lunes, 5 de mayo de 2025

"Me hace mal", el nuevo single de Sol Cuevas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sol Cuevas! Y bueno, ¡comencemos!

  Sol Cuevas estrena un nuevo éxito, el cual se grabó en los estudios de "Sony Music" en la ciudad de México y lleva la firma del popular Alex Soto como productor de la grabación titulada "Me hace mal", un tema que definitivamente ubica a la estrella como una artista que se atreve a construir sueños, hablar del amor que duele y que sabe siempre argumentar con validez lo que nos lleva a buscar en los rincones más oscuros los secretos de nuestro corazón. Si alguien alguna vez pensó que Sol Cuevas no le cantaba a esos amores que preferimos callar se equivocó, pues hoy la notable cantautora mexicana publica un tema que puede incluso volverse el himno de aquellos que se sienten en medio de la confusión que generan esos amores que hacen mal. 

  Sol Cuevas promociona su nueva grabación, la cual se realizó en la ciudad de México bajo la producción  de Alex Soto.

  Sol Cuevas gracias a su incansable trabajo ha conseguido posicionarse en un lugar privilegiado, el cual se ha ganado por derecho propio al demostrar que el talento siempre será la mejor base para una carrera en el mundo de la música. "La vida sigue", "Cantando para ser feliz", "Hipnotizada" y varios temas son los lanzamientos que le han permitido mostrar su versatilidad y capacidad creativa al reinventar sonidos que con sus letras alcanzan a crear atmósferas únicas, evocando a través de sus melodías momentos que se quedan guardados en los recuerdos al igual que la imagen de Sol, quien gracias a conectar con su público hoy en día se vuelve un valor constante en la ecuación que integra música, sentimientos y experiencias.

  La grabación de "Me hace mal" se llevó a cabo en los estudios de "Sony Music" en la ciudad de México, hasta donde viajó la cantante norteña para cristalizar este sueño que inició como una canción y ahora apunta a convertirse en un éxito trascendental en la música pop.

  "Se grabó en octubre del 2023, la escribí inspirada en la incertidumbre de un amor que parece prohibido por el miedo a enamorarse; estamos comenzando una nueva etapa del proyecto donde viene en camino mi primer LP "11:11" con 11 de mis composiciones escritas desde el 2021 a la fecha, espero estén muy al pendiente del lanzamiento del LP pues viene un concierto muy íntimo sorpresa para mis Solecitxs donde se grabarán en vivo (un Live Session ) que pronto compartiremos, muy al pendiente de mis redes sociales", menciona con mucha emoción la talentosa artista.

  Un nuevo tema para el público fiel a Sol, una canción con la cual sus “solecitxs” se verán identificados, un éxito que se anotará en su curriculum y que seguramente sonará con gran pasión en sus próximas presentaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hipnotizado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sol Cuevas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Espía", el nuevo libro de Jorge Díaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jorge Díaz. Y bueno, ¡comencemos! 

  Jorge Díaz es periodista por la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la televisión como guionista y director y también ha impartido clases de guion en distintas universidades y másteres. Sus novelas han sido traducidas a más de veinte idiomas. 

  Publicó la primera en el año 2009 con "Editorial Planeta", "Los números del elefante". A esta le siguieron "La justicia de los Errantes" y "Cartas a Palacio". Bajo el pseudónimo colectivo "Carmen Mola", formado además por Agustín Martínez y Antonio Mercero, obtuvo el Premio Planeta en el año 2021 con la novela "La Bestia" y ha publicado "La novia gitana", "La red púrpura", "La Nena", "Las Madres" y "El Clan", la exitosa saga de la inspectora Elena Blanco.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El Diario de un Ex"!

  "El Diario de un Ex" es el nuevo libro de Jorge Díaz. Salió a la luz el pasado 21 de marzo, lanzado con el apoyo de "Editorial Planeta".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "El nuevo thriller histórico de uno de los autores de Carmen Mola

  Almería, 1952. Un hombre huye despavorido de unos jóvenes que lo acosan con perros adiestrados para matar. Su cadáver es abandonado, brutalmente mutilado, en una playa de la idílica Mojácar.

  Para resolver el crimen, la Guardia Civil envía al joven cabo Javier Bermejo a una misión que parece superarlo. ¿Quién es ese hombre? Cada dato lleva a una conclusión diferente: un espía alemán de la Gran Guerra, un noble seductor que ha hecho de la codicia su forma de vida, un jerarca nazi durante la Segunda Guerra Mundial, un judío que se unió a sus enemigos para huir de la barbarie…

  El espía es un recorrido apasionante por la primera mitad del siglo xx, un thriller histórico que retrata personajes tan monstruosos como reales, los más crueles de nuestro pasado."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jorge Díaz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Medellín y "Hybe Latin" lanza una alianza global para transformar el futuro de la música latina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  Medellín, ciudad protagonista del fenómeno global de la música latina, anuncia una alianza histórica entre la Secretaría de la Juventud y HYBE Latin, la división regional de HYBE, el gigante surcoreano del entretenimiento conocido por lanzar carreras globales como la de "BTS". Esta colaboración marca el inicio de una nueva etapa para Medellín Music Lab, la incubadora que ya viene transformando talentos locales, y que ahora se proyecta al mundo con el respaldo y la experiencia internacional de HYBE. 

