"Carnaval de luz", el nuevo disco de "U2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"U2"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Island Records" anuncia hoy el lanzamiento de "Carnaval De Luz", el 16º álbum de estudio de "U2" y el primer disco con material nuevo de la banda en nueve años, que verá la luz el 13 de noviembre de 2026. El anuncio llega acompañado de un nuevo tema, "Silencio", ya disponible junto a su videoclip. 

  Coincidiendo con la semana en la que se cumplen 50 años desde que Larry Mullen Jr. colgara una nota escrita a mano en el tablón de anuncios del Mount Temple Comprehensive School, en el Northside de Dublín, en septiembre de 1976 que decía textualmente "Drummer Seeks Musicians To Form Band"—, llega un trabajo que demuestra que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. siguen descubriendo nuevas dimensiones y posibilidades dentro de su proceso creativo.

  Grabado en distintos lugares y producido por Jacknife Lee, "Carnaval De Luz" reúne 12 canciones que exploran temas como la espiritualidad, la amistad, la libertad y la resistencia frente al avance de fuerzas oscuras. En lo sonoro, encontramos ecos de los trabajos más experimentales de la banda combinados con una composición más depurada en temas como "The Greatest Show On Earth", "Glorify" y "Midnight Sunshine", además de los 2 minutos y 35 segundos de "Silencio", todo un homenaje a la irreverencia del surf-punk de los primeros tiempos.

  Los orígenes de "Carnaval De Luz" se remontan directamente a los dos EPs de seis canciones que "U2" publicó por sorpresa a principios de 2026, ambos aclamados por la crítica y grabados durante el mismo periodo creativo que el nuevo álbum. Aquellos lanzamientos, Days of Ash y Easter Lily, seguían el calendario litúrgico, de modo que "Carnaval De Luz" se sitúa —se planta y baila— cronológicamente antes que ellos. El Carnaval, celebración de la carne, "carne", precede a la renuncia de la Cuaresma, un periodo de reflexión, y al renacimiento de la Pascua.

  La canción que conecta el álbum con los dos EPs es el tema que cierra el nuevo disco, "Torn", un dueto entre Bono y la añorada Dolly Parton, que tristemente ha resultado ser su última interpretación vocal grabada. Compuesta conjuntamente por "U2", Parton y Johnny McDaid, es una delicada canción country sobre la ruptura de los lazos familiares que, al mismo tiempo, adquiere resonancias mucho más amplias.

  "Carnaval De Luz" se publica en 2026, el año en el que la banda celebra su 50º aniversario y en el que "U2" habrá lanzado 24 nuevas canciones. El álbum cuenta además con colaboraciones de Brian Eno (coautor y sintetizadores en "Go (Carnaval De Luz)", "The Greatest Show on Earth" y "Can’t Stop Us Now"), Martin Garrix (coautor de "Glorify") y Daniel Lanois (pedal steel en "Torn"), además de la producción adicional de Ryan Tedder en "Silencio".

  The Edge comenta: "Es una colección de canciones caótica, provocadora y sagrada, y supone la primera vez que utilizamos cuerdas entorchadas planas en una grabación de "U2". Ahí lo dejo."

  Bono comenta: "¡Pasen, pasen, pasen! Traigan sus calcetines morados, sus corazones rotos, su ingenuidad teñida de color de rosa… y déjense sorprender en la sala de los espejos. Habrá guitarras atronadoras, bajos profundos, ritmos extáticos y, sí, ¡también harán acto de presencia algunas lágrimas plateadas!

  Porque ahí cerca, justo a las puertas de nuestro carnaval de luz, acechan todo tipo de criaturas… La misma imaginación que da vida a nuestra creatividad también puede engendrar monstruos. Así que hacemos que la batería suene más fuerte. Avivamos el fuego. Hacemos nuestras historias más salvajes y divertidas. Endulzamos las melodías y las canciones… más vale que brillen, porque si el mundo está sumido en la oscuridad, nosotros, más vale que no lo estemos."

  El videoclip de "Silencio" se rodó en Ciudad de México a principios de este año y está dirigido por Cliqua, el dúo de directores mexicano-estadounidense formado por Pasqual Gutiérrez y Raúl "RJ" Sanchez.

  "Street of Dreams", la primera canción extraída del nuevo álbum se publicó en julio. 

  Los temas que componen "Carnaval De Luz":

1. Go (Carnaval De Luz)
2. La Reina
3. Street Of Dreams
4. The Mirror Maker (Rosalía)
5. Superficiality
6. If The World Is At War We Better Not Be
7. Silencio
8. The Greatest Show On Earth
9. Glorify
10. Midnight Sunshine
11. Can’t Stop Us Now
12. Torn (Feat. Dolly Parton)

  "Carnaval De Luz" estará disponible en múltiples formatos, entre ellos: boxsets Deluxe de edición limitada en formato vinilo y CD, varias ediciones limitadas en vinilos de colores y diseños especiales, CD estándar, vinilo estándar y descarga digital.

  Os dejo por aquí el videoclip de "If You Wear That Velvet Dress". ¡No os lo perdáis!

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Vanesa Martín y "GTS" refuerzan su alianza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vanesa Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Vanesa Martín y "Global Talent Services" ("GTS"), junto a Ana Blanco en co-management, refuerzan su alianza para continuar trabajando en el desarrollo de la carrera de la artista, músico y compositora malagueña durante los próximos años en España.

