Nuevas incorporaciones a "Rock in Rio Lisboa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya se considera un día histórico: el día más ROCK de la próxima edición de "Rock In Rio Lisboa" adquiere ahora una nueva dimensión. El 21 de junio subirán al escenario The Pretty Reckless, Sepultura y P.O.D. Tres bandas de éxito internacional que se unen a las últimas confirmaciones y refuerzan un cartel de "peso", intenso y energético, consolidando 2026 como una de las ediciones más épicas de la historia. 

  Por primera vez en Portugal, The Pretty Reckless actuarán en el Palco Mundo antes de Cypress Hill, con la inconfundible voz de Taylor Momsen, en un concierto que promete traer a la Ciudad del Rock una presencia femenina poderosa, en un género muchas veces dominado por hombres.

  En el Palco Music Valley, P.O.D., íconos del nu-metal, se unen a los legendarios Sepultura, que celebran 40 años de carrera y actualmente se encuentran en su Farewell Tour, anunciada como la última gran gira de la historia de la banda, para un espectáculo muy esperado.

   La energía contagiosa de estas confirmaciones, que se suman a grandes nombres como Linkin Park, Cypress Hill y Grandson, hará vibrar la Ciudad del Rock con los mejores éxitos del rock pesado y del metal contemporáneo, en un día pensado para quienes viven el rock intensamente, dentro del festival que celebra la música en todas sus formas, la diversidad artística y la importancia de este género musical para el público portugués: una de las comunidades de metal más apasionadas y organizadas de Europa.

  "Este día representa un momento especialmente simbólico por su energía, fuerza e identidad: este cartel reúne diferentes generaciones del rock y del metal y celebra la conexión profunda que este público siempre ha tenido con nosotros", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.

  THE PRETTY RECKLESS, LA GRAN VOZ FEMENINA DEL ROCK DEBUTA EN PORTUGAL

  Reconocidos por su sonido intenso, estética cruda y la voz inconfundible de Taylor Momsen, The Pretty Reckless pisan el Palco Mundo en su primera vez en Portugal. Surgieron en 2009 y rápidamente se convirtieron en uno de los nombres más expresivos del hard rock contemporáneo. Su álbum debut Light Me Up (2010) trajo éxitos como Make Me Wanna Die y Just Tonight, pero fue con Going To Hell (2014) que alcanzaron proyección global, entrando directamente en el Top 5 de Billboard 200 y logrando tres singles #1 en la Billboard Mainstream Rock, incluyendo Heaven Knows, uno de los mayores hitos de la banda.

  Le siguieron Who You Selling For (2016) y el aclamado Death by Rock and Roll (2021), con colaboraciones de Matt Cameron y Kim Thayil (Soundgarden) y Tom Morello (Rage Against the Machine), que reforzaron el estatus de la banda como una de las fuerzas más dominantes del rock moderno. Taylor Momsen’s Pretty Reckless Christmas, un clásico navideño con un toque de rock, fue su último lanzamiento, donde la vocalista regrabó Where Are You Christmas?, 25 años después de interpretarla por primera vez como Cindy Lou Who en How the Grinch Stole Christmas. Este single llegó rápidamente a las playlists de sus fans y al segundo lugar en Spotify de la banda.

  Con una estética que combina vulnerabilidad, rebeldía y potencia emocional, The Pretty Reckless ha alcanzado la cima de las listas y agotado giras alrededor del mundo, convirtiéndose en una de las fuerzas más dominantes del rock moderno, y ahora llega al Palco Mundo para mostrar el poder femenino en el rock.

  SEPULTURA, EL METAL BRASILEÑO QUE CONQUISTÓ EL MUNDO LLEGA AL FESTIVAL

  Una de las mayores bandas de metal de Brasil, con un estatus absolutamente legendario y más de 20 millones de discos vendidos, regresa a Portugal para un espectáculo memorable en el Palco Music Valley. Con una reputación inquebrantable y una fanbase portuguesa impresionante, Sepultura es una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del metal y del rock pesado, responsables de llevar el metal brasileño al mundo y al máximo nivel internacional. 

  Formados en 1984, comenzaron explorando death y thrash metal, pero a lo largo de su carrera incorporaron diversos estilos y elementos, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno underground con Morbid Visions / Bestial Devastation (1986). Su ascenso llegó con Schizophrenia (1987) y Beneath the Remains (1989), consolidando el estilo agresivo y técnico de la banda. Éxitos reconocidos como clásicos incluyen Arise (1991) y especialmente Chaos A.D. (1993), donde comenzaron a integrar elementos de la música brasileña.

  En 1996 desafiaron el rock y el metal con su obra maestra Roots, con más de 150 millones de streams solo en Spotify, trayendo un cambio cultural y estético al incorporar percusiones indígenas y ritmos tribales, redefiniendo los límites del metal. A lo largo del tiempo, continuaron lanzando álbumes aclamados como A-Lex (2009), Kairos (2011), The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013), Machine Messiah (2017) y Quadra (2020), que entró directamente en el #5 del top alemán y superó los 17 millones de streams en Spotify. En total, cuentan con 15 álbumes de estudio y múltiples certificaciones de oro y platino en países como Estados Unidos, Francia, Australia, Indonesia, Chipre y Brasil.

  Sus singles, siempre en inglés, transmiten profundos significados y denuncian problemas sociales, siempre con una base de energía y pasión. Con más de 40 años de trayectoria y 14 discos de oro, en 2023 Sepultura anunció su gira de despedida, un homenaje a su historia y a sus fans. Sepultura es un referente ineludible del metal, influyendo generaciones de fans, bandas y músicos, con actuaciones en vivo intensas y un legado que trasciende edades, géneros y fronteras.

  P.O.D., LA FUSIÓN EXPLOSIVA DE LOS 2000 REGRESA A PORTUGAL

  Reconocidos como figuras centrales de los años 2000, P.O.D. llega a la Ciudad del Rock el 21 de junio con su energía inigualable y una mezcla explosiva de hard rock, hip-hop y reggae. Guiados siempre por mensajes de unión, fuerza y superación, pisan el Palco Music Valley y prometen transformar la Ciudad del Rock en una fiesta al aire libre, en el escenario que mejor celebra la unión, diversidad e inclusión.