  "Medellín ha sido clave en el crecimiento de la música latina a nivel global. Con esta alianza, queremos llevar ese impacto aún más lejos, combinando nuestro talento con el conocimiento de HYBE para formar artistas globales", dijo Santiago Duque, Head of Label de "ZRPZ", el sello de "HYBE Latin". " "Medellín Music Lab" es nuestra apuesta por una nueva generación lista para brillar en grande".

  En esta edición, el programa cuenta con más de 3.000 personas inscritas, de las cuales seleccionará a 64 talentos y producirá 20 canciones originales. Además de formar artistas, también prepara a productores, managers, creativos, expertos en marketing, audiovisuales y profesionales legales: todos los roles que hacen que la música funcione. Y los resultados ya son reales: cuatro participantes fueron seleccionados para presentarse en La Solar, el festival musical más importante de Medellín, abriendo nuevas puertas en su carrera.

  "Esta alianza con HYBE confirma lo que siempre hemos creído: nuestros jóvenes tienen el talento para llegar muy lejos, si se les dan oportunidades reales", afirmó Federico Gutiérrez, alcalde de Medellín. "Hoy el mundo empieza a mirar hacia nuestras comunas, hacia nuestros barrios, donde cada canción puede cambiar una vida. HYBE cree en eso. Y nosotros también".

  La nueva etapa del "Medellín Music Lab" arrancó hoy con el evento "Medellín Suena", un encuentro realizado en el "Centro de Eventos Forum" de la UPB, que reunió a artistas, profesionales de la industria y a la comunidad para celebrar el poder de la música hecha en Medellín.

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"LAS PROFECÍAS", el nuevo EP de Hefe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hefe! Y bueno, ¡comencemos!  

  El universo sonoro de HEFE se expande con el lanzamiento de su nuevo EP, "LAS PROFECÍAS". Este nuevo material discográfico, compuesto por cinco canciones, explora inquietudes y pensamientos sobre el presente desde una perspectiva que fusiona la experiencia y el porvenir. 

  Esta nueva obra se define por una búsqueda sonora más analógica y abierta. Según el autor, las canciones fueron "desarmadas y armadas" junto a Francisco Artola (producción, y mezcla), permitiendo que cada una respirara su propia atmósfera y revelara su verdad individual, aunque formando parte de un todo conceptual. Además, el disco cuenta con la participación especial en batería de Sebastián Puntillo (Fonso y las Paritarias) y el oído clínico de Santiago De Simone para la masterización completa del disco.

  "LAS PROFECÍAS" se compone de cinco temas, donde cada uno construye una pieza fundamental del relato.

  "LOS PÁJAROS", descrito como un "opener beatle de cadencia soñadora", explora la búsqueda del amor en un mundo caótico. Inspirada en el cine de Robert Altman y reivindica la épica del estribillo y los solos de guitarra. La batería de Puntillo evoca el estilo de Ringo Starr.

  "CRUZ DEL SUR", primer adelanto del EP, se presenta como una "carta filosa" sobre los incendios que nos rodean, tanto literales como metafóricos, buscando iluminar aquello que puede extinguirlos. La canción se aleja del sonido más confortable de su disco anterior, "Souvenir", y surge de la percepción de que los lugares seguros no lo son eternamente, influenciada por el delirio y los peligros del mundo actual. Hefe menciona a astros del rock como García, Páez, Babasónicos o Radiohead como referentes, y el videoclip homenajea thrillers políticos de los ‘70.

  "VAF": Conectada temáticamente con el final de "Cruz del Sur",  se describe como el punto más oscuro del disco, una exploración rocker con tintes cinematográficos y de ciencia ficción. Se destaca la belleza de las guitarras filosas de Francisco Artola.

  "CARNADA": El segundo corte del EP es un homenaje a la música, el cine y el universo personal de Hefe, celebrando sus propios "baits" en un mundo competitivo. Musicalmente, incorpora influencias de Danger Mouse, la excentricidad de Primus y el pulso del rock y pop argentino de artistas como Fito Páez, Charly García, Perro Serrano y Viva Elástico.

  "ALCALÁ" es una carta de amor. Esta canción amalgama el resto de los tracks como un concepto unificado. Cuenta con elementos de canción de cuna y reminiscencias a Tame Impala.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cruz del sur". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hefe. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Será", el nuevo single de "Clandestino"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clandestino"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de publicar el lanzamiento "Nostalgia" y de conquistar audiencias en Colombia y Latinoamérica, la agrupación colombiana de rock alternativo "Clandestino" regresa con nueva música y hoy presenta su nuevo sencillo "Será", una canción inspirada en los géneros indie rock, rock alternativo, indie pop y pop alternativo. 

  "Será" de "Clandestino" es la historia de aquellos que esperan con paciencia que pase la tempestad; una canción inspirada en un momento de angustia que pronto se convirtió en esperanza, un anhelo de ser encontrados y volver al redil.

