Santiago Duarte firma con "Fono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Santiago Duarte! Y bueno, ¡comencemos!

  Santiago Duarte se une oficialmente a la familia de "FONO", marcando una nueva etapa en su carrera artística y consolidándose como una de las nuevas voces a seguir dentro del regional mexicano. Originario de Ensenada, Baja California, Duarte se ha destacado por interpretar desde el corazón, conectando con su audiencia a través de letras honestas, emotivas y profundamente personales. 

  Su primer lanzamiento junto a "FONO", titulado "X FA", es un corrido melancólico que retrata el dolor de no poder olvidar a alguien que dejó una huella imborrable. A través de una narrativa íntima y vulnerable, Santiago Duarte transforma el desamor en una experiencia relatable, abordando temas como las llamadas de madrugada, los recuerdos persistentes y el vacío emocional que queda después de una ruptura.

  Con guitarras sierreñas cargadas de sentimiento y una interpretación auténtica y emocional, "X FA" captura la nostalgia de seguir aferrado a promesas rotas mientras se intenta sanar. La canción crea una atmósfera profundamente emocional que conecta con quienes han vivido un amor difícil de soltar.

  Frases como "ese último beso quedó tatuado en mi mente" y "agarro el cel a las 12 y es para marcarte" destacan como líneas poderosas y altamente compartibles, reflejando la sensibilidad y honestidad emocional que caracteriza la propuesta artística de Santiago Duarte.

  Con este lanzamiento, Santiago Duarte inicia una nueva etapa junto a "FONO" apostando por canciones que nacen desde la vulnerabilidad y la emoción genuina, conectando con una nueva generación de fans del regional mexicano.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Santiago Duarte. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Volvoreta II", el nuevo disco de "Vamos Con Todo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vamos Con Todo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del espíritu inconformista y las cenizas de Volvoreta nace una nueva propuesta, un nuevo golpe de realidad desde el Rock Urbano y Callejero en español: "Vamos Con Todo". El joven cuarteto de Azuqueca de Henares, Guadalajara formado por Carlos Martin (voz, guitarra y composición), Alejo Martín (guitarra y coros), Capi (bajo) y Maca (Batería) irrumpe con fuerza en la escena con su nuevo álbum "Volvoreta II", un debut que, paradójicamente, suena a consolidación. 

  "Vamos Con Todo" publica su primer álbum "Volvoreta II" (aunque todos sabemos que es su segundo álbum)  junto al single "Loros Callejeros", que cuenta cosas cotidianas de la vida veinteañera de los componentes del grupo.  El despertador, ir a clase, los recreos, la calle, sentarse en un banco a escuchar rockanrol, ir al bar que tenga la cerveza fría y barata, movidas y vaciladas varias: el barrio es su jungla!.

  Este primer trabajo de la banda -que juega con la idea de continuidad desde su propio título- es un álbum de Rock potente con pulso social, heredero directo de la tradición más combativa del género en España. Sin artificios ni rodeos, sus canciones lanzan mensajes claros y directos, conectando con una realidad que pocas veces encuentra espacio en los grandes focos mediáticos.

  En "Volvoreta II" hay crónica y hay calle. Las letras dibujan el día a día de dos jóvenes de un pueblo de La Alcarria que crecen pegados a la realidad de una España, que no suele aparecer en los informativos, pero que representa a una mayoría que también tiene voz. Aquí, esa voz se alza entre guitarras y actitud.

  El disco mantiene la esencia cruda y honesta de su anterior proyecto, pero da un paso adelante en lo sonoro: la producción es más cuidada, el sonido más contundente y la identidad, más definida. Grabado en los estudios Meigasound de Ourense y con la producción de Carlos Del Río (Motores), el resultado es un repertorio de guitarras afiladas, bases sólidas y estribillos que se adhieren desde la primera escucha.

  "Vamos Con Todo" anticipo ya los singles/video "El Gobernante" o "¡Vámonos!", "Rompan Filas" temas incluidos en el disco "Volvoreta II" .  Canciones de Rock And Roll con mensaje social, que hablan de cosas cotidianas, de movidas callejeras auténticas y en las que verse fácilmente reflejado.

  Con influencias que van de Leño y Platero y Tú a Green Day, Status Quo o AC/DC, "Vamos Con Todo" toma el relevo del mejor Rock Urbano y lo actualiza con una actitud crítica, moderna y comprometida. Con este lanzamiento, "Vamos Con Todo" demuestran que su nombre es toda una declaración de intenciones: vienen a remover conciencias y hacer rugir los escenarios.

  OIs dejo por aquí el videoclip de "¡Vámonos!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vamos Con Todo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"I Got Ways", el nuevo single de "PSYCHIC FEVER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"PSYCHIC FEVER"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo masculino japonés "PSYCHIC FEVER" from EXILE TRIBE, gestionado por LDH JAPAN y Warner Music Japan, lanza oficialmente su muy esperado sencillo, "I Got Ways", acompañado de un nuevo video musical. Como adelanto de su cambiante dirección artística, el tema llega justo antes de su segundo álbum, "DIFFERENT", cuyo lanzamiento está programado para el viernes 10 de julio. "I Got Ways" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales. 

  Producido por el nominado al Grammy Rykeyz —reconocido por su trabajo con iconos globales como Chris Brown y H.E.R.—, "I Got Ways" explora el tema de la ‘compostura madura’. El tema introduce una presencia más refinada y magnética, intercambiando la estética inicial de alta energía del grupo por un sonido arraigado en la confianza y la contención sofisticada.

