Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡MXNDXZ! Y bueno, ¡comencemos!
El rapero madrileño MXNDXZ, conocido como El de las X, lanza "Control", su nuevo single y un nuevo paso dentro de su línea más directa.
Tras "Última vez", donde el artista se movía en un terreno más introspectivo, MXNDXZ continúa desarrollando su narrativa desde otro lugar: el desgaste, la tensión y la pérdida de límites.
En "Control", el foco se desplaza hacia situaciones más rápidas, donde las emociones y las decisiones conviven sin filtro.
El tema se construye desde una idea clara: perder el control para entender dónde está el límite. A lo largo de la canción, el artista recorre dinámicas marcadas por el exceso, las relaciones cruzadas y la dificultad de sostener el equilibrio, manteniendo su manera habitual de contar desde la experiencia.
Construido sobre una producción sólida y envolvente de VENGUI, el track se apoya en una base sólida y directa que acompaña el tono del relato sin desviar el protagonismo de la letra.
Con "Control", MXNDXZ sigue ampliando su universo, alternando entre lo personal y lo inmediato.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a MXNDXZ en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aisha LK! Y bueno, ¡comencemos!
"Princeso" de Aisha L.K. no es solo una canción, es un statement generacional. A través de una mirada irónica y directa, el tema retrata al "princeso" moderno: hombres emocionalmente inmaduros que esperan ser tratados como reyes sin asumir responsabilidad afectiva.
"Princeso" tiene un tono fresco y cargado de humor inteligente, la canción desmonta dinámicas tóxicas en las relaciones actuales, jugando con el contraste entre lo romántico y lo absurdo.
Lejos de una postura victimista, Aisha se posiciona como una observadora empoderada que señala, se ríe y toma control de la narrativa. El mensaje es claro: ya no se romantiza el mínimo esfuerzo. Este lanzamiento refuerza su identidad artística basada en una feminidad fuerte, cercana y con comentario social, conectando directamente con una generación que reconoce estos patrones en su día a día.
Con "Princeso", Aisha L.K. no solo presenta un nuevo single — abre un diálogo. Una pieza que entretiene, pero que también pone sobre la mesa una realidad generacional con ironía, actitud y una identidad inconfundible.
Os dejo por aquí el videoclip de "Con Otro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aisha LK. No olvidéis seguir a Aisha LK en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!
Por si no estaba claro que el artista malagueño sigue un gran repertorio de influencias, ahora con "Quiero vivir más lento", segundo adelanto de su próximo álbum, consolida su sonido ochentero con toques contemporáneos en sus letras. Esta tendencia ya estaba clara con su previo sencillo Sé que no sé lo que hago (12 marzo), con un inicio que emana esa vibra guitarra magistral cinematográfica al más puro estilo Muse (Knights of Cydonia, 2006).
Es evidente la gran carga sónica de los 80s, pues si ya en su previo LP escuchamos un rock característico de esa época, ahora observamos un sonido guitarrero funky al más puro estilo de los australianos Parcels. Esto se sumerge en unos destellos disco de tonos asiáticos, los cuales escuchamos ya en los primeros acordes, muy similares a My Number (Foals, 2013), siendo indudable la influencia de dichos artistas tan conocidos mundialmente.
Mágicamente hilada mediante la línea de bajo se configura la letra pues, según el propio artista, me desahogo de algo que todos experimentamos y para lo que no veo una salida clara, y es que, por mucho que nuestras vidas sean nuestras, la mayoría de las veces no se siente así. Tengo la impresión de que la mía le pertenece a mi trabajo, a mis miedos, a mis dudas, a mis deudas, a mis obsesiones… El tiempo pasa demasiado rápido y tenemos tanto en la cabeza que son pocos los momentos en los que siento que de verdad estoy viviendo las cosas que me pasan.
Tentado por la ambición de crear algo tan grande como Smooth Operator de Sade (1984), Sarria confirma las teorías previamente establecidas: A lo largo del tiempo he ido variando el tema hacia un lugar más disco, combinando influencias modernas como Parcels, Supertaste y Arcade Fire con texturas del pasado como Sade, Michael Jackson, Prince e incluso Kiss (nótese el solo de guitarra).
Estéticamente hablando, la línea que parece definir el álbum se compone de colores tierra muy anaranjados con destellos psicodélicos. Esto se consolida en el videoclip, donde existe una dualidad entre lo cálido del instrumental jugoso (el naranja y el verde son colores que definen los 70) y la frialdad que atormenta a la narración melancólica, vista en el vestuario y las luces azules.