  "Esta canción habla del peso que puede tener el pasado en nuestras vidas, la lucha con los recuerdos dolorosos, la nostalgia y la melancolía que pueden crear heridas en la mente y en las emociones. Sabemos que muchos al igual que nosotros necesitan ser sanados, necesitan sentirse libres de la presión que tienen en sus vidas y, sobre todo, necesitan ser encontrados porque se sienten perdidos. Esta canción es un medio para empezar esa búsqueda y volver a donde pertenecemos", comenta la banda colombiana.

  "Será" es una canción movida y soñadora que se inspira en las canciones del britpop de los 90s destacando elementos como las guitarras acústicas al estilo de The Beatles, Oasis, The Verve, Radiohead, entre otros, así como influencias más recientes del indie rock y el alternativo latinoamericano usando sonidos como sintetizadores, backbeats y guitarras eléctricas al estilo de Zoé, Siddhartha, Soda Stereo, entre otros.

  El video de "Será" capta la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida. Inspirada por los recuerdos familiares que se proyectan en la pared y que ve con melancolía, esta mujer sale de su encierro y de sus evocaciones a recorrer calles, sitios cotidianos, a conocer nuevos lugares y personas. Aunque siente el vacío que le genera la nostalgia y el peso de los sucesos dolorosos ella comienza a ver una esperanza en todo lo que la rodea, comienza a apreciar la belleza de lo simple y a reconciliarse con sus recuerdos. Finalmente, en ese momento donde se ve sonreír y mirar al cielo con tranquilidad la historia de esta mujer se convierte en una dedicatoria a todos aquellos que han pasado por situaciones similares y que esperan con paciencia que pase la tempestad.

  El videoclip fue dirigido y producido por DuckSessions: Sandra Bautista, Jacobo Castro y Leo Guerrero, fue grabado en Medellín en Casa Providencia y Parque Norte.

  "Con este lanzamiento esperamos seguir conectando a través de la música y las historias con más personas, tanto en nuestro país como en otras partes del mundo", agrega "Clandestino".

  "Será" es una canción dedicada a todos aquellos que aún esperan pacientes que pase la tempestad, es para las personas que están pasando un momento difícil y buscan un refugio, que tienen la esperanza que ese momento va a pasar y necesitan soltar toda esa presión. Es una canción esperanzadora y movida, perfecta para compartir con aquellas personas que están pasando o han superado un momento difícil, que estén luchando con su pasado y con sus emociones.

  "Esperamos ser de ayuda para muchos que aún están luchando con sus emociones, con los recuerdos de un pasado duro o tormentoso, los que esperan con paciencia que pase la tempestad, queremos que esta canción los anime y les dé una esperanza de que esos momentos difíciles van a pasar y que siempre hay un amanecer, incluso después de las noches más oscuras", cuenta la banda. 

  "Será" hace parte del álbum "Supremacía" y es el segundo sencillo de esta producción que "Clandestino" estará entregando durante todo este año.

  "Supremacía" presenta una evolución sonora de "Clandestino", un trabajo que transita por el rock alternativo, indie rock, neo soul, balada, entre otros. Un álbum que estará disponible en su totalidad a finales de 2025 y que fue producido en Estudio Naranja por Pedro Rovetto, quien además realizó la mezcla de todas las canciones; y masterizado por Camilo Silva F.

  La portada de "Será" es una fotografía realizada por DuckSessions que muestra la sencillez y la cotidianidad de una mujer recostada en un prado verde al aire libre, la luz intensa del sol deja ver una mirada que transmite serenidad. La imagen, igual que el videoclip, tiene como intención captar la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida.

  "Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas y sin más pretensiones que reflejar aquello que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que "Clandestino" es una excelente compañía para afrontar todo esto", concluye "Clandestino".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Será". ¡No os lo perdáis!

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"Cosas Que Sorprenden A La Audiencia", el nuevo disco de Vivir Quintana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  El álbum "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia" contiene diez canciones narradas en primera persona: diez historias de mujeres que fueron privadas de su libertad física por defenderse de sus agresores. 

  Esta propuesta discográfica es como ninguna otra, ya que va en sentido contrario a la tradición histórica del género del corrido, constantemente enfocado en relatar actos masculinos de violencia o ilegalidad, como es el caso de "Rosita Alvirez", popular corrido ambientado en Coahuila que relata el trágico asesinato de una joven que se negó a bailar con un hombre durante un baile.

  La infancia de Vivir Quintana tuvo la influencia de esta canción hasta que en una edad más madura se estremeció al comprender que un tema así podía ser tan popular, lo que la llevó a plantearse: “¿qué habría pasado si Rosita o cualquier otra mujer se hubiera defendido de su agresor?”.

  La respuesta es "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia", este disco que Quintana ha preparado por más de 10 años, tiempo durante el cual llevó a cabo un profundo proceso de introspección alrededor de sus vivencias como mujer, mexicana y norteña, investigó los casos que logra representar con total sensibilidad y empatía y visitó centros penitenciarios donde entabló conversaciones con decenas de mujeres privadas de su libertad.

