia la luz, es proceso curativo en el que resurge la felicidad y en este álbum está reflejado a la perfección. Aitana te va llevando de la mano por todo este proceso a lo largo de sus 19 canciones que se convierten en el reflejo de un periodo vital en el que muchos de sus fans se pueden sentir identificados.
Este álbum es una montaña rusa de emociones en la que Aitana se muestra más vulnerable y sincera que nunca. De la tristeza a la euforia, de la nostalgia a la incertidumbre, cada canción es una inmersión en el corazón de Aitana que lo abre para que todos sus fans puedan sentir cómo es ella, cómo siente y cómo evoluciona la artista desde el comienzo de "Cuarto Azul" hasta el final.
"Cuarto Azul" es el proyecto más completo de Aitana, conformado por un total de 19 canciones, donde se incluyen sus ya conocidas canciones "6 DE FEBRERO", "SEGUNDO INTENTO" y "SENTIMIENTO NATURAL" junto a Myke Towers. A estos hits se le unen canciones como "SUPERESTRELLA" y "CONEXIÓN PSÍQUICA", también cuenta con colaboraciones de lujo como Alaska, Jay Wheeler, Danny Ocean, Kenia Os, Ela Taubert y Barry B. A nivel sonoro, Aitana ha buscado fusionar los sonidos de las últimas décadas que le han inspirado en el proceso, pero siempre dentro de un común denominador: el pop. Y es que Aitana, tras "Spoiler" (2019), "11 RAZONES" (2020) y "alpha" (2023) ha llegado a coronarse como una estrella pop global, que domina el arte de conectar y transmitir con maestría y seguridad siendo, sin lugar a dudas, la voz de toda una generación.
El pasado martes miles de fans pudieron disfrutar de "Cuarto Azul" en exclusiva antes de su lanzamiento en un evento único y pionero en España. Aitana sorprendió a sus fans con una Listening Party en el Movistar Arena de Madrid, una experiencia inmersiva en el universo del álbum en formato 360° con proyecciones y realización en grandes pantallas y contenido inédito creado especialmente para esta noche especial para sus fans. Aitana estuvo presente en todo momento explicando a sus fans todos los detalles de este nuevo trabajo, desgranando canción por canción y contando todo el proceso creativo de su cuarto disco. También abrió la puerta de su cuarto a dos superestrellas, Ela Taubert y Alaska. Con este evento Aitana se reafirma como la artista más influyente del pop español y, a su vez, logra un nuevo hito en su carrera.
Junto a este nuevo álbum, Aitana lanzó el videoclip de "Cuando Hables Con Él". Esta canción es de las más íntimas de "Cuarto Azul" en la que Aitana trata con vulnerabilidad pero sin mostrarse frágil una ruptura sentimental. Este sentimiento se muestra a la perfección en el videoclip en el que vemos a Aitana cuidando de sus versiones más jóvenes y a la vez sanándose en un cuarto que las llamas van destruyendo poco a poco.
"Cuarto Azul" está disponible en cuatro formatos físicos: un box edición limitado con una figura de Aitana, un vinilo color azul, un CD y un casete color azul.
Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
