martes, 1 de abril de 2025

Igor Legarreta rueda su largometraje "Inurri Itsuak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 13 de marzo comenzó el rodaje de la película "Inurri Itsuak" (Las ciegas hormigas), tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta (Ilargi guztiak, Cuando dejes de quererme). El film se rueda durante 10 semanas, hasta mediados de mayo, en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados. 

  La película está protagonizada por Urko Olazabal (Goya al Mejor Actor de Reparto por Maixabel, nominado a Mejor Actor Protagonista por Soy Nevenka), Itziar Ituño (La casa de papel, Intimidad, Irati), Josean Bengoetxea (Balenciaga, Errementari, Loreak), Miren Gaztañaga (Los últimos románticos, Ane, El hoyo), Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati) y Patxi Bisquert (Oreina, Tasio). El film cuenta con la colaboración especial de Carlos Santos (Invisible, 1992). Completan el reparto Dani Cabrera (Querer), Kimetz Etxabe (Go!azen), Markel Martínez (Nosotros), Anuk Puértolas y Elena Uriz (Irati). 

  Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos (Faisaien irla, Altsasu, Goya por Handia), el guion de "Inurri Itsuak" se basa en la aclamada novela Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1961.

  Dirigida por Igor Legarreta, "Inurri Itsuak" cuenta con Imanol Nabea (Tratamos demasiado bien a las mujeres) como director de Fotografía. Mikel Serrano (Goya por Akelarre y Handia) es el director de Arte. Maite Tarilonte (La fortuna, Patria) se encarga del Vestuario. Abigail Machado (Vampire Academy) se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez (Las invisibles), de la Peluquería. Maialen Sarasua (Faisaien Irla, Marco) es la montadora. Pascal Gaigne (Nosotros, La ermita, Goya por Handia) firma la banda sonora original. Pablo Barinaga es el director de Producción. Iker Ganuza, Pablo Barinaga y Luis Ferrón son los productores ejecutivos.

  "Inurri Itsuak" es una producción de Bruja del Norte Films, A.I.E; Lamia Producciones Audiovisuales, S.L; Lazona Zinema, S.L; Lazona Producciones, S.L; Sideral Cinema S.L. y Buendía Estudios Bizkaia, S.L.U; en coproducción con Caviar Antwerp B.V. La película cuenta con la participación de EiTB y Atresmedia; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación de Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Se estrenará en España con distribución de Buena Vista International.

  El director, Igor Legarreta, explica que "desde que leí la novela de Ramiro Pinilla, he querido llevar a la gran pantalla esta apasionante historia repleta de humanismo sobre la resiliencia frente a la adversidad y sobre la eterna lucha por la supervivencia del ser humano. La película será un western rural con aliento trágico y con grandes personajes, un drama histórico que tiene un tema actual como la pobreza energética como telón de fondo". 

  En palabras de los productores, " "Inurri Itsuak" retrata una época determinante y lo hace a través de una familia de escasos recursos que trata de prepararse para el crudo invierno saliendo a buscar el carbón de un carguero que ha quedado varado en la costa. A partir de ahí, la historia deviene en un thriller de supervivencia, que tiene como núcleo la lucha de la familia frente a las adversidades de la naturaleza y de su destino. Es una película que, como toda buena historia, conseguirá conectar, a partir de una situación muy local y concreta, con los temas más humanos y universales. Esta película supone un reto apasionante por lo ambicioso de la propuesta, para la que confiamos plenamente en la sensibilidad especial de Igor Legarreta, un director con un pulso cinematográfico único para contar historias. Creemos que Inurri itsuak será una experiencia audiovisual que va a dejar huella en el corazón del público”.

  SINOPSIS

  "Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre."

  EL DIRECTOR: IGOR LAGARRETA

  Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan El Trabajo (1998, premios del jurado en los festivales de Montpellier y Locarno); y El Gran Zambini (2005). En 2002 dirige dos capítulos de la serie Urban Myths Chillers. Es autor del guion de la película para televisión Regreso a Moira (2006), dentro de la serie Películas para no dormir producida por Filmax para Tele 5; y del guion del largometraje Autómata (2014) producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la dirección de la segunda unidad durante el rodaje. También dirige la segunda unidad del largometraje Zipi y Zape y la isla del Capitán (Oskar Santos, 2016). Es coautor de los guiones de Aries (2005) y 9 Santos (2018), ambos subvencionados por el Gobierno Vasco, y Rondo (2011), subvencionado por el ICAA. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme. En 2020 rueda su segundo largometraje, Ilargi guztiak (Todas las lunas). "Inurri Itsuak" es su tercera película. También ha dirigido seis capítulos de la serie Operación Marea Negra (2023, 2024). 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Jhoda presenta su nuevo EP con un nuevo adelanto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jhoda! Y bueno, ¡comencemos!  

  El productor musical Jhon David Zuluaga Duque, conocido en el ámbito musical como Jhoda, esta producción que reúne cinco canciones con influencias de distintos géneros. La primera canción "Un día a la vez", fue presentada en un evento de prelanzamiento en la Escuela de Arte Texturas y Armonías, donde contó con la colaboración de la cantante Laurett. 