El artista fue una de las tres bandas seleccionadas por The Spanish Wave con el fin de proyectar la música andaluza a nivel internacional. Su proyecto resulta muy interesante no solo por tratarse de un artista emergente que está siguiendo un camino sonoro que nadie más está haciendo en nuestro país, sino también porque no es un hecho aislado el que, igual que los románticos bebían de lo exótico y lejano, los contemporáneos están ahora fascinados por lo vintage, los remakes y esa miscelánea sonora funk y disco (no hay nada más que ver las tendencias en el pop actual, mención al Tears de Sabrina Carpenter).
Todo este fenómeno nostálgico explica que cada vez emerjan más y más artistas inspirados por el pasado para darle sentido al presente caótico que nos rodea, y ahí es donde encaja Sarria.
Sarria ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hanz Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!
Digan lo que digan los más agoreros, la escena rock nacional goza de un excelente estado de salud y tiene aún mucho margen para sorprendernos. El último que ha llamado a la puerta, con serio riesgo de echarla abajo, es Hanz Ruiz, que lleva desde 2023 cogiendo carrerilla para el lanzamiento del que será su álbum de debut este mismo año. El nuevo proyecto personal del músico catalán, que durante algunos años militó en la banda de música mestiza Segonamà, se presenta como un power trío completado por Ignasi Mir (guitarra) y Joel Llauradó (batería, además de productor del álbum). Una propuesta independiente y sólida que se proyecta como uno de los nombres a los que habrá que seguir de cerca este año.
Tras adelantar en mayo de 2025 "Frío", Hanz Ruiz acelera ahora el ritmo hacia su álbum debut publicando "Cosquilleo", un nuevo single que funciona como un salto al vacío sin red. Recuperando esa vocación que le hizo sentarse a la batería a los 12 años para tocar a Green Day, pero filtrándolo por un diseño sonoro que respira actualidad, el artista tarragonés consolida su nueva etapa entregando un cañonazo de indie-rock que funde las guitarras al estilo Green Day o Bloc Party, con mucho nervio, en el diseño sonoro actual que tanto caracteriza a La Paloma, a trashi, a shego o a Barry B. El resultado es un sonido sucio pero de factura impecable que mantiene el equilibrio entre el ruido y la melodía mientras retrata el vértigo de los nuevos comienzos.
Sin rodeos, y materializando la urgencia de una invitación explícita al riesgo emocional, Hanz Ruiz lanza su órdago en el estribillo: "Si me disparas en el corazón / apunta bien, APUNTA BIEN / Si pruebas y fallas, por favor / inténtalo de nuevo", dejándonos una composición directa y cargada de verdad que, partiendo del sentimiento de incertidumbre, sirve a su autor para explicar una vulnerabilidad que ya siente inevitable. Además, la narrativa visual del proyecto también refuerza su retorno a la esencia. En el vídeo, el protagonismo recae en el power trío, destacando detalles cargados de simbolismo como la correa roja de Hanz. Más que un accesorio, es un tributo explícito a la estética de Billie Joe Armstrong y a esa cultura que definió a una generación, conectando el pasado del artista con su presente más ambicioso.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cosquilleo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hanz Ruiz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Öpik"! Y bueno, ¡comencemos!
"Öpik" presenta "Viva la Revolución", su nuevo single disponible el 24 de abril de 2026, una pieza que aborda la alienación contemporánea desde una perspectiva íntima y alejada del panfleto. Más que una consigna, la canción plantea la revolución como un gesto de despertar interior frente a la distancia, el ruido y la desconexión del presente.
Con un enfoque sonoro crudo, ambiental y analógico, el tema construye su identidad a partir de instrumentos reales —batería acústica, bajo y guitarras eléctricas— y una búsqueda deliberada de textura y verdad interpretativa. "Viva la Revolución" convierte la desafección en una experiencia sonora de tensión, melancolía y reconexión, situándose más cerca de una grieta emocional que de un mensaje explícito.
La fuerza del lanzamiento se amplía en su universo visual, donde figuras desdibujadas, niebla, vacío y acentos de azul eléctrico refuerzan esa sensación de identidad fragmentada. El resultado es una pieza sobria, frontal y humana que invita a dejar de aceptar la alienación como paisaje y recuperar una conexión más auténtica con uno mismo.
Os dejo por aquí el audio de "Indiferencia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Öpik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sophie Jomain. Y bueno, ¡comencemos!
