"Montaña", el nuevo single de Monokoi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Monokoi! Y bueno, ¡comencemos!

  Monokoi, el proyecto solista del artista, compositor y productor colombiano Camilo Sánchez, presenta "Montaña", el segundo sencillo de su álbum debut, "Geometría del Universo". 

  El lanzamiento llega después de que el proyecto fuera seleccionado en el marco del Latin Alternative Music Conference (LAMC) para formar parte del BMI Official Showcase, donde presentará la canción en vivo el 30 de julio en Nueva York.

  "Montaña" se estrenó el 20 de julio, Día de la Independencia de Colombia, con video oficial, y rinde un homenaje al país, sus paisajes, la memoria familiar y la tradición musical. 

  "Montaña" está inspirada en los viajes de infancia y lleva el bambuco 6/8 a un paisaje latinoamericano contemporáneo, mezclando tiple de 12 cuerdas, tambora, percusión orgánica, guitarras acústicas y eléctricas en una producción cálida y cinematográfica.

  El video rodado en las montañas de Malibú, California, fue dirigido por el realizador colombiano Andrés Acosta -AFAC- y representa el segundo capítulo de la narrativa visual iniciada con "Ruido Fugaz".

  La pieza amplía el universo conceptual de "Geometría del Universo" a través de un triángulo, símbolo central de este nuevo capítulo, que sucede al marco rectangular presentado en el primer sencillo. A lo largo del video, las distintas transformaciones de la luz acompañan el recorrido de la canción desde el día hasta el atardecer, la aparición de la luna y la llegada de la noche.

  "Esta canción me traslada de inmediato a mi infancia, cuando viajaba desde Tunja a Vélez a visitar a mis abuelos. En la carretera siempre me quedaba viendo esas enormes montañas, el olor a bocadillo. Recuerdo ver los instrumentos colgados en la pared de la casa: el tiple, la bandola, la guitarra... y siempre quería tocarlos. Ahí siento que inicia mi primer acercamiento con la música", cuenta Camilo Sánchez.

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"Bikini", el nuevo single de Lau Souffront

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lau Souffront! Y bueno, ¡comencemos! 

  La artista colombiana Lau Souffront presenta "Bikini", su nuevo sencillo, una canción creada para capturar la libertad, la sensualidad y la energía despreocupada del verano. Con una propuesta fresca, bailable y cargada de actitud, el tema conecta el ritmo de la noche con el mood de la playa al día siguiente, convirtiéndose en una invitación directa a disfrutar sin complejos. 

  Con la frase "sábado pa’ la disco y los domingos pa’ la playa", "Bikini" resume el espíritu de una canción pensada para el fin de semana, para el calor, para la fiesta y para esos momentos en los que las inhibiciones se quedan atrás.

  "Bikini" forma parte del universo de "Que locura de viaje", el proyecto musical con el que Lau Souffront abre una nueva etapa artística compuesta por 11 temas.

  Lau Souffront se define como artista por vocación, tradición y pasión. Con ocho años de experiencia dentro del desafiante y fascinante mundo de la música, su evolución ha estado acompañada por figuras influyentes de la industria, entre ellas Emmanuel Briceño, compositor, arreglista y productor colombiano reconocido por su trabajo en Vida Cotidiana de Juanes, y Ray “El Ingeniero”, cantante, compositor y productor ganador de varios premios Grammy por su trabajo con artistas como Don Omar, Enrique Iglesias, Yandel y Chayanne.

  "Bikini" fue escrito por Lau Souffront, Christian "Lino" Lynarez y Ray "El Ingeniero". La producción estuvo a cargo de Ray "El Ingeniero" y Los Legendarios, con sintetizador de Victor R. Torres y masterización de Wilberto Guerrido. El video oficial fue producido por Punto 8 Entertainment en Miami, Florida, bajo la dirección de Matteo Londoño.

  Con "Bikini", Lau Souffront da inicio a un nuevo capítulo sonoro donde la playa, la noche, la sensualidad y la libertad se encuentran en una canción diseñada para acompañar la temporada más vibrante del año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bikini". ¡No os lo perdáis!

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"Something's Gonna Change", el nuevo single de Nauci Gold

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nauci Gold! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde las Islas Canarias, Nauci Gold presenta "Something's Gonna Change", el último single antes del lanzamiento de su próximo álbum, The Days We Left Behind (Oct.2026). Tras Dancing Gods, que abría el primer capítulo del disco, y Neones, que daba paso al segundo, llega el tema que representa el tercer y último capítulo de este viaje conceptual: una canción que cierra la etapa de adelantos y anticipa el desenlace del álbum. 

  Nauci Gold crea un sonido único que fusiona nu-soul, nu-jazz, afrobeat, electrónica e influencias étnicas. Su música destaca por su carga emocional y por la combinación de texturas orgánicas y sintetizadores, con su voz como eje central y guía narrativa.

  Desde su primer EP Roots, ha sido reconocido por su capacidad para construir atmósferas que oscilan entre la introspección y la energía vibrante. Con Lowlights, recibió elogios internacionales y llevó su directo a escenarios de España, México y Europa, incluyendo el Foro Indie Rocks! (Ciudad de México) y Los Conciertos de Radio3. En 2024 fue galardonado con el Premio Nacional de la Música y las Artes Pop Eye, destacando su estilo y su fuerza en directo.