  Jhoda originario de Cali (Colombia), radicado en el Oriente Antioqueño, ha trabajado en la industria musical por más de ocho años. Desde Boreal Studios, su estudio de producción, ha desarrollado su carrera como compositor y productor.

  "Han pasado ocho años en los que no había sacado música, no porque no quisiera, sino porque a veces uno se siente inseguro y piensa que lo que está haciendo no suena bien", explicó.

  Sobre Un día a la vez, Jhoda destacó que la canción busca conectar con quienes enfrentan momentos de frustración.

  "La idea es que cada persona se represente desde el día a día. No se trata de compararse con los demás, sino de mirar atrás y reconocer el camino recorrido", señaló.

  En el video musical, el artista quiso plasmar la experiencia de un compositor que enfrenta bloqueos creativos y cómo, a medida que avanza en el proceso, logra superar esos obstáculos.

  Laurett, quien participa en el sencillo, expresó que la canción surgió de una conversación sobre las dudas e incertidumbres en la carrera artística.

  "Fue un trabajo que nació del corazón. Como artistas, siempre nos preguntamos más allá de cómo suena una canción, qué queremos decir con ella", expreso Jhoda

  El productor anunció que la última canción del ep aún no tiene un artista confirmado y mantiene en reserva su género.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un día a la vez". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jhoda. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Quiero Nah", el nuevo single de Miler 407

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miler 407! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista virtual Miler407, llega a la escena musical para redefinir la música pop electrónica, con un enfoque único y una identidad profundamente conectada al mundo digital. Con una mirada vanguardista y creativa, estrena "No Quiero Nah", su primer himno, una declaración de autoamor y superación digital. En un universo saturado de expectativas y ruido, Miler407 responde con una melodía que libera, que empodera y que redefine lo que significa ser humano en la era virtual. 

  En "No Quiero Nah", el artista celebra el amor propio y el enfoque en el éxito, dejando atrás relaciones tóxicas que solo llevan al fracaso. Con una base rítmica enérgica y sintetizadores envolventes, la canción transmite una sensación de empoderamiento, recordándonos que es mejor seguir adelante, simbolizando la libertad y la fuerza de avanzar sin mirar atrás.

  Es importante destacar el trabajo digital en 3D realizado en el videoclip, donde se muestra al artista bailando, mientras enfrenta diversos momentos simbólicos, como su caída al vacío, representando el peligro de volver a una relación destructiva. Acompañado de figuras icónicas como TV Man y Camera Man de Skibidi Toilet,  se unen al ritmo con pantallas que proyectan propagandas de Labubus en edificios digitales.

  La historia de Miler 407, comienza en el año 2022 en el universo virtual, donde nació como un proyecto musical innovador, diseñado para explorar la fusión entre la tecnología y la expresión artística. Más que un simple avatar o una figura ficticia, representa la evolución de la industria musical en la era digital. .

  Su música, caracterizada por sintetizadores envolventes, ritmos pegajosos y letras que conectan con la juventud actual, refleja las emociones de una generación hiperconectada.

  Detrás de este proyecto están Gastón Manuel Tapia, alias Milestrala,  artista visual con experiencia en diversos cantantes emergentes en el área urbana, y Christofer Soto, alias Cris Mol, productor musical en el género urbano, quien actualmente trabaja con el artista DrefQuila.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Quiero Nah". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miler 407. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"California", el nuevo single de "Zoonicks"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zoonicks"! Y bueno, ¡comencemos!

  No se ha hecho mucho de esperar la primera novedad de la última banda en unirse a nuestra familia. Teníamos unas ganas locas de volver a disfrutar con las canciones de los mexicanos "Zoonicks". Pues bien desde hoy podemos disfrutar de "California", sin duda su trabajo más imaginativo hasta la fecha, canción que deja bien a las claras su habilidad para mezclar magistralmente melodías suaves y emotivas, ritmos nostálgicos y texturas brillantes. Una gran cantidad de sintetizadores y cajas de ritmos se unen a la voz distintiva de Marco Pereza, complementada por una variedad de guitarras eléctricas. 

  Esta canción, escrita por Marco, explora la dualidad de la distancia física y la cercanía emocional. Inspirada en la experiencia personal de extrañar a seres queridos, la letra transmite el anhelo de reconectar y la esperanza de renacer.

  "California" invita al oyente a un viaje introspectivo, evocando imágenes del sol, las estrellas y el mar de la costa oeste "California" es una colección de melodías y sonidos emotivos producidas en un estilo Dance-Rock, manteniéndose fiel al sonido contemporáneo de la banda. Este lanzamiento continúa la narrativa musical de "Zoonicks", ofreciendo una experiencia sonora que conecta profundamente con las emociones universales de amor y añoranza.

  "Zoonicks" se van a convertir en vuestra nueva banda favorita. Motivos no les faltan, canciones eléctricas, estribillos pegadizos y un ritmo que poco a poco se van introduciendo sin remedio en nuestras cabezas. Todo ello creado de una manera natural, sin artificios y con canciones que surgen de las vivencias que han podido ir viviendo cada uno de los integrantes de la banda. Este nuevo single toma el relevo de "Biónico" y nos hace ir fijando la vista en el esperado nuevo disco de los mexicanos. 

