Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vaiana"! Y bueno, ¡comencemos!
El reparto y los cineastas de la nueva versión de acción real de "Vaiana" de Disney, entre ellos Dwayne Johnson, p.g.a. (Maui y productor), Catherine Lagaʻaia (Vaiana), Thomas Kail (director y productor ejecutivo) y Lin-Manuel Miranda (productor y autor de las canciones originales), se reunieron ayer en el Hollywood Bowl de Los Ángeles para celebrar la première mundial de la película.
El estreno comenzó con una presentación de Kail y Miranda, quienes dieron paso a los bailarines de Nonosina para una actuación especial en directo que recreó la esencia de una aldea del Pacífico a través de la danza, la percusión en vivo, los cánticos y las interpretaciones vocales, dando la bienvenida a los asistentes al universo de "Vaiana". A continuación, la presentación dio paso a una ceremonia tradicional del Pacífico protagonizada por Lagaʻaia y Johnson.
Al terminar la ceremonia, Johnson presentó a la directora de orquesta Sarah Hicks, quien dirigió a la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil) mientras interpretaba la banda sonora en directo durante la proyección de "Vaiana". La celebración cerró con un espectáculo de fuegos artificiales.
A la premiere también asistieron miembros del reparto como Rena Owen (Abuela Tala), John Tui (Jefe Tui) y Frankie Adams (Sina). Entre los cineastas presentes se encontraban Beau Flynn, p.g.a. (productor); Dany Garcia (productora); Hiram Garcia, p.g.a. (productor); Scott Sheldon (productor ejecutivo); Charles Newirth (productor ejecutivo); Auliʻi Cravalho (productora ejecutiva); Jared Bush (guionista y director creativo de Walt Disney Animation Studios); Dana Ledoux Miller (guionista); Mark Mancina (autor de las canciones originales y compositor de la banda sonora original); Opetaia Foaʻi (autor de las canciones originales); John Myhre (diseñador de producción); Liz McGregor (diseñadora de vestuario); Bill Westenhofer (supervisor de efectos visuales); Leslie Lerman (productora de efectos visuales); Bernard Telsey, CSA (director de casting); Tiffany Little Canfield, CSA (directora de casting); John Wildermuth (primer ayudante de dirección); Tiana Nonosina Liufau (coreógrafa, productora asociada y miembro del Cultural Trust); Kayla Faʻamaligi (coreógrafa asociada y miembro del Cultural Trust); Jennifer Lane (productora asociada); Monique Ganderton (coordinadora de especialistas); Dr. Grant Muāgututiʻa (consultor principal del Cultural Trust); Nakoa Prejean (asesor técnico de canoas y especialistas) y Sopolemalama Filipe Tohi (maestro de amarres tradicionales), además de otras celebridades e invitados VIP.
Durante el tour mundial de "Vaiana", Dwayne Johnson alcanzó un importante hito al superar las 200 experiencias concedidas a través de Make-A-Wish en todo el mundo. Solo en la premiere de esta noche hizo realidad ocho deseos. Johnson lleva más de 25 años colaborando activamente con la organización como concesor de deseos.
SOBRE "VAIANA"
En "Vaiana", la nueva versión de acción real de la querida aventura animada nominada al Oscar®, "Vaiana" (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, se aventura más allá del arrecife que rodea su isla natal, Motunui, junto al legendario semidiós Maui (Dwayne Johnson), en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.
La película está dirigida por Thomas Kail, ganador de los premios Emmy® y Tony Award® ("Hamilton"); producida por Dwayne Johnson, p.g.a., Beau Flynn, p.g.a., Dany Garcia, Hiram Garcia, p.g.a., y Lin-Manuel Miranda; y cuenta con la producción ejecutiva de Scott Sheldon, Charles Newirth, Thomas Kail y Auliʻi Cravalho, quien puso voz a Vaiana en la versión original de las películas de animación "Vaiana"y "Vaiana 2".
"Vaiana" incluye la nueva canción "Along The Way”, escrita por Lin-Manuel Miranda e interpretada por Auliʻi Cravalho, Catherine Lagaʻaia y Dwayne Johnson; además de las canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"1111"! Y bueno, ¡comencemos!
La actuación de "1111" en "Roskilde Festival" (Dinamarca), el pasado Sábado 5 de julio, supone un nuevo hito en la proyección internacional de la banda al formar parte de la programación de uno de los festivales más prestigiosos e influyentes de Europa.
Con más de cinco décadas de historia y cerca de 100.000 asistentes, Roskilde se ha consolidado como un referente global por una línea artística que combina grandes nombres internacionales como Olivia Rodrigo, Charli XCX, Stormzy, Kendrick Lamar, Rosalía, o Tyler The Creator, con propuestas emergentes y de vanguardia, apostando por la diversidad, la innovación y el descubrimiento de nuevos talentos.
Más allá de su dimensión, Roskilde ha construido una identidad basada en la comunidad, el compromiso social y la libertad creativa, valores que conectan de forma natural con la propuesta de "1111" y refuerza su posicionamiento como una de las propuestas más singulares de la nueva escena, con una identidad propia y una clara vocación internacional.
Tras su paso por el festival danés, "1111" mantiene el impulso de este momento con el lanzamiento, este viernes, de su nuevo single, una colaboración junto a Kiliki y Hofe, dos de las voces más representativas de la nueva escena musical en euskera. Kiliki se ha consolidado como uno de los artistas más personales surgidos en los últimos años, combinando rap, electrónica y una marcada sensibilidad narrativa, mientras que Hofe destaca por una propuesta que transita entre el hip hop, el pop alternativo y los sonidos urbanos.
