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jueves, 28 de marzo de 2024

"Marbella", el nuevo single de Luis Fonsi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Fonsi! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Luis Fonsi. En aquel post os hablé sobre su gran paso por Madrid. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Marbella"! 

  El artista global Luis Fonsi sigue invitando a recorrer "EL VIAJE" junto a él, esta vez, llega a "Marbella", acompañado de Omar Montes, uno de los artistas urbanos españoles de mayor éxito de los últimos años.

  "Marbella", compuesto por Fonsi, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, es el quinto sencillo de su esperado álbum de estudio 'EL VIAJE’, y tal como lo ha hecho con los temas anteriores, Fonsi nos mostrará algo completamente diferente, con un ritmo muy original que desde ya podría considerarse como el perfecto acompañante de un verano ideal.

  El tema cuenta con una gran colaboración que dará mucho de que hablar por la fusión perfecta de las voces y estilos de Fonsi y Montes, que cuando crees que sabes por donde va, de repente te sorprende y no hay manera que puedas evitar bailarlo.

  "Cuando pienso en Marbella lo que se me viene a la mente es buena vibra, playa y diversión. Esta canción es para bailarla pegadito y gozar. El espíritu de este tema me pedía grabarla con alguien como Omar Montes, un artista a quien he venido siguiendo por mucho tiempo y que me encanta el flow con el que lo interpretó", comenta Luis Fonsi.

  "Trabajar con Luis Fonsi ha sido un sueño, es un artista muy generoso y súper cercano. Estamos dispuestos a romper los Charts y explotar todas las redes con este tema tan veraniego", comenta Omar Montes.

  La canción viene acompañada de un video musical, grabado en Madrid, España y dirigido por Oscar Noriega, que muestra literalmente cuando el ritmo se apropia de tu cuerpo y no queda otra solución más que dejarte llevar. El video se podrá ver en el canal de YouTube de Fonsi.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Marbella". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Fonsi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Día Que Te Vayas", el nuevo single de Bustamante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bustamante! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 10 años desde la primera vez que os hablé sobre Bustamante. En aquel post os hablé sobre su gira "Vivir en concierto". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"El Día Que Te Vayas"! 

  "El Día Que Te Vayas" es una declaración de intenciones de lo que será su nueva etapa y una introducción perfecta a las canciones que vendrán.

  Bustamante vive en 2024 uno de los momentos más exitosos, intensos y emocionantes de su larga carrera artística. A la edición de este single "El Día Que Te Vayas" y varios más en los próximos meses, previos a la publicación del nuevo disco a finales de año, se une su participación en el programa de máxima audiencia de Antena 3 "Tu Cara Me Suena "entre los meses de abril y julio, así como un nuevo perfume que sale a la venta en este mes de marzo "Bustamante Power", y una intensa gira partir del mes de mayo para la que ya está abierta la contratación. En esta gira presentará sus nuevas canciones, además de sus éxitos de siempre.

  "El Día Que Te Vayas" es una canción de liberación emocional. El fin de una relación amorosa no tiene porqué ser un evento traumático y Bustamante lo demuestra en esta canción. La amistad prevalece por encima de todo en esta canción donde David busca en sus amigos el consuelo de la ruptura y lo celebra con una fiesta que dura cuatro fines de semana.

  "El Día Que Te Vayas" viene acompañado de un videoclip que fue rodado en un espectacular aeródromo. Avionetas y coches deportivos se unen al increíble vestuario de Bustamante que muestra de forma muy gráfica la historia del finde de una relación.

  Con cerca de 4 millones de seguidores en sus redes sociales, Bustamante cuenta con un nivel de reconocimiento entre el público español de más del 97%, lo que le convierte en uno de los personajes más solicitados por marcas de todos los sectores y programas de televisión.

  Nadie canta al amor como Bustamante, con una dilatada, consolidada y fructífera trayectoria musical, 19 discos de platino, varios discos de oro y más de 1000 conciertos, que avalan sus más de 20 años de carrera y le convierten en uno de los artistas más importantes del país.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Día Que Te Vayas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Bustamante en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"GUTS (spilled)", el nuevo disco de Olivia Rodrigo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Olivia Rodrigo! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Olivia Rodrigo. En aquel post os presenté su anterior single, "deja vu". Ahora llega con el anuncio de su nuevo disco: ¡"GUTS (spilled)"! 

  "GUTS (spilled)", la edición de lujo del segundo álbum de Olivia Rodrigo, que encabeza las listas de éxitos, está disponible a través de "Geffen Records". Cinco canciones adicionales aparecen en el deluxe, incluido su nuevo sencillo "obsessed", que se ha interpretado todas las noches en el "GUTS World Tour". "GUTS (spilled)" está disponible digitalmente y para pre-pedido como vinilo coleccionable con una variante de color de salpicaduras de edición limitada. 

