"POR CAMARÓN - 75 ANIVERSARIO", UN ENCUENTRO ESCÉNICO HISTÓRICO E IRREPETIBLE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran proyecto: ¡"Por Camarón-75 Aniversario"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 4 de junio, en el "UMusic Hotel Teatro Albéniz" de Madrid, se ha presentado a los medios "Por Camarón-75 Aniversario", un extraordinario encuentro escénico que el próximo 1 de diciembre, en el Movistar Arena de la capital, va a convocar a casi una treintena de protagonistas para celebrar, divulgar y homenajear el legado inabarcable de Camarón. 

  Se trata de una propuesta sensacional, inédita y única en su especie en la que participarán artistas cruciales no solo en el ámbito del flamenco, sino en todo el universo de nuestras músicas populares. Como custodios y depositarios culturales, estos músicos establecerán un intenso diálogo creativo con la obra del cantaor de San Fernando, en el contexto de la celebración del 75º aniversario de su nacimiento.

  1 DICIEMBRE 2026: MOVISTAR ARENA MADRID - UN ENCUENTRO ENTRE ARTISTAS

  Concebido como ambicioso trayecto narrativo sin vocación de continuidad, ya que no es el inicio de una gira ni habrá más oportunidades de verlo, "Por Camarón-75 Aniversario" constará de tres actos –"El legado", "La raíz", "Revolución y leyenda"– y despliega en su cartelería un deslumbrante plantel de músicos de diversas generaciones, estilos y procedencias que comparten un denominador común: todos ellos crecieron artística y personalmente bajo el influjo Camarón, expandiendo el lenguaje del cante, trasladando su espíritu a la canción pop española o cruzando el flamenco con otros géneros populares con denominación de origen anglosajona. Ese diálogo artístico con la voz de Camarón –que se escuchará durante el espectáculo en grabaciones originales, sin trampa ni cartón– nos permitirá reconocer y comprender mejor su trayecto vital y creativo: cómo aprendió el cante sin tener manuales a los que recurrir, cómo desafió la ortodoxia flamenca abriendo un camino de experimentación infinita para los que le sucedieron, cómo se convirtió en una figura cultural de alcance global.

  EL LEGADO

• Pablo Alborán
• Pablo López
• Antonio Orozco
• Vanesa Martín
• Miguel Poveda
• Rosario
• Antonio José
• Antonio Carmona
• Vicente Amigo

  LA RAÍZ

• Israel Fernández
• José Mercé
• Sara Baras
• Tomatito
• Pitingo
• María Terremoto
• Carmen Linares
• Manuel Carrasco 
• Ángeles Toledano

  REVOLUCIÓN Y LEYENDA

• Kiko Veneno
• Delinqüentes
• Chambao
• Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
• La Leyenda del Tiempo
• Las Migas 
• Raimundo Amador

  CAMARÓN SEGÚN LA VOZ DE ARTISTAS Y FIGURAS DEL SECTOR. DECLARACIONES

  Durante la presentación, Maricruz Laguna, "Live GTS Director & Corporative Representative", ha destacado su gran implicación con la obra de Camarón por sus circunstancias profesionales y vitales, y que "Esta es una cita obligada para todos a los que mueve el flamenco y la música en general, para celebrar su gigantesco legado. Es mucho más que un concierto. Será una propuesta dividida en tres actos con los que entender cómo la música de Camarón cambió la música de su tiempo".

  Por su parte, Antonio Luna, director de Westin Mayer, ha puesto el acento en "El evento del Movistar Arena pretende ser un espectáculo emocional que contará con la presencia de Camarón, que estará presente con su voz y su figura", además de anunciar la creación de los Premios Camarón de la Isla del flamenco, que se celebrarán en San Fernando.

  También ha intervenido Dolores Montoya "La Chispa", viuda de Camarón, quien ha señalado, muy emocionada, "Si mi marido fue grande vivo, ahora lo es más. Como dice Tomatito, Camarón cada día canta mejor".

  En su turno, Patricia Cavada, alcaldesa de San Fernando, ha subrayado "Camarón ha trascendido más allá de nuestra fronteras, y para San Fernando es un enorme orgullo que haya llevado el nombre de nuestra ciudad por todo el mundo".

  Además, se ha proyectado un vídeo con el que Alejandro Sanz ha querido formar parte del evento mandando un mensaje en el que ha hablado de Camarón como el artista más grande del flamenco. Por su parte, sobre el escenario de la gala, Pablo López ha narrado cómo conoció la obra de Camarón siendo aún niño y cómo le ha influido en su música, e Israel Fernández ha señalado que para él es una bendición y un regalo poder formar parte de este homenaje. "Lo escucho todos los días", ha afirmado. Por último, Jorge Pardo ha destacado que Camarón fue, ante todo, un artista libre.

  Así, "Por Camarón-75 Aniversario" se perfila como una de las citas inolvidables y cruciales para la historia de nuestra música popular contemporánea. Uno de esos momentos que recordaremos en lo sucesivo por su emoción y excepcionalidad.

  AGRADECIMIENTOS

  La Fundación Cajasol es el principal patrocinador de la conmemoración del 75 aniversario de Camarón, reforzando con su compromiso con la cultura andaluza la preservación y difusión del legado de una de las figuras más universales de la música española.

  InfoJobs también se suma como patrocinador oficial, aportando su experiencia en la conexión entre talento y oportunidades, ofreciendo experiencias exclusivas para los fans a través de ofertas de empleo Cool Jobs que permiten descubrir el trabajo que hay detrás de un gran proyecto musical.

  "GTS", "Universal Music", "Westin Mayer", "75 Aniversario Camarón" y Ayuntamiento de San Fernando, "UMusic Hotel Teatro Albéniz", "Sector Pro", "El País", "Radio Olé", "Movistar Baila" y "Enterticket".

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"ICE AGE: EN EBULLICIÓN" llega a principios de 2027

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"ICE AGE: EN EBULLICIÓN"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya están disponibles un nuevo tráiler y un póster de "ICE AGE: EN EBULLICIÓN", la nueva entrega de las prehistóricas desventuras de la icónica manada. 

  El tráiler muestra a Manny, Diego, Sid, Buck y Ellie—junto con Scrat, obsesionado con las bellotas, Crash, Eddie y Baby Scrat— cuando salen disparados de un volcán y se lanzan a una aventura llena de dinosaurios y lava para visitar rincones nunca antes vistos del Mundo Perdido.