  Su próximo álbum, The Days We Left Behind, es un disco conceptual dividido en tres capítulos que explora el paso del tiempo, la pérdida, la identidad y la transformación a través de un lenguaje que abraza la fluidez del nu-jazz, el afrobeat y el nu-soul desde una perspectiva emocional y experimental. Si Dancing Gods abría el viaje y Neones profundizaba en la memoria y los vínculos que nos transforman, "Something's Gonna Change" representa el momento en que la aceptación y la esperanza empiezan a abrirse paso, anticipando el desenlace del álbum.

  Sobre "Something's Gonna Change"

  "Something's Gonna Change" es una de las piezas centrales del tercer y último capítulo de The Days We Left Behind. La canción habla de aceptar el cambio como parte del proceso de sanar, dejando atrás el miedo para descubrir que nuestras cicatrices también pueden convertirse en aquello que nos hace más fuertes.

  Musicalmente, muestra una faceta más íntima y contenida. Sobre una producción cálida que se mueve entre el nu-soul y el nu-jazz, la voz guía el relato mientras un saxofón, presente con sutileza a lo largo del tema y protagonista en su solo central, acompaña el crecimiento emocional de la canción sin perder nunca la cercanía.

  Como último adelanto del álbum, "Something's Gonna Change" representa el instante en el que la herida deja de ser solo una herida para empezar a transformarse en algo valioso, anticipando el desenlace de The Days We Left Behind.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Dancing Gods". ¡No os lo perdáis!

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"Me Quedo Contigo", el nuevo single de "Los Chunguitos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Chunguitos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que forman parte del ADN cultural de un país, e himnos que traspasan cualquier barrera temporal. "Los Chunguitos", los eternos reyes de la rumba, vuelven a sacudir la escena musical española con una reinterpretación histórica de su obra más recordada y coreada: "Me Quedo Contigo". Para esta ocasión tan especial, el legendario dúo ha decidido romper moldes aliándose con el creador del electrolatino, Juan Magán, y con una de las bandas más coreadas del pop nacional, "Taburete". 

  Esta rompedora y esperada colaboración consigue refrescar el mítico himno adaptándolo a las tendencias sonoras de 2026, con un enfoque mucho más pop y actual, el track destaca por un compás que emociona desde el primer segundo, siendo esto el verdadero triunfo de esta reinterpretación: mantener vivo el sentimiento que la hizo eterna.

  Una cumbre de estilos inédita

  El lanzamiento se presenta como una unión generacional sin precedentes en la industria musical de nuestro país, logrando que la rumba de calle de "Los Chunguitos", el indiscutible flow urbano y tropical de Juan Magán y la energía pop-rock de "Taburete" convivan en perfecta armonía.

  El resultado es una pieza refrescante, redonda y cargada de luz, idónea para sonar con fuerza durante este verano y destinada a conquistar tanto las plataformas digitales como las pistas de baile de España y Latinoamérica. Con esta unión de estrellas, "Los Chunguitos" vuelven a demostrar que su catálogo no solo es eterno, sino que tiene la capacidad de reinventarse de forma ilimitada junto a los nombres más grandes de la música actual.

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"La Esperanza", el nuevo single de Selene Casas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Selene Casas! Y bueno, ¡comencemos!

  En pleno verano la artista manchega desvela este nuevo adelanto del LP que publicará en septiembre. 

  "La Esperanza" mama de Iván Ferreiro, Gustavo Cerati, Djo, Spinetta o Charly García y está dedicada a un santo que se le apareció a Selene en sueños. Le recordó que aunque a veces no hay respuestas, no hay que darse por vencida y que ha de ser paciente y confiar en sí misma. Pop-rock fresco, enérgico y empoderante.

  Este nuevo adelanto se suma a "Fuera de lugar", "No necesito saber qué hay en Marte", "Cangrejos" y "Te veré caer".

  "Se divide en dos partes muy marcadas y no iba a estar en este disco porque no conseguía hacer un estribillo que me encajase. Finalmente, por eso la dividí. No perdí la esperanza", comenta Selene.

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"Bonier" se prepara para el fin de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bonier"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los cordobeses "Bonier" encaran el tramo final de la gira de "La Noria" mientras ultiman su esperado segundo álbum. 

  Tras más de un año recorriendo escenarios y presentando en directo las canciones de "La Noria", su álbum de debut, "Bonier" afronta las últimas fechas de una gira que les llevará de norte a sur del país antes de cruzar el Atlántico para poner el broche final en Buenos Aires el próximo mes de diciembre.

  El grupo cordobés ha convertido "La Noria" en una sólida carta de presentación dentro de la escena indie-rock nacional. Un trabajo que les ha permitido construir una identidad propia gracias a un sonido en el que conviven la energía de las guitarras, la sensibilidad melódica y unas letras honestas que conectan con el público desde la cercanía y la emoción. Con cada concierto, los hermanos "Bonier" han ido ampliando una comunidad de seguidores que ha crecido al ritmo de una banda que ha demostrado sentirse especialmente cómoda sobre el escenario.

  Pero el final de esta gira no supone un punto y aparte, sino el comienzo de una nueva etapa. Mientras completan sus últimos compromisos en directo, "Bonier" ultima los detalles de su esperado segundo álbum, cuya publicación está prevista para principios del próximo año y con el que aspiran a dar un paso decisivo en su trayectoria, consolidando definitivamente su espacio dentro del panorama indie-rock nacional.

  Por el momento, la banda guarda absoluto silencio sobre el contenido del nuevo trabajo. Lo que sí han confirmado es que volverán a contar con la producción de Candy Caramelo, una de las figuras más respetadas del rock español, que repite al frente del proyecto desde Candyland Studios.