Esta colaboración vuelve a reflejar la voluntad de "1111" de tender puentes entre escenas y sensibilidades creativas.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sofía Comas! Y bueno, ¡comencemos!
Tras recorrer México con sus primeras presentaciones, "Tecuán Caroca" regresa a Madrid para celebrar su puesta de largo en casa.
El próximo 2 de octubre, Sofía Comas llevará al "Café Berlín" el universo de su último álbum en una velada concebida como una fiesta compartida.
Por una noche, "Café Berlín" se convertirá en una cantina abierta, en un fandango jarocho y en un cabaret romántico donde la emoción pueda expresarse sin pudor. Habrá canciones para cantar juntos, invitados muy queridos, momentos íntimos, relatos, pequeños desvíos teatrales y la invitación constante a recordar que cantar juntos sigue siendo una forma de comunidad.
Después de iniciar su viaje al otro lado del Atlántico, "Tecuán Caroca" sigue creciendo ahora en Madrid, su otro hogar, invitándonos a reunirnos alrededor de las canciones para celebrar el amor que nos une.
"He querido que "Tecuán Caroca" aprenda a caminar entre dos tierras. Nació mirando hacia México, pero también pertenece a Madrid, que es mi hogar. Después de dar sus primeros pasos allí, me emociona celebrar ahora su llegada a casa.
Quiero compartir y celebrar lo bonito de la vida esta noche en Café Berlín, rodeada de amigos, invitados cómplices y de todos los jaguarcitos románticos que quieran acompañarnos.
Quizá cantar juntos sea una de las formas más hermosas que tenemos de recordarnos que hemos venido a este mundo a amar y a que nos quieran", comenta Sofía Comas.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vaiana"! Y bueno, ¡comencemos!
Con motivo del estreno en cines de "Vaiana", la nueva película de acción real de Disney, ya está disponible el vídeo musical en el que María Parrado, la voz de las canciones de "Vaiana" en español, se une al reconocido músico y productor Manu Guix, a la ganadora de OT 2025 Cristina Lora y a la creadora de contenido Nuria Casas para interpretar una versión acústica de "Qué hay más allá".
Grabado en Barcelona, el vídeo reúne a Manu Guix al piano con María Parrado, Nuria Casas y Cristina Lora para ofrecer una interpretación íntima de "Qué hay más allá", una canción que ha acompañado a millones de familias durante la última década.
María Parrado, voz cantante de "Vaiana" en España, ha querido destacar el valor emocional del proyecto: "Ha sido maravilloso volver a poner la voz a las canciones de "Vaiana", Es una de las experiencias más bonitas de mi vida, tanto en lo personal como en lo profesional. Para mí, "Vaiana" ha supuesto un antes y un después. Siempre he disfrutado muchísimo cantando, pero no sabía hasta qué punto el mundo del doblaje iba a fascinarme. Ojalá salgan muchos más proyectos con Disney porque es una maravilla trabajar con ellos”.
Este homenaje coincide con el 10º aniversario de "Vaiana", una película que desde su estreno se ha convertido en uno de los fenómenos culturales más queridos de Disney.
Inspirada en las culturas y tradiciones de Oceanía, "Vaiana" ha conectado con espectadores de todo el mundo y se ha convertido en un referente para toda una generación. Su banda sonora, con canciones compuestas por Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, ha hecho de "Qué hay más allá" un himno sobre la búsqueda del propio camino.
Cuando "Vaiana" se estrenó por primera vez en 2016 encabezó la taquilla mundial en su primer fin de semana y llegó a recaudar más de 643,3 millones de dólares en todo el mundo. Desde entonces, se ha mantenido constantemente entre las 10 películas más vistas del año en plataformas de streaming, y en 2023 superó los mil millones de horas de visionado en Disney+ y fue la película más vista en cualquier plataforma de Estados Unidos. Pero la popularidad de la franquicia va mucho más allá de sus apariciones en la gran pantalla.
"Vaiana" no solo está presente en prendas de ropa, libros, juegos y juguetes, sino en parques temáticos de Disney de todo el mundo, así como en alta mar. Desde el espectáculo «Moana: A Homecoming Celebration» en Hong Kong Disneyland hasta la atracción «Journey of Water, Inspired by Moana» en Walt Disney World Resort, así como «Disney The Tale of Moana» a bordo del crucero Disney Treasure.
SOBRE LA NUEVA PELÍCULA
La nueva película de acción real de Disney, "Vaiana", se estrena exclusivamente en cines este miércoles 8 de julio. Protagonizada por Catherine Lagaʻaia en el papel de "Vaiana" y Dwayne Johnson, que vuelve a interpretar al carismático semidiós Maui, la película reimagina la aventura que conquistó a espectadores de todo el mundo.
Dirigida por Thomas Kail, ganador de un Emmy® y un Tony Award®, y producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Hiram Garcia, Beau Flynn y Lin-Manuel Miranda, "Vaiana" sigue a una joven impulsada por la llamada del océano que emprende una extraordinaria aventura junto a Maui para salvar a su pueblo. El reparto incluye también a John Tui, Frankie Adams y Rena Owen.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Ariana Zar! Y bueno, ¡comencemos!
La artista emergente Ariana Zar presenta oficialmente su nuevo EP "Las que no envié", un proyecto íntimo y honesto que consolida su evolución musical y emocional dentro de la escena pop alternativa actual.
Tras el lanzamiento de varios sencillos que han conectado con una audiencia cada vez más amplia, Ariana Zar abre una nueva etapa artística con un trabajo que explora temas como la vulnerabilidad, el crecimiento personal, el amor propio y las contradicciones emocionales de una generación que busca sentirse identificada en la música.