  Rodrigo escribió "obsessed" con Daniel Nigro, quien produjo "GUTS", así como su álbum debut SOUR, y Annie Clark (quien graba como St. Vincent). La canción apareció originalmente como una pista oculta en el vinilo rojo exclusivo de D2C, negro estándar y variantes adicionales del vinilo "GUTS". El álbum de lujo también incluye "girl I've always been", "scared of my guitar" y "stranger", pistas ocultas de otras variantes de vinilo en color de "GUTS". Una nueva canción, "so american", grabada después del lanzamiento de "GUTS", también aparece en el deluxe.

  Producido por Cadence Films, el video de "Obsessed" fue dirigido por Mitch Ryan (Rosalía "Despechá", "Hentai").

  Rodrigo se encuentra actualmente en una gira masiva de 75 fechas por América del Norte, Europa y el Reino Unido con paradas en Miami, Toronto, Nueva York, Londres, Manchester, Glasgow y más. El "GUTS World Tour" la llevará a lugares de renombre en todo el mundo como el Madison Square Garden, Kia Forum, Sportpaleis y The O2.

  Aclamado como un "clásico instantáneo" por "Rolling Stone", una "obra maestra" por Los Angeles Times y "mordazmente carismático" por Pitchfork, "GUTS" encabezó las listas de álbumes en más de 13 países, incluido Estados Unidos, donde debutó en el número 1 en el "Billboard 200", coincidiendo con el sencillo principal "vampire" que regresaba al primer lugar en el "Billboard Hot 100" y el puesto número 1 de Rodrigo en el "Artist 100", lo que le dio un triplete en las listas. Las otras 11 canciones de "GUTS" aparecieron en el "top 40 del Hot 100", lo que convirtió a Rodrigo en el primer artista en colocar todas las canciones de dos álbumes de apertura de carrera en el "top 40 del Hot 100". Cuando los críticos reflexionaron sobre los mejores álbumes de 2023, "GUTS" apareció en más de 30 listas, incluidas The New York Times, Rolling Stone, NPR, Pitchfork y Billboard.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "so american". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Olivia Rodrigo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"KTM", el nuevo single de Jhayco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jhayco! Y bueno, ¡comencemos!

  Jesús Manuel Nieves Cortés, ​ conocido artísticamente como Jhayco o Jhay Cortez, es un cantante, compositor y productor musical puertorriqueño. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"KTM"! 

  El exitoso productor, reggaetonero y compositor puertorriqueño, Jhayco, se une a Bryant Meyers e invita a Luar La L para lanzar el himno callejero del año, "KTM".

  Los aclamados artistas de trap de la isla se unen para desatar su talento y resolver sus diferencias en esta nueva colaboración con Luar La L. El sencillo trata sobre andar en motocicletas KTM por las calles de Puerto Rico de noche, así como de mujeres y también sobre hacer algunos wheelies. "No te tomamos en serio, eres solo un meme", "cuidado, no te quemes con el escape".

  El himno de seis minutos culmina con una grabación contundente de Jhay declarando que la guerra ha terminado, que "vamos a hacer millones juntos con nuestras letras" y recordando a los fans que el ganador del Latin GRAMMY  es un rockstar. Es temporada de Vida Rockstar. Pero al final, "después de la guerra viene la paz".

  "KTM" marca el primer lanzamiento de Jhayco del año e insinúa la próxima fase musical del artista que va más allá de cualquier barrera. Escrito por las estrellas del Trap puertorriqueño y producido por Lil Geniuz, Haze y !llmind, "KTM" también señala el regreso de las colaboraciones visuales de Jhayco con Fernando Lugo. La producción ejecutiva de la canción y video estuvo a cargo de House of Haze.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "KTM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jhayco. No olvidéis seguir a Jhayco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Funk Generation", el nuevo disco de Anitta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Anitta. En aquel post os presenté su anterior single, "Joga pra Lua". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Funk Generation"! 

  Llevando el Funk Brasileño al escenario global, la super estrella internacional nominada al Premio GRAMMY® Anitta anuncia con orgullo que su esperado nuevo álbum, "Funk Generation", será lanzado el 26 de abril del 2024 a través de "Republic Records"/"Universal Music Latino".

  Como no podía ser de otra manera, Anitta anuncia el álbum con un nuevo tema y vídeo sensual, "Double Team" [feat. Brray & Bad Gyal].