  Esta nueva etapa llega tras el cierre de "Casa Mía Tour", una extensa gira por España y Latinoamérica, y en un momento destacado de una trayectoria de más de 20 años marcada por una sólida identidad artística, una estrecha conexión con el público y una constante evolución musical.

  "GTS" continuará acompañando a Vanesa Martín en sus próximos proyectos, dando continuidad a una relación construida sobre la confianza, el trabajo conjunto y una visión compartida de futuro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Maldita Mudanza". ¡No os lo perdáis!

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"Qué fue lo que nos pasó", el nuevo single de Olivia García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Olivia García! Y bueno, ¡comencemos!

  El segundo álbum de larga duración de Olivia García ya es casi una realidad, y el pop chileno lo agradece. Luego de lanzar la romántica y cálida "Marzo", una oda al invierno en el Cono Sur, la compositora que se ha convertido en una de las voces más prometedoras del indie folk nacional hoy presenta "Qué fue lo que nos pasó", una refrescante colaboración con la cantante argentina Vale Acevedo que llega para calmar las ansias antes del esperado estreno de "Te daría tanto, solo por un poco".  

  "Elegí esta canción como último adelanto porque reúne una temática muy presente en el disco: las heridas y conflictos en las relaciones, pero esta vez mirados en retrospectiva, desde un lugar de mayor alivio y con la posibilidad de soltar y avanzar", explica Olivia.

  Compuesta en Buenos Aires, Argentina, en una sesión creativa junto a Vale Acevedo y su productor José Suobirón, "Qué fue lo que nos pasó" es la confirmación de la segunda parte del viaje que Olivia comenzó con el EP "Te Daría Tanto" (2025). Mientras dicho trabajo se adentraba en las heridas y asimetrías de las relaciones, su próximo LP –a estrenarse en plataformas el 9 de octubre– retoma ese relato desde un lugar de agradecimiento profundo por los vínculos que permanecen, y de búsqueda de alivio y sanación personal.

  "Esta canción habla de una relación madre-hija y nació a partir de un verso que yo había escrito para el disco y que trabajamos junto a Vale y José. Yo llevé ese verso y Vale llegó con unas melodías para el coro, y entre los tres fuimos construyendo la canción. Ese mismo día grabamos una maqueta y nos encantó tanto que decidimos sumarla al disco. Después continuamos el proceso a distancia, entre Chile y Argentina, en un trabajo transandino muy lindo que contó también con Arturo Zegers en la grabación de mis voces y masterización. Me entusiasma mucho que esta colaboración con Vale pueda ayudarnos a llegar a más personas en Argentina y seguir construyendo poco a poco una audiencia allá", cuenta la artista, quien el próximo 2 de octubre estará abriendo el show del músico británico Zayn en Chile.

  En un momento especialmente alto en términos de creación y convicción de su camino artístico, Olivia García se arrojó a la realización del videolyric que acompaña el nuevo sencillo. A través de la técnica del collage, recortó letras de diarios y las combinó con imágenes inspiradas en la canción, dando forma a una pieza artesanal y juguetona que revela otra dimensión de su universo creativo.

  Todo el camino que ha recorrido Olivia este año, en el que destacan además sus aplaudidas presentaciones de apertura para los conciertos de Jorge Drexler y Jonas Brothers, tendrá su broche de oro este domingo 25 de octubre en el Teatro Ictus, en la presentación oficial de "Te Daría Tanto, Solo por un Poco". La compositora llegará acompañada de su banda y de invitados, en un concierto que contará con una propuesta escénica especialmente diseñada para traducir sobre el escenario la sensibilidad del álbum.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desastre". ¡No os lo perdáis!

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"Disonancia", el nuevo single de "Lori Meyers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lori Meyers"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya tiene nombre y fecha. "Disonancia" es el título del nuevo álbum de "Lori Meyers", el octavo de su carrera, que verá la luz el próximo 16 de octubre. Cinco años después de "Espacios Infinitos" (2021), la banda granadina desvela por fin los detalles de su esperado nuevo trabajo, ya disponible en preventa. 

  El anuncio termina de dar forma a una nueva etapa que "Lori Meyers" ha ido descubriendo canción a canción durante los últimos meses. Primero llegó "En lo total", un single con esa esencia melódica inconfundible de la banda que, al mismo tiempo, anticipaba un nuevo sonido. Después fue el turno de "Malafollá", uno de sus temas más granadinos hasta la fecha, y más recientemente "Tus amigos", con la que bajaban el tempo sin perder un ápice de mordiente.

  Tres adelantos y tres caras diferentes de un mismo disco. Ahora, por fin, conocemos el nombre que las reúne: "Disonancia".

  El título tampoco llega por casualidad. "Soledad elegida" y "disonancia emocional" son dos de los conceptos que están en el origen del universo visual de "Disonancia". Para desarrollar la identidad del álbum, Noni trabajó junto al estudio Buenaventura a partir de estas dos ideas, buscando la manera de trasladarlas a un lenguaje gráfico propio.

 El proceso llevó esos conceptos al terreno numérico: las palabras se tradujeron a código hexadecimal y sus valores se utilizaron después como coordenadas dentro de un cuadrante, convirtiendo dos ideas abstractas en el punto de partida de la composición visual del disco. De ahí nace un juego de formas, posiciones y tensiones que recorre la identidad de "Disonancia" y acompaña a las distintas caras que la banda ha ido desvelando con cada uno de sus adelantos.

