"The Mountain", el nuevo disco de "Gorillaz"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gorillaz"! Y bueno, ¡comencemos!

  Para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum "The Mountain", disponible a través del nuevo sello de la banda, KONG, "Gorillaz" comparte un nuevo cortometraje de ocho minutos titulado "The Mountain, The Moon Cave & The Sad God". Dirigido por Jamie Hewlett y el estudio THE LINE, esta epopeya animada sigue las aventuras de los miembros de la banda Noodle, Murdoc, 2D y Russel en su viaje por la India, explorando los temas del álbum, desde el viaje de la vida hasta la emoción de la existencia. 

  La película muestra al artista y cocreador de "Gorillaz", Jamie Hewlett, regresar a la forma más pura de su arte para aportar una complejidad detallada y hermosa a su estilo distintivo, pero en constante evolución. Dirigida por Hewlett, junto con Max Taylor y Tim McCourt, del estudio de animación londinense nominado al BAFTA, THE LINE, la película se realizó durante 18 meses y miles de horas de trabajo, un homenaje artesanal a la época dorada de la animación 2D, reinventando el mundo de "Gorillaz" a través de una lente cinematográfica clásica. Hewlett colaboró ​​con THE LINE en una visión para reinterpretar a "Gorillaz" a través del lenguaje visual y la estética atemporal de las películas animadas de los años 60. El resultado es un cortometraje con una rica textura que rinde homenaje a los animadores que abrieron el camino para los estudios actuales. El proceso estuvo guiado por la determinación de honrar la artesanía tradicional con un flujo de trabajo híbrido analógico-digital que prioriza fondos pintados a mano, materiales reales, efectos prácticos y limitaciones fieles a la época en lugar de atajos contemporáneos: una auténtica celebración de la animación 2D y la creatividad humana.

  Las circunstancias ahora encuentran a Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D y Noodle en India, tras haber llegado a Mumbai con la ayuda de cuatro pasaportes falsos cortesía de un conocido de negocios de Murdoc en Nueva York. La banda le ha dado la espalda al estrellato pop internacional, y nuestros héroes ahora están inmersos en los ritmos de la creación musical mística, mientras navegan por el terreno montañoso de esta cosa llamada vida.

  La gira "The Mountain Tour" visitará estadios por todo el Reino Unido e Irlanda en la primavera de 2026, con el apoyo de Trueno en fechas seleccionadas. "The Mountain Tour" comenzará en Mánchester el 20 de marzo de 2026, con fechas en Birmingham, Glasgow, Leeds, Cardiff, Nottingham, Liverpool, Belfast y Dublín; además de un concierto único como headliners en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres el sábado 20 de junio de 2026 con Sparks y Trueno como teloneros. Consulta la lista completa de fechas e información sobre entradas a continuación y en Gorillaz.com.

  "The Mountain" es el noveno álbum de estudio de Gorillaz, un extenso paisaje sonoro de instrumentos y sonidos, ricamente repleto de voces, melodías y ritmos adictivos, que abarca una colección de 15 canciones que encarnan la esencia misma del espíritu colaborativo de Gorillaz. El disco incluye una extraordinaria lista de artistas y colaboradores, entre ellos: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno y Yasiin Bey; así como las voces de amigos y colaboradores que ya no están con nosotros, como Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E Smith, Proof y Tony Allen. "The Mountain" es una playlist para una fiesta en la frontera entre este mundo y lo que viene después, explorando el viaje de la vida y la emoción de la existencia.

  "The Mountain" fue producido por Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton y Remi Kabaka Jr., además de Bizarrap (Orange County), "The Mountain" se grabó en Studio 13 en Londres y Devon, y en varias ubicaciones de la India, como Mumbai, Nueva Delhi, Rajastán y Varanasi, además de Asjabad, Damasco, Los Ángeles, Miami y Nueva York. El álbum cuenta con artistas que cantan en cinco idiomas: árabe, inglés, hindi, español y yoruba.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gorillaz". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EL MUNDO ES DEL QUE SE ANIMA", el nuevo disco de "Calibre 50"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calibre 50"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Calibre 50" está de regreso y más fuerte que nunca con el lanzamiento de su nuevo álbum "EL MUNDO ES DEL QUE SE ANIMA", una producción vibrante que combina la esencia que los convirtió en referentes del regional mexicano con una energía renovada y mensajes que inspiran. 

  Con este nuevo material, la agrupación sinaloense entrega un álbum cargado de historias que hablan de amor, desamor, fiesta y superación personal. Fieles a su característico sonido norteño-banda, pero incorporando matices frescos y actuales, "Calibre 50" demuestra una vez más por qué se mantiene como uno de los grupos más influyentes y vigentes del género.

  El título del álbum no es casualidad: "EL MUNDO ES DEL QUE SE ANIMA" es una declaración directa para quienes luchan por sus sueños, para quienes toman riesgos y para quienes no se quedan esperando oportunidades. Cada canción se convierte en un himno para vivir intensamente y sin reservas.

  El focus track del proyecto, "Caso Perdido" promete convertirse en favorito del público, respaldado por un video musical que amplifica el mensaje de determinación y carácter que define esta nueva etapa del grupo.

  A lo largo del álbum, "Calibre 50" reafirma su conexión con su audiencia, esa que los ha llevado a liderar listas de popularidad, acumular millones de reproducciones y conquistar escenarios en México, Estados Unidos, Centroamérica y Colombia.