  "Zoonicks" son una banda de Ciudad Satélite (México) que debutaron allá por 2018 y que gusta de mezclar en sus canciones estilos como la new wave y el rock-pop, explorando tópicos como la soledad y los desencuentros. Una banda que en su México natal acumula muy buena aceptación por parte de la prensa, al igual que conciertos en las salas más importantes del país. Con este nuevo single se disponen a lanzarse a la conquista de nuevos horizontes, estén pendientes de sus redes sociales, ya que en breve llegarán novedades. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fantasma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zoonicks". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mentiras", el nuevo single de "Contrabandeando"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Contrabandeando"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Contrabandeando" lanza su nuevo sencillo, "Mentiras", disponible desde el lunes 24 de marzo, una cumbia que expone cómo las mentiras han tejido la realidad en la que vivimos. Este tema forma parte de su próximo álbum "El Maleficio de Micaela", donde la banda profundiza en los males de la humanidad. 

   Con su estilo inconfundible y arreglos que no dejan indiferente, "Mentiras" denuncia cómo las falsedades son la base de un sistema que oprime a los mismos de siempre para beneficio de unos pocos. A ritmo de cumbia, "Contrabandeando" convierte esta realidad en un himno bailable que invita tanto a la reflexión como al movimiento.

  Este tema es parte de su próximo álbum, "El Maleficio de Micaela", una obra única que además de la música, incluye un libro de ilustraciones creado por Zaida Escobar, que amplía el universo narrativo de cada canción. Con esta propuesta, "Contrabandeando" lleva su arte más allá del sonido, invitando al público a sumergirse en su mensaje a través de la imagen y el tacto.

  "Contrabandeando" es una banda que muestra a 10 músicos de distintas generaciones, estilos y procedencias, mezclando registros típicos del folclore latinoamericano con sonidos actuales. Una gran potencia en el escenario con un repertorio planteado para música en vivo, con una actuación de un colorido rico y diverso que se pasea de norte a sur del continente entre diversidad de ritmos y sonoridades. En este 4º trabajo discográfico, las incorporaciones de Juan Mondéjar al bajo, Carlos Sánchez a la batería y Félix García a las teclas, nos traen un sonido que pasea entre el “Exotic” de los años 50 y la música de mestizaje actual.

  Ya están disponibles las entradas para el estreno de “El Maleficio de Micaela” en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares en la web https://culturalcala.es/venta-de-entradas/ 

  "El Maleficio de Micaela" no solo se podrá escuchar, sino que también se podrá ver y tocar, ya que su trabajo estará disponible en formato físico en un libro de ilustraciones de la artista alcalaina Zaida Escobar, que nos ayudará a sumergirnos de lleno en una historia.

  Actualmente la banda tiene abierto un crowdfunding en la plataforma goteo.org donde poder obtener el libro, entradas para su presentación el 27 de abril en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá, láminas, originales o incluso un cuadro que Zaida Escobar pintará en directo el día del estreno.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LIBÉRATE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Contrabandeando". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ruido", el nuevo single de Nach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Nach! Y bueno, ¡comencemos!  

  Originario de Albacete y criado en Alicante, Nach lleva más de dos décadas marcando el pulso del rap con una maestría inigualable. Desde sus inicios en 1994, ha sido la voz de una generación que encontró en sus letras una forma de desahogo y resistencia. Álbumes como "En la Brevedad de los Días", "Poesía Difusa" o "Ars Magna/Miradas" consolidaron su reputación como un poeta urbano, capaz de fusionar sensibilidad y crítica social con una profundidad única. Con más de 30 años de trayectoria, Nach ha trascendido géneros y generaciones, construyendo un legado que sigue evolucionando. 

  Ahora, en 2025, Nach presenta con "Ruido", el segundo adelanto de su próximo álbum, una obra que marca una nueva etapa en su carrera. En "Ruido", Nach desata su rabia y frustración frente a un mundo saturado de voces vacías y mensajes superficiales.

  La canción es un grito de resistencia y autenticidad, donde el rapero expone sin filtros la tensión entre el éxito y el vacío, entre la fama y la búsqueda de sentido. Sobre una base hipnótica y envolvente, Nach desgrana versos afilados cargados de autocrítica, cuestionando el valor de las apariencias y la desconexión emocional en la sociedad contemporánea.

  "Solo escucho ruido", repite Nach en el estribillo, reflejando la sensación de alienación en un entorno donde la autenticidad se pierde entre el exceso de estímulos y la superficialidad de las redes sociales. La canción es un acto de honestidad brutal, un recordatorio de que la verdadera fuerza está en la capacidad de mirar hacia adentro y encontrar significado en medio del caos.