Desde pequeña, Sophie Jomain tuvo claro que tenía un don para las palabras. Sin embargo, se licenció en arqueología y no fue hasta después de eso que empezó a escribir, influida por la literatura juvenil estadounidense. En 2010, publicó su primera novela, y a partir de ahí ha consolidado su carrera en Francia como escritora de novelas de fantasía y romance contemporáneo tanto para jóvenes como para adultos. Sophie se ha ganado una reputación gracias a su capacidad de crear universos fascinantes en los que es imposible no sumergirse y personajes de los que es imposible no enamorarse.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"31 días para enamorarte"!
"31 días para enamorarte" el nuevo libro de Sophie Jomain. Salió a la luz el pasado 30 de abril, contando con el apoyo de "Destino Infantil & Juvenil".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una carta arrugada sobre la mesa, unas líneas escritas a alguien que no era ella… y una decisión que lo cambió todo: contestarla.
Julie tenía el verano perfectamente organizado. Quería pasar tiempo en familia, tardes de playa con sus amigas, pero desde el momento en que responde a esa carta equivocada, sus planes saltan por los aires. Empieza a intercambiar cartas con un chico que no conoce de nada, un chico que decide aceptar el juego y responderle, aunque hay una condición: escribirse durante 31 días sin revelar su identidad.
Entre cartas, notas y mensajes secretos, el verano se llena de confidencias, retos imposibles, listas de deseos y preguntas que nunca se había atrevido a hacer en voz alta.
Porque, cuanto más se acercan, más claro queda que no es tan desconocido como parecía. ¿Y si ese chico misterioso está más cerca de lo que imagina? ¿Y si la carta que no era para ella era, en realidad, exactamente lo que necesitaba?
Una historia de verano, primeras veces y cartas que demuestran que, a veces, basta un mensaje para cambiarlo todo."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sophie Jomain en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Johnny B. Zero"! Y bueno, ¡comencemos!
Una revisión crítica, grabada totalmente en directo y sin artificios, que adapta el clásico "Life on Mars" a la realidad social contemporánea.
La mítica pregunta que David Bowie lanzó al aire en 1971 recibe hoy una respuesta cruda y cargada de groove. Johnny B Zero presenta "En Marte viven mejor", una versión en castellano de "Life on Mars" que traslada la épica glam original a los terrenos del soul más orgánico.
Lo que comenzó como una pieza guardada en el cajón de la banda, cobró vida gracias a la invitación del productor Iñaki Ariste para sus sesiones en directo en Millenia. El resultado es una fotografía sonora capturada en poco más de una hora:
Banda en vivo: Grabado 100% en directo, sin claqueta y sin ediciones posteriores.
Pureza vocal: La voz y el pedal wah-wah se sumaron en una segunda fase, manteniendo la misma filosofía de "cero correcciones".
Sonoridad: La pieza respira un feel que bebe directamente de la herencia de D'Angelo, sustituyendo la orquestación barroca original por una base rítmica profunda y envolvente.
Una letra para tiempos "belicosos y neoliberales"
Más que una traducción literal, "En Marte viven mejor" es una adaptación sociopolítica. La banda ha reescrito los versos de Bowie para que funcionen como un espejo de la actualidad, describiendo un mundo que definen como "arrogante y neoliberal". El título no es solo un guiño al original, sino una declaración de intenciones sobre el deseo de escape ante un panorama global asfixiante.
Os dejo por aquí el videoclip de "Horas Infinitas". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Johnny B. Zero". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos!
Lo que comenzó como un anuncio cargado de expectativa ahora es una realidad: "Awooween", el show especial de Ryan Castro en Bogotá, ha agotado todas sus entradas.
En tan solo una hora, los fans respondieron al llamado y convirtieron este concierto en uno de los más esperados del año, confirmando el momento imparable del artista y su conexión con el público colombiano.
El próximo 31 de octubre, el Estadio El Campín será el escenario de una noche que va mucho más allá de un concierto. "Awooween" promete ser una experiencia donde la música, la energía del público y el espíritu de Halloween se fusionan en un espectáculo pensado para vivirse de principio a fin.
Ryan Castro, quien se ha consolidado como una de las figuras más importantes del movimiento urbano latino, sigue marcando hitos en su carrera, y este sold out en Bogotá es prueba de ello. Su capacidad de convocatoria y el vínculo que ha construido con sus fans lo posicionan como uno de los artistas más relevantes del momento.