  "Seguimos siendo fieles a nuestra manera de entender la música", explican desde la banda. "Queremos seguir contando historias desde la honestidad, sin perder la curiosidad ni el deseo de explorar nuevos caminos sonoros. No nos interesa repetirnos, sino evolucionar sin dejar de ser nosotros mismos".

  Con esa filosofía, "Bonier" prepara un disco del que, por ahora, apenas han querido revelar detalles, alimentando la expectación en torno a un proyecto que promete mantener la esencia que conquistó al público con "La Noria", al tiempo que abre nuevas puertas creativas para la banda.

  Hasta entonces, las últimas fechas de la gira serán la mejor oportunidad para despedir en directo un álbum que ha marcado el inicio de un camino que, todo apunta, no ha hecho más que empezar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Malasaña". ¡No os lo perdáis!

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"No Me Complico", el nuevo single de La Cebolla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡La Cebolla! Y bueno, ¡comencemos!

  En una era musical donde las mejores canciones nacen del encuentro de talentos únicos, llega la colaboración definitiva para poner ritmo y luz a este 2026. La Cebolla, Negro Jari, Nolasco y Luitingo unen sus fuerzas y sus reconocidas voces en "No Me Complico", una potente y luminosa pieza de flamenco-pop que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  "No Me Complico" destaca por un compás rítmico, bailable y sumamente fresco. El tema logra entrelazar de forma orgánica y fluida la raíz gitana más pura de las voces de sus protagonistas con toques urbanos y una producción moderna y contemporánea. Con un estribillo magnético, cargado de energía positiva y un mensaje directo de superación, la canción se convierte en una invitación irresistible a disfrutar del momento presente, soltar las cargas y alejar los malos rollos de la vida diaria.

  Una cumbre de estilos con sello de éxito

  Este lanzamiento reúne lo mejor de diferentes vertientes de la música andaluza y urbana actual. La Cebolla y Negro Jari aportan ese indiscutible flow de barrio y conexión directa con el público joven que los ha hecho virales; Nolasco suma la elegancia, veteranía y madurez de su inconfundible flamenco-pop de autor; y Luitingo corona el tema con su carisma arrollador y ese duende tan característico que conecta al instante con el oyente.

  El resultado es un hit redondo, sumamente pegadizo y refrescante, ideal para convertirse en uno de los temas más coreados del verano. Con "No Me Complico", este cuarteto estelar no sólo regala una producción musical exquisita, sino un auténtico refugio de buena vibra y optimismo para la escena actual.

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"Arigato", el nuevo disco de Marly Marly

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marly Marly! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Qué sucede cuando una etapa termina? ¿Cómo se aprende a despedirse de las personas, los lugares y las versiones de nosotros mismos que alguna vez fueron importantes? 

  Con "Arigato", su primer álbum de larga duración, Marly Marly propone una respuesta tan sencilla como profundamente humana: agradecer.

  "Arigato", palabra japonesa que significa "gracias", nace de una necesidad personal de cerrar ciclos y aprender a soltar desde el amor. No desde el resentimiento, la culpa o el olvido, sino desde la aceptación de que todo cambia, todo se transforma y, aun así, siempre queda algo valioso por conservar.

  Más que un disco sobre una ruptura, "Arigato" es una obra que explora la aceptación como una forma de crecimiento. A lo largo de nueve canciones, Marly Marly construye un recorrido emocional que inicia con la búsqueda de calma y presencia, atraviesa el amor, la nostalgia, la distancia y la incertidumbre, para finalmente descubrir la belleza que existe en seguir adelante.

  En lo sonoro, el álbum se mueve entre el rock alternativo y el indie, dando forma a canciones de espíritu melancólico, pero luminoso, donde guitarras enérgicas, melodías memorables y una sensibilidad honesta convierten la vulnerabilidad en una oportunidad para transformarse.

  El recorrido comienza con la gratitud que da nombre al disco en "Arigato", continúa con la búsqueda de serenidad en "Tranquilidad" y encuentra su desenlace en "Buena vida", la canción que cierra el álbum como una declaración de esperanza. Siempre existe la posibilidad de florecer en un nuevo color.

  En el corazón de "Arigato" habita una idea universal: las personas y las experiencias pueden llegar a su fin, pero eso no disminuye el valor que tuvieron en nuestra vida. Esa esencia queda resumida en uno de los versos más significativos del álbum: "Llévate lo mejor de mí y yo me quedaré con lo mejor de ti."

  Con "Arigato", Marly Marly presenta un debut honesto e íntimo que abraza la nostalgia sin quedarse atrapado en ella. Un álbum que transforma el acto de decir "gracias" en un gesto de aceptación, crecimiento y esperanza, invitando a encontrar belleza incluso en las despedidas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marly Marly. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lo que te digo", el nuevo single de Nacha Nava

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nacha Nava! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay un momento que casi nadie cuenta y no es el de la ruptura, no el del duelo, sino el que viene después de todo eso. Cuando ya sanaste,  ya encontraste tierra firme, ya aprendiste a caminar sin esa compañía. Y entonces, sin aviso, esa persona vuelve. 

  De ese momento trata "Lo que te digo", el nuevo single de la cantautora Nacha Nava. No habla de una ruptura reciente ni del dolor fresco, sino de una de las pruebas más difíciles: el reencuentro con alguien que costó superar, que vuelve con la misma actitud que recordábamos... como si el tiempo no hubiera pasado, como si el daño no hubiera ocurrido... 