  Con "Ruido", Nach reafirma por qué sigue siendo un referente en el rap en español. Su capacidad para conectar con la realidad social y emocional de su público, combinada con una producción impecable y una letra afilada, convierte a este tema en una declaración de principios. Nach no solo lanza una canción, sino una invitación a silenciar el ruido exterior y escuchar la voz interior.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ruido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nach. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Retrato de una corte", el nuevo libro de Clara Mendívil

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Clara Mendívil. Y bueno, ¡comencemos! 

  Clara Mendívil es licenciada en Historia. Ha escrito las novelas "De viento y sal", "Loto Rojo" y "Retrato de una corte", su primera novela histórica ambientada en España. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Retrato de una corte"!

  "Retrato de una corte" el nuevo libro de Clara Mendívil. Salió a la luz el pasado 27 de marzo, lanzado con el apoyo de "Ediciones B".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "El mayor pintor de la Historia. Las intrigas de una corte. La verdad de un reino. 

  «Una voz con ánimos renovados que entra con fuerza en la novela histórica española». Luis Zueco

  En una corte repleta de escándalos, un joven de Sevilla obsesionado con la luz consigue convertirse no solo en pintor de cámara, sino en el artista más importante de la Historia de España.

  ¿Cómo llega Velázquez a ser el pintor del rey?

  Siglo XVII. La entrada de Velázquez en palacio tuvo lugar en uno de los momentos más fascinantes de la Historia. Mientras la reina Isabel sufre por no poder dar un heredero al trono, Felipe IV pasa las noches entre aventuras amorosas conocidas por todo el reino.

  La suma de tensiones políticas y matrimoniales llevan a la corte a un truculento laberinto de intrigas y al rey a escuchar los consejos de un único hombre, el misterioso y oscuro Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, quien ayudará a Velázquez a alcanzar el puesto de pintor de cámara.

  Como si de un lienzo se tratara, en Retrato de una corte Clara Mendívil representa la efervescencia de un reino. A través de la vida de Diego Velázquez y Juana Pacheco y de su viaje desde Sevilla al Madrid de los Austrias, la autora nos descubre las aventuras que ocurren tras las puertas del palacio y que pueden cambiar la Historia."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Clara Mendívil en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tanto Tanto", el nuevo single de Pierre La Voz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Pierre La Voz! Y bueno, ¡comencemos!

  El ascendente cantautor urbano latino Pierre La Voz regresa con un electrizante nuevo sencillo, "Tanto Tanto", junto al dinámico Merxelion. Con un vibrante ritmo de reggaetón y melodías contagiosas, el tema resalta la fusión característica de Pierre entre Latin Pop, Urbano y R&B, consolidándose aún más como una de las voces más emocionantes de la escena musical latina. 

  Pierre La Voz, nacido Pierre Catalan Araya, ha cautivado al público mundial con su sonido que desafía los géneros. Con el exitoso sencillo "Princesita," Pierre rápidamente se hizo un nombre, seguido de temas que alcanzaron los primeros lugares como "Ay Amor," "Me Enamoré" y "Boomerang," que solo ha acumulado más de 19 millones de vistas. Su habilidad para fusionar una lírica suave y sincera con la energía del reggaetón y el pop latino le ha ganado una base de fans dedicada, que ahora supera los 6.9 millones de seguidores a nivel global y ha acumulado más de 160 millones de reproducciones en plataformas.

  "Tanto Tanto" es un himno de pasión e intensidad, impulsado por un ritmo de reggaetón que promete encender las pistas de baile. En colaboración con el talentoso Merxelion, el dúo ofrece una fusión irresistible de voces poderosas y ritmos pegajosos, preparando el camino para otro gran éxito.

  Tras el éxito de sus sencillos anteriores y el reconocimiento con premios como "Artista Proyección Internacional" en los Latin Awards Canada, Pierre La Voz continúa dejando huella en la escena musical latina internacional. Con su enfoque innovador y su compromiso de ampliar los límites del género, "Tanto Tanto" se perfila como otro hito en su creciente carrera.

  Los fanáticos pueden escuchar "Tanto Tanto" en todas las plataformas digitales y seguir a Pierre La Voz en redes sociales para más actualizaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tanto Tanto". ¡No os lo perdáis!

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"Airecillo", el nuevo single de Luis Fercán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Luis Fercán! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado noviembre Luis Fercán junto a Nacho Mur, (integrante de "La M.O.D.A" y productor del último disco del gallego) dieron un concierto muy especial que se realizó en 2 días en el Teatro Lara totalmente en acústico y del que se agotaron las entradas de ambas fechas en un par de días. 

  De estos conciertos nace el nuevo disco de Luis Fercán y Nacho Mur, un álbum en directo que recoge las canciones y la esencia de ese acústico en el Teatro Lara.

  "Airecillo", es el primer single de este proyecto. Una canción que formó parte de su disco 'Canciones Completas Desde Una Casa Vacía', y que hoy cobra una segunda vida de la mano de Nacho Mur con esta versión en directo tan íntima y especial.

  El éxito de "Postales perdidas" ("Calaverita Records", 2024), el cuarto trabajo de estudio del compositor gallego Luis Fercán (Santiago de Compostela 1994), ha llevado al artista a girar por toda España. Una gira que ha contado con más de 60 fechas, colgando el cartel de "sold out" en muchas de ellas.     