El EP, presenta temas inéditos, fusiona sonidos pop contemporáneos con influencias electrónicas y atmósferas envolventes, manteniendo la sensibilidad lírica que caracteriza a la artista. Cada canción funciona como una pieza de un mismo universo emocional, donde Ariana transforma experiencias personales en relatos universales.
Con una identidad artística cada vez más definida, Ariana Zar continúa posicionándose como una de las voces emergentes con mayor proyección dentro del panorama musical independiente. Su capacidad para combinar cercanía, estética y autenticidad ha generado una conexión orgánica con su comunidad digital y con nuevos oyentes que descubren en sus canciones un espacio seguro y emocional. A lo largo del ep, ha contado con la producción de Albert Cortasa, quien a través de su arquitectura sonora se acomoda al tono característico de la artista.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ariana Zar. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
La edición 2027 de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa tomando forma con la incorporación de "Hakuna", uno de los fenómenos musicales más sorprendentes y multitudinarios de los últimos años. El colectivo actuará el próximo 11 de junio en Sevilla, convirtiéndose en la segunda confirmación del cartel de la próxima edición del festival.
El anuncio llega después de la extraordinaria acogida del concierto de El Barrio, cuyas entradas para el 5 de junio de 2027 se agotaron en tiempo récord, confirmando el enorme interés que está despertando ya la próxima edición de del festival.
"Hakuna" aterrizará en Sevilla dentro de su primera gira por grandes recintos: La Doble Gira, un ambicioso proyecto con el que recorrerá España y México durante 2027. Pero el grupo ha querido que esta gira vaya mucho más allá de los escenarios habituales: además de actuar en algunos de los espacios más importantes de ambos países, sus integrantes ofrecerán conciertos en prisiones de cada una de las ciudades que visiten, reforzando así una labor social que forma parte de la esencia del proyecto desde sus inicios.
No será la primera vez que "Hakuna" lleve su música a quienes más difícil lo tienen. A lo largo de los últimos años, el colectivo ha ofrecido actuaciones en hospitales, residencias, casas de acogida o centros penitenciarios, entendiendo cada concierto como una oportunidad para compartir cercanía, esperanza y acompañamiento.
La gira supondrá también el estreno en directo de las canciones de su próximo álbum, que convivirán con algunos de los temas que han convertido a "Hakuna" en un fenómeno de masas de impacto internacional, como "Huracán" o "El Único Rey", canción que el grupo interpretó recientemente durante la visita del papa León XIV, consolidando el impacto internacional de un proyecto que trasciende lo puramente musical.
Más que una banda, "Hakuna" se ha convertido en un movimiento capaz de conectar con miles de personas de distintas generaciones a través de un repertorio lleno de emoción, optimismo y autenticidad. Sus conciertos destacan por la cercanía con el público, la participación colectiva y una energía que convierte cada actuación en una experiencia compartida.
Con esta nueva incorporación, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa construyendo una edición 2027 marcada por la diversidad de estilos y la calidad artística, reuniendo en un mismo cartel propuestas capaces de emocionar a públicos muy diferentes.
Las entradas para el concierto de "Hakuna", que tendrá lugar el 11 de junio de 2027, se pondrán a la venta el miércoles 8 de julio a las 13 horas a través de los canales oficiales de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest".
Sobre "Hakuna Group Music"
"Hakuna Group Music" es un grupo de música del siglo XXI, compuesto por jóvenes que, a través de la música, quieren contar al mundo la verdad que viven y llevan dentro. Su lema: “vivimos lo que cantamos y cantamos lo que vivimos”.
Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"AMARTE"! Y bueno, ¡comencemos!
"AMARTE" es un proyecto de música indie español que nace en Barcelona y el próximo 2026/27 pretende consolidarse como marca artística en el territorio lanzando su trabajo debut. Inspirándose en bandas como "Cigarettes After Sex", "The Paper Kites", "Beach House", "Love of Lesbian" o "Mecano", el grupo presenta canciones originales en castellano, con una mezcla de indie triste, dream pop y esencia de pop ambiental. Este primer trabajo, que va a ser presentado en una serie de dos EP, consta de 10 temas que hablan de nostalgia, aflicción, amor y matices.
Cristina Boffi y Rubén Paz forman "AMARTE" en 2022, mientras estudian en el Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona, unidos por una inquietud común: explorar la música desde un lugar profundamente emocional. Lo que comienza como un proyecto íntimo de guitarra y voz, reinterpretando canciones y experimentando con distintas sonoridades, evoluciona rápidamente hacia una propuesta artística propia. Influenciados por géneros como el dream pop, el slowcore, el shoegaze y el indie rock, encuentran su identidad en paisajes sonoros atmosféricos, melodías envolventes y una sensibilidad marcada por la nostalgia y la belleza de lo melancólico.
Con el tiempo, el proyecto crece hasta convertirse en una banda con un sonido más amplio y una propuesta sólida que combina cuidado estético, producción detallista y una fuerte carga emocional.
"AMARTE" nace con la intención de conectar con quienes entienden la música no solo como algo que se escucha, sino como una experiencia que se vive y se siente. Para la grabación de este primer trabajo, el grupo ha contado con un equipo de primer nivel. Bajo la dirección del productor Ricky Falkner, figura clave en el panorama indie nacional y responsable de discos de "Love of Lesbian", Iván Ferreiro o "Zahara", entre otros, el proyecto ha encontrado una base sólida en su sonido. La mezcla y el sonido han corrido a cargo de Jordi Mora, galardonado con dos premios Latin Grammy, mientras que el mastering ha sido realizado por Víctor García, con una amplia trayectoria en la industria. El EP fue grabado durante dos semanas en La Casa Murada, un espacio situado en una masía, ideal para procesos creativos.