  "Mis 40" es el focus track del álbum, corrido en el que Vivir nos canta el caso de una mujer que, durante la pandemia, fue víctima de violencia extrema por parte de su pareja. Al no encontrar protección, la víctima actuó en defensa propia y terminó en prisión. Desde su celda, afirma no estar arrepentida, pues su acción impidió que otras mujeres vivieran lo mismo que ella.

  El video oficial de "Mis 40" representa esta compleja situación a través de la magnífica actuación de la actriz y activista Eréndira Ibarra, quien nos lleva por un viaje al centro del dolor, pero también de la digna rabia. Todo para hacernos reflexionar acerca de este tremendo problema latente en nuestro país: la violencia de género.

  Para amplificar aún más este mensaje, Vivir Quintana presentó por primera vez en vivo "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia" el pasado 24 de abril en el Museo Memoria y Tolerancia, recinto donde demostró una vez más que la música es esencial para transformar conciencias.

  Aunque los temas de "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia" se centran en la realidad mexicana, Vivir también ha traspasado fronteras con su arte, como ocurrió el pasado 8M, donde arrancó en España su gira “Fuimos Todas Tour 2025”, misma que la llevó a distintas partes de Europa y Sudamérica, consolidándose como una de las grandes embajadoras de la canción latinoamericana.

  Vivir reafirma cada día su lugar como una de las voces más valientes, potentes y necesarias de la música cantada en español, al tiempo que nos recuerda el propósito del arte: construir un mundo mejor para todas y todos.

  ¡No te pierdas "Cosas Que Sorprenden A La Audiencia" y su sencillo "Mis 40", ya disponibles en todas las plataformas digitales!

  Os dejo por aquí el visualizer de "Más libre que en casa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vivir Quintana. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Eltiempoesunacosa", el nuevo single de Gabriel Vidanauta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Vidanauta! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gabriel Vidanauta nacido en Gran Canarias, llega a Madrid en 2014 buscando una vocación y termina de  cantautor, productor, multinstrumentista y algo parecido a MC en un micro abierto en su Lavapiés de adopción. 

  Muy activo discográficamente,  el pasado 2023 editó su disco más renombrado titulado "Miau",  gatuno y rotundo, incluía colaboraciones con todos sus colegas felinos; Borja Picó, Mundo Chillón, La Otra, Gilipojazz, Andres Iwasaki, Kike M, y la canción de la película "Voy a Desaparecer"” de su paisano Core Ruiz.

  Tras un tiempo de meditación y composición, arranco el pasado enero, su nuevo álbum con "Quedarme Free" y ahora llega el segundo single, titulado "Eltiempoesunacosa", así del tirón y como es habitual todo está grabado por el propio Gabriel y masterizado por el gran Gonzalo Lasheras (Luis Eduardo Aute, Kase.O, Jorge Drexler, Iván Ferreiro, Miguel Ríos, Luz Casal ...),, "Eltiempoesunacosa" una canción dedicada al tiempo, pasado, presente y futuro,  donde literalmente Gabriel canta “El tiempo es una cosa bonita que me permite ver tu cuerpo entero”…y en ese momento,  te das cuenta como Gabriel Vidanauta te va a cambiar tus esquemas mentales acerca de lo que son los cantautores en el siglo XXI y la música “Folkor y Ka” de este milenio.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Eltiempoesunacosa". ¡No os lo perdáis!



  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Vidanauta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Una Noche Contigo", el nuevo single de Juanes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!

  La superestrella colombiana del Rock/Pop Juanes lanza hoy "Una Noche Contigo", el primer sencillo de adelanto de su próximo y esperado duodécimo álbum. Mientras que el álbum "VIDA COTIDIANA" de 2023 del icónico músico, elogiado por la crítica y ganador de múltiples premios, reflejaba su trabajo más introspectivo (examinando la evolución de las perspectivas adultas durante los tiempos grises u oscuros), "Una Noche Contigo" señala rápidamente un nuevo ciclo creativo más brillante que encuentra a Juanes continuando la evolución de su sonido, mientras vuelve de nuevo a su enfoque lírico sincero sobre la forma en que muchas facetas del amor son la fuerza motriz de nuestra vida. 

  En el caso del primer sencillo de hoy; Juanes nos ofrece una serenata clásica sobre la búsqueda del amor de toda la vida en un momento inesperado, pero con influencias musicales tomadas de uno de los más grandes cantantes de soul R&B del mundo, de la banda de rock más legendaria de todas y de una generación de baladistas mexicanos icónicos.

  "En 1962, Otis Redding lanzó una canción llamada "These Arms of Mine". Yo aún no había nacido, pero Sebastián Krys me puso la grabación y me inspiré de inmediato. Luego vino una sesión de composición con Edgar Barrera, y algo de edición lírica con Julio Reyes, hasta que finalmente nos metimos en el estudio para producirla con Nico Cotton. El resultado es "Una Noche Contigo", un sonido completamente nuevo para mí, que se siente como un equilibrio perfecto. Es algo fresco para mi música, pero a la vez evoca esas vibraciones vintage y románticas que tanto me gustan, algo que siempre he encontrado en José José, Juan Gabriel y The Beatles, y que me ha inspirado profundamente", comenta Juanes.