  "Calibre 50" no solo lanza un disco, lanza un mensaje: el momento es ahora, y el mundo pertenece a quienes se atreven a luchar por lo que quieren.

1. El mundo es del que se anima
2. Caso perdido
3. Primero muerto
4. La clase
5. Pensamientos prohibidos
6. Como anillo al dedo
7. La sombra de un jinete
8. Me enamoré solo
9. Cómo explicar
10. Yo ya estuve ahí
11. Otra vez de nuevo
12. Te amo

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vuela alto". ¡No os lo perdáis!

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"Te Encontré", el nuevo single de Nathan Galante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nathan Galante! Y bueno, ¡comencemos!

  Nathan Galante, el artista que redefine el sonido de México para el mundo, lanza "Te Encontré", el primer adelanto oficial de su próximo EP titulado "Medio Borracho". 

  A sus 24 años, el cantautor tijuanense hizo historia como el compositor más joven en posicionar seis sencillos en el #1 de Billboard Regional Mexican Airplay, consolidándose como la mente detrás de algunos de los himnos más importantes de la última década. Responsable de éxitos globales como "Ya Supérame" (Grupo Firme) y "Que Vuelvas" (Carín León & Grupo Frontera), Galante ha logrado modernizar el desamor y convertirlo en un fenómeno de masas.

  Con un catálogo que supera las 2,000 canciones escritas y una presencia recurrente en el Top 50 de Billboard, Nathan ha demostrado que, aunque su rostro pueda ser nuevo para algunos, su música ya forma parte del consumo masivo. Su talento lo llevó a obtener una nominación al Latin Grammy 2023 por su álbum "Una Copa Por Cada Reina" reafirmando su posición como uno de los compositores y artistas más auténticos y prometedores del género.

  Después de años siendo reconocido como "El Cantautor Dolido", Nathan sorprende con "Te Encontré", un poema de amor que marca un giro inesperado en su narrativa. Tras más de cinco años musicalizando el desamor, el artista abre espacio al romance con un tema que refleja reconciliación, esperanza y una nueva forma de sentir.

  "Te Encontré" está envuelta en el característico sonido de la banda y destaca por versos directos al corazón como: "¿Cómo no te iba a dejar pasar?... Si eres tal cual te soñé...". Este es el primer lanzamiento del EP inédito de banda 'Medio Borracho', un proyecto compuesto por siete canciones grabadas con banda, donde este sencillo será la única pieza dedicada al amor, contrastando con la esencia que ha definido su carrera.

  Con este estreno, Nathan Galante no solo presenta nueva música, sino el comienzo de una etapa distinta en su historia artística, preparando el camino hacia el lanzamiento completo de 'Medio Borracho'.

  Os dejo por aquí el audio de "Juego de Feria". ¡No os lo perdáis!

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"El Gran Silencio", el nuevo single de "Los Buenos Valedores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Buenos Valedores"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Gran Silencio", segundo álbum del trío barcelonés "Los Buenos Valedores", es lo más parecido en música a un gran abanico. Si lo tuviéramos cerrado, solo con su declaración de intenciones a la vista, sonaría "Los Buenos Valedores", ese corte divertido y juguetón en el que se presentan y se postulan como el mejor homenaje a la tradición de los tríos de guitarra y voz de la canción romántica latinoamericana. Pero más allá de ese tema de cantina, de ese corrido western con el que celebran a Los Lobos, al Dúo Dinámico, Albert Lee o a Jerry Reed, el abanico se expande como la cola de un pavo real mostrando una diversidad entrecruzada de palos, estilos y tradiciones musicales tan asombrosa como natural y espontánea. Todo marida bien en manos de Kevin, Héctor y Oli: la rumba, la salsa, el bolero, la bachata con el flamenco, la bulería con el blues, el pasodoble con el folclore de Nueva Orleans, incluso la polka peruana al estilo de Oscar Avilés con la canción napolitana al estilo de Renato Carosone. ¡Cuántas cosas se pueden tocar solo con tres guitarras! 

  Ese gran abanico estilístico que es "El Gran Silencio" esconde, además, una colección de 10 canciones que abordan el amor y el desamor desde diferentes ángulos. Son temas sencillos, guitarreros y cantados de verdad, aupados siempre por la convivencia, a veces serena a veces fogosa, entre la guitarra flamenca, la americana y la latina. La receta se explica sola escuchando "Ya no creo en el amor. Su combinación entre bachata bastarda y el tango flamenco del estribillo, amalgamados y unificados por el sonido western de la guitarra eléctrica y barítono, sirve de base a una explicación sobre por qué su autor ya no cree en el amor (aunque algo de culpa también reconoce). Aquí, como en el conjunto del álbum, se trata más de costumbrismo realista que de romanticismo.

  Porque partiendo de la canción titular, "El Gran Silencio", donde a ritmo de polka se describe con todo lujo de detalles ese típico silencio tenso que se produce cuando no se hablan las cosas en una pareja, la visión del amor que muestras "Los Buenos Valedores" tiende a ser oscura. Puede llegar a ser incluso decadente, como en "Los cuervos", cuando, pese a su bonita instrumentación de bolero clásico, en línea continuista con sus dos trabajos anteriores, hablan de una relación podrida de la que se consiguió escapar. O frustrante, como revelan en "Orquídeas y claveles", su acercamiento a la salsa y al legado de Fania All-Stars y a la guitarra de Luis Salinas.