  "Hay algo muy particular en ese momento en que alguien que te hizo daño vuelve a aparecer. Ya no te derrumba pero tampoco es indiferente. Es distinto: es el momento en que te das cuenta de que ya te elegiste", comenta Nacha Nava.

  La letra lo dice con una claridad que duele y libera al mismo tiempo: "para ti todo es muy simple, caminas sin mirar nunca hacia atrás." No hay ingenuidad en esa observación, hay lucidez. La de quien ya pasó por el fuego y sabe exactamente lo que está mirando.

  Y entonces llega el giro que hace de esta canción algo más que una historia de desamor. No es resignación, no es rabia,— es algo mucho más poderoso: la certeza tranquila de quien ya decidió. "Te prometo que aunque vuelvas, nunca cruzarás mi puerta." No es una amenaza. Es una  declaración.

  Nacha Nava es cantautora chilena. Escribe desde ese lugar difícil de fabricar y fácil de reconocer: la honestidad sin adornos. Sus canciones no explican ni justifican, narran, con la precisión de quien vivió lo que cuenta y tuvo el coraje de ponerlo en versos.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacha Nava. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mi amor entre páginas", el nuevo libro de Kirsty Greenwood

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kirsty Greenwood. Y bueno, ¡comencemos! 

  Kirsty nació y se crio en un pueblecito del condado de Gran Mánchester. En el año 2016, la revista literaria The Bookseller la incluyó en su lista de jóvenes promesas y, aunque ha sido editora, ahora se dedica en exclusiva a escribir libros que hacen reír a carcajadas y llorar a moco tendido a los lectores. Le chifla el teatro musical y en la actualidad está trabajando en una nueva comedia romántica musical, así como en más novelas.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Mi amor entre páginas"!

   "Mi amor entre páginas" el nuevo libro de Kirsty Greenwood. Salió a la luz el pasado 2 de julio, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Escribir una historia de amor nunca había sido tan difícil, sobre todo cuando la realidad supera la ficción

  Gertie Bickerstaff se gana la vida escribiendo finales felices. O al menos así era hasta que su propia vida amorosa se desmoronó. Ahora, mientras su ex disfruta del éxito, su fecha de entrega se acerca y ella es incapaz de escribir una sola palabra.

  Lo último que Gertie necesita es más drama... como despertarse y encontrarse a un rudo vaquero en su sofá. Y no un vaquero cualquiera, sino River Oakley, el villano de su novela inacabada, que de algún modo parece muy real y muy... desnudo.

  River quiere volver a casa. Gertie quiere recuperar su vida. Así que hacen un trato: él usará su astucia para ayudarla a recuperar a su ex y, a cambio, ella terminará su novela para que, con suerte, él pueda regresar al mundo del que salió.

  Pero cuando River Oakley resulta ser mucho más que el tipo malo, Gertie tiene que elegir entre el final que pensaba que quería... o el giro de guion que no se vio venir." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kirsty Greenwood en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Camila Fernández anuncia su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Camila Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Camila Fernández, cantante y una de las mayores representantes del regional mexicano en la actualidad, anuncia su gira "Una Raya Más al Tigre" por México y Estados Unidos. La gira comenzará el 2 de octubre del presente año en su ciudad natal, Guadalajara, Jalisco, significando el regreso de sus shows a México después de su última gira en marzo de 2025. Seguido de esto, hará las respectivas paradas en La Maraka de CDMX, el Foro Arpa en Querétaro y ocho ciudades de Estados Unidos. El show será algo completamente nuevo por parte de la cantante, quien se encuentra emocionada y feliz de poder compartir momentos inolvidables con sus seguidores que esperan con ansias sus presentaciones en vivo. 

  El título de la gira, "Una Raya Más al Tigre", comparte nombre con el siguiente álbum de estudio de Camila que estará disponible en el mes de septiembre. El tracklist del álbum cuenta con una de las canciones más grandes de su carrera, el sencillo "SUÉLTAME" que marcó un parteaguas gracias a los logros alcanzados. Entre estos, se encuentran 1 millón de reproducciones en Spotify en menos de 3 semanas, 1 millón de vistas en YouTube al mes y actualmente, más de 40k creaciones en TikTok. Con "SUÉLTAME", Camila conquistó nuevas audiencias y confirmó el enorme interés que existe por una nueva voz femenina dentro del mariachi en la actualidad.

  La gira llega en uno de los momentos más importantes de su carrera tras convertirse en una de las artistas más querida por el público con su participación en el programa Juego de Voces, el extraordinario desempeño de "SUÉLTAME", y el actual recibimiento positivo que está teniendo su más reciente sencillo, "NO MANCHES", disponible desde el 16 de julio.

  Las fechas anunciadas hasta el momento son:

• 2 de octubre | Guadalajara (Conjunto Santander)
• 9 de octubre | Querétaro (Foro Arpa)
• 10 de octubre | Ciudad de México (La Maraka)
• 8 de diciembre | Skokie, IL
• 9 de diciembre | Cleveland, OH
• 10 de diciembre | Iowa City, IA
• 12 de diciembre | Santa Mónica, CA
• 13 de diciembre | Stanford, CA
• 17 de diciembre | Chico, CA
• 18 de diciembre | Modesto, CA
• 19 de diciembre | Davis, CA

  Os dejo por aquí el videoclip de " Retumbando En El Cora". ¡No os lo perdáis!

