jueves, 24 de septiembre de 2026

"THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY", el nuevo disco de "almost monday"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"almost monday"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de indie pop "almost monday" publica su segundo álbum, "THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY", ya disponible en todas las plataformas. Formada por el vocalista Dawson Daugherty, el guitarrista Cole Clisby y el bajista Luke Fabry, "almost monday" también estrena una actuación en directo para Vevo de "french kids", uno de los temas del álbum. 

  Si su álbum debut de 2024, DIVE, capturaba el espíritu de la juventud y de las conexiones despreocupadas, "THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY" marca una clara evolución tanto en perspectiva como en alcance. El álbum refleja un momento de transición hacia la madurez para la banda, centrando la atención en esas pequeñas experiencias decisivas que dan forma al crecimiento personal, al tiempo que adopta una perspectiva más amplia sobre todo el camino recorrido.

  ""THANK GOD IT’S ALMOST MONDAY" es nuestro segundo álbum de estudio. Lo hicimos durante el mejor y el peor año de nuestras vidas. Es el resultado de haber vivido una vida auténtica; los momentos buenos, los malos, el dolor y las alegrías están todos presentes en este disco", comparte la banda.

  En el plano sonoro, el proyecto muestra a "almost monday" ampliando su luminosa combinación de alt-pop e indie rock, uniendo una producción brillante y rítmica con una composición más incisiva e introspectiva. Escrito tras un periodo de giras constantes y vida en la carretera, el álbum refleja lo que la banda describe como el mejor y, al mismo tiempo, el año más difícil de sus vidas, equilibrando los grandes momentos de su carrera con desafíos más personales. El disco se nutre de esas experiencias, y temas como el crecimiento, la distancia y la autorreflexión surgen de manera natural con el paso del tiempo, en lugar de responder a un concepto premeditado. El resultado es un trabajo cohesionado que captura tanto el impulso como la reflexión, dando cabida tanto a la alegría como al dolor sin permitir que ninguno de ellos defina la narrativa, y manteniendo al mismo tiempo la energía característica de la banda y su inmediatez melódica.

  El álbum ya ha comenzado a hacerse notar gracias al primer sencillo, "no more regrets", que se ha convertido en la canción de la banda que más rápido ha crecido hasta la fecha. Desde la semana pasada, "no more regrets" ocupa el #10 en la lista Alternative Radio chart.

  La banda también rinde homenaje al público desinhibido y sin complejos que encontraron durante el tramo europeo de su gira mundial en la eufórica fantasía "french kids". 

  "Tocamos en una sala de Francia llamada Le Bikini, y recuerdo ver a estos chicos dejarse llevar por completo por la música", recuerda la banda. "Se sentía muy puro, como si estuvieran viviendo totalmente el momento. "french kids" es como un diálogo con las personas que estaban entre el público aquella noche, y cada vez que la escucho me transporta inmediatamente a aquel momento".

  En junio, "almost monday" anunció una nueva serie de conciertos como cabezas de cartel por Estados Unidos y Canadá. Esta próxima gira sitúa a la banda como cabeza de cartel en distintos mercados, tras haber agotado las entradas en sus anteriores giras por Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Toda la información sobre la gira y las entradas ya está disponible en almostmonday.com/live.

  Sobre el escenario, "almost monday" se ha labrado una reputación gracias a sus actuaciones cargadas de energía y a un espíritu dinámico y luminoso. La banda ha actuado en importantes festivales como MAD COOL, Lollapalooza, BottleRock y Life is Beautiful, así como en el 98.7 ALTer EGO de iHeartRadio. Han ejercido de teloneros de AJR en grandes recintos, han realizado giras internacionales junto a The Driver Era y The Band CAMINO, han agotado las entradas de su propia gira como cabezas de cartel por Estados Unidos, Reino Unido y Europa y fueron nominados a Mejor Artista Alternativo Revelación en los iHeartRadio Music Awards 2026.

  Con más de 1.500 millones de reproducciones, su debut televisivo en un late-night en Jimmy Kimmel Live!, colaboraciones como "broken people" con Sofi Tukker y "jupiter" con Jordana, además de trabajos con productores vinculados a OneRepublic y The Killers, la banda continúa difuminando las fronteras entre el alt-pop y el indie rock con una audaz dirección creativa. "almost monday" continúa definiendo un sonido que resulta natural y concebido para estar en constante movimiento.

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"La Promesa", el nuevo single de Álvaro Tadeo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Tadeo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Álvaro Tadeo estrena "La Promesa", un sencillo pop fusión mexicano sobre la lealtad y el amor propio, disponible desde el 18 de agosto bajo el sello Altafonte y con distribución exclusiva de "Worldwide Entertainment & Music, LLC". 

  El tema fue escrito por Álvaro Tadeo junto a Rayco Alejandro Silva Guerrero, José Javier Marcheco Fernández y Giovel Simón Figueredo, con producción de Paulo Simeón y Jay Simon.

  "Esta canción nace de la necesidad de honrar la propia lealtad, incluso cuando la otra persona no supo hacer lo mismo. Es un recordatorio de que soltar una mentira es el primer paso para recuperar la paz interior", explica Álvaro Tadeo sobre el concepto de la obra.

  "La Promesa" llega después de un debut que ya había captado la atención de la escena tropical: Algo De Mí, su primera producción discográfica, un homenaje a los grandes éxitos españoles de los años 70 y 80 reinterpretados como música tropical tradicional, producido por Roniel Alfonso y Paulo Simeón junto a músicos cubanos. Ese proyecto marcó también su primera colaboración con la multipremiada Aymée Nuviola, ganadora de los premios GRAMMY y Latin GRAMMY.

  Acerca de Álvaro Tadeo: Álvaro Tadeo es un cantautor que ha hecho de la honestidad narrativa su sello personal, primero reinterpretando clásicos españoles bajo una mirada tropical en su álbum debut Algo De Mí, y ahora explorando el terreno de la composición propia con "La Promesa". Su trabajo se distingue por traducir experiencias personales en relatos musicales directos y sin artificio.