  El video cinematográfico del sencillo sirve como una impactante contraparte visual, cambiando su anterior imagen juvenil por un mundo de reflexión nocturna. Dirigido bajo la óptica de una ‘sensualidad madura’, los miembros interpretan una coreografía dinámica con fondos atmosféricos y empapados por la lluvia. Esta nueva dirección creativa, coreografiada por Kazuki de st kingz, destaca un nivel de aplomo que el grupo ha cultivado en los cuatro años transcurridos desde su debut.

  "Este es el tipo de canción que se siente novedosa para "PSYCHIC FEVER"; algo que realmente no habíamos hecho antes. Incluso los miembros que habitualmente se centran en el rap se retaron a sí mismos para cantar con un estilo más sensual en este tema, y ​​ese contraste es también uno de los aspectos más destacados", expresa el miembro JIMMY.

  Tras el éxito de su sencillo viral "Just Like Dat feat. JP THE WAVY" —que entró en las listas del "Viral Top 50" de Spotify en ocho países asiáticos, incluidos Singapur, Malasia y Filipinas—, "PSYCHIC FEVER" continúa consolidando su estatus como un fenómeno global. Su próximo álbum, "DIFFERENT", ya está disponible para pre-guardar, junto con el lanzamiento de este nuevo sencillo. Al ser su primer proyecto de larga duración en cuatro años, el álbum promete una evolución diversa, mezclando himnos de alta intensidad con narrativas introspectivas y melódicamente ricas.

  Con "I Got Ways", "PSYCHIC FEVER" demuestra que el J-POP puede tender puentes entre fronteras culturales sin perder su identidad única, reafirmando su posición a la vanguardia de la escena musical global moderna.

  Sobre "PSYCHIC FEVER"

  "PSYCHIC FEVER" es una boy band de siete miembros compuesta por KOKORO, WEESA, TSURUGI, RYOGA, REN, JIMMY y RYUSHIN. Debutaron en julio de 2022 como el séptimo grupo de EXILE TRIBE, un colectivo artístico japonés sin precedentes bajo el sello LDH JAPAN. El nombre del grupo, "PSYCHIC FEVER", fue elegido para reflejar las personalidades únicas e individuales de sus siete miembros, cuyas actuaciones —que combinan baile, canto y rap— generan una química poderosa.

  Su dedicada base de fans se conoce como ForEVER. Con el propósito de "IGNITE OUR DREAMS" (ENCENDER NUESTROS SUEÑOS), "PSYCHIC FEVER" busca inspirar valentía en quienes los ven y encender sus corazones de pasión. Desde su debut en 2022, han estado tocando activamente en Japón y toda Asia, con la mira puesta en el éxito mundial.

  Su canción "Just Like Dat feat. JP THE WAVY", lanzada en enero de 2024, generó gran atención tanto a nivel nacional como internacional, superando las 270 millones de visualizaciones en TikTok. También entró en las listas Viral Top 50 de Spotify en nueve países y regiones asiáticas, incluyendo Tailandia, Vietnam, Filipinas, Singapur, Malasia y Corea del Sur, además de convertirse en un éxito viral en Estados Unidos.

  En febrero de 2025, "PSYCHIC FEVER" realizó con éxito su primera gira estadounidense, "PSYCHIC FEVER FIRST U.S. TOUR", en seis ciudades de Estados Unidos. Ese mismo mes, anunciaron un contrato global con Warner Music Group y su transferencia al sello discográfico 10K Projects. En marzo, ampliaron su alcance al actuar en SXSW 2025, uno de los festivales de música más grandes del mundo, en Estados Unidos. Su viaje global se está acelerando y se espera que logren avances aún mayores en el futuro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "PSYCHIC FEVER". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Más Fuerte", el nuevo single de "Mügre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mügre"! Y bueno, ¡comencemos!

  La puesta en escena de "Mügre", sus guitarras Thrasher, sus efectivos arreglos electrónicos, sus bases, su potencia, la aceleración intensa de algunas partes musicales, su combinación de voces melódicas y la potencia de sus guturales, les hacen ser una apuesta segura para la tralla, la diversión, poder hacer headbanger e incluso lanzarse (mosher) desde un escenario. 

  Pues todo esto lo vas a aprecia en su nuevo single "Más Fuerte", anticipo de su próximo álbum "Nada Puede Malir Sal" que esperan esté disponible antes de finalizar 2026.

  PRÓXIMO DISCO – "Nada Puede Malir Sal"

  Hace unos meses "Mügre" publico su primer single-video "Indestructible" con la colaboración de Aitor Velázquez (Hora Zulú) y hace unas semanas lanzaron "Meteorito Ya!" ambas canciones aparecerán en el primer álbum de "Mügre" titulado "Nada Puede Malir Sal" (Hecatombe Records) y que se publicará antes de finalizar 2026.

  En este nuevo álbum, cargado de caña bruta, sarcasmo, humor acido y tono mordaz, los granadinos han contado también con las lujosas colaboraciones de Podri (Rat-Zinger), Ihmaele De LaTorre (Fausto Taranto), Tony Moreno y Manuel Collados (Eskorzo) o el polivalente y ascendente guitarrista Lolo de la Encarna (Maka, Luis Cortes, Dellafuente, …).

