Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡VicSan! Y bueno, ¡comencemos!
VicSan cambia el formato, pero no la intensidad, de su disco "Las Curvas del Aire y del Ruido". El artista mallorquín se embarca en una nueva gira en acústico que recorrerá distintas ciudades y tendrá paradas destacadas en Mallorca, Barcelona y Madrid, una serie de conciertos pensados para acercar sus canciones a un terreno más desnudo, directo y cercano.
El formato acústico permite a VicSan revisitar sus canciones desde otra perspectiva, dejando espacio para que las melodías, las letras y la interpretación ocupen el primer plano. Más que una simple adaptación de su repertorio, la gira plantea una experiencia diferente: conciertos de proximidad en los que cada canción gana matices y donde la conexión con el público se convierte en parte esencial del espectáculo.
Después de presentar su música en un formato más eléctrico, VicSan apuesta ahora por bajar las revoluciones y poner el foco en la esencia de sus composiciones. Mallorca, Barcelona y Madrid serán algunos de los escenarios de este recorrido, una gira que encuentra en el vídeo grabado en Sevilla su primera fotografía y que promete trasladar al directo toda la naturalidad de esta nueva etapa.
Esta nueva etapa llega acompañada de varios vídeos en directo grabados en los estudios "Graba Graba Hey" de Sevilla, donde nos encontramos una idea muy cercana de lo que nos tiene preparado para el directo. Videos donde ademas de encontrarnos un adelanto de lo que será esta gira A Baja Frecuencia, nos deja también a las claras las influencias que marcaron el primer disco de VicSan. La grabación corre a cargo de Raúl Limones, mientras que Álvaro Suite se pone al frente de la producción, aportando una mirada sonora que potencia el carácter orgánico de esta nueva propuesta.
25 septiembre - L´Oncle Jack (Barcelona)
9 octubre - Café A Tres Bandas (Mallorca)
23 octubre - Cocodrilo Rock Bar (Madrid)
El mallorquín VicSan pisa fuerte con "Las Curvas del Aire y del Ruido", un disco que supone un claro punto de inflexión en su carrera. Más sólido, más afilado y con un lenguaje propio cada vez más reconocible, el artista da un paso al frente dentro del nuevo pop estatal con un trabajo cargado de emoción y honestidad. Un álbum que no solo se escucha, sino que se siente, pensado para conectar de lleno con una generación que vive sin filtros. Moviéndose con soltura entre el pop de raíz clásica y el pulso actual del indie rock, VicSan firma uno de los lanzamientos llamados a agitar la escena nacional en 2026.
Grabado en los estudios "Graba Graba Hey" de Sevilla y con la producción de Álvaro Suite (Bunbury, Suite), el álbum encuentra el equilibrio entre potencia y cercanía. El resultado es un sonido contemporáneo, envolvente y con carácter, que realza cada matiz sin perder la esencia íntima que define el universo de VicSan. Con este nuevo disco, VicSan no solo confirma su evolución artística, sino que demuestra que está preparado para dar el salto definitivo. Honestidad, emoción y una energía renovada se combinan en un trabajo que no busca atajos, sino impacto real. El tiempo no se puede acelerar, pero todo apunta a que el suyo ha llegado.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Alambre". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de VicSan. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IGLOO"! Y bueno, ¡comencemos!
La canción habla de una relación emocionalmente ambigua entre dos personas que se necesitan, se buscan y se hacen daño, mientras intentan convencerse de que no existen ataduras.
Una relación sostenida por medias verdades, deseo, dependencia y heridas compartidas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mentiras entrelazadas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "IGLOO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Mission"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Mission", una de las bandas fundamentales del post-punk y el rock gótico británico, anuncian tres fechas en España dentro de su gira de 2027. Wayne Hussey y compañía actuarán el 27 de abril en La Sala Movistar Arena de Madrid, el 1 de mayo en la sala Moon de Valencia y el 2 de mayo en Razzmatazz 2 de Barcelona.
Formados en Leeds en 1986 tras la salida de Wayne Hussey y el bajista Craig Adams de The Sisters of Mercy, "The Mission" completaron su formación original con el guitarrista Simon Hinkler y el batería Mick Brown. Desde sus comienzos, la banda desarrolló un sonido propio dentro de la escena post-punk y gothic rock, combinando guitarras atmosféricas y envolventes con la voz emocional e inconfundible de Hussey y una capacidad innata para construir canciones de vocación épica.
Su debut, "God’s Own Medicine" (1986), situó rápidamente a "The Mission" en primera línea gracias a canciones como "Wasteland" y "Severina". Dos años después llegaría Children (1988), producido por John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin, y considerado uno de los trabajos esenciales de su trayectoria, con himnos como "Tower Of Strength".
La banda mantuvo durante finales de los ochenta y principios de los noventa una trayectoria especialmente prolífica. Carved In Sand (1990) confirmó su evolución musical y dejó para la posteridad dos de sus canciones más celebradas, "Butterfly On A Wheel" y "Deliverance". Tras una primera etapa marcada por el éxito internacional, "The Mission" se separaron temporalmente en 1996.
Su regreso en el nuevo milenio dio paso a una nueva etapa creativa y, sobre todo, a una intensa actividad en directo. Discos como Aura (2001), God Is A Bullet (2007) y Another Fall from Grace (2016) demostraron que la banda seguía siendo capaz de explorar nuevos territorios sin perder la identidad que había construido desde los años ochenta.
