Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lorena Franco. Y bueno, ¡comencemos!
"La librera" es el nuevo libro de Lorena Franco. Salió a la luz el pasado 2 de febrero, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Cuando creías haberlo visto todo en un Domestic Noir,
vuelve Lorena Franco con una historia perturbadora e impredecible.
TUS SECRETOS ESTÁN A SALVO CON LA LIBRERA
Soy Daphne Wood, la librera de Castle Combe.
Mi vida era apacible hasta que el autor superventas Jill Holland se mudó al pueblo. Compró la casa que está al lado de la mía, la de la difunta Bettie, y se convirtió en mi nuevo vecino.
Las chicas del club de lectura envidiaron mi suerte. Yo también pensé que era afortunada, hasta que empecé a ver cosas de lo más inquietantes. Ellas no conocían a Jill Holland como yo.
Parecer una loca o una chismosa no le convenía a mi librería, así que, después de liarla un poco, decidí hacer de tripas corazón y silenciar lo que había visto, tal y como me aconsejaba Liam, mi marido.
Sin embargo, todo estalló cuando Rose, mi mejor amiga, se esfumó de la faz de la Tierra. Su madre me dijo que estaba de viaje, pero, una vez más, solo yo, la librera de Castle Combe con un acceso casi ilimitado al interior de la casa del escritor, sabía la verdad. Y, tratándose de mi amiga, no iba a quedarme de brazos cruzados."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lorena Franco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!
Tras un crecimiento trascendental en 2025, con su álbum debut recibiendo 4 nominaciones a los Latin Grammys, incluyendo a "Album del Año", un amplio reconocimiento de la industria y elogios de la crítica como uno de los mejores lanzamientos de música latina del año, Joaquina, la emergente cantante y compositora venezolana de pop latino, aún tiene más música por compartir de este proyecto con el lanzamiento de la edición deluxe, "al romper la burbuja 2". Con la incorporación de tres sencillos ya elogiados ("amarillo", "los 41" y "pelinegra"), además de dos canciones inéditas, incluido el nuevo focus track "torpe" y "generacion digital", este lanzamiento refuerza aún más su impacto como una artista que "representa tanto para una generación que busca una voz" (NPR).
Ahora presentada como una extensa colección de 18 canciones, el deluxe profundiza y expande el universo emocional que Joaquina comenzó a construir en "al romper la burbuja", nominado al Latin GRAMMY como "Album del Año". Este proyecto representa una etapa más consciente, honesta y vulnerable en el crecimiento personal de la artista. En "al romper la burbuja 2"’ Joaquina continúa explorando lo que significa crecer en tiempo real: sanar heridas, abrazar contradicciones y reconciliarse con quien uno es cuando las expectativas, tanto propias como ajenas, comienzan a romperse. La "burbuja" ya no solo se rompe; se observa desde adentro, con mayor claridad y sensibilidad, entendiendo que madurar no se trata de perder la inocencia, sino de aprender a habitarla de una manera diferente.
El proyecto explora los distintos tipos de vínculos que definen esta etapa de la vida en la transición de la niñez a la adultez joven como el amor romántico con sus miedos y vértigos, el amor fraternal como refugio y base, y la compleja relación de una generación criada en la era digital que anhela conexiones reales, tangibles y significativas. Joaquina da voz a la desconexión emocional, la sobre estimulación y la presión de un mundo hiperconectado, no desde el juicio, sino desde la empatía y la autorreflexión. En esencia, esta extensión reafirma a Joaquina como la voz de una generación sensible y consciente de sí misma, que busca significado en medio del ruido y entiende que romper la burbuja no es una ruptura abrupta, sino un proceso continuo de transformación.
"Me siento profundamente agradecida por todo lo que viví este año con mi primer álbum. Fue la primera vez que realmente me senté a pensar cómo quería que sonara mi proyecto, y por eso aprendí muchísimo durante todo el proceso. Definitivamente coincidió con mi vida personal y con todo lo que estaba aprendiendo y desaprendiendo a un ritmo muy acelerado a los 19 años. Me siento muy orgullosa de la chica que era antes de hacer este álbum y de la chica en la que me convertí después de que todo el proceso terminó, así como de todo lo que descubrí que amaba y de las cosas que podía mejorar cuando se trataba de hacer música. Estas últimas canciones que estamos lanzando en la versión deluxe son un hermoso toque final para todo este universo y mi manera de cerrarlo", comenta Joaquina acerca del lanzamiento de "al romper la burbuja 2".
En "torpe", Joaquina confiesa que siempre ha tenido miedo al amor y que ha intentado no ser "tan sensible", sin éxito. A través de escenas cotidianas, como perder su parada del metro, dejar caer las bolsas del súper, y compartir secretos después de una copa, muestra con dulzura y humor cómo su torpeza forma parte de su identidad. Pero todo cambia cuando encuentra a alguien que no solo la entiende, sino que también devuelve la luz a su mundo y le da sentido a una ciudad que antes se sentía ajena. La canción captura ese hermoso vértigo del primer amor: el torbellino del primer beso, las sonrisas involuntarias y la sensación de querer lanzarse de cabeza aunque dé miedo. Es una declaración clara y vulnerable sobre cómo, con la persona correcta, aquello que siempre viste como defectos se convierte exactamente en lo que te hace inolvidable.
