Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de CristinaXVX Hernández. Y bueno, ¡comencemos!
"Vivir contigo" es el nuevo libro de Satoshi Yagisawa. Salió a la luz el pasado 15 de septiembre, contando con el apoyo de "Letras de Plata".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Esta novela retrata la vida cotidiana de la familia Aida, formada por dos hermanastros que perdieron a sus padres en un accidente y ahora viven juntos. Aunque se consideran familia y se aprecian, les cuesta expresar sus sentimientos.
El equilibrio entre el carácter despreocupado de Yoichi y la terquedad de Yukari les permite llevarse bien. Resulta llamativo cómo Yukari, a pesar de estar en la secundaria, se encarga de las tareas del hogar con eficiencia y responsabilidad. Aunque esta vida no dure para siempre, ambos intentan valorar el tiempo que comparten.
Hace diez años, la madre de Yoichi y el padre de Yukari se casaron, convirtiéndolos en hermanastros. Cinco años después, ambos fallecieron. Yukari, de 14 años, cocina siguiendo el recetario de su madrastra, mientras Yoichi, de 25, trabaja para mantener el hogar, apoyándose mutuamente en su vida diaria. Un día, un gato aparece en el jardín y deciden buscar a su posible dueño."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Satoshi Yagisawa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!
Xerach presenta su segundo disco, "Tú me quieres", yo te adoro: ocho canciones para una generación hiperconectada que, sin embargo, cada vez sabe menos cómo quedarse.
Amores que desaparecen, vínculos líquidos, ghosting, incertidumbre y esa sensación bastante generacional de que todo puede acabarse mañana. Pero Xerach no hace un disco triste sobre todo eso. Hace exactamente lo contrario: lo convierte en sintes, baterías, voces, melodías enormes y canciones que buscan la euforia como refugio.
Su nuevo disco esta disponible el día 25 de septiembre y la presentación es el día 27 de septiembre en Madrid (Sala Villanos https://salavillanos.es/evento/xerach-presentacion-de-disco/ ).
El focus track "Tú me quieres, yo te adoro" concentra esa idea en una frase:
"Vivirlo antes de que estalle todo, tú me quieres, yo te adoro".
Empieza como una declaración y termina convertio en un mantra colectivo: capas de voces y sintetizadores brillantes que crecen hasta hacerse gigantescos. Querer a alguien como pequeño acto de resistencia cuando alrededor nada parece demasiado estable.
Ese contraste atraviesa las ocho canciones del disco: letras vulnerables dentro de canciones que quieren explotar. Xerach habla de lo que duele sin recrearse en la tristeza; transforma la soledad, los vínculos rotos y la incertidumbre en algo que se puede cantar, bailar y compartir. Incluso al enfrentarse a un tema como Pobre Diabla, lo lleva a su propio universo y lo convierte en una pieza íntima y eufórica.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pobre Diabla". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Omora"! Y bueno, ¡comencemos!
"Omora" presenta "Mi Propósito", su segundo sencillo y una nueva pieza del universo narrativo y distópico que la banda viene construyendo de cara a su álbum debut, "Memoria Implícita".
En el mundo creado por "Omora", el amor está prohibido. En una sociedad oscura y siniestra, aquello que podría salvar a las personas es, paradójicamente, aquello que el sistema busca controlar y eliminar. Quienes mantienen relaciones clandestinas son perseguidos y denunciados, incluso por otros ciudadanos que forman parte del propio sistema.
En medio de ese escenario, "Mi Propósito" plantea la necesidad de proteger aquello que amamos, aun cuando hacerlo implique exponerse al peligro. La canción propone así una reflexión sobre las convicciones personales y la capacidad de luchar por aquello que verdaderamente importa.
El concepto se desarrolla dentro de una propuesta que "Omora" define como Rock Consciente, donde la narrativa y la música funcionan como partes de una misma experiencia.
Musicalmente, "Mi Propósito" comienza sobre una base de sintetizadores y un ritmo bailable, mientras los delays expanden y hacen eco de las palabras de la voz. El recorrido sonoro atraviesa atmósferas construidas con flangers y trémolos, interrumpidas por los golpes marcados de los toms de batería.
Una melodía ascendente, ejecutada al unísono por guitarra y bajo, conduce hacia un estribillo de espíritu rock-disco, uno de los momentos centrales del tema, donde la melodía vocal adquiere protagonismo.