Tras la pandemia, "The Mission" han recuperado con fuerza su actividad en directo, llevando su música a escenarios de todo el mundo. La actual formación está integrada por Wayne Hussey (voz y guitarra), Craig Adams (bajo), Simon Hinkler (guitarra) y Alex Baum (batería). En los últimos años han realizado numerosas giras por Europa -incluyendo Reino Unido-, dos extensas visitas a Latinoamérica y varias giras por Norteamérica.
Con casi cuatro décadas de trayectoria, un repertorio repleto de clásicos y una de las bases de seguidores más fieles de la escena alternativa, "The Mission" continúan demostrando que sus canciones conservan intacta su capacidad para emocionar y conectar con varias generaciones.
En 2027, España volverá a formar parte de ese recorrido con tres conciertos imprescindibles en Madrid, Valencia y Barcelona.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran artista: ¡John Arango! Y bueno, ¡comencemos!
Este año ha sido el año indicado para el poeta y artista visual colombiano John Arango. Después de lanzar los sencillos "Cardio", "Rayo de Luna (Chía)" y "Susie", y de desarrollar Autor, un ensayo visual en formato fashion film en donde fusiona la estética old money con una mirada retrospectiva sobre su trayectoria, buscando una conexión más íntima y honesta con el público; el artista presenta su álbum "Desde la Sangre", la obra más arriesgada, depurada y cuidada de toda su carrera.
"Desde la Sangre" es una obra profundamente autoral y experimental. Fusiona spoken word, rock, coros melódicos y poesía, con una intención profundamente cinematográfica. Más que un álbum, es una metáfora sonora que invita al oyente a recorrer un camino del exterior hacia el interior.
Producido por Lelo Arango, el disco comienza con un sonido dominado por el rock, que simboliza la piel. A medida que avanza, las guitarras y las distorsiones eléctricas van cediendo espacio a una atmósfera más íntima y acústica, donde la sangre se convierte en el centro de la narrativa. Ese tránsito representa el verdadero corazón de la obra: transformar mi poesía en sangre, hacer que deje de ser solo palabra para convertirse en algo vivo, visceral y profundamente humano.
"Las canciones recogen las experiencias, preguntas y emociones que marcaron mis últimos años. Cada canción aborda una emoción distinta, pero todas forman parte de un mismo universo narrativo. Es un álbum que abraza la pluralidad emocional. Habla de aquello que me conmueve, me inquieta, me seduce y de aquello que temo. El disco habla de los vínculos que nos transforman, de las personas que nos hacen latir y de cómo el arte puede convertirse en una forma de habitar nuestras propias vivencias. Por eso es una obra visceral, íntima e interpretativa", comenta John.
El rock alternativo es la columna vertebral de "Desde la Sangre" que, a medida que el álbum avanza, se desprende de sus distorsiones para abrir paso a un universo mucho más íntimo y acústico. Esa transición no es casual; hace parte de la narrativa del disco. Es una producción cercana, orgánica y contemplativa, por eso este trabajo no permanece en un solo lugar, sino que evoluciona constantemente hasta llegar a un final inesperado.
"Más que transmitir un único mensaje, quiero invitar a las personas a encontrarse con una obra que tiene una personalidad propia. "Desde la Sangre" es un álbum extraño en el mejor sentido de la palabra: no busca encajar, sino existir con autenticidad. Habla de muchos temas y emociones, pero, sobre todo, habla desde un lugar honesto. Si hay un mensaje que atraviesa todo el proyecto es el de la resistencia. Trabajé en este álbum durante años y nunca renuncié a él. A pesar del tiempo, las dudas y los obstáculos, seguí creyendo en esta obra porque nació de una necesidad genuina de expresarme. Nunca fue un ejercicio de estrategia, sino un acto de convicción. Por eso el título es tan literal. Reúne todo aquello que llevaba dentro y que necesitaba encontrar una forma de salir a la luz a través de la música. Cada poema, cada canción y cada imagen provienen de un lugar íntimo y visceral. Todo lo que ocurre en el álbum nace desde mi interior. Es la obra más viva, libre y auténtica que he creado. Por eso siento que merece ser compartida. No porque tenga todas las respuestas, sino porque se atreve a mostrar, sin máscaras, quién soy y todo lo que llevo dentro", enfatiza Arango.
"Desde la Sangre" de John Arango habla en "Rojo Carmesí" de empatía y amor incondicional en tiempos del VIH; en "Susie" de magnetismo, en "Impersonal" de autenticidad, el valor de ser real aunque incomode; en "Egoísta Elegante" de tolerancia, las imperfecciones que se aprenden al amar, en "Escafandra" de vulnerabilidad, la armadura para ocultar los sentimientos, en "Interestelar" de eternidad, un amor que desafía el tiempo y el espacio; en "Bilateral" de reciprocidad, amar desde ambos lados; en "Emoción Sin Nombre" de ambigüedad, el vértigo de no saber si una historia empieza o termina; en "Cardio" de un latido, la fuerza de estar vivos y el corazón del álbum; y en "Rayo de Luna (Chía)" de nostalgia, una conversación íntima sobre el amor que permanece con Chía, la diosa de la Luna de la mitología Muisca en Colombia.