  Tras varios meses girando, llenando salas y festivales de todo el país, Luis Fercán anuncia que la gira continúa con más fuerza que nunca, y aún quedan muchas fechas por confirmar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Airecillo". ¡No os lo perdáis!

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"Roots ’n’ Soul", el nuevo disco de "ZonaSun"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ZonaSun"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Roots ’n’ Soul" es el nuevo álbum de la banda suiza "ZonaSun", que llega después de varios sencillos y un EP lanzados desde finales de 2023. La discapacidad visual de Tom Siddh, mente y corazón del proyecto, le obligó a encontrar nuevas formas de producir y le empujó a una profunda reflexión personal, lo que se traduce en este nuevo trabajo que recoge su evolución artística de los últimos años. 

  El ser humano está en el centro de este álbum. Su relación con la Madre Tierra, con los demás individuos que la pueblan, con la sociedad y consigo mismo son los temas que encontramos en las distintas canciones. Semillas que hay que plantar y cuidar para que broten, crezcan y florezcan, como también dice la voz de Nazamba (QEPD) al principio de la title track.

  Compuesto y producido casi en su totalidad por Tom Siddh en su estudio casero, Wise Monkey Lab, este álbum presenta más sonidos electrónicos y baterías programadas. Un enfoque de producción muy diferente a los álbumes anteriores en los que entró al estudio con toda la banda. Esta elección se debe tanto a las contingencias como al deseo de Tom Siddh de experimentar e investigar el sonido. La mezcla ha sido a cargo de PrinceVibe, que también ha colaborado en la producción de algunos temas y, sobre todo, en las dos versiones dub del álbum.

  Con el lanzamiento de "Roots ’n’ Soul" se abre un capítulo importante para Tom Siddh y "ZonaSun", marcado también por la renovación de la formación y la infusión de nueva energía al proyecto. Como el sol que sale de la noche cada día, "ZonaSun"regresa y continúa su viaje musical, difundiendo su mensaje de amor, concientización y esperanza.

  Os dejo por aquí el audio de "Rebel". ¡No os lo perdáis!

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"La Nena", el nuevo single de Ozuna

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  La superestrella mundial Ozuna lanza su nuevo sencillo "La Nena", una fusión innovadora y melodiosa de trap y R&B, que a su vez mantiene la esencia de sus raíces boricua y dominicana. Este lanzamiento reafirma su posición como uno de los artistas latinos más influyentes a nivel mundial. 

  El tema presenta una letra cautivadora en la que Ozuna describe a una mujer independiente, segura de sí misma y deseada por muchos. Con un tono seductor, el artista expresa su atracción por "La Nena", resaltando su belleza y personalidad, mientras sugiere una conexión intensa y pasional entre ambos.

  En la producción, composición y letra de "La Nena" colaboraron con Ozuna: el Creador Henry, Hi Flow, y Tivi Gunz. El video musical, filmado en Miami bajo la dirección de Matías Vial, y la dirección creativa de Raymi Paulus, presenta distintos escenarios que complementan la narrativa de la canción; incluso al mostrar a Ozuna "flotando en el aire" por su atracción hacia "la nena". 

  Este sencillo marca el segundo lanzamiento de Ozuna en 2025, siguiendo al exitoso "Más Que Tú", lanzado en febrero en colaboración con la estrella emergente colombiana Kapo.

  De otra parte, recientemente Ozuna asistió como invitado especial a la exclusiva fiesta organizada por Elton John, durante los premios Oscar 2025, donde compartió con destacadas personalidades del entretenimiento, demostrando su creciente influencia en la escena internacional.

  Además, el artista celebró su cumpleaños número 33 el pasado 13 de marzo en una fiesta sorpresa en San Juan, Puerto Rico, rodeado de amigos y familiares. En videos compartidos en redes sociales, se le vio tocando el "pandero", instrumento típico de la Plena puertorriqueña, mostrando su conexión con la cultura de su tierra natal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Guay". ¡No os lo perdáis!

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"Cenicientes del carbón", el nuevo single de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantautora original de Langreo (Asturias), Marisa Valle Roso, presenta un nuevo himno reivindicativo en favor del papel que tuvieron las mujeres asturianas durante la denominada Huelgona del 62: así nace "Cenicientes del carbón". 

  El tema está dedicado a las protagonistas de la famosa huelga minera en Asturias, como Anita Sirgo, Tina Pérez y Celestina Marrón, entre otras. Gracias a su solidaridad y apoyo, lograron que la huelga se mantuviera cuando todo parecía perdido. Estas tres mujeres fueron el emblema de la lucha obrera y sufrieron las consecuencias de su reivindicación: Anita fue encarcelada y torturada, al igual que Tina, quien falleció tres años después a causa de las heridas que le infligió la Guardia Civil durante su encarcelamiento.

  "Cenicientes del carbón" muestra un lado más moderno y pop de Marisa. Su voz, como es habitual en su música, vuelve a impactar, consiguiendo crear un estribillo épico y pegadizo. Su gran rango vocal baila al son de una melodía protagonizada por una base de sintetizador, instrumento que entra como novedad en las nuevas composiciones y que ya dejó caer en El tren de la libertad, convirtiéndose en el hilo conductor de su próximo álbum.