Además, Ryan Castro continúa expandiendo su presencia global tras una serie de hitos clave en su carrera. Recientemente protagonizó uno de los momentos más destacados durante el set de Karol G en Coachella, apoderándose del escenario con una presentación propia de tres canciones que llevó su sonido de alta energía y raíces caribeñas a uno de los festivales más importantes del mundo. Esta aparición llegó después de su histórico show de estadio sold out en el Atanasio Girardot de Medellín, donde 47,000 fanáticos llenaron el recinto en una noche que marcó un antes y un después en su carrera.
Ahora Ryan Castro se prepara para lanzar su esperado álbum “Omertà” junto a J Balvin el próximo 7 de mayo.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Villa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Todo Bien Todo Mal"! Y bueno, ¡comencemos!
"Todo Bien Todo Mal" siguen desvelando adelantos del que será su primer LP y que contará tanto con temas autoproducidos como con la participación de Carlos Elías de Alcalá Norte a los mandos del ya conocido "Esto de Aguantar".
"TANTAS flores" demuestra que esta banda afincada en Madrid y con raíces venezolanas no es solo distorsión.
Una canción que nace tras una primera cita y que se presenta como un tema de pop psicodélico influenciado por nombres como Animal Collective, Advantage Lucy e incluso Gustavo Cerati.
"Todo Bien Todo Mal" definen el tema como un tributo a la persona que más amas, una oda con versos tan apasionados como: "Me dices que tienes el Sol en tus ojos. Supongo que me quedaré ciego".
Os dejo por aquí el videoclip de "en algún momento dejamos de prestar atención". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Todo Bien Todo Mal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Gato Ventura! Y bueno, ¡comencemos!
El músico, compositor y guitarrista cordobés Gato Ventura presenta su nuevo single "Es Mejor", una canción que explora el momento exacto en el que el amor deja de sostenerse y la decisión de soltar se convierte en el gesto más honesto —y doloroso— posible.
Con guitarras al frente y una carga emocional contenida pero constante, el tema no busca la épica, sino la verdad: esa que aparece cuando seguir insistiendo ya no es amor, sino desgaste. "Es Mejor" se construye desde la contradicción entre lo que se siente y lo que se acepta, entre el reproche y la despedida, entre lo que no termina de romperse del todo.
Una canción que nace desde lo inevitable
"Es Mejor" gira en torno a una idea sencilla pero devastadora: a veces, lo más valiente no es quedarse, sino soltar. Sin artificios ni sobreproducción emocional, el tema encuentra su fuerza en la honestidad de su relato, donde la pérdida convive con lo que aún permanece.
La canción no busca cerrar una historia, sino mostrar el instante en el que ya no hay forma de sostenerla.
Videoclip: el fin del mundo como escenario emocional
El single llega acompañado de un videoclip que plantea una pregunta directa:
¿Qué harías si hoy fuera el último día del mundo?
En esta pieza audiovisual, Gato Ventura convierte el apocalipsis en metáfora emocional. La banda se reúne en una “Última Cena” contemporánea sobre una azotea a los pies de la Mezquita de Córdoba, en un escenario donde el tiempo parece agotarse mientras el mundo se fragmenta.
Mientras un misil cruza el cielo y la realidad se descompone, aparecen llamadas de despedida, botellas que levitan y cristales negros cayendo del cielo. En medio del caos, la música se convierte en refugio, en último lenguaje y en forma de resistencia.
"Es Mejor" se convierte así en un canto a la catarsis, a la libertad emocional y a la posibilidad de elegir con quién —y cómo— terminar el viaje.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gato Ventura. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Greeicy! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella multiplatino colombiana Greeicy continúa elevando la expectativa alrededor de "CANDELA", su próximo álbum de estudio, con una doble celebración en Nueva York y Nueva Jersey durante uno de los fines de semana más importantes para la música latina en la Costa Este de Estados Unidos.
La noche previa a su presentación en tarima, Greeicy sorprendió a sus fans al revelar el tracklist oficial de "CANDELA" en las icónicas pantallas de Times Square, consolidando el lanzamiento como uno de los momentos más comentados de la semana. El anuncio también fue compartido en sus redes sociales junto a una serie de visuales impactantes que reflejan la estética ardiente y sensual del proyecto.
Entre los temas ya conocidos del álbum se encuentran "Discúlpeme Señor", "Mantis" feat. Cultura Profética, "Curándote", "Quiero+", "Estas Ganas" y "Limonar". A ellos se suman nuevas colaboraciones con artistas de alcance internacional como Rawayana en "Solecito Vení", Brandel en "Al Lado de Usted", La Guru en "No Era Mío" y Calema en "Dónde, Cómo y Cuándo?".