Asimismo, "generación digital" es una canción pop introspectiva en la que Joaquina reflexiona sobre lo que significa crecer en una era dominada por internet, las redes sociales y la validación constante. A través de pensamientos, noches de insomnio mirando el celular y golpes inmediatos pero vacíos de dopamina, la canción expone cómo la tecnología digital alimenta la comparación, la inseguridad y la sensación constante de quedarse atrás. La letra captura momentos muy característicos de esta generación como graduarse a través de una pantalla, editar la propia imagen para encajar, obsesionarse con ideales irreales y sentir que nunca es suficiente. Joaquina no señala con juicio, sino con empatía, reconociendo que nadie nos enseñó a habitar este mundo sin perdernos en él. Entre preguntas existenciales y una mirada crítica al entorno, la canción se convierte en un anhelo colectivo por silenciar el ruido, reconectar con uno mismo y volver a la autenticidad. "generación digital" es una declaración generacional que abraza la imperfección y defiende la idea de que la vida pierde sentido cuando todo se vuelve artificial, recordándonos la urgencia de vivir algo real antes de que sea demasiado tarde.
Además del lanzamiento especial de esta edición deluxe, Joaquina también fue recientemente invitada por sus compatriotas venezolanos Rawayana a colaborar en "Cimarrón", tema incluido en el nuevo álbum de la banda, "¿Dónde Es El After?", lanzado el 1 de enero. Actualmente, Joaquina también se encuentra preparando una serie de presentaciones especiales, entre ellas Lollapalooza Argentina y Lollapalooza Chile, convirtiéndose en la artista más joven en presentarse en ambas ediciones latinoamericanas de este reconocido festival. También ofrecerá su propio show en Madrid el próximo 22 de marzo en Sala But, como parte de su gira "al romper la burbuja Deluxe Tour".
Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Infinitoamor"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de adoración colombiana "Infinitoamor" anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Santo", disponible en todas las plataformas digitales a partir del 30 de enero de 2026. Este tema marca un hito en la trayectoria del grupo al ser su primera canción de "alabanza" con un ritmo rápido y enérgico, diseñada para invitar a la iglesia al gozo y la celebración.
"Santo" no es solo una canción; es una invitación directa a reconocer que Jesús merece toda nuestra atención y gloria. Con una letra que resalta la santidad de Dios y Su presencia constante tanto en los momentos buenos como en las pruebas, el sencillo busca contagiar una alegría profunda que nace de la fe. Este lanzamiento es el primer adelanto de su próximo álbum, "Venga a nosotros tu reino", previsto para el mismo año.
Un video que captura la esencia de la banda
El estreno musical viene acompañado de un videoclip grabado en estudio bajo un concepto relajado y divertido. A diferencia de producciones más solemnes, este video muestra a los seis integrantes de la banda —Daniela Arce, David Suarez, Jhon Betancourt, Juan David Piedrahita, Karol Mayorga y Gabrielle Duran— disfrutando de la música entre amigos, transmitiendo una energía orgánica que invita a saltar y celebrar.
Sobre "Infinitoamor"
Originarios de Cali, Colombia, "Infinitoamor" se formó en 2018 con la misión de expandir el Evangelio a través de una propuesta musical innovadora para las nuevas generaciones. Tras el éxito de su álbum debut "Ha llegado el momento" (2023) y su segunda producción "CICATRICES" (2025) —que incluyó éxitos como "Betesda" y "La samaritana"— la banda se ha consolidado como una de las promesas del worship contemporáneo en la región.
Impacto en Radio y Medios
Musicalmente, "Santo" ha sido creada con un enfoque congregacional, siendo fácil de corear e ideal para contextos de iglesia y eventos juveniles. Su sonido fresco aporta un equilibrio necesario a las actuales listas de reproducción, ofreciendo dinamismo frente a la abundancia de baladas de adoración tradicionales.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Infinitoamor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Adrián Veguilla! Y bueno, ¡comencemos!
Adrián Veguilla Espada incursiona en el campo musical y nos presenta el primer sencillo titulado "Everyday" donde vemos una versión más edgy y una combinación de sonidos urbanos con rock.
Adrián se ha desempeñado como productor musical y creativo puertorriqueño que forma parte de la nueva generación del movimiento urbano latino. Soür ha crecido inmerso en la música y en procesos creativos de alto nivel, desarrollando desde temprana edad una visión propia dentro de la producción y composición musical.Su trabajo se ha materializado en proyectos oficiales de Yandel, participando como productor y compositor en álbumes como The One, Quién Contra Mí 2 y ELYTE, consolidándose como parte del equipo creativo detrás de lanzamientos de alcance internacional.