  Juanes se presentó en el Auditorio Nacional de México hace dos semanas en un concierto con entradas agotadas, fue un momento mágico cuando deleitó al público capitalino con un inesperado estreno en vivo de "Una Noche Contigo" en el mismo escenario en el que Juan Gabriel y José José realizaron cientos de presentaciones.

  Esta nueva canción de Juanes "Una Noche Contigo", producida con el argentino Nico Cotton (Natalia Lafourcade, Morat, Ca7riel, Fito Paéz) seguramente será abrazado por los fans, junto con muchas de sus icónicas baladas. Juanes contó con el talento del destacado joven director de videos colombo-americano STILLZ (Ganador del León de Cannes, quien ha trabajado para Bad Bunny, Rosalía, Omar Apollo, entre otros) para crear un vídeo de ensueño con reconocimiento facial que se recuerda al instante y que, al volver a la realidad, se pregunta por aquellos a los que no vemos justo delante de nosotros. Un personaje que fue elegido para representar ese amor en el que todos se pueden ver reflejados. Los personajes del vídeo también son la base de la portada del single, diseñada y creada por el propio Juanes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"Vaquero Tropical", el nuevo EP de "The Lilas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Lilas"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un panorama donde muchas propuestas apuestan por la ironía o la saturación estética, "The Lilas", proyecto del músico guatemalteco Sebastián Villatoro, presenta una colección de canciones que se sostienen en algo mucho más simple: emoción genuina, arreglos precisos y una sensibilidad que no teme mostrarse al desnudo. 

  Con influencias que van del bolero clásico al surf y western instrumental, "Vaquero Tropical" es un EP que se mueve entre el amor, la melancolía y la belleza de lo cotidiano. La mezcla de ese sentimiento junto al psych surf con garage rock dan como resultado una atmósfera que él denomina Beach Noir. Cada canción es un pequeño escenario donde conviven la ternura y la incertidumbre, como postales de una película romántica escrita desde el trópico centroamericano.

  Un highlight es Ojos Tristes, una canción escrita como un bolero de confesión: íntimo, sin artificios, con una guitarra dulce como única aliada. La letra, inspirada por una persona cercana y real, nos habla de lo que se ve cuando se ama desde el dolor, desde la esperanza y desde la entrega. “Toma mi mano, nunca la sueltes por favor” como una promesa susurrada con la calma de quien ha aprendido a mirar con profundidad.

  El EP fue producido junto al también guatemalteco Bumont, y es la segunda entrega discográfica de "The Lilas", luego de Motel Couleur (2020). Si bien mantiene esa inclinación cinematográfica y nostálgica que ha caracterizado al proyecto, "Vaquero Tropical" marca un paso hacia un lenguaje aún más claro, más cálido y más propio.

  Lejos de los clichés del rock latino o del revival psicodélico, "The Lilas" propone una mirada personal: canciones que suenan a carretera, a despedida, a abrazo. Un disco pequeño en duración pero grande en intención, que confirma a Sebastián Villatoro como uno de los compositores más honestos y emocionantes de la nueva canción centroamericana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "The Sound Of Love". ¡No os lo perdáis!

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"Con mis cosas", el nuevo single de "De Rancho"

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  "Con mis cosas", el nuevo single de "De Rancho", una canción que habla sobre ese momento de la vida en el que cambian tus prioridades. Cuando todo lo que antes te podía resultar divertido y excitante ya solo es un vago recuerdo y esa rutina, aparentemente simple y aburrida de la que en un pasado huías, sin saber muy bien cómo, se ha convertido en el único lugar que quieres estar. 

  En una época caracterizada por la velocidad, por el denominado FOMO y la necesidad constante de participar en la vorágine colectiva, Con mis cosas te invita a tomar una pausa y valorar tu propio mundo.

  El grupo madrileño continua su 2025 sin tregua. Tras el reciente lanzamiento de Nervioso, último single de la banda publicado hace apenas dos meses y con el que han logrado colarse en la rotación de emisoras como Cadena100, cosa cada vez más frecuente, o la emisión de su videoclip en canales de la talla de MTV, siguen su andanza con una canción que define al detalle esos días de soledad elegida. Sus ingredientes son una letra simple y directa acompañada de una artesanía en las guitarras que envuelven al oyente en una atmosfera completamente adictiva.

  A la espera de Una flor entre los ladrillos, titulo elegido para el segundo álbum de la banda y que aseguran, verá la luz en octubre de este año, podemos seguirles este verano en sus fechas ya confirmadas:

  • 16 de mayo Fiestas de Alcobendas (Madrid)
  • 27 y 28 de junio Ciudad de la Raqueta (Madrid) + Los Secretos
  • 4 de julio Jardins de Vivers (Valencia) + Los Secretos
  • 6 de agosto Sonorama (Aranda de Duero)
  • 24 de octubre Barcelona, Suite Festival, Razzmataz 3 (Presentación de Una flor entre los ladrillos)
  • 13 de diciembre Madrid, Sala Nuevo Galileo (Presentación de Una flor entre los ladrillos)

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nervioso". ¡No os lo perdáis!