  "ICE AGE: EN EBULLICIÓN" está dirigida por John Donkin (Ice Age: las aventuras de Buck Wild) y producida por Lori Forte (Ice Age, Ice Age: El gran cataclismo). La película se estrena en exclusiva en cines el 5 de febrero de 2027.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Substância", el nuevo single de "Mattilha"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mattilha"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda brasileña "Mattilha" lanza el videoclip de su nuevo sencillo "Substância", transformando la adicción, la alienación y la autodestrucción en una narrativa visual. El sencillo hace referencia al impacto psicológico de la película ganadora del Óscar "The Substance". La producción utiliza alusiones a la película protagonizada por Demi Moore para abordar los diferentes tipos de «sustancias» que adormecen a la sociedad contemporánea. 

  Según la banda, la idea surgió durante una conversación sobre la película, cuando se reflexionó que "cada uno tiene su propia sustancia". A partir de este concepto, el grupo desarrolló una narrativa que explora las adicciones químicas, emocionales y conductuales, mostrando cómo las diferentes formas de dependencia pueden consumir gradualmente a una persona.

  "La película fue simplemente el detonante de una idea que llevaba tiempo gestándose. Se basa en experiencias que ya hemos vivido en este camino, junto con muchas otras cosas que hemos presenciado. Desafortunadamente, o afortunadamente, porque muchas veces (no debería ser así), aprendemos y crecemos en medio del dolor de este recorrido. Sintetiza a la perfección un poco de todo lo que sucede hoy en día. La devoción ciega, la búsqueda de la imagen perfecta completamente distorsionada, la inmersión en la superficialidad absoluta, la huida de esta locura colectiva en busca del florecimiento de un alivio momentáneo, que cada día cava un puñado de tierra en su propia tumba. Es un viaje brutal por la vida. Pero a pesar de todo, aún existe ese tiempo para despertar y renacer, para reconstruir. Es un viaje difícil, pero uno que genera esperanza. O quizás, la paz del infinito", recalca el vocalista Gabriel Martins.

  Con claras referencias al terror psicológico de "La sustancia" y un poderoso mensaje de esperanza, la nueva obra de "Mattilha" presenta un videoclip cinematográfico que sigue a Gabriel Martins en un viaje simbólico dentro de un ascensor, utilizado como metáfora de la escalada de vicios y dependencias que adormecen la realidad. A medida que ascienden los pisos, la narrativa retrata el placer momentáneo que brindan estas sustancias y comportamientos, seguido de la inevitable caída física y emocional. El guion muestra una progresión de autodestrucción que incluye alcohol, drogas, relaciones tóxicas, apuestas en línea e intolerancia religiosa. Una entidad misteriosa (interpretada por Digão Vicente) acompaña al protagonista a lo largo de la trama, mientras que su transformación visual, inspirada en una figura vampírica deteriorada, refuerza la atmósfera de decadencia y caos.

  "Cuando empezamos a hablar de la transformación de nuestro personaje, Entity, intercambiamos muchas referencias sobre lo que nos parecía más siniestro. Ese tipo de figura con la que no querrías toparte solo —ni de broma— al final del pasillo de un hotel. Además de referencias de otras películas que nos marcaron, invitamos a Thatyane Meinside, una maquilladora especializada en terror, a colaborar en el proyecto. Compartimos el guion del videoclip y nuestras ideas. Ella logró reunir todas las esencias y crear una identidad que capturó lo mejor de cada referencia presentada", comenta el guitarrista Victor Guilherme.

  Debido a la intensidad de los temas tratados, la banda también dejó claro que, a pesar del ambiente positivo de todo el equipo, aún existían aspectos delicados, como explica el bajista Rey Sky:

  "Recuerdo haber visto la grabación de la escena de la relación abusiva en el ascensor, e incluso sabiendo que era actuación, me sentí extremadamente tenso, porque era como ver en vivo lo que muestran tantos reportajes sobre la violencia contra las mujeres. Este es otro tema que queríamos abordar de forma profunda, porque, al igual que los demás, aunque no sea algo físico, es algo que destruye, que duele".

  "Cuando Digão "entró" en el personaje (en teatro no solemos hablar de entrar o salir del personaje, sino de vivirlo de verdad), la atmósfera se puso MUY PESADA jajaja. En serio, se volvió muy siniestro y, siendo un excelente actor, lo vivió todo de verdad (al igual que todos los actores y actrices que participaron en este proyecto, todos son increíbles; síganlos en los créditos), iba de un lado a otro, el público empezó a sospechar (risas). Este fue uno de los proyectos más divertidos que hemos desarrollado en estos 16 años de historia", informó Gabriel.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mattilha". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kontuz", el nuevo single de "PARFAVAR"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"PARFAVAR"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay cosas que uno inexplicablemente no puede soltar. Tal vez sea por idealismo, tal vez por un cierto instinto que roza el sadismo, o tal vez ni siquiera sepamos por qué. Un día sales de tu casa y no reconoces tu propia ciudad, tu propio barrio o incluso tu propia calle. "PARFAVAR" da en el blanco en su nuevo single, "Kontuz". Dicen que está "todo vendido", al mejor postor en concreto. No se van, a pesar de que la primera idea es huir despavoridos: "pero al final moriré aquí". 

  La portada de "Kontuz", primer single del que será su EP "Incierto Peligro", evoca algo in- quietante, con unos edificios que parece que se derriten al borde del colapso. Sabemos que la realidad no es halagüeña, pero elfuturo es una incógnita en cualquier caso. Tan enigmático como el nombre de "PARFAVAR", que de primeras suena a expresión neocastiza de Internet, pero que una vez que indagas te das cuenta de que es casi una coincidencia y, cuando entras, es lo de menos: "la repetimos tanto que a mí me llegó a sonar a grupo noruego, la descontextualizamos por completo", indica Jon.

  Sobre "PARFAVAR"

  Precisamente, ese sonido frío de su post-punk electrónico y gótico bien se acerca a ese ca- rácter nórdico; pero se queda aquí en Madrid, protestando por una ciudad que no reconocen y que ha cambiado en tiempo récord. Utilizan la protesta en las letras como arma y los sintetizadores y la caja de ritmos como vehículo que transfiere esa ansiedad al oyente.

  Una música-máquina de alma humana: "la premisa es: tú tienes dos manos y yo tengo dos manos". El sonido de "PARFAVAR" no se construye capa sobre capa de forma infinita, si no que en todo momento hay un alma que enciende y apaga la máquina. El mismo alma que se niega abandonar una ciudad cada vez más deshumanizada.