Estas producciones han contado con la participación de artistas de primer nivel del género urbano, posicionando a Sour dentro de un entorno artístico global. Musicalmente, Soür se mueve entre el reguetón moderno, el trap y las fusiones urbanas, aportando una propuesta fresca, experimental y contemporánea. Su enfoque combina la creación de beats, el desarrollo sonoro y la composición, con una mentalidad orientada al crecimiento y a la evolución constante. Además de su trabajo en estudio, ha colaborado con artistas emergentes y proyectos independientes, ampliando su alcance creativo más allá de su núcleo familiar y demostrando versatilidad dentro de distintos estilos. Con una base sólida en la industria y experiencia directa en proyectos vinculados a figuras como Eladio Carrión, y dentro del ecosistema creativo donde convergen artistas como J Balvin y Snoop Dogg, Soür continúa construyendo su identidad artística, preparándose para dar el salto definitivo como artista independiente. Soür representa la nueva sangre del sonido urbano, combinando herencia, disciplina y visión propia, con el objetivo de dejar su huella en la próxima etapa de la música latina.
Soür cuenta con su propio canal de YouTube, donde ha estrenado temas como “Sour Exotic”, que ya supera el millón de vistas.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Adrián Veguilla. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángela Leiva! Y bueno, ¡comencemos!
Ángela Leiva, una de las voces más influyentes y versátiles de la música latina actual, continúa expandiendo su impacto en la música mexicana con el lanzamiento de "Qué Me Vas a Dar", una poderosa reinterpretación del icónico tema popularizado por Jenni Rivera, acompañada por la inconfundible y emotiva voz de Carolina Ross.
En esta nueva versión, Angela reimagina el clásico desde una perspectiva contemporánea, honrando el legado de Jenni Rivera mientras aporta su propia identidad artística. La colaboración con Carolina Ross eleva la intensidad emocional del tema, uniendo a dos grandes voces femeninas que comparten una profunda conexión con la música regional mexicana.
El video musical de "Qué Me Vas a Dar" se desarrolla en un bar de karaoke, donde Angela interpreta la canción frente a los asistentes, creando una atmósfera íntima, nostálgica y llena de catarsis. Inspirados en esta escena, se desarrollará una experiencia de karaoke especial, diseñada para reflejar la energía, el estilo y la fuerza interpretativa de Ángela Leiva y Carolina Ross, invitando al público a vivir la canción desde una experiencia participativa y emocional.
Este lanzamiento llega en un momento clave para ambas artistas. Ángela Leiva se encuentra nominada a "Premio Lo Nuestro 2026" en la categoría Artista Femenina del Año – Música Mexicana, reconocimiento que celebra su constante evolución y su impacto en el género. Carolina Ross también forma parte de esta misma categoría, consolidando la relevancia de esta colaboración entre dos de las voces femeninas más destacadas del momento.
Además, Angela se prepara para una gira por Estados Unidos y México a mediados de febrero, donde continuará conectando con su público a través de presentaciones llenas de emoción, fuerza y autenticidad, reafirmando su compromiso con la música que ha marcado su carrera.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ángela Leiva. No olvidéis seguir a Ángela Leiva en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Reynaldos De La Sierra"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo de música mexicana "Reynaldos De La Sierra" arranca el año con su nuevo sencillo, "Haciendo Memoria (En Vivo)". Una versión al estilo Sierreño Alteñado del tema de Los Plebes del Rancho y Peso Pluma, el sencillo rinde homenaje al pionero de la música mexicana Ariel Camacho, al rememorar una narrativa de alto riesgo marcada por el peligro y la resiliencia. "Haciendo Memoria (En Vivo)" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Como una reflexión sobre momentos marcados por el riesgo y las consecuencias, "Haciendo Memoria (En Vivo)" revisita un recuerdo cargado de adrenalina, arraigado en el peligro, la supervivencia y la confrontación. Impulsada por sus letras sinceras y el característico sonido sierreño de "Reynaldos De La Sierra", la canción equilibra a la perfección la tensión y la nostalgia. Narrada desde la perspectiva de una experiencia de alta presión, la canción pinta un vívido retrato del riesgo y la resiliencia a través de la narrativa y la canción. A través de esta presentación en vivo depurada, "Reynaldos De La Sierra" muestra su talento inquebrantable, interpretando cada letra con sinceridad y emoción. Combinando la tradición con un toque contemporáneo, el grupo refuerza su capacidad de honrar el legado del género mientras continúa consolidando su estatus en el panorama moderno de la música mexicana.
"Reynaldos De La Sierra" es una banda sierreña con legado de Los Mochis, Sinaloa, fundada en el año 2000 por Reynaldo Valenzuela Almada. Profundamente arraigado en la tradición familiar y con un catálogo que abarca más de 57 álbumes, el grupo ha sido reconocido desde hace mucho tiempo por su talento musical e influencia en la música mexicana. Tras el retiro de Valenzuela Almada en 2024, la banda continuó su reinado sin contratiempos, liderada por Jesús Reynaldo, hijo de Reynaldo Valenzuela Almada, junto a sus primos Kevin Arrieta y Omar Rodríguez. Desde entonces, "Reynaldos De La Sierra" ha firmado con Prajin Parlay Inc. y Double P Records, emergiendo rápidamente como una figura clave del sierreño moderno y la música mexicana, con más de 54 mil seguidores en Instagram y más de 594 mil oyentes mensuales en Spotify. Con emocionantes colaboraciones y un nuevo álbum en camino, "Reynaldos De La Sierra" se perfila para un 2026 impactante.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sal De Tu Casa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Reynaldos De La Sierra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Espinoza"! Y bueno, ¡comencemos!