"Susie" es el focus track de "Desde la Sangre" de John Arango, una canción que tiene varios elementos que definen el álbum: una identidad sonora contundente, un personaje inolvidable y una propuesta audiovisual con mucha personalidad. Además, compartirla con Gary Cardona le aporta una energía muy especial. Es un rock poderoso, elegante y profundamente seductor.
La canción gira alrededor de Susie, una mujer enigmática, magnética e inalcanzable. Una figura que despierta deseo, fascinación y obsesión, pero que no pertenece a nadie. Gary y John la interpretan desde dos lugares distintos: el primero canta desde la nostalgia de haberla tenido y querer recuperarla, y el segundo desde la atracción que produce aquello que parece imposible de alcanzar. Aunque las perspectivas son diferentes, ambos terminan rendidos ante el mismo personaje.
El videoclip es una confrontación interpretativa entre Gary y John, mientras ambos exponen su visión sobre Susie. Ella permanece ajena a esa disputa, moviéndose con libertad en un universo oscuro, elegante y misterioso. Su cabello rojo eléctrico la convierte en el eje visual de cada escena, pero el mensaje es claro: nadie puede poseerla. Es un video elegante, desafiante y con personalidad rock.
"Con este álbum quisiera que la poesía encontrara una nueva forma de llegar a las personas. Que pudiera ser experimentada desde la música, desde el spoken word, desde los sonidos del rock y, por supuesto, desde una propuesta audiovisual con una intención cinematográfica. Me interesa que quien escuche "Desde la Sangre" no solo encuentre canciones, sino también una narrativa y un universo en el que pueda reconocerse", agrega el poeta.
La portada transmite una obra visceral, auténtica, arriesgada, rebelde, sonora y humana. Si el álbum tiene una metáfora sonora, necesitaba una visual. Parte de una estética inspirada en las antiguas revistas de anatomía, donde el cuerpo humano aparece diseccionado, estudiado y expuesto en sus diferentes capas. Las fotografías, realizadas por Lelo Arango, se hicieron en una carpintería evocando un espacio rústico y lleno de texturas. Las imágenes fueron combinadas con las ilustraciones de Nicolás Muñoz. La imagen plantea una escena imposible: una transfusión de sangre en el lugar menos convencional, rodeada de madera, herramientas, texturas y materia. "Desde la Sangre" es poesía hecha sangre y sangre convertida en poesía.
"Desde la Sangre" fue concebido para trascender en formato álbum y convertirse en una experiencia audiovisual y sonora. La obra está pensada para verse, escucharse y descubrirse desde diferentes lenguajes, pero especialmente está hecha para la pantalla. El lanzamiento no representa un punto final, sino un nuevo punto de partida. Durante 2026 John Arango seguirá expandiendo el universo visual que acompaña la obra. El artista realizará un documental que recoge todo el proceso creativo del álbum desde su concepción hasta la obra que hoy se presenta.
"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir mi nuevo disco porque quiero avivar la poesía. La poesía no es una sola cosa, puede habitar muchos lenguajes y esta ha sido mi manera de contar mi vida, mi historia y mis emociones. A través de ella comparto mi perspectiva sobre el mundo y sobre la forma en que lo habitamos. Yo no nací para dejar mis letras guardadas en una libreta o perdidas en las notas de un computador sino para convertirlas en algo vivo, para compartirlas, transformarlas y dejar una huella. El álbum es raro, como yo, y creo que en el mundo hay espacio para todas esas personas que alguna vez se han sentido diferentes, extrañas o fuera de lugar. Personas que también tienen algo que decir y que merecen la oportunidad de desarrollarse, de crear y de mostrar de qué están hechas", concluye John Arango.
Os dejo por aquí el videoclip de "Impersonal". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Wilbert Taveras! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido productor, arreglista, compositor y músico dominicano Wilbert Taveras presenta oficialmente "Pal Bailador", su segundo álbum de estudio, una producción que celebra la salsa en todas sus expresiones y que reúne a destacadas figuras de Puerto Rico, Venezuela y República Dominicana.
Lanzado de la mano de La Oreja Media Group, el proyecto está compuesto por diez temas, de los cuales ocho son composiciones inéditas de Wilbert Taveras en coautoría con Angelito Vallenilla, además de nuevas versiones de los clásicos Sansón Batalla y Viene Gente.
El álbum cuenta con la participación de reconocidos intérpretes como José Alberto "El Canario", Charlie Cruz, Alex Matos, Pavel Núñez, Willito Otero, Wilmer Lozano, Rodrigo Mendoza, Erick Franchesky, Angelito Vallenilla, Henry García y Ramón Orlando, entre otros.
Uno de los momentos más destacados del proyecto ha sido el éxito de Tu Cuerpo Ardiente, interpretado por el salsero puertorriqueño Willito Otero, tema que alcanzó la posición #25 en el listado Tropical Airplay de Billboard en Estados Unidos, consolidando el impacto internacional de esta producción.
Además del lanzamiento de "Pal Bailador", Taveras continúa desarrollando importantes proyectos musicales, entre ellos el álbum Bajo Mundo del salsero urbano Menteabierta, una producción homenaje a Tito Rodríguez junto a José Alberto "El Canario" y nuevos arreglos en salsa de éxitos de Pavel Núñez.