  Desde 1992, el cuarteto de San Diego – Sonny Sandoval, Marcos Curiel, Traa Daniels y Wuv Bernardo – salió de un barrio difícil, junto a la frontera con México, para convertirse en una banda multiplatino, tres veces nominada a los Grammy, con más de 10 millones de discos vendidos y conciertos agotados en todo el mundo. Tras años tocando en vans, sótanos y pequeños clubes, firmaron con Atlantic Records en 1999 y lanzaron The Fundamental Elements of Southtown, el disco que cambió el juego.

  Este primer gran éxito allanó el camino para Satellite (2001), el álbum que proyectó a la banda mundialmente. Entraron directamente en el 6.º lugar de la Billboard Top 200 y se convirtieron en triple platino, impulsados por cuatro singles emblemáticos: Alive, Youth of the Nation, Boom y Satellite. Entre 2002 y 2003 recibieron tres nominaciones a los Grammy. Colaboraron con artistas como Carlos Santana, Katy Perry, Mike Muir (Suicidal Tendencies), Page Hamilton (Helmet), Cedella y Shannon Marley, Jamey Jasta (Hatebreed) y Sen Dog (Cypress Hill).

  Álbumes como Payable on Death (2003), Testify (2006), When Angels & Serpents Dance (2008), Murdered Love (2012), The Awakening (2015) y Circles (2018) consolidaron su identidad sonora, una fusión poderosa y emocional que sigue marcando generaciones y generando millones de streams con canciones como Listening For The Silence y Always Southern California.

  En el escenario, estos íconos de los 2000 son pura energía, alma y explosión emocional, transformando cada concierto en una ola de vibración positiva y mensajes que golpean fuerte a quienes los escuchan. Es música para creer, sentir, levantar la cabeza y avanzar. Es fuerza colectiva. Es ese impacto crudo y verdadero que une a la multitud en un solo grito, como si cada persona fuera parte de la misma historia.

  PACK ROCK IN RIO, LA MEJOR OPCIÓN PARA ESTA NAVIDAD

  El Pack Rock in Rio es una elección fácil para quien quiera regalar un día completo de música esta Navidad. A la venta, en exclusiva, en más de 130 tiendas Worten y en Worten.pt, este pack incluye un voucher canjeable por un ticket diario a elección (20, 21, 27 o 28 de junio) y una camiseta Rock in Rio disponible en tres modelos únicos. Más que un ticket, el Pack Rock in Rio es la promesa de momentos intensos, conexiones a través de la música y la celebración de una historia que ya dura dos décadas en Portugal.

  INFORMACIÓN DE ENTRADAS

  Las entradas para los días 20, 21 y 27 de junio de "Rock In Rio Lisboa 2026" ya están disponibles en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup.com, tiendas Worten y Worten.pt. El festival se realizará los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026 en la Ciudad del Rock, en Lisboa.

   SOBRE ROCK IN RIO

  "Rock In Rio" es la marca internacional responsable del mayor evento de música y entretenimiento del mundo. Creado en 1985 en Río de Janeiro, forma parte esencial de la historia de la música global. El evento suma ya 24 ediciones, 141 días y más de 4.667 actuaciones musicales. A lo largo de los años, más de 12,2 millones de personas han pasado por las Ciudades del Rock en Portugal, Brasil, España y Estados Unidos.En Portugal se han celebrado hasta ahora diez ediciones; en sus 48 días de festival, más de 3 millones de personas y más de 1.200 artistas han pasado por la Ciudad del Rock de Lisboa. El festival ha invertido más de 250 millones de euros, generado más de 101.000 empleos (directos e indirectos) y destinado cerca de 5,7 millones de euros a causas sociales y medioambientales.Entre sus múltiples acciones destacan la instalación de paneles fotovoltaicos en escuelas, proyectos de reforestación, equipamiento de hospitales y ONG, y la creación de salas sensoriales para jóvenes, entre otras iniciativas.En su última edición, según un estudio de Nova SBE, Rock in Rio generó un impacto de 120 millones de euros en la economía nacional, representando 11,8 millones en ingresos fiscales. En 2026, el festival regresa al Parque Tejo los días 20, 21, 27 y 28 de junio con nuevos contenidos y experiencias, acompañado del Road to Rock in Rio, con acciones y activaciones por todo el país y en las principales ciudades de Europa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Estrellas", el nuevo single de DJ Moderno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y artista DJ Moderno en su formato Live (trío) presenta "Estrellas", un nuevo single de pop electrónico enérgico y emocional que combina un sonido directo y festivo con influencias de Black Eyed Peas, Martin Solveig y un inconfundible toque eurovisivo. Un tema luminoso que invita tanto al baile como a la introspección. 

  Con la voz de Isa Atómica, la producción de Spam DJ (Fangoria) y las guitarras y sintes de Berty García, "Estrellas" rinde homenaje a todas esas personas que, aun sintiéndose fuera de lugar, encuentran su momento de luz. La canción captura ese instante casi cinematográfico en el que alguien aparentemente invisible se convierte, por una noche, en el centro del universo.

  La letra incluye una referencia clara al imaginario de David Bowie con la frase "we are heroes for one night", evocando el espíritu de "Heroes" y celebrando la posibilidad de brillar contra todo pronóstico, aunque solo sea durante unas horas.

  "Es una canción para todos los que alguna vez se sintieron perdedores, raros o fuera de lugar… pero aun así brillaron como estrellas por una noche", comenta DJ Moderno.

  Además, "Estrellas" incorpora un guiño literario a Bukowski, reforzando la combinación de melancolía, crudeza emocional y energía bailable que caracteriza al proyecto.

  "Estrellas": un futuro himno de pista

  Con su combinación de emoción, energía y producción impecable, "Estrellas" se perfila como uno de los mejores trabajos de DJ MODERNO y está destinado a sonar en las listas de baile y en las sesiones de DJs de todo el territorio.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Morleys. No olvidéis seguir a Morleys en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Conocemos el tráiler y poster de "Abuela tremenda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Abuela tremenda"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya están disponibles el póster y tráiler oficial de "Abuela tremenda", el primer largometraje de la cineasta Ana Vázquez (Élite, Olympo). La comedia familiar se estrena el 1 de enero de 2026 solo en cines con distribución de "Buena Vista International". 

  La película está protagonizada por Elena Irureta (Premio de la Unión de Actores, Feroz, Forqué y Platino por Patria), Toni Acosta (saga Padre no hay más que uno, Fenómenas) y Carla Pastor (La Navidad en sus manos). Les acompañan Carlos Serrano (Sin cobertura), Santiago Alverú (Reina Roja), Gorka Aguinagalde (El cuarto pasajero), Kandido Uranga (Hil Kampaiak), Esperanza Elipe (Camera Café: la película) y Ramón Ibarra (El hombre de las mil caras) y los niños Darío Moncloa, Adrián Gámiz y Sofía González.