  Sobre "Mügre"

  "Mügre", la formación andaluza de Metal - Rap – Hardcore  es una joven banda que lleva ya unos años, trabajando intensamente para ganar su espacio en la escena underground en castellano.

  Puede que te suenen las caras de sus componentes, han fogueado su experiencia en bandas como Proyecto Hiroshima, Demiurgo, B-Doce, Blindfall, Hombreosocerdo o Vúfalo. Su atronador directo es una de sus señas de identidad. Los cinco "Mügre" están en este mundo para que no pares de bailar, sudar, gritar y divertirte... Y, lo van a lograr.

  Con dos EPs editados, "Jarra y Pedal" (2023) y "Todo Nada" (2024) y varios singles publicados en formato digital, la historia de "Mügre" arranca en humildes, pero brutales festivales (donde nacen las futuras grandes bandas) como CampeRock, Apujarrako, Durcal Metal Fest, Kanifura, Festival ChotoRock, Katana Fest, …

  Con la energía de esas primeras presentaciones, la banda consigue compartir giras con Fuckop Family, Sons Of Aguirre, Sanngre, XpresidenteX, Loncha Velasco, Maria del Mal, Negocio, Sujeto K, El Santo, Brothers Till We Day… Además pasan también por el festival Gallape Rock. Participan en el Escenario RockNRolla y les llaman para el histórico Zaidín Rock (en su edición 43). Y unen su nombre a históricos del Rock como Narco, Boikot, Strawberry Hardcore en el aún recordado festival Jerezano Conciertos Antes de Navidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Más Fuerte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mügre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ágape", el nuevo single de FRNCS

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡FRNCS! Y bueno, ¡comencemos! 

  FRNCS presenta "Ágape", un nuevo sencillo que formará parte de su próximo álbum y que se posiciona como una de las piezas más experimentales y emocionales del proyecto. Concebida por la artista como un “exorcismo musical”, la canción funciona como un acto de purificación emocional donde convergen la introspección, la espiritualidad y la catarsis sonora. 

  "Ágape" representa el momento dentro del disco en el que todas las emociones acumuladas encuentran una vía de liberación. A través de una estructura construida en loop y pensada para la improvisación en vivo, la pieza abre un espacio dinámico destinado a la colaboración con artistas de distintas disciplinas, convirtiendo cada interpretación en una experiencia irrepetible.

  El título hace referencia al amor incondicional y desinteresado, concepto que atraviesa la narrativa de la canción como símbolo de redención, resiliencia y transformación personal. En este lanzamiento, FRNCS explora la posibilidad de reconstruirse después del dolor, enfrentando las heridas del pasado desde una perspectiva espiritual y esperanzadora.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre FRNCS. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spòtify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El sótano", el nuevo libro de Roberto Leal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Roberto Leal. Y bueno, ¡comencemos! 

  Roberto Leal (1979) es un periodista sevillano y uno de los profesionales más populares y queridos de la televisión. Comenzó su andadura como reportero en España Directo y se ha convertido en presentador de programas de éxito como "El Desafío", "El Desafío" u "Operación Triunfo". A lo largo de su carrera ha recibido el premio Ondas, tres Iris de la Academia y una Antena de oro y de plata. Es autor de varios libros de recetas, un libro infantil y otro humorístico. Con "El Sótano" inicia su trayectoria dentro de la novela. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El sótano"!

  "El sótano" el nuevo libro de Roberto Leal. Salió a la luz el pasado 27 de mayo, contando con el apoyo de "Espasa Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Ten cuidado, te están mirando.

  Tras convertirse en sospechoso de la desaparición de su pareja, Samuel ve cómo su vida se desmorona ante sus ojos: su reputación, su trabajo y sus planes de futuro desaparecen. Años después, unas misteriosas cartas le dejan entrever una vida que creía inalcanzable. Entonces aparece ella.

  Mia. Guapa, elegante y casada. Y lo que empieza como interés se convierte en una obsesión. Desde la oscuridad de un sótano olvidado, sabe cómo acercarse a ella y aunque sus métodos no sean los más convencionales, nada podrá detenerle.

  Pero observar la vida de los demás tiene un precio que no ha calculado..." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Roberto Leal en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sismo", el nuevo single de "Isla Sorna"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Isla Sorna"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Isla Sorna" —quienes fueron parte del último festival LeRock, junto a Electrodomésticos y Chini.png— acaba de liberar "Sismo", un nuevo single y videoclip que redefine su sonido hacia el indie rock y el dream pop. 

  El track no es un estreno aislado: es el primer eslabón de una ambiciosa propuesta conceptual que contempla la salida de dos EPs de 5 canciones, para culminar en un LP de 14 temas. Producido en Estudios LeRock por José Tomás Molina, "Sismo" aborda la identidad local cruzando la catástrofe telúrica —con un videoclip que rescata valioso material de archivo del terremoto de Valdivia en 1960— y las rupturas emocionales como parte de la destrucción.

  Dirigido por Vannia Vilches y editado por Eduardo Muñoz (frontman de la banda), el clip de la canción se construye sobre archivos históricos del mega terremoto ocurrido entre las regiones de Los Ríos y Santiago, respectivamente, dotando al estreno de un fuerte componente de arraigo y memoria territorial.

