miércoles, 20 de mayo de 2026

"RAVALEAR" se estrena el 22 de mayo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Esta serie original de "HBO" ha sido creada por Pol Rodríguez, dirigida por Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, y cuenta con un reparto encabezado por Enric Auquer Sardà y María Rodríguez Soto junto a Sergi López, Francesc Orella, Lluïsa Castells y Quim Ávila, entre otros. 

  El debut internacional de "RAVALEAR" tuvo lugar en la Berlinale el pasado mes de febrero, donde se convirtió en la primera serie española seleccionada por el festival como parte de su sección oficial   

  La serie original de "HBO Max" "RAVALEAR" se estrenará el viernes 22 de mayo en "HBO Max" en España. "HBO Max" ha lanzado hoy el cartel de esta serie producida por Arcadia, creada por Pol Rodríguez y dirigida por Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta. Sus seis episodios se estrenarán semanalmente.

  INFORMACIÓN SOBRE LA SERIE: 

  En "RAVALEAR", su creador, Pol Rodríguez, construye un relato inspirado en su propia historia familiar. Can Mosques, el centenario restaurante del Raval de Barcelona, querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer. 

  Este thriller ha sido rodado en catalán, castellano, árabe, urdu e inglés y tiene como escenario diferentes localizaciones de la ciudad de Barcelona y en particular del barrio del Raval. 

  "RAVALEAR" cuenta con un reparto coral protagonizado por Enric Auquer Sardà (premio Gaudí a mejor actor secundario por Casa en llamas), María Rodríguez Soto (Frontera, Casa en llamas), Sergi López (Sirat), Quim Ávila (Yo, adicto, El cuerpo en llamas), Francesc Orella (El caso Asunta, Merlí), Lluïsa Castell (Merlí. Sapere Aude), Noa Guillén (El maestro que prometió el mar), Alba Guilera (Un año, una noche), Noor Ul Huda (Street casting), Mohamed Ben Moula (street casting), con la colaboración especial de Marc Martínez.  

  Además de sus ya mencionados directores, integran el equipo de guionistas Isa Campo (Soy Nevenka, Goya a mejor guion adaptado 2023), Isaki Lacuesta (Segundo Premio, Goya a mejor dirección 2025; Un año una noche, Goya a mejor guion adaptado 2023), Edu Sola (Casa en llamas, Goya a mejor guion original 2025, Querer), Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés (El Cuco, Malet), Daniel González (La mujer dormida, Això no és Suècia) y Maialen Vélez. El prestigioso documentalista Justin Webster (Muerte en León, El Pionero) firma el argumento junto al creador de la serie, encargado de imprimir a esta ficción de un realismo propio del género documental.   

  La serie original de "HBO Max" "RAVALEAR" es una producción de Arcadia y Supernova en coproducción con 3Cat y UMEDIA (Bélgica). Cuenta con la participación de "HBO Max", el apoyo del ICEC y el programa de Europa Creativa MEDIA. Las ventas internacionales van de la mano de Filmax. La producción ejecutiva corre a cargo de Sandra Tapia (Arcadia). 

  "RAVALEAR" se estrena en primicia en "HBO Max" y posteriormente en 3Cat. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Delirio y Ambición (Deluxe)", el nuevo disco de Saul Villarreal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!  

  El prometedor cantautor de música mexicana, Saúl Villarreal, presenta la edición deluxe de su álbum debut "Ambición y Delirio". Tras causar un impacto impresionante, entrando en el Top 200 de álbumes latinos de Apple Music. En menos de 24 horas, el proyecto original de 13 pistas se expande ahora a una edición de lujo de 17 pistas titulada "Delirio. y Ambición (Deluxe)" presenta nuevas colaboraciones con Los Aptos y El De La Tinta. El álbum original se definió por su movimiento entre la vulnerabilidad y la introspección, arraigadas en el melancólico género sad-sierreño y la energía cruda y sin complejos de la música mexicana. Este contraste creó una mitología más profunda, invitando a los oyentes a adentrarse en la historia en evolución de Saul . La edición deluxe amplía esta base, con un título reelaborado que refleja un cambio de perspectiva, inclinándose aún más hacia un tono más suave, impulsado por el amor y el desamor, ofreciendo una extensión más vulnerable del proyecto. "Delirio y Ambición (Deluxe)" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Lista de canciones de "Delirio y Ambición (Deluxe)":