  "Abuela tremenda" es una producción de Feelgood Media, Kowalski Films, Atresmedia Cine, "Abuela Tremenda AIE" con la participación de Atresmedia y Netflix. Además cuenta con el apoyo del ICAA y Crea SGR.

  Dirigida por Ana Vázquez a partir de un guion de Roberto Jiménez (El casoplón), el film cuenta con Andalu Vila-San-Juan (Anatomía de...) como Directora de Fotografía. Óscar Sempere (Alimañas) es el Director de Arte. Larisa Balinge (The Walking Dead: Daryl Dixon) se encarga del Vestuario. Clara Rollán (La que se avecina) y Natalia Barrios (Física o Química: La nueva generación) se ocupan del Maquillaje y la Peluquería. Paco Alonso Perdiguero (Alimañas) se encarga del Sonido. Alex Martín es el director de Producción. Juan Moreno, Guillermo Sempere, Koldo Zuazua y Jaime Ortiz de Artiñano son los productores. Virginia Hernando es la productora ejecutiva.

  La directora de la cinta, Ana Vázquez, explica que " "Abuela tremenda" es una historia llena de luz, diversión y amor que me interesó desde el primer momento en que me ofrecieron el guion porque me daba la oportunidad de unir a tres generaciones de mujeres, abuela, hija y nieta que normalmente estamos separadas por ideas distintas de la vida." 

  Ana Vázquez añade "Adoro las comedias para niños que mezclan aventuras, slapstick y algo de conflicto social y "Abuela tremenda" tiene todo esto. Además tengo la oportunidad de mostrar la incorrección bastante ochentera de esta abuela y hacerla chocar con el constreñimiento y las etiquetas de  hoy en día, creando situaciones hilarantes y tiernas, a la vez."

  Sinopsis

  Toñi no es una abuela cualquiera. Es un torbellino, un alma libre que se mete siempre en líos. A su hija Daniela la trae un poco de cabeza, pero su nieta Alexia la adora. Por eso, cuando Daniela se lleva a Alexia a un retiro rural de su empresa, Toñi no duda en presentarse allí con su caravana para pasar tiempo con su nieta y animar el cotarro a toda costa. Toñi pondrá patas arriba el retiro y el trabajo de Daniela y, sin querer, también pondrá algunas cosas en su sitio.

  LA DIRECTORA: ANA VÁZQUEZ

  Profesional de amplía experiencia en la dirección, ha desarrollado su carrera en televisión durante los últimos 15 años, en algunas de las producciones más exitosas de diferentes géneros.

  Las últimas series que ha dirigido son Ayla y los Mirror, una original de Disney Plus que mezcla musical, comedia y actores infantiles; y el éxito de Netflix Olympo. "Abuela tremenda" será su debut en la dirección de largometrajes.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PROHIBIDO", el nuevop EP de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Atk Epop feat Davi Sanz vuelven a escena con "PROHIBIDO", un EP que reúne los cinco singles que han ido desvelando en los últimos tiempos, y que ahora toman una nueva dimensión al presentarse como una obra conjunta de Atk Epop junto al artista bilbaíno Davi Sanz. Un proyecto que consolida una etapa creativa marcada por la evolución del sonido, la experimentación y la reinterpretación emocional. 

  El EP incluye los temas "Envidia Artificial", "No se ve", "Prohibido", "No hay nada (suite version)" y "El demonio", todos ellos publicados previamente como sencillos. Sin embargo, "PROHIBIDO" guarda una joya inédita: la nueva lectura de "No hay nada", que se transforma en una versión suite donde Davi Sanz toma el relevo vocal que en su día interpretó Mara Vélez.

  El EP se cierra con esta pieza renovada, que mantiene la esencia sentimental que Mara Vélez presentó en su lanzamiento original, pero que ahora Atk Epop y Davi Sanz junto a Mara Vélez y elevan hacia un universo melódico y cinematográfico.

  La producción se abre con guitarras envolventes y violines que expanden la emoción del tema, convirtiéndolo en una pieza íntima y etérea que se mueve entre lo acústico, lo electrónico y lo sensorial.

  Acompañando el lanzamiento, se presenta su video, donde la música y la imagen dialogan para intensificar el viaje emocional que la canción propone.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Triste Navidad", el nuevo single de Luis Miguel Fuentes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Miguel Fuentes! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor vallenato Luis Miguel Fuentes despide el 2025 con el lanzamiento de su esperado sencillo "Triste Navidad", una versión renovada del clásico original del maestro Pastor López, estrenado en 1990 y compuesto por Gilberto de Jesús Meza y Jesús María Vanegas. Con este lanzamiento, Luis Miguel Fuentes busca posicionarse en los primeros lugares de la radio nacional, reforzando su lugar como uno de los grandes exponentes del vallenato romántico en Colombia. 

  "Triste Navidad" es una canción que, a lo largo de los años, se ha convertido en un himno de la temporada, destacando por su conmovedora letra que aborda la soledad, la ausencia y el dolor que muchas personas experimentan durante las festividades. La melodía recuerda que, mientras el mundo celebra, miles viven la nostalgia por quienes ya no están, convirtiendo la fecha en un momento de introspección y melancolía.

  "Este sencillo quise hacerlo para mostrar la otra cara de la Navidad, un homenaje al sentimiento que va más allá de la alegría que se vive ese día. Es un recordatorio de que no todos la pasamos tan bien, y de que existen personas que necesitan un abrazo, una palabra de aliento, un plato de comida. Es una invitación a ver esa otra cara", afirma Luis Miguel Fuentes.

  El videoclip oficial, dirigido por Ernexx de Afilmnautas Group, profundiza en la soledad navideña y en la búsqueda de sanación emocional. Protagonizado por la reconocida actriz y creadora de contenido Lady Tabares, el video narra una historia cargada de recuerdos, duelo y esperanza. A través de la llegada inesperada de música y compañía, la pieza resalta cómo, incluso en medio de la ausencia, existe una luz espiritual y personal que acompaña y fortalece.

  "El video es un homenaje a una mujer resiliente que ha convertido sus dolores en inspiración y que se ha levantado de batallas muy duras para seguir construyendo sus sueños. Fue un gusto trabajar con ella y se vivieron momentos de profunda nostalgia durante la grabación", agregó el maestro Fuentes.