  Inspirado en el funk carioca con un ritmo listo para la pista de baile, este hito español, mezclado con portugués e inglés, redobla la seducción con sus letras crudas y lujuriosas y un hábil vaivén entre Anitta, Brray y Bad Gyal. Producida por Botlok, llega a su clímax con un gancho inquebrantable. El vídeo musical que lo acompaña, dirigido por Sam Hayes, resulta igualmente sexy, con una coreografía asombrosa en la que los tres artistas se presentan en un ambiente de baile funk al aire libre.

  En "Funk Generation", Anitta canaliza sus influencias de su infancia en Brasil. Como tal, evoca el espíritu del funk brasileño clásico con su toque personal perfecto para una nueva GENERACIÓN.

  Sobre el disco, Anitta dijo: ""Funk Generation" es un álbum donde celebro mis raíces. Es donde expreso el poder del funk carioca en cada pista, sus ritmos únicos, bailables y sensuales. Es un ritmo nacido en las favelas, donde crecí, y que destila resistencia y arte en todas las comunidades. Estoy orgulloso de trabajar en un proyecto sobre un género que ha sido injustamente estigmatizado en Brasil, pero que poco a poco está ganando reconocimiento en todo el mundo. En el álbum, traigo importantes colaboraciones que me ayudaron a contar esta historia. He participado en cada paso de la producción y la dirección visual, y he conseguido el resultado que me proponía."

  A la vanguardia de la introducción del Funk brasileño al mundo, Anitta lanzó "Funk Generation: A Favela Love Story" en 2023 como precursor de este álbum que incluye los favoritos de los fans "Funk Rave", "Used To be" y "Casi Casi".  Así mismo, sus últimos himnos "BELLAKEO" [con Peso Pluma], marca su entrada más alta en el Billboard Hot 100 hasta el momento, mientras que "Joga Pra Lua" [con DENNIS & PEDRO SAMPAIO] ha explotado en todo el mundo. "Joga Pra Lua" generó 44,9 millones de reproducciones en Spotify y 19 millones views en YouTube. Sobre Anitta, Billboard dijo: "Está dando toda la energía de 'déjalo todo en la pista de baile', y simplemente nos encanta escucharlo". Rolling Stone prometió: "PUEDES CONTAR con este trío de super estrellas brasileñas para traer los temas de batidão más fogosos".

  Recientemente, Anitta se presento en su gira Carnaval da Anitta Tour, que recorrió su país natal, Brasil, durante su mundialmente famoso Carnaval.  Durante la gira, Anitta se presento ante un público de 2 millones de fans en Brasil, con cobertura mediática en todo el mundo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video liryc de "Joga pra Lua". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anitta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Gran Vía", el nuevo single de Gonzalo Hermida

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Gonzalo Hermida. En aquel post os hablé sobre su "Premio Dial". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Gran Vía"! 

  Tras coronarse la semana pasada en Tenerife en los "XXVIII Premios Cadena Dial" como "Nuevo Artista", Gonzalo Hermida vuelve al ruedo con un estreno muy especial del videoclip de su single "Gran Vía".

  Después del éxito de anteriores temas como "La Ciudad Intermitente", el artista gaditano nos sorprende con sus profundas letras acompañadas de imágenes en la característica localización madrileña. Se trata de un videoclip muy emotivo, en el que junto a la actriz Alba Rico, podemos ver la historia de una relación que poco a poco va desgastándose.

  No cabe duda de que Gonzalo se está convirtiendo en uno de los cantautores más relevantes de la escena actual, ya que tras haber trabajado anteriormente con artistas de renombre, se ha lanzado a enseñar al mundo su talento en su propia voz, teniendo una acogida increíble por parte del público. Estamos deseando ver qué será lo próximo de Gonzalo Hermida, pero por el momento, disfrutaremos del videoclip de "Gran Vía".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Gran Vía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Gonzalo Hermida en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Guaguancó", el nuevo single de "Ruta 57"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ruta 57"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ruta 57" es una banda que se caracteriza por aunar diferentes estilos e influencias. En esta ocasión siguen presentes los riffs potentes característicos de la banda, el funk y el Groove aunados a capas de voces y ritmos en la percusión que son una novedad en el sonido de la banda para esta ocasión. 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Guaguancó"!

  El "Guaguancó" es un ritmo originario de La Habana, Cuba. Un tipo de rumba que cuenta con influencias africanas y españolas, que se remonta a la época del fin de la esclavitud.