  Entre tanto, avanzan con paso firme: "coincidimos en muchísimas cosas, pero en otras también tenemos mucha diferencia y creo que eso es la clave de nuestro equilibrio". Una tensión creativa que desarrolla su sonido, que nace de la Primera Ruta del Bacalao, de la cual se declaran fans, y de bandas con un sonido oscuro como Killing Joke o The Cure.

  Durante años, Jon Airas y Javier Castellano (ex-miembros de LAYABOUTS) se juntaron a hacer canciones sin más pretensión que verse, tocar y dejar que la música hablara. Lo hicieron en silencio, sin urgencia.

  Así nace "PARFAVAR": de una amistad, de una guitarra, de una caja de ritmos, sintetizadores, programaciones y dos voces que ya no pueden quedarse encerradas en un local de ensayo. Canciones que parten del error, del descarte, del juego. Y que han terminado encontrando un lugar propio.

  "PARFAVAR" suena a post-punk y a new wave, a trance y romance, a luces estroboscópicas, bestias, carreteras secundarias y oscuridad compartida. Todo lo que tocan lo hacen ellos dos. No hay pistas disparadas, no hay trampa. Solo electrónica cruda y emoción directa.

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"As It It’s Your Last", el nuevo libro de Lorena Ciudad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lorena Ciudad. Y bueno, ¡comencemos! 

  Lorena Ciudad (Salamanca, 2000) es graduada en Periodismo y en Comunicación Audiovisual y cuenta con un máster en Guion, porque lo suyo ―como ella misma reconoce― es no callarse demasiado. Se declara enamorada de las historias de amor y, precisamente por eso, las escribe. En 2023 debutó como escritora profesional ―tras más de una década compartiendo fanfics en Internet― con la autopublicación de "Mundo vivo" y "He vuelto a aparecer", una bilogía de romance LGBT que profundiza en la salud mental de sus protagonistas. 

  Este libro marca ahora su primera incursión en el sector editorial tradicional. Más allá de la literatura, es una apasionada de las redes sociales, la música y la cultura japonesa. Dale cinco minutos y te enseñará veinte fotos de su gata.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"As It It’s Your Last"! 

  "As It It’s Your Last" el nuevo libro de Lorena Ciudad. Salió a la luz el pasado 3 de junio, contando con el apoyo de "Neo Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Un romance juvenil tierno con secretos, girlbands, gatos… ¡y mucha música! Ruki lo tuvo todo antes de cumplir los veinte: fama, éxito y un país entero coreando su nombre como parte del grupo de música Girl-lies. Pero cuando el grupo se separa, ella es la única que no consigue dar el siguiente paso. Mientras sus antiguas compañeras avanzan en sus carreras y construyen nuevas identidades, Ruki se queda atrapada entre lo que fue y lo que se espera que sea. Presionada por su discográfica, por los medios y por su propia inseguridad, se enfrenta al miedo de no tener nada propio que ofrecer más allá del personaje que otros diseñaron para ella. En una noche que la desborda emocionalmente, se encuentra con Adrián, un universitario gamer al que le encanta jugar al rol y que no tiene ni idea de cómo funciona la industria musical. Lo que empieza como una amistad a escondidas del mundo, acabará convirtiéndose en algo más. Una historia sobre encontrarse a una misma, el amor y el poder de la música." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lorena Ciudad en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Peligro", el nuevo single de Vinny Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  El reconocido artista tropical Vinny Rivera continúa consolidando su trayectoria en la industria de la bachata con el lanzamiento de "Peligro", su más reciente sencillo, una propuesta musical que reúne talento internacional junto al productor DerekVinci, el destacado DJ francés DJ Taga'Da y el respaldo de la discográfica "EQS Música". 

  Fiel al estilo que ha caracterizado su carrera, Vinny Rivera presenta una bachata cargada de sentimiento, elegancia y una interpretación vocal que conecta de manera inmediata con el público. A lo largo de los últimos años, el artista se ha posicionado como una de las figuras más relevantes del género, convirtiéndose en una referencia imprescindible para los amantes del baile y la bachata moderna.

   "Peligro" es una canción romántica que combina letras apasionadas con matices melódicos y sonidos cuidadosamente elaborados para invitar al oyente a disfrutar tanto de la historia que narra como de la pista de baile. La producción destaca por su equilibrio entre la esencia tradicional de la bachata y una visión contemporánea que amplía su alcance a nuevas audiencias.

  La colaboración con el productor internacional DerekVinci, reconocido por su innovación dentro de la música tropical, y el DJ francés DJ Taga'Da, aporta una dimensión fresca y sofisticada al sencillo.

  Esta fusión de talentos da como resultado un sonido sensual, moderno y de alta calidad que proyecta a "Peligro" hacia escenarios internacionales.

  Con este lanzamiento, Vinny Rivera reafirma su compromiso con la evolución de la bachata y continúa fortaleciendo su presencia en el mercado global, ofreciendo una propuesta musical capaz de conquistar a públicos de diferentes culturas y generaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mama Rica". ¡No os lo perdáis!

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"Un Vallenato", el nuevo single de Javi Meléndez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Meléndez! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor y productor colombiano Javi Meléndez presenta su nuevo sencillo "Un Vallenato", demostrando una vez más que su propuesta musical continúa consolidándose lanzamiento tras lanzamiento gracias a su autenticidad, letras reales y sonidos frescos que han logrado conectar con público de toda Latinoamérica. 

  "Un Vallenato" es una declaración de amor y deseo que utiliza como metáfora "bailar un vallenato" para definir la conexión profunda, la intimidad y la intensidad que se vive junto a alguien importante. Una canción que nace desde esa manera especial de conectar emocionalmente con otra persona.

  El sencillo mantiene la esencia afrobeat que caracteriza a Javi Meléndez, incorporando además elementos de kompa que le aportan un sello único y diferenciador dentro de la escena musical actual. El tema fue producido por Janzzel en Medellín, Colombia, bajo la dirección ejecutiva de Blackvird Music, quienes también estuvieron a cargo de la masterización. Desde Miami, el formato Dolby Atmos se sumó a la producción para brindarle una identidad sonora propia y envolvente.

  "Con "Un Vallenato" quiero rendir homenaje a mis raíces en Aracataca y al Caribe, pero llevándolo al afrobeat para construir todo un universo sonoro propio. Es una canción para bailar pegadito, para enamorarse y celebrar nuestra cultura", comenta Javi Meléndez.