  Acerca de "Worldwide Entertainment & Music, LLC": Worldwide Entertainment & Music, LLC. es una compañía discográfica comprometida con la producción y promoción de música latina de alta calidad, trabajando con artistas de renombre y talentos emergentes.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Álvaro Tadeo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Yo Ya No Vuelvo Contigo", el nuevo single de Gisselle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Gisselle! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante puertorriqueña Gisselle presenta su nuevo sencillo "Yo Ya No Vuelvo Contigo", una versión en merengue del éxito popularizado originalmente por "Grupo Firme" y Lenin Ramírez. 

  Con su inconfundible estilo y fuerza interpretativa, Gisselle lleva la canción a su terreno, transformándola en un merengue cargado de energía y sentimiento. La nueva versión cuenta con la producción musical de Richard Marcell, quien imprime un sonido actual sin perder la esencia del género que ha acompañado a la artista a lo largo de su carrera.

  Con "Yo Ya No Vuelvo Contigo", Gisselle continúa sumando nueva música a su repertorio y reafirmando su presencia dentro del merengue, género en el que se ha destacado como una de las voces femeninas más reconocidas de Puerto Rico.

  El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales bajo la distribución de La Oreja Media Group, Inc.

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Lola Indigo emociona en el cierra de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Indigo despidió el pasado 5 de septiembre "Romance de 1 Noche de Verano" con una velada especialmente emotiva en Conciertos de la Muralla de Alcalá de Henares. Miles de personas se reunieron para celebrar junto a la artista el final de una etapa que durante este verano la ha llevado por los principales festivales y grandes escenarios de España, Portugal y México. 

  Desde que el tour arrancó internacionalmente en Tecate Emblema, en Ciudad de México, y aterrizase después en Granada con GRX La Feria, Lola Indigo ha llevado "Romance de 1 Noche de Verano" a citas como Rock in Rio Lisboa, Icónica Santalucía Sevilla Fest, O Son do Camiño, BIGSOUND, Marenostrum Fuengirola o Concert Music Festival, entre otras. Un recorrido diseñado específicamente para el gran formato que ha servido para mostrar una nueva dimensión de su directo y seguir ampliando el universo artístico de una de las figuras fundamentales del pop español actual.

  Uno de los grandes protagonistas de "Romance de 1 Noche de Verano" ha sido su producción escénica completamente inédita, concebida para que música, danza, iluminación, escenografía y narrativa visual funcionasen como una sola pieza. El espectáculo parte de una estética profundamente conectada con las raíces andaluzas de la artista, reinterpretadas desde un lenguaje contemporáneo y pop: una escenografía monumental de inspiración andalusí, referencias a los patios del sur, juegos de luces, fuego, nuevas coreografías y un gran cuerpo de baile que transforma constantemente el espacio.

  El show recorre diferentes momentos de su carrera y permite que convivan las distintas identidades que Lola Indigo ha construido a lo largo de los años, desde sus primeros éxitos hasta las canciones de su etapa más reciente. Una forma perfecta de adentrarse en el universo artísico de una forma sincera y cercana, contada desde la mirada más personal de la cantante.

  "Romance de 1 Noche de Verano" ha estado marcado también por las colaboraciones y apariciones sorpresa que han hecho de cada parada una experiencia diferente.

  El estreno de la gira en GRX La Feria fue una auténtica celebración de sus raíces, y reunió sobre el escenario a numerosos artistas vinculados a la escena de la ciudad como Pepe y Vizio, La Húngara, La Plazuela, La Zowi y Lucho RK, entre otros, que formaron parte de una noche que convirtió el inicio en una declaración de identidad y comunidad.

  Ana Mena volvió a aparecer por sorpresa en Icónica Santalucía Sevilla Fest, donde ambas presentaron juntas "pa ti toa <3", uno de los temas que han marcado este verano y que se ha mantenido estable en las principales listas de éxitos del país. Canción que, además, se convirtió en uno de los himnos de la Selección Española tras ganar el Mundial de Fútbol, y que fue interpretada por ambas durante la fiesta de celebración.

  Para cerrar por todo lo alto esta gira, la noche se llenó de nuevas sorpresas: en Alcalá de Henares compartió de nuevo escenario con Lia Kali y SALMA en "Tus Iniciales". Cerrando el espectáculo apareció la estrella internacional Kenia OS, para interpretar su tema conjunto "Fifty Fifty", reforzando sobre el escenario la conexión entre España y México apenas unos días después de que la canción fuese reconocida con un Premio Juventud.

  La identidad de "Romance de 1 Noche de Verano" tampoco podría entenderse sin sus estilismos. Durante toda la gira, el vestuario ha funcionado como hilo conductor narrativo, acompañando las distintas transformaciones de Lola Indigo sobre el escenario y evolucionando al mismo ritmo que el espectáculo.

  Su armario reúne a una nueva generación de diseñadores y firmas independientes como Evade House, Alejandre Studio, Agro Studio, Ssiheni y Bonet, junto a nombres internacionales como Dsquared2, The Frankie Shop o Patrizia Pepe. Las joyas de Swarovski, el calzado de Vergara y Camper y las capas de la diseñadora andaluza Aurora Gaviño completan un vestuario en el que estética y funcionalidad han sido inseparables: muchas de las piezas fueron creadas o modificadas específicamente para soportar las intensas coreografías, cambios y transformaciones sin limitar el movimiento de la artista. El vestuario se convierte así en un reflejo de las versiones de la artista y su constante evolución.

  El cierre de "Romance de 1 Noche de Verano" llega después de una etapa de crecimiento especialmente significativa para Lola Indigo. La artista ha utilizado esta gira para seguir desarrollando un lenguaje propio en el que música, baile, moda y producción audiovisual tienen el mismo peso, al tiempo que consolida progresivamente su presencia fuera de España. 

  México ocupa un lugar especialmente relevante dentro de esa expansión. La gira comenzó allí el pasado mes de mayo con su actuación en Tecate Emblema, y el país volverá a ser protagonista del próximo capítulo de la artista: Lola Indigo regresará a Ciudad de México el 25 de marzo de 2027 para actuar en el Teatro Metropólitan. Una nueva cita internacional para una artista cuya dimensión continúa creciendo y que, tras despedir un verano de romances fugaces, baile y celebración en Alcalá de Henares, ya mira hacia su siguiente transformación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA REINA". ¡No os lo perdáis!

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"Cumbia de chicha", el nuevo EP de "Isleña Antumalen"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Isleña Antumalen"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde la Isla Huapi, la exploración de sonidos no se detiene, porque la artista que sorprendió hace unos meses con una ranchera electropop junto a Javiera Mena titulada "Madrugadas de nada", presenta una nueva colaboración. 