  El nuevo sencillo está producido por el nominado en varias ocasiones a un Grammy Latino Juan de Dios Martín (Amaral, Deluxe) y supone el segundo adelanto del nuevo disco de Marisa el cual estará disponible a la vuelta de este verano.

  A este lanzamiento le acompaña un vídeo oficial dirigido por Juan A. Ros, que engrandece la canción gracias a una cinematografía que consigue capturar a la perfección el mensaje del propio tema.

  La autora también ha querido acompañar el lanzamiento con unas palabras: 

  " "Cenicientes del carbón" es un homenaje a las mujeres de las Cuencas Mineras asturianas, cuya labor fue decisiva en la Huelgona del 62. Mujeres que vivieron entre carbón y ceniza y que convirtieron el zapato de tacón en un símbolo de rebeldía contra quienes oprimen, esclavizan y castigan. Fueron un ejemplo de lucha, compromiso y solidaridad y, aun siendo torturadas y humilladas, nunca se rindieron. "Todas a una", decían ellas. No encuentro mayor inspiración que la de las mujeres de esta tierra, tan fuerte y reivindicativa".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cenicientes del carbón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Grupo Firme" anuncia su gran regreso a la Ciudad de México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Firme"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Grupo Firme", nominado a los "Premios Lo Nuestro 2025" como Grupo o Dúo del Año, continúa dejando huella en la música mexicana. Tras revolucionar el regional mexicano, la banda regresa a la Ciudad de México el próximo 28 de junio para ofrecer un espectáculo único en el Estadio GNP Seguros, donde miles de fans iluminarán el cielo con sus celulares mientras corean los éxitos que los han consagrado. 

  Esta noche será histórica, no solo con temas como "El Amor de su Vida", "Qué Onda Perdida" y "El Tóxico", sino también con sorpresas exclusivas para sus fieles seguidores.

  OCESAFACT: "Grupo Firme" alcanzó la cima de la música en 2021 al ganar el Latin Grammy por Mejor Álbum de Música Banda con Nos Divertimos Logrando Lo Imposible.

  "Grupo Firme" ha dejado huella en los escenarios más importantes de México y Estados Unidos, logrando sold outs históricos y reuniendo a cientos de miles de fans en cada presentación.

  Ciudades y estadios donde lograron SOLD OUT:

  • CDMX - Foro Sol  7 SOLD OUTS - 490K asistentes
  • Los Ángeles, CA - Sofi Stadium  2 SOLD OUTS - 80K asistentes
  • Santa Clara, CA - Levi Stadium  SOLD OUT - 35K asistentes
  • New Jersey, NY - Metlife Stadium  SOLD OUT - 35K asistentes
  • Atlanta, GA - Mercedes-Benz Stadium  SOLD OUT - 30K asistentes
  • Chicago, IL - SeatGeek Stadium  SOLD OUT - 30K asistentes
  • Dallas, TX - AT&T Stadium  SOLD OUT - 40K asistentes
  • Hidalgo, TX - Payne Arena  3 SOLD OUTS - 24K asistentes
  • Bridgeview, IL - SeatGeek Stadium SOLD OUT - 30K asistentes
  • Arlington, TX - AT&T Stadium  SOLD OUT - 33K asistentes
  • East Rutherford, NJ - Metlife Stadium  SOLD OUT - 30K asistentes
  • Aguascalientes, MX - Estadio Victoria  SOLD OUT - 30K asistentes
  • CDMX - Zócalo  NUEVO RÉCORD - 280K asistentes

  Con más de una década de trayectoria, la banda originaria de Tijuana ha conquistado los escenarios más emblemáticos de México y ha brillado en festivales internacionales. Ha hecho historia al romper récords de asistencia, reuniendo a más de 455 mil personas en siete conciertos en el extinto Foro Sol y a cerca de 280 mil fans en el Zócalo de la Ciudad de México. Su impacto ha trascendido fronteras, colaborando con figuras de la talla de Junior H, Grupo Frontera, Carin León y Alejandro Fernández, entre otros, consolidándose como uno de los principales exponentes del regional mexicano.

  El talento y la pasión de Eduin Caz (voz), Abraham Luna (segunda voz), Joaquín Ruiz (bajo sexto), Jhonny Caz (tercera voz), Christian Téllez (bajo eléctrico), Fito Rubio (batería), Dylan Camacho (acordeón) y Victor Zavala (bajo) han sido clave para su éxito, llevando a "Grupo Firme" a lo más alto.

  Disfruta de sus temas más recientes, como "Calidad", "El Beneficio de la Duda" y otros éxitos de su más reciente disco "Arriba La Tía, Desde Las Vegas".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tus Verdades". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Firme". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"MADReeD", el nuevo disco de Ángel Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!  

  "LAZONA" da el salto a la producción musical, apostando por nuevos proyectos con el fin de ofrecer propuestas innovadoras y de calidad. "MADReeD", el nuevo trabajo discográfico de Ángel Ruiz, es el primer proyecto musical impulsado desde el grupo a iniciativa de su productora de teatro. 