Luego, un silencio inesperado devuelve al oyente al clima de la introducción, generando una sensación de déjà vu. Es allí donde aparece un ensamble de cuerdas, combinando staccatos y legatos para introducir una nueva dimensión sonora.
Después del segundo estribillo, un puente con influencias reggae funciona como una bocanada de aire dentro de la estructura de la canción y abre espacio para que el bajo tome protagonismo con un solo. El recorrido desemboca finalmente en el último estribillo, que suma nuevas capas de guitarras y sintetizadores para alcanzar un cierre de carácter épico.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Omora". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡GAYO! Y bueno, ¡comencemos!
GAYO presenta "La Verdad Asusta", una composición original que funciona como adelanto de "Cómo Atacar el Fuego", su primer álbum de estudio.
Formada actualmente por Guido Bonnin en voz, Guido Ferrari en guitarra y coros, Hernán Casella en bajo y Ezequiel Martínez en batería, GAYO desarrolla una propuesta de rock atravesada por una búsqueda sonora propia, con canciones que combinan diferentes matices, recursos y texturas.
"La Verdad Asusta" es una muestra representativa del sonido actual de la banda y una verdadera declaración de principios respecto de su identidad musical. El tema reúne diferentes elementos que forman parte del lenguaje que GAYO desarrolló durante la creación de su primer LP y permite anticipar el universo sonoro que atraviesa las siete canciones originales del disco.
El álbum "Cómo Atacar el Fuego" fue compuesto y producido íntegramente por la banda y registrado en distintos estudios: El Humito Records, en Hurlingham; Crazy Rabbit, en San Andrés; y Cuarto U, en Ciudad de Buenos Aires.
La mezcla estuvo a cargo del productor y músico mendocino Samuel Aspee, mientras que la masterización fue realizada por Justin Weis, de Trakworx, en San Francisco, California.
Con una formación consolidada, GAYO se encuentra actualmente presentando su material en el circuito musical porteño y dando a conocer un primer trabajo discográfico que busca plasmar el sonido y la identidad construidos por la banda.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a GAYO (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NIÑATAS"! Y bueno, ¡comencemos!
"NIÑATA PROFESIONAL" es el tercer single, pero -a la vez- el primer adelanto del primer EP del grupo, con un sonido más rock que los temas anteriores y con un mensaje muy claro: los sueños no tienen fecha de caducidad. "NIÑATAS" quieren demostrar que se puede ser mujer, tener más de 35 años, reinventarse, empezar de nuevo y seguir persiguiendo aquello que te hace feliz.
"NIÑATAS" no es solo una banda, es un grupo de mujeres con una identidad muy marcada, unidas por una amistad real y por la convicción de que todavía quedan muchos estereotipos por romper. Cada componente aporta una personalidad diferente y un estilo propio. Una girl band de indie rock alternativo, con más de 10 años de trayectoria en la industria de la música, desde diferentes proyectos, creciendo como artistas y recorriendo escenarios por toda España e incluso cruzando el charco.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "NIÑATAS". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The T-Makers"! Y bueno, ¡comencemos!
Este jueves 24 de septiembre se presenta "Inner Planet", el esperado segundo larga duración de la banda mallorquina "The T-Makers" (tercer disco en su carrera contando el EP de debut de 2022).
Grabado en el estudio Urban Studios bajo la producción de Rafa Rigo, quien ha dotado de coherencia sónica y continuidad al eclecticismo del grupo. "Inner Planet" consta de 14 temas originales, entre los que conviven la fuerza del rock & roll ("Lies", "My Best Dress", "Bambi"), la finura del pop clásico ("Love of Love", "Happy", "Sorry, but I Think it's True") y matices tan dispares como el bolero ("I Wonder") o la psicodelia ("Live at Cemetery"). En el tema Love of Love, por ejemplo, el gran Diego RJ del programa radiofónico El Sótano de Radio3, apreciaba influencias de grandes referentes como David Bowie o los Small Faces.
En este nuevo trabajo, la formación con base en Algaida (Mallorca) no solo afianza su identidad, sino que amplía horizontes sonoros adentrándose en el glam rock ("Planet"), el punk ("Scottish Boyfriend") o el country rock ("Time" y "Misery"). El álbum cuenta además con colaboraciones de lujo: el renombrado músico británico Chris Hillman al pedal steel en "Time" y "Misery", y Gaizka Taro con su inconfundible sierra musical en "Planet".