  El videoclip oficial de "Un Vallenato" fue grabado en la paradisíaca Playa Cabo Tortuga, en la ciudad de Santa Marta, apostándole a una narrativa visual contemplativa y orgánica que transmite la magia del amor a través de un atardecer en la costa colombiana. El audiovisual muestra al artista conectando con el entorno, la paz, la calidez y la vibra única que ofrece el Caribe colombiano, convirtiéndose además en una invitación para visitar y enamorarse de esta región del país.

  "Un Vallenato" se suma a exitosos lanzamientos como "Mejor que Yo", "Bilita Mpash (Amor del Bueno)", "4:44 (Ponte Linda Bebé)" y "La Cámara", demostrando que el artista continúa creando de manera orgánica una comunidad que crece día a día y conecta con la frescura de su música, así como con una propuesta de letras respetuosas donde se exalta la belleza del país y de la mujer, sin dejar de lado el baile, la alegría y las raíces culturales.

  Actualmente, "Un Vallenato" ya supera el millón de reproducciones en TikTok, consolidándose como una de las apuestas musicales con mayor proyección y prometiendo un futuro exitoso para esta nueva etapa artística de Javi Meléndez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mejor Yo". ¡No os lo perdáis!

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"Nueva Marea", el nuevo single de "Pizza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pizza"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay algo en el recorrido de "Pizza" que ya no suena a promesa sino a confirmación. Mientras avanza hacia el lanzamiento de su esperado álbum debut, previsto para la segunda mitad de 2026, la banda presenta "Nueva Marea", el primer adelanto de una nueva etapa artística y compositiva. Además, este año formará parte del line up de Primavera Sound Buenos Aires, donde se presentará el próximo 29 de noviembre compartiendo jornada con nombres como The Strokes y Courtney Barnett. 

  "Nueva Marea" marca un paso adelante en la evolución sonora de "Pizza". Con una impronta que combina la energía del rock alternativo con un pulso bailable, la canción explora los rastros que dejan el amor y el desamor cuando todavía permanecen cerca. El resultado es un single que reafirma la identidad de la banda mientras abre la puerta a nuevos caminos.

  Tras haber publicado a fines del año pasado las reversiones de "Ídolo" y "La Venganza Será Terrible", dos canciones destacadas de su repertorio, "Pizza" continúa profundizando un enfoque musical cada vez más definido. Tanto aquellas reinterpretaciones como el álbum que llegará en los próximos meses cuentan con la producción de Gustavo Iglesias, una colaboración que acompaña el crecimiento artístico del grupo.

  En sus cuatro años de trayectoria, "Pizza" construyó un recorrido sólido dentro de la nueva escena independiente. Con dos EPs editados - "Pizza?" y "Cerca Pero No Tan Cerca" -, la banda pasó por escenarios como Ciudad Cultural Konex, Niceto Club, Salón Pueyrredón y diferentes ciudades del país, además de presentarse en Montevideo. En 2025 protagonizó una despedida histórica del primer Espacio Cultural Moscú con ocho fechas consecutivas completamente agotadas.

  Con "Nueva Marea" como punto de partida, "Pizza" abre una etapa más ambiciosa. Entre el lanzamiento de su primer disco y su llegada a Primavera Sound Buenos Aires, la banda se prepara para llevar su universo a una escala cada vez mayor sin perder la esencia que la convirtió en una de las propuestas más interesantes de la nueva generación del rock alternativo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pizza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega la "XXI edición" de los "Galardones La Alcazaba"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes galardones de Ávila: ¡"Los Galardones La Alcazaba"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte de Ávila volverá a acoger la gala de entrega de los "Galardones La Alcazaba", que se celebrará el próximo 29 de junio y que va a marcar el inicio de una nueva etapa impulsada por la Asociación Cultural La Alcazaba Arte y Patrimonio, en la que se integran profesionales abulenses de diferentes ámbitos de la sociedad civil, la cultura y la empresa. 

  Esta XXI edición consolida a estos galardones como una de las grandes citas nacionales en las que el esfuerzo y la calidad del trabajo de los protagonistas de la cultura, la comunicación, la música, el cine y el entretenimiento en general reciben un sincero reconocimiento. Luis Larrodera, uno de los comunicadores más reconocidos de nuestro país y figura estrechamente vinculada a la historia de los "Galardones La Alcazaba", volverá a ser el conductor de la gala.

  Los premiados

  La organización ha dado a conocer los nombres de los galardonados de una edición que reafirma el compromiso de estos premios con la excelencia y el reconocimiento al talento.

  En la categoría de Interpretación y Entretenimiento, los galardones reconocerán a Julio Peña, como Actor del Año; a Norma Ruiz, por su Talento Multidisciplinar; a Antonio Pagudo, Premio Especial del Jurado; Fernando Gil, como Mejor Actor de Comedia; y a Raquel Guerrero, Mejor Actriz de Comedia.

  En la categoría de Talentos, serán distinguidos Alberto Chicote, con el premio a Mejor Presentador; Carlos Sobera, con el galardón a la Excelencia en Comunicación y Entretenimiento; y Laia Jiménez, como Talento Emergente.

  Los premios también reconocerán a algunas de las producciones y formatos más destacados del audiovisual español. ‘Torrente presidente’ recibirá el galardón a Mejor Película del Año; ‘Punto Nemo’ será distinguida como Mejor Serie/thriller; Noticias Cuatro Fin de Semana recibirá el Premio Especial Comunicación; Zapeando será reconocido como Mejor Programa de Entretenimiento; y Benidorm Fest obtendrá el Premio Especial del Jurado a la Mejor Proyección Artística Musical.

  La música tendrá un papel protagonista en esta XXI edición. Los "Galardones La Alcazaba" reconocerán a Paula Mattheus, como Artista Revelación; y a Andrés Suárez, con el galardón a la Música de Autor. Asimismo, Hombres G recibirán el Premio Especial del Jurado como Grupo Más Influyente de la música española.

  Novedades de esta edición

  Una de las principales novedades de esta edición será que la gala contará por primera vez con una dirección musical propia a cargo de Víctor Elías, músico, compositor y director de reconocida trayectoria, que será el responsable de diseñar y coordinar toda la identidad sonora del evento, con el fin de reforzar el carácter espectacular y emocional de la ceremonia.

  Los galardones regresan así con fuerza a una nueva edición que volverá a convertir a Ávila en punto de encuentro de algunas de las personalidades más destacadas de la cultura, la comunicación y el entretenimiento de nuestro país.