Al día siguiente, Greeicy llevó esa misma energía al escenario del Prudential Center en Nueva Jersey, donde se presentó ante un recinto completamente lleno como parte de Mega Mezcla 2026, el reconocido concierto organizado por La Mega 97.9 FM y La Musica, dos de las plataformas latinas más influyentes de Estados Unidos.
Con una puesta en escena magnética, acompañada por su cuerpo de bailarines, Greeicy interpretó éxitos como "Destino"y "A Veces A Besos", además de encender al público con "Quiero+", uno de los sencillos más destacados de esta nueva era musical. Durante la noche también compartió escenario con el artista colombiano Jhay P para interpretar su colaboración "Le Pedí a Dios".
"CANDELA", disponible el próximo 22 de mayo, representa la etapa más personal y poderosa de Greeicy hasta la fecha. Construido alrededor del fuego como metáfora central, el álbum celebra esa energía interior que despierta el cuerpo, mueve el alma y transforma las emociones en experiencias intensas e inolvidables.
Os dejo por aquí el liryc video de "Quiero +". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Greeicy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jose Biggs! Y bueno, ¡comencemos!
José Biggs suma a Sofía Stainer rumbo a su nuevo disco con el lanzamiento de "Vampiros de Soledad". Una canción oscura y bailable donde experimenta un elegante Nu-Disco y un delicioso Indie Pop Electronico como tercer adelanto de su nuevo álbum de colaboraciones donde participan grandes artistas como Leiden, Chinoy, Elvis De Yongol, Connie Isla, Pehuenche, Sir Hope, Dstance, entre otrxs.
La ex líder y compositora de la reconocida banda mexicana La Garfield, Sofía Stainer, es la encargada esta vez de interpretar con su versatil voz la nueva canción de José Biggs, "Vampiros de Soledad", que nos lleva a bailar pero como hemos visto siempre en el compositor y productor chileno radicado en México, al mismo tiempo también nos hace reflexionar hondo.
"Para mi Vampiros de Soledad es una canción que toca fuertemente las emociones que se viven con vínculos de extrema oscuridad, donde la luz solo suele aparecer a ratos y nos da una falsa esperanza de que estamos en el lugar correcto.
Me parece que todxs vivenciamos en algún momento vínculos de ese tipo y la respuesta de por qué lo permitimos es algo de cada quien pero ciertamente solemos "atraer" o "buscar" algo muy oscuro en ciertos momentos, que no nos hace bien. Con momentos fugaces de calma y luz pero de turbulencia excesiva". - José Biggs.
"Vampiros de Soledad" fue escrita, compuesta, producida, arreglada y mezclada por José Biggs en su propio estudio LaZotea ubicado en CDMX. Con este tercer adelanto, Biggs empieza a consolidar una propuesta ecléctica en sus canciones, con melodías contagiosas, diversas mezclas rítmicas, capas sonoras muy elaboradas cargada de sintetizadores y donde nos está llevando cada vez más lejos a un universo que solo él conoce hasta donde llegará.
"Busqué a Sofía después de escuchar su música porque me pareció la artista ideal para interpretar la dualidad entre oscuridad y luz, con su voz versátil que juega con tonos extremos de graves y agudos en forma simultánea. Muy poca gente logra eso.
Me encanta escuchar a quien para mí es una especie de nueva diva del disco-pop mexicano cantando música disco pero esta vez con sonoridad electrónica. Eso no lo había escuchado en Sofía y me atrajo mucho la idea de llevarla ahí", comenta Biggs.
La canción viene acompañada de un videoclip muy conceptual y minimalista, protagonizado por los mismos José Biggs y Sofía Stainer, además de contar con la dirección de Sabrina Almandoz. "Buscaba construir un video minimalista a partir de una imagen sencilla pero cargada de sentido: la sangre transformada en un hilo rojo. Este elemento dialoga con la antigua leyenda, ese vínculo invisible que une a dos personas destinadas a encontrarse, sin importar el tiempo o la distancia. Un lazo inevitable, casi sagrado, que promete permanencia.
Sin embargo, me interesaba tensionar esa idea romántica. ¿Qué sucede cuando ese mismo hilo deja de ser solo destino y se convierte en atadura? Ahí aparece una segunda capa: la del amarre, no desde lo explícito, sino desde una dimensión simbólica cercana a ciertas prácticas de control y entrega, donde el límite entre el sostén y la restricción se vuelve difuso. Un espacio donde la contención puede sentirse tanto como refugio como encierro", remata Sabrina Almandoz.