  Lo de tomarse su tiempo no es algo nuevo en "Lori Meyers". Si echamos la vista atrás y obviamos la urgencia en la entrega de sus primeros trabajos —"Viaje de Estudios" llegó en 2004 y "Hostal Pimodán" en 2005—, algo habitual en bandas noveles, después los granadinos han espaciado cada vez más la espera entre un álbum y otro: dos años entre "Cronolánea" y "Cuando el destino nos alcance", tres entre este e "Impronta", cuatro después hasta llegar a "En la espiral" y cinco entre aquel y "Espacios infinitos" (Universal Music Spain, 2021). Esta vez han sido cinco años, los necesarios para llegar a las diez canciones que conforman "Disonancia".

  Los temas que componen "Disonancia" son:

1. DICTADURA
2. TUS AMIGOS
3. MALAFOLLÁ
4. QUÉ MÁS DA
5. DESTINO
6. EN LO TOTAL
7. DESILUSIÓN
8. HASTA QUE LLEGASTE
9. DIAMANTE
10. VIEJO AMANECER

  Diez temas que reinciden en algunas de las constantes habituales de "Lori Meyers": melodías impecables, historias de rupturas como antídoto contra el mal de amores y esa facilidad tan suya para construir canciones que te agarran a la primera y ya no te sueltan. Pero también diez canciones con las que la banda continúa buscando nuevas formas de sonar a sí misma.

  Para este octavo álbum de estudio, "Lori Meyers" ha contado con la producción de Ferran Gisbert, guitarrista y colaborador habitual de Alizzz. Banda y productor han trabajado codo con codo durante cerca de dos años hasta encontrar el lugar al que querían llevar estas canciones.

  En una industria cada vez más acelerada, ellos siguen prefiriendo hacer las cosas a su manera. Sin prisas. Sin necesidad de encajar. Esperando hasta tener algo que decir y encontrando nuevas maneras de seguir siendo "Lori Meyers".

  Al final, quizá llevaban todo este tiempo diciéndonos cómo iba a llamarse este disco.

  Siempre a su aire. En disonancia.

  Os dejo por aquí el audio de "Tú Ya No Dices Nada". ¡No os lo perdáis!

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"FEZ" se suma al concierto de "Duran Duran"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Duran Duran"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda londinense "FEZ" se suma al concierto de "Duran Duran" en Madrid y será la encargada de abrir la noche el próximo 6 de noviembre en el Movistar Arena. Su incorporación completa el cartel de una de las citas internacionales más destacadas del otoño musical en la capital. 

  Formados en 2019, "FEZ" explora el territorio entre la psicodelia y el rock progresivo sin limitarse a reproducir los sonidos de otras épocas, sino reinterpretándolos desde una perspectiva actual con especial protagonismo de las guitarras, los teclados y una concepción del directo abierta a la improvisación. El grupo está integrado por Rollo Ellison (voz y guitarra rítmica), Mischa Dhar (bajo), Zak de la Bedoyere (batería), Lewis Rennie-Campbell (guitarra) y Ed Wing (teclados).

  La banda trabaja, además, en un nuevo álbum que recorre distintos periodos y géneros musicales. Cada canción parte de un momento diferente y ese viaje se traslada también a los videoclips, el diseño y la fotografía del proyecto, construyendo un álbum conceptual en el que la diversidad de estilos se convierte en el hilo conductor.

  Con su incorporación, "FEZ" abrirá la noche de "Duran Duran" en Madrid, llevando su propuesta al público del Movistar Arena en una cita que reunirá dos aproximaciones diferentes a la música británica: la trayectoria de una de las grandes bandas del pop y el rock de las últimas décadas y la mirada contemporánea de una formación surgida de la escena londinense. "Duran Duran" regresará así a España dentro de su Free To Love Tour para ofrecer un único concierto en nuestro país en 2026.

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"Donde duermen las sombras", el nuevo libro de Andrea Ornos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Andrea Ornos. Y bueno, ¡comencemos!

  Andrea Ornos escribe desde niña, cuando llenaba cuadernos con ideas y sueños. Cada noche se perdía en los mundos que inventaba y allí ella era la heroína: la guerrera que enfrentaba dragones, que desafiaba gigantes y que siempre encontraba una chispa de magia. 

  "Donde duermen las sombras" nace de ese universo interior: una historia de fantasía romántica que abraza lo oscuro, lo roto y lo que duele… para transformarlo en luz. Una aventura donde la magia, el amor y la fuerza de seguir adelante lo cambian todo.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Donde duermen las sombras"!

  "Donde duermen las sombras" es el nuevo libro de Andrea Ornos. Salió a la luz el pasado 16 de septiembre, contando con la colaboración de "Ediciones Martínez Roca".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un Romantasy contemporaneo donde el amor es capaz de cruzar dimensiones y desafiar a las sombras.

  Él está marcado por una maldición que le condena a las sombras.

  Ella podría ser la única capaz de salvarlo.

  En un mundo donde la magia sobrevive en secreto, Kaylin Aelis posee un don único: la capacidad de cruzar dimensiones.