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"Portugal #2096", el nuevo single de "Los Furtivos Gnomos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Furtivos Gnomos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Furtivos Gnomos" es un proyecto musical chileno originario de Santiago que debuta el año 2018 con el EP "Cuentos de Jardín". Su propuesta combina elementos del folk con paisajes, historias y cuentos creados por el compositor y cantautor Matías Carrillo. En plena pandemia el músico lanza el EP "Cuentos del Nuevo Jardín" (2020), y posteriormente "El Libro Agua" (2022). Actualmente, se encuentra promocionando su single recién estrenado en plataformas digitales: "Portugal #2096". 

  Lo más reciente de "Los Furtivos Gnomos" ofrece un envolvente sonido de guitarras y arreglos sutiles que construyen un ambiente perfecto para respirar y compartir el ahora. "Es un himno perfecto para acompañar momentos significativos, lo bonito de lo cotidiano", comenta Matías sobre su nueva canción que propone ser un refugio acogedor donde un té caliente y una melodía nostálgica son todo lo necesario.

  La calidez de "Los Furtivos Gnomos" en "Portugal #2096" se logra además gracias a la colaboración con Fabián Páramo, músico chileno de Santiago que desde 2022 viene publicando canciones ligadas al folk, siempre con espacio para la experimentación. 

  "Portugal #2096" fue producida por Matías Carrillo, mezclada por Rodrigo Huircán Pallacán y masterizada por Francisco Holzmann. Esta entrega no solo destaca por ser el nuevo sencillo de la banda, también marca un hito, al presentarlo en DolbyAtmos (disponible en Apple Music, Tidal, Amazon Music, Deezer), formato más envolvente que permite vivir la experiencia de escuchar música de una manera más inmersiva. Esta mezcla fue realizada por Rodrick Tobar.

  La canción, ya disponible en plataformas digitales, es una antesala del próximo disco de "Los Furtivos Gnomos", titulado "El Incendio", agendado para este 2025, del cual aún no tenemos adelantos oficiales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Portugal #2096". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Furtivos Gnomos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 2 de mayo de 2025

Raymix lanza su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Raymix! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Raymix está de vuelta! El creador de las electrocumbias lanza su nuevo proyecto musical "RAYMIXes". Este proyecto tiene como propuesta principal unificar a todas las figuras de la cumbia para rendir tributo a sus más grandes éxitos llevando a la pista de baile a las nuevas generaciones. 

  Colaboraciones con Mexikolombia, Los Askis y el Alcade de Sonora, este disco reúne 12 temas que viajan entre lo clásico y lo contemporáneo, con versiones renovadas de grandes éxitos y composiciones originales que celebran la esencia tropical y profundamente emotiva de la cumbia como: "El Paso Del Gigante", "Gritaría", "La Inconforme", "Paloma Ajena", entre otras.

  En 2025 Raymix celebra el décimo aniversario de ‘Oye Mujer’; siendo este álbum el comienzo del festejo del artista aeroespacial que busca no solo hacer un homenaje: sino redactar una carta de amor al género, a su historia y a su impacto en la cultura.

  "RAYMIXes" está ya disponible en todas las plataformas digitales prometiendo poner a todos a bailar… como solo la cumbia sabe hacer.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Gritaría". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Raymix. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El santuario de la montaña silenciosa", el nuevo libro de Nanami Kamon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nanami Kamon . Y bueno, ¡comencemos! 

  Nació en Tokio y cursó estudios de posgrado en la Tama Art University. Tras trabajar como comisaria de museos, debutó como escritora en 1992. Ha publicado varios ensayos y numerosas novelas, entre ellas "Habitación 203", que se llevó a la gran pantalla. Sus obras se basan en experiencias personales y a menudo incluyen detalles propios del folclore japonés, la brujería, el feng shui y lo sobrenatural. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El santuario de la montaña silenciosa"!

  "El santuario de la montaña silenciosa" es el nuevo libro de Nanami Kamon . Salió a la luz el pasado 28 de abril, lanza do con el apoyo de "Newton Compton Editores". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "NO TENGAS MIEDO A ENTRAR. EL INFIERNO SOLO EXISTE PARA QUIEN LO TEME…

  MÁS DE UN MILLÓN DE EJEMPLARES VENDIDOS

  La novela de terror que ha conquistado Japón

  Minami está pasando por un bloqueo creativo con la novela de terror que está escribiendo cuando Asako, una conocida del pasado, y sus amigos contactan con ella para pedirle ayuda. Desde que visitaron un santuario abandonado en una montaña tenebrosa, están viviendo experiencias de lo más extrañas y contar con sus conocimientos sería de gran ayuda.

  Viendo en este nuevo contacto la oportunidad de encontrar inspiración para su libro, la joven acepta reunirse con ellos. A pesar de sus reticencias, Minami pronto descubre que el grupo está viviendo tormentos y vicisitudes cada vez mayores. Mientras las picaduras que ha sufrido uno de ellos no hacen más que empeorar, otro experimenta un fulminante trastorno de la personalidad y la lista de desastres crece por momentos.