  En paralelo al estreno, Luis Miguel Fuentes continúa recorriendo el país con una robusta agenda de conciertos que lo mantiene vigente como uno de los pioneros del vallenato romántico en Colombia. Además, avanza en la grabación de nueva música, la planeación de una gira internacional y el fortalecimiento de su presencia digital, especialmente en TikTok, donde supera 1.1 millones de seguidores, consolidándose como una de las voces más influyentes del género en plataformas sociales.

  Con "Triste Navidad", Luis Miguel Fuentes entrega un mensaje profundo, humano y empático para cerrar el año, recordando que la música también es refugio, memoria y compañía.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Inalcanzable". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Miguel Fuentes. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Más alto que el miedo", el nuevo libro de Carmen Arteaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Carmen Arteaga. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Más alto que el miedo" el nuevo libro de Carmen Arteaga. Sale a la luz el próximo 11 de diciembre, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Un sport romance entre una gimnasta y un boxeador marcados por su pasado.

  Gia Guerrero lo perdió todo en los Juegos Olímpicos. Desde entonces, vive solo para alcanzar la perfección.

  Aarón Torres también tiene cuentas pendientes con el pasado, pero sigue peleándose con sus propios fantasmas.

  Ella busca el control; él nunca lo ha tenido.

  Una gimnasta con cicatrices invisibles y un boxeador incapaz de mantenerlas ocultas. Dos caminos que nunca deberían haberse cruzado y una conexión que lo cambia todo. Porque hay heridas que solo sanan cuando las dejas respirar, y amores que enseñan a volar más alto que el miedo."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Carmen Arteaga en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Madre Negra", el nuevo disco de Josefina Espejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josefina Espejo! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2020, la cantautora chilena Josefina Espejo dio a conocer su primer EP, "Lilit", una obra que fusiona elementos del folk, el indie y el pop. Durante ese proceso de grabación nació Lxs Mirrors, la banda que la ha acompañado desde entonces y que hoy integran Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Con esta formación registraron el sencillo doble "XIII", publicado a inicios de este año, además de los singles "Aguas Negras" y "Herida", que funcionaron como adelantos del esperado nuevo álbum de la banda, ya disponible en plataformas digitales bajo el nombre "Madre Negra". 

  A lo largo de doce canciones, Josefina Espejo y Lxs Mirrors consolidan una propuesta sólida, marcada por el trabajo en sala de ensayo, la experiencia en vivo y la cohesión del conjunto. El resultado es un repertorio donde el rock emerge entre pasajes de calma e introspección, y momentos de rabia y melancolía.

  "Mostrarme" abre el disco con una introducción sensible de guitarra y voz que pronto se expande con más instrumentos y fuerza, revelando las dinámicas y versatilidad que atraviesan todo el álbum. Le sigue "Herida", un tema con tintes progresivos y post rock que convive con una estructura cercana al pop rock. Desde allí, el álbum transita por guiños a la balada setentera ("Lo que siento"), rock alternativo con arreglos cercanos al emo ("La conversación"), y atmósferas etéreas y noise con ritmos grooveros y un toque brit ("A través de todo"). La mitad del recorrido está marcada por "Huracán", canción que ya tuvo una versión acústica en "El Rito", pero que aquí alcanza un nuevo nivel de complejidad y vértigo.

  El viaje continúa con dosis de rock psicodélico y rabioso ("Rapé"), seguido por canciones más cargadas de groove ("Carolina", "Corazón"), para luego llegar a "Aguas Negras", que fusiona con soltura sonoridades noventeras y actuales. El cierre llega con "Anclo" y "Pálpito", dos composiciones que equilibran lo melancólico e introspectivo con pasajes oscuros, densos y envolventes.

  "Madre Negra", ya disponible en plataformas digitales, fue producido por Josefina Espejo y Lxs Mirrors, grabado por David Catalán con asistencia de Victor Borgert. La mezcla fue realizada por Enzo Nitor (que también estuvo a cargo del master) y Josefina Espejo en Patán Records. La portada es obra de Wacha Taller y Josefina Espejo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Josefina Espejo. No olvidéis seguir a Josefina Espejo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cold Shadows", el nuevo single de "The Moorland"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Moorland"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "The Moorland" estrena el videoclip animado de "Cold Shadows", una obra que transforma la música en un lenguaje visual de liberación, introspección y comunión. El video despliega un universo simbólico donde conviven caricaturas de figuras míticas de la música, referencias a la cultura alternativa y una estética que oscila entre la oscuridad y la psicodelia. 

  Inspirado en la imaginería lírica de la canción —que evoca frío, vacío y encierro—, el videoclip propone un recorrido que va desde la sombra hacia la celebración. No se limita a ilustrar la letra, sino que la amplifica y reformula en clave filosófica, planteando interrogantes sobre la realidad, el sueño y la música como fuerza capaz de sanar, unir y renovar.

  En "Cold Shadows", la herida se transforma en arte, y el aislamiento encuentra su contrapunto en un estallido de vitalidad visual. El resultado es un manifiesto audiovisual que reafirma la identidad creativa de "The Moorland": una banda que concibe la música no solo como expresión, sino como destino.

  El videoclip ya está disponible en el canal oficial de la banda.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Moorland". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pura Verdad" llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo proyecto: ¡"Pura Verdad"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pura Verdad" se estrena en el Teatro Gran Vía de Madrid. Kiki Morente, Lin Cortés, Negri, Sandra Carrasco y Belén López protagonizarán una velada única el 9 de diciembre. Un espectáculo que celebra el cante, el baile y la fusión flamenca en su máxima expresión. 

  Madrid se prepara para vivir una noche de arte en estado puro. El próximo 9 de diciembre, el espectáculo "Pura Verdad" llegará al Teatro Gran Vía para ofrecer una velada flamenca que reunirá a cinco de las figuras más carismáticas y respetadas del panorama actual: Kiki Morente, Lin Cortés, Enrique Heredia "Negri", Sandra Carrasco y Belén López, acompañados por un elenco de músicos de primer nivel.

  "Pura Verdad" es flamenco vivo, sin artificios, con cinco referentes del flamenco contemporáneo

• Kiki Morente, una de las grandes voces del flamenco actual e hijo del legendario Enrique Morente, representa la nueva generación que une tradición y vanguardia.
• Lin Cortés, cantaor, guitarrista y productor, es un referente de la fusión con el soul, el funk y el pop.
• Enrique Heredia “Negri”, con más de 30 años de carrera, es uno de los nombres imprescindibles del nuevo flamenco, además de fundador de La Barbería del Sur, grupo español de nuevo flamenco.
• Sandra Carrasco, con su voz versátil y profunda, se mueve con elegancia entre el flamenco, el jazz y la canción de autor.
• Belén López, bailaora de carácter y fuerza, combina pasión y precisión sobre los escenarios más prestigiosos del mundo.