Para la campaña de lanzamiento de "Inner Planet", "The T-Makers" ha reforzado significativamente la parte audiovisual mediante el estreno de varios videoclips de producción propia, muy DIY, donde afloran la creatividad, la ironía, el humor, la crítica social y la gran complicidad que une a sus integrantes: Pazzis Veiret (voz principal y bajo), Xesc Carbonell (guitarra y voces), Moncho Martín (guitarra, teclados y voces) y Mats Lindholm (batería y percusión). Cuatro han sido los singles de adelanto de este LP que cuentan con 4 videos disponibles en su canal de Youtube.
Con una sólida trayectoria en los escenarios y tras haber recorrido festivales tanto nacionales como internacionales, la banda vuelve a los escenarios para presentar sus nuevos temas en directo. El primero de ellos será este mismo viernes 25 de septiembre en la presentación oficial del disco en la sala Zero de Es Gremi en Palma junto a los también mallorquines Goodfellows. También tienen prevista su participación en la Fira del Disc de Mallorca de este 2026 que se celebrará los días 24 y 25 de noviembre.
Os dejo por aquí el videoclip de "It's your Life". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Da Igual"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cielo y Fuego" es una canción de enorme fuerza emocional, con una melodía que atrapa desde la primera escucha y una intensidad que va creciendo hasta alcanzar un final espectacular. Un tema pensado para conectar con el gran público sin perder la personalidad que ha convertido a Da Igual en una de las bandas con mayor proyección del panorama nacional.
El grupo atraviesa el mejor momento de su carrera. Su directo se ha consolidado como uno de sus grandes sellos de identidad, llenando recintos y agotando entradas en numerosos conciertos. Este año, además, formará parte del cartel de festivales de referencia como Sonorama Ribera, Viña Rock o La Campa de La Magdalena, confirmando el excelente momento que vive la banda.
Os dejo por aquí el videoclip de "Daría Todo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!
Alcalá Norte desvela la portada de su segundo álbum, "Dejémoslo como estaba", que se lanzará el miércoles cuatro de noviembre.
Se trata de una digitalización de la obra del pintor madrileño-ibicenco Carle Naide. El propio Carle Naide titula su obra "Esto dejémoslo como estaba", refiriendo así el dibujo de Francisco de Goya, del que Carle toma a un monje que sitúa en el centro de la composición ideada para Alcalá Norte y que el Museo Del Prado sacó ayer martes de sus archivos para que el cantante de la banda, Álvaro Rivas,tuviera la oportunidad de ver en persona.
En la portada de Alcalá Norte se observan tres monjes enfrentados al ideólogo de la banda y urbanista responsable de su barrio, Ciudad Lineal: Arturo Soria. Éste escala el famoso monolito del que Alcalá Norte toma su logo. Al fondo, las montañas de Mordor. Precisamente Alcalá Norte utiliza Mordor y el imaginario de Tolkien para caracterizar el primer material de este nuevo álbum: la edición coloreada Barad-Dûr splatter, de la que habrá disponibles 1.001 copias y está ya en preventa desde la página web de Balaunka.
Esta primera y única tirada vendrá en formato gatefold, insert tamaño 60x60 con la portada digitalizada de "Dejémoslo como estaba", funda antiestática negra y un certificado de autenticidad numerado y sellado con un cuño.
Así reza la inscripción que acompaña a la mencionada edición:
158 para los elfos que viven en el Calero
368 para los enanos que litran en el Arriaga
474 para los hombres condenados a los Colmenas
1 para el Señor Oscuro sobre el Monolito en la tierra de Ciudali donde se extienden las sombras
¿Por qué 1.001 copias? Porque entre todas ellas existirá, una y tan solo una unidad destinada a dominarlos a todos. El vinilo único, que será de color dorado y con efecto marmolado.
Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcalá Norte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Laura Alcoba! Y bueno, ¡comencemos
Originaria de sevilla, transforma emoción y experiencia escénica en una propuesta donde la bachata y el pop conviven de forma natural.
Cantante y actriz con trayectoria profesional desde los 15 años, se dio a conocer nacionalmente como parte del elenco principal de cruz de navajas, musical con el que giró por toda españa durante más de un año y medio.
Apuesta por un sonido elegante, actual y Emocional donde las raíces latinas se mezclan con Una sensibillidad pop muy personal.
Una bachata con toque romántico y melancólico. Captura el recuerdo emocional vinculado a una época, una vivencia junto a otra persona y lo que queda después de ese encuentro. Musicalmente, se mueve dentro del estilo latino con toque pop actual que caracteriza gran parte del repertorio de alcoba.