  Cuanto más sabe Minami, más miedo tiene. Y cuanto más intenta distanciarse de estos sucesos, más atrapada se encuentra. ¿Qué quiere de todos ellos la montaña? ¿Cómo podrán liberarse de sus fuerzas aparentemente ocultas?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nanami Kamon  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hacia Dentro", el nuevo disco de Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rubio! Y bueno, ¡comencemos!

  Rubio no se detiene. Tras emprender la gira Venus & Blue —que la llevó a presentarse en importantes escenarios de Estados Unidos, México, Argentina, Guatemala, Chile y España—, ser nominada al Grammy Latino en la categoría Mejor Video Musical Versión Larga por 'Nacimos Llorando', y presentar el vanguardista EP Las Voces del Jacarandá, la productora y multiinstrumentista Fran Straube hoy estrena "Hacia Dentro – En Vivo", trabajo audiovisual que revive un inolvidable show en la mítica discoteque Blondie, en junio del año pasado. 

  "Es el primer registro en vivo que hacemos de esta manera, con tanta calidad, varias cámaras, y en una instancia tan especial como fue el reencuentro con mi público de Chile. Santiago es la ciudad en la que yo nací, también donde se creó el proyecto, entonces ir a tocar allá es algo muy especial; es muy bonito lo que se genera emocionalmente en los shows. Me gusta la idea de que la gente pueda ver este concierto donde quiera, en cualquier parte del mundo y en cualquier momento", detalla Fran sobre el álbum, que no solo documenta un concierto, sino también un momento clave en su recorrido artístico y personal.

  Dividido en tres partes, "Hacia Dentro – En Vivo" ofrece un recorrido por las distintas etapas de Rubio: desde composiciones de Pez (2018), hasta las piezas más recientes de su repertorio se encuentran en este registro sonoro y visual para tejer una narrativa que conecta pasado, presente y futuro de una de las propuestas más completas y profundas de la música chilena. ¿El resultado? Una experiencia íntima y cruda, donde la fuerza emotiva de las canciones se potencia con la energía y electricidad del formato en vivo.

  La trilogía audiovisual que hoy se inicia con las canciones "YUGEN", "Kintsugi" y "Después de ahogarme", se completará este 9 y 23 de mayo con el estreno de su segunda y tercera parte, cerrando un ciclo que, al mismo tiempo, abre la puerta a una nueva etapa creativa: "Estoy trabajando en mi cuarto disco, entonces este lanzamiento es como una despedida, una especie de cierre de lo que fue Venus & Blue, y una bienvenida a lo nuevo".

  Con el nuevo álbum en camino, "Hacia Dentro – En Vivo" se posiciona como un registro imprescindible para entender la evolución de Rubio: una artista en constante expansión, cuyos mundos internos, visuales y sonoros continúan transformándose, entregando nuevas y exquisitas dimensiones para explorar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Olor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Rubio. No olvidéis seguir a Rubio en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"WITHERED", el nuevo disco de d4vd

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡d4vd! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista revelación que desafía el género d4vd ha lanzado su álbum debut, "WITHERED", una obra de quince pistas que destaca al compositor, artista e intérprete en su mejor momento. El disco lleva al oyente a través de la evolución natural y la vida útil de la rosa, una imagen omnipresente en la producción creativa de d4vd hasta el momento, y está destinado a ser escuchado secuencialmente como capítulos de un libro a medida que se desarrolla la desaparición de una relación. Es un álbum que crepita con el amor encontrado, el amor perdido, el amor creado y el amor destruido a través de cada coro y cada línea melódica. 

  También sale hoy la canción "Is This Really Love?" y el video que lo acompaña. Dirigida por Tommy Kilroy, d4vd entreteje su lenguaje visual característico (camisas ensangrentadas, escenarios empapados de sombras e inquietantes hilos rojos) en un mundo cinematográfico que difumina la línea entre el desamor y la alucinación.

  Una continuación de sus alabados y queridos primeros dos EPs que lo introdujeron al mundo, Petals to Thorns y The Lost Petals , el nuevo álbum de d4vd es una brillante amalgama de influencias dispares formadas en un todo visceral. Cuenta con su último sencillo "What Are You Waiting For", una declaración pop de alta energía, himno y con la que se puede identificar, rebosante de urgencia e intensidad emocional. Así como el downtempo y exuberante tema "Crashing", con la experta en pop alternativo Kali Uchis). Además, "Feel It", el exitoso sencillo de d4vd que formó parte de la temporada 2 de la exitosa serie de animación de Amazon Prime Video, Invincible, es un punto culminante del álbum mientras continúa acumulando más de 2 millones de transmisiones diarias en todas las plataformas.