  El espectáculo combina temas originales de cada artista, clásicos versionados de manera colectiva, momentos de improvisación y un cierre final con todos los intérpretes en escena. La dirección musical y artística está a cargo de Enrique Heredia “Negri” y Gonzalo Pérez Pastor, con músicos de primer nivel detrás que garantizan una experiencia sonora y visual de alta calidad.

  "Pura Verdad" es un espectáculo donde tradición y contemporaneidad se dan la mano en un recorrido emocional que va del cante más jondo a la fusión más libre. Una propuesta que reivindica el flamenco como un arte vibrante, moderno y universal, capaz de conmover tanto a los aficionados más puristas como a nuevos públicos que buscan experiencias culturales de alto impacto.

  La puesta en escena potencia la fuerza individual de cada artista, pero también el diálogo entre ellos, creando un espectáculo coral lleno de energía, sentimiento y personalidad. El público podrá disfrutar de un viaje sonoro y visual que celebra la raíz, la innovación y la libertad creativa del flamenco actual.

  Las entradas ya están disponibles a través de la plataforma oficial del teatro.

  "Pura Verdad" llega a Madrid tras su paso por Alicante, donde el espectáculo consiguió una acogida extraordinaria: una respuesta cálida, entregada y un ambiente que confirmó la fuerza y vigencia del flamenco cuando se presenta desde la autenticidad y el talento.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Avance de estrenos de diciembre de "HBO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El último mes del año acoge el estreno de "EL RUGIR DE LAS LLAMAS", un documental original de "HBO" que nos propone un viaje inmersivo a Galicia, una de las zonas de España más vulnerables a los incendios forestales. 

  Además, en enero de 2026 regresa la serie original de Max ganadora de cuatro Premios Emmy® THE PITT con su segunda temporada y la serie dramática original de HBO "EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS" situada un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos

  ESPECIALES

• 13 de diciembre: "Sarah Squirm: ¡En vivo! + En carne y hueso". Especial de comedia original

  El alter ego profano de Sarah Sherman, Sarah Squirm, se desliza en tu pantalla en su primer especial de comedia stand-up. Después de cuatro temporadas (y contando) en Saturday Night Live, la comediante se quita la camisa de fuerza y da rienda suelta a una hora purulenta y hilarante de fluidos corporales, confesiones de heridas abiertas y chistes que dejarán cicatrices en tu alma.

  Interpretado y producido por Sarah Sherman. Producido por Lorne Michaels, Hilary Marx y Taylor Segal para Broadway Video; Ronald Bronstein, Eli Bush y Josh Safdie para Central; Matthew Vaughan para Rotten Science; Dan McManus y Jack Bensinger. Dirigido por Cody Critcheloe.

  DOCUMENTALES

• 3 de diciembre: "HARD KNOCKS: IN SEASON WITH THE NFC EAST". Nueva serie documental original

  La serie seguirá al actual campeón del Super Bowl LIX, los Philadelphia Eagles, a los Dallas Cowboys, a los New York Giants y a los Washington Commanders durante la recta final de la temporada de la NFL. Desde victorias y derrotas hasta lesiones y adversidades, la serie capturará una visión interna de la vida en una de las divisiones más históricas del fútbol americano. La serie será narrada por Liev Schreiber.

• 4 de diciembre: "EL RUGIR DE LAS LLAMAS". Nueva película documental original

  Dirigida por la danesa Robin Petré y coproducida por Hansen & Pedersen, Polar Star Films y HBO, "EL RUGIR DE LAS LLAMAS" es una película sensorial e impactante, rodada en un verano marcado por el calor extremo y la sequía, en el que incendios forestales inextinguibles arden durante días. El film está profundamente enraizado en los paisajes montañosos del sur de Galicia, uno de las zonas más vulnerables de Europa frente a los incendios forestales, y reflexiona sobre el frágil equilibrio de la naturaleza y la relación entre humanos y animales.  

  La película adopta múltiples perspectivas: la del extraordinario bombero San, especializado en el análisis de incendios forestales, un trabajo que lo lleva al frente de los fuegos más peligrosos; la de Pedro, un niño de diez años que sueña con ser vaquero; la de Cristina, que vive en estrecho contacto con la naturaleza, con todo lo bueno y lo malo que eso implica, como agricultora y también como bombera; la de Eva, una veterinaria de gran corazón que trabaja con caballos tanto salvajes como domesticados, y que es también una auténtica vaquera, a la altura de los demás; y la de los animales, especialmente los caballos, que siempre nos devuelven la mirada cuando los observamos.

  Dirigida y escrita por Robin Petré. La producción ha estado a cargo de Signe Skov Thomsen, Malene Flindt Pedersen, Carles Brugueras, Marieke van den Bersselaar. Sus productores ejecutivos son Hanka Kastelicová, Alberto Carullo, Antonio Trashorras y David Ocaña. La película es una coproducción danesa-española-sueca de Hansen & Pedersen, Polar Star Films y HBO.

• 19 de diciembre: "MUSIC BOX: COUNTING CROWS: HAVE YOU SEEN ME LATELY? Nueva película documental "Music Box" original

  Un retrato revelador del líder de Counting Crows, Adam Duritz, y el impacto emocional y creativo que el ascenso meteórico de una banda puede tener en un artista musical. El documental narra cómo gestionó la fama temprana mientras creaba una secuela cruda y desafiante del icónico álbum debut de la banda.

  "HBO Documentary Films" presenta MUSIC BOX: COUNTING CROWS: HAVE YOU SEEN ME LATELY?, una producción de Ringer Films en asociación con Shark Pig Studios. Dirigida por Amy Scott; productores, Jonathan Lynch, Brian Morrow; coproductora, Magdalena Munao; coproductores ejecutivos, Geoff Chow, Sean Fennessey, Adam Gibbs; productores ejecutivos, Bill Simmons, Jody Gerson, Marc Cimino.

• 26 de diciembre: "MUSIC BOX: HAPPY AND YOU KNOW IT". Nueva película documental "Music Box" original 

  Un viaje alegre y sorprendente al fascinante mundo del pop infantil, la película explora por qué la música para niños es tan pegadiza, puede ser profundamente significativa y cómo la inteligencia artificial se está imponiendo y dando forma a la industria. La película cuenta con la participación de The Wiggles, Laurie Berkner y otros músicos.