  Se trata de una reversión del track extraído de su debut "Ñaña", que cobra nuevos colores junto al dúo Metalengua, conformado por los hermanos Pascal y Martín Torres, reconocidos por su fusión de folclor con corrientes contemporáneas, urbanas y pop. 

  ""Cumbia de Chicha" tiene un relato increíble: es una mezcla de sabor sureño con el sabor de la capital. Estéticamente tiene todo el newen de Metalengua. En ritmo y letra es una complementación perfecta a la cumbia que ya existe, pero ahora subió de nivel", explica "Isleña Antumalen", asegurando que el estreno "era la canción perfecta para invitar a los chicos". 

  "Es una cumbia auténtica, muy original, que merece ser conocida por la gente. Un regalo para los públicos apañadores de ambos proyectos", en palabras de la activista que trabaja arduamente junto al colectivo Epu Lafken Mapu en la protección de los ríos y lagos de la Cuenca del Lago Ranco. 

  El encuentro entre ambos proyectos no es casual. Martín y Pascal ya habían compartido con Antumalen y conocían de cerca la energía de su propuesta en vivo. "Pudimos compartir allá en sus tierras, en Futrono, y verla en el escenario siempre es muy divertido; tiene un show muy energético, muy bailable. En esta canción nos sumamos con nuestro chispop a su energía de ñaña de la Isla Huapi. Creemos que quedó una muy buena colaboración, muy épica. Estamos felices con el remix", cuenta Metalengua, esperando que "suene en sus mejores fondas, en sus mejores bailes, con sus mejores chichas".

  Una canción perfecta para la antesala de las celebraciones patrias, con un provocador y juguetón estribillo a cargo de Metalengua –"me gusta tu chichi, tu chicha y tu chocha"–, que Isleña espera que las chicas disfruten y bailen sin pudor. Pero la cumbia llega acompañada de otra gran noticia: el MAPUSOUND TOUR 100% LATINO, una gira por México, Argentina y Perú entre septiembre y noviembre, en el que la artista visitará territorios históricos de resistencia.

  "Creo que mi artivismo toma más fuerza que nunca. Estamos construyendo una gira con un pie en la música y otro en la resistencia de los territorios. Estaré dando charlas y organizando conversatorios", profundiza. 

  Con el sabor, vigor y dembow de 'Cumbia de Chicha', "Isleña Antumalen" se prepara para el MAPUSOUND TOUR 100% LATINO, una gira que comenzará el 11 de septiembre en Tulum, México, con un concierto en Sala Mercurio, y continuará el sábado 19 de septiembre en el Festival TOKA de Chiapas. Luego, Isleña cruzará a Argentina para presentarse el 1 de octubre en Buenos Aires, como parte del Festival Vagamundos, y el 3 de octubre en Ciudad de Gatos, La Plata.

  En noviembre, la artista llegará a Perú. El 7 de noviembre se presentará en el Centro Cultural Balconcito de Lima, mientras que entre el 11 y el 14 de noviembre será parte de Resuena 2026 y del Congreso Internacional de Estudios del Rock Peruano, en Arequipa.

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"Vete Ya", el nuevo single de "Aydená"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Aydená"! Y bueno, ¡comencemos!

  De la unión de la rumba flamenca, la música latina y el pop nació "Aydená", un grupo que, después de varios años tocando en escenarios, ha decidido lanzarse a la aventura con un primer EP de canciones propias. Y vaya, ¡qué canciones han escrito! 

  Con "Tu y tu", "Te como a besos" y "Kaos" (el tema que da nombre al disco) ya disponibles en todas las plataformas, el quinteto de Santa Coloma de Gramanet nos presenta el cuarto avance de este álbum corto de debut: "Vete Ya". Un single realmente atractivo, producido por Carlos Avatar (El Kanka, Las Migas o Queral Lahoz), que ya podría estar sonando perfectamente en cualquier radio musical del país.

  Con el desamor como principal protagonista, "Vete Ya" es una canción que ha nacido para hacernos bailar y quitarnos todas las penas mientras cantamos a los cuatro vientos su pegadizo estribillo. Y es que cómo no va a ser pegadizo, si algunos de los miembros del conjunto ya están acostumbrados a componer hits desde que se recorrieron toda Costa Rica con el grupo Los Ajenos.

  Porque si por algo destaca "Aydená" es por la diversidad que ha dado vida al proyecto, compuesto por dos catalanes de raíces andaluzas, un hondureño y dos costarricenses. Todos ellos con una gran experiencia en la industria, han conseguido transmitir a su nuevo EP un color especial. Algo que todos podremos corroborar en directo el próximo 10 de octubre en la sala 3 de la Razzmatazz (Barcelona), donde presentarán KAOS (Ventilador Music, 2026) a todos los que les quieran seguir en este viaje.

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"10 años", el nuevo disco de Manu Hattom

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manu Hattom! Y bueno, ¡comencemos!  

  Manu Hattom presenta "10 años", su nuevo disco en vivo registrado en el Teatro Astros durante el show con el que celebró una década de carrera solista. El lanzamiento reúne algunas de las canciones más representativas de su discografía y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

  Después de una década de camino como solista, Manu Hattom presenta "10 años", un nuevo disco en vivo registrado durante el show que realizó en el Teatro Astros, donde repasó algunas de las canciones más significativas de su trayectoria frente a una sala colmada.

  El lanzamiento funciona como una fotografía de una noche especial y, al mismo tiempo, como un recorrido por una obra que comenzó con Benalmádena Despierta (2013) y continuó con Autopistas (2016), 10 formas de transportarse por el aire (2017), Temporada alta (2019) y La canción perdida (2022), además del microdisco Soledad (2016).

  Con una mirada autoral que atraviesa el rock, la canción y distintos formatos de producción, Hattom construyó a lo largo de estos años una carrera marcada también por encuentros con artistas de diferentes generaciones y escenas. Entre ellos se destacan Fito Páez, con quien compartió "El Herido" ; Juliana Gattas, en "Querida"; Rosario Ortega, en "Luna Llena"; Lola del Carril, en "Creo"; y Julieta Zylberberg, en "Ojos de Planeta" y "Realidad Virtual".