Asimismo, fungirá como director musical del segmento de salsa del espectáculo Los 50 Años de Ramón Orlando y Sus Amigos, a celebrarse el próximo 23 de septiembre en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo.
Egresado del Conservatorio Nacional de Música de República Dominicana, Wilbert Taveras se ha consolidado como una de las figuras más respetadas de la música tropical contemporánea. En 2025 fue nominado al Latin Grammy por su trabajo en el álbum "Big Swing" de José Alberto "El Canario", además de recibir reconocimiento en Premios Soberano por su destacada labor como arreglista y orquestador.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Wilbert Taveras. No olvidéis seguir a Wilbert Taveras en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Danny & La Caja"! Y bueno, ¡comencemos!
Al cumplirse exactamente un año de la partida física de Abraham Carrillo, mejor conocido como Bam Bam, "Producciones Oye" se enorgullece en presentar "Seré". Es un emotivo lanzamiento que rinde homenaje a su memoria y mantiene vivo su legado musical. La pieza reúne la voz inolvidable del artista junto a "Danny & La Caja".
"Seré" es una obra emblemática del reconocido compositor español Rafael Pérez Botija, popularizada originalmente por José José en 1984 y llevada al merengue en 1985 por Fernando Villalona. En esta oportunidad, la producción trasciende lo musical para convertirse en un tributo lleno de afecto, memoria y el estrecho vínculo entre dos hermanos de la música.
Os dejo por aquí el audio de "Pero Te Amo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Kadikaze"! Y bueno, ¡comencemos!
"Kadikaze" regresa con "Quien Piensa Pierde", nuevo single ya disponible en todas las plataformas digitales junto a un videoclip oficial disponible en su canal de Youtube.
El lanzamiento supone un nuevo avance en el característico sonido Metal Alternativo de "Kadikaze" en el que además supone el primer trabajo en conjunto con DJ Kaxuxa Beat. Un tema cargado de intensidad y que no deja respiro al oyente donde hay un foco claro en un concepto "Quien Piensa Pierde".
"La sociedad avanza a un ritmo frenético y sin frenos hacia el abismo de la Ultramemia. Cada vez nos esforzamos menos en razonar y en tener un criterio propio y cedemos esa capacidad a la pantalla, al nuevo gurú que haya en las redes o a la desinformación de los medios. Los avances tecnológicos y el auge de la inteligencia artificial hace que cada vez sea más difícil distinguir entre la verdad y la mentira. En un mundo donde la verdad es difusa hay quien no duda en rendirse y pasar por completo de tener una opinión propia. La ignorancia está de moda y se muestra con orgullo, ¡Quien piensa pierde!", comenta Moi Zès / "Kadikaze".
Este single ha sido grabado, mezclado y masterizado a lo largo de la primavera de 2026 en Cúshalo Records, siendo de nuevo autoproducido por Moi Zès. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip producido de nuevo por Miguel Fernández Visual Maker que plasma a la perfección la esencia y carácter de esta nueva fase de "Kadikaze". El video ya está disponible en el canal oficial de Youtube de la banda. Con este lanzamiento, "Kadikaze" sigue construyendo su propio sello de identidad que lo distingue dentro de la escena underground de metal andaluz.
Os dejo por aquí el videoclip de "Consume". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
La película "SUPERGIRL", de "DC Studios", se estrenó en streaming a nivel mundial en exclusiva en "HBO Max" el JUEVES 10 DE SEPTIEMBRE. "SUPERGIRL" está protagonizada por Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, junto a David Corenswet y Jason Momoa.
En su vuelo inaugural hacia el nuevo Universo Cinematográfico de DC, "SUPERGIRL" revela el origen de la nómada interplanetaria Kara Zor-El, también conocida como "SUPERGIRL", prima de Kal-El, más conocido como Superman. Testaruda, con experiencia en el mundo y a menudo temeraria, "SUPERGIRL" irradia un heroísmo muy propio: sincero, cercano y siempre según sus propios términos. Pero cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara une a regañadientes fuerzas con un compañero insólito. Juntos emprenden un épico viaje interestelar, luchando por equilibrar la necesidad de venganza con la búsqueda de la justicia (y por salvar la vida del mejor amigo de Kara, su perro Krypto). Al final, "SUPERGIRL" demostrará que hacer el bien puede ser duro… y que no siempre tiene por qué ser agradable.
El guion de la película es obra de Ana Nogueira y la dirección corre a cargo de Craig Gillespie. Los directores de DC Studios, Peter Safran y James Gunn, han producido la película, basada en personajes de DC; "SUPERGIRL" se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster. La producción ejecutiva corre a cargo de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther.
"HBO Max" ofrece la mejor selección de películas de Warner Bros. Pictures, DC Studios, Turner Classic Movies, A24, Studio Ghibli y muchos más. Desde largometrajes recientes aclamados por la crítica, como las películas ganadoras de un Óscar® «Una batalla tras otra» y «Los pecadores», hasta franquicias favoritas de los fans como «It», «Expediente Warren» y «Destino Final»: ya sean estrenos o clásicos de su amplio catálogo, empieza el fin de semana con un asiento en primera fila para disfrutar de películas que marcan la diferencia.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lauren Kate. Y bueno, ¡comencemos!