  De hecho, podría decirse que el verdadero amor existente en "El Gran Silencio" está reservado a la larga lista de influencias presentes. Ya destacábamos que "20 dedos" es la metáfora del encuentro entre Duane Eddy y Juanita Reina, dos de ellas. Otra de ellas, Bambino, asoma la cabeza al menos un par de veces. En "El crupier comparte con Ry Cooder el mismo espacio expresivo y emocional que también comparten el cuplé por bulerías y la guitarra slide de blues pantanoso de la base instrumental; mientras que en "Culpable" lo hace con María Jiménez, en un tributo a la rumba ranchera guiada por una guitarra de blues. Luego está "Cabeza traicionera", una mezcla entre rumba lenta y flamenco rock en la que se nota la influencia de Las Grecas, Los Chichos y Triana. Por no hablar de "Francisco Alegre", donde versionan el clásico pasodoble popularizado por Juanita Reina dándole un enfoque fronterizo llevándosela al terreno del folclore de Nueva Orleans.

  Homenajeando con su título el icónico spaghetti western de Sergio Corbucci de 1968, Il grande silenzio, esta tercera referencia discográfica de "Los Buenos Valedores" llega apenas un año después de publicar el EP Apuntes para una luna de miel, y dos después de su debut en largo titulado Alma Podrida. Una trayectoria meteórica para una formación cuyo hábitat natural es la calle y el directo, y que nació, como banda de colegas que son, en el bar La Gaviota del carismático barrio de Gràcia. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!

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"Los niños desaparecidos", el nuevo libro de Mario Escobar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mario Escobar. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Los niños desaparecidos" el nuevo libro de Mario Escobar. Salió a la luz el pasado 17 de febrero, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Del autor de La inspectora gitana, ahora una nueva serie trepidante.

  Teresa Arteaga, profesora de Criminología en la Universidad de La Laguna, arrastra un dolor que nunca ha conseguido superar: la desaparición de su marido hace cinco años, sin pistas ni explicaciones. Su obsesión por encontrarlo la ha llevado a especializarse en la resolución de casos sin cerrar, convencida de que la Inteligencia Artificial puede revelar lo que los seres humanos pasamos por alto. Cuando en Tenerife desaparecen dos niños y su padre en circunstancias inexplicables, Teresa ve la oportunidad de demostrar su teoría… y de no volver a fallar a quienes lo han perdido todo.

  A su lado está Teobaldo Cienfuegos, un antiguo alumno brillante que ahora trabaja como investigador en la universidad. También guarda un secreto que lo persigue: no sabe quién es su verdadero padre. Ambos unirán sus talentos para enfrentarse a un caso que conmociona a la isla: un barco abandonado, mochilas infantiles flotando en el mar y ninguna huella de los pequeños. ¿Secuestro? ¿Venganza? ¿Algo todavía más oscuro?

  Mientras la tormenta arrecia sobre Tenerife, Teresa y Teobaldo seguirán un rastro que los llevará a descubrir que este crimen podría no ser un hecho aislado… y que sus propios pasados están más conectados con la verdad de lo que jamás hubieran imaginado. Los niños desaparecidos es el inicio de una serie trepidante que combina emoción, tecnología, paisajes espectaculares y el miedo más profundo: perder a quienes amamos." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mario Escobar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En qué momento dudé de ti", el nuevo single de Guille Galván

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!

  El músico y compositor Guille Galván, integrante de "Vetusta Morla", estrena "En qué momento dudé de ti" (Esmerarte, 2026), primer adelanto de su álbum debut en solitario. Un sencillo que marca el inicio de su proyecto personal.


  Guille nos comparte: "En qué momento dudé de ti" es un acercamiento ante alguien con quien no has sido justo y ahora tratas de poner en valor reconociéndole todo lo que ha hecho. La canción es cruda y honesta. Contada desde la delicadeza de una voz y una guitarra, sin artificios. Galván añade: Es una declaración a pecho descubierto, encontrando en la fragilidad del otro, la nuestra propia y usando esa herida como canal de comunicación y empatía.   

  Este primer adelanto marca alguna de las claves de su primer trabajo. Donde  destaca la importancia de la canción como refugio y celebración de quienes están cerca. Grabé este disco en casa, comenta Galván, guitarra y voz a la vez, con Héctor encargándose del sonido. Pensaba que si tenía que encontrar mi manera de cantar, debía desprenderme de casi todo y volver al origen. Algunas canciones quedaron así, otras fueron viajando y creciendo hasta ramificarse. Pero siempre con la idea de mantener esa intimidad, de bis a bis sincero con quien la escuche. 


  La producción del tema corre a cargo del propio Galván junto a Héctor G. Fazzo, que apuesta por una interpretación desnuda construida únicamente con su voz y su guitarra acústica. De la mezcla se ha encargado Carlos Raya.

  El lanzamiento viene acompañado de un vídeo realizado por Pablo Hoyos, que refuerza la cercanía desde la habitación en la que se grabó el disco, rodeado de sus instrumentos, objetos personales, recuerdos y fotografías.

  Por primera vez, Guille se coloca al frente de su propio proyecto y lo defiende con su voz. Tras más de dos décadas componiendo, grabando y haciendo giras por buena parte del mundo como integrante de Vetusta Morla, Galván se ha convertido en uno de los escritores de canciones en lengua castellana más destacados de su generación. También ha publicado varios libros de poesía y bandas sonoras para cine reconocidas con premios y nominaciones en diversos certámenes cinematográficos. 