"Hermanos Espinoza", el dúo de hermanos de música mexicana que está conquistando la industria musical, estrenó su más reciente sencillo, "LA RACHA". "LA RACHA" es un corrido de letras contundentes y mensaje motivador que ofrece a los oyentes un poderoso adelanto de lo que está por venir en el mes de marzo con el estreno de su primera producción de estudio. El tema de "LA RACHA" y el video con letra oficial, ya están disponibles en su canal de YouTube y plataformas digitales.
Dedicada al éxito logrado con esfuerzo, "LA RACHA" captura el triunfo y la alegría inquebrantable que se obtienen al cosechar los frutos del trabajo. Con una letra que celebra el orgullo de ver el esfuerzo recompensado y un tema central de superación personal, la canción invita a los oyentes a luchar por sus sueños y a seguir adelante con perseverancia, fe y dedicación. Musicalmente, la instrumentación, el tempo y la melodía de la canción subrayan su mensaje, haciendo eco de su incansable impulso. Una potente introducción liderada por Joel Espinoza en el acordeón y Leonel en el bajo marca el tono de inmediato, el tema establece rápidamente un ritmo enérgico y acelerado que refleja perfectamente la letra.
"Hermanos Espinoza" están conquistando la industria musical y fortaleciendo su lugar en la música mexicana. Desde su debut en 2022, el dúo ha ganado reconocimiento por sus éxitos, como el tema revelación "DIOS POR DELANTE", que les valió un codiciado lugar en la lista de Artistas a Seguir de Spotify en 2026, destacando como los únicos representantes del género. En julio de 2025, los hermanos firmaron con Double P Management, uniéndose a un elenco estelar de talentos globales que incluye a Peso Pluma, Gabito Ballesteros y otros artistas que están transformando la música mexicana a nivel mundial. Desde entonces, los "Hermanos Espinoza" han lanzado una serie de canciones destacadas, incluyendo "PESO", inspirada en Peso Pluma, cofundador de Double P; "SE NOS HIZO TARDE", "MODELO V" y su más reciente lanzamiento, "EVOLUZIONÉ". Con más de 5.7 millones de oyentes mensuales en Spotify y contando, el dúo se prepara para un año monumental, con su primer álbum de estudio programado para marzo de 2026 y mucha más música en el horizonte.
Os dejo por aquí el videoclip de "Modelo V". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Espinoza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Antonio José! Y bueno, ¡comencemos!
Antonio José lanza "Inevitable", el último single antes de la publicación de su esperado álbum "Luz". Una canción que conecta desde la primera escucha gracias a una emoción clara y honesta, y que se apoya en un sonido actual, sólido y competitivo.
"Inevitable" destaca por su naturalidad: es un tema que entra fácil, se queda y transmite verdad. Su mensaje, reconocible y universal, se combina con un estribillo muy recordable, lo que refuerza su capacidad para conectar con una audiencia amplia y diversa.
Con este lanzamiento, Antonio José cierra la etapa de adelantos y anticipa el universo sonoro de "Luz", un proyecto que consolida su evolución artística y en el que "Inevitable" se posiciona como una pieza clave dentro del conjunto.
Os dejo por aquí el videoclip de "Luz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Antonio José. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Flashback Show Europa – Do you remember?"! Y bueno, ¡comencemos!
El próximo 12 de marzo se estrena en el Teatro Caixabank Príncipe Pío de Madrid, "Flashback Show Europa – Do you remember?", un espectáculo musical inmersivo; un viaje emocional que conecta la memoria personal y colectiva con la música y las canciones que marcaron los años 80, 90 y 2000.
Con una banda en vivo y voces en directo, el show reúne un potente elenco encabezado por la cantante Soraya Arnelas, referente del pop español con una extensa trayectoria discográfica y televisiva, junto a la actriz y cantante colombiana Diana Hoyos, con más de dos décadas de carrera entre cine, televisión y música. Completan el reparto Nerea Rodríguez, actriz y cantante de numerosos musicales, Lorena Calero, una de las voces más respetadas del teatro musical en España, y el creador y presentador digital Edgard Caro (sensillocons), con una gran comunidad en redes.
A través de una trama divertida y emocionante sobre la amistad, el paso del tiempo y los sueños postergados, el público viajará por sus recuerdos al ritmo de canciones icónicas y potentes coreografías.
La puesta en escena combina humor, coreografías, diseño lumínico y visual impresionante para que el público baile, cante y se divierta durante todo el espectáculo.
La temporada arrancará el jueves 12 de marzo de 2026 en el Teatro Caixabank Príncipe Pío, con funciones durante los meses de marzo, abril, mayo y junio.
Los participantes de este evento son:
Soraya Arnelas – cantante y compositora española de pop y dance, representante de España en Eurovisión. Es una de las voces más populares del panorama musical español de las dos últimas décadas.
Diana Hoyos – Actriz y cantante colombiana con más de 20 años de trayectoria en cine, TV y música. Es considerada una figura referente de la ficción televisiva colombiana contemporánea.