Os dejo por aquí el videoclip de "Nada va a cambiar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Laura Alcoba. No olvidéis seguir a Laura Alcoba en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Emily And! Y bueno, ¡comencemos!
La artista nacida en Estados Unidos y radicada en Argentina, expande en "PARO GENERAL" su corazón folk hacia el rock alternativo, la canción de autora y el folk punk, con una escritura donde malestar, afecto e identidad se vuelven clamor.
Una voz dulce y filosa, guitarras que parten de lo acústico y crecen hacia lo eléctrico, y una crisis social que se mete en los vínculos, los sueños y el deseo de pertenencia. Eso es "PARO GENERAL", el nuevo álbum de Emily And, disponible desde el 11 de septiembre en todas las plataformas. Nueve canciones atravesadas por una misma tensión: cómo sostener una vida sensible cuando la realidad altera el trabajo, el amor y el arraigo. Un sonido que condensa folk rock, indie rock y canción impulsa letras cargadas de acidez, bronca y ternura, y esa unión convierte la mirada en reflexión poética, movimiento y candor.
Ese cruce entre sensibilidad y fuerza persiste en toda la trayectoria de Emily And. Nacida en Carolina del Norte, Estados Unidos, y radicada en Argentina desde 2017, recorre escenarios, barrios y provincias argentinas mientras construye un catálogo que ronda los 13 discos y supera las 400 canciones (sin contar demos y versiones alternativas en diversas plataformas). Emily comenzó con guitarra y voz, mutó hacia el formato banda con nuevas influencias en Spilling the porotos (2021) y LA MANIJA (2023), y regresó a la suavidad de lo íntimo en Convergencia espontánea (2024) y Resaca de enero (2025). Con "PARO GENERAL" vuelve a expandir su propuesta, pero hacia otro lugar: la producción de Luis Baumann aporta cuerpo, ritmo, texturas y vuelo sin desplazar la voz, la guitarra y la melodía del centro.
Emily encontró en su creatividad activa, la manera en que siente propia esta tierra y ese modo personal de convertir su experiencia, sus emociones y contradicciones en materia de canciones algunos de los atributos que la definen. Esto aparece en "PARO GENERAL", un álbum que se mueve entre el rock alternativo, el folk punk y pasajes más introspectivos y atmosféricos, con una Emily And dulce y vibrante, vulnerable y enérgica, melancólica y rabiosa. Acá conviven una historia de amor en un piquete, una fiesta popular, la búsqueda de seguridad, una habitación en soledad y un mundo que se derrumba afuera. Emily And canta desde ahí, en ese punto donde todo eso se mezcla, se agita, moviliza y se vuelve canción.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Intimidad(a)". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emily And. No olvidéis seguir a Emily And en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "Deep Com Roots". Y bueno, ¡comencemos!
"Deep Com Roots", distribuidora y agencia de ventas internacionales y socio estratégico de "ISII Group", ha anunciado la incorporación de David Corchero como "Head of National Theatrical Sales & Exhibition Strategy", desde donde liderará la estrategia de ventas y exhibición de los títulos de la compañía en el mercado español.
Con más de 20 años de experiencia en el área comercial de "DeAPlaneta Entertainment", los últimos 14 al frente del departamento, David Corchero ha participado en el lanzamiento y posicionamiento comercial de algunos de los títulos más relevantes de la compañía. Entre ellos se encuentran Cónclave, El médico, 12 años de esclavitud, Nuremberg, La chica del tren o Ahora me ves 3. Anteriormente desarrolló su trayectoria en "Lauren Film", donde participó en la distribución de títulos como "Scary Movie", "Chicago" o "Las horas".
Desde su nueva posición en "Deep Com Roots", David Corchero trabajará en el desarrollo de la estrategia nacional de ventas y exhibición de los títulos de la distribuidora, participando desde las fases de planificación de cada lanzamiento hasta su llegada a las salas. Su responsabilidad incluirá la definición de la estrategia comercial, el desarrollo de relaciones con los exhibidores, la planificación de la presencia de los títulos en el circuito y la optimización de su recorrido y rendimiento en taquilla, en coordinación con las áreas de Desarrollo, Marketing y Comunicación.