  Con "En qué momento dudé de ti" (Esmerarte, 2026), Guille Galván abre el camino de este nuevo proyecto e invita al oyente a recorrerlo de la mano, ofreciendo una ventana a su universo más personal, que irá desgajando y compartiendo en los próximos meses

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"Aires, Romanzas y Canciones", el primer disco de José Bonaparte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Bonaparte! Y bueno, ¡comencemos!

  José Bonaparte, músico granadino conocido por su trabajo con Napoleón Solo y Prado Negro junto a Soleá Morente, presenta su primer LP en solitario: "Aires, Romanzas y Canciones". Un álbum donde tradición y contemporaneidad se encuentran en un diálogo libre y creativo, transformando la riqueza musical de Granada en un universo sonoro propio, donde la historia, la poesía y la emoción conviven con armonías clásicas, instrumentos tradicionales, electrónica, pop y rock. 

  Cada tema nace de un punto de partida concreto de la tradición granadina, ya sea un romance del siglo XV, un poema contemporáneo, una comida típica, o un canto popular, y se despliega en una interpretación personal que respeta su esencia mientras la amplifica hacia nuevas formas.

  José Bonaparte ha producido el álbum y grabado la mayoría de las pistas, incluyendo pianos, guitarras, bajo y voces, creando un sonido propio donde tradición y experimentación conviven. Su formación clásica y su labor como profesor de composición en el conservatorio se perciben en el cuidado de cada arreglo, priorizando siempre la intuición y la libertad creativa, mostrando un artista que combina experiencia y creatividad en cada proyecto.

  Desde su apertura, el álbum propone un viaje a través de distintas capas del patrimonio musical y cultural de la ciudad. Canciones como "Tangos de Abenámar" evocan la última época de Al-Ándalus, tomando cadencias ancestrales para proyectarlas al presente con guitarras envolventes, percusión viva y texturas electrónicas que le dan a la tradición un pulso contemporáneo.

  "La Mosca", el focus track del disco, es un cante genuino del Sacromonte que antaño acompañaba bodas y celebraciones, José logra un diálogo entre lo colectivo y lo íntimo, conservando su energía festiva mientras la revisita con un enfoque lúdico y familiar.

  "Queremos Hablar" es un homenaje al poeta y dramaturgo granadino gitano José Heredia Maya, donde la música se convierte en un canto a la memoria y a la libertad, con un pulso poético que conecta historia y música.

  El álbum también se adentra en territorios más introspectivos y sensoriales. "Amarillo", tema inspirado en un poema de la poeta granadina Elena Martín Vivaldi, juega con la percepción del color, mientras que "Luz Azul" reflexiona sobre el deseo como una forma de guía personal ante el mundo, la naturaleza y la sociedad. En ese mismo territorio sonoro se sitúa "Marín y Castillo", otra de las canciones que refleja las influencias tradicionales del artista: un tema con texto de dos genuinos trovadores que años más tarde los cantaores Pepe Marchena y Enrique Morente interpretaron por Tarantas.

  El disco genera así un espacio donde el piano, las cuerdas y las delicadas capas de sonidos sintéticos adquieren un papel central, a través de un tratamiento musical muy innovador que tiende un puente entre la raíz y una sensibilidad contemporánea.

  La identidad visual del proyecto refuerza esta concepción: José combina un atuendo napoleónico decimonónico con elementos de la indumentaria de torero y detalles surrealistas, transformando cada presentación en un acto artístico integral donde la música, la historia y la estética se encuentran en armonía. Este universo completo permite experimentar el disco no solo como un conjunto de canciones, sino como un relato donde cada nota y cada gesto visual tienen su lugar.

  "Aires, Romanzas y Canciones" es, en definitiva, un viaje por Granada y por la memoria colectiva, una exploración de la poesía, la música y la tradición desde la libertad de un creador que sabe unir pasado y presente, emoción y experimentación, voz y sonido. José Bonaparte consolida con este trabajo su identidad como artista en solitario, ofreciendo un mundo sonoro capaz de emocionar, sorprender y acercar al oyente a un patrimonio musical que vive y se transforma en el presente.

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"Lo Volvería a Hacer", el nuevo single de Queralt Lahoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  Hay historias de amor que parecen hechas para el gran público; historias de amor expansivas, grandilocuentes, conocidas y envidiadas por todo el mundo. Amores de escaparate, de RRSS, a la vista de cualquiera que quiera mirar. Y no pasa nada, no estamos aquí para juzgarlas. Pero luego hay otras que transcurren en secreto, sin que nadie lo sepa más allá de las personas implicadas. Historias reservadas y hermosas, especiales e incluso secretas, que nos llegan más al corazón por su pureza. Es el tipo de romance que retrata Queralt Lahoz en su nuevo single, "Lo Volvería a Hacer", donde colabora con la cantante malagueña Salma construyendo un dueto que empieza íntimo y acaba siendo épico. 

  Las dos artistas dan voz a una historia de amor secreta entre dos personas que, ya sea por la respuesta de su entorno o por cualquier otro motivo, no se atreven a hacer pública su relación. Solo se ven a escondidas, de noche, moviéndose y amándose siempre en un ambiente de magia, inocencia y placeres prohibidos. Es la atmósfera con la que arranca el tema, cándida, como el aura de un primer amor; pero también acogedora y segura, como ese impulso que te incita a volver a hacer sin miedo algo con alguien que quieres.