Nerea Rodríguez – Cantante, compositora y actriz surgida de OT. Ha desarrollado una intensa carrera musical y protagonizado numerosos musicales como la Llamada, Aladdín, El hilo invisible, entre otros.
Lorena Calero - Una de las voces más sólidas y respetadas del teatro musical en España, como We Will rock you, Los Miserables, Los chicos del coro, y en los últimos años ha sido una de las piezas clave en las producciones de Antonio Banderas.
Edgard Caro – "Sensillo" es un creador de contenido con más de 13 M de seguidores que se caracteriza por sus videos de humor, doblajes y situaciones cotidianas que generan gran conexión con todo tipo de público.
No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sahir Montoya! Y bueno, ¡comencemos!
Después del buen recibimiento de su álbum "SAHUR??", Sahir Montoya, une su talento con el del cantante de música regional Juanchito, para presentarnos el día de hoy su más reciente lanzamiento titulado "MI CANCIÓN", el cual, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de su video oficial.
Este nuevo tema inédito, fusiona la energía del sierreño con la nostalgia del acordeón para dar voz a quienes han convertido sus cicatrices en triunfos. "MI CANCIÓN", es una narrativa de vida, con letras que pegan directamente a la realidad, la canción aborda temas universales: la lealtad incondicional a la madre, el vacío de la ausencia paterna y la firme determinación de salir adelante a pesar de las traiciones.
La gran explanada del Colegio Civil en el centro de Monterrey, N.L. fue testigo la tarde de ayer del ‘happening’ realizado por Sahir Montoya y Juanchito, en el que interpretaron por vez primera completamente en vivo "MI CANCIÓN", su espontánea actuación reunió a gran cantidad de transeúntes que llenos de curiosidad se acercaron a disfrutar de esta dupla que en minutos logró reunir a cientos de personas. Sahir Montoya y Juanchito tuvieron como invitado al luchador Konan Big, personaje que en tierras regiomontanas tiene gran éxito entre el público.
Sahir Montoya, es un cantautor de corridos originario de Monterrey, N.L., con sólo 21 años, la está rompiendo en grande con sus canciones, con las cuales ha sumado millones de reproducciones y ha tenido buena aceptación por parte de sus seguidores.
Os dejo por aquí el videoclip de "KHALIFA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sahir Montoya. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sergio Lefever! Y bueno, ¡comencemos!
"Eres mi mundo" es un álbum concebido como un viaje interior. A través de diez canciones, Sergio Lefever propone una experiencia musical íntima y honesta, donde la fe, la identidad y los procesos humanos se entrelazan sin artificios.
El disco reúne composiciones creadas entre 2024 y 2025, consolidando una etapa artística y espiritual marcada por la búsqueda, la rendición y la esperanza. Musicalmente, el álbum se mueve entre la adoración contemporánea, el pop alternativo y atmósferas reflexivas, privilegiando la emoción y el mensaje por sobre la fórmula. Más que describir un lugar, "Eres mi mundo" habla de pertenencia: de ese espacio invisible donde la fe deja de ser concepto y se vuelve hogar. "Eres mi mundo" ya se encuentra disponible en Spotify y Apple Music y en todas las plataformas musicales.
Sobre Sergio Lefever
Sergio Lefever es cantante y compositor. Su obra se caracteriza por una mirada espiritual profunda, expresada desde lo humano y cotidiano, con un fuerte énfasis en la honestidad lírica y la sensibilidad musical. Sus canciones abordan procesos interiores, identidad y fe, conectando con audiencias que buscan música con sentido y contenido.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sergio Lefever. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Adrián Chico. Y bueno, ¡comencemos!
Adrián Chico (Madrid, 1995) es psicólogo, sexólogo, terapeuta de parejas, conferenciante, docente y divulgador. Dirige su propio centro, donde cuenta con un equipo de especialistas en el ámbito sexoafectivo de las relaciones humanas que atiende en todo el mundo.
Durante sus charlas por el mundo y sus años divulgando en redes sociales ante su gran comunidad, se ha dado cuenta de que el amor es una de las mayores incógnitas, y ha dedicado su vida adulta a guiar y acompañar a muchas personas en sus procesos de vinculación, ayudándoles a construir relaciones sanas y seguras.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Sobreviviendo en el mundo gay"!
"Sobreviviendo en el mundo gay" el nuevo libro de Adrián Chico. Salió a la luz el pasado 29 de enero, lanzándolo con el apoyo de "Bruguera".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una guía para aprender a querer y quererte con orgullo.
No es fácil crecer como hombre gay, rodeado de estigmas, estereotipos y sin referentes. ¿Cómo y cuándo “salir del armario”? ¿Cómo se ve una relación gay sana y feliz? ¿Cómo ligar con otros hombres? No hay un manual para descubrir quién eres, a quién amas y cómo quieres vivir en un mundo que no está construido para tu experiencia… hasta ahora.