  Musicalmente, el corte marca un punto de inflexión y madurez, abriendo la ruta hacia un álbum de larga duración que se dosificará en dos entregas previas en formato EP. Un proyecto de largo aliento que busca posicionarse en la escena alternativa latinoamericana.

  Finalmente la banda se presentará en dos fechas ya confirmadas, una de ellas, en el mítico Bar de Ren.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Isla Sorna". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"RECORDS", el nuevo single de Xavi Ribó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi Ribó! Y bueno, ¡comencemos!  

  El pasado viernes 22 de mayo de 2026 salió la "RECORDS" (recuerdos en catalán) el nuevo single del músico Xavi Ribó y la primera pieza de "On dormen els somnis", un álbum formado por 14 temas de pop-rock melódico escritos en catalán que se publicará oficialmente el 17 de julio de 2026 bajo el sello de Formula Free y con la producción de "Estudios Eudoxia". 

  "RECORDS" nace como una declaración de intenciones. Un tema vitalista que recupera el espíritu espontáneo de los años 90, una época en la que las canciones respiraban cercanía. Lejos de la nostalgia amarga o de pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor, el músico Ribó propone volver a aquello que aún sigue teniendo valor sin dejar de vivir el presente: los momentos compartidos, las largas sobremesas, las noches entre amigos, la playa y todas aquellas historias que merecen ser recordadas. Más que regresar a una época, se trata de recordar esa manera tan mediterránea de vivir.

  La canción arranca con un teclado que invita a disfrutar. Desde el primer compás, "RECORDS" desprende una clara sensación de verano, evocando la luz de las calas del Empordà y un ambiente cálido y vitalista. Es un canto a la felicidad sencilla: a cerrar los ojos, recuperar aquello que nos ha hecho bien y entender que aún somos plenamente capaces de seguir creando recuerdos aún más bellos.

  En este contexto sonoro, la voz de Xavi se impone con seguridad, aportando una interpretación sólida y emotiva que guía toda la pieza sin alterar su naturalidad. La producción apuesta por unos arreglos equilibrados, que refuerzan el carácter luminoso de la canción sin sobrecargarla, manteniendo intacta su esencia fresca.

  Para este nuevo proyecto, Xavi Ribó vuelve a rodearse del equipo que le ha acompañado durante años. Destaca especialmente la presencia de Miquel Marín, teclista y arreglista fundamental tanto en Terra de Ningú como en el nuevo proyecto de Xavi Ribó, además de músico vinculado a numerosas bandas desde los años 70.

  Xavi Ribó es uno de esos músicos de la escena catalana que siempre han estado ahí. De los que han vivido la música desde dentro, construyendo canciones y escenarios mientras formaban parte silenciosa de la historia musical de este país. En los años 90 fundó Terra de Ningú, banda con la que actuó como telonero de grupos míticos como Sopa de Cabra y Ja t'ho diré. Más adelante creó Señor Lobo junto a excomponentes de Rebeldes y Smoking Stones. Actualmente, su proyecto artístico reúne a músicos de gran trayectoria como Fernando Pedemonte, Norberto Farina, Albert Formatger, Miquel Galocha y el mismo Miquel Marín.

  "RECORDS" es el inicio de una nueva etapa musical hecha desde el oficio. Una canción que habla de sacar los recuerdos de la caja, de abrazar lo vivido y de entender que recordar también es una manera de seguir avanzando.

  Quizás, tal como dice la propia canción: "aquesta nit la recordarem", (esta noche la recordaremos, en catalán), este tema acabará convirtiéndose en parte de la banda sonora de la vida de alguien o de una noche maravillosa que permanecerá en la memoria.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xavi Ribó. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sin follar no hay amor", el nuevo single de "Cosmética"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cosmética"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo leonés "Cosmética" vuelve a sacudir la escena alternativa con el lanzamiento de "Sin follar no hay amor", un nuevo sencillo tan desvergonzado como adictivo que ya aparece clasificado como "explícito" en las plataformas digitales. Lejos de buscar la provocación gratuita, la banda convierte el exceso, el deseo y la espiritualidad de madrugada en el combustible de una canción diseñada para incendiar pistas de baile y conciencias durante este próximo verano. 

  Con una mezcla explosiva de bases rítmicas bailables, guitarras psicodélicas y pulsión pop, "Cosmética" firma uno de sus temas más directos y magnéticos hasta la fecha. La canción bebe claramente del espíritu "Madchester" de finales de los 80 y principios de los 90 —ese punto exacto donde el rock alternativo, la cultura rave y el hedonismo chocaban entre humo, sudor y éxtasis colectivo—, pero reinterpretado desde una producción contemporánea y afilada.

  "Sin follar no hay amor" funciona como un mantra repetitivo, hipnótico y descaradamente pegadizo. Su letra mezcla sexo, misticismo pop y evasión nocturna en una especie de ceremonia pagana para tiempos digitales: "Déjame a mí tus chakras abrir / y penetrar en tu conciencia". Todo ello sostenido por un groove insistente y una atmósfera que invita tanto al baile como al delirio.

  "Cosmética" continúa así ampliando un repertorio donde conviven irreverencia, ironía y una clara voluntad de reinventar el pop alternativo desde una mirada libre de complejos.

  Formados por Miguel Ángel Cuervo, Alejandro Cartujo y Juan Manuel Carrera, el grupo leonés se ha consolidado como una de las propuestas más imprevisibles y estimulantes del circuito independiente estatal, moviéndose con naturalidad entre el post-punk, el rock alternativo, la electrónica y el pop más provocador.