  Compuesta y grabada en Madrid por Queralt Lahoz y Salma, con participación de PMP en la producción y de Jack Stone en las guitarras, "Lo Volvería a Hacer" se va vistiendo progresivamente de sutiles arreglos que embellecen su claridad. Ritmos y guitarras flamencas, coros vocales y violines elevan poco a poco en volandas ese amor secreto y puro hasta culminar en un final catártico. Porque tal vez no sea una historia de amor para la vista de todo el mundo, pero todo aquel que la escuche en voz de sus autoras reconocerá qué tipo de historia es: una que habla de pureza y de saber por qué hacemos lo que hacemos. El tipo de historia que siempre interesa y caracteriza a nuestra Queralt. 

  La artista catalana, que esta primavera tiene programadas actuaciones en Madrid, Barcelona, Córdoba, Sevilla, Londres y Zaragoza como parte de la gira de salas FAVOROSA TOUR, está seleccionada como semifinalista en los Premios MIN 2026 de música independiente a mejor álbum del año y mejor grabación de músicas urbanas por 9:30 PM, a canción del año por "BRINDO X LOS MÍOS" junto a Lia Kali, a mejor artista emergente y a mejor directo. Además, actuará en la gala de los premios que se celebrará el próximo 25 de marzo en el Gran Teatro de Córdoba. La perfecta culminación para 2025 tras haber colocado su flamante y admirado disco en la lista de los 25 mejores del año de la prestigiosa cadena de radio pública estadounidense NPR. Porque su talento ya no entiende de límites ni de fronteras. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!

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"Morning Light", el nuevo single de King Magneto

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡King Magneto! Y bueno, ¡comencemos!

  King Magneto presenta junto a Rick Rocket y León de María en "Morning Light", un lanzamiento que respira amplitud sonora, sensibilidad y fluidez real de estudio. Producido por Lenny Face, el tema se construye desde un espacio donde la música no se fuerza: se deja crecer. 

  El beat nace en el estudio de Lenny Face con una intención clara: crear un entorno sonoro atmosférico que permitiera desarrollar una canción consciente y poética. No hubo guion previo ni presión externa. La instrumental marcó el camino y los tres artistas aportaron su visión sin interferencias, dejando que la energía hiciera su trabajo.

  El resultado es una pieza envolvente, con una base que recuerda al estilo de “Bubucela” por su carácter espacial y abierto, pero con una textura más aérea y expansiva. Aquí la producción no busca impacto inmediato; busca profundidad que se sienta.

  Las referencias al cosmos, a la nave, a volar alto en la "Morning Light", forman parte del lenguaje habitual de King Magneto y Rick Rocket. No son un adorno conceptual: son la manera en la que traducen emociones a imágenes. En esta ocasión, esas metáforas funcionan como lectura del momento y del estado anímico durante la creación. León de María encaja con naturalidad en ese universo, reforzando la cohesión sin romper el equilibrio.

  A nivel vocal, no hubo intención de demostrar nada ni ampliar registros de forma consciente. La prioridad fue fluir. Expresar lo que estaba presente en ese instante. La voz actúa como canal directo sin sobreactuación.

  En la producción, Lenny Face mantiene intacta su sello. No hay giro estratégico ni cambio de fórmula: precisamente su identidad sonora es el punto de apoyo. La manera de trabajar sigue siendo la misma: libertad, respeto por el proceso y confianza en lo que surge cuando no se interfiere demasiado.

  "Morning Light"  no pretende reinventar nada. Es una declaración sencilla y honesta de cómo suena un equipo cuando crea desde la conexión real.

  Sobre Morning Light

  King Magneto es un artista barcelonés de rap, reggae y dancehall que ha marcado un antes y un después en la escena hispana. Con más de 300 mil oyentes mensuales y millones de reproducciones en las series Reggae Cypher, su propuesta combina fuerza, mensaje y raíces. Desde Barcelona hasta Latinoamérica, su nombre es sinónimo de reggae con alma urbana y autenticidad sin filtros.

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"Mi debilidad (no puc mes)", el nuevo single de "Alison DARWIN"

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  Tras más de un año de trabajo, la banda catalana da un paso adelante en su sonido: guitarras más afiladas, mayor contundencia rítmica y la incorporación de nuevos elementos como sintetizadores, sin perder la urgencia emocional que define al proyecto. Con referencias como Turnstile y Alt Blk Era, el tema mezcla rock alternativo y energía punk para hablar de la traición y de cómo alguien puede jugar con nuestras debilidades cuando estamos en un momento vulnerable. 

  Grabado en Arctic Wave con producción de Carlos Dueñas y coproducido por Mario De’Finis, baterista de la banda, el tema muestra a una formación reconocida por su directo incendiario.

  Formado por Laura, Sara, Aleix y Mario, "Alison DARWIN" es una banda conocida por un directo contundente, algo que se refleja tanto en su nuevo material como en los directos que han podido defender los últimos años en festivales como Polifonik, Verbena, Gigante, Cooltural, Perla Mural, Planeta Sound, Nachiños…

  Este año girarán por salas de ciudades como Murcia, Madrid, León o Logroño, además de pasar por festivales como el Magnífic Fest (Lleida). La gira más potente llegará tras la publicación del nuevo disco, al que la banda está dedicando actualmente todos sus esfuerzos.