En Sobreviviendo en el mundo gay, Adrián Chico, psicólogo y sexólogo, comparte sus experiencias personales, reflexiones, y aprendizajes dentro y fuera del consultorio, para ofrecer a los hombres gay una guía honesta sin prejuicios ni tapujos con la que aprender a vivir con autenticidad. Un libro indispensable para los hombres gay (sin importar su edad) y para quienes convivan con ellos y quieran comprender y acompañar mejor su experiencia."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Adrián Chico en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡MS OBAMA! Y bueno, ¡comencemos
No es fácil captar el potencial creador que tiene el caos, y mucho menos transformarlo en un poder controlable que nos ayude a sobrevivir y a crecer. MS OBAMA, sin embargo, lo ha hecho con su último single, "Roller Coaster". La nueva canción de la artista valenciana, criada entre Londres y nuestro país, es un viaje visceral por los extremos emocionales que se derivan de la locura de estar viva, del constante vaivén entre romperse y reconstruirse. Por eso sus formas mezclan la contundencia de una electrónica agresiva y cruda con una interpretación vocal confesional y una lírica íntima y sincera. El ejemplo perfecto de cómo transformar vulnerabilidad en poder.
Inaugurando un universo sonoro donde lo visceral, lo oscuro, lo poderoso y lo divino conviven, MS OBAMA retrata en "Roller Coaster" la presión, la intensidad y los altibajos emocionales de la adicción a sentirse viva; pero también es un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, incluso cuando la tormenta y las dificultades nos ahogan, podemos resurgir más fuertes que nunca. A modo de ritual de resiliencia y ascenso, el nuevo single de la artista valenciana reivindica la identidad como resultado de la creencia en una misma, una afirmación de la divinidad interna y de la consciencia de tu propia historia. Solo se trata de reconocer y controlar tus demonios. No hace falta combatirlos, sino transformarlos en fuente de energía vital.
"Roller Coaster" presenta un sonido áspero pero muy magnético. Es un tema tenso y oscuro pero también frontal y marcadamente físico. Combina la rudeza electrónica de The Prodigy o Die Antwoord con la abrasiva actitud rockera del UK garage, el bassline o el grime, así como la colorida rebeldía de M.I.A. con el diseño de sonido ácido y contemporáneo de Skrillex. La atmósfera resultante, sexy, industrial y agresiva a la vez, nos remite a una artista provocadora y dominante que oscila entre lo íntimo y lo violento. A una voz que extrae su fuerza del caos y que lo transforma en poder para controlar a los ángeles y a los demonios que todoxs llevamos dentro. El nuevo camino emprendido por MS OBAMA puede que asuste, pero a cada paso que demos en él nos sentiremos más fuertes y con más capacidad para renacer y despertar.
Tras formarse en el circuito underground de la ciudad condal, MS OBAMA ha ido consolidando una identidad sonora propia marcada por la intensidad física, la oscuridad magnética y una fuerte carga emocional.
Su trayectoria incluye la residencia en 2021 de la fiesta South Block en la sala Jamboree Dance Club, un punto de encuentro clave para artistas emergentes de la escena urbana barcelonesa - cantantes, bailarines, productores y colectivos multidisciplinares-. Reconocida por la potencia de sus directos, decidió registrar un live set de una hora en la emblemática Sala Apolo, reforzando así su perfil escénico.
En 2026 inicia una nueva etapa artística con un universo audiovisual renovado son el single "Roller Coaster".
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre MS OBAMA. No olvidéis seguir a MS OBAMA en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Talleres Molina"! Y bueno, ¡comencemos!
El trío mallorquín presentan una nueva canción cargada de sintetizadores analógicos.
Este jueves podremos disfrutar en plataformas y en forma de videoclip, de este nuevo single que bien podría ser la banda sonora de una edición de La Vuelta ciclista a España.
Os dejo por aquí el videoclip de "Tuve una novia terraplanista". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Talleres Molina". No olvidéis seguir a "Talleres Molina" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Psiconautas"! Y bueno, ¡comencemos!
"Psiconautas" presentan este jueves 29 de enero "Una canción", segundo adelanto de "Jungla", el nuevo disco de "Psiconautas" que ha contado con numerosas colaboraciones. En este tema en concreto ha colaborado nada más y nada menos que Lorenzo Santamaría.
El reconocido músico mallorquín, un clásico de la canción melódica con alma de rock, se aleja junto a "Psiconautas" de su zona de confort en un tema contundente que habla sobre las vicisitudes de escribir canciones. Rock contundente con el sello único de la banda.
Entre los excelentes músicos de la grabación de este tema, llaman la atención las guitarras de Amable Rodríguez, guitarrista de Coque Malla entre otros.
"Psiconautas" publican su nuevo disco el próximo mes de febrero. La banda, formada tras la carrera en solitario de Alberto Vizcaino, y que ha recibido excelentes críticas de sus anteriores trabajos, nos sorprende con esta nueva entrega. Luis Auserón, Santiago Auserón, Anni B Sweet, Lorenzo Santamaría, Galen Ayers o Pau Vizcaíno, (hijo del cantante del grupo), son algunos de los invitados en este trabajo coral e intergeneracional. Un trabajo que te traspasa desde la primera escucha, deja en el oyente un impacto profundo, e invita a reflexionar.
Os dejo por aquí el videoclip de "Como dos alacranes". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Psiconautas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡el "Muralla Urbana"! Y bueno, ¡comencemos!