  Pero todo cambia cuando descubre que está mágicamente unida al heredero de la familia rival, Aurin Meylor, condenado desde su nacimiento a desaparecer en el reino de las sombras.

  Cuando comienzan a compartir sueños, descubrirán que el vínculo que les une esconde un secreto que podría cambiar su destino. Para evitar que la oscuridad desate una guerra, Kaylin deberá despertar un poder que podría destruir al enemigo… pero también a ellos mismos."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Andrea Ornos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Madriguera", el nuevo disco de Pablo Hinchey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pablo Hinchey! Y bueno, ¡comencemos!  

   Pablo Hinchey ha abierto la puerta de su propia "Madriguera". El artista acaba de lanzar su primer disco, un proyecto conceptual de 16 canciones que invita a recorrer un día completo a través de la música: desde la mañana hasta la noche y, finalmente, hasta un amanecer que devuelve al oyente al punto de partida. 

  Porque "Madriguera" no está concebido como una simple sucesión de canciones. Cada tema tiene un lugar, un sentido y una razón de ser dentro de un recorrido que cambia de luz, de sonido y de mirada a medida que avanza. El disco comienza con el día y sus tonalidades más luminosas, atraviesa diferentes momentos y emociones y se adentra poco a poco en sonidos y atmósferas más oscuras, hasta llegar a "Amanecer". Allí, la noche vuelve a encontrarse con el día y el círculo comienza de nuevo, haciendo que cada nueva escucha pueda revelar conexiones que antes habían pasado desapercibidas.

  Esa es, precisamente, una de las claves de "Madriguera": mirar más allá de lo evidente. Las canciones hablan de temas diferentes, aunque no siempre de aquello que parecen contar a primera vista. Pablo Hinchey propone al oyente encontrar sus propios hilos entre ellas y sumergirse en un universo en el que conviven las vivencias personales, la observación y la denuncia.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Hinchey. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Take Me", el nuevo single de "HUMAN NATURES"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"HUMAN NATURES"! Y bueno, ¡comencemos!

  "HUMAN NATURES" regresan con su nuevo single "Take Me", el primer lanzamiento inédito desde la publicación de su álbum de debut, "ELECTRIC DREAMS", editado en noviembre de 2025. 

  Con esta nueva canción, el colectivo se deja llevar por una energía más inmediata y física.

  "Take Me" habla de deseo, movimiento y vulnerabilidad, una invitación a avanzar sin garantías, a acercarnos, decir lo que sentimos y aceptar que, a veces, pensar menos y actuar más es lo que necesitamos para seguir adelante.

  Combinando dream pop y rock alternativo, el tema fusiona la urgencia de un shoegaze más rítmico con nuevas texturas sonoras. "Take Me" amplía así la identidad sonora que ha definido el universo de "HUMAN NATURES".

  La canción fue escrita y compuesta por João Ribeiro, con producción compartida entre Francisco Frutuoso y João Ribeiro. El lanzamiento viene acompañado por el estreno de un videoclip dirigido por Zhang Qinzhe.

  "Take Me" marca el comienzo de un nuevo capítulo para "HUMAN NATURES", que prometen nueva música, novedades y actuaciones en directo durante los próximos meses.

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"Swerve", el nuevo single de Trentemøller

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  "Swerve" es el segundo single extraído del nuevo álbum de Trentemøller que verá la luz a mediados de noviembre, convirtiéndose en su primer disco con vocales en todas sus canciones. 

  Si bien "Terrified" -con Jonas Bjerre, de Mew- supone uno de los momentos más luminosos y cautivadores del próximo largo, el nuevo tema, grabado junto a la cantante Sakura, apuesta por un sonido más visceral, combinando guitarras, ruido y atmósferas que oscilan entre la tensión y la belleza. 

  Según el propio Trentemøller, "quería que fuera brutal y hermosa al mismo tiempo, que casi sacudiera a quien la escuche"

  Os dejo por aquí el videocli de "Nightfall". ¡No os lo perdáis!

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"How Lonely", el nuevo single de "Kingfishr"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kingfishr"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kingfishr" presenta su nuevo single, "How Lonely", que se publica a través de "B-Unique"/"Atlantic Records". 

  El trío irlandés, tras un 2025 de despegue absoluto, está viviendo un 2026 todavía más grande, con una incesante actividad en directo y sin parar de lanzar nuevos temas durante estos últimos meses. Un crecimiento vertiginosos gracias al boca a boca que, lejos de mostrar signos de agotamiento, les ha impulsado a preparar nuevo disco para 2027 además de una primera incursión en estadios anunciada para el próximo verano.

  "How Lonely" es una muestra perfecta del sonido de "Kingfishr", ese mismo que les ha situado como una de las bandas de mayor crecimiento surgidas de Irlanda en los últimos años. "How Lonely" contiene cada una de las señas de identidad de la banda: folk como eje central, combinación de instrumentación acústica y rítmica, emoción a flor de piel y una construcción musical catártica que crece y se eleva conectando con un sentimiento colectivo de alegría y unión. De hecho, la canción lleva incorporada a sus directos desde hace ya unos meses, recibiendo una respuesta totalmente eufórica por parte del público.

  Según su vocalista Eddie Keogh ""How Lonely" habla del amor no correspondido. Es curioso cómo estar en una banda no parece ayudar demasiado a la hora de conseguir que ese amor sea correspondido… pero, en cualquier caso, seguimos adelante :)".