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"Peligros", el nuevo disco de "Lima Negra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lima Negra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lima Negra" es un nuevo grupo salido de la escena granadina y, aunque supuestamente sus registros parecen estar lejos de los artistas insignes de la ciudad, ellos son el resultado de su actual efervescencia creativa y social. La banda, en esencia, son Javier Sola y Juan Carlos Ruiz, una especie de Pete Doherty y Carl Barat disfrazados, por momentos, de Juan Perro o Willy Deville, con una desbordante capacidad y curiosidad para descubrir, absorber y usurpar música foránea. También, está presente en "Lima Negra" cierta disfunción emocional arropada, por suerte, por un elenco de músicos y personajes variopintos que se han ido añadiendo poco a poco al proyecto*. La solvencia musical de cada uno de ellos ha sido vampirizada por estos dos granujas, permitiéndose de esta forma moverse con descaro por ritmos y tradiciones ajenas. 

  "Peligros" es el resultado de varias sesiones de grabación donde una banda de rock, insolente y con tendencia natural a meter la pata, ha intentado pasear sin perjuicios ni miedos por la canción urbana, la música latina y la experimentación en busca de la canción pop perfecta. A pesar de la dificultad y el desmedido atrevimiento, lo consiguen con creces en gran parte de los dispares cortes de este trabajo.

  "Peligros" es, además, su diario personal escrito sin censura y sin ninguna intención ni orden aparente, donde se enumeran una buena cantidad de errores vividos, estupideces y aeropuertos mal elegidos. A lo largo de las diez canciones del disco, un torpe antihéroe romántico -nunca inocente- ama mal, quiere peor y es completamente incapaz de huir a tiempo o de reconducir los problemas antes de que estos exploten por los aires. Igual hay quién necesita que sucedan cosas para poder escribir la siguiente canción.

  Si vas a contar tu historia, cuéntala entera. Si eres ajeno al manual de buenas costumbres, esta es tu banda, la más errática de todas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Día de muertos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lima Negra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"insolación", el nuevo single de "Fillas de Cassandra"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fillas de Cassandra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bla bla bla bla bla". La referencia a la conversación acompañada de potentes bases electrónicas es el mantra con el que "Fillas de Cassandra" vertebra su nuevo single, "insolación", disponible desde este viernes en las principales plataformas digitales. 

  Con esta creación, el segundo avance de su nuevo álbum "Tertúlia", María SOA y Sara Faro manifiestan, con rotundidad, la necesidad de que el diálogo se sitúe mucho más allá de la palabra y se escurra a través del contacto físico, la danza, el sudor y el éxtasis colectivo. "Bailar hasta el borde de la insolación" es la propuesta que las artistas lanzan al público: quieren trasladar la sensación de sofoco y liberación que permanece en una misma tras una intensa jornada de danza con las amigas.

  Del interés por explorar la sonoridad que recorre el baile hasta la extenuación, nace una pieza que el propio dúo define como “arremuiñada” y que simula girar sin cesar. Esta sensación de rueda y baile infinito "Fillas de Cassandra" la consigue a través del cruce de ritmos, como el funky brasileño o el breakbeat, con herramientas de la música tradicional y armonías vocales. En una nueva vuelta de tuerca a las posibilidades de su universo sonoro, las viguesas apuestan por la convivencia entre las bases electrónicas, las armonías vocales y las herramientas de la música tradicional, incorporando además, en este tema, una melodía compuesta por Gutier Álvarez basada en los corridos sanabreses.

  Los ritmos híbridos, las voces, la poética, los “bla bla bla bla bla” y la música electrónica se entrelazan en esta "insolación" -cuyo nombre evoca a Emilia Pardo Bazán-, confirmando a "Tertúlia" como una propuesta rabiosamente contemporánea, reflexiva, ambiciosa y vanguardista, que expande el lenguaje creativo de "Fillas de Cassandra" y las sitúa como el proyecto más destacado de la nueva escena gallega. El nuevo álbum del dúo vigués, producido en colaboración con Çantamarta y que publicará Altafonte, verá la luz el próximo mes de abril. La puesta de largo llegará el 9 de mayo en el Recinto Ferial de Pontevedra, con un espectacular concierto que marcará el inicio de la gira. 

  Estreno del videoclip ante más de 20.000 personas

  El videoclip de "insolación", que da continuidad a la pieza audiovisual de ‘saír á fresca’, está disponible desde anoche en el canal de Youtube de las artistas. El estreno del vídeo -dirigido por Santi Iglesias, Sergio Steel y "Fillas de Cassandra"- tuvo lugar anoche ante más de 20.000 personas en el Estadio de Balaídos, durante la celebración del partido de la Europa League entre el Real Club Celta de Vigo y el PAOK de Salónica.

  "insolación" nace en el final de ‘saír á fresca’: un encuentro inesperado en una parada de autobús de Vigo, del que nacen numerosas conversaciones, y que derivan en el inusual y festivo tránsito hacia el siguiente destino, cuya parada final es "Tertúlia".

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"Abastos", el nuevo single de "Muñecas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Muñecas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Lo mágico de este crossover grabado en vivo en la presentación del último disco, Melancolía y Otros Vicios Modernos, en el Teatro Astengo, es que se dió mientras el guitarrista se encontraba ausente de la banda. Las voces que resuenan en la increíble acústica del teatro junto con la interpretación soberbia de Lucas en el piano, dan cuenta de esta emotiva situación que atravesaba el grupo. Actualmente, confirmado en el último show de "Muñecas", Marcos ya es parte de la banda nuevamente. 