Los "Conciertos de la Muralla" continúan ampliando su programación con la III edición del festival "Muralla Urbana", que se celebrará el próximo 19 de septiembre en la Huerta del Obispo de Alcalá de Henares.
La cita urbana del ciclo regresa con fuerza y anuncia sus primeras confirmaciones, Lucho RK y V Valentino, dos de los nombres con mayor proyección de la nueva escena urbana nacional, que protagonizarán una jornada dedicada a los sonidos actuales y las nuevas tendencias musicales.
Nacido en Gran Canaria, Lucho RK se ha consolidado como una de las promesas más sólidas de la música urbana en España gracias a una trayectoria de crecimiento constante y un estilo propio marcado por la versatilidad y la fusión de ritmos. Su primer trabajo discográfico, "¿Quién está aquí?", supuso un punto de inflexión en su carrera al situarse entre los discos más escuchados del país y dar paso a una gira nacional con todas las fechas agotadas. Desde entonces, el artista ha seguido ampliando su proyección con nuevos lanzamientos y colaboraciones con nombres como Juan Magán o Quevedo, afianzando su lugar dentro del panorama urbano actual y confirmándose como una de las voces con mayor proyección del género.
V Valentino es una de las voces emergentes más destacadas de la escena urbana y R&B contemporánea. Con un estilo que fusiona melodías suaves, ritmos de club bailables y una propuesta sonora propia, ha conectado rápidamente con las nuevas generaciones y ha demostrado su proyección en directo, colgando el cartel de “entradas agotadas” en varias fechas de su actual gira nacional. Su repertorio abarca temas como "Prettygyal" y "No quiere bailar", que han cimentado su identidad artística y le han permitido consolidarse como uno de los talentos más prometedores del género urbano en España.
Un entorno único
El festival "Muralla Urbana" volverá a celebrarse en la Huerta del Obispo, dentro del Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal, un enclave histórico que convierte cada concierto en una experiencia diferente.
El recinto contará con pista de césped artificial, grada de libre acceso, zona VIP con vistas privilegiadas al escenario y una amplia zona de ocio y restauración, con variedad de propuestas gastronómicas, áreas de descanso, juegos y activaciones de marca.
Entradas a la venta el 29 de enero a las 12:00h
Las entradas para esta nueva edición del festival estarán disponibles a partir del 29 de enero, a las 12:00 horas, en la web oficial www.losconciertosdelamuralla.com.
La compra podrá realizarse utilizando el Bono Cultural Joven, y permitirá también el pago aplazado, en tres cuotas, a partir de 50 €. Además, cabe destacar que todas las entradas incluirán un seguro de cancelación InGood, que garantiza el reembolso íntegro del importe en caso de no poder asistir al festival por una gran variedad de causas justificadas.
Os dejo por aquí las redes sociales de la "Muralla Urbana" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Aída y Vuelta"! Y bueno, ¡comencemos!
"Wiesner Distribution", en asociación con Outsider Pictures, anuncia el estreno en salas de "Aída y Vuelta", basada en la icónica serie de televisión española "Aída", protagonizada y dirigida por el reconocido actor y cineasta español Paco León. El estreno tendrá lugar el 6 de febrero de 2026 en Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y cuatro países de Centroamérica.
Paco León dirige la película y se reúne con gran parte del elenco original de la serie, incluyendo a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a 96 actores, muchos de ellos seleccionados a través de una convocatoria masiva realizada por la cuenta oficial de Instagram de la película.
"Aída y Vuelta" amplía el universo de "Aída", una de las series más exitosas de la historia de la televisión española, estrenada en 2005 y convertida en un fenómeno cultural en España, el Caribe y América Latina, impulsando las carreras internacionales de sus protagonistas.
La película combina ficción con un enfoque de meta-cine y se desarrolla durante la grabación de un episodio de la serie original, difuminando de forma lúdica los límites entre actores y personajes, dentro y fuera de cámara, mientras reflexiona sobre temas como los límites del humor, el papel de los comediantes y la fama.
"Aída y Vuelta" se estrenará en cines en España el 30 de enero de 2026, distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia. La película es una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España.
Paco León se ha consolidado como uno de los actores, directores y creadores más influyentes de España, con una destacada trayectoria en cine y televisión. Entre sus trabajos internacionales se encuentra la película "The Unbearable Weight of Massive Talent", protagonizada por Nicolas Cage y Pedro Pascal.
Carmen Machi es una de las actrices más aclamadas de España. Actualmente vive un gran momento profesional con "Furious", uno de los mayores éxitos de la temporada, y cuenta en su filmografía con títulos dirigidos por Pedro Almodóvar, como "Los Amantes Pasajeros".
Ambos actores estarán presentes en la premiere de Miami, que se celebrará el jueves 5 de febrero de 2026 en Cinépolis Coconut Grove.
"Wiesner Distribution" es una compañía puertorriqueña líder en distribución y consultoría cinematográfica especializada en cine iberoamericano e independiente internacional. Fundada por Cynthia Wiesner hace más de 25 años, ha estrenado más de 700 películas en Puerto Rico, República Dominicana, Centroamérica, Ecuador y el mercado hispano de Estados Unidos.