«La incorporación de David representa un paso clave en la consolidación de "Deep Com Roots" como una distribuidora con capacidad real para competir en el mercado nacional. Estamos construyendo una compañía que no se limita a distribuir títulos, sino que analiza su potencial, define su posicionamiento y diseña cada lanzamiento con una visión comercial rigurosa. Su experiencia y conocimiento de la exhibición refuerzan nuestra capacidad para tomar mejores decisiones, construir relaciones sólidas con los exhibidores y maximizar el recorrido de cada película en salas. David se incorpora para liderar un área estratégica dentro de una compañía que tiene una ambición clara: convertirse en un actor relevante, profesionalizado y rentable dentro de la distribución cinematográfica española», ha señalado Silvia Carvalho, presidenta de ISII Group.
Por su parte, David Corchero ha destacado la importancia de esta nueva etapa profesional: «Sumarme al equipo de "Deep Com Roots" tras más de dos décadas de trayectoria en la distribución cinematográfica es un reto apasionante y una decisión que entiendo como natural en mi carrera. En un mercado tan dinámico y competitivo como el actual, la clave del éxito reside en unir un desarrollo de proyectos impecable y un marketing ambicioso con una estrategia comercial sólida, rigurosa y cercana a la exhibición. Mi objetivo es aportar todo el bagaje acumulado durante estos años para consolidar alianzas estratégicas con los exhibidores, optimizar la presencia y vida comercial de nuestras películas e intentar que cada propuesta alcance su máximo rendimiento en taquilla. Afronto esta etapa con la ilusión de trabajar codo con codo con todo el magnífico equipo de "Deep Com Roots" para afianzar una propuesta competitiva, rentable y plenamente comprometida con el futuro de la industria cinematográfica en la gran pantalla».
La incorporación de David Corchero se suma al fortalecimiento del equipo de "Deep Com Roots" en las distintas áreas que intervienen en el recorrido de un título, desde su posicionamiento y estrategia de marketing hasta su comercialización, distribución y llegada al público. Con esta evolución, la compañía continúa desarrollando un modelo integrado que busca optimizar las oportunidades de cada película en el mercado nacional y construir recorridos comerciales sostenibles.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de B.K. Borison. Y bueno, ¡comencemos!
"Una conexión imprevista" el nuevo libro de B.K. Borison. Salió a la luz el pasado 10 de septiembre, lanzándolo con el apoyo de "Titania Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Dos meteorólogos rivales se ven obligados a trabajar juntos en esta historia de amor de polos opuestos, inspirada en la película Cuando Harry encontró a Sally.
Jackson Clark adora una vida ordenada, predecible y, a poder ser, desde la comodidad de su cabina en la emisora de radio.
Delilah Stewart prefiere una vida emocionante, espontánea y, a poder ser, en el ojo del huracán, lejos del estudio de televisión.
Desde hace años, todos sus encuentros acaban en catástrofe... hasta que deben colaborar en contra de su voluntad para cubrir la tormenta de nieve del siglo.
Decidida a que por fin la tomen en serio como periodista, Delilah le propone un trato a Jackson: si él la ayuda a convertir este reportaje en un éxito, ella lo ayudará a redescubrir su desaparecido lado divertido.
Pero cuando otros sentimientos entran en la ecuación, ¿podrán Jackson y Delilah capear el temporal? ¿O lo que ocurra en las montañas se queda en las montañas?"
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tiwayo! Y bueno, ¡comencemos!
El artista francés de soul Tiwayo anuncia la edición digital deluxe de Outsider, el aclamado álbum producido en Austin, Texas, por Adrian Quesada (Black Pumas), que llegará el próximo 23 de octubre a través de "Record Kicks".
Como adelanto de este anuncio, Tiwayo presenta "Austin Austin Austin", el primero de los dos temas inéditos que formarán parte de la edición deluxe. Más que una carta de amor a la capital de Texas, la canción captura la sensación de libertad creativa y de pertenencia que marcó el proceso de creación de Outsider, el álbum que supuso el esperado renacimiento artístico de Tiwayo.
Publicado el pasado 10 de abril, Outsider se ha consolidado como uno de los lanzamientos de soul más destacados del año, recibiendo el reconocimiento de medios internacionales como KEXP, NPR, KCRW, Mojo Magazine, Okayplayer, Rolling Stone France, El País o Far Out Magazine, entre muchos otros. El álbum también ha contado con un amplio respaldo radiofónico de BBC Radio 2, BBC 6 Music, KEXP, KCRW, Jazz FM, TSF Jazz, WDR, Radio Eins y Radio 3, además de decenas de emisoras de referencia de Europa y Norteamérica.