  La cantidad de fans que "Kingfishr" ha conseguido reunir en apenas dos años, no solo en Irlanda, sino también en Reino Unido, Europa y Estados Unidos, habla por sí sola. La banda ha apostado por una forma muy clásica de hacerse un hueco: tocar allá donde les abran las puertas y volver después a esas mismas ciudades para encontrarse con un público cada vez mayor, antes de dar el salto a nuevos territorios. Para tres chavales de Limerick que empezaron a montar "Kingfishr" escribiendo canciones alrededor de la mesa de una cocina, todo esto parece un sueño del que todavía no quieren despertar.

  "How Lonely" ha sido producida junto a David Curley y Max Wolfgang. El tema llega después de los singles The Sun Will Never Settle, The Blade y For The Boys, publicados estos últimos meses.

  Una vez terminada su gira norteamericana, y tras ofrecer dos actuaciones estelares en Reading y Leeds, este otoño la banda se embarcará en una gira europea de 16 fechas, ya prácticamente agotada, que les traerá a España, con conciertos ya sold out en Madrid (sala Wagon) y Barcelona (sala Apolo). Además, 2027 promete ser otro año muy intenso para el trío irlandés, con un verano que ya va tomando forma a partir de grandes grandes conciertos al aire libre programados en Belfast, Dublín y dos noches en Limerick, su ciudad natal, donde tocarán ante más de 30.000 fans por noche.

  La belleza de "Kingfishr", y lo que explica que conecten con un público tan amplio, reside en que huyen de complicaciones: escriben canciones folk cargadas de emoción que llegan directamente al corazón de personas de todas las edades y condiciones. Canciones tanto para los sábados por la noche como para los domingos por la mañana.

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"Vibración Fantasma", el nuevo single de "Cristales Rotos"

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  "Cristales Rotos" presentan "Vibración Fantasma", el primer tema de adelanto de lo que será su segundo álbum, iniciando así una nueva etapa en la trayectoria de la banda. 

  La canción pone el foco en una de las grandes paradojas de nuestro tiempo: estar permanentemente conectados y, sin embargo, cada vez más lejos de lo que sucede a nuestro alrededor.

  La historia comienza con una escena cotidiana —una cena que se enfría mientras buscamos el ángulo perfecto para fotografiarla— y construye a partir de ahí una mirada ácida sobre la necesidad de registrar, compartir y mostrar cada instante. Fotos, pantallas, perfiles, poses y vidas editadas terminan convirtiendo la experiencia en un escaparate permanente. Si no lo subimos, ¿pasó de verdad?

  "Vibración Fantasma" habla de esa sensación de estar siempre esperando una señal, una notificación o una reacción mientras el presente se escapa por otro lado. Una canción sobre vivir para demostrar que estamos viviendo, hasta llegar a una conclusión tan sencilla como incómoda: todo grabado, nada vivido.

  Musicalmente, "Cristales Rotos" mantienen su personalidad de rock alternativo, con una canción directa y melódica que acompaña una letra especialmente incisiva. El resultado combina energía, ironía y cierta melancolía para hablar de algo que ya forma parte de nuestra vida cotidiana: la dificultad de estar realmente presentes.

  La producción corre a cargo de Xavi Moreno, actualmente cantante y guitarrista de La Fuga, y ha sido grabada en EQ Estudi. Moreno aporta su experiencia y sensibilidad al sonido de la banda que continúa desarrollando una propuesta basada en las guitarras, la melodía y una marcada personalidad.

  La formación de "Cristales Rotos" está integrada por José Ortiz García (voz y guitarra eléctrica), John David Curry (bajo), Alexis Lardenois (guitarra eléctrica) y Amit Wurgaft (batería).

  El single supone el punto de partida del segundo álbum de "Cristales Rotos", todavía en proceso de construcción, y llega después de Sube Sube, el disco con el que la banda ha consolidado su propuesta dentro del rock alternativo.

  Con "Vibración Fantasma", "Cristales Rotos" abren una nueva etapa en la que continúan desarrollando su sonido y su particular forma de observar la realidad: canciones de guitarras, melodía y actitud que hablan, sin demasiados rodeos, de lo que nos pasa.

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"De cero a infinito", el nuevo single de Gonnzo

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   La canción nació inspirada en una experiencia de vacaciones frente al mar y habla del deseo de conectar, dejarse llevar y disfrutar del presente. Su estribillo, "porque todo lo que pasa está bien", resume ese espíritu optimista, acompañado de una producción atravesada por sintetizadores, vocoders, un bajo de marcado groove y un desarrollo de menos a más que desemboca en un instrumental enérgico. "De cero a infinito" abre la puerta a una nueva etapa del universo Gonnzo. 

  Las voces y los sintetizadores fueron grabados por Gonnzo en el Estudio Oficina. En el bajo estuvo Fede Caceres en el mismo estudio, en cambio la mezcla y el mastering lo realizó Maxi Forestieri en Matriz Estudio. La producción musical la hizo Agustín Bernal y distribuye Soul Musik Records.

  Sobre Gonnzo

  Gonnzo es el proyecto solista de Gonzalo Lorenzo, músico y productor argentino radicado en Buenos Aires. Su propuesta se mueve entre el pop y la música electrónica, con una identidad marcada por los sintetizadores, las melodías pegadizas y una búsqueda constante por llevar la canción hacia nuevos territorios sonoros.