  Los temas que componen "WITHERED" son:

  1. Atomic Land
  2. Sky
  3. You Left Me First
  4. Say It Back
  5. Friend Again
  6. Somewhere In The Middle
  7. Crashing ft. Kali Uchis
  8. Invisible String Theory (Interlude)
  9. Is This Really Love?
  10. Where’d It Go Wrong?
  11. Feel It
  12. What Are You Waiting For
  13. One More Dance (single 2)
  14. Ghost
  15. Afterlife

  Antes del lanzamiento del álbum está la noticia del emocionante anuncio de d4vd de una gira mundial que verá al artista de veinte años visitar ciudades de los EE. UU., Canadá, Europa y el Reino Unido. El anuncio se produjo después de su electrizante actuación en Coachella que tuvo lugar a principios de este mes, marcando su debut en el famoso festival de música.

  Los fans pueden esperar una experiencia en directo profundamente inmersiva con la participación práctica de d4vd dando forma a cada elemento creativo, desde el diseño del escenario hasta las imágenes y el arco emocional de cada noche. Esto marca una nueva era para el artista, una que refleja su evolución no solo como intérprete sino como visionario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Crashing". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de d4vd. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Chocó la Micro", el nuevo disco de Angelo Pierattini

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de unos grandes artistas: ¡Angelo Pierattini! Y bueno, ¡comencemos!

  Un anticipado y esperado disco que será la consolidación de las mixturas que ha trabajado Angelo Pierattini en su música, que luego de lanzar los singles "Pasarita" –junto a Pancho Sazo– y "No voy a cambiar" –con Cristóbal Briceño–, vuelve a sorprender. 

  Esta vez es "Chocó la Micro", –titulo que hace alusión al dicho popular que refiere a las rupturas inesperadas– y se trata del primer sencillo completamente producido y arreglado por el músico, algo que ya hace para otros artistas, pero que en esta ocasión lo realiza en su propio arte.

  "Es un desafío increíble poder estar en todos los frentes que significa componer y producir una canción; abstraerse y lograr, cuando se necesita, una mirada más de afuera. Lo paso muy bien haciéndolo. Soy muy nerd, y creo que dentro de las tres cosas que más me gusta hacer en la vida, una es estar encerrado en mi estudio grabando y produciendo", cuenta Pierattini en la recta final de lo que será este LP. 

  "Chocó la Micro" hace convivir los elementos musicales de Pierattini "de una manera muy fluida", adelanta. Dice que quedó tal cual como sonaba cuando la imaginó. "Tiene actitud, carácter, es muy rockera y a la vez latinoamericana, emocional y desgarrada. Este disco viene increíble, es feo que lo diga yo, pero no estoy para falsa humildad, me encanta cómo va y me encanta haber logrado plasmar la idea en donde este mundo musical que habita dentro de mí, se haga carne". 

  Honestidad, cariño por la música sencilla y popular, de tintes claroscuros, emocionales y humanos. En todos los frentes, incluido el de la producción, Angelo cocina este rock cebolla que será celebrado en junto a la banda completa el próximo 16 de mayo en La Previa, concierto a ofrecerse en Sala SCD Bellavista, en Santa Filomena #110, Recoleta, desde las 20:00 horas.

  Os dejo por aquí el audio de "Si No Te Hubieras Ido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Angelo Pierattini. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"gratis", el nuevo single de Rama Empanada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Rama empanada! Y bueno, ¡comencemos!

  Rama Empanada vuelve a la carga con "gratis", el segundo track que nos adelanta lo que será su esperado álbum de larga duración. Después de la colaboración con bautibit en "un poco más", el artista nos presenta una canción que se sumerge en la cotidianidad de un encuentro entre dos voces narrativas. 

  Con reminiscencias sonoras a The Strokes y Phoenix, "gratis" se adentra en las preocupaciones sobre el desencanto y la frustración que a menudo acompañan la vida adulta, así como en las tensiones latentes dentro de una relación y la dificultad para comprender las expectativas ajenas. La letra, íntegramente escrita por rama empanada, nos deja entrever fragmentos de estas reflexiones, como "Me deprime que mis viejos piensen solo en plata, Que las cosas que importaban hoy me dejen de importar" y la contundente afirmación de que "El amor es todo menos gratis".

  Como reflejo del espíritu de la letra, el videoclip de "gratis" parte de una fuerte referencia a Risky Business, la pelicula de Tom Cruise. En esta versión el personaje está envuelto en una dinámica de home office exagerada. De cintura para arriba formal con camisa y corbata, y abajo un short de futbol, perfecto para videollamadas eternas. Rodea su escritorio una pared llena de post its con mensajes urgentes. En la cúspide de la frustración, el personaje toma whisky con unas empanadas tirado en el sillón.

  La producción de la canción fue compartida por el artista junto a Junior Martain, mientras que Fermin Sagarduy estuvo a cargo de la mezcla y el master. El arte de tapa es obra de Azul Jazmín, y el videoclip que acompañará este lanzamiento fue realizado por Helena Trindade, Luz Toniolo Lopez y Santiago Rege.

  Para aquellos que quieran disfrutar de la música de Rama Empanada en vivo, la banda ya tiene confirmadas dos fechas importantes: el 9 de mayo en Simona (CABA) y el 6 de junio en Distrito 7 (Rosario).

  Os dejo por aquí el videoclip de "gratis". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rama empanada. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!