"He viajado varias veces por el sur de Estados Unidos, pero nunca había tenido realmente la oportunidad de parar en Austin... hasta que grabé el álbum. ¡Y vaya ciudad!", recuerda Tiwayo. "Por supuesto, la música es increíble, pero es mucho más que eso. Hay una energía multicultural que se siente positiva y viva. Me recuerda a donde crecí, en un edificio lleno de gente de todas partes del mundo. Ese es el mundo en el que me siento como en casa, el mundo en el que me gusta vivir."
Y añade: "Grabar Outsider aquí fue a la vez como un sueño y lo más natural del mundo. "Austin Austin Austin" es mi manera de capturar esa sensación."
Producido por Adrian Quesada en Austin, Outsider marcó un punto de inflexión en la carrera de Tiwayo. Después de alejarse de los focos tras la buena acogida de "Desert Dream" y "The Gypsy Soul of Tiwayo" ("Blue Note Records"), el artista encontró una nueva fuente de inspiración cuando Quesada descubrió sus maquetas y le invitó a viajar a Texas.
El resultado fue un álbum profundamente personal que explora el desarraigo, la identidad y el renacimiento artístico a través de una atemporal mezcla de soul sureño, blues y R&B de raíz clásica. La crítica lo definió como "una joya que te transporta" (KEXP), "un poderoso renacimiento para una de las voces más singulares del soul contemporáneo" (KCRW) o "la encarnación moderna del soul de Memphis" (Far Out Magazine). Por su parte, Craig Charles (BBC 6 Music) lo describió como "un regreso realmente impresionante bajo la dirección de Adrian Quesada."
La autenticidad de Tiwayo le ha valido la admiración de artistas como Norah Jones, Marcus Miller, Tony Visconti y Don Was, mientras que sus electrizantes directos le han llevado a compartir escenario con Curtis Harding, Cody Chesnutt y muchos otros.
Ahora, con Outsider (Deluxe Edition), Tiwayo regresa simbólicamente a la ciudad donde todo cobró sentido para añadir dos nuevos capítulos a un álbum que se ha convertido en uno de los trabajos de soul contemporáneo más celebrados del año.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Miguel Rivera! Y bueno, ¡comencemos!
Rocío Márquez, una de las grandes voces del flamenco contemporáneo español, se suma al proyecto de Miguel Rivera en "Ruedan por los raíles". Una canción que nació durante el confinamiento por el COVID-19, cuando esas acciones cotidianas como salir o encontrarse con alguien se convirtieron en algo extraño. Sin embargo, con el paso del tiempo, la canción dejó de contar únicamente aquel momento para hablar de la necesidad de recuperar las ganas de estar en el mundo.
Para ello, Miguel Rivera suma a Rocío Márquez no solo en la voz, sino que también en la composición. Márquez, reconocida con la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de Las Minas en 2008, además de otros cuatro primeros premios en el certamen, se ha convertido en una de las voces más importantes del flamenco.
Con este lanzamiento, Miguel Rivera encara la recta final antes de la salida de su nuevo disco del que ya conocemos canciones como "Una Nueva Casa", "El rincón donde nadie me ve" y "A veces el viento".
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Palomo Palomo, nombre artístico de Daniel V. Carrillo Palomo, es un músico murciano-alicantino que se mueve entre las fronteras del indie-rock más crudo y el pop de garaje más sucio y emocional. Palomo Palomo destaca por su performance en directo, su impacto en vivo, y su narrativa íntima, cargada de dramatismo y sensibilidad contemporánea.
Su música remite a los sonidos distorsionados de The Velvet Underground, las atmósferas melódicas de Los Planetas y una estética lo-fi que esconde tras su aparente sencillez una potente carga emocional. Con guitarras ásperas, melodías ácidas y letras profundamente personales, sus canciones exploran temas como la imposibilidad de comunicación o la desesperación de una juventud perdida y aplastada por un sistema fallido.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
8 de noviembre, Café La Palma, Madrid.
"No eres feliz", el primer single de adelanto
Con arreglos que mezclan influencias entre las primeras Las ligas menores y This is Lorelei se pretenden transmitir las pesadillas que cualquier día tenemos como jóvenes impedidos respecto a nuestras más mínimas aspiraciones. No ser feliz es un acto obligatorio de protesta y rebeldía, el sistema capitalista que nos engloba y somete no nos deja otra, he ahí el por qué de esta canción.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Indios"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de consolidar su regreso a los escenarios, "Indios" inicia una nueva etapa internacional. La banda argentina anuncia su primera gira por España y el esperado regreso a México, confirmando el gran momento de una de las bandas más importantes del rock argentino contemporáneo.