  Además de su recorrido como músico y compositor, Hattom desarrolló una extensa faceta como productor musical y compositor audiovisual, participando en bandas sonoras para cine y teatro. Entre sus trabajos se encuentran las películas Congreso (2013) y El Fuego que hemos construido (2025) , ambas dirigidas por Luis Fontal, la obra Mi primera Hiroshima, de Camila Fabbri, y Mientras duró para siempre (2022), de Mercedes Romero Russo.

  "10 años" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el audiovisual completo del show puede verse en el canal oficial de YouTube de Manu Hattom.

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"Hasta que no queden más fantasmas", el nuevo libro de Nerea Franco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nerea Franco. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Hasta que no queden más fantasmas" el nuevo libro de Nerea Franco. Salió a la luz el pasado 7 de septiembre, contando con el apoyo de "Romantic Ediciones".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Pueden las historias de amor tener más de un principio?

  Tras una noticia inesperada, Eva ve su mundo tambalear.

  La vida que con tanto esfuerzo ha construido se desdibuja ante sus ojos y los demonios que creía haber dejado atrás, regresan más feroces que nunca.

  Eva siente que, por más que intente avanzar, no puede escapar de su pasado y está condenada a caer una y otra vez en él.

  Eva se retrae, se aísla, se encierra sobre si misma… se apaga; vuelve a la casilla de salida.

  Inmersa en una realidad que no logra asimilar, se refugia en lo conocido: la distancia, la soledad y el silencio.

  Ciro, frustrado por no conseguir respuestas y herido por sentirla cada día un poco más lejos, decide abrir nuevamente sus alas y marcharse. Ignora que esta vez no le será tan fácil alzar vuelo y dejarlo todo atrás.

  Más secretos salen a la luz en el desenlace de la bilogía Fantasmas, una historia de superación personal, segundas oportunidades, puntos finales y puntos suspensivos.

  ¿Podrá el amor vencer a los fantasmas del pasado?" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nerea Franco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Terreno sin asfaltar", el nuevo single de Manuel Leunam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Leunam! Y bueno, ¡comencemos!  

  Durante más de tres siglos, la crónica de sucesos española se cantó en las plazas. Un ciego reunía gente a gritos, cantaba en verso un crimen reciente y después vendía el papel donde estaba impresa la historia, que en el siglo XIX costaba lo que hoy serían cinco céntimos. Se conservan pliegos de crímenes fechados en 1587 y el oficio duró hasta los años treinta del siglo pasado, cuando lo desplazó la venta de lotería. El repertorio eran asesinatos, naufragios, milagros y martirios. De ahí desciende una estirpe de cantautores que tratan la canción como soporte para contar algo que ocurrió y despachan el sentimiento propio en dos versos. A Manuel Leunam no le importa demasiado el amor y mucho menos el sexo. En lugar de eso, ha cantado a aquellas cosas que uno encuentra por la calle y nunca consideraría inspiradoras: tiene canciones dedicadas a las autoescuelas, a los gimnasios, a un cachorro que alguien pisa por accidente o al Museo de Cera de Madrid. Comparte oficio con Marcelo Criminal, Nacho Umbert o Rafael Berrio, como si tuviera el don de despojarse del individualismo de la carne y el placer para dedicar su oficio a ser un cronista de la realidad en tercera persona. Es el historiador del bedroom pop.  

  "Profeta por Sorpresa" es su nuevo trabajo y parte de una premisa entre La Mesías y Rosalía, pero con un poco más de sorna: un EP en clave de rock alternativo sobre alguien que sale a buscar el sentido de la vida y termina convertido, sin poder remediarlo, en mártir y profeta de un culto misterioso. "Terreno sin asfaltar" es su primer adelanto y sucede antes de que suceda nada en la historia. El protagonista anda «enzarzado en una serie de pensamientos existenciales sin profundizar» cuando empieza a notar que algo tira de él, una fuerza etérea que promete respuestas. Hay también una chica y la sospecha (acertada) de que asomarse ahí se va a llevar por delante la relación. "Puede que no vuelva a verte como te vi la última vez, no sé qué hicieron con mi mente" canta en su estribillo. Leunam se pone aquí en primera persona, dice, en la piel del protagonista «antes de ser llamado, o más bien matado, por el dios». El título hace el resto del trabajo: terreno sin asfaltar es el estado del hombre antes de la doctrina y el golpe que cambiará su vida por completo.

  Leunam encadena acordes de jazz que apuntan siempre al siguiente y retrasan el reposo, de manera que el oído se queda esperando un final que tarda en llegar. Aplicado a un disco sobre un hombre que aguarda una respuesta, el recurso es el propio argumento. Lo monta con medios caseros, que es la otra mitad del asunto: armonía de conservatorio ejecutada en una habitación. «Lo produje prácticamente todo yo en mi casa a excepción de las baterías», explica, y ahí está la novedad, porque por primera vez hay un ser humano golpeando parches en un disco suyo. Buscaba «un sonido más clásico al estilo del rock independiente de los 90». Encima trabajan las guitarras, las capas de teclado y el piano, en «una atmósfera un poco más solemne, seria y un poco oscura, aunque las letras siempre guardan algunos toques muy irónicos y un poco cómicos». 

  La encuesta ESTUDES del Ministerio de Sanidad, publicada en noviembre de 2025, registra entre los estudiantes de 14 a 18 años el menor número de borracheras desde el año 2000 y el consumo de cannabis más bajo de toda la serie. La sobriedad se ha convertido en una estética, con su ropa, su cara lavada y su nunca sobresalir por encima del resto. Con la fe, muy relacionada con el clean look o con el mismísimo Yung Beef desintoxicándose, ocurre algo parecido: los jóvenes españoles son el grupo de edad menos religioso del país y, a la vez, los que creen practican más que sus mayores. Una mayoría que se aleja y una minoría que se acerca con mucha intensidad. Sobre ese suelo canta Leunam la historia de un tipo corriente al que se lleva un dios, y la canta riéndose, con naturalidad y costumbrismo, como un cronista medieval que acude todas las mañanas a la plaza del pueblo a narrar el noticiario.