  Tras canciones como "Spanish Loco", "Tú eres la Harley (que quiero montar)", "Háblame de tí" o su reinterpretación oscura de "Amante Bandido", "Cosmética" da un paso más en su universo sonoro con un sencillo que apunta directamente al cuerpo antes de llegar a la cabeza.

  Y sí: probablemente sea imposible escuchar el estribillo una sola vez.

  Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cosmética". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Quiero Que Se Acabe El Bendito Verano", el nuevo EP de Elena Rose

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Elena Rose! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora venezolana Elena Rose vuelve con la misma luz que convirtió Bendito Verano en una de las etapas más importantes de su carrera. Ahora anuncia el lanzamiento de su nuevo EP "No Quiero Que Se Acabe El Bendito Verano", inspirado en ritmos afro y sonidos tropicales que continúa la historia de un proyecto que rompió con la lógica tradicional de los lanzamientos al traer el verano al final del año y conectar con una audiencia global desde la emoción, y la conexión humana que hoy definen esta etapa de su música. El EP incluye el focus track "La Semana" junto a Manuel Turizo. "No Quiero Que Se Acabe El Bendito Verano" se encuentra disponible hoy en todas las plataformas digitales. 

  Desde el inicio, Bendito Verano rompió con la lógica tradicional de los lanzamientos. Elena Rose decidió presentar un álbum inspirado en el verano en pleno invierno, apostando por una narrativa guiada por la luz, la emoción y la conexión humana. El proyecto superó los 100 millones de streams y marcó una etapa clave en su carrera, identidad que ahora continúa expandiéndose en "No Quiero Que Se Acabe El Bendito Verano". Esa sensibilidad también se ha trasladado a sus conciertos, donde Elena ha incorporado encuentros de meditación con sus fans como una manera de devolver el amor que recibe de su público y crear espacios de conexión mucho más íntimos.

  No Quiero Que Se Acabe El Verano incluye el éxito "TUTUTU" junto a Alleh y llega en medio de una etapa de gran crecimiento para Elena Rose. Recientemente Elena Rose hizo historia al convertirse en la primera mujer latina en recibir el BMI Impact Award durante los BMI Latin Awards, consolidando una trayectoria que hoy la posiciona entre las figuras más influyentes de la música latina, tanto desde la composición como desde su faceta como intérprete.

  Paralelamente, continúa expandiendo el alcance de su "ALMA Tour", agotando funciones en ciudades como Miami, Madrid, Barcelona y Ciudad de México, además de presentarse recientemente en Santiago, Lima, Quito y Buenos Aires. Ahora, la artista se prepara para llevar esta nueva etapa a Europa con una nueva serie de fechas que comenzará este julio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TuTuTu". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Rose. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ENDEBLE", el nuevo EP de Fátima Campo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Fátima Campo! Y bueno, ¡comencemos!

  Fátima Campo anuncia el lanzamiento de su EP "ENDEBLE", el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. La producción consta de seis canciones que recorren distintas etapas del desamor: desde la ilusión hasta la pérdida, desde la negación hasta la aceptación. 

  El tema que encabeza la producción se llama "Te Vi" y parte de una situación concreta: un encuentro casual en un torbellino de memoria y emoción contenida. La canción narra ese instante exacto —tan universal como inexplicable— en que un extraño despierta el recuerdo de un amor que no llegó a ser. 

  "Te Vi" es una balada con arreglos de guitarra, piano, teclado y violín. La instrumentación es sutil y deja el protagonismo en la voz - la acompaña, la enmarca, le da espacio para respirar. El resultado es un paisaje íntimo que envuelve en la nostalgia de lo que alguna vez fue… o pudo ser.

  Los seis temas de "ENDEBLE" funcionan como un arco narrativo completo: apertura, clímax, y cierre. "Me Sobrabas Tú" inicia el viaje con la claridad dolorosa del fin; "Te Vi" aparece en el quinto lugar como el momento de quiebre emocional, el punto de no retorno entre el intento de olvidar y la rendición ante el recuerdo. El EP cierra con "Antes De Ti", devolviendo al escucha a la persona que existía antes de ese amor.

  Con "ENDEBLE", Fátima Campo no busca respuestas —busca compañía. La de quienes saben lo que es amar sin completar, recordar sin querer, y reconocer en un extraño todo lo que alguna vez se perdió.

  Los temas que componen "ENDEBLE" son:

1. Me Sobrabas Tú
2. Tú Me Juraste
3. Al Parecer
4. Hoy Se Muere Nuestro Amor
5. Te Vi
6. Antes de Ti

  Os dejo por aquí el videolyric de "Afrodisíaca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Fátima Campo. No olvidéis seguir a Fátima Campo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mimi", el nuevo single de Abraham Vazquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Abraham Vazquez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Abraham Vazquez y Bernalú unen voces en "Mimi", un track de pop urbano melódico que explora una de las emociones más universales y actuales: el duelo después de una ruptura donde el vínculo emocional sigue intacto. 

  Con una narrativa honesta, directa y sin filtros, "Mimi" retrata a dos personas que, aunque intentan seguir adelante, continúan atrapadas entre la nostalgia, el deseo y los recuerdos compartidos. A través de referencias emocionales y digitales que conectan directamente con las nuevas generaciones, como fotos guardadas, pensamientos repetitivos y la búsqueda constante de respuestas. 