  El primer single, Madrid, Madrid, Madrid, ya se puede escuchar como adelanto, una versión única del chotis icónico que captura la esencia y el espíritu de la capital española. Ángel Ruiz nos transporta a los rincones más entrañables de la ciudad con su voz inconfundible y su inigualable capacidad interpretativa.

  El álbum completo, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del día 27 de marzo, rinde homenaje a Madrid a través de versiones inolvidables de sus canciones más emblemáticas, pero también es símbolo de cualquier otra ciudad, con sus virtudes y defectos. Es una colección de temas inolvidables, reinventados, con un toque personal y contemporáneo.

  Acompañado por un equipo excepcional de músicos, con César Belda (piano), Patxi Pascual (vientos), Armando Capilla (percusión) y Andrés Felipe Arroyo (Bajo), Ángel Ruiz da nueva vida a estas canciones con arreglos modernos y una interpretación emocionante,

  Ángel Ruiz es un actor y cantante con una amplia trayectoria en las artes escénicas. Ha trabajado en teatro musical, lírico y contemporáneo, destacándose por su versatilidad. Ha recibido premios como el MAX, el de la Unión de Actores y el HUGO en Buenos Aires. Su carrera combina espectáculos unipersonales y recitales temáticos, incluyendo su aclamado concierto Así que pasen 30 años en el Teatro de la Zarzuela.

  Ángel Ruiz es un reconocido artista con una trayectoria consolidada en la música y las artes escénicas. Su talento y versatilidad lo han convertido en una de las voces más destacadas del panorama musical actual, y con "MADReeD" reafirma su amor por Madrid a través de su interpretación única.

  Os dejo por aquí el audio de "Madrid, Madrid, Madrid" ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Ruiz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

El pulso de Lanzarote late más fuerte con "LAVA LIVE Lanzarote Music Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"LAVA LIVE Lanzarote Music Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La segunda edición del evento veraniego multiplica la oferta de conciertos y las posibilidades de aforo en sus cuatro jornadas de celebración. 

  Los artistas y bandas Maná, Estopa, Residente, Orishas, PtaZeta, Renzzo el Selector, Los Zigarros, Drûpe, Steve Aoki, Rels B, Justin Quiles, Luck Ra, María Becerra y Kapo integran el cartel definitivo del "LAVA LIVE Lanzarote Music Festival", en palabras del CEO de Grupo TSC, Eduardo Ferrer, “el mayor evento musical celebrado en la isla hasta el momento, para todos los gustos, edades y públicos”.

  "Se trata de un evento musical que progresa en su segunda edición con más fechas, más artistas, más aforo y mejores condiciones; un festival que se equipara en programación, inversión, calidad e impacto a los de las otras grandes capitales de Canarias", señaló Ferrer. En su segunda edición, "LAVA LIVE Lanzarote Music Festival" se desarrollará en dos fines de semana, los días 13 y 14 de junio y 25 y 26 de julio en el Recinto Ferial de Agramar, tras el acuerdo alcanzado entre la organización y la propiedad.

  También destacó que se trata de un festival inclusivo, con espacios acotados para PMR, ecológico y sostenible en su filosofía y sus consumos, que echará el cierre antes de las doce de la noche y que se celebrará en una zona no residencial, para no afectar al descanso vecinal. 

 El precio de las entradas oscila entre los 45, los 90 y los 300 euros por jornada, y los bonos de fin de semana, entre 80 y 150 euros, según el acceso a las zonas General, Front stage (frente al escenario) y platino (con barra libre y catering). Las personas mayores de 65 años tendrán acceso gratuito al recinto y los jóvenes podrán beneficiarse de descuentos a través de la tarjeta joven canaria o con cargo al bono cultural.

  Toda la información y venta de entradas y bonos es accesible a través de la página web https://lavalivefestival.com/entradas. También pueden adquirirse ya de manera física en las gasolineras de Mozaga y Valterra.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "LAVA LIVE Lanzarote Music Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"echando a volar", el nuevo single de Cerezuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cerezuela! Y bueno, ¡comencemos!  

  Cerezuela (Burriana, 1989) es un cantautor que encontró en la composición su forma más auténtica de expresar emociones. Influenciado por artistas como Bruce Springsteen, Bob Dylan, Antonio Vega y Enrique Urquijo, desarrolló un estilo personal que combina folk y pop con letras emotivas. 

  En 2016 lanzó su primer EP de folk alternativo, y en 2018 presentó su primer álbum, "Fauna Ciudad", producido por Juanjo Pérez, con un exitoso debut en el Teatro Payà de Burriana. Posteriormente, experimentó con nuevos sonidos en sencillos como "El Último Baile" (2020) y "No Estaré Solo" (2022), esta última en colaboración con Fran Perea y músicos de renombre como Santi Fernández y Juanjo Ramos (Los Secretos).