  Sobre Manuel Leunam

  Manuel Leunam nació en Granada en 1992 y trabaja en una granja, cosa que explica bastante bien la clase de canciones que escribe. Mientras el pop de dormitorio se dedicaba a la introspección, él salía a la calle a levantar acta de lo que veía: una autoescuela, un gimnasio, un cachorro al que alguien pisa sin querer, el Museo de Cera de Madrid. Lo hace de forma costumbrista y simpática: no le canta al amor; no hay nada explícito en su vocabulario. El resultado es un cancionero de sucesos menores en los que casi nunca nadie se fijaría. Si escuchas a Manuel Leunam, te aseguramos que serás mucho más consciente de la realidadque te rodea. En «Profeta por Sorpresa», su nuevo EP, le llega el turno a la religión.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manuel Leunam. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vertiente", el nuevo single de "Las Formas Vivas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Formas Vivas"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo de Buenos Aires presenta un nuevo single donde habla sobre el aislamiento y el reencuentro mientras explora una musicalidad de mayor definición y fuerza. 

  Entre la asfixia del presente y el impulso de conectar, "Vertiente" convierte la tensión actual en reacción. El reciente single de la banda argentina "Las Formas Vivas", publicado el 24 de agosto en todas las plataformas, despliega un rock alternativo guiado por un riff claro, guitarras expansivas y una voz profunda. "Vertiente" es una canción con cuerpo y pensamiento, con una letra marcada por la falta de empatía y la urgencia de la unión. Un tema con tanto encanto para generar cercanía como rabia contenida para no quedarse quieto.

  Desde sus comienzos, "Las Formas Vivas" construyó una identidad donde el rock alternativo se cruza con el post-punk, el post-grunge y una sensibilidad cancionera, con Placebo y Massacre entre sus referencias. Esa búsqueda quedó plasmada en El Rastro que Deja el Otoño, su primer EP publicado en 2025. El presente los encuentra consolidando su impronta sonora al mismo tiempo que abren el juego a nuevas texturas y sonidos, en una etapa activa de crecimiento y renovación.

  Un movimiento clave en esta nueva era del grupo es la incorporación de Mariela Talento en batería, que suma energía y precisión, tal como se escucha en este single. "Vertiente" es una canción atravesada por el presente que, al igual que "Las Formas Vivas", fluye hacia un futuro de transformación que ya empezó a sonar.

  Os dejo por aquí el audio de "Fuego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Cartel". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Abrazos al fallo", el nuevo single de "Wakame"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wakame"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Wakame", una de las bandas a tener más en cuenta del panorama indie nacional, presenta el videoclip de "Abrazos al fallo", su nuevo single y segundo adelanto de "La Provincia", el esperado álbum con el que la banda murciana continúa dando forma a una de las propuestas más personales y estimulantes surgidas desde el Sureste. 

  Si con "La recta de Atalayas" "Wakame" reivindicaba el orgullo de la periferia, la identidad y la luz de Murcia, "Abrazos al fallo" cambia el paisaje por algo mucho más íntimo: las relaciones humanas, la vulnerabilidad y la necesidad de estar cerca cuando las cosas no salen como esperábamos.

  La canción parte de una idea tan sencilla como poderosa. Tomando prestada la expresión del esfuerzo físico llevado al límite, "Wakame" convierte el «fallo» en un punto de encuentro y los abrazos en una forma de resistencia. Porque hay momentos en los que no se trata de arreglar nada, sino simplemente de quedarse, sostener y acompañar.

  En lo musical, la banda vuelve a trabajar junto a Jesús Cobarro en los Estudios MIA de Murcia, construyendo una producción cruda y precisa que evoluciona desde la melancolía hacia un territorio más luminoso y expansivo. Una canción que puede recordar a la intensidad emocional de Biffy Clyro, pero en la que también aparecen ecos de la psicodelia de Rufus T. Firefly y del lado más experimental y atmosférico de Vetusta Morla.

  El resultado es una canción concebida para crecer, tanto en la escucha individual como sobre un escenario, donde la intensidad de "Wakame" encuentra una de sus principales señas de identidad.

  "Abrazos al fallo" ya está disponible en todas las plataformas digitales y hoy suma una nueva dimensión con el estreno de su videoclip, una pieza que amplía el universo visual de "La Provincia" y acompaña a la canción en ese viaje desde la fragilidad hacia la esperanza.

  Con cada adelanto, "Wakame" confirma que "La Provincia" es mucho más que un lugar geográfico. Es una manera de mirar el mundo, de reivindicar el lugar del que se viene y, sobre todo, de encontrar belleza en aquello que no siempre sale bien.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mejor así". ¡No os lo perdáis!

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"Bess, You Is My Woman Now", el nuevo single de Javier Botella

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javier Botella! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras la excelente acogida de "Fools Rush In", Javier Botella continúa desvelando el universo de "The Art of Love" con el lanzamiento de su segundo single: "Bess, You Is My Woman Now", una de las páginas más conmovedoras del repertorio de George Gershwin, interpretada junto a la soprano internacional Ilona Mataradze. 

  Con esta nueva entrega, Botella profundiza en el concepto artístico que da sentido a todo el álbum: un recorrido emocional por las distintas formas del amor a través de algunas de las grandes obras del Great American Songbook. En esta ocasión, el cantante valenciano se adentra en un territorio donde el jazz y la lírica dialogan con absoluta naturalidad, ofreciendo una lectura íntima, elegante y profundamente humana de una obra que forma parte de la historia de la música.

  Compuesta por George Gershwin, con letras de Ira Gershwin y DuBose Heyward, "Bess, You Is My Woman Now" constituye el gran dúo de amor de la ópera Porgy and Bess (1935), considerada una de las creaciones más influyentes de la música norteamericana del siglo XX. En este momento culminante de la obra, Porgy y Bess encuentran un instante de paz y esperanza en medio de la adversidad, proclamando un amor construido desde la fragilidad, la entrega y la confianza mutua.

  Con el paso del tiempo, esta composición ha trascendido el ámbito operístico para convertirse en un estándar interpretado por artistas de la talla de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, Harry Belafonte, Lena Horne o Barbra Streisand, consolidándose como una de las grandes declaraciones de amor del repertorio estadounidense.

  Para Javier Botella, incorporar esta obra a "The Art of Love" suponía un paso natural dentro de la narrativa del disco. Aunque aparece como bonus track, representa uno de los momentos de mayor intensidad emocional del proyecto. Es la única pieza concebida como un gran dúo vocal y simboliza la culminación de ese viaje sentimental que propone el álbum: un amor que, después de atravesar la memoria, la pérdida, la esperanza y la reconciliación, encuentra finalmente su voz compartida.