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"Te lo dejé pa’ ti", el nuevo single de Serbella

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  La cantante dominicoboricua Serbella presentó oficialmente el video musical de "Te lo dejé pa’ ti", el sencillo promocional de su primera producción discográfica, Serbella, álbum que salió al mercado el pasado junio y con el que busca aportar una propuesta fresca al resurgimiento del merengue. 

  El tema cuenta con la producción musical del reconocido productor Moisés Sánchez, ganador del Premio Grammy, quien imprimió al sencillo un sonido contemporáneo sin perder la esencia del género tropical, logrando una combinación de fuerza, elegancia y ritmo que distingue la propuesta artística de la intérprete.

  El video fue grabado en la residencia de playa Casa Mar, en Vega Baja, Puerto Rico, aprovechando la belleza de la costa para recrear una atmósfera veraniega, romántica y llena de color. La producción y dirección del audiovisual estuvieron a cargo de Natasha Hernández para RGS Entertainment Inc., compañía que representa a la artista y lidera la estrategia de posicionamiento de esta nueva etapa en su carrera.

  Con formación profesional en la ópera, Serbella ha encontrado en el merengue el espacio perfecto para demostrar su versatilidad vocal, fusionando una sólida técnica interpretativa con la energía y alegría que caracterizan al género caribeño.

  El estreno del videoclip coincide con el regreso de la artista a Puerto Rico, luego de una intensa gira promocional por España, Miami y República Dominicana, donde presentó su álbum homónimo ante medios de comunicación, programadores y público, fortaleciendo su proyección internacional.

  "Te lo dejé pa’ ti" representa el próximo paso en la promoción de Serbella, una producción que reúne merengue, bachata y baladas, mostrando la diversidad interpretativa de la cantante.

  Tras el lanzamiento del video en Puerto Rico, la agenda internacional de Serbella continuará en Colombia, país donde dará seguimiento a la promoción de su disco como parte de una estrategia para ampliar su presencia en el mercado latino.

  Con una propuesta que combina preparación musical, experiencia escénica y una imagen renovada, Serbella continúa consolidando una carrera que apuesta por mantener vigente el merengue y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.

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Mora regresa con un nuevo lanzamiento de edición limitada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Mora! Y bueno, ¡comencemos!

  Debido a la abrumadora demanda, la superestrella puertorriqueña de renombre mundial, Mora, regresa con la segunda edición de su colaboración de gorras con "New Era" y "Stillz". Tras el enorme éxito del primer lanzamiento, que salió en noviembre de 2025 y se agotó en menos de 2 horas, la esperadísima segunda edición presenta una nueva y fresca combinación de colores manteniendo el estilo característico de la gorra. La gorra de edición limitada presenta un diseño marrón y rosa con detalles amarillos, ofreciendo una nueva y atrevida versión del lanzamiento original en blanco y negro. 

  Para celebrar el lanzamiento, Mora sorprendió a sus fans con un evento pop-up exclusivo en FRSH COMPANY en Madrid, España, donde presentó oficialmente el nuevo diseño de gorra y la colaboración. Como parte de la activación, Mora firmó personalmente un número selecto de  gorras de edición limitada, brindando a los primeros asistentes la oportunidad de llevarse a casa un artículo de colección aún más exclusivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "DROGA". ¡No os lo perdáis!

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Ya está disponible el nuevo tráiler de "Vengadores: Doomsday"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vengadores: Doomsday"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya están disponibles el nuevo tráiler y póster de "Vengadores: Doomsday", el esperado estreno de "Marvel Studios" que llegará a los cines el próximo 18 de diciembre. Se podrá disfrutar de la película en salas certificadas "INFINITY VISION", una nueva acreditación para salas Premium Large Format (PLF) que garantiza una experiencia cinematográfica excepcional gracias a pantallas de gran formato, imágenes de gran luminosidad y una calidad de sonido sobresaliente. 

  La película está dirigida por Anthony y Joe Russo; producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz; y protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Kathryn Newton, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn y Mabel Cadena, con la participación de Tenoch Huerta Mejía.

   En "Vengadores: Doomsday", los héroes de tres universos distintos se verán implicados en un enfrentamiento letal y deberán hacer frente a una amenaza como nunca antes habían visto. 

  Os dejo por aquí el tráiler de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Epopeya Vol. I", el nuevo single de Emilio Silva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilio Silva! Y bueno, ¡comencemos!  

   El músico, compositor y docente chileno Emilio Silva Fazzini inicia oficialmente su carrera solista con el lanzamiento de "Epopeya Vol. I", la primera parte de un álbum conceptual que encuentra su principal inspiración en La Divina Comedia de Dante Alighieri. A través de nueve canciones divididas en dos volúmenes, la obra propone un recorrido por la incertidumbre, los miedos y la búsqueda de sentido del ser humano contemporáneo. 

  Con referencias al viaje del peregrino por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, y ecos del "viaje del héroe" desarrollado por Joseph Campbell, Epopeya transforma esos símbolos en una reflexión íntima sobre la condición humana. Entre baladas, blues, pop y pasajes más cercanos al rock, el álbum construye una narrativa que atraviesa la introspección, la redención y las contradicciones de la vida moderna.

  La primera parte del proyecto, "Epopeya Vol. I" ya esta disponible, mientras que el segundo volumen completará la obra llegando el fin del año.