Reconocida por su curaduría de calidad y su profundo conocimiento del público, "Wiesner Distribution" conecta grandes historias con audiencias diversas, promoviendo el cine como una experiencia cultural.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Ella Red! Y bueno, ¡comencemos
Con solo 22 años, la cantautora de pop alternativo Ella Red está redefiniendo lo que significa contar historias a través de la música pop. Este viernes, 23 de enero, publica su álbum debut, "IT'S NOT REAL", que saldrá a la venta a través del sello Nettwerk. "IT'S NOT REAL" captura la naturaleza cíclica de los comienzos y los finales, entretejiendo canciones escritas desde la adolescencia de Ella en una exploración existencial más amplia.
Ella reflexiona: "Siempre ha habido algo que me ha consumido por completo sobre la humanidad: nuestra existencia, la belleza y los errores. Me ha carcomido desde que era niña y ha continuado hasta que se volvió casi insoportable en mi adolescencia tardía e incluso ahora. Quería que mi música fuera tan absorbente como estos episodios, y siento que con "IT'S NOT REAL" estoy contando más que mi propia historia: estoy contando una parte de la historia de la humanidad".
Ella ya ha adelantado el álbum con el lanzamiento de 'He Asked for It', 'Aphrodite', 'Predator', 'Party Animal', 'Religion' y 'Funeral', seis impactantes singles que muestran la profundidad y el alcance de su composición antes del proyecto completo. Criada entre el piano, la guitarra y el violonchelo, Ella Red siempre ha abrazado la curiosidad y la experimentación en su arte. Con influencias que van desde Lady Gaga hasta Billie Eilish y Olivia Rodrigo, su música se sitúa en la intersección entre la vulnerabilidad y la ferocidad. Su primer LP es a la vez íntimo y expansivo. En directo, sus canciones ya han llegado al público, especialmente a las mujeres que ven reflejadas sus propias experiencias en sus letras.
Con "IT'S NOT REAL", Ella se consolida como una artista intrépida, inquebrantable y sin miedo a difuminar la línea entre el diario íntimo y el mito.
Los temas que forman "IT'S NOT REAL" son:
Parasite
Ball and Chain
We're All Gonna Die
Funeral
He Asked for It
Predator
Party Animal
Aphrodite
Cupid
Always the Artist
Religión
Spider String
IT'S NOT REAL
Ella Red es una de las nuevas voces más emocionantes del pop alternativo, con más de 4,5 millones de reproducciones mensuales y un éxito viral, ‘I Like You Best’, que ha superado los 12,4 millones de reproducciones en Spotify y más de 30 millones de visitas en las redes sociales. Su música ha aparecido en las principales listas de reproducción de Spotify (SALT, All New Pop, Fresh Finds), Apple Music (New Music Daily, New in Pop), Amazon Music (Fresh Indie, Breakthrough Alternative) y YouTube Music (Your New Alternative). Entre sus colaboraciones recientes se encuentra ‘I Like You Best (Cloud 9 Version)’ de Cloudy June, que ahora figura en las listas de éxitos de Alemania. Con más de 800.000 oyentes mensuales y cientos de miles de seguidores en las redes sociales, Ella sigue aumentando su presencia digital. En el escenario, ha sido telonera de LØLØ y ELLISE, y este otoño realizará una gira con Cloudy June, además de ofrecer sus propios conciertos como cabeza de cartel.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sara del Valle. No olvidéis seguir a Ella Red en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Vikxie! Y bueno, ¡comencemos!
Vikxie pone punto y final a los adelantos de su futuro disco con "Huellas 2.0", una canción con la que el madrileño da un giro de timón respecto a lo que había mostrado en anteriores lanzamientos. Como siempre, este nuevo trabajo cuenta con una producción cuidada y una identidad cada vez más definida, este lanzamiento confirma a Vikxie como una artista en constante evolución, dispuesta a explorar nuevos matices sin perder su esencia.
"Huellas 2.0" es una canción íntima y luminosa donde Vikxie habla del amor más puro y silencioso: la conexión con su perro. A través de una letra sencilla y honesta conocemos el valor de este tipo de conexiones. Y es que no estamos ante una historia de palabras grandilocuentes, sino de gestos pequeños que dejan marca. La canción celebra ese vínculo fiel que no juzga, que acompaña sin condiciones y que camina a tu lado dejando huellas invisibles pero eternas. Entre miradas, rutinas compartidas y una lealtad inquebrantable, "Huellas 2.0" recuerda que hay amores que no necesitan voz para quedarse grabados para siempre en el corazón.
Con una trayectoria marcada por la honestidad de sus letras y la energía de sus directos, el artista abre una etapa en la que combina la fuerza de las guitarras con melodías pegadizas y una sensibilidad única. Un camino que nos ha llevado hacia su nuevo disco de estudio, un trabajo que se ha estado cociendo a fuego lento y que llegará a finales de febrero.
Tras varios años de carrera y un camino que le ha llevado a compartir escenario con referentes nacionales, Vikxie sigue fiel a su espíritu inconformista y creativo. En sus nuevas canciones encontramos historias cotidianas cargadas de emoción, donde se mezclan la melancolía y la esperanza, siempre con una producción cuidada al detalle.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Vikxie en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