  El tema nace hace un par de años, tras la pandemia. Ha ido evolucionando y creciendo hasta convertirse en una canción sólida, bailable y coreable a pleno pulmón, con una letra que hace referencia a disfrutar el momento y vivir el presente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Guaguancó". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ruta 57". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"¿A ti te pasa igual?", el nuevo single de "El Mismo"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Mismo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "El Mismo". En aquel post os presenté su anterior single, "Expectativa y Realidad". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"¿A ti te pasa igual?"! 

  "¿A ti te pasa igual?" es una canción buenrollera y vitalista, que cuenta la historia de un hombre enamorado de la camarera donde desayuna, y que es incapaz de decirle lo que siente, debido a su patológica timidez. ¿Dará por fin el paso?.

  Grabada en Room To Studio en Barcelona, "¿A ti te pasa igual?" es un tema indie rock con un mood fresco y divertido, y un estribillo muy pegadizo perfecto para saltar desde la primera escucha.

  Con una elaborada producción y un sonido actual que, a su vez, nos trae reminiscencias al britpop de los 90´s y a bandas como Oasis, Blur, Los Piratas, o "Radiohead".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Expectativa y Realidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Mismo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"LA. Times", el nuevo disco de "Travis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Travis"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Travis" es una banda británica de rock alternativo originaria de Glasgow, Escocia, compuesta por Francis Healy, Andy Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose. 

  "Travis" ha sido galardonado dos veces con el premio al álbum del año en los "Brit Awards" y, a menudo, se les da el crédito de ser la banda que preparó el camino para otras bandas británicas, como "Coldplay" y Keane.

  El grupo ha lanzado nueve álbumes de estudio: "Good Feeling" (1997), "The Man Who" (1999), "The Invisible Band" (2001), "12 Memories" (2003), "The Boy with No Name" (2007), "Ode to J. Smith" (2008), "Where You Stand" (2013), "Everything At Once" (2016) y "10 Songs" (2020). También editó un disco en vivo: "Live in Glastonbury 99" (2019), un compilado con temas inéditos: "Singles" (2004).

  Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"LA. Times"!

  " "LA. Times" es nuestro álbum más personal desde "The Man Who". En aquel entonces había muchas cosas importantes sobre las que escribir, las placas tectónicas se habían movido en mi vida. Solo tenía 22 años cuando escribí aquellas canciones. Fueron mi terapia. Más de 20 años después, las placas se han movido nuevamente. Hay mucho de qué hablar", comenta Fran Healy.

  El nuevo single "Gaslight" marca el comienzo de una nueva y audaz era para la banda. "LA. Times" es un logro increíble que llega 25 años después de que la banda lanzara su exitoso disco N#1, "The Man Who", un álbum que fue 9 veces Disco de Platino en Gran Bretaña.

  Reforzado por vientos, palmas y un estallido sinfónico de grandilocuentes coros, "Gaslight" recuerda que cuando Fran Healy (voz, guitarra); Andy Dunlop (guitarra); Dougie Payne (bajo) y Neil Primrose (batería) se reúnen para hacer música, el resultado es increíble e imposible de confundir con el de cualquier otro grupo del mundo.

  "Leí hace unas semanas que "Gaslighting" era la palabra más buscada en internet en el mundo. Vivimos en una época en la que nuestras realidades están siendo deformadas por jefes, líderes, tertulianos, asesores, influencers, coach y políticos. Están en todas partes. Los "gaslighters" te controlan. Te dicen cosas que socavan la confianza en ti mismo, te hacen cuestionar la realidad y te hacen sentir como si te estuvieras volviendo loco", comenta el compositor y vocalista Fran Healy. 

  Producido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), el álbum "L.A. Times" está compuesto por Fran Healy en su estudio en las afueras de Skid Row, Los Ángeles, la ciudad que ha llamado su hogar durante la última década. Describe a "LA. Times" como el "álbum más personal de "Travis" desde "The Man Who" ".

  En sus diez canciones, su creador, inevitablemente, intenta darle sentido al camino recorrido hasta este punto, un sentimiento reflejado en la impresionante fotografía de la portada del álbum. Haciendo eco de algunos de los discos más queridos de Travis: "The Man Who", "The Invisible Band" y "The Boy With No Name". En la portada, los músicos de la banda, como cuatro figuras distantes en un vasto entorno, esta vez bajo el brillo del centro de Los Ángeles por la noche. Una formación ininterrumpida desde su formación en la Escuela de Arte de Glasgow en la década de 1990, las coordenadas de su extraordinario viaje juntos están marcadas por esta imagen, de una serie de impresionantes imágenes del fotógrafo de renombre mundial y colaborador de Travis durante más de 20 años, Stefan Ruíz.