  Aunque este lanzamiento marca el comienzo de su camino como solista, Emilio Silva cuenta con una sólida trayectoria como líder de Hermanos y Peatones, banda que encabezó durante cinco años, período en el que publicó múltiples canciones, realizó presentaciones en vivo y alcanzó miles de reproducciones en plataformas digitales. En esta nueva etapa desarrolla una identidad artística centrada en la voz y la guitarra, acompañada por músicos invitados que enriquecen cada interpretación en estudio y sobre el escenario.

  Su propuesta recorre el pop-rock, la música latinoamericana y la trova, dando vida a canciones de autor que hablan del amor, el desamor, la memoria, la infancia y las experiencias cotidianas. En Epopeya, esas temáticas evolucionan hacia una mirada más profunda sobre la existencia, invitando al oyente a reconocerse en un viaje emocional que dialoga con preguntas universales.

  Todas las canciones fueron compuestas e interpretadas por Emilio Silva, quien además estuvo a cargo de la voz principal. La grabación se realizó en Ecosonic Estudio, mientras que la mezcla y masterización fueron desarrolladas por Félix Rodríguez Betancourt, responsable de consolidar la identidad sonora del álbum.

  La producción contó además con la participación de Nicolás Segovia, quien aportó teclados y saxofón; César Vargas, en bajo; y Barry Blitz, en batería. Como invitado especial, el guitarrista clásico Aldo González interpretó la guitarra solista en la canción La soledad, aportando una impronta expresiva que dialoga con el espíritu de la obra.

  El universo visual de "Epopeya Vol. I" fue desarrollado por Mauricio Concha, autor de la portada inspirada en el recorrido simbólico del álbum, mientras que la sesión fotográfica estuvo a cargo de Pablo Layton, realizada en la Catedral de Santiago de Chile.

  Con "Epopeya Vol. I", Emilio Silva inaugura una nueva etapa artística en la que la canción se convierte en un espacio de encuentro entre la literatura, la música y las preguntas esenciales de la experiencia humana.

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"DJ Moderno" anuncia su nuevo disco y single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!

  El verano de 2026 está siendo especialmente activo para DJ Moderno. Tras la publicación de "Empty Networks", su colaboración junto al francés Simon Beaudoux (Exsonvaldes), el productor madrileño continúa combinando nuevos lanzamientos con actuaciones en festivales y salas de toda España. 

  Durante los últimos meses ha llevado su propuesta a festivales y ciclos como Indiverso (Valencia), Isla Sónica (Huelva), Melosound y San Fermín 2026, donde además participó diariamente como comentarista musical en Navarra Televisión durante las fiestas. La gira continuará este verano con nuevas actuaciones en festivales como MUWI La Rioja Music Fest y Boina Fest, entre otras fechas que se anunciarán próximamente.

  Coincidiendo con esta intensa actividad en directo, DJ Moderno presenta "Dark Sessions Vol. I", un álbum compuesto por cinco mashups que reinterpretan clásicos del post-punk y la new wave desde una mirada contemporánea influenciada por el UK Garage y la electrónica actual.

  Lejos de ser simples ejercicios de mezcla, las cinco piezas han nacido y evolucionado en la pista de baile antes de ser refinadas y masterizadas en estudio. El resultado es un trabajo pensado tanto para DJs como para amantes de la electrónica y el indie, donde conviven artistas como The Cure, Echo & The Bunnymen, The Chameleons, Bauhaus, B-Movie, Jamie xx, BICEP, Overmono o Alex Metric.

  Disponible en Bandcamp, "Dark Sessions Vol. I" forma parte de una intensa actividad como productor que también incluye la publicación semanal de nuevos mashups dentro de la serie Locuras Exclusivas, además de varios remixes oficiales para otros artistas en los que DJ Moderno ha trabajado durante los últimos meses y que verán la luz después del verano, reforzando así una faceta creativa que convive con su carrera como artista y DJ.

  El próximo 30 de julio verá la luz  "Lavapiés", un nuevo single en castellano que funciona como una declaración de amor electrónica al emblemático barrio madrileño. Inspirada por el French Touch y la electrónica melódica, la canción recorre algunos de los rincones más representativos del barrio y supone una nueva etapa dentro de las composiciones propias del artista.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

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"Grupo Firme" amplía su record

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"Grupo Firme"! Y bueno, ¡comencemos!

   "Grupo Firme" ofreció una noche inolvidable en el "Estadio GNP Seguros" el viernes 17 de julio, ante miles de fanáticos que llenaron el recinto para el primero de dos conciertos muy esperados en la Ciudad de México. El concierto marcó otro hito en la destacada trayectoria de "Grupo Firme", ya que el grupo extendió su récord con 11 presentaciones con entradas agotadas en el "Estadio GNP Seguros" de la Ciudad de México , consolidando aún más su posición como uno de los grupos más importantes en vivo de la música. 

  El grupo dio inicio a la velada especial con entradas agotadas rindiendo homenaje a sus raíces aztecas tradicionales, en una apertura que contó con danzantes aztecas y con el vocalista principal, Eduin, vestido con un atuendo azteca tradicional confeccionado especialmente para la ocasión.

  El épico concierto también contó con las apariciones sorpresa de Raúl Beltrán, El Yaki, El Flaco, Los Ángeles de Charly y Moy Bobadilla, quienes se unieron a "Grupo Firme" a lo largo de la noche para ofrecer presentaciones especiales. Estas participaciones resaltaron la trayectoria de colaboraciones musicales de "Grupo Firme" con diversos artistas, con quienes interpretaron temas como "Cada Vez Te Extraño Más", "Corazón", "Don Dinero", "Mi Último Deseo" y "Un Sueño". El grupo ofreció un recorrido por toda su carrera con un repertorio de 52 canciones, llevando al público a través de sus mayores éxitos y temas favoritos de los fans, entre ellos "Beneficio de la Duda", "El Tóxico" y "Ya Supérame".