  La elección de este tema como segundo single responde precisamente a esa voluntad de mostrar una nueva dimensión del proyecto. Si "Fools Rush In" presentaba el universo sonoro y la sensibilidad jazzística de "The Art of Love", "Bess, You Is My Woman Now" revela su faceta más cinematográfica, lírica y emocional, ampliando el horizonte artístico del álbum y demostrando la riqueza de un repertorio que trasciende géneros y etiquetas.

  Para dar vida a esta interpretación, Javier Botella cuenta con la colaboración de la soprano Ilona Mataradze, cuya trayectoria internacional integra la interpretación operística, la investigación artística, la docencia y la creación de proyectos musicales. Con más de una década de carrera, ha interpretado algunos de los grandes papeles del repertorio operístico en escenarios internacionales, colaborando con destacados directores y orquestas.

  Su trabajo artístico se fundamenta en la búsqueda de la verdad dramática, inspirándose en los principios interpretativos de Stanislavski y Michael Chekhov, investigación que ha desarrollado durante años en Madrid y que ha dado lugar a un método propio de formación para artistas. Además, es fundadora y directora artística de MUSA, plataforma cultural dedicada a impulsar jóvenes talentos y favorecer el encuentro entre disciplinas artísticas.

  Su participación en "The Art of Love" aporta una dimensión lírica de enorme sensibilidad, estableciendo con Javier Botella un diálogo vocal lleno de matices, delicadeza y emoción que convierte esta versión en uno de los momentos más especiales del álbum.

  Junto a ellos, el pianista Den Budnik desempeña un papel esencial en la identidad sonora del proyecto. Formado entre la rigurosa escuela pianística ucraniana y la escena jazzística valenciana, Budnik ha desarrollado una sólida trayectoria internacional como pianista y director musical, combinando el rigor de la tradición clásica con la libertad de la improvisación.

  En "The Art of Love", su piano trasciende el papel de acompañamiento para convertirse en una auténtica voz narrativa. Escucha, respira y dialoga con los intérpretes, sosteniendo cada frase con una elegancia y una sensibilidad que refuerzan la profundidad emocional de la obra.

  La grabación ha sido realizada en El Spot Studios (Valencia), con producción musical, mezcla y mastering de Aarón Pozón, dentro de un proyecto que busca reivindicar la vigencia del Great American Songbook desde una mirada contemporánea, íntima y profundamente personal.

  Con "Bess, You Is My Woman Now", Javier Botella continúa construyendo un proyecto artístico que entiende el jazz como un lenguaje universal capaz de emocionar, tender puentes entre estilos y generaciones, y recordar que las grandes canciones siguen teniendo mucho que decir cuando se interpretan desde la verdad y la honestidad.

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Luis Fonsi arranca su "MAR INFINITO WORLD TOUR"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Fonsi! Y bueno, ¡comencemos!

  Luis Fonsi, una de las figuras más reconocidas de la música latina a nivel internacional, anuncia oficialmente "MAR INFINITO WORLD TOUR 2027", su esperada nueva gira mundial, que recorrerá Europa, Latinoamérica, Norteamérica y Asia.  

  Puerto Rico, su tierra natal, será el punto de partida de la gira el próximo 20 de febrero de 2027 en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, cuya venta de boletos se llevará a cabo a partir de mañana, a las 10:00am (hora local) a través de ticketera.com. A partir de hoy, nuevas ciudades y fechas serán anunciadas semanalmente en las redes sociales de Fonsi.

  El nombre MAR INFINITO nace de una conexión profundamente personal y, al mismo tiempo, universal. Así como el océano une continentes, la música ha sido el vehículo que le ha permitido llevar sus canciones alrededor del mundo y crear vínculos con públicos de diferentes culturas.

  El mar y el escenario han sido siempre dos de los lugares felices de Fonsi. De esa conexión nace el nombre de esta nueva gira. La palabra "MAR" tiene además un significado muy especial en su vida: el cantautor lleva esas letras tatuadas como homenaje a las iniciales de su esposa, Águeda, y de sus hijos, Mika y Rocco.

  "El mar siempre ha sido parte de mí. Crecer en Puerto Rico significó tenerlo cerca, sentirlo, respetarlo y entender que siempre hay algo más allá del horizonte. ‘Mar Infinito’ representa mucho de lo que siento en este momento de mi vida: todo lo recorrido, lo que todavía queda por descubrir y, sobre todo, la emoción de regresar a casa y compartirlo con mi gente", expresó Fonsi.

  "MAR INFINITO WORLD TOUR 2027" llega además en un gran momento para Luis Fonsi, quien este año ha colocado dos canciones en el número uno de la radio. Una muestra más de la versatilidad que ha marcado su carrera: la misma voz capaz de tocar nuestra fibra más sensible con sus poderosas baladas también puede ponernos a bailar con sus temas más rítmicos.

  "Cambiaré" alcanzó el #1 en los listados Latin Airplay y Tropical Airplay de Billboard y en múltiples países, mientras que su más reciente sencillo, "Me Despido", también ha logrado importantes posiciones en radio, incluyendo el #1 en Argentina y Chile, a poco más de tres semanas de su lanzamiento.

  Con "MAR INFINITO WORLD TOUR 2027", Fonsi se prepara para regresar a los escenarios con un recorrido por distintas etapas de su carrera, reuniendo canciones que han marcado generaciones como "Imagíname Sin Ti", "Quisiera Poder Olvidarme de Ti", "Aquí Estoy Yo", "No Me Doy por Vencido", "Corazón en la Maleta", "Échame la Culpa", "Despacito", "Date la Vuelta", "Imposible", "Calypso", junto a sus éxitos más recientes, "Cambiaré" y "Me Despido".

  Esta será la gira más ambiciosa de la carrera del ganador de multiples Latin GRAMMY®, con una gran puesta en escena, tecnología de última generación, un espectacular diseño de iluminación y una producción audiovisual de gran formato, pensados para llevar cada canción a una nueva dimensión sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!

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Feid lleva "EL GREEN PRINT" a los cines de Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos! 

  Feid, superestrella multiplatino nominado al GRAMMY, llevará su cortometraje cinematográfico, "EL GREEN PRINT", a la pantalla grande en un evento especial de una sola noche en cines Regal de todo el país el 13 de septiembre. 