  "HBO Documentary Films" presenta MUSIC BOX: HAPPY AND YOU KNOW IT, una producción de Ringer Films en asociación con Spinning Nancy. Dirigida por Penny Lane; productores, Gabriel Sedgwick y Julia Lewis; coproductores, Magdalena Munao y Nickolas Hasse; coproductores ejecutivos, Geoff Chow, Sean Fennessey y Adam Gibbs; productores ejecutivos, Bill Simmons, Jody Gerson y Marc Cimino.

  PELÍCULAS

• 5 de diciembre: "LA FAMILIA MCMULLEN". Nueva película 

  Sinopsis: Treinta años después de que "Los hermanos McMullen", de Edward Burns, cautivara a la crítica y al público —ganando el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance— con su exploración de las vidas y las dificultades de tres hermanos irlandeses-estadounidenses de Long Island, Nueva York, la familia regresa en la esperada secuela "LA FAMILIA MCMULLEN". La nueva película narra las relaciones sentimentales del ahora cincuentón Barry McMullen (Burns) y sus hijos veinteañeros, así como las de su hermano Patrick (Michael McGlone) y su cuñada viuda Molly (Connie Britton), cada uno de los cuales se enfrenta a sus propios e inesperados obstáculos sentimentales. 

  Reparto: Connie Britton, Edward Burns, Michael McGlone, Tracee Ellis Ross, Halston Sage, Juliana Canfield, Pico Alexander y Brian d'Arcy James.

  Créditos: Escrita y dirigida por Edward Burns; producida por Ellen H. Schwartz, Aaron Lubin y Edward Burns; productora ejecutiva Claudine Marrotte; director de fotografía, William Rexer; diseñador de producción, Sam Bader; editora, Janet Gaynor; compositor, Séamus Egan; diseñadora de vestuario, Rosemary Lepre Forman; casting, Maribeth Fox.

• 1 de diciembre: "Blade", "Blade Runner", "Saga Ocean's", "El guardaespaldas", "La máscara", "Elf", "Polar Express" 
• 22 de diciembre: "Spider-Man: Un nuevo universo"
• 24 de diciembre: "Spider-Man: Lejos de casa", "Spider-Man: Homecoming", "Spider-Man: No Way Home"
• 27 de diciembre: "Spider-Man: Cruzando el Multiverso"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

La última temporada de "COMO AGUA PARA CHOCOLATE" llegará en febrero

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Con la producción ejecutiva de "Ventanarosa Productions", de Salma Hayek Pinault, el próximo capítulo de esta emblemática historia promete cautivar al público una vez más, explorando la segunda mitad de la legendaria novela de Laura Esquivel. 

  La aclamada serie original de "HBO" "COMO AGUA PARA CHOCOLATE" estrena su última temporada el lunes 16 de febrero y cada lunes se estrenará un nuevo episodio hasta el 23 de marzo. Aprovechando el éxito de su estreno, el nuevo capítulo continúa con la apasionante narrativa inspirada en la célebre obra de Laura Esquivel.

  Como parte del evento "HBO Max Upfront 2026" en Latinoamérica, donde se dio a conocer a los periodistas el contenido que se estrenará este año, el anuncio lo hicieron Irene Azuela, que interpreta a Mamá Elena en la serie, y Mariano César, vicepresidente sénior de Contenido Original de Entretenimiento General y Estrategia de Programación de "Warner Bros. Discovery Latinoamérica" y Estados Unidos Hispano. Azuela, junto con Ximena Amann, directora de fotografía de la serie, asistió al evento para compartir detalles del rodaje y adelantar lo que el público puede esperar de esta esperada temporada.

  En la última temporada de "COMO AGUA PARA CHOCOLATE", Tita encuentra en el Dr. Brown la promesa de un destino diferente, uno en el que la dulzura ofrece refugio. Pero el regreso de Pedro reaviva una pasión prohibida que desafía las reglas y las tradiciones. Con el telón de fondo de un México marcado por la violencia y la transformación social, los traumas, las pérdidas y los secretos empujan a todos los personajes a enfrentarse a sus límites y decidir cuánto están dispuestos a arriesgar por el amor y la libertad. En medio de la magia de la cocina y la fuerza de sus emociones, Tita y Pedro descubren que algunos amores están destinados a arder para siempre.

  La serie combina el realismo mágico relacionado con los platos tradicionales mexicanos, una alquimia ancestral, con una vívida representación de la cultura mexicana, entretejiendo el amor, la familia y las tradiciones en una historia visualmente impresionante que honra el patrimonio y las emociones.

  El reparto original (Irene Azuela, Azul Guaita, Ana Valeria Becerril, Andrea Chaparro, Andrés Baida, Francisco Angellini, Ángeles Cruz, Mauricio García Lozano, Ari Brickman y Louis David Horné) regresa para retomar sus queridos papeles.

  "COMO AGUA PARA CHOCOLATE" es una producción original de "HBO", producida por "Warner Bros. Discovery", "Ventanarosa Productions", Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog, con los productores ejecutivos Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales, Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez. Dirigida por Julián de Tavira, con Silvia Ortega Vettoretti como guionista principal, Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén como parte del equipo de guionistas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La expansión de la música en vivo impulsa la recuperación cultural en Andalucía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de las cifras facilitadas por "Fundación SGAE" sobre las distintas artes. Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" presenta los datos de consumo cultural de los andaluces en diferentes categorías y, como arroja el "Anuario SGAE 2025" de las "Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales," Andalucía vive un gran proceso de expansión en el sector de la música popular en vivo. 

   La exposición de estas cifras ha tenido lugar hoy en el CIRAE, Centro de Interpretación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. En la rueda de prensa han intervenido Rubén Gutiérrez del Castillo, director general de "Fundación SGAE", y José Lucas Chaves Maza, director de SGAE en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla, quienes han desglosado los principales datos y presentado esta herramienta. En la bienvenida al acto los acompañó Violeta Hernández, directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y de la Música.

  La Comunidad vuelve a ser, por segundo año consecutivo, líder en asistencia a conciertos de música popular a nivel estatal y cuadriplica su recaudación frente a 2008. Si enfrentamos las cifras con las de 2024, hay incrementos del 9,1% en conciertos, del 19,8% de entradas vendidas y del 25,1% en ingresos.