  El concierto de anoche llevó la ya icónica experiencia en vivo de "Grupo Firme" a otro nivel con una producción aún más dinámica, que incluyó dos escenarios y cinco cambios de vestuario personalizados. Entre los momentos más destacados estuvieron el atuendo azteca tradicional de la apertura y un traje de mariachi confeccionado especialmente para Eduin, quien lo lució durante el homenaje al mariachi de la noche, en el que interpretaron su actual éxito número uno en Billboard, "Cabrón y Medio".

  La velada reunió a algunas de las voces más reconocidas del género, reafirmando el compromiso de la agrupación con la celebración de la música mexicana y su capacidad para crear momentos inolvidables para sus seguidores.

  La celebración continió el pasado sábado 18 de julio , donde "Grupo Firme" regresó al "Estadio GNP Seguros" para la segunda y última noche de esta histórica temporada en la Ciudad de México. Con ventas de boletos récord, presentaciones inolvidables y una conexión inigualable con su público, "Grupo Firme" sigue redefiniendo la experiencia de los conciertos en vivo, haciendo historia con cada presentación con entradas agotadas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cabrón y Medio". ¡No os lo perdáis!

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"Aunque Sea Un Café", el nuevo single de Joe Veras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joe Veras! Y bueno, ¡comencemos!  

   En un momento en el que la bachata continúa expandiendo su alcance global, Joe Veras vuelve a demostrar por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes y respetadas del género. Con el lanzamiento de "Aunque Sea Un Café", el reconocido artista dominicano presenta una propuesta que honra la esencia de la bachata romántica mientras abraza una producción contemporánea que conecta con las nuevas generaciones sin perder su identidad. 

  Con más de tres décadas de trayectoria y un repertorio que ha acompañado la historia de la música tropical, Joe Veras continúa evolucionando con la misma sensibilidad que lo convirtió en un referente internacional. Su nuevo sencillo nace de una idea tan sencilla como poderosa; recordar que los momentos más valiosos de la vida suelen encontrarse en los gestos más simples.

  "Aunque Sea Un Café" es una bachata romántica construida sobre una verdad universal, el deseo de volver a conectar con un ser querido, aunque solo sea para compartir un café, una copa de vino, un baile o una conversación tranquila. En tiempos en los que la rutina, la distancia y el ritmo acelerado de la vida muchas veces alejan a las personas, la canción propone detenerse y valorar esos pequeños encuentros que, en realidad, son los que dejan las huellas más profundas.

  Impulsada por una letra profundamente sentida y por la interpretación característica de Joe Veras, la canción captura el romanticismo atemporal que ha definido su música durante más de tres décadas. Íntima, honesta y profundamente humana, la pieza conecta con una emoción universal que trasciende generaciones y encuentra eco en cualquier persona que haya sentido el deseo de reencontrarse con alguien especial.

  El ganador de un Billboard Latin Music Award vuelve a demostrar que la fuerza de la bachata no reside únicamente en sus melodías, sino también en su capacidad para contar historias cotidianas que se convierten en experiencias compartidas. En "Aunque Sea Un Café", esa sencillez se convierte en el corazón del mensaje y en la razón por la que la canción llega en un momento especialmente significativo, invitando a reconectar con lo verdaderamente importante.

  El lanzamiento también destaca por un elemento que fortalece su propuesta artística; Joe Veras firma íntegramente la obra como compositor, productor y arreglista, consolidando una visión creativa completa en la que cada detalle musical responde a su sello personal. Joe Veras ha dejado claro que con más de 33 años de carrera la constancia y dedicación integral no solo evidencia su madurez artística, sino también su capacidad para seguir innovando desde la esencia misma del género.

  Lejos de vivir de su legado, Joe Veras continúa escribiendo nuevos capítulos para la bachata. Con una carrera que lo ha llevado a conquistar escenarios internacionales y a convertirse en uno de los grandes embajadores de la música tropical dominicana, el artista demuestra que la experiencia y la creatividad siguen siendo su mayor fortaleza.

  Más que un nuevo sencillo, "Aunque Sea Un Café" es una declaración de la vigencia del arte de Joe Veras y de la capacidad de la bachata para seguir emocionando desde la honestidad. Con la esencia auténtica del género y la profundidad emocional que caracteriza al artista, la canción está lista para conectar tanto con quienes han acompañado su trayectoria durante décadas como con una nueva generación de oyentes.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joe Veras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rikas" presentará su EP en Madrid y Barcelona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rikas"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda alemana de indiepop "Rikas" lanzó el pasado mayo su nuevo EP, "Bedroom Tapes", y lo presentará en nuestro país en dos fechas en diciembre: el miércoles 9 en la sala Copérnico de Madrid y el jueves 10 en la sala Apolo de Barcelona. Las entradas ya están a la venta a través de Live Nation. El disco es una colección nostálgica de canciones que retoma algunas de las primeras grabaciones de sus inicios como banda. Formado en 2016 por un grupo de amigos de la infancia, el proyecto supone un regreso a los orígenes. "Rikas" está compuesto por el bajista Sam Luca Baisch, el guitarrista y teclista Sascha Scherer, el baterista Ferdinand Hübner y el guitarrista Chris Ronge. 