  El evento, de una sola noche, contará además con el estreno en sala del nuevo videoclip de Feid para "A Xon De Que", lo que permitirá a los fans disfrutar en exclusiva de un primer vistazo a su último trabajo audiovisual. Distribuida por Evan Saxon Productions, la película se proyectará en 42 cines Regal de 41 ciudades de Estados Unidos, ofreciendo a los fanáticos una oportunidad única de sumergirse en la más reciente visión creativa de Feid en un espacio inmersivo de cine. CAA, que representa a Feid, juntó a las ambas partes y apoyó su desarrollo y su estreno en cines.

  Las entradas cuestan $10 y el valor total de la entrada se puede utilizar como un crédito de $10 para los puestos de concesión en los cines Regal participantes el día de la proyección.

  "EL GREEN PRINT" marca el último capítulo en la evolución de Ferxxo, el icónico alter ego de Feid. Con las calles de Japón de fondo, la película sigue una transformación decisiva cuando Feid entra en la órbita de una hermandad clandestina donde los rituales, la estética y universo underground lo desafían a dejar atrás una era para renacer como algo completamente nuevo.

  Grabada en 35 mm con lentes anamórficos Panavision de la serie T, "EL GREEN PRINT" se rodó entre Miami, Los Ángeles y Tokio, logrando un impactante lenguaje visual inspirado en la cultura underground y la narrativa cinematográfica. La película cuenta con la participación de Álvaro Díaz, Yuki Chiba, Tony Hawk y el legendario piloto de carreras japonés Keiichi Tsuchiya, conocido como el "Drift King". Junto con vehículos modificados, arquitectura brutalista y una identidad visual única, la película amplía el universo creativo de Feid mientras da paso a la próxima evolución de Ferxxo.

  "Feid acaba de llevar la interacción con los fanáticos, el cine de eventos y la distribución de cortometrajes a otro nivel", comentó Evan Saxon. "Mientras los cines buscan oportunidades para atraer a los consumidores a sus salas, los artistas están creando increíble contenido de formato corto que los fanáticos quieren ver en la pantalla grande. El estreno en cines de Feid une ambos mundos, ofreciendo a sus fanáticos una experiencia cinematográfica colectiva sin comparación", comparte Evan Saxon, de Evan Saxon Productions.

  A principios de este año, Feid les dio a sus fanáticos un primer adelanto exclusivo de "EL GREEN PRINT" durante su show con entradas agotadas en Nueva York, donde también sorprendió al público con el anuncio de su EP colaborativo con Álvaro Díaz. Ahora, los fanáticos de todo el país tendrán la oportunidad de disfrutar de la película completa en la pantalla grande.

  El anuncio llega tras una serie de momentos importantes para Feid, incluyendo su debut en solitario en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y su participación en "Si Nos Organizamos, Cabemos Todos", un concierto benéfico en Bogotá en apoyo a los afectados por los devastadores terremotos que azotaron Colombia.

  También llega después de "Mentira", su tercera colaboración con Ryan Castro, continuando el lanzamiento del próximo capítulo creativo de Feid entre la música, el cine y las experiencias en vivo.

  "EL GREEN PRINT" narra el último capítulo de Ferxxo, el icónico alter ego de Feid, en las calles de Japón. Una decisión marca el fin de una era, el personaje se ve envuelto en la órbita de un grupo clandestino cuyos códigos, rituales y estética oscura lo empujan hacia una transformación que nadie vio venir. Guiado por dos energías que susurran el camino de su metamorfosis, rodeado de autos modificados, pistas de drift y una hermandad misteriosa, Feid deberá demostrar que está a la altura de convertirse en algo completamente nuevo.

  Os dejo por aquí el videolcip de "RU MOR". ¡No os lo perdáis!

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"Mala", el nuevo single de Mael Muller

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mael Muller! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante, compositor y músico puertorriqueño Mael Muller presenta "Mala", un tema inédito que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, acompañado de un nuevo equipo de manejo, objetivos renovados y una visión enfocada en continuar posicionando su propuesta dentro de la bachata a nivel internacional. 

  Nacido en Guayama, Puerto Rico, Mael ha explorado diferentes géneros musicales a lo largo de su trayectoria, un recorrido que finalmente lo llevó a encontrar en la bachata el sonido que mejor representa su sensibilidad, estilo interpretativo e identidad como compositor.

  En esta nueva fase, el artista apuesta por una bachata contemporánea que mantiene la esencia romántica del género, incorporando una sonoridad actual y una imagen renovada con las que busca conectar tanto con los seguidores de la bachata como con nuevas generaciones.

  Canciones como "Ángeles y Demonios" y "Tuya y Mía" anticiparon parte de esta evolución artística, desarrollada junto al productor Suénala Maiky, conocido también por su trabajo con Dalvin La Melodía. Ahora, con "Mala", Mael presenta una propuesta más definida y reafirma el rumbo musical que desea seguir.

Escrita por el propio Mael, "Mala" cuenta con los arreglos y la producción musical de Robinson Hernández, reconocido por su trabajo dentro de la música tropical. El sencillo se lanza bajo el sello discográfico J&S Music Group.

  La canción está acompañada de un video musical filmado en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, bajo la dirección del realizador Christopher R. Ureña. El audiovisual complementa la historia y personalidad del tema, al tiempo que presenta la nueva imagen del artista.

  Con "Mala", Mael Muller abre un nuevo capítulo en su carrera, con una propuesta más madura y definida, y con la mirada puesta en llevar su bachata desde Puerto Rico y República Dominicana hacia nuevas audiencias y mercados internacionales.

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Rogers Sky recibe reconocimiento internacional en los "Anton Awards 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Rogers Sky! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante, compositor y promotor venezolano Rogers Sky fue galardonado con el reconocimiento "Cantante Urbano Internacional Revelación del Año" durante la reciente edición de los Anton Awards 2026, celebrada en República Dominicana, país donde durante varios años desarrolló parte de su trayectoria dentro de la industria del entretenimiento, tanto como artista como en labores de promoción y organización de eventos. 

  Además de continuar impulsando su carrera musical, Rogers Sky mantiene una activa participación en proyectos relacionados con el talento artístico. Este fin de semana, en la ciudad de Barinas, Venezuela, formó parte del jurado calificador de la gran final del concurso "Demuestra tu Talento VIP", organizado por la emisora Potencia 95.3 FM y el programa radial Zona VIP.