  Así, durante 2024, del total español en Andalucía se concentraron el 22,1% de los conciertos de música popular, 26.580 conciertos; el 17,4% de la asistencia -5.901.000 personas-; y el 13,4% de la recaudación, es decir, 96.278.000 euros del total del país.

  En lo que a música clásica se refiere, aumentan también los números respecto del año anterior. En 2024 se observan incrementos del 17,6% de los conciertos (2.157), del 23,8% de público (326.000 espectadores) y del 23,5% de taquilla (3.050.000 euros), el único de los parámetros que decrece si se comparan con los resultados de 2019, un 12,1% menos.

  Este informe elaborado por la "Fundación SGAE" ofrece las principales cifras estadísticas para conocer el comportamiento del sector cultural y los hábitos de consumo cultural de los andaluces en 2024, así como su evolución en comparación con ejercicios anteriores.

  En el ámbito de las Artes Escénicas, el dato positivo es que la asistencia a espectáculos ha subido referida al anterior ejercicio, incrementándose en un 7,3% la oferta -3.392 funciones-, un 11% los espectadores -636.000- y un 12,6% lo recaudado (11.192.000 euros). Pero si la comparativa se hace con el año 2019, hay retrocesos del 4,8% en las funciones, del 30,4% en los espectadores y del 17,7% en los ingresos, quedando reducida a menos de la mitad que en 2008.

  Salas de cines más vacías

  Frente al auge del consumo audiovisual en plataformas, se ha frenado la evolución del cine en Andalucía en 2024, en la misma tendencia que en el resto del Estado. La Comunidad Andaluza mantuvo estable la oferta de cine, siendo líderes con un 0,3% más de sesiones (608.129). Mientras, la asistencia y la recaudación perdieron un 7,7% (11.411.000 espectadores) y un 6% respectivamente (69,30 millones de euros).

  Sevilla es la provincia andaluza que concentra mayores valores en estos indicadores, mientras que Jaén es la que registra los más bajos. Los andaluces compraron una media de 1,32 entradas por habitante, mientras que el gasto se quedó en 8,03 euros y el precio medio por entradas en 6,07 euros, siempre por debajo de la media estatal. El complejo de cines Yelmo Lagoh situado en Sevilla se sitúa en el undécimo lugar de la lista de los multiespacios cinematográficos con mayor asistencia.

  Por último, el "Anuario SGAE" refleja mínimos históricos en tiempo dedicado al consumo televisivo en 2024, a pesar de ser uno de los más altos del Estado: 184 minutos diarios, diez menos que el año anterior. Pero los andaluces seguimos escuchando la radio 87 minutos por persona/día, en este caso, cinco minutos por debajo de la media en España.  

  Estos y otros datos son los que arroja la 25ª edición de este informe, que en 2025 mantiene sus ocho capítulos en los que se analizan los sectores de Artes Escénicas (teatro, danza y género lírico), música popular (cifras con y sin macrofestivales), música clásica (sinfónica, de cámara y solistas, coral y de bandas y rondallas), cine, música grabada (mercados físico y digital), televisión y vídeo, radio y nuevas tecnologías (hábitos en los distintos dispositivos, incluyendo mercado del videojuego y completándolo con los efectos de la piratería en los distintos ámbitos del sector cultural).

  Dosier de prensa

  Anuario SGAE 2025  Andalucía

  Metodología

  El "Anuario SGAE 2025" ofrece información rigurosa y detallada sobre los principales sectores de las artes escénicas, musicales y audiovisuales, con decenas de miles de datos numéricos y 372 gráficos y tablas estadísticas, algunos de elaboración propia. Surge como resultado de un laborioso proceso de captura y tratamiento de datos, compilación de fuentes y análisis de esta información, en colaboración con SGAE y CIMEC. 

  En la vigesimoquinta edición del "Anuario SGAE", se han analizado 186.000 espectáculos en vivo y más de 3,4 millones de sesiones cinematográficas. Este informe analiza los principales indicadores del sector cultural. Se incluyen no solo los resultados del año 2024, sino también comparativas con las cifras del año anterior, complementadas con la evolución que han tenido los principales datos desde 2015.

  Para poder ofrecer este análisis detallado en el "Anuario SGAE" se incluyen datos específicos sobre múltiples características de los espectáculos (asistentes, recaudación, precio de las entradas), tratados de modo global y presentando, en algunos casos, clasificaciones significativas (películas más taquilleras, discos más vendidos, producciones escénicas con más público…).

  25 años del Anuario SGAE

  Esta publicación, nacida en 1999, se ha convertido en una herramienta fundamental para los estudios del mercado cultural español. Se trata de una investigación consolidada, que constituye uno de los recursos básicos para conocer diferentes ámbitos del sector cultural y permite conocer el estado real del sector en nuestro país.

  Afianzado como uno de los principales proyectos de la "Fundación SGAE", el Anuario es la única fuente que ofrece datos estadísticos de asistencia y recaudación en taquilla de las artes en vivo (teatro, danza, música en directo).

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre protagonizan "La Fiera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La Fiera"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Fiera",  dirigida por el ganador del Goya ® Salvador Calvo (Valle de sombras) y producida por "MOD Producciones" y "Atresmedia Cine" se estrena en cines el próximo 6 de febrero. 

  Protagonizada por Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre, el reparto se completa con Candela González, Stéphanie Magnin, David Marcé y la colaboración especial de José Manuel Poga.  

  Con guion de Alejandro Hernández, la película está inspirada en una historia real y relata la amistad y la pasión compartida por los pioneros del salto BASE con traje de alas en España. 

  Sinopsis "La Fiera"

  "Carlos, Darío y Armando, aficionados a los deportes extremos, descubren la experiencia más cercana a volar: el salto B.A.S.E. con traje de alas.

  "La Fiera" es la historia de estos amantes del riesgo: un relato real contado desde sus miedos y anhelos; un viaje duro y fascinante, lleno de vértigo y peligro... que también nos conecta con la camaradería y la amistad.

  Un viaje épico alimentado por la lucha contra uno mismo."

  "La Fiera" es una producción de MOD Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la financiación de Arcano Financiación Audiovisual y con la participación de CREA SGR.

  La producción corre a cargo de Fernando Bovaira, Jaime Ortiz de Artiñano, Guillem Vidal-Folch y Rosa Pérez.  En el equipo técnico, destacan en la dirección de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano, en la dirección de fotografía, Ángel Iguácel, en la dirección de producción, Sergio Díaz Bermejo, en el diseño de producción, Juana Mula, en montaje, Jaime Colis, en el diseño de vestuario, Natacha Fernández Gallardo, en maquillaje y peluquería, Ana Urosa y Alicia López, en la supervisión de postproducción, Isabel Salanueva Ruiz, como ayudante de dirección, Borja Grandío, en sonido directo, Mar González, en los efectos digitales Juanma Nogales y en los efectos especiales, Lluís Rivera. La banda sonora ha sido compuesta por Roque Baños. 