  El viaje de la banda por el camino de los recuerdos llega justo después de otra celebración de la nostalgia del rock. En el verano de 2025, tras el lanzamiento de su fascinante segundo álbum, Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet, "Rikas" se reunió de nuevo en su ciudad natal, Stuttgart, para ensayar. Mientras grababan material nuevo, "Rikas" comenzó a grabarse a sí misma interpretando una serie de versiones de rock clásico, entre ellas "Last Train To London" de ELO y el clásico de 1980 de Wings, "Goodnight Tonight". Esta última se hizo viral rápidamente después de que Florence Pugh la compartiera en su historia de Instagram, y pronto recibió elogios del propio Sir Paul McCartney. Al poco tiempo, McCartney invitó a la banda a grabar una versión completa de "Goodnight Tonight". Para "Rikas", la invitación fue un significativo reconocimiento a las influencias que siguen marcando su sonido.

  Con "Bedroom Tapes", la banda vuelve esa reflexión hacia dentro, revisitando las canciones que pusieron en marcha su viaje.

  A lo largo de dos álbumes (su debut de 2019, Showtime, y su siguiente trabajo, Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet) y tres EP (Short Stories de 2021, Goodbye Sunshine de 2022 y Last Train To London de 2025), "Rikas" se ha ganado un público fiel gracias a sus raíces en la música callejera y a sus armonías ágiles y desenfadadas, sus estribillos épicos y su estilo igualitario, en el que todos los miembros contribuyen por igual a la composición y comparten el protagonismo tanto en el estudio como en el escenario.

  "Se llaman "Bedroom Tapes" porque, de hecho, las grabamos en el dormitorio de mis padres", dice Sam, y añade: "Por aquel entonces, mi padre tenía un despacho muy pequeño y teníamos una interfaz con la que grabábamos las canciones. Siempre nos encantaron esas grabaciones, pero nunca las sacamos a la luz". Para conmemorar que hace una década que "Rikas" compuso estas canciones, la banda recuperó sus antiguas sesiones y grabó la batería en directo sobre ellas para darles un toque de pulido. "Es una sensación especial compartirlas con nuestros fans. Quizás nuestros primeros 100 fans y nuestras familias se saben todas estas canciones de memoria, porque solíamos tocarlas cada vez que salíamos de gira, pero nunca las lanzamos oficialmente".

  Sascha añade que "Bedroom Tapes" ofrece una instantánea de la banda en su momento más desenfadado. "Las canciones tienen un aire ingenuo. No están demasiado elaboradas, ni en la producción ni en la composición. Aun así, nos esforzamos mucho en cada tema, porque lo hicimos todo nosotros mismos. Pero no contábamos con ningún presupuesto. Era simplemente: "vamos a componer música que nos haga sentir bien". En aquel entonces, era una sensación muy agradable".

  Una mezcla desenfadada y fluida de pop vintage, rock y melodías alternativas, el álbum de cinco canciones "Bedroom Tapes" captura de verdad la esencia de "Rikas": ritmos compactos y animados y melodías relajadas. El single principal, "Tequila Shots", una de las primeras canciones que "Rikas" compuso como grupo, invita a los oyentes a la pista de baile con una guitarra vibrante y un estribillo de llamada y respuesta.

  ""Tequila Shots" es una especie de historia sobre cómo la gente tiende a casarse con una visión muy romántica de cómo puede ser el día de la boda, cuando en realidad puede pasar cualquier cosa, como que llueva", dice Sam. "También es divertido porque ahora tenemos muchos amigos de nuestra edad que se están casando. Mucha gente que escucha la canción la toma más como una celebración, pero en realidad, si se profundiza un poco más, estamos cuestionando todo el concepto de las bodas a lo grande".

  Otro momento irónico llega con "Mister Anxiety", un tema al estilo de los Beach Boys en el que "Rikas" trata de restar importancia a sus preocupaciones convirtiendo la inquietud en un personaje. "En aquel entonces, se trataba sobre todo de cómo mi madre lidiaba con la ansiedad y cómo se vivía en mi familia", explica Sam. "Siempre nos gusta componer canciones que suenen muy alegres pero que tengan letras más oscuras". Sascha añade: "Para lidiar con la ansiedad, la personificamos y le pusimos un nombre".

  Por último, el evocador tema de apertura de surf-rock "Raindance" rinde homenaje a la variedad de influencias sonoras tradicionales de "Rikas". Escrita al estilo del álbum Mambo Sinuendo de Manuel Galbán y Ry Cooder de 2003, "Raindance" evoca imágenes de furgonetas Volkswagen de los años 60 frente a la costa de California. ""Raindance" es una canción de banda sonora para una película de los 70, quizá un viejo western o una película de Tarantino", dice Sascha. "También escuchábamos mucho Mambo Sinuendo de Ry Cooder, que tiene ese sonido de guitarra vibrante. Es muy vintage y tiene un aire nostálgico".

  Mientras "Rikas" prepara su momento de cerrar el círculo con "Bedroom Tapes", están saboreando una oportunidad única de pasar tiempo con sus yo más jóvenes: los músicos rebosantes de energía y entusiasmo, pero que también tocaban juntos simplemente porque les hacía sentir bien.

  Las fechas anunciadas son:

• MADRID, sala Copérnico - miércoles 9 de diciembre de 2026 
• BARCELONA, sala Apolo - jueves 10 de diciembre de 2026

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