  El tema logra construir una historia profundamente identificable para una audiencia joven.

  El intercambio entre Abraham Vazquez y Bernalú fortalece el storytelling de la canción, mostrando dos perspectivas distintas de un mismo sentimiento. Más que hablar de una ruptura convencional, "Mimi" refleja cómo el tiempo no siempre sana, sino que transforma la manera en que las personas recuerdan y procesan el amor.

  Sonoramente, el sencillo se mueve dentro del urbano latino melódico, con una atmósfera nocturna, íntima y envolvente que acompaña perfectamente la carga emocional del tema. Su vibra emocional y contemporánea convierte a "Mimi" en una canción ideal para conectar con momentos personales y experiencias sentimentales reales.

  Con este lanzamiento, Abraham Vazquez y Bernalú continúan apostando por una propuesta auténtica y cercana a las emociones de su generación, consolidando una identidad artística basada en la honestidad emocional y el storytelling.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cruda Moral". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Abraham Vazquez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Como No Venías", el nuevo single de Big Lois

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Big Lois! Y bueno, ¡comencemos!  

  La evolución de Big Lois no se detiene. Consolidado como uno de los nombres más interesantes y camaleónicos de la música urbana, el artista regresa con "Como No Venías", una apuesta definitiva de flamenco urbano que funde de manera orgánica las raíces del sur de España con el flow reggaetonero más actual. 

  Con un ritmo vibrante diseñado específicamente para el club, el tema destaca por una producción de vanguardia que equilibra a la perfección el descaro callejero con una sofisticación sonora impecable. Por su pegadizo compás y frescura, "Como No Venías" se presenta como auténtica carne de cañón para la viralidad en redes sociales, marcando desde ya el pulso de la escena en este 2026.

  El eco de "Barrio Tumbao"

  Este nuevo single llega como la evolución natural tras el gran impacto de "Barrio Tumbao", el último álbum de estudio con el que Big Lois despidió la temporada por todo lo alto. Aquel trabajo, caracterizado por ritmos pegajosos, letras de fiesta, amor y batallas del día a día, supuso una demostración de calidad y exquisitez musical.

  "Barrio Tumbao" cerró con un broche de oro inolvidable gracias a su focus track "Ya No Tengo Nada", una aclamada colaboración junto a Las Rodes donde la fuerza salsera de Big Lois se fusionó con el duende flamenco de Amara y Coral. Tras haber prometido que la maquinaria no se detendría antes de arrancar el año, el artista cumple su palabra con esta nueva propuesta dispuesta a romper moldes.

  Con "Como No Venías", Big Lois no solo da continuidad a un proyecto musical impecable, sino que se reafirma como un referente absoluto del mestizaje urbano en nuestro país

  Os dejo por aquí el audio de "Una Noche". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Big Lois. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"NO ME DA LA VIDA (taquicardias)", el nuevo single de Juanma Onse

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanma Onse! Y bueno, ¡comencemos!

 "NO ME DA LA VIDA (taquicardias)" es el tercer adelanto de mi disco, "Agitados", que verá la luz a finales de año. Desde el primer compás se refleja su carácter rebelde y urgente: con unas guitarras cantables, una batería pesada y seca y un bajo potente que empuja la canción hacia adelante. Los sintetizadores aparecen para aportar ese toque de magia y abrir la canción. 

  Yo me la imagino sonando en un coche, a tope, y cantándola hasta quedar afónico. Como si en ese acto te liberaras de todos los dramas que acumulas por dentro.

  La producción es de Germán Tello, productor rosarino que me ha ayudado a profundizar en el sonido que voy persiguiendo y que siento que por fin he encontrado.

  Toda la parte visual del proyecto está creada junto a Angel Burgos (sí, sin tilde. Si no, él mismo te muerde un ojo), responsable también de la portada y del universo audiovisual de "Agitados".

  El 29 de mayo la estrenamos en directo con banda, en formato eléctrico, en la Sala Varvi.

  Os dejo por aquí el audio de "Pasaporte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juanma Onse. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Odio la música", el nuevo single de "Cariño"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cariño"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Odio la música" es el primer single de "Cariño" como dúo. Un tema pop oscuro y con un ritmo decidido que irónicamente recorre los inconvenientes de dedicarte a lo que amas. "Odio la música" se repite como un mantra para que no quepa duda, pese a todo y tras unos duros meses "Cariño" vuelve. 

  Este primer single de cadencia triste puede funcionar casi como un chiste para cualquiera que trabaje en la industria músical, como un cuchillo para quien tenga en bucle la banda sonora de un corazón roto o como un eco para el que haya perdido la pista de aquello que le apasionaba. Odio para todos los gustos.

  "Odio la música" adelanta su próximo álbum, grabado con el productor Pete Robertson (Ex batería de Vaccines) que ha trabajado anteriormente con bandas como Beabadobee, Hinds y The Last Dinner Party. Este single sirve como avanzadilla del nuevo universo sonoro de "Cariño": una etapa más orgánica e introspectiva.