  Travis comenzará una gran gira en directo en el verano de 2024, compartiendo cartel con "The Killers", en 16 fechas por estadios en el Reino Unido, durante junio y julio. Pronto se anunciarán más fechas de gira por Reino Unido y Europa.

  "LA. Times" está disponible digitalmente, en CD y vinilo. El álbum también está disponible como un formato limitado de lujo de 2 CD que incluye estos nuevos temas de "LA. Times", grabados entre el salón de Dougie Payne en Glasgow y el salón de Fran Healy en Los Angeles.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Gaslight". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Travis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ME VA KABRXXN", el nuevo single de Chris Jedi y Gaby Music

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de unos grandes artistas: ¡Chris Jedi y Gaby Music! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Chris Jedi y Gaby Music. En aquel post os presenté su anterior EP, "Los Marcianos Vol. 1". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"ME VA KABRXXN"! 

  El dúo icónico y reconocidos creadores de éxitos latinos Chris Jedi y Gaby Music lanzaron hoy el muy esperado video musical oficial de "ME VA KABRXXN" junto a Dei V y con Kendo Kaponi. El tema es una de las cinco canciones reveladas hace varias semanas en su EP colaborativo titulado "Los Marcianos Vol. 1: Dei V Version" que examina temas de sensualidad, éxito y autonomía. El vídeo musical oficial de "ME VA KABRXXN" con Dei V y con Kendo Kaponi, que abraza la independencia y la determinación de seguir un camino solitario, ya está disponible en todas las plataformas.

  Junto a Chris Jedi y Gaby Music se encuentra el artista emergente Dei V, quien se ha convertido en sinónimo de su fluidez única y su impecable combinación de géneros. En "ME VA KABRXXN", al trío se une la leyenda urbana Kendo Kaponi, quien regresó a la música después de más de un año de pausa para unirse a este proyecto especial.

  Dirigido por Kevin Quilez y filmado en Orlando, el video musical comienza con Chris, Gaby y Dei V en las calles de la ciudad de Nueva York con un trasfondo nocturno mientras Dei V rapea exquisitamente sobre la importancia de la lealtad y que lo único que tiene si muere mañana es la fuerza de sus palabras. Continúa describiendo las dificultades de perseguir y controlar tus deseos y continúa sin desear suerte a sus enemigos. La letra continúa representando múltiples temas que destacan cómo, sin importar lo que suceda en la vida, todo va bien y todo se puede ver desde múltiples perspectivas diferentes. Las cartas de Kaponi enfatizan aún más la confianza y la resiliencia mientras se une a Dei a mitad del video para describir cómo han construido todo lo que tienen desde cero.

  "ME VA KABRXXN" llegó a las listas de Apple Music durante su lanzamiento inicial y actualmente tiene más de tres millones de reproducciones de todos los tiempos en Spotify. "Los Marcianos Vol. 1: Dei V Version" alcanzó el puesto 14 en "Top Global Albums" y el número dos en "Top Latin Albums". El EP también llegó al puesto 41 en la lista Billboard Top Latin Albums y ha obtenido más de 73 millones de reproducciones de todos los tiempos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "ME VA KABRXXN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chris Jedi y Gaby Music. No olvidéis seguirlo en su (Chris Jedi: XFacebookInstagramYouTube// Gaby Music: X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La People II", el nuevo single de Peso Pluma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Peso Pluma. En aquel post os hablé sobre sus nominaciones a los "Latin AMAs 24". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La People II"! 

  El líder del movimiento de la música Mexicana, Peso Pluma lanzó hoy la muy esperada secuela "La People II" con Tito Double P y Joel De La P, una continuación de su sencillo "La People", que apareció en su álbum "Genesis", aclamado por la crítica y ganador del premio "GRAMMY", y en su primer corrido de 2024. Volviendo a sus raíces y abrazando sonidos mexicanos icónicos, Peso Pluma narra exquisitamente cómo la familia es la prioridad número uno y por qué mantener una relación íntima, el círculo es clave, al tiempo que crea una yuxtaposición en el video musical oficial que muestra el gran escuadrón que lo rodea e implica que siempre está protegido por todos los que lo rodean.

  La pista cuenta con la innegablemente icónica banda en vivo de Peso, rica en coloridas notas de trombón e incluye un instrumento adicional, el acordeón, que no es un instrumento típico que aparece en sus pistas y solo se integró anteriormente en "VVS".