  Además, esta XXI edición marca el inicio de una nueva etapa en la historia de los galardones; tras veinte años al frente de la organización, José Antonio García Llorente, ‘Woody’, impulsor y fundador de este proyecto, cede el testigo a la Asociación Cultural La Alcazaba Arte y Patrimonio, de reciente creación, integrada por profesionales abulenses de diferentes disciplinas.

  La constitución de esta entidad nace con el objetivo de garantizar la continuidad y el crecimiento de los "Galardones La Alcazaba", pero también con la vocación de impulsar, promover y colaborar en nuevas iniciativas relacionadas con la cultura abulense. En los próximos meses, la asociación irá dando a conocer diferentes proyectos y actividades encaminados a fortalecer el tejido cultural de la ciudad y contribuir a su desarrollo, promoción y proyección.

  La organización agradece el respaldo de instituciones, patrocinadores, colaboradores y medios de comunicación, cuyo apoyo ha sido fundamental para hacer posible la continuidad y evolución de este proyecto.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Los Galardones La Alcazaba" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HBO Max" publica la BSO de "RAVALEAR" en plataformas digitales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La música de la serie original de "HBO" está compuesta por Eloi Caballé, cofundador del estudio que ha producido la banda sonora, "Can Sons Studio".  

  Este viernes se estrena el tercer episodio de "RAVALEAR", creada por Pol Rodríguez, y el 26 de junio estarán disponibles los seis episodios que integran la serie en "HBO Max".

  "HBO Max" lanza hoy la banda sonora original de "RAVALEAR" a través de las plataformas digitales Spotify, Apple Music, Youtube Music, Amazon Music, Deezer y Tidal. La música de la serie de HBO está compuesta por Eloi Caballé, compositor y cofundador del estudio Can Sons, las mezclas están a cargo de Aleix Sans y el mastering, de Yves Roussel.

  Los 42 minutos de esta composición musical aportan a la serie una identidad sonora única, que oscila entre el hiperrealismo documental de un Raval diverso y el frenetismo de la electrónica más vanguardista. "RAVALEAR" se articula como un thriller a contrarreloj sobre la gentrificación y la crisis de la vivienda, donde la música se convierte en el motor de la acción y que sumerge al espectador por completo en las emociones de sus protagonistas. En esta producción, el paisaje sonoro tiene un papel tan protagonista como las calles que recorren los personajes. Lejos de ser un simple acompañamiento, la música actúa como tejido conectivo entre la identidad del barrio y el estado de alerta de sus protagonistas.

  "El Raval tiene un ritmo propio. Ahora también tiene una banda sonora", ha declarado el director de "RAVALEAR", Pol Rodríguez. La serie, creada por Pol Rodríguez y dirigida por él mismo junto a Isaki Lacuesta, se estrenó el pasado viernes 22 de mayo; cada semana se emite un nuevo capítulo en "HBO Max" hasta completar los seis que la integran.

  Los temas que integran la banda sonora de "RAVALEAR" son:

  Ravalear (cabecera) (60''), Nuevo día (117"), Golpe de realidad (196"), De la impotencia a la acción (236"), Resistencia (117"), Tragedia (92"), Quemarlo todo (129"), El plan (152"), Mala praxis (160"), En bucle (42"), Cocina y caos (99"), Perdido (102"), Descontrol (143"), El plan de las cucarachas (441"), Evasión sin victoria (140"), Amor corroido (151"), Sale el sol (185"), Créditos (49"). 

  INFORMACIÓN DE LA SERIE

  En "RAVALEAR", su creador, Pol Rodríguez, construye un relato inspirado en su propia historia familiar. Can Mosques, el centenario restaurante del Raval de Barcelona, querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer. 

  Este thriller ha sido rodado en catalán, castellano, árabe, urdu e inglés y tiene como escenario diferentes localizaciones de la ciudad de Barcelona y en particular del barrio del Raval. 

  "RAVALEAR" cuenta con un reparto coral protagonizado por Enric Auquer Sardà (premio Gaudí a mejor actor secundario por Casa en llamas), María Rodríguez Soto (Frontera, Casa en llamas), Sergi López (Sirat), Quim Ávila (Yo, adicto, El cuerpo en llamas), Francesc Orella (El caso Asunta, Merlí), Lluïsa Castell (Merlí. Sapere Aude), Noa Guillén (El maestro que prometió el mar), Alba Guilera (Un año, una noche), Noor Ul Huda (Street casting), Mohamed Ben Moula (street casting), con la colaboración especial de Marc Martínez.  

  Además de sus ya mencionados directores, integran el equipo de guionistas Isa Campo (Soy Nevenka, Goya a mejor guion adaptado 2023), Isaki Lacuesta (Segundo Premio, Goya a mejor dirección 2025; Un año una noche, Goya a mejor guion adaptado 2023), Edu Sola (Casa en llamas, Goya a mejor guion original 2025, Querer), Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés (El Cuco, Malet), Daniel González (La mujer dormida, Això no és Suècia) y Maialen Vélez. El prestigioso documentalista Justin Webster (Muerte en León, El Pionero) firma el argumento junto al creador de la serie, encargado de imprimir a esta ficción de un realismo propio del género documental.   

  La serie original de "HBO" "RAVALEAR" es una producción de Arcadia y Supernova en coproducción con 3Cat y UMEDIA (Bélgica). Cuenta con la participación de "HBO Max", el apoyo del ICEC y el programa de Europa Creativa MEDIA. Las ventas internacionales van de la mano de Filmax. La producción ejecutiva corre a cargo de Sandra Tapia (Arcadia). 

  "RAVALEAR" se ha estrenado en primicia en "HBO Max" y posteriormente en 3Cat. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" refuerza su compromiso con al excelencia en la sostenibilidad y conservanción de la Plaza de España y del entorno del Parque de María Luisa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el mayor festival de ciclo de España, en su propósito de mejora continua, ha reforzado todas las medidas preventivas destinadas a garantizar el más alto nivel de conservación y protección de la Plaza de España y del Parque de María Luisa, y generar procesos que permitan la recopilación de datos técnicos y científicos sobre la huella del festival. Para ello, ha incorporado al proyecto a empresas y profesionales especializados en la conservación patrimonial, la ingeniería acústica, así como en la vigilancia y control veterinario de la fauna urbana, que apoyan y amplían los mecanismos ya implantados. 