El primer single, "Eterno Engaño", habla de vivir la propia vida desde fuera: avanzar por inercia, perdido y sin poder tomar las riendas. Se trata de una canción íntima, melancólica y nocturna, pensada para ser escuchada con auriculares y sumergirse en un mundo propio. Con una atmósfera cercana a "Cigarettes After Sex", pero en castellano, es la pieza más personal de "AMARTE" y fue publicada en abril de 2026 junto a un videoclip que define la estética del grupo.
El segundo single, "Hombre de Marfil", amplía el universo del proyecto con una sonoridad más cercana al pop melódico. Está concebido como banda sonora de esos días en los que la nostalgia lo invade todo, con protagonismo de las guitarras y las voces, y una atmósfera envolvente y delicada.
El tercer y último adelanto, con el que la banda busca consolidar su sonido, llegará el próximo mes de julio, antes de la publicación del primer EP, compuesto por cinco canciones, previsto para después del verano.
"AMARTE" irrumpe en la industria con una propuesta diferente, que presenta la música melancólica como sello de identidad y como un espacio introspectivo de conexión con el oyente, aportando una pausa en los ritmos acelerados actuales.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "AMARTE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Pat Casalà. Y bueno, ¡comencemos!
"Nunca te perdonaré" el nuevo libro de Pat Casalà. Salió a la luz el pasado 25 de junio, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"«Cuando lo has perdido todo, cuesta encontrar el camino de regreso para recomponer tu corazón. Quizá por eso te vuelves destructivo».
Dorian
De ella solo me queda esa mierda de papel con una frase incomprensible: «recuerda… siempre te querré», y unas palabras de despedida detrás, junto con esa llave.
Se metió en mi vida, en mi alma, en mi habitación y en mi corazón, ¿y ahora se ha largado sin dejar rastro? ¿Después de que al fin decidiera luchar por ella?
Pues vale. Del amor al odio apenas hay un paso. Y ya lo he dado. Que se jodan el mundo, Ash y el amor.
He llegado a la universidad de mis sueños con una beca total y un futuro brillante. Pero lo único que tengo claro es que no pienso quedarme esperando a que vuelva.
La encontraré.
Y cuando lo haga, recordará que jugar conmigo tiene consecuencias.
Madison
Volver a ser Madison y dejar a Ashley en el olvido es doloroso, sobre todo habiendo renunciado al amor de mi vida.
Lo he dejado atrás con una simple nota, rompiéndome en mil pedazos. Pero no podía ponerlo en peligro. No podía confiar en él. No podía arriesgarme a que me volviera a destruir.
Albert sigue suelto. Y sus amenazas son tan reales como hace dos años.
Mi familia mueve piezas en la sombra. Y cada paso en falso puede costarme mucho más que el amor.
Necesito erradicarlo todo antes de pensar en mi felicidad. Porque hay decisiones que tomas para proteger a quien amas.
Y otras que lo convierten en tu enemigo."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Pat Casalà en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Anyelo RR! Y bueno, ¡comencemos!
El artista Anyelo RR presenta su nuevo sencillo "Agua Pa este Calor", una propuesta musical que llega con la energía perfecta para convertirse en uno de los temas favoritos de esta temporada.
Con un contagioso ritmo Afro House, la canción promete apoderarse de las plataformas digitales, las fiestas y las pistas de baile durante la época más calurosa del año. El sencillo fue producido por Pension y ODK, y mezclado por Jerry Edition, logrando una combinación moderna, fresca y altamente pegajosa.
El videoclip oficial fue grabado en Jungle Island, uno de los destinos turísticos más populares y visitados de la ciudad de Miami. Sus escenarios tropicales y vibrantes crean la atmósfera perfecta para transmitir la esencia del tema: diversión, energía y el inconfundible calor de Miami.
"Agua Pa’ este Calor" es una invitación a disfrutar, bailar y celebrar el verano con un sonido innovador que conecta con públicos de todas las edades y que promete convertirse en tendencia en las redes sociales.
Sobre Anyelo RR
Anyelo RR es una estrella emergente del mercado de la música latina con un sonido único que combina el reguetón con ritmos latinos clásicos. Nacido en Estados Unidos, Anyelo RR ha ido ganando reconocimiento gracias a un estilo propio influenciado tanto por sus raíces latinas como por su crecimiento en la cultura estadounidense.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas como Lenier Mesa, El Taiger, Nesty, Brray, Jawy Méndez y El Brujo Music, entre otros. Sus colaboraciones abarcan diferentes estilos dentro de la música urbana latina.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Ordoñez! Y bueno, ¡comencemos!
La escena del pop urbano cristiano recibe una nueva propuesta fresca y emotiva con "Verso de Amor", el nuevo sencillo de David Ordoñez junto a Lifebanda. La canción fusiona sonidos tropicales, tropipop, acordeón y reggaetón romántico en una serenata dedicada a Jesús desde una perspectiva íntima, alegre y profundamente humana. Con una letra cargada de gratitud, amor y esperanza,
"Verso de Amor" transforma la adoración en una experiencia cercana y emocional, conectando con quienes viven su fe desde el corazón. Frases como "Te mando un verso de amor, las notas de mi corazón" reflejan la esencia de una canción que busca convertirse en himno para una generación que quiere expresar su espiritualidad con sonidos actuales y auténticos.