  El video musical oficial, dirigido por Fernando Lugo, fue filmado en la Ciudad de México y muestra al trío en un complejo de departamentos rodeado de innumerables protectores y perros guardianes mientras cantan la imponente letra de "La People II" que describe el poder de la lealtad y la devoción manteniendo su círculo pequeño. En varias escenas somos testigos de Peso, Tito y Joel en el futuro, cenando en un tradicional restaurante antiguo, donde el video se detiene para ver a Peso elogiar a los hombres por su inquebrantable dedicación y enfatizar la importancia de la familia antes de que Tito vuelva a sumergirse con tentadoras palabras predicando energía sobre el valor de la lealtad.

  El fenómeno mundial continúa mostrando por qué es un artista poderoso y una de las caras más importantes de la música en el mundo. Recientemente se convirtió en el primer artista de música mexicana en aparecer en la portada de "Rolling Stone USA", donde lo nombraron "Artista nuevo más importante del planeta" y encabezó su showcase "Future of Music SXSW" que se apoderó de Austin, Texas, convirtiéndose en el más grande. El evento "SXSW" de la última década atrajo a una multitud de fanáticos que comenzaron a hacer fila a las 4 am y abarcaron aproximadamente cuatro millas de largo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La People II". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Peso Pluma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tu Lugar", el nuevo single de "Cives"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cives"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Cives". En aquel post os presenté su single en aquel momento, "6 AM". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Tu Lugar"! 

  "Tu Lugar" habla de encontrar tu lugar en el mundo,alejarse de la gente tóxica que te hace mal y de la falsedad de la sociedad. Una canción con un potente riff que recuerda a grupos como Bloc Party.

  El videoclip ha sido realizado completamente por la propia banda, con la dirección y edición del guitarrista Marc Wile. Está protagonizado por las bilarinas Sara Poderoso y Alma Herrera.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Lugar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cives". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Haribo", el nuevo single de "Fonoporta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Fonoporta"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Fonoporta". En aquel post os presenté al grupo y os hablé sobre su unión con "SonMúsica". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Haribo"! 

  Después de "Manométrico" y "Valoro el Esfuerzo", "Fonoporta" estrena su nuevo single titulado "Haribo". Este tema estará incluido en el primer EP de la banda que verá la luz en Abril y estará disponible en todas las plataformas

  "Posiblemente su "extraño" nombre sea lo único dulce que el tema contiene. "Haribo" es una oda a la frustración, a una frustración común en la que cualquiera puede verse reflejado. Vivimos en un mundo donde está permitido juzgar cada vida, cada opinión, cada gesto y cada acto. Vivimos en un mundo cada vez más enfermo, un mundo capaz de ignorar el contexto y despedazarte.Vivir no es fácil, nadie dijo que lo fuera, como no lo es levantarse cada día para mantener un trabajo, unos estudios, una familia o un sueño... Y "haribo" habla de eso, de la rabia que todos sentimos alguna vez, y lo transmite entre sus guitarras afiladas, sus contrastes y su voz desgañitada.

Es el grito de una generación exprimida a la que le ha costado mucho llegar donde está para perderlo todo, es un momento de ira, una "vena al cuello".Y el grito de una generación no puede ser transportado por una canción cualquiera; el grito de una generación debe ser transportado por un himno. Y "Haribo" es justamente eso. Un himno para todo aquel que esté "hecho de agujeros" ".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Haribo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fonoporta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Muerte Se Puso de Moda", el nuevo single de "Genitallica"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Genitallica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Genitallica" se forma a principios de noviembre de 1998 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, con la finalidad de hacer música divertida y en 1999 es firmada por "Sony Music". Integrada por Beno-Voz, Gallo-Voz, Antulio-Guitarra y Andres-Batería. 

  Su propuesta musical es fusionar diferentes estilos: (Reggae, Punk, Ska, Rock, Hip-Hop, Funk, Mariachi, Tambora, RockTeño, etc.) y su columna vertebral es la lírica directa, potente, fácil de entender y basada en temas triviales que forman parte crucial de la vida de todas las personas.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"La Muerte Se Puso de Moda"!

  La popular banda mexicana de rock "Genitallica" lanza un nuevo sencillo titulado "La Muerte Se Puso de Moda", en el cual fusionan lo mejor del rock y el corrido tumbado. 

  Los músicos mencionaron que la idea de la canción surgió de una solicitud de sus seguidores, de una mezcla con el género del corrido tumbado, consiguiendo un tema vibrante y pegajoso que captura la esencia misma de la cultura mexicana contemporánea.

  Del proceso creativo los integrantes de "Genitallica" expresaron que fue todo un desafío sumergirse en el mundo del corrido tumbado para comprender sus ritmos, melodías y temáticas, consiguiendo una fusión perfecta de elementos tradicionales y contemporáneos.