  El rodaje se ha desarrollado en localizaciones naturales de España (Aragón, Castilla-La-Mancha, Castilla-León, Comunidad de Madrid) y Suiza (Wallendstadt y Lauterbrunnen).

  "Buena Vista International" estrenará la película en cines el 6 de febrero de 2026. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rock in Rio Lisboa 2026": del rock alternativo a las leyendas, un cartel para todas las generaciones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  4 Non Blondes, Joss Stone, Hoobastank, Blasted Mechanism y Tara Perdida son los últimos nombres del cartel que combinan nostalgia, creatividad y grandes leyendas. 

• 21 de junio: Escenario Super Bock y la fuerza del rock de los 2000. Rock Day

  "Rock In Rio Lisboa" celebra la nueva era del Escenario Super Bock con las confirmaciones de tres de las bandas de rock más icónicas de los años 2000: Hoobastank, Blasted Mechanism y Tara Perdida. El 21 de junio presenta un cartel que une rock alternativo, estilo urbano y metal con nostalgia y nombres portugueses de referencia. Las tres nuevas confirmaciones se unen a los ya anunciados Kaiser Chiefs, completando así el cartel del Escenario Super Bock y aportando inclusión y diversidad artística en este día dedicado al rock.

  Después de los recientes anuncios de Linkin Park, Cypress Hill y Grandson en el Escenario Mundo el 21 de junio, el Escenario Super Bock presenta una programación que respira autenticidad y emoción: Hoobastank regresan con himnos que marcaron generaciones enteras, como el inolvidable The Reason, cargado de nostalgia para quienes lo vivieron intensamente. Blasted Mechanism traen su inconfundible vanguardismo, actuaciones futuristas y un estilo absolutamente único. Por su parte, Tara Perdida celebran en el festival su sólido legado en el punk portugués y su profundo impacto cultural en varias generaciones.

  Hoobastank, catorce años después de su última visita a Portugal, traerá al festival himnos como The Reason, un tema que supera los 1.350 millones de streams en Spotify y continúa conectando con nuevas generaciones gracias a su presencia en TikTok y series de éxito.

 Blasted Mechanism, iconos del vanguardismo portugués, presentarán un espectáculo futurista y visualmente impactante, celebrando 30 años de carrera y con un nuevo álbum, Blasted ॐ, previsto para diciembre.

  Tara Perdida, referentes del punk rock portugués, regresan a la Cidade do Rock para celebrar su legado y ofrecer un concierto cargado de energía, 30 años después de su formación.

  Esta jornada refleja la nueva identidad del Escenario Super Bock: proximidad con el público, diversidad artística y un espacio donde la historia del rock se encuentra con nuevas generaciones.

• 27 de junio: Legends Day, con Rod Stewart, 4 Non Blondes y Joss Stone

  "Rock In Rio Lisboa" promete hacer historia y da un paso más en esa dirección al anunciar nuevas confirmaciones que refuerzan el impacto del tan esperado “Legends Day”: 4 Non Blondes y Joss Stone. Artistas que marcaron generaciones y que ahora vuelven a ganar espacio en las playlists de las nuevas audiencias, demostrando que hay canciones y voces que nunca envejecen. Son temas y recuerdos que regresan con fuerza, inspirando a fans de todas las edades y prometiendo convertir el 27 de junio en un día verdaderamente memorable.

  Tras la confirmación de Rod Stewart, uno de los nombres más icónicos de la música global, el 27 de junio gana ahora nueva energía femenina con el anuncio de dos actuaciones que representan momentos únicos de la cultura musical. En el día dedicado a las leyendas, "Rock In Rio Lisboa" celebra la fuerza de los clásicos y de los artistas que dejaron una marca imborrable en la memoria colectiva y que continúan conquistando a nuevas generaciones.

  Estas confirmaciones refuerzan el propósito de este día: celebrar la herencia musical que atraviesa generaciones y elevar la experiencia del festival, en un encuentro que destaca voces e historias que resuenan en el tiempo.

  "Es una enorme emoción revivir, en un solo día, momentos y canciones que atravesaron décadas y marcaron generaciones. Es un orgullo anunciar en el "Legends Day" confirmaciones tan especiales: artistas que moldearon la historia de la música, que son referencias incontornables y que vuelven a ser escuchadas por los públicos más jóvenes. A siete meses de la apertura del festival, esta anticipación genera expectativa para el viaje de celebración que viviremos reviviendo la historia viva de la música", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta de "Rock In Rio Lisboa".

  4 Non Blondes, banda legendaria de los años 90, debuta en Portugal tras décadas alejada de los escenarios. Con su himno What’s Up?, que se convirtió en fenómeno viral en TikTok y Spotify, prometen un concierto lleno de nostalgia, fuerza y emoción.

• Rod Stewart, ya confirmado como headliner, encabeza la jornada

  Joss Stone, una de las voces más reconocidas del soul contemporáneo, regresará como headliner del Escenario Super Bock. Con más de 14 millones de discos vendidos, premios Grammy y Brit Awards, y su Total World Tour que la llevó a actuar en casi todos los países del mundo, ofrecerá un show íntimo y potente, inaugurando simbólicamente la nueva era del escenario.

  El Legends Day de "Rock In Rio Lisboa" promete ser uno de los días más memorables de todos los tiempos, reuniendo a públicos de diferentes edades en un encuentro único entre dos grandes generaciones de la música que marcaron los años 90 y 2000. En un solo día, clásicos que atraviesan el tiempo cobrarán nueva vida, con 4 Non Blondes y Joss Stone subiendo a los escenarios de la Ciudad del Rock para celebrar la música que nunca dejó de formar parte de las playlists de millones de fans. Y la expectativa solo aumenta para lo que aún está por revelar.

• Pack Rock in Rio y entradas

  Para los fans más previsores, el Pack Rock in Rio está disponible en exclusiva en Worten y worten.pt, e incluye una entrada diaria a elección (20, 21, 27 o 28 de junio) y una camiseta oficial del festival.

  Las entradas para los días 20, 21 y 27 de junio de "Rock In Rio Lisboa 2026" ya están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup.com, tiendas Worten y worten.pt.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.