La colaboración entre David Ordoñez y Lifebanda logra un equilibrio entre lo romántico y lo espiritual, creando una atmósfera cálida que invita a cantar, celebrar y recordar el amor incondicional de Dios. Con guitarras, acordeón y ritmos urbanos tropicales, el sencillo apuesta por una propuesta fresca y comercial dentro de la música cristiana latina contemporánea.
"Verso de Amor" reafirma la identidad artística de David Ordoñez como una de las voces emergentes del pop urbano cristiano, llevando un mensaje de fe a través de melodías pegajosas, sensibilidad poética y una producción moderna.
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Jorja Smith anuncia su tercer álbum, "What Are The Odds.", que será publicado el próximo viernes 21 de agosto de 2026 a través de FAMM, y presenta su nuevo sencillo "Alive", en colaboración con Wizkid, acompañado de su video oficial.
El álbum verá la luz el mismo día en que Jorja encabezará, junto a Tems, el festival All Points East en Victoria Park, ofreciendo al público la oportunidad de escuchar estas nuevas canciones en vivo el mismo día de su lanzamiento.
Producida por su colaborador de largo tiempo P2J, "Alive" es una colaboración cálida, fluida y profundamente atmosférica entre Jorja y Wizkid. Escrita y grabada juntos en Londres, la canción captura la emoción de conectar con alguien y el primer impulso del enamoramiento, combinando una instrumentación rica y percusiones sutiles con la química natural entre dos de las voces más distintivas de la música contemporánea.
Dirigido por Gabriel Trautmann y filmado en París, el video oficial transcurre durante una calurosa noche de verano en la ciudad. Rodeada por un grupo de amigas, Jorja recorre con naturalidad calles, habitaciones de hotel y fiestas nocturnas mientras París cobra vida a su alrededor. Solo cuando la noche está por terminar se reúne finalmente con Wizkid, con quien interpreta la canción desde un balcón con vista a la ciudad.
Gabriel Trautmann comenta:
"Quería que "Alive" se sintiera como una de esas noches de verano imposibles de olvidar. París se convierte casi en otro personaje dentro de la historia, lleno de calidez, movimiento y posibilidades. En el fondo, es una celebración de la amistad, la conexión y esa sensación de estar completamente presente en un momento que nunca quieres que termine."
Con producción exclusiva de P2J y colaboraciones de Wizkid y el ícono del grime Devlin, quien aporta una nueva grabación de su verso del clásico "London City" de 2010, "What Are The Odds." encuentra a Jorja explorando un sonido eufórico orientado al baile, influenciado por el UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky, Soulful House y Afro House. Sus doce canciones fueron concebidas para las pistas de baile, festivales, fiestas en casa y esos trayectos de regreso cuando la noche llega a su fin.
El origen de "What Are The Odds." fue casi accidental. Después de trabajar juntos en "Little Things", Jorja y P2J comenzaron a hablar, de manera informal, sobre la posibilidad de hacer un proyecto de música dance. Cuando la cantante llegó al estudio de P2J en el este de Londres, en septiembre de 2025, encontró dos años de ideas esperándola. Lo que siguió terminó convirtiéndose en "What Are The Odds.", con la mayor parte del álbum tomando forma durante apenas tres sesiones de estudio.
A lo largo del disco, Jorja aborda temas como la amistad, el duelo, el crecimiento personal, el autodescubrimiento y el amor. "For Life" reflexiona sobre amar a un amigo que atraviesa una adicción; "Pretend" enfrenta la traición; "Young Heart" mira con cariño y honestidad a una versión más joven de sí misma; mientras que la canción que da nombre al álbum explora lo que significa crecer bajo el ojo público. Por otro lado, "This City" incorpora una nueva versión del emblemático verso de Devlin en "London City", retratando la cambiante relación de Jorja con la capital británica y reconectándola con los sonidos y comunidades que inspiraron este proyecto.
Este anuncio llega en un año especialmente importante para Jorja, al cumplirse diez años desde que "Blue Lights" presentó al mundo su inconfundible voz. A principios de este año celebró ese aniversario, participó en el soundtrack de la serie Bait, de Riz Ahmed para Prime Video, con la canción "Price Of It All", y también actuó en la primera temporada de Saturday Night Live UK.
Creado de manera independiente y sin presiones externas, "What Are The Odds." muestra a Jorja Smith en uno de los momentos más seguros, abiertos y creativamente inspirados de su carrera. Es el reflejo de una artista que volvió a conectar con el placer de hacer música y de seguir sus propios instintos sin concesiones.
Los temas que componen "What Are The Odds." son:
For Life
What Are The Odds
What's Done Is Done
This City (feat. Devlin)
Pretend
The Way It Was
I Lied, You Lied
Dancing
Alive (feat. Wizkid)
Young Heart
Make It Your Home
When It Gets Like That
"Alive", con la participación de Wizkid, ya está disponible en todas las plataformas. "What Are The Odds." será publicado el viernes 21 de agosto de 2026.
Con "Alive", Jorja Smith abre un nuevo capítulo, marcando el regreso seguro y decidido de una artista que continúa evolucionando bajo sus propios términos. Este renacer creativo también la traerá de vuelta a México en uno de los escenarios más grandes de su carrera, al ser la encargada de abrir las seis fechas de Harry Styles en el Estadio GNP Seguros, consolidando aún más su lugar como una de las voces más magnéticas e imprescindibles de la música actual.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jorja Smith. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cualmarcelo! Y bueno, ¡comencemos!