El recorrido comenzará en España, donde "Indios" se presentará por primera vez con shows en Barcelona, Murcia, Valencia y Madrid. Luego llegará el turno de México, con presentaciones en Ciudad de México y Guadalajara, reafirmando el vínculo que la banda construyó con el público mexicano a lo largo de los años.
Formada en Rosario en 2009, "Indios" se consolidó como una de las grandes referencias del rock argentino de los últimos años. Con cuatro discos de estudio —"Indios", "Asfalto", "Besos en la Espalda" y "Artificio"—, la banda construyó una identidad propia a partir de una combinación de rock, pop y psicodelia que dio vida a canciones como "El Sol Ya Estaba Ahí", "Loco", "Perdiendo La Cabeza” y "Tu Geografía", esta última convertida en un fenómeno de alcance internacional con más de 45 millones de reproducciones en Spotify.
Tras su regreso a la actividad, "Indios" volvió a ocupar un lugar central en la escena, agotando funciones propias y formando parte de algunos de los festivales más importantes de Argentina y Latinoamérica. Con un show en vivo cada vez más potente y una audiencia que continúa creciendo dentro y fuera del país, la banda reafirma su lugar como uno de los nombres imprescindibles del rock nacional.
Mientras recorre España y México, "Indios" también anticipa una nueva etapa creativa: próximamente presentará nueva música, dando continuidad a un presente que no deja de expandirse.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Sara del Valle! Y bueno, ¡comencemos
"El último paseo" es una canción escrita para "Duque, el perro y compañero" de Sara del Valle durante 14 años llenos de amor. Duque estuvo presente en diferentes etapas del desarrollo de la artista madrileña, hasta el punto de convertirse en "su hogar", en su cable a tierra cada vez que volvía a casa. Sara escribió la canción varias semanas después de que su eterno compañero falleciese, cuando todavía no estaba preparada para asumir de ninguna forma su destino.
En lo estrictamente musical, "El último paseo" parte del folk americano y la canción de autor para evolucionar de forma magistral hacia el universo más emocional del pop, del soul y del gospel. Es destacable la dimensión emocional de la canción, sin recurrir al lenguaje religioso.
Os dejo por aquí el videoclip de "Nada va a cambiar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hatefulmurder"! Y bueno, ¡comencemos!
"Hatefulmurder" lanzó el pasado viernes 18 su nuevo single "I Give My Soul", acompañado de un videoclip de gran producción. La canción forma parte del nuevo EP titulado "Death Made Us Better", compuesto por cuatro temas y cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2026.
La canción mantiene la esencia de "Hatefulmurder", al tiempo que explora nuevas posibilidades sonoras, con una fuerte presencia de voces limpias y drives, una técnica que la banda no utilizaba hasta la incorporación de Giulia Roiz, su actual vocalista, en contraste con momentos marcados por potentes guturales. La dinámica entre melodía y contundencia refleja la intensidad del concepto de la canción.
El cambio de vocalista no ha sido simplemente una sustitución; ha supuesto un auténtico terremoto en la identidad de la banda. Atrás queda el aura más contenida y accesible del pasado; el grupo abraza ahora una agresividad brutal que, por momentos, recuerda a la furia primitiva y a la depurada técnica de los mejores años de Alissa White-Gluz en The Agonist.
Según Giulia, la letra habla de la entrega absoluta a un propósito y a un deseo tan profundo que resulta imposible ignorarlo.
"La canción habla del Sehnsucht, una palabra alemana que representa un anhelo profundo, casi como la nostalgia de algo que todavía no conocemos. Para mí, se trata de sentir que existe un lugar, una pasión o un propósito al que pertenecemos y estar dispuestos a entregarlo todo para alcanzarlo. Cuando encontramos algo que da sentido a nuestra existencia, cada paso pasa a tener un objetivo. ‘I Give My Soul’ habla de esa entrega, de seguir esa llamada incluso cuando nadie a nuestro alrededor consigue comprender la intensidad de ese deseo", comenta la vocalista.
Los riffs, antes más lineales, ganan capas de contundencia y un sonido más sucio que se echaba en falta, golpeando con precisión y fuerza. La nueva presencia escénica inyecta una energía visceral y transmite una seguridad que hacía tiempo que no se veía.
Visualmente, el videoclip funciona como una declaración de guerra: su estética oscura y su intensa interpretación no solo presentan este cambio de rumbo, sino que lo consolidan. Más que una nueva etapa, supone un nuevo comienzo definitivo: más pesado, más imponente y demostrando que, a veces, la mejor versión de una banda todavía está por llegar.