  Hasta la fecha, el evento se ha dotado en su dimensión patrimonial de un riguroso modelo de implantación, sustentado en medidas de conservación preventiva, que combina una auditoría externa especializada y un estricto protocolo técnico en el entorno BIC (desarrollado por el propio festival e incorporando todas las indicaciones de las instituciones competentes). Este protocolo contempla medidas como la documentación fotográfica de todo el proceso cada edición, tanto antes como después del montaje, archivo que se pone a disposición de las administraciones implicadas en su autorización.

  En los últimos años el festival se ha sometido a un proceso de auditoría externa por parte de un técnico especialista en Conservación y Restauración del Patrimonio, que, mediante un calendario continuado de visitas, desde el montaje al cierre del festival, vigila la correcta aplicación de protocolos e introduce propuestas de mejora. Los informes finales de dicha auditoria son remitidos, cada año, tanto a la organización como a las administraciones competentes: el Servicio de Patrimonio del Estado del Ministerio de Hacienda, titular del edificio; la Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento de Sevilla, así como a la Delegación Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía.

  Además, más allá de la vigilancia externa, la organización ha incrementado el equipo encargado de la supervisión y protección patrimonial del recinto, incorporando a personal interno titulado en conservación y restauración de bienes culturales, con el objetivo de garantizar un sistema de supervisión reforzado durante las fases de actividad de los proveedores responsables del montaje y desmontaje de las infraestructuras. De este modo, se evita cualquier incumplimiento por parte de colaboradores o contratistas, al tiempo que se establece un código interno de penalizaciones para quienes no se ajusten rigurosamente a las buenas prácticas implantadas por Icónica.

  Paralelamente, el festival ha realizado una importante inversión en sistemas de sonido de última generación que proporcionan una cobertura direccional y una emisión sonora más controlada. Gracias a los equipos L2 de la compañía líder L'Acoustics se reducirá drásticamente el impacto acústico en el entorno del Parque de María Luisa. Con el objetivo de elevar aún más los niveles de control y transparencia en todas sus operaciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha incorporado en esta nueva edición a proveedores de referencia que contribuirán a reforzar la sostenibilidad del festival.

  En este sentido, la organización ha suscrito un acuerdo con la ingeniería internacional INERCO, empresa líder en tecnologías para la sostenibilidad con una división dedicada a la evaluación y control del impacto sonoro de actividades para aminorar molestias y dar un paso más en la prevención de daños en las personas y en el medio. Conscientes de la preocupación sobre el impacto en el entorno BIC que lo acoge, ha encargado además a la empresa de ingeniería Axioma Consultores Acústicos la monitorización en tiempo real de las emisiones de sonido del festival, así como su incidencia en diversos puntos del Parque de María Luisa y en el propio edificio de la Plaza de España de Sevilla.

  Junto a ello, se ha alcanzado un acuerdo con la firma de servicios veterinarios VetSevilla. Entre sus funciones se incluyen la inspección de estanques, jardines y zonas verdes, el seguimiento de las áreas intervenidas y el diseño de medidas preventivas cuando resulte necesario (antes, durante y después de todos los conciertos), así como la vigilancia del estado de salud y el bienestar de los animales presentes en el recinto. Con esta iniciativa, el Festival prioriza el cuidado de la fauna del parque con la que convive sin incidencias desde su primera edición. Cabe recordar que las afecciones detectadas el año pasado se debieron a la coincidencia del evento con el inicio de un episodio de gripe aviar en todos los parques de la ciudad.

  No en vano estos aspectos proporcionarán datos científicos e información de calidad para el desarrollo durante el festival de un completo estudio de impacto ambiental, que mida la posible afección en el emblemático parque urbano, declarado jardín histórico.

  Estas mejoras afianzan el proceso de certificación en Sostenibilidad iniciado en 2024, cuyo primer reto supuso la distinción por parte del Instituto para la Calidad Turística Española y la Sostenibilidad con el sello -S- de Sostenibilidad Turística, siendo uno de los pocos festivales de España en tener dicha calificación. La pasada edición amplió este compromiso con la obtención del nuevo referencial GS-Patrimonio, desarrollado por certificación Garantía Cámara y OCA Global, en reconocimiento a su responsabilidad con la gestión sostenible del entorno histórico de la Plaza de España de Sevilla y el Parque de María Luisa.

  Para Javier Esteban, director de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", estas actuaciones forman parte de un proceso de optimización continua cuyo objetivo es establecer estándares de control interno aún más exigentes que los requeridos por la normativa vigente. La incorporación de profesionales y empresas referentes en ámbitos como la medición acústica, el seguimiento de la fauna y la protección patrimonial constituyen, además, una garantía de transparencia y de evaluación del impacto con datos objetivos y verificables, que servirán de base para futuras mejoras. Esteban recuerda que más del 60% de las entradas las adquiere el público de Sevilla y su provincia. “El festival es un emblema de Sevilla, impulsado por una empresa sevillana y sostenido por el apoyo del público sevillano, así que nuestra vocación es elevar al máximo el cuidado de la Plaza y del entorno en el que se desarrolla el festival”.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio, YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes, Cervatana y Tomasito (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte, Andres Campo, Anthony Rother, Gonçalo, Raúl Pacheco y Dhuna (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Juan Luis Guerra (5 de julio), Marilyn Manson y Vowws (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Yandel Sinfónico (11 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades & Roberto Delgado Big Band, y Silvana Estrada (15 de julio), Jamiroquai y Carlos Jean (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting y Dea Matrona (18 de julio, YA SOLD OUT); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" reunirá en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, ofreciendo experiencias únicas en un entorno excepcional, para una cita imprescindible del calendario musical europeo.

  Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha logrado posicionarse como una de las principales vivencias musicales de Europa. Aunque sus carteles han estado llenos de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Patti Smith, C. Tangana, 50 Cent, Deep Purple, Culture Club, Scorpions, Anastacia, Laura Pausini, Jaime Culum, Marc Anthony, Tom Jones, Keane. Take That, Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue; la cita de la Plaza de España presenta en 2026 su propuesta más ambiciosa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. En 2026 cuenta con Caja Rural del Sur, Cruzcampo, Nissan y Endesa como sus main sponsor; Royal Bliss, La Casa de las Carcasas, Ron Legendario, Ballantine’s, Aperol Spritz, CoolRooms Palacio Villapanés, Fnac, Fundación Cajasol, ABC de Sevilla y Club Cámara de Comercio como patrocinadores; y Cadena SER, ATM Atresmúsica, El Correo de Andalucía y Canal Sur Radio y Televisión como Media Partner.

  Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Polilla", el nuevo single de LAVIC

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡LAVIC! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras los lanzamientos de "Tu Artista Favorito", "Viernes" y "Besos Esquimales", LAVIC (La Alucinante Vida Imaginada Contigo) da un nuevo paso en su trayectoria con "La Polilla", una canción que profundiza en su vertiente más británica sin renunciar a la emoción y la narrativa que caracterizan su universo creativo. 

  Con una base de rock sólido, guitarras incisivas y una interpretación vocal directa, "La Polilla" se presenta como el tema más inmediato y enérgico del artista madrileño hasta la fecha. La canción explora la atracción inevitable y el conflicto emocional a través de la imagen de una polilla que se dirige hacia la luz aun siendo consciente del peligro. Una metáfora que sirve para retratar esos vínculos que desafían la razón y empujan a seguir adelante pese a las advertencias.

  El estribillo —"Te dije que no, yo sé que algún día tú harías papilla a mi corazón"— condensa esa lucha entre instinto y deseo, mientras que el desenlace de la canción deja espacio para la esperanza y la transformación personal: "No nos jodamos la vida esta vez", rematado por un sincero "Bueno… haré lo que pueda". Una declaración imperfecta pero luminosa que resume la esencia de LAVIC: personajes vulnerables que siguen buscando un pequeño brote verde incluso en pleno invierno.

  La producción corre a cargo de Candy Caramelo, con Niño Bruno a la batería, aportando una sonoridad orgánica y una pegada contundente que potencia el carácter del tema. La mezcla y el máster, firmados por Álvaro del Toro, terminan de dar forma a una canción envolvente, eléctrica y emocional.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip de estética cinematográfica dirigido por Adriano Giotti, colaborador habitual del artista. Rodado en Roma y protagonizado por el propio LAVIC junto a Alba Fernández, el vídeo amplía el imaginario de la canción mediante una narrativa elegante donde deseo, tensión y simbolismo conviven en una cuidada puesta en escena.

  Con "La Polilla", LAVIC reafirma una identidad artística cada vez más reconocible y abre una nueva etapa sonora marcada por influencias británicas más evidentes, manteniendo intacta la honestidad emocional que atraviesa todo su repertorio.

  Detrás del proyecto se encuentra un artista que ha vivido durante años entre la rutina de oficina y los escenarios, convirtiendo experiencias cotidianas en canciones capaces de conectar con una generación que habita entre la nostalgia y el presente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Polilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de LAVIC. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lo Que Quiero Yo", el nuevo single de Toti Sanz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Toti Sanz! Y bueno, ¡comencemos! 

   El artista lanzaroteño Toti Sanz continúa consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de su nuevo tema, "Lo Que Quiero Yo", disponible en todas las plataformas digitales. 

  Natural de Lanzarote, Toti Sanz construye en "Lo Que Quiero Yo" un recorrido emocional por su vida en “la isla de los volcanes”, conectando sus raíces personales y culturales con una producción moderna y actual. La pieza toma como inspiración la malagueña, uno de los estilos más representativos del folclore de las Islas Canarias, derivado del fandango andaluz, reinterpretándola desde una sensibilidad urbana y contemporánea.

  La canción, producida por DN7 Music junto al productor colombiano Kiño —reconocido por su trabajo en la exitosa serie La Reina del Flow—, representa una evolución artística para el joven creador canario. El tema fusiona sonidos urbanos contemporáneos con elementos tradicionales del folclore canario, incorporando el timple del reconocido músico Abraham Ramos.

  El video, rodado íntegramente en Lanzarote, muestra diferentes escenarios vinculados a la infancia y adolescencia del artista, reforzando el carácter íntimo y autobiográfico del proyecto. A través de estas imágenes, Toti Sanz reivindica su origen y convierte el territorio en una parte esencial de su discurso artístico.

  El videoclip oficial se estrenó en una presentación especial que tuvo lugar en la Casa de América de Madrid, dentro del proyecto Talento Canario impulsado por el Gobierno de Canarias.

  Este trabajo ha contado además con el apoyo de la Consejería de Juventud del Cabildo Insular de Lanzarote y de la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, apostando por el impulso y la visibilidad del talento emergente del archipiélago.

  Cantante, músico y compositor, Toti Sanz ha ido consolidando en los últimos años una identidad propia dentro del panorama emergente canario. Su propuesta mezcla influencias del pop alternativo y la música urbana con referencias tradicionales, una línea creativa que ya ha mostrado en anteriores lanzamientos como Solo Para Ti (2025). Paralelamente, el artista continúa creciendo en plataformas digitales y redes sociales, donde cada vez suma una comunidad más amplia de seguidores.

  Con "Lo Que Quiero Yo", Toti Sanz firma una nueva declaración de intenciones: un proyecto que une tradición y modernidad desde una mirada joven, emocional y profundamente conectada con Canarias.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Toti Sanz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Penélope Cruz hace su cameo en "Toy Story 5"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Toy Story 5"! Y bueno, ¡comencemos!

  Penélope Cruz, ganadora de un Oscar® y una de las actrices españolas más internacionales y reconocidas de la industria, se une al reparto de voces de "Toy Story 5" con un cameo como el nuevo personaje Flamenco. 

  El personaje forma parte de una pequeña pero poderosa comunidad de juguetes olvidados que viven en una casita abandonada del jardín, en la que también están los personajes a los que les ponen voz Bad Bunny (Pizza con Gafas de Sol) y Bizarrap (Gnomo de Jardín). Su voz estará presente en la versión en español para España y Latinoamérica.

  Sobre "Toy Story 5"

  Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad , una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?

  "Toy Story 5" está dirigida por el ganador de dos premios Óscar® Andrew Stanton (WALL•E, Buscando a Nemo, Buscando a Dory), codirigida por Kenna Harris (Ciao Alberto) y producida por Lindsey Collins (Red, WALL•E, Buscando a Dory) y cuenta con una banda sonora original del ganador del Óscar® Randy Newman, que vuelve a componer la música de su quinta película de Toy Story. La película se estrenará solo en cines el 17 de junio de 2026.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Droide" saca un doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Droide"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Droide" es una banda de rock alternativo radicada en Medellín, Colombia. Nació en 2012 en Cúcuta cuando Sebastián Castillo y Manuel Torres coincidieron en el colegio, conectando inmediatamente por sus gustos musicales hasta perseguir sus sueños y el ejemplo de sus ídolos para formar una banda de rock, teniendo composiciones originales desde ese mismo año. 