La pena, el derrumbe, la confusión, la esperanza, el amor. Como un año calendario, todo tiene su ciclo. Desde sus nuevos álbumes, Cualmarcelo e Inundaremos recorren ese mapa emocional con canciones atravesadas por la crudeza, la memoria y la experimentación, y nos entregaron –quizá sin saberlo– la banda sonora de una primera mitad del año marcada por emociones intensas, desilusiones, el frío y la permanente búsqueda de algo que nos haga bien, que nos haga sentir menos solos.
Estrenados en abril, con apenas unas semanas de diferencia, "Calendarios" y "tanquemante" se instalaron rápidamente entre los lanzamientos más comentados y celebrados de la escena alternativa chilena de este 2026. Ahora, ambos discos compartirán escenario por primera vez el próximo jueves 30 de julio a las 19:30 horas en la Sala Bunster de Matucana 100.
"Fue una idea bien espontánea. Nos habíamos encontrado en algunas tocatas y nos dimos cuenta de que compartíamos muchas redes y sensibilidades. Cuando escuché 'tanquemante', sentí que dialogaba muy bien con lo que propone mi álbum debut, así que me pareció la banda ideal para acompañar este lanzamiento", cuenta Marcelo Aguayo, quien ya presentó "Calendarios" en su natal Temuco, con un show memorable abierto por Jorge Scheuermann y Recursos Humanos, en el Centro Cultural Galo Sepúlveda.
Concebido como una experiencia que trasciende el concierto, el lanzamiento en Santiago incluirá una exposición de las pinturas que dieron vida al arte de "Calendarios", un fanzine creado especialmente para la ocasión y una puesta en escena que buscará evocar lo monumental de la memoria humana, sin perder de vista la fragilidad y lo efímero de nuestras vidas, un punto fuerte en la poesía del ex-vocalista de Cuáles i Quiénes. Sobre el escenario, Cualmarcelo estará acompañado por Antonio Caballero (Centella), Alfilera, Esteban Acuña y Neil Valderrama, entre otros músicos invitados.
"Ha sido muy liberador poder mostrar estos discos y nos emociona mucho poder seguir haciéndolo. Ambos tienen en común que fueron trabajados entre amigos y con un único fin: expresar y hacer sentir todo lo posible. Creemos que es un gran momento para nuestra música y nos sentimos parte de esa búsqueda constante –y a veces contradictoria– que significa hacer arte en Chile", reflexiona Marcelo, seguro de que algunas canciones no solo retratan una época, también la acompañan y nos ayudan a atravesarla con más cobijo.
El encuentro entre Cualmarcelo e Inundaremos es también una invitación a celebrar el fértil momento creativo que vive la música chilena, con nuevos proyectos que están encontrando formas cada vez más honestas y arriesgadas de dialogar con su propio tiempo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Salva Ortega! Y bueno, ¡comencemos!
"Si te hubieras quedado" es el nuevo single de Salva Ortega y segundo adelanto de su álbum Se me pasó la salsa. Tras "Nena", canción que ya supera las 200.000 visualizaciones en YouTube, el artista murciano vuelve con una propuesta fresca, latina y bailable. Compuesta por Ricardo David Pau y producida por Miguel Linde en Sevilla, la canción fusiona pop emocional con un giro de salsa a mitad del tema.
Os dejo por aquí el videoclip de "Eternamente". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!
Con cuatro singles de avance del nuevo álbum ya en todas las plataformas, "We Are Mono" se disponen a terminar de pulir todos los aspectos de su directo, para presentar la nueva etapa del proyecto en el festival "Sonorama Ribera 2026". Y es que, el próximo 6 de agosto, tendremos al quinteto barcelonés actuando en Aranda de Duero, y compartiendo fecha con artistas de renombre como Guitarricadelafuente, Rigoberta Bandini, Rusowsky o Vera Fauna.
Una oportunidad única para disfrutar de un conjunto que ya lleva años tocando en vivo, componiendo auténticos himnos y plasmando encima del escenario todo su carisma, personificado en la figura de Oscar Moon, cantante y líder de la banda, junto a la de Àlex Gutiérrez, principal creador de la formación. Combinación perfecta de elementos, para un concierto que se prevé como uno de los más especiales de "We Are Mono" para este 2026.
Además, recordamos que en breve verá la luz Fantástico, su esperado nuevo disco. Un LP que presenta la versión más madura y consolidada de un grupo lleno de experiencia a sus espaldas. Una experiencia que se traducirá en un conjunto de canciones que, desde luego, no dejarán indiferente a nadie.
Os dejo por aquí el directo de "El Gran Festival". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más. para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una gran artista: ¡Shakira! Y bueno, comencemos.
Shakira ha publicado un mensaje de apoyo al "FIFA Global Citizen Education Fund", la nueva campaña global lanzada por Global Citizen y la FIFA. Una iniciativa diseñada para garantizar que la Copa Mundial de la FIFA 2026™ deje un legado que vaya más allá del fútbol y genere un impacto duradero en la educación de millones de niños en todo el mundo.
En un vídeo dirigido a los aficionados al fútbol de todo el planeta, la superestrella global anima a los seguidores a sumarse al "FIFA Global Citizen Education Fund", que tiene como objetivo recaudar 100 millones de dólares para ampliar el acceso a la educación y a oportunidades de aprendizaje basadas en el deporte para niños y jóvenes de comunidades desfavorecidas en todo el mundo.
Como parte de este compromiso, Shakira ha anunciado además que 500.000 dólares del Education Fund se destinarán a apoyar organizaciones en Venezuela que trabajan con menores cuya educación se ha visto interrumpida tras los recientes y devastadores terremotos.
La publicación del vídeo coincide con una carta abierta firmada por una coalición internacional de antiguos jefes de Estado, líderes mundiales y filántropos, que hace un llamamiento a gobiernos -incluidos los de España, Alemania, Francia y Portugal-, empresas y aficionados para garantizar que "ningún niño se quede al margen".