  Además, adelantaron que "La Muerte Se Puso de Moda" es el título y tema central de su próximo álbum que prometen será una celebración de los 25 años de trayectoria de la banda, con 15 canciones nuevas e inéditas que exploran diferentes estilos y temáticas.

  Para concluir "Genitallica" comentaron que el lanzamiento de este nuevo sencillo y álbum marca un pilar importante en su carrera, en donde continúa desafiando las expectativas y explorando nuevos territorios musicales con su energía inconfundible y su espíritu innovador preparándose para conquistar nuevos horizontes con su propuesta musical.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Muerte Se Puso de Moda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Genitallica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Banderas Blancas", el nuevo single de Tati Díaz Bonilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tati Díaz Bonilla! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre Tati Díaz Bonilla. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Despertar". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Banderas Blancas"! 

  Luego de su gira de verano por Pinamar, Tati Diaz Bonilla estrena su nuevo single "Banderas Blancas" (acústico). La canción original forma parte de su primer disco "Viejas Melodías" lanzado en el 2022. La versión acústica se grabó en las sesiones del estudio "Lila Records" por Pablo Caputto en 2023

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Despertar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tati Díaz Bonilla. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 27 de marzo de 2024

Entrevista a Nya de la Rubia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Nya de la Rubia! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Nya de la Rubia. En aquel post os presenté su último disco, "Puro". En esta ocasión os traigo la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle. 

  Desde la salida de este trabajo, la artista ha estado promocionándolo y dándolo a conocer al público. Durante esta promoción, la cantante me ha permitido entrevistarla, conociendo tanto su trabajo como a ella. Y bueno, ¡comencemos con la entrevista!

    Tope Musica (TP): ¿Dónde pasaste tu infancia?

    Nya de la Rubia (NR): En Triana, Sevilla. Con mi madre, mi hermana y mi hermano. Y también subía a Cordoba a ver a mi padre.

    TP: ¿Quiénes fueron/son tus ídolos de infancia?

    NR: Mis ídolos de infancia eran chayanne, Ricky Martín, "Backstreet Boys", Cristian Castro, Gloria Estefan…

    TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?

    NR: Mi mayor sueño es ser feliz y disfrutar de momentos únicos y mágicos. Profesionalmente llenar escenarios, hacer películas basadas en hechos reales, tener un estudio propio y viajar trabajando.

    TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?

    NR: A los 18 años en clases de canto me vi con la posibilidad, tuve un grupito de música también que éramos dos chicas, pero empecé a componer mis canciones a los 16 años pero no pensaba que podía dedicarme a ello.

    TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?

    NR: Mi canción preferida es "Verde", está en este álbum "Puro" y es mi favorita porque sale mi madre en ella y habla sobre una historia real muy conmovedora.

    TP: A principios de este año lanzaste tu nuevo disco, "Puro". ¿Cómo has visto la acogida de este disco? 

    NR: La acogida está siendo muy linda, me dicen cosas muy bonitas, como por ejemplo que es un álbum donde te lleva a muchos estados, una montaña rusa de emociones.

    TP: Uno de tus últimos singles ha sido "Paraíso", junto a "Bombai". ¿Cómo fue colaborar con el grupo?

    NR: Colaborar con "Bombai" ha sido un descubrimiento personal muy lindo, son personas muy bonitas y tienen muy buen rollo cómo transmiten en su música.

    TP: ¿Cómo viste la acogida del single?

    NR: La cogida del single "Bésame" ha sido increíble, sigue creciendo en número y siento que cuando llegue el verano será más aún.

    TP: Además de esta colaboración, cuentas con otros en el disco. ¿Cuál ha sido la más especial?

    NR: La colaboración más especial es la de mi madre lógicamente, pero todas son hermosas; y estoy muy agradecida de que gente con tanta luz esté dentro de este disco, tan puro como todos ellos.

    TP: ¿En qué estás trabajando actualmente?

    NR: Actualmente estamos trabajando el bonus track "Yo me quedo aquí", que se estrena el viernes 22/03 un tema muy bailable, con un videoclip divertido que  además pude contar con mi familia y amigos.

    TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?

    NR: Las gracias me la tengo que dar primero a mi la verdad, porque es una profesión muy sacrificada, hay que estar siempre sin parar, creando, moviéndote y teniendo muchos altos y bajos. Y luego evidente a mi familia, a mis fans y a amigos que son el apoyo fundamental.

    TP: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.