"Escrito por cualquiera" es el nuevo libro de Lauren Kate. Salió a la luz el pasado 1 de septiembre, contando con el apoyo de "Umbriel".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Cuando el enigmático Rafe de la Cruz aparece en la vida de Desdemona y le ofrece un puesto en la prestigiosa escuela de cine Aqueronte, Dez no tiene motivos para fiarse de él, pero tampoco tiene otra opción. Su hermano ha acabado en el hospital tras una agresión violenta. y ella es la única sospechosa.
Abrumada por la culpa y el dolor, huye de las autoridades para perseguir su sueño de hacer cine en una escuela de la que jamás ha oído hablar. Una vez allí, no tarda en sumergirse en un mundo dominado por la seducción, poderes sobrenaturales y una rivalidad letal.
La Aqueronte parece ser su única oportunidad de alcanzar el futuro con el que siempre ha soñado. No obstante, al ahondar en los entresijos del proyecto que está llevando a cabo, Dez se topa con un conflicto existencial de proporciones cósmicas en el que no solo pondrá en riesgo su corazón.
LUCES BLANCAS marca el regreso de Lauren Kate al mundo de los ángeles con una historia cargada de intriga, misterio y un romance sumamente sexy."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"Grupo Firme"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de ofrecer una electrizante presentación en su ciudad natal en el Palenque de Tijuana la semana pasada, el poderoso grupo de música mexicana "Grupo Firme" se llevó el premio a la "Mejor Colaboración de Música Mexicana" por "Modo Difícil" en colaboración con "Grupo Frontera" en los "Premios Juventud" de este año. Este último reconocimiento marca otro hito para el grupo ganador de premios, consolidando aún más su estatus como uno de los artistas más influyentes de la música latina.
Este logro llega tras un año excepcional para "Grupo Firme", cuya gira récord "La Última Peda" por Sudamérica y Centroamérica ha sido parte del continuo crecimiento internacional del grupo, junto con lanzamientos que encabezaron las listas de éxitos, presentaciones con entradas agotadas y conciertos que batieron récords en México, Honduras, Chile, Colombia, Guatemala, El Salvador y Costa Rica. Más recientemente, "Grupo Firme" hizo historia al recibir a más de 120.000 fans en dos noches con entradas agotadas en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, elevando su total a un récord de 11 conciertos con entradas agotadas en este emblemático recinto y a más de 750.000 fans en todas sus presentaciones.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cabrón y Medio". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Cami Pierre! Y bueno, ¡comencemos!
Después de presentar "Patear la Soledad", Cami Pierre lanza "100 pesos tirados", el último adelanto de su EP debut La Sombra y el Bicho, que llegará completo el próximo 25 de septiembre.
Con una sonoridad más cruda y rockera, "100 pesos tirados" cuenta con la participación de Nahuel Cruz Amarilla, cantante de La Perra Que Los Parió. Cami descubrió a LPQLP durante su adolescencia y desde entonces es fan de la banda.
La canción nació cerca de un fin de mes, en casa de Cami. Durante semanas, hubo un billete de 100 pesos tirado junto a una ventana. En medio de un momento en el que cada peso cuenta, esa imagen cotidiana terminó convirtiéndose en el punto de partida de la canción. Desde esa escena mínima, "100 pesos tirados" se mueve entre la situación económica, la frustración y las sensaciones que aparecen cuando llegar a fin de mes se vuelve difícil.
Dentro de La Sombra y el Bicho, es la canción de sonido más rockero. La producción vuelve a estar a cargo de Nacho Antón, en coproducción con Cami Pierre, con Quillo Muñiz en la parte técnica. También participan Maxo Moncho, responsable del solo de guitarra, y Nacho Antón en guitarras.
Este lanzamiento cierra la etapa de adelantos de un EP de cinco canciones construido alrededor de una idea central: aquello que nos asusta muchas veces parece mucho más grande que aquello que realmente tenemos enfrente.
El 25 de septiembre, finalmente, La Sombra y el Bicho llega completo a todas las plataformas.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Recoditos"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay canciones que regresan porque nunca dejaron de conectar con el público, y "Ex de verdad" es una de ellas. Ahora, Banda Los Recoditos le imprime su sello y el inconfundible sonido de la banda sinaloense a este tema que HA-ASH convirtió en un éxito en 2014.
Compuesto por las talentosas hermanas Hanna y Ashley, esta nueva versión nació de una manera muy especial y, sobre todo, gracias al público: Los Recoditos compartieron en redes sociales su interpretación de "Ex de verdad", sin imaginar la respuesta que provocaría. La versión en banda gustó tanto entre sus seguidores que comenzaron a pedirles que no se quedara solamente como un contenido para redes, sino que la grabaran y lanzaran de manera formal.
Así, atendiendo a la petición de sus fans, Banda Los Recoditos convierte "Ex de verdad" en uno de sus nuevos lanzamientos, llevando al regional mexicano una canción cargada de nostalgia, desamor y esa contradicción que muchos han vivido: querer olvidar a alguien que, aun después de terminar la relación, sigue siendo imposible de sacar del corazón.