El vídeo se publica junto a una carta abierta firmada por una coalición internacional de antiguos jefes de Estado, líderes mundiales y filántropos, que hace un llamamiento a gobiernos —incluidos España, Alemania, Francia y Portugal—, empresas y aficionados al fútbol para garantizar que "ningún niño se quede al margen".
La implicación de Shakira en esta iniciativa refleja su compromiso de larga trayectoria con la ampliación del acceso a la educación infantil. La artista forma parte del consejo asesor del "FIFA Global Citizen Education Fund" y será además una de las protagonistas del primer espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de la FIFA, que se celebrará el 19 de julio en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.
Por primera vez en la historia del torneo, la final del Mundial contará con un espectáculo de medio tiempo al estilo Super Bowl, comisariado por Chris Martin, líder de Coldplay, y producido por Global Citizen. El objetivo del espectáculo es aumentar la concienciación y el apoyo al "FIFA Global Citizen Education Fund".
El cartel reunirá a algunas de las mayores estrellas de la música internacional, entre ellas Shakira, Madonnay BTS, en una emisión en directo que se espera alcance a miles de millones de espectadores en todo el mundo. La final del Mundial de la FIFA Catar 2022™ fue vista por 1.500 millones de personas,convirtiéndose en el partido más visto de la historia del torneo, y los organizadores prevén que la edición de 2026 supere ese récord.
Además de su participación en el espectáculo de medio tiempo, Shakira, junto al artista nigeriano Burna Boy, ha lanzado recientemente el himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, "Dai Dai", que ha alcanzado el número uno en las listas. El 100% de los derechos de autor de Shakira derivados de la canción se destinarán también a apoyar el "FIFA Global Citizen Education Fund".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Sueños de un Tulpa"! Y bueno, ¡comencemos!
El primer semestre para "Sueños de un Tulpa" fue de mucha introspección y crecimiento creativo. Jhon González, líder del proyecto musical colombiano, inició el año materializando ese primer pensamiento sonoro con el lanzamiento de "Segundo Acto" en enero. Después de eso, tomó una pausa, un silencio necesario en la composición para plantearse hacia dónde quería dirigir la energía y los ritmos del siguiente tema. Como su intención siempre es mantener una actitud abierta a la experimentación sonora y no atarse a un solo género, comenzó a darle forma a "Maremágnum".
Para esta nueva obra Jhon se adentró más en la producción, mezcla y masterización, llevándolas a niveles técnicos no alcanzados en sus nueve anteriores canciones. Al asumir casi toda la ejecución instrumental y el control técnico en solitario, el proceso tomó más tiempo del pensado, casi como si la canción misma exigiera su propio ritmo de maduración para manifestarse por completo.
"Maremágnum" de "Sueños de un Tulpa" nació luego de una experimentación sonora de rock progresivo, pero manteniendo intacta la atmósfera de horror cósmico que define al proyecto. El tema tiene un equilibrio desafiante, entrelaza métricas irregulares con texturas que evocaran una inmensidad aterradora e insondable, algo que simplemente escapa a la comprensión humana.
A nivel lírico, la canción es una idea que narra la lucha agónica de una persona tratando de evitar que una entidad tome el control absoluto de su mente. Siguiendo el canon de las influencias literarias de "Sueños de un Tulpa" como Lovecraft, frente a lo vasto y la maldición de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. La entidad que protagoniza esta historia proviene de la mitología cristiana: Legión. Es una figura muy oscura, un ente que no es uno solo, sino una multitud de demonios habitando un mismo cuerpo ("somos muchos", dice la tradición), lo que representa una invasión absoluta y abrumadora. El tema te sumerge en esa exploración psicológica y existencial, guiándote hasta el momento exacto en el que esa legión de voces finalmente posee y doblega por completo la voluntad del individuo.
"Desde su concepción, decidí estructurar la canción en un compás de 11/8. Esta métrica irregular es intencional; la utilizo para inyectar una tensión latente, para que quien la escuche sienta cómo desciende hacia esa exploración psicológica, sumergiéndose en una lucha directa contra lo insondable. Como siempre busco en este proyecto, la idea era materializar ese pensamiento sonoro a través del contraste: encontrar un punto de equilibrio entre la cualidad etérea de unas voces profundamente melódicas y la crudeza de ritmos muy marcados. Los solos de teclado y guitarra no son simples recursos técnicos; fueron invocados específicamente para causar incomodidad y tensión. Quería que se pudiera vivir sonoramente esa batalla, el caos de una mente resistiendo, para finalmente desembocar en el sonido de una pelea perdida. Es una incursión hacia un terreno mucho más experimental. A nivel personal, ha sido inmensamente satisfactorio porque me permite mantener mi aversión a las etiquetas y salirme de los patrones de un género musical en particular, dejando que la obra forje su propia identidad y adquiera vida propia al ser escuchada", comenta.
El tema cobró dimensiones insospechadas gracias a las colaboraciones de grandes talentos, la voz de Juli Guilleron, además de Natural Juandi invocando texturas como invitado en el solo de teclado del intermedio, y el regreso de David Bermúdez, quien aportó un gran solo de guitarra al final.