Os dejo por aquí el videoclip de "Caminos Diferentes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre José Biggs. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La Luz"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya está disponible el trailer de "La Luz", la nueva película escrita y dirigida por Fernando Franco y protagonizada por Alberto San Juan, que llegará a las salas de cine el próximo 5 de junio de 2026 distribuida por "Buena Vista International".
"La Luz" cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió.
Este planteamiento original y disruptivo conecta directamente con el universo creativo de Fernando Franco, una de las voces más singulares del cine español, con una filmografía centrada en la exploración de la psicología humana a través de sus personajes. Con "La herida", su debut en la dirección, logró alzarse con un Premio Goya en la categoría de Mejor Dirección Novel y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián. A su primera película como director, le han seguido otros títulos como "Morir" y "La consagración de la primavera" - que también formaron parte de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián - y "Subsuelo", su última película estrenada. Además, Franco también es montador de cine y ha sido nominado a los Premios Goya a Mejor Montaje en siete ocasiones por sus trabajos en "Robot Dreams", "Los pequeños amores", "Un año, una noche", "Black Beach", Viaje al cuarto de una madre", "Que Dios nos perdone" y "Blancanieves". En "La Luz" Franco aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la iglesia desde la figura del abusador arrepentido.
"La Luz" está protagonizada por Alberto San Juan (ganador de dos Premios Goya a Mejor Actor de Reparto por "Sentimental" y Mejor Actor Protagonista por "Bajo las estrellas", "La cena", "Casa en flames"), Pedro Casablanc (ganador de un Forqué a Mejor Actor de Serie por "Querer", "El talento", "B, la película"), Miguel Rellán ("El cautivo", "Vergüenza", "Tiempo después"), María Galiana (ganadora de un Premio Goya a Mejor Actriz Protagonista por "Solas", "Cuéntame cómo pasó", "Tapas"), Luis Callejo ("El cautivo", "Tarde para la ira", "Princesas") y Ramón Barea ("Cinco lobitos", "La boda de Rosa", "Negociador").
Completan el reparto Pablo Gómez Pando ("Los años nuevos", "La chica invisible", "Solos en la noche", Nacho Sánchez ("Subsuelo", "Mantícora", "Diecisiete"), Santiago Mayorga ("Pura Sangre"), Antonio Zafra ("El camino de los ingleses") e Itziar Aizpuru (ganadora de un Feroz a Mejor Actriz de Reparto por "Loreak").
En el apartado técnico, Franco reúne a su equipo habitual, destacados profesionales con una brillante trayectoria como el director de fotografía Santiago Racaj ("Subsuelo", "Una quinta portuguesa", "Estiu 1993"); música original de Maite Arroitajauregui (ganadora de un Goya a Mejor Música Original por "Akelarre", "Subsuelo", "Gaua"), Miguel Doblado en el montaje ("Subsuelo", "Josefina", "Antidisturbios"), Carmen Albacete en la dirección artística ("Altas capacidades", "Subsuelo", "Por donde pasa el silencio"), sonido directo de Daniel de Zayas ("Anatomía de un instante", "Los Tigres", "La consagración de la primavera"), diseño de vestuario de Fernando García (Premio ganador de dos Premios Goya a Mejor Diseño de Vestuario por "Modelo 77" y "La isla mínima"), María Liaño Olivares como jefa de maquillaje ("Subsuelo", "Yo, adicto", "La consagración de la primavera") y Rafael Mora como jefe de peluquería ("Subsuelo", "La consagración de la primavera", "El inconveniente").
"La Luz" es una producción de Morena Films, en coproducción con Ferdydurke Films, "La Luz la Película AIE" y "Potemkino", con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA), el apoyo de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, MOVISTAR+ y CANAL SUR.
La película se estrenará en los cines de toda España el próximo 5 de junio, distribuida por Buena Vista International. De las ventas internacionales se encargará Latido Films.
SINOPSIS
Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gara Durán! Y bueno, ¡comencemos!
La artista Gara Durán ofreció anoche un concierto mágico y memorable en la Sala El Sol de Madrid, colgando el cartel de "sold out" y confirmando su creciente proyección dentro del panorama musical actual.
Durante el show, Gara presentó en directo varias canciones inéditas que formarán parte de sus próximos lanzamientos, entre ellas "Aterrizaje", "Cuál es mi destino" y "Avalancha", adelantando así una nueva etapa artística marcada por la evolución sonora y emocional.