"Ex de verdad" habla precisamente de ese encuentro inesperado con un antiguo amor que vuelve a despertar sentimientos que parecían guardados para siempre. De ahí nace una petición tan dolorosa como contundente: si ya eres mi ex, ayúdame a olvidarte; no me trates bien, no sonrías, no hagas más difícil dejarte atrás.
Con la fuerza, sentimiento y personalidad musical que distinguen a Banda Los Recoditos, esta nueva versión demuestra que una gran canción puede encontrar nuevas formas de contar la misma historia y conquistar a nuevas generaciones. Del pop al sonido de banda y, esta vez, por petición del público: Banda Los Recoditos presenta "Ex de verdad".
Os dejo por aquí el videoclip de "De esta me levanto". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Connie Isla! Y bueno, ¡comencemos!
Connie Isla inaugura una nueva etapa artística con "Delirio", el primer adelanto de "Analógica", su próximo álbum de estudio. La canción llega acompañada por un videoclip escrito y dirigido por la propia artista.
"Delirio" es una sátira sobre la forma en que la actualidad transformó el deseo en una ficción. La canción se mueve entre el rock, el garage y el pop con la energía de una persecución de Tarantino: guitarras filosas y trompetas explosivas convergen, junto a la interpretación de Connie, en un espiral donde el humor y la obsesión avanzan al mismo ritmo.
Producida por Diego Olivero y grabada en Estudio Spector, "Delirio" presenta por primera vez el universo sonoro y estético de "Analógica", un álbum en el que Connie profundiza su mirada autoral y construye una obra que trasciende lo estrictamente musical.
Lejos de plantear una vuelta nostálgica al pasado, "Analógica" propone recuperar una manera más intencional de crear : hacer obra, construir universos y poner en valor el proceso creativo en un contexto atravesado por la velocidad y el consumo constante de contenido.
Cada canción del álbum funcionará como un capítulo propio, con una identidad sonora, visual y narrativa particular. La música convivirá con el cine, la escritura, la fotografía y distintas expresiones visuales para construir un universo que se irá revelando progresivamente a lo largo de los meses.
En este primer capítulo, "Delirio" lleva las contradicciones de los vínculos contemporáneos a un territorio tan divertido como incómodamente reconocible. Su universo visual, también creado por Connie, profundiza el carácter cinematográfico de la canción y abre la puerta a una nueva etapa de su obra.
"Delirio" ya esta disponible en todas las plataformas digitales, acompañado por su videoclip oficial.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Duran Duran"! Y bueno, ¡comencemos!
El icónico grupo británico "Duran Duran" regresará a Madrid, más de dos décadas después, el viernes 6 de noviembre, para ofrecer un concierto exclusivo de una única noche en Movistar Arena. El espectáculo se enmarca en su actual gira internacional "Free to Love Tour", con la que este año han actuado en algunos de los principales escenarios de Europa y Reino Unido, incluido el festival BST Hyde Park de Londres, con capacidad para 60.000 personas.
El cuarteto, formado en Birmingham e integrado por los miembros originales Simon Le Bon (voz), Nick Rhodes (teclados), John Taylor (bajo) y Roger Taylor (batería), llevará a España su nuevo y espectacular show, en el que repasará los grandes éxitos de sus más de cuatro décadas de trayectoria, junto a su último sencillo, "Free to Love", coescrito y producido por su colaborador habitual Nile Rodgers.
Con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, ocho premios a toda una trayectoria, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, innumerables sencillos de éxito y su reciente incorporación al Rock and Roll Hall of Fame, la banda ofrecerá al público algunos de sus himnos atemporales, como "Ordinary World", "Girls on Film", "Save a Prayer", "Hungry Like the Wolf" y "Rio", junto a una selección de temas de su último álbum de estudio, Danse Macabre, aclamado por la crítica.
Casi cinco décadas después de irrumpir con fuerza en la escena musical británica, "Duran Duran" continúa siendo una de las formaciones más dinámicas y carismáticas de la música en directo, combinando la energía de sus actuaciones sobre el escenario con la cuidada producción visual que los convirtió en iconos del pop mundial.
Las entradas para el concierto en Movistar Arena saldrán a la venta a las 12.00 h (CET) del jueves 3 de septiembre a través de la plataforma oficial de venta de entradas del recinto. Además, habrá una preventa exclusiva para los miembros de la comunidad VIP de "Duran Duran", que tendrán acceso anticipado a las entradas a partir de las 10.00 horas del día 3. Para consultar todos los detalles y unirse a la comunidad, visita la sección Members de www.duranduran.com.
"Duran Duran", una banda que hizo historia
Además de su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame, la banda ha recibido dos premios Grammy, dos Ivor Novello y dos BRIT Awards, entre ellos el de Outstanding Contribution to Music en 2004, así como una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. "Duran Duran" también ha conseguido 18 éxitos en las listas estadounidenses y 21 entradas en el Top 20 británico, consolidándose como una de las formaciones británicas más influyentes de todos los tiempos.
En paralelo a su trayectoria como banda de pop y rock, "Duran Duran" ha mantenido una estrecha relación con el cine y la cultura audiovisual. El grupo firmó el único tema de James Bond que ha alcanzado el número uno en las listas de Estados Unidos y de todo el mundo (“A View to a Kill”), y cuenta además con uno de sus filmes de conciertos dirigido por David Lynch, ampliando así el alcance de su propuesta artística más allá de los escenarios.