  El single viene acompañado de un videoclip ideado por el director creativo Nicolás Barreto y dirigido por Mark Yareham. La pieza juega con el metalenguaje audiovisual para retratar, desde una mirada irónica y caótica, las incomodidades y el desgaste que pueden esconderse detrás del rodaje de un videoclip.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada Importa Tanto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cariño". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"A lo ligero", el nuevo single de Juan Saiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tañedor" presenta el videoclip de "A lo ligero", un nuevo tema instrumental inspirado en melodías de ligeros tradicionales de Cantabria y reinterpretado desde una mirada personal. 

  La pieza recoge la esencia de estas músicas populares de raíz y la traslada a un lenguaje actual mediante una formación compuesta por flauta, guitarra, bajo eléctrico y batería.

Pulsa aquí para recibir el disco "Tañedor". Solo para profesionales del sector musical, rellena los datos de envío si quieres recibir una copia física del disco.

  Este lanzamiento forma parte del nuevo trabajo discográfico de "Tañedor", un proyecto impulsado por Juan Saiz que nace con el propósito de reconectar con las músicas populares del norte peninsular desde una visión actual, respetando su esencia y explorando nuevas posibilidades sonoras.

  El nuevo trabajo de Juan Saiz nace con un propósito claro: volver al origen. Despojar la música de lo superfluo, sacudir los adornos culturales que la distorsionan y recuperar el pulso real de una tradición que sigue viva.

  "Tañedor" conecta directamente con quiénes somos, con los ritmos, giros melódicos y formas de expresión que construyen nuestra identidad, desde una mirada propia, actual y profundamente consciente.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juan Saiz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El secreto de Villa Carlotta", el nuevo libro de Silvia Montemurro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Silvia Montemurro. Y bueno, ¡comencemos! 

  Silvia Montemurro nació en Chiavenna la noche de San Lorenzo de 1987 y reside en el lago de Como. Aunque se licenció en Criminología, se dedica exclusivamente a la escritura. Autora muy ecléctica, El secreto de Villa Carlotta es la primera entrega de una saga ambientada en el lago de Como y su debut en la novela romántica histórica, un género que siempre ha admirado, y se ha convertido en un éxito internacional con ediciones en diez idiomas. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El secreto de Villa Carlotta"! 

  "El secreto de Villa Carlotta" el nuevo libro de Silvia Montemurro. Salió a la luz el pasado 28 de mayo, contando con el apoyo de "Ediciones B".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Romance, misterio y pasión en un entorno inigualable.

  El secreto de Villa Carlotta, una nueva saga inspirada en las fascinantes vidas de las princesas que habitaron las villas palaciegas más bonitas del Lago di Como.

  En 1848 el Lago di Como es el destino más exclusivo de Europa. También es el destino de Carlotta, la primogénita del príncipe Alberto de Prusia y Mariana de Nassau, que se ha instalado en una villa de Tremezzo con su madre y su hermana tras el divorcio de sus padres. Carlotta no acaba de encajar en ese ambiente y a veces siente que le falta el aire. La noche de su primer baile abandona a su cortejo de admiradores y en los jardines conoce a un joven muy atractivo. Aunque él parece ser el único que la entiende, con frecuencia se comporta de un modo insolente con ella. Una noche, vagando por la villa, Carlotta encuentra el diario de Elena, una joven criada protagonista de una historia trágica.

  LAS VILLAS DEL LAGO DI COMO es una nueva saga de romance histórico que se compondrá de 5 libros, cada uno de los cuales se sitúa en una espléndida villa del Lago di Como, y se inspira en las vidas de las princesas que realmente habitaron dichas mansiones, sus amores, secretos y pasiones." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Silvia Montemurro en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Me He Enamorao", el nuevo single de Indara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Indara! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay voces que tienen la capacidad de detener el tiempo y la de Indara es, sin duda, una de ellas. Considerada una de las figuras más importantes del flamenco-pop actual, la artista presenta hoy su nuevo single "Me He Enamorao", una propuesta donde su sensibilidad arrolladora vuelve a ser la gran protagonista. 

  En esta nueva entrega, Indara nos sumerge en una interpretación vocal que brilla por su fuerza emocional, narrando con delicadeza el proceso de aprender a amar desde la honestidad más profunda. "Me He Enamorao" se descubre como una pieza luminosa y orgánica, coronada por un estribillo pegadizo que promete conectar de inmediato con el corazón del oyente.

  El inicio de un 2026 cargado de música

  Este lanzamiento no es un hecho aislado, sino la pieza que abre la puerta a un año de intensa actividad creativa. Con este single, Indara marca el inicio de una serie de lanzamientos que irá desvelando durante los próximos meses de este 2026, consolidando un camino artístico que apuesta por la verdad y la calidez sonora.

  Con una trayectoria que la respalda como una voz imprescindible, Indara vuelve a demostrar que el flamenco-pop puede ser, a la vez, una celebración bailable y un refugio de intimidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lunática". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Indara. No olvidéis seguir a Indara en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La suerte", el nuevo disco de MontyBM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡MontyBM! Y bueno, ¡comencemos!

  El sur siempre ha guardado una relación mística con la otra orilla, una suerte de cordón umbilical que conecta la sobriedad andaluza con la exuberancia rítmica de Latinoamérica. En ese cruce de caminos se planta hoy el músico granadino MontyBM para entregarnos "La suerte", su primer larga duración y, sin duda, uno de los artefactos sonoros más subyugantes y magnéticos de la presente temporada. No estamos ante un simple ejercicio de revisión estilística, sino ante una inmersión profunda y elegante en el bolero, la cumbia y el son cubano, pasada por el tamiz de un artista que, tras curtirse en proyectos como Red Passenger, decide ahora reivindicar la épica de lo cotidiano con una sensibilidad que desarma. Bajo la producción de Daniel Molina en los estudios Fuente Oculta, el disco se despliega como un cancionero de resistencia emocional donde el jazz y la canción ligera se abrazan a una raíz que late con la vigencia de los clásicos instantáneos. 