  Con una formación musical que comenzó desde temprana edad y se consolidó con estudios de piano en el conservatorio y producción, Gonzalo transitó a lo largo de los años por distintos proyectos y bandas antes de dar forma a su propuesta solista en la que encontró un espacio para desarrollar una identidad propia.

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David Bisbal anuncia sus nuevas fechas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

   David Bisbal desvela las primeras fechas de su esperado "Tour Eternos" en España, la próxima gira mundial que acogerá el nuevo universo sonoro del reconocido artista. El tour arrancará el próximo 6 de octubre en Santiago de Chile donde recorrerá más de 20 ciudades por América. Ahora, el cantante confirma su regreso a los principales escenario de España en 2027, con las primeras 15 fechas confirmadas para ilusión de sus fans que esperaban con ansia. 

  El anuncio tuvo lugar en el Ateneo de Madrid, durante un encuentro íntimo en el que David Bisbal presentó "ETERNOS", su nuevo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el 2 de octubre. La cita incluyó una escucha en primicia y un coloquio con el periodista y escritor Juan Cruz, en el que el artista compartió algunas de las historias y decisiones creativas detrás de un disco concebido como un homenaje a las grandes canciones en español y a su capacidad para trascender generaciones.

  "Me hace muchísima ilusión volver a encontrarme con el público en España y poder compartir en directo estas nuevas canciones, que significan tanto para mí. Tengo muchas ganas de vivirlas con ellos sobre el escenario", expresó David Bisbal.

  Es así como "Tour Eternos" nace de la mano de "ETERNOS", con repertorio de grandes canciones de la música en español ofrecidas desde una nueva perspectiva única para el artista almeriense. "Vivir así es morir de amor", "Te quiero, te quiero", "Frente a frente", "Amor eterno" y "El amar y el querer" forman parte de este nuevo universo musical que ahora llegará al directo.

  Como no podía ser de otra manera, el espectáculo combinará estos clásicos con los grandes éxitos que han acompañado a David Bisbal a lo largo de su carrera, como son "Ave María", "Bulería" o "Dígale". Un concierto concebido como un encuentro entre canciones profundamente arraigadas en la memoria colectiva y la inconfundible personalidad artística de uno de los intérpretes españoles más reconocidos de las últimas décadas.

  Las fechas anunciadas para el "Tour Eternos" son:

• 22/05 VALENCIA - Roig Arena
• 29/05 BILBAO - Bilbao Arena Miribilla
• 04/06 A CORUÑA - Coliseum
• 11/06 BARCELONA - Palau Sant Jordi
• 12/06 ZARAGOZA - Pabellón Príncipe Felipe
• 19/06 MURCIA - Plaza de Toros
• 22/06 ALBACETE - Plaza de Toros
• 25/06 GRANADA - Plaza de Toros
• 6/06 ALMERÍA - Plaza de Toros
• 01/07 MADRID - Movistar Arena
• 10/07 ALICANTE - Plaza de Toros
• 17/07 VILLANUEVA DE LA SERENA - Anexo Estadio Villanovense
• 22/07 FUENGIROLA / MÁLAGA - Marenostrum
• 24/07 CHICLANA DE LA FRONTERA - Cádiz Concert Music Festival*
• 09/09 SEVILLA - Plaza de Toros de la Real Maestranza 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te quiero, te quiero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Bisbal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Wild Horse Nine" se estrena en el "Festival de San Sebastián"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Wild Horse Nine"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Wild Horse Nine", de Martin McDonagh se ha presentado en la 74ª edición del "Festival de San Sebastián", donde compite por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Ya están disponibles las fotografías oficiales del photocall con el director y un nuevo tráiler de la película. 

  SINOPSIS

  Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros se enfrentan a sus oscuros pasados y a las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar un giro inesperado al viaje de todos a este remoto paraíso.

  Dirigida por el ganador del Óscar® Martin McDonagh (In Bruges, Seven Psychopaths, Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, Las banshees de Inisherin), "Wild Horse Nine" está protagonizada por el dos veces nominado al Óscar® John Malkovich (Places in the Heart, En la línea de fuego), el ganador del Óscar® Sam Rockwell ("Fosse/Verdon", Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, Vice), a Steve Buscemi (Fargo, Ghost World), a Mariana Di Girólamo (Ema, Kill the Jockey), a Ailín Salas (El Secreto, Monzón), junto a Tom Waits (Siete psicópatas) y a Parker Posey (The White Lotus). Con guion de McDonagh, la película vuelve a reunir al guionista y director con Searchlight Pictures, Blueprint Pictures y Film4, tras su colaboración en The Banshees of Inisherin, nominada a nueve premios Óscar®, con Graham Broadbent, Pete Czernin, McDonagh y Anita Overland como productores.

  Os dejo por aquí el traíler de "El Testamento de Ann Lee". ¡No oslo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Aloisio es nombrado "Artist of the Month"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Aloisio! Y bueno, ¡comencemos!

  "Beso de esos" ha logrado calar en el gusto del público alrededor del mundo de manera orgánica y, además, ha marcado un antes y un después en la carrera musical de Aloisio, demostrando la madurez de su propuesta y consolidándolo como una de las voces emergentes con mayor proyección en la industria nacional e internacional. 