Con una trayectoria marcada por la innovación artística y estética, "Duran Duran" ha definido una identidad visual que transformó la cultura popular. La banda revolucionó el concepto del videoclip durante los años 80, convirtiendo sus promociones musicales en auténticas piezas cinematográficas y apostando por una narrativa cinematográfica de gran elaboración conceptual, una fórmula que contribuyó a marcar la era dorada de la MTV.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Control de Gravedad"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda madrileña de pop-rock Control de Gravedad vuelve a la carga con la presentación oficial de su nuevo sencillo, "Felicibar". Tras marcar su regreso por todo lo alto con el lanzamiento de su vídeo-single "Lucifer" a mediados de año y su paso por los escenarios madrileños, el grupo consolida esta nueva etapa con un tema directo, potente y cargado de optimismo reflexivo. Fieles a su estilo de pop-rock con tintes punk y rock melódico, Control de Gravedad apuesta en esta ocasión por una composición que entrelaza estribillos altamente pegadizos con riffs contundentes. En palabras de la banda, el tema busca conectar con el oyente desde la primera escucha mediante letras sinceras y llenas de energía, manteniendo la química y el "buen rollo" que tanto define sus directos. El sencillo ha sido producido cuidando al máximo la identidad de directo de la banda, permitiéndoles profundizar en narrativas de superación personal que ya habían comenzado a explorar en sus últimos trabajos de estudio.
"Siéntete a gusto y bienvenido a mi felicibar"
"Felicibar" habla de la presión y las dificultades para sobrellevar el día a día. Cuando llegas al oasis de felicidad que ellos llaman "Felicibar" todo se convierte en diversión, fiesta y buen rollo. Se podría definir como ese lugar de desconexión que todos necesitamos
PRÓXIMO CONCIERTO
10/10/26
VALDEFEST - VALDECABALLEROS - BADAJOZ
"Felicibar" disponible a nivel global en todos los servicios de streaming (Spotify, Apple Music, Amazon Music entre otras plataformas). El lanzamiento estará acompañado además de un videoclip que estará disponible el 12/09/26
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ciencia Urbana"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay bandas que regresan porque el calendario lo exige y otras que lo hacen porque todavía tienen algo que decir. "Ciencia Urbana" pertenece claramente al segundo grupo. La banda madrileña publica hoy "El elixir del eterno rock and roll", su nuevo álbum y primer trabajo de estudio desde Electrólisis (2017). El disco ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
"Ciencia Urbana" nació en 1999 y acumula más de 25 años de trayectoria, tres EP y, con este lanzamiento, tres álbumes de larga duración. Una carrera construida alrededor de una idea que se ha mantenido prácticamente intacta: hacer rock sin necesidad de pedir permiso a las tendencias del momento. Y precisamente ahí reside una de las principales virtudes de "El elixir del eterno rock and roll": no es un disco concebido para demostrar que "Ciencia Urbana" sigue existiendo, sino para demostrar que la banda todavía tiene ganas de tocar y nuevas canciones que merecen ser escuchadas.
EL ROCK COMO PUNTO DE PARTIDA, NO COMO FRONTERA
A lo largo de su trayectoria, "Ciencia Urbana" ha construido un sonido reconocible alrededor del rock clásico, con especial atención a los arreglos instrumentales y vocales. Ya en Rimando Asperezas (2011), la crítica destacaba su capacidad para combinar referencias del rock clásico con influencias del rock español, sin renunciar a canciones directas y accesibles. "El elixir del eterno rock and roll" continúa esa línea desde el punto de partida de una banda que ya no necesita demostrar cuáles son sus influencias. Sus seis canciones recorren distintos territorios —rock and roll, rock progresivo, hard rock, melodía, gospel o bluegrass—, pero mantienen un elemento común: la personalidad de "Ciencia Urbana". El resultado es un disco variado sin resultar disperso, clásico sin sonar anclado en el pasado y, sobre todo, honesto. El álbum abre con "Canela Fina" y "Tardeo", los dos singles que han servido de aperitivo, y que han supuesto la publicación de los dos primeros videoclips en la historia de la banda. "Los Lobos", "Mi mejor botín", "La receta pa la tos" y "Soy un pecador", completan el ecléctico menú con base de rock.
EL VERDADERO ELIXIR SE PROBARÁ EN DIRECTO
El lanzamiento discográfico tendrá su continuación natural sobre el escenario. "Ciencia Urbana" presentará oficialmente "El elixir del eterno rock and roll" el próximo 17 de octubre de 2026 en la sala Moby Dick de Madrid, en un concierto que supondrá el reencuentro de la banda con su público y la primera gran oportunidad de escuchar el nuevo repertorio en directo. Porque, después de todo, quizá el título del álbum esconda una verdad bastante sencilla: el auténtico elixir del rock and roll no está en un estudio de grabación, sino en seguir subiéndose a un escenario con ganas de tocar. Y después de más de 25 años, "Ciencia Urbana" parece tener todavía bastante elixir en la botella.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zucchero! Y bueno, ¡comencemos!