El repertorio también incluyó los dos primeros singles de su nuevo álbum, ya publicados: El viral "Mi Loco Cowboy" y su reciente colaboración con Natalia Lacunza "Placer de Vivir", que ya supera las 100.000 reproducciones en plataformas digitales.
Además, no faltaron temas de su anterior EP, como la íntima y nostálgica "Noto el nudo", interpretada en solitario al teclado, y "Kryptonita", uno de los momentos más coreados de la noche por un público completamente entregado.
Gara Durán estuvo acompañada sobre el escenario por una banda perfectamente engranada que dio solidez y dinamismo al directo, acompañando cada tema con precisión, sensibilidad y una energía que contribuyó a potenciar la intensidad del concierto.
Con este concierto, Gara Durán reafirma su conexión con el público y da un paso firme en su consolidación como una de las voces emergentes más prometedoras del momento.
Os dejo por aquí el videoclip de "Kryptonita". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gara Durán. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Torres! Y bueno, ¡comencemos!
El 2026 encuentra a Diego Torres en uno de los momentos más sólidos de su carrera. Con una gira arrolladora por España, el artista reafirma su lugar como una de las voces más queridas de la música en español y se prepara para continuar este recorrido internacional con fechas en Latinoamérica.
El "Mi Norte y Mi Sur Tour" comenzó el 8 de abril en Madrid, marcando el inicio de una serie de presentaciones que rápidamente se convirtieron en un verdadero éxito. A lo largo de su paso por ciudades como Mallorca, Murcia, Barcelona, Sevilla, La Palma y Valencia, Diego ofreció shows cargados de emoción, cercanía y una conexión única con el público, que respondió con salas colmadas y una energía inigualable en cada noche.
Esta gira se enmarca en la presentación de su más reciente trabajo discográfico, "Mi Norte y Mi Sur", un álbum que durante 2025 se consolidó como uno de los hitos de su carrera. Se trata de su disco número 15, entre álbumes de estudio, en vivo y recopilaciones, una obra que refleja su identidad artística, su madurez creativa y su constante evolución. En este material, Diego propone un viaje entre raíces y nuevos horizontes, conectando emociones universales con sonidos actuales y una impronta profundamente personal.
Canciones como "Trepando Paredes", junto a Miranda!, y "Mejor Que Ayer" lograron una fuerte presencia en los rankings radiales, posicionándose entre los temas más escuchados de 2025 y reafirmando el vínculo inquebrantable del artista con su público.
Tras este exitoso paso por España, la gira continuará en mayo con presentaciones en México, incluyendo Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara. Luego, en junio, el tour llegará a Buenos Aires para dos noches muy especiales en el Movistar Arena el 5 de junio ya agotado y el 6 de junio con últimas entradas disponibles.
Con una carrera que no deja de crecer y un repertorio que atraviesa generaciones, Diego Torres sigue demostrando que su música no conoce fronteras, llevando su "norte" y su "sur" a cada rincón del mundo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Norte & Mi Sur". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Diego Torres. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de recorrer algunos de los escenarios más importantes de Latinoamérica con su "Entre Tanta Gente Tour", Yatra llegó a Bogotá para ofrecer uno de los conciertos más significativos de toda la gira: un emotivo reencuentro con su público en casa. Tras presentaciones en Uruguay, Argentina, Chile y Perú, el artista colombiano continúa consolidando este nuevo capítulo en su carrera con un show que celebra tanto su evolución artística como el vínculo profundo que mantiene con su audiencia.
La noche en Bogotá se vivió como una celebración cargada de emoción de principio a fin. Frente a una arena completamente llena, Yatra presentó un espectáculo que equilibra con naturalidad sus baladas más íntimas con los momentos de mayor energía, en un recorrido musical que refleja las distintas etapas de su trayectoria. Desde los primeros acordes, la conexión con el público se hizo evidente, en una ciudad que no solo ha sido testigo de su crecimiento, sino también parte fundamental de su historia.
A lo largo del show, el artista recorrió algunos de sus temas más emblemáticos, incluyendo "Tacones Rojos", "Traicionera" y "Robarte un Beso", que fueron coreados por miles de fans, así como momentos más introspectivos donde su voz y narrativa tomaron el protagonismo. Uno de los instantes más especiales de la noche llegó cuando, fiel al espíritu de esta gira, Yatra se adentró entre el público para interpretar canciones en un formato más cercano, reafirmando la esencia de "Entre Tanta Gente" como un espacio de conexión real y directa con sus fans.