"Al igual que sucedió con "Segundo Acto", mi intención con este lanzamiento no es entregar una moraleja ni una enseñanza. Busco que la canción funcione como una entidad sonora que cobra vida propia, permitiendo que el oyente experimente de primera mano ese conflicto interno que todos enfrentamos cuando sentimos que la realidad se nos sale de control. Dentro de esta exploración psicológica, utilizo la figura de la posesión como una metáfora existencial. Representa esa pérdida del control racional, esos momentos en los que nos dejamos arrastrar por emociones tan abrumadoras que sentimos que una voluntad ajena nos está reemplazando desde adentro. Este tema en particular, a diferencia de otras exploraciones sobre el dolor o la soledad, captura un umbral muy específico: habla de ese instante exacto en el que contemplamos con horror cómo dejamos de ser nosotros mismos, el momento preciso en el que nuestra mente cede ante lo insondable y perdemos nuestra propia esencia", enfatiza el artista colombiano.
El video de "Maremágnum" de "Sueños de un Tulpa" tiene como intención llevar la narrativa visual un paso más allá. Tiene apoyo de la inteligencia artificial no solo como un recurso técnico, sino como una herramienta narrativa fundamental para otorgarle un contexto más profundo a la letra. Visualmente, invoca la estética del cine mudo de 1920. La pieza se construyó intercalando secuencias con esos clásicos carteles negros, donde se va revelando la letra de la canción como si fueran los ecos de una pesadilla. Incluso tiene subtítulos en inglés para darle el aura de una cinta antigua y olvidada que acaba de ser 'restaurada', haciendo que el video se convierta en una experiencia inmersiva e indispensable para apreciar la obra completa.
Para materializar esa agónica pérdida de humanidad, una mujer de tercera edad es la protagonista, jugando con un contraste inquietante. Se suele asociar la vejez con la fragilidad o la ternura, y precisamente se buscaba subvertir ese arquetipo para generar una tensión profunda, mostrándola luchar en absoluta soledad contra una presencia parasitaria. Al final, esta estética silente confirma el canon de este universo de horror cósmico: frente a la inmensidad de lo desconocido, la condición humana siempre termina perdiendo. Se ve cómo la entidad logra su cometido, y la mujer, ya totalmente despojada de su esencia, sugiere a través de imágenes no explícitas la consumación total del horror: la destrucción de su propia familia antes de arrojarse al abismo.
"Al construir la canción con una atmósfera inmersiva y oscura, siento que el entorno ideal para dejar que "Maremágnum" cobre vida propia es en la absoluta oscuridad de una habitación. No es una pieza pensada para acompañar el ruido del día a día; es una puerta directa a la introspección profunda. La mejor forma de experimentarla es en soledad, con la mirada perdida en el vacío, dejando que tu mente se rinda ante la inmensidad de la orquestación coral, esa métrica tensionante y las melodías disonantes. Al final, más que solo escuchar una canción, la intención es que vivas una experiencia total: la de sumergirte y protagonizar tu propia historia de horror cósmico, enfrentándote a lo insondable desde el silencio de tu propio encierro", enfatiza "Sueños de un Tulpa".
Por ahora, "Maremágnum" se manifiesta en el mundo como una obra independiente. La visión del artista a largo plazo es lograr que todas estas narrativas converjan eventualmente en un disco completo; un compendio dedicado íntegramente a explorar las distintas caras del horror cósmico. De momento, este sencillo funciona como un eslabón vital. Es una nueva entidad sonora que he liberado para que siga expandiendo y dándole profundidad a ese vasto y oscuro universo que el músico viene construyendo a través de "Sueños de un Tulpa".
"Más que buscar un impacto convencional, mi intención principal es reafirmar la vitalidad de la obra; demostrar que el proyecto sigue respirando, mutando y generando música diferente. Quiero dejar claro que mi necesidad de no atarme a ningún género y mi aversión a las etiquetas comerciales siguen completamente intactas. La meta es seguir forjando una identidad propia a través de la experimentación sonora constante, adentrándome en atmósferas que antes no había transitado. Por supuesto, tengo una profunda expectativa por descubrir cómo van a reaccionar las personas al enfrentarse a este nuevo sonido", concluye Jhon González.
"Sueños de un Tulpa" prefiere no atarse a un calendario rígido de lanzamientos. Al mantener una independencia creativa y el control absoluto sobre su sonido, su prioridad para lo que resta del 2026 es seguir sumergiéndose en el estudio, elevando la calidad de la composición, la ejecución instrumental y los detalles técnicos de la producción y mezcla de su proyecto.
Os dejo por aquí el videoclip de "Malleus Maleficarum". ¡No os lo perdáis!
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Island Records anuncia hoy el lanzamiento de "Street of Dreams", el nuevo single de "U2". Se trata del primer adelanto del próximo álbum de estudio de la banda, aún sin anunciar oficialmente, y el primero que publicarán en nueve años. El disco verá la luz a finales de este año.
El videoclip de "Street of Dreams" se rodó el pasado mes de mayo en Ciudad de México, coincidiendo con la presencia de la banda en la final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco. La grabación, realizada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo, reunió a cientos de seguidores a pesar del mal tiempo. Una tormenta con lluvia y truenos provocó la avería de uno de los generadores del rodaje y una familia de la zona abrió las puertas de su casa a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para que pudieran continuar filmando desde el balcón de su apartamento.
Producida por Jacknife Lee, "Street of Dreams" recupera el sonido inconfundible de "U2". Este próximo mes de septiembre, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. celebrarán el 50.º aniversario de la formación de la banda, nacida cuando Larry colgó en el tablón de anuncios del colegio Mount Temple Comprehensive de Dublín una nota escrita a mano que decía: «Batería busca músicos para formar una banda».
"Street of Dreams" ya está disponible en descarga digital y en todas las plataformas de streaming.
Os dejo por aquí el videoclip de "If You Wear That Velvet Dress". ¡No os lo perdáis!
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