Zucchero continúa su recorrido por España con una gira muy especial que tendrá su próxima gran etapa a partir del 24 de septiembre, coincidiendo con la celebración del 25º aniversario de "Baila (Sexy Thing)", uno de los temas más emblemáticos y populares de su trayectoria internacional.
Tras sus actuaciones de este verano en Marbella y Santa Susanna, el artista italiano retoma su gira española el próximo 24 de septiembre para continuar acercando al público sus grandes éxitos y algunas de las canciones que han marcado más de cuatro décadas de una carrera extraordinaria.
Bajo el concepto "Baila 25th – Under the Moonlight", Zucchero celebra el aniversario de una canción convertida ya en un clásico de su repertorio y lo hace con una serie de conciertos en los que recorrerá algunos de los momentos más importantes de su trayectoria, combinando rock, blues, soul, pop y la inconfundible esencia mediterránea que define su música.
La nueva etapa de la gira española arrancará el 24 de septiembre y llevará nuevamente a Zucchero a diferentes ciudades del país durante los meses de septiembre y octubre.
Con una carrera que le ha convertido en uno de los artistas italianos más internacionales de todos los tiempos, Zucchero continúa demostrando su extraordinaria capacidad para conectar con públicos de diferentes generaciones. Canciones como "Baila (Sexy Thing)”" "Senza Una Donna", "Diamante", "Il Volo", "Miserere" o "Così Celeste" forman parte de un repertorio que ha trascendido fronteras y que volverá a sonar en directo en esta nueva etapa de su gira española.
El 25º aniversario de "Baila (Sexy Thing)" se convierte así en uno de los grandes protagonistas de una gira que celebra tanto una canción icónica como la extensa trayectoria de un artista que continúa plenamente vigente sobre los escenarios internacionales.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!
Vivir Quintana lleva su música a "Mal de Amores", la nueva serie de Netflix basada en la novela homónima de Ángeles Mastretta, con el estreno de dos temas: "¿Cuándo Nos Vemos?", a dueto con Lila Downs, y "Dolerás".
En "¿Cuándo Nos Vemos?", Vivir Quintana une su voz a la de Lila Downs para explorar nuevas formas de la canción ranchera en un encuentro entre dos voces profundamente ligadas a la música y la identidad mexicana. El tema será parte esencial de "Mal de Amores" y servirá como canción introductoria de la serie, en la que además Vivir Quintana y Lila Downs tendrán una aparición.
Por su parte, "Dolerás" muestra otra faceta musical de Vivir Quintana. La canción se adentra en la tradición del son y toma elementos de una marcha fúnebre tradicional para construir una pieza inédita dentro de su repertorio, manteniendo la fuerza narrativa y sensibilidad que distinguen su trabajo como compositora.
Ambas canciones forman parte del universo musical de "Mal de Amores", adaptación de la reconocida obra de Ángeles Mastretta que llega a Netflix este 2 de septiembre, sumando la voz y composición de Vivir Quintana a una historia profundamente vinculada con México y sus emociones.
Con este lanzamiento, Vivir Quintana continúa ampliando los territorios de su música y reafirma su capacidad para transformar experiencias personales y colectivas en canciones que dialogan con su tiempo, ahora también desde la pantalla.
Os dejo por aquí el video lyric de "Enamorada". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Váskez! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante nacional Alex Váskez comienza hoy oficialmente una nueva etapa artística como intérprete solista con el lanzamiento de "Enfermo de amor", su primera producción musical en esta fase de su carrera y un proyecto que busca conectar con el público a través de la cumbia.
Nacido en Iquique en el año 2000, Alex Váskez tiene actualmente 26 años y llega a este desafío con una trayectoria marcada por la búsqueda de un sello propio y una amplia variedad de influencias musicales. Entre sus referentes se encuentran la salsa de Marc Anthony, la cumbia de Daniel Agostini, las baladas de Cristián Castro y el repertorio de agrupaciones legendarias como Los Ángeles Negros, Los Iracundos y Sonido Master.
Antes de iniciar su proyecto solista, el artista tuvo pasos por agrupaciones chilenas como Tropikal Sound y Megapuesta, además de participar en proyectos bolivianos como Los Capos y Explosión Cumbiera. Estas experiencias contribuyeron a fortalecer su formación escénica y a consolidar su decisión de emprender un camino propio dentro de la música tropical.
Su historia también incluye destacadas participaciones en televisión. En 2014, se presentó en el programa Súper Estrellas, de Chilevisión, donde logró avanzar hasta la semifinal. Posteriormente, en 2023, participó en The Voice Chile, también emitido por CHV, competencia en la que obtuvo el tercer lugar.
"Enfermo de amor" representa el punto de partida de una etapa que reúne experiencia, influencias diversas y una clara vocación por la música popular. Con este lanzamiento, Alex Váskez busca acercarse a nuevos públicos y proyectarse como uno de los nombres emergentes de la cumbia chilena. Cabe señalar que la canción "Enfermo de amor" pertenece en letra y música al autor, el peruano Estanis Mogollón creador de éxitos tropicales conocidos como "Te vas", "El embrujo" y "Entre el odio y el amor", entre muchos otros.
El estreno marca el comienzo de un proyecto que apuesta por combinar la identidad del artista con la energía de la cumbia y la emoción de una canción pensada para quienes han vivido, cantado y bailado las historias del amor.
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