  La arquitectura de este álbum, que llegará a las grandes superficies en una cuidada edición de vinilo de 10 pulgadas el próximo 22 de mayo, se sostiene sobre la excelencia de una nómina de colaboradores que representa lo mejor de la escena granadina actual. Nombres como Alfonso Alcalá al contrabajo, Jesús Santiago y Zeke Olmo en las percusiones, o Víctor Costela al piano, arropan la voz y las cuerdas de un José Antonio Montiel Casares que se revela como un cronista imprescindible de las travesías humanas. Desde la melancolía instrumental que desprende "Morena" hasta la punzada social de "El infierno", el álbum transita por paisajes de amor y desamor con una honestidad literaria que recuerda a la "épica de la normalidad" de figuras como Natalia Lafourcade o Daniel, me estás matando.

  Uno de los hitos de este trabajo es, sin duda, "El mundo no me hace bien", pieza que ya obtuvo el reconocimiento del Festival de Cine de Málaga como parte del cortometraje "Angoixa" y que en el disco se desdobla también en su versión catalana, "El món ens ha fet bé", reforzando esa vulnerabilidad universal que atraviesa toda la obra. La grabación, que buscó capturar la calidez del directo en espacios como La Mina, otorga a cortes como "Se nos fue la fuerza" o "De amor ya no se vive" una pátina de verdad que solo se consigue cuando la música se toca con la piel. Todo en "La suerte" está pensado para perdurar: desde el diseño visual a cargo de Santas Prod hasta unas letras que hablan de laberintos, edenes y hombres de piel de candado, construyendo una estética de elegancia atemporal que huye de las modas efímeras.

  La puesta de largo oficial de este catálogo de historias de sal y limón tendrá lugar el próximo 24 de mayo en la Casa de la Cultura de Maracena, Granada, a partir de las 18:30 horas. Será el momento de comprobar sobre las tablas cómo este proyecto, que asume la tradición latinoamericana desde una perspectiva contemporánea y mediterránea, se convierte en un ritual de sanación a través del ritmo. Con la salida inminente en plataformas digitales y su llegada física a las grandes superficies, MontyBM deja de ser una promesa de la escena granadina para consolidarse como el autor de uno de los discos más atrayentes y necesarios de este 2026. Es música para el baile pausado y la reflexión nocturna, una invitación a entender que vivir con la suerte, sea esta volátil o perenne, es, al fin y al cabo, el mayor de los artes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre MontyBM. No olvidéis seguir a MontyBM en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Perdón", el nuevo single de "PORFA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"PORFA"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de presentar su universo entre guitarras afiladas, humor generacional y caos emocional con "Fantasma", la banda de tonti-rock regresa con "Perdón", un nuevo single que convierte una de las mayores traiciones modernas —ver una serie sin tu pareja— en un himno indie tan absurdo como adictivo. 

  Con un estribillo inmediato, melodías pegajosas y una actitud descarada, "Perdón" transforma los pequeños dramas cotidianos en una comedia romántica fallida donde la culpa, el sarcasmo y el caos sentimental conviven entre guitarras y energía DIY. La canción captura con naturalidad esa tensión exagerada pero reconocible de las relaciones actuales, conectando de lleno con una generación que convierte cualquier conflicto mínimo en una tragedia emocional.

  La identidad visual del single refuerza ese imaginario: una tarta destrozada, peleas absurdas en un parque y una estética despreocupada que refleja perfectamente el tono de la canción. Todo el universo de "Perdón" gira alrededor de lo ridículo, lo cotidiano y lo emocional, construyendo una narrativa tan caótica como cercana.

  Con influencias que beben del indie nacional más irreverente, el pop alternativo y el espíritu DIY de bandas como Cariño, Aiko o Carolina Durante, la banda continúa consolidando una personalidad propia dentro de la nueva escena guitarrera emergente. Además, su perspectiva como banda LGTBIQ+ aporta una mirada fresca, honesta y natural sobre las relaciones y los vínculos contemporáneos.

  Directa, divertida y altamente relatable, "Perdón" confirma el potencial de una banda que entiende cómo mezclar humor, identidad y canciones que se quedan dando vueltas desde la primera escucha.

  Sobre "PORFA"

  "PORFA" es la nueva promesa del indie pop zaragozano y una de las propuestas emergentes con más personalidad del panorama nacional. Formada por Antonio, Lolo, Paula y Maca, la banda irrumpe con un sonido fresco, directo y descaradamente divertido que ellos mismos definen como tonti-rock: melodías pegadizas, humor irónico y una vulnerabilidad honesta que conecta con una generación cansada de lo artificial.

  Tras ganar el concurso Vivo Back to Bands, "PORFA" inicia esta nueva etapa trabajando en su próximo EP junto a Universal Music Spain, consolidando su propuesta y dando el primer paso de un proyecto que encuentra en la conexión con el público, la energía en directo y la emoción sin filtros su verdadera razón de ser.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "PORFA". No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.