  Las cabezas del proyecto son Sebastián Castillo (guitarra rítmica y voz líder) y Manuel Torres (guitarra líder), ellos son los fundadores, inversores y compositores de "Droide". Sin embargo, cuentan con un gran equipo detrás: Luis Jerez (director de arte), David García "Toto" (batería y coros), Daniel Velásquez "El Bicho" (bajo, producción y mezcla), Andrés Catalán (fotógrafo y bajista) y en algunas canciones Juan Camilo Bejarano "KB" y Liliana Klinkert (coros).

  La música de "Droide" nace del desahogo de sentimientos difíciles de expresar, acompañado de la combinación de los géneros derivados del rock que les gustaron desde que descubrieron a sus artistas favoritos. Tratando de solo guiarse por su oído, gustos e intuición, la banda siempre está en la búsqueda de una perfección imperfecta.

  "Cada canción que hacemos busca llevar un mensaje diferente, pero en general escribimos para desahogarnos y expresamos sensaciones que no podemos liberar por otros medios. Sentimos que "Droide" tiene el potencial de conectar con personas que puedan identificarse con nuestra música gracias a esto", comenta el grupo con influencias de Soda Stereo, Pink Floyd y Radiohead.

  "Viajando a la Luna" es el nuevo lanzamiento de "Droide", una canción que simboliza el querer escapar de la realidad cuando es muy difícil de soportar. En pocas palabras, se puede identificar como una disociación de la persona para evadir sentimientos o sensaciones que le incomodan y perturban su paz. Tiene sonidos espaciales y nostálgicos, al punto que en cada detalle de la canción se puede sentir algo de tristeza y algún tipo de viaje astral.

  El video estuvo a cargo de los productores audiovisuales Johan Alzate y Daniel Barrera, quienes tuvieron libertad creativa para construir una narrativa propia a partir de lo que imaginaran al escuchar la canción. El resultado fue una historia de desamor, en la que se ve al protagonista atravesar el duelo por la pérdida de su pareja, mientras recuerda y visita los lugares donde vivió sus momentos más felices junto a ella.

  Otro de sus sencillos recientes es "Aléjate", una canción que nació sin intención aparente. Sin embargo, poco a poco fue ganando un aura de hartazgo, no con una persona especifica sino con la vida en general. Suena agitada, como si se quisiera escapar de algo que te persigue sin descanso. La banda logró el resultado esperado gracias al ritmo acelerado y las guitarras distorsionadas.

  El video tiene un estilo minimalista, pero sin descuidar la calidad visual. El resultado fue un clip en donde se aprecia a un hombre joven corriendo sin descanso, mientras la banda hace su performance ambientando la escena.

  "Esperamos que estos lanzamientos conecten con las personas a nivel emocional. Tanto "Viajando a la Luna" como "Aléjate" nacen de sentimientos y sensaciones que creemos que muchas personas han experimentado en algún momento de sus vidas. Más que transmitir un mensaje, queremos que quienes escuchen las canciones puedan identificarse con ellas, interpretarlas desde sus propias experiencias y encontrar en nuestra música un espacio para sentirse comprendidos o acompañados", enfatizan Sebastián y Manuel.

  "Viajando a la Luna" y "Aléjate" hacen parte del álbum debut de "Droide" titulado "DUAL" el cual hace referencia a la dualidad del disco, donde se aprecian matices tanto leves como agresivos en la mayoría de sus canciones. Este contraste nace de una admiración por bandas como Nirvana y Radiohead en las cuales se puede apreciar grandes dinamismos entre los versos y coros de canciones como "Smells Like Teen Spirit" o "Creep".

  La música de "Droide" es ideal escucharla en esos momentos de agotamiento mental provocados por todo lo que sucede en la vida cotidiana. Puede ser después de cometer errores en el trabajo o la universidad, cuando tienes proyectos que debes sacar adelante y no sabes por dónde empezar, o incluso cuando atraviesas problemas familiares.

  "Muchas veces, la mente se sobre estimula pensando en situaciones del pasado o en preocupaciones sobre el futuro, generando sentimientos de tristeza, ansiedad e incertidumbre. La música de "Droide" está hecha para acompañar esos momentos, cuando el sobre pensar se vuelve casi insoportable y surge la necesidad de desconectarse por un instante para procesar todo lo que se está sintiendo", puntualiza la agrupación.

  Durante los próximos meses, "Droide" estará publicando las tres canciones restantes del disco. Desde noviembre de 2025, la banda ha mantenido una racha de lanzamientos de una canción por mes.

  "Nuestras expectativas con este proyecto son poder llegar cada vez a más personas y construir una comunidad que conecte genuinamente con nuestra música. Más allá de números o métricas, nos interesa que las canciones encuentren a quienes necesitan escucharlas y que puedan sentirse identificados con las emociones que transmitimos. Creemos que vale la pena descubrir a "Droide" porque abordamos sentimientos y situaciones que muchas personas viven, pero que no siempre encuentran la manera de expresar. Nuestra música nace de experiencias reales, del agotamiento mental, la nostalgia, la ansiedad, la necesidad de escapar y de encontrar un espacio para procesar lo que sentimos. Si alguien en Colombia o Latinoamérica se ha sentido así alguna vez, es posible que encuentre en nuestras canciones un lugar donde sentirse comprendido", concluye la agrupación.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Droide". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un beso al aire", el nuevo libro de Sandra Miró

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre literatura. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo libro de Sandra Miró. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Un beso al aire" es el nuevo libro de Sandra Miró. Salió a la luz el pasado 3 de junio, contando con el apoyo de "Matchstories" ("Ediciones Martínez Roca"). 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Querer a alguien es aceptar que tienes algo que perder… y aun así escogerlo para vivir esa historia. Una novela que te rompe y te repara.

  La vida de Gabriela nunca ha seguido un camino marcado. Siempre ha preferido avanzar sin mirar más allá, dejando que el tiempo hiciera su trabajo.

  Pero todo se altera el día en que Adrián entra en su vida sin pedir permiso, poniéndolo todo enseguida patas arriba.

  Y, como la vida rara vez sigue el plan que imaginaban, lo que empieza con una cena pronto se transformará en amor. Gabriela y Adrián crecerán juntos, cambiarán sus prioridades y sus sueños, y descubrirán que hay momentos y personas que cuando llegan a sus vidas dejan un recuerdo imposible de borrar.

  Porque hay amores que merecen cada latido."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este libro. Os dejo por aquí las redes sociales de Sandra Miró (X, Facebook, Instagram) para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.