  Siguiendo el hilo de esta historia de amores que van y vuelven, "Abasto" es una canción melancólica que componen en conjunto Marcos y Fabri, cantante de "Muñecas", en esas noches de encierro pandémico donde se gestó Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota, el EP que catapultó a "Muñecas" a su primera gira por México.

  La grabación estuvo a cargo de Agustin Muntaabski en el Teatro Astengo, la mezcla y el master fue realizado por Lucas Tecce.

  "Muñecas" escribe canciones que conectan con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Cronistas del desencanto generacional, se destacan por sus melodías adictivas y letras que oscilan entre la melancolía, el humor y la ironía, envueltas en un sonido vibrante y apasionado, moderno y a la vez atemporal. Con una trayectoria nacional e internacional, se han ganado su lugar como una de las bandas más inquietas del nuevo rock argentino.

  Con tres discos editados y una nueva etapa abierta con su nuevo álbum "Melancolía y Otros Vicios Modernos", "Muñecas" reafirma su identidad mientras expande horizontes. Sus singles han encabezado playlists editoriales de Spotify y los llevaron a escenarios clave como Festival Marvin en CDMX, Festival Bandera y la apertura de Babasónicos en Rosario. Entre lo íntimo y lo colectivo, la banda propone un viaje donde lo que duele también se celebra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Triste Corazón". ¡No os lo perdáis!

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"Sed de jotas", el nuevo single de Juan Saiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sed de jotas" es el sonido actual de Tañedor, el nuevo proyecto de Juan Saiz. Una pieza que mira a la música popular desde dentro, desde la experiencia personal y el respeto profundo a una tradición viva. 

  "Sed de jotas" enlaza distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden, construyendo un arreglo a lo pesao y a lo ligero que busca activar el ritmo y el trance desde patrones profundamente arraigados.

  "Sed de jotas" está dedicado a Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, cuya manera de cantar y tocar ha sido una referencia esencial. Sin su legado, este tema no sería el mismo.

  Lejos de una reproducción literal, el proyecto busca un sonido propio, creativo, donde la improvisación y el juego conviven con la esencia de nuestra música. Todo el trabajo ha sido desarrollado en el estudio del propio Saiz, asumiendo cada fase del proceso como parte del discurso artístico.

  "Sed de jotas" es, en definitiva, una declaración de compromiso con la música tradicional.

  Juan Saiz nos habla sobre su nuevo trabajo:

  "Este trabajo es algo que siempre he sentido que debía de hacer ya que yo crecí escuchando música tradicional, es la música que me empujó a ser músico, es por eso que empecé a tocar la flauta y luego he desarrollado mi carrera en otros ámbitos pero la música tradicional siempre ha estado presente en mí. Pero he de decir también que es mi padre quien me anima desde hace años diciéndome que tenía que hacerlo.

  En este proyecto trato de aportar un sonido personal, que sea algo creativo y no meramente reproductivo de la música tradicional. Mi naturaleza es la improvisación, el juego, el ver la música como algo creativo y trato que eso esté presente a la vez que intento que la música tradicional mantenga intacta su esencia.

  Todo el disco se ha llevado a cabo en mi propio estudio y, ésta ha sido una decisión también. Para conseguir el sonido que quería tenía que hacerme cargo de todo el proceso, desde los arreglos a la producción, esto ha sido un trabajo ingente de tiempo y recursos lo que me da la satisfacción de decir que salgo de este proceso habiendo crecido como músico.

  "Es un trabajo que debía a la música de mi tierra" ".

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"Love in the first degree", el nuevo single de "Goodfellows"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Goodfellows"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con la banda "Goodfellows" se tiene que estar bien atentos ya que pueden pasar largos meses sin tener oportunidad de disfrutar de nuevos temas o de poder verlos en directo. Pero estos próximos días estamos de enhorabuena. 

  El sábado 14 de marzo estuvieron tocando en directo en la mítica Barbara Ann de Barcelona, en una noche powerpopera muy especial. Y para celebrarlo y cruzar el charco con material nuevo bajo el brazo, nos sorprenden también con el lanzamiento en plataformas de un nuevo tema. Un tema que tras su particular villancico presentado en navidad, no dejará a nadie indiferente.

  Puede parecer curioso lo que dan de sí los tiempos muertos de un ensayo. En pleno debate sobre la gran cantidad de temas "powerpop" que estaban enmascarados bajo hiper-producciones ochenteras, surgió la idea en el local de ensayo de los Fellows, de homenajear a uno de ellos, y Mr. Gibert sugirió el megahit de Bananarama. Si, ¡Bananarama!.

  En poco más de dos semanas ya estuvo grabado. Inmediatez powerpopera de manual.

  Así pues, "Goodfellows" nos presentaron este viernes 27 de febrero un revisitado "Love in the first degree", cocinado con todos los ingredientes del género, y que remite, entre otros, a Barracudas o a los Rubinoos, para no dejar indiferente a nadie y condenarte a oír esta nueva canción una y otra vez. Una condena seleccionada especialmente para todos los seguidores del género y que seguro que recibirán con sorpresa y expectación.

  Y para este tema tan especial, la banda mallorquina cuenta con la inestimable colaboración, a la voz y los coros, de Iván Díaz, miembro de bandas como Bubblegum y The Budweisers.