  A través de su empresa Sky Music Group, Rogers Sky no solo participó en el proceso de evaluación de los concursantes, sino que también se sumó para ser los primeros en darle promoción a la ganadora del certamen, Nathalia Quintero, quien recibió como parte de su premio el respaldo para comenzar a impulsar su carrera artística, gracias al talento demostrado durante la competencia.

  En el ámbito musical, Rogers Sky continúa promocionando sus más recientes producciones, entre ellas "Rompiendo Cadenas" y "Bajo el Sol", este último un featuring junto al cantautor dominicano Don Lucry. Ambos sencillos mantienen presencia en emisoras de radio de Venezuela y República Dominicana, además de las principales plataformas digitales de música y redes sociales.

  Con este reconocimiento internacional y su participación constante en proyectos de promoción artística, Rogers Sky continúa consolidando su presencia dentro de la música urbana y fortaleciendo sus vínculos con la industria del entretenimiento entre Venezuela y República Dominicana.

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Güero Sensible: el pop electrónico argentino encuentra una nueva criatura nocturna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Güero Sensible! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay algo deliberadamente incómodo en la música de Güero Sensible. No porque busque provocar gratuitamente, sino porque sus canciones parecen construirse en ese territorio donde el pop deja de ser completamente amable y la electrónica empieza a mostrar los dientes. 

  Detrás del alias está Bautista Cassaglia, músico, compositor y productor que durante años prefirió permanecer detrás de escena. Antes de imaginarse como artista, quiso ser productor. Antes de pensar en un proyecto solista, buscó una banda. Incluso fantaseó con encontrar una dupla creativa capaz de reproducir aquella química que alguna vez tuvieron proyectos como Daft Punk o The Chemical Brothers.

  Ninguna de esas búsquedas terminó funcionando.

  Y quizás era justamente ese el punto.

  En 2024, Cassaglia decidió asumir el control completo de sus canciones y comenzar su carrera como Güero Sensible. Desde entonces fue construyendo, lanzamiento tras lanzamiento, una identidad que ahora encuentra su primera gran declaración en Lola, un álbum previsto para octubre de 2026.

  Del estudio al frente del escenario

  Su relación con la música comenzó mucho antes de tener un nombre artístico.

  Su padre fue quien le abrió la puerta a un universo musical extraordinariamente amplio: rock, soul, hip hop, jazz, electrónica y trip hop convivían en sus primeras escuchas. Durante la adolescencia, Red Hot Chili Peppers, Oasis y Gorillaz se convirtieron en referencias fundamentales.

  A los ocho años comenzó a estudiar guitarra. Más tarde llegó una loopera y, con ella, las primeras canciones, letras y estribillos.

  Pero fue el estudio el que terminó cambiándolo todo.

  La curiosidad por descubrir por qué determinadas canciones funcionaban lo llevó a profundizar cada vez más en la producción. El sonido dejó de ser simplemente un vehículo para una canción y comenzó a convertirse en parte central de su identidad creativa.

  Ese aprendizaje hoy se escucha en Güero Sensible: sintetizadores, estructuras pop, pulsos electrónicos y una producción que no teme sonar áspera cuando la canción lo necesita.

  Lola, el disco que cambia la escala

  Después de varios singles, hacia finales de 2025 comenzó a tomar forma Lola.

  El proyecto nació de una necesidad concreta: hacer algo con mayor peso. Un disco que no funcionara simplemente como una colección de canciones, sino como una presentación definitiva de quién es Güero Sensible.

  La fórmula tiene referencias reconocibles, pero no pretende esconderlas: Lady Gaga, Charli XCX, Depeche Mode, Justice y el French Touch aparecen como puntos de partida para construir un universo propio.

  El resultado apunta hacia un pop electrónico nocturno, sensual y contundente, donde lo sintético no significa necesariamente frío. Hay deseo, oscuridad y energía de club, pero también una obsesión evidente por la canción.

  Si hubiera que imaginar Lola como una criatura, probablemente sería una que se mueve cómodamente entre una pista de baile y un dormitorio a las tres de la mañana.

  "Me gusta hacer la música que me gustaría escuchar", explica Cassaglia. Esa premisa también define su manera de mirar la escena: encontrar espacios todavía disponibles dentro de la música argentina y ocuparlos con una propuesta que no necesita proclamarse revolucionaria para resultar personal.

  "The Otros": cuando el pop muestra los dientes

  El capítulo más reciente de esta historia se llama "The Otros", publicado el 20 de agosto.

  El single es especialmente importante porque funciona como una ventana hacia la zona más agresiva de Lola. Después de adelantos que permitían descubrir diferentes caras del proyecto, esta canción amplía la paleta y muestra un Güero Sensible más contundente.

  La producción se apoya en una estética electrónica cruda y sintética, mientras el componente pop continúa funcionando como columna vertebral. Es precisamente ese contraste el que hace que la propuesta resulte atractiva: música electrónica con vocación pop, pero sin suavizar sus bordes.

  "The Otros" no parece estar diseñado solamente para anticipar un álbum. También funciona como una declaración: Güero Sensible está empezando a mostrar hasta dónde puede llevar su sonido.

  Un nombre nuevo con una historia detrás

  En una escena donde los singles aparecen y desaparecen a una velocidad cada vez mayor, Güero Sensible está tomando otro camino.

  Su historia comenzó con una guitarra, pasó por loops, producción, años de búsqueda y una fascinación casi obsesiva por entender cómo funcionan las canciones. Después llegaron los intentos de formar una banda, la fantasía de una dupla electrónica y finalmente la decisión de hacerlo solo.

  Ahora todo ese recorrido desemboca en Lola.

  El álbum llegará en octubre de 2026 y será, en muchos sentidos, la verdadera carta de presentación de Güero Sensible: no solamente el debut discográfico de mayor escala de Bautista Cassaglia, sino también el momento en que su identidad sonora podrá ser escuchada como un universo completo.

  Por ahora, "The Otros" deja una pista bastante clara.

  El pop puede ser sintético sin perder humanidad. La electrónica puede ser sensual sin volverse predecible. Y Güero Sensible parece dispuesto a explorar justamente ese punto de tensión.

  Octubre será el momento de descubrir qué tan lejos llega Lola.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Güero Sensible. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.