"echando a volar" es una declaración de intenciones: una canción sobre romper con los miedos, soltar amarras y avanzar sin mirar atrás que llega de la mano del sello NBL Música, con Fran Perea y Víctor Elías al frente

  El primer adelanto del EP, "echando a volar", es una declaración de intenciones: una canción sobre romper con los miedos, soltar amarras y avanzar sin mirar atrás. "Genuino" no es solo un título, sino la esencia de este proyecto, un paso firme hacia un sonido propio con el que Cerezuela se abre camino en el panorama musical actual.

  Cerezuela vuelve con "Genuino", un nuevo EP con el que reafirma su identidad artística. Tras el lanzamiento de su último single, "Tormenta" en 2023, Cerezuela regresa a la música con un proyecto que marca una nueva etapa en su carrera. Dejando atrás el nombre de Ángel Cerezuela, el artista se presenta ahora con una identidad renovada y fiel a sí mismo, con un sonido que bebe de referentes como Dani Fernández y Álvaro de Luna, y una esencia propia que da nombre a su nuevo EP: "Genuino".

  Este trabajo llega de la mano del sello NBL Música, con Fran Perea al frente y una producción cuidada a cargo de Víctor Elías y Jaime Vaquero (batería de Dani Fernández y Pole, entre otros). Un equipo que apuesta por la verdad y la emoción como pilares fundamentales de la música. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "echando a volar" ¡No os lo perdáis

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"Asfixia", el nuevo single de Elena García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Elena García"!  Y bueno, ¡comencemos!

  Con vistas al que será su primer disco largo, el trío catalán "Elena García" publica el primer adelanto de éste; "Asfixia". Creando una envolvente atmósfera de beats marcados y melodías pop, la esencia de la canción evoca el contraste entre el frenético ritmo del día a día y la necesidad de encontrar momentos para la calma. 

  "Asfixia" nacía en un momento de ansiedad y exigencia en el que la compositora buscaba una ventana que le diese el aire que le quitaba el acelerado ritmo de vida de nuestros días, y que culminó en esta especie de manifiesto de la batalla de una misma contra el auto sabotaje. Un diálogo entre dos voces internas; la inquieta y acelerada que descontrola las expectativas y la autoexigencia, y la serena que nos invita a escuchar nuestra mente y sus necesidades. 

  Este contraste entre el caos y la calma también se materializa en la fusión de estilos que abraza el tema, en el que conviven el lo-fi, el urbano y el pop de la mano de las guitarras, bajos y sintetizadores de Pol Ishanda, los beats de Óscar Chic con la impecable e implacable voz de Elena, todo ello con su fiel mano derecha, Carlos Dueñas, a la producción una vez más.

  La canción con la que el grupo arranca el camino hacia un bello disco que verá la luz en mayo viene acompañada de un videoclip dirigido por Dani Martínez en el que, con una estética moderna, más oscura de lo habitual, también reflejan esa idea de parar y respirar para no dejar que la ansiedad nos domine. 

  El trío continúa recorriendo escenarios de toda la geografía estatal y mañana mismo, 21 de marzo, su directo se podrá disfrutar en la Casa Golferichs de Barcelona. El Teta Fest de Tarragona, el Magnific Fest de Lleida y el Pont Art Sonores de Martorell completa esta gira de la que pronto se conocerán más fechas. 

  Os dejo por aquí el video lyric de de "Samsara". ¡No os lo perdáis!

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"Revelación II", el nuevo single de "Bandalos Chinos"

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  Después de los adelantos El Ritmo y Comando Juntar, "Bandalos Chinos" lanza este 20 de marzo el single "Revelación II", el tercer y último corte previo al lanzamiento de su nuevo disco, "Vándalos". Producido junto a Fermín Ugarte en los estudios COCO, en este adelanto la banda  profundiza en su nueva etapa artística, que apuesta por la contundencia de su imaginario visual y por la honestidad de su producción musical, tanto en la pureza del plano instrumental como en la franqueza de su propuesta lírica. 

  "Revelación II" ofrece, en poco más de tres minutos y medio de duración, una profunda experiencia pop: una producción que reúne la intensidad de la fiesta, en su beat arraigado a las bases sólidas de bajo y batería y a la impecable guitarra acústica que destaca rítmicamente, con la reflexión crítica tanto sobre el contexto actual de las escenas musicales como sobre su propia evolución artística. Sabemos bien que los verdaderos líderes son los humildes, los que pueden revisarse y reinventarse desde la genuinidad de su propio camino. Y así se plantan los "Bandalos Chinos" en "Revelación II", que comienza con un riff de sintetizador grueso y potente que se calla cuando la guitarra toma la posta y Goyo canta: dejaste correr el disco y no te reconoces.

  Como en toda obra pop de profunda calidad, "Bandalos Chinos" logra construir un contrapunto entre la reflexión (no éramos tan importantes ni originales / por favor no me compares y no preguntes cómo hacerlo, cantan en el puente al estribillo) y la atmósfera festiva, que rinde homenaje a uno de los grandes clásicos de la música bailable como es “Ritmo de la Noche”. Así, la banda de Beccar logra nuevamente regalarnos una canción inolvidable, de esas que quedan almacenadas en nuestra memoria para siempre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Revelación II". ¡No os lo perdáis!

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