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"El duque de la gula", el nuevo libro de Mariah Stone

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mariah Stone. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El duque de la gula" es el nuevo libro de Mariah Stone. Salió a la luz el pasado 19 de febrero, siendo autopublicado. Es la cuarta entrega de la saga "Los siete lores de los pecados". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Octavius Everard, el adinerado duque de Eccess, se refugia en los placeres más decadentes de Londres para escapar del dolor que lo persigue. Especialmente en Navidad.

  La comida más costosa, el mejor coñac y las mujeres más deslumbrantes hacen que la época «más feliz» del año sea un poco más soportable. Sin embargo, hay una tentación a la que se ha jurado no ceder jamás: la institutriz de sus tres pupilos. Pero cuando la señorita Temperance Fields solicita el puesto, con un severo moño y un sencillo vestido de lana marrón, Octavius descubre que nunca ha estado tan peligrosamente fascinado. Lo que ignora es que ella oculta un secreto escandaloso… y vive bajo una identidad falsa.

  ¡Lady Agatha Temperance Hale es una heredera a la fuga! Amenazada con un matrimonio por la fuerza o acabar encerrada en un manicomio, está a la merced de la cazafortunas de su madrastra hasta alcanzar la mayoría de edad en Navidad. Convertirse en institutriz le brinda un sitio donde ocultarse. Pronto, Temperance comienza a enseñarle al duque las alegrías de la temporada navideña y a compartir con sus alumnos su amor por la ciencia.

  Pero nunca imaginó los placeres que su atractivo empleador podría enseñarle. Y cuando la inocente institutriz se convierte en una seductora, el duque de Eccess no tiene ni la más mínima posibilidad de resistirse… o de proteger su corazón.

  Su pasión es eléctrica.

  Su amor, prohibido.

  Pero cuando la verdad salga a la luz, ¿podrá perdonar a la mujer que ha llegado a adorar más que a cualquier otro vicio?" 

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"EMPATÍA NO", el nuevo single de "SANDRÉ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!

  Sandré lanza "EMPATÍA NO", el primer single de su tercer LP, "Paciencia Infinita" (cuarto trabajo de la banda), un disco que profundiza en su vertiente más arriesgada y que expande los márgenes del punk y el rock hacia un territorio creativo propio e inconfundible. 

  La canción nace a partir de una idea de Marc, batería del grupo, tras escuchar en boca de un mediador la frase: "No es posible ser empático gratis". A partir de ahí, la banda construye una letra que aborda la dificultad de resolver conflictos cuando una de las partes exige constantemente pero no está dispuesta a ceder nada a cambio. "EMPATÍA NO" convierte esa tensión en discurso y en energía, trasladando el desgaste emocional de ciertas dinámicas humanas a un plano sonoro contundente y directo.

  Fue una de las primeras composiciones creadas para el nuevo disco y marcó el camino del resto del álbum. Carles dio con un riff especialmente singular utilizando el pedal Gran Canyon de Electro-Harmonix, generando una textura expansiva y una estética muy característica desde el primer compás. A partir de ahí, la banda encontró una rítmica potente y propulsiva, con un pulso que empuja hacia adelante y que, sin perder agresividad, invita al movimiento.

  La arquitectura instrumental funciona como un auténtico puzzle compositivo: cambios, encajes y estructuras trabajadas tras muchas horas de experimentación con distintas formas. Ese proceso abrió nuevas posibilidades creativas que han terminado impregnando otras canciones de "Paciencia Infinita".

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"La buena estrella", el nuevo single de O'Cristo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡O'Cristo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista gaditano O'Cristo presenta "La buena estrella", el último adelanto de su esperado álbum debut "Un cantautor debe morir". Una balada folk de vocación experimental que confirma la personalidad artística de un proyecto que bebe de la tradición para reinventarla sin miedo. 

  "La buena estrella" nace desde la raíz, una guitarra flamenca marcando un compás de alegrías de Cádiz que, casi sin proponérselo, deriva hacia terrenos folk. Ese germen terminó transformándose en una balada de corte íntimo y autoral, en la línea de artistas como Wilco, Bon Iver o Guitarricadelafuente, pero con una identidad profundamente arraigada en la Bahía de Cádiz. 

  Construida sobre la guitarra acústica, pone en primer plano la voz y la palabra, otorgando todo el peso emocional a la interpretación. Sin embargo, la producción amplía el horizonte sonoro con una riqueza de matices que convierten la escucha en un viaje imprevisible gracias  a sintetizadores envolventes, pedal steel, slides, glitches, sampleos, ambientes y percusiones que aparecen y desaparecen con naturalidad. Nada se detiene, cada compás ofrece un nuevo detalle. 

  "La buena estrella" aborda de forma metafórica el compromiso artístico y el proceso creativo. Habla de esa fuerza interior que empuja al artista a seguir creando pese a las dificultades de la vida adulta, la incertidumbre o la ausencia de reconocimiento. Es una reflexión honesta sobre la vocación, la fe en la obra propia y la necesidad de expresión como forma de resistencia. 

  "La buena estrella" confirma a O’Cristo como una de las voces más personales y comprometidas de la nueva escena indie pop nacional, y anticipa un debut discográfico que no teme mirar de frente a su tiempo. Con aún más fechas por anunciar, podremos empezar a disfrutar el nuevo álbum de O’Cristo en directo el 27 de marzo en Sevilla (Sala Malandar) y el 11 de abril en Madrid (Sala Clamore)

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