    NR: Muchas gracias por la entrevista, un abrazo!!!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Bello Bolero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nya de la Rubia. No olvidéis seguir a Nya de la Rubia en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Accademia del Piacere" y Fahmi Alqhai aúnan patrimonio musical histórico y monumental

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Accademia del Piacere", una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional y liderada el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai, retomará a comienzos de abril su gira estadounidense, a la que se suman otras citas en Sevilla que llevarán la música de carácter historicista de la formación a emblemáticos emplazamientos de elevado valor patrimonial. Las ciudades de Milwaukee, Washington DC, Boston y Nueva York son las próximas paradas de la gira conjunta por Canadá y Estados Unidos que Accademia del Piacere inició el pasado mes de febrero en colaboración con el conjunto Constantinople, con sede en Montreal y dirigido por el maestro persa del setar Kiya Tabassian. 

  Ambas formaciones reanudan sus conciertos para continuar presentando "De Sevilla a Isfahán", un programa musical con piezas del Renacimiento español y los imperios persa y otomano de los siglos XV y XVI, inspirado en los relatos de los exploradores González de Clavijo y Don Juan de Persia, que pusieron en contacto Oriente y Occidente en el siglo XV. El primero de los espacios que acogerá, el 6 de abril, los sonidos de estas obras maestras que ponen en común las miradas contemporáneas de Alqhai y Tabassian será la iglesia episcopal de St. Paul, en Milwaukee, templo de estilo románico construido en 1882 incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EEUU.

  Las dos jornadas siguientes, 7 y 8 de abril, el ilustre centro cultural Dumbarton Oaks de Washington DC será el escenario de "De Sevilla a Isfahán". La Sala de Música de esta mansión del siglo XIX decorada con pinturas, esculturas, tapices y muebles antiguos de origen europeo con carácter esencialmente renacentista vuelve a servir hoy día de escenario de programas musicales, tal y como fue concebida por sus propietarios originales, y será allí donde recalen las músicas del Renacimiento español que enmarcan este programa, con el que también pasarán, el 10 de abril, por la iglesia First Church in Cambridge, fundada en Boston en 1636.

  Nueva York, y más concretamente la iglesia Corpus Christi, será la siguiente parada. El 14 de abril, "Accademia del Piacere" y Constantinople despedirán su gira conjunta en este templo construido entre 1906 y 1907, y pondrán fin a una serie de conciertos en los que ambas formaciones han puesto de manifiesto el mestizaje de sones y ritmos como exponente de la riqueza surgida de los diálogos entre culturas a lo largo de los siglos.

  Tras su paso por Norteamérica, "Accademia del Piacere" llevará la riqueza, singularidad y calidad del patrimonio histórico musical al Festival de Música Antigua de Soria, el 18 de abril, donde interpretará "Rediscovering Spain: fantasías, diferencias y glosas", programa en el que la formación explora la práctica instrumental y de la lectura musical de los siglos XVI y XVII siguiendo criterios historicistas. Y regresará a Sevilla para ofrecer tres recitales en otro entorno de incalculable valor histórico y patrimonial, el Real Alcázar. Los días 3, 10 y 24 de mayo, el palacio real en uso más antiguo de Europa, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987, albergará la interpretación de tres programas, comenzando por "Ángeles y Diablos. Las violas del cielo y el infierno", objeto del segundo disco de Accademia del Piacere. La segunda cita será la dedicada a "Hispalis Splendens, Magna Musica. Francisco Guerrero, el esplendor de Sevilla", con composiciones religiosas de la Sevilla del siglo XVI firmadas por polifonistas e instrumentistas como Morales, Mudarra, Guerrero o Lobo; mientras que el último recital, "Romances", pondrá su mirada a las músicas que nacieron del encuentro entre Oriente y Occidente.

  En mitad de estos conciertos, "Accademia del Piacere" como conjunto residente de la temporada 23/24 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), volverá a este espacio en Madrid el 17 de mayo con "Metamorfosis", un espectáculo estrenado en la pasada edición de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla en el que Fahmi Alqhai y el guitarrista Dani de Morón volvieron a aliarse para conectar sus estilos y adentrarse en un mundo instrumental que conjuga acordes flamencos con melodías antiguas.

  Y, para cerrar el mes de mayo, la formación viajará hasta Melk (Austria) para participar en Internationale Barocktage Stift Melk con dos programas: el día 19 pondrá en escena "Muera Cupido" con la soprano Núria Rial, que pondrá voz a la tradición musical teatral en España en torno al 1700; y el día 20 hará lo propio con "Rediscovering Spain: fantasías, diferencias y glosas", contando con la participación de la bailaora Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza 2021 y directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016 está considerado internacionalmente "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Accademia del Piacere" (XFacebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!