El guitarrista fundador Renan Campos escribió "I Give My Soul" precisamente con la idea de construir una canción y no simplemente un tema pesado. Así lo explica:
"Quería introducir una estrofa en ritmo de vals, un estribillo más explosivo y una melodía potente que llevara la canción por caminos diferentes. Estamos viviendo un proceso de cambio, ¿sabes? No quiero hacer el mismo disco toda la vida. Creo que es importante que la banda evolucione, experimente y se permita buscar cosas nuevas. Pero, al mismo tiempo, no siento que hayamos perdido nuestra esencia. Si alguien me preguntara hoy cuál es exactamente el subgénero dentro del metal que hace "Hatefulmurder", sinceramente no sabría qué responder. Y, en cierto modo, creo que eso es algo positivo. Quizá nuestra identidad esté precisamente en no necesitar encajar en una única definición".
Con Giulia Roiz a la voz, Renan Campos a la guitarra, Victor Magalhães al bajo y Thomás Martinoia a la batería, la banda apuesta por una nueva etapa y se prepara para ofrecer conciertos en España a mediados de 2027.
Os dejo por aquí el audio de "Eye For An Eye". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado viernes, 11 de septiembre, Taïn daba el pistoletazo de salida de su primera gira por salas, "La Rendición", homónima a su último EP que ya cuenta con más de 200 mil reproducciones en plataformas. Debido a la gran acogida de este primer concierto, el artista betancino estrena "De cero (Sesiones Estudios Mans)", una versión del sencillo que completa este proyecto y que puedes encontrar ya en su canal de YouTube.
"De Cero" busca volver al punto donde empezó todo, la necesidad de buscar reconstruirse y dejar a un lado la ansiedad por crear, el ego y las frustraciones que acompañan al artista. Un tema nacido desde la rabia y la autocrítica que en este directo, acompañado por su banda, se hace evidente. A la guitarra, Álex Paredes; a la batería, Sira Goyanes; y al bajo, Adrián Cruzado.
En palabras del artista:
""De Cero" nace en ese momento: cuando la presión por crear, las expectativas y la aprobación constante del público empiezan a ahogar lo que te hizo empezar a hacer música."
Este directo es solo un adelanto de lo que ocurre cuando Taïn se sube a los escenarios. Su gira, "La Rendición", es prueba de ello. Ya puedes encontrar las entradas en soytain.com
Taïn ha sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alison Darwin"! Y bueno, ¡comencemos!
"Alison Darwin" presenta el videoclip de "Quiero Tekno", su último y más experimental adelanto antes de la publicación de su nuevo disco. El vídeo traslada al terreno visual la energía de una canción que rompe con los códigos habituales de la banda y propone un particular cruce entre el imaginario rave y la cultura popular catalana.
Ambientado en una noche barcelonesa, el videoclip hace convivir correfocs y sardanes de las Festes de Poble-sec con noche y estética rave, conectando dos imaginarios festivos que pueden parecer alejados pero que comparten elementos como la música, el baile y la dimensión colectiva de la fiesta. El resultado es un universo visual en el que tradición y cultura de club dejan de ser mundos separados.
Esta mezcla conecta directamente con el espíritu de "Quiero Tekno", publicada el pasado viernes 18 de septiembre. El tema comienza con el sonido más reconocible de "Alison Darwin", basado en guitarras contundentes y energía rock, para romper después en una sección tekno inédita para la banda. La canción cuenta en primera persona una noche de fiesta, desinhibición y pérdida de control.
El nuevo disco, Con la misma cara, supone un punto de inflexión en la trayectoria de la banda, fruto de más de un año de trabajo centrado en una clara evolución sonora y conceptual. La banda apuesta por un sonido más contundente, con mayor presencia de riffs de guitarra y energía cruda, sin renunciar a nuevos matices y a un aire fresco a través del uso de sintetizadores y texturas electrónicas. Entre las referencias que han acompañado este proceso creativo se encuentran proyectos como Alt Blk Era y Turnstile.
El álbum ha sido grabado en Arctic Wave, con la producción de Carlos Dueñas y la coproducción de Mario De’Finis, baterista de la banda, reforzando un proceso creativo muy implicado desde dentro del grupo.
Tras la publicación del álbum comenzará su gira de presentación, que arrancará en Córdoba el 24 de octubre y pasará por ciudades como Murcia, Barcelona, Madrid y otras fechas que se anunciarán próximamente en alisondarwin.com.
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