  La innegable receptividad se ha reflejado de manera directa en las plataformas musicales donde el venezolano ha sido nombrado Artist of the Month dentro de la serie Supernova de Apple Music, una distinción que visibiliza a los talentos emergentes con mayor potencial de la región. El single, escrito por el intérprete y producido por Stayleave, cuenta con más de 300 mil reproducciones a tan solo un mes de su estreno.

  "Estoy súper emocionado porque esto solo significa que la música que estoy haciendo desde el corazón está logrando tocar otros corazones, y más personas están conociendo mi música y quién es Aloisio como persona y artista", relata.

  El impacto del single en la plataforma de streaming ha sido tal, que el talentoso venezolano fue seleccionado para ser la portada de "Dale Play", la destacada playlist de Apple Music, uno de los espacios de mayor relevancia para la música en español.

  "Esto representa un nuevo logro en mi carrera y me tiene muy contento. Todos los logros se celebran. Este es un playlist muy respetado tanto por los oyentes como por la industria y la verdad estoy muy agradecido con mi familia de Apple Music por creer en mi proyecto y visión", comenta el artista.

  A estas buenas noticias se le suma también que "Beso de esos" alcanzó, oficialmente, el #1 del Record Report el pasado 10 de septiembre, posicionándose como la canción más escuchada de la cartelera radial más importante en Venezuela.

  "Es un nuevo logro que también tenía como meta para este año. Yo sabía que "Beso de esos" tenía esa fórmula especial que conecta con el público venezolano, y que la estén poniendo constantemente en la radio es otro indicador de que la canción trasciende y está gustando", explica Aloisio.

  Con la canción en el primer lugar de la radio y un respaldo sólido por parte de plataformas internacionales como Apple Music, Aloisio tiene como norte continuar creando música auténtica, posicionándose con constancia y disciplina dentro de la industria musical. Es por ello que adelanta lo que viene para su carrera.

  "Estoy muy emocionado porque el 8 de octubre viene mi EP "Ocho". "Beso de esos" es la cuarta puerta de ese EP, disco del que ya conocen "Mi cora va A explotar", "Estado de emergencia" y "364". En este disco hablo de los diferentes sentimientos que viví con una chica, pero también tiene un trasfondo espiritual, ya que cada canción representa una de las ocho puertas que conforman este universo y simboliza una etapa distinta del proceso emocional y espiritual que cuenta el proyecto. El número 8 está relacionado con el crecimiento, la evolución y la construcción de un imperio, que es justamente la visión que tengo para mi música. Mi intención es que, con cada lanzamiento, las personas crucen una nueva puerta y descubran una parte más de este universo, hasta completar la experiencia de 8. Faltan aún cuatro canciones que nadie ha escuchado y que pronto verán la luz", finaliza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Dañada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aloisio. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Arcana", el nuevo EP de Friné

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Friné! Y bueno, ¡comencemos!

  Friné, la artista pop mexicana que fusiona disco-pop latino, sintetizadores nostálgicos y grooves funky en música fresca para bailar, comparte hoy su EP debut "Arcana". El EP habla de las caras que vamos teniendo mientras crecemos — perder, cambiar, sanar, volver a empezar y aprender a estar bien con quien somos. Cada canción es un momento distinto de ese proceso, convertido en pop, disco, funk y soul. 

  ""Arcana" para mí es el primer proyecto en donde se retrata completamente lo que es Friné. Con sonidos nostálgicos, experimentales, y sin perder lo femenino", explica Friné. ""Arcana" y sus aristas hablan de procesos personales como empezar de nuevo, retomar mi fuerza, y abrazar mi lado más oscuro sin perder la magia y el brillo que conlleva cada cambio. Como estos entes aka arcanas que nos acompañan siempre".

  Friné no solo inaugura el EP con "Dime ya!", también marca el inicio una nueva etapa artística: un pop romántico que invita a esa persona que ‘aún no se decide’ si estar contigo o no a que se anime ya con toques de french touch y pop electrónico. Le sigue el focus track, "Desde Que Te Perdí", una canción de desamor que sofisticadamente retrata el punto en el uno se da cuenta que una pérdida puede ser también liberadora. Con un groove de sampleo synth y voces de funk contemporáneo, Friné convierte un corazón roto en algo bailable, ligero y fresco. La producción fue realizada en Toy Factory junto a Human Fader (JM Salinas) y Andrés Kahan. Con una letra con gestos sinceros, como mandarle un saludo a tu ‘ex suegra’ o agradecer que alguien ya no te quita el sueño, Friné nos invita a cantar y bailar el final de una relación viéndolo desde una nueva perspectiva.

  "Sin Señal", la canción más experimental en el EP, tiene jazz y pop inspirado en los años 2000.  La pista es un monólogo interno sobre el estado inerte en el que terminamos cuando estamos pegados al celular y sobre el síndrome del impostor que provocan las comparaciones en redes sociales. Mientras tanto, el lead single "Esa no soy yo" habla de la lucha interna cuando queremos hacer algo que contradice nuestro criterio, como ver a tu ex, volver a caer en hábitos que te hacen mal, o simplemente posponer una decisión que se debe tomar. Es una canción perfecta para el verano que celebra la autoindulgencia que sabemos que tenemos que dejar atrás. ¡Pero no aún!