A este momento se sumó una interpretación especialmente emotiva de "Dos Oruguitas", tema nominado al Oscar a "Best Original Song" y parte de la película de Disney ‘Encanto’, en la que Yatra estuvo acompañado por el coro de la Universidad del Rosario-Misi Producciones, creando uno de los momentos más conmovedores de la noche.
El concierto también incluyó segmentos que aportan nuevas texturas al show, como el bloque en clave de cumbia que suma una energía distinta al repertorio, consolidando la versatilidad artística del colombiano y su interés por seguir explorando nuevos sonidos dentro de su propuesta musical.
Más allá del espectáculo, la presentación en Bogotá se sintió como un momento de pausa dentro del recorrido de la gira, una oportunidad para reconectar con sus raíces y compartir con su público un capítulo que sigue escribiéndose en conjunto. Entre palabras de agradecimiento y momentos de reflexión, Yatra celebró el camino recorrido y el significado de regresar a casa en medio de una etapa tan importante de su carrera.
Tras su paso por Colombia, el "Entre Tanta Gente Tour" continuará su recorrido por Latinoamérica con próximas paradas en Ecuador, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y México, donde el artista seguirá llevando esta experiencia a miles de fans a lo largo de la región.
Os dejo por aquí el videoclip de "CANCIÓN PARA REGRESAR". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ferran Avellaneda. Y bueno, ¡comencemos!
Ferran Avellaneda nació en Valencia en 1990. Es licenciado en Filología Inglesa y tiene dos másteres: uno en Formación del Profesorado y otro en Enseñanza y Adquisición del Inglés en Contextos Multilingües. Lleva más de diez años dedicándose a la docencia, lo que le permite mantenerse en contacto con las nuevas generaciones.
Paralelamente, ha trabajado en el mundo editorial como lector, corrector y traductor. Su vinculación con la literatura se extiende también a las redes sociales, donde comparte lecturas, recomendaciones y nuevos proyectos. Además, compagina su actividad profesional y literaria con la música como flautista desde hace casi dos décadas.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"En nuestros silencios"!
"En nuestros silencios" el nuevo libro de Ferran Avellaneda. Salió a la luz el pasado 5 de mayo, contando con el apoyo de "Stefano Books".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"A veces, los sueños se cumplen en el momento equivocado.
Desde la reciente muerte de su padre, Dani no ha vuelto a tocar el violín. Por eso, cuando es admitido en uno de los conservatorios más prestigiosos y selectos del mundo, su vida se tambalea. Cualquier músico daría todo por una oportunidad así. Sin embargo, para él, cumplir el sueño por el que lleva tanto tiempo luchando también significará enfrentarse a una dolorosa ausencia para la que quizá no esté preparado.
Es imposible rechazar el camino marcado cuando la alternativa es perderse a uno mismo.
Para Alec, la noticia de su admisión es un jarro de agua fría. Incapaz de negarse a las enormes expectativas familiares, solo puede resignarse a seguir adelante y alcanzar la excelencia bajo la promesa de conseguir el control de su propia vida.
¿Cuánto hay que sacrificar por el éxito? ¿Cuál es el precio de la excelencia?
En su lucha por sobrevivir a la presión, la exigencia y una competencia hostil que busca llevarlos al límite, sus caminos se encuentran entre clases, ensayos y largos pasillos. Cuando una conversación, una mirada o una sonrisa se convierten en el mejor bálsamo contra los nervios y el agotamiento, tal vez quede algo de esperanza.
En su novela debut, Ferran Avellaneda nos presenta una historia sobre la pérdida, la ausencia y, por encima de todas las cosas, la esperanza. En nuestros silencios es una obra que te conmoverá hasta las lágrimas y te ayudará a encontrar luz incluso en los momentos más oscuros."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ferran Avellaneda en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
La tercera temporada de la serie dramática original de "HBO" "LA CASA DEL DRAGÓN" se estrena el 22 de junio. La temporada, compuesta por ocho episodios, emitirá nuevos episodios semanalmente hasta su final el 10 de agosto.
Sinopsis: Basada en 'Canción de hielo y fuego' de George R. R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, cuenta la historia de la Casa Targaryen.
Créditos de la temporada 3: Creador, showrunner y productor ejecutivo, Ryan Condal; Creador y productor ejecutivo, George R. R. Martin; Productores ejecutivos: Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock y Philippa Goslett. Basada en 'Canción de hielo y fuego', de George R. R. Martin.
Reparto de la temporada 3: Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin, Abubakar Salim, Tom Cullen, Tommy Flanagan, Dan Fogler, Joplin Sibtain y Barry Sloane.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