  El EP cierra con "Yo solo quiero bailar", un himno para las personas que ya saben lo que quieren y no planean perder el tiempo. Friné canaliza a una femme fatale mientras canta "no sé qué es lo que pensabas, no te voy a buscar" con un empoderador sonido de bass disco. Una oda al pop que se solía bailar en las batallas de baile hace casi 30 años.

  Para celebrar el lanzamiento del EP, Friné encabezará una disco night en el Fuck Off Room de la Ciudad de México el próximo 2 de octubre, donde estrenará su nuevo material en vivo. Los boletos ya están disponibles a través de Super Boletos. Vive una noche inolvidable de pop retro con narrativa cinematográfica llena de nostalgia, hecha para bailar junto a la nueva Mexican disco diva.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Friné. No olvidéis seguir a Friné en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Diez razones para no romper las reglas", el nuevo libro de Lena Salvatore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lena Salvatore. Y bueno, ¡comencemos!

  "Diez razones para no romper las reglas" es el nuevo libro de Lena Salvatore. Salió a la luz el pasado 16 de septiembre, contando con el apoyo de "Esencia Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Saltarse las reglas nunca fue tan divertido.

  Un deporte para muchos; una pasión para ellos.

  Con tan solo veintiún años, Sebastian es una de las estrellas más reconocidas del fútbol universitario americano. Lo tendría todo para despegar… si no fuera por su fama de mujeriego y juerguista, que ya le ha valido más de una llamada de atención.

  Entonces aparece Mara Dyers.

  A sus veintitrés años, es la entrenadora universitaria más joven del estado. Ha llegado para sustituir a su padre, enfermo de alzhéimer, al frente de los Bears de California, decidida a demostrar su valía en un mundo que no deja de cuestionarla por ser mujer y, además, la hija de una leyenda.

  Pero todo se complica cuando entre ellos surge una atracción prohibida.

  ¿Qué harías si tuvieras que elegir entre tu carrera y el amor?

  El corazón es caprichoso, y los pondrá a ambos ante una decisión capaz de desestabilizar todo su mundo.

  Porque las barreras del amor son las más difíciles de superar.

  ¿Serán capaces de encontrar diez razones para no romper las reglas?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lena Salvatore en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hay un hombre", el nuevo single de "Mr Sanchez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mr Sanchez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ahora presentan "Hay un hombre", tercer sencillo de su nuevo disco "Cuentos infames". Se trata de una canción que cuenta la historia de un vagabundo, un hombre que podría ser cualquiera de nosotros de haber tenido ciertas debilidades y de haber cometido ciertos errores. 

  Como en cada tema de este nuevo trabajo, se desnuda al protagonista de una manera infame: mostrando sus miserias para mostrarnos el lado más humano y, quizá, despertar también nuestra empatía

  Os dejo por aquí el videoclip de "El centro del espacio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mr Sanchez". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Roa arrasa con "VAMOS A VEL"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras el lanzamiento de la colaboración más importante de su carrera hasta la fecha, Roa continúa su rápido ascenso con "VAMO A VEL" junto a la estrella global del reguetón Anuel AA, debutando en el Top 5 del chart global Top Songs Debut de Spotify, como la canción latina #1, a menos de una semana de su lanzamiento. 

  El tema también está dejando huella en Apple Music, alcanzando el #1 en Top 25: San Juan y el #4 en Top 25: Miami. Mientras tanto, el video oficial ingresó al Top 10 del chart de videos musicales latinos de Apple Music en Estados Unidos y escaló hasta el #4 a nivel global, además de alcanzar la posición #1 en nueve mercados, incluyendo Puerto Rico, Chile, Perú, República Dominicana y Uruguay. El sencillo también debutó en el #3 en España, #5 en Venezuela, #34 en Argentina, #21 en República Dominicana, #14 en Costa Rica y #5 en Panamá, entre otros países.

  "VAMO A VEL" marca otro importante momento de éxito global para Roa, luego de su colaboración anterior con Anuel AA, "Netflix & Chill", que también logró impacto en charts internacionales.

  Las especulaciones sobre una nueva colaboración entre Roa y Anuel AA comenzaron durante la gira agotada de Roa por España, cuando se unió a Anuel AA sobre el escenario de Puro Latino Fest para interpretar "Netflix & Chill" en vivo por primera vez. En las semanas siguientes, ambos artistas fueron vistos juntos en varias ocasiones, alimentando entre sus fanáticos los rumores de que una nueva colaboración podría estar en camino.

  La expectativa creció aún más en Puerto Rico cuando comenzaron a aparecer por toda la isla misteriosas vallas publicitarias protagonizadas por los emojis de un lobo y un diablo, símbolos asociados con ambos artistas. Los fanáticos rápidamente recurrieron a las redes sociales para compartir teorías y especular sobre lo que se avecinaba, generando conversación y entusiasmo previo al lanzamiento de "VAMO A VEL".

  El éxito inicial de "VAMO A VEL" en los charts llega mientras Roa se prepara para embarcarse en su primera gira como artista principal por Estados Unidos, que comenzará el 8 de octubre en Miami, FL. La gira continuará por importantes mercados como Chicago, Nueva York, Dallas y Los Ángeles, entre otras ciudades, antes de concluir con su última fecha en Pennsylvania el 13 de diciembre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.