  • Disco 1:

  1. 1000 Corazones ft Los Aptos
  2. Ahora Que No Estas
  3. Piel De Seda (cover)
  4. Déjenme Solo
  5. Llorar ft. Fabio Capri
  6. Éramos Perfectos ft Eddy 
  7. Quiero Amor
  8. Perdimos Eso ft Julio Caesar
  9. Me Duele
  10. Ay Que Dolor
  11. Ya No
  12. Interlude 

  • Disco 2:

  1. Malasia Ft El De La Tinta
  2. Burj Khalifa
  3. Blue Moon
  4. MaryJane
  5. Otro Pex

  "Delirio y Ambición (Deluxe)" arranca con "1000 corazones" ft Los Aptos. El tema comienza con un suave piano y guitarra, estableciendo un tono reflexivo que se centra en la añoranza de una relación pasada y la lucha por seguir adelante. "1000 corazones" simboliza la sobrecarga emocional, con el corazón cargando el pesado y persistente dolor de una ruptura. Después de encontrar el coraje para alejarse, el tema transmite el contraste entre tener mil razones para irse y aún aferrarse a la esperanza de que las cosas puedan funcionar de alguna manera. Como declaración de apertura del proyecto, el tema establece el cambio conceptual del álbum, donde lo que una vez fue ambición da paso al delirio. Esta idea se refuerza a través de la inversión deliberada del título de Ambición y Delirio a Delirio. y Ambición (Deluxe), que señala una transición de una certeza impulsada a un estado emocionalmente más inestable e introspectivo.

  "Ahora Que No Estás" continúa con el tono melancólico del proyecto. La canción transmite un profundo sentimiento de arrepentimiento, reconociendo la responsabilidad personal por el fin de una relación. A través de letras íntimas y cargadas de emoción, y una delicada instrumentación de piano, Saul utiliza una narrativa honesta para transmitir una persistente sensación de vacío y las secuelas emocionales que deja la pérdida. El álbum continúa con "Piel de Seda", una versión de la canción original de Esteban Gabriel, reinterpretada a través de la singular visión artística de Saul . Si bien se mantiene fiel a su esencia, Saul transforma la canción introduciendo un tempo ligeramente más rápido, lo que le otorga una energía renovada sin perder su intimidad y vulnerabilidad. Con esta interpretación, Saul ofrece una presentación personal y reflexiva, demostrando su capacidad para honrar la original a la vez que aporta una perspectiva única a la canción.

  "MALASIA", en colaboración con El De La Tinta, cierra el álbum de lujo y retoma la dualidad introducida en el álbum debut de Saul , reforzando el tema de sus dos facetas. Destaca por su producción enérgica y de ritmo vertiginoso, con vibrantes elementos de la música mexicana. A diferencia de los momentos más introspectivos del álbum de lujo, "MALASIA" se inclina hacia una mentalidad más desenfrenada e impulsiva. Saul explora temas como la ambición y el lujo, utilizando narrativas centradas en la vida nocturna para transmitir el deseo de escapar de la realidad. El tema sirve como un contundente cierre para el álbum, reafirmando la dualidad que define el sonido de Saul .

  El tema principal, "MALASIA", en colaboración con El De La Tinta, abre el Disco 2, retomando la dualidad introducida en el álbum debut de Saúl y reforzando el tema de dos caras distintas. El tema destaca por su producción enérgica y de ritmo rápido, con vibrantes elementos de la música mexicana. A diferencia de los momentos más introspectivos del Disco 1, "MALASIA" se inclina hacia una mentalidad más temeraria e impulsiva. Saúl explora temas de ambición y lujo, utilizando narrativas centradas en la vida nocturna para transmitir un deseo de escapar de la realidad. El tema sirve como la última incorporación al álbum de lujo, reforzando la dualidad que define el sonido de Saúl.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El impedimento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saul Villarreal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"OH OH", el nuevo single de Chimbala

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chimbala! Y bueno, ¡comencemos!  

  El dembow no se detiene, y Chimbala lo sabe. El artista dominicano, pieza fundamental en la internacionalización del género, presenta hoy su nuevo lanzamiento titulado "OH OH", un sencillo diseñado para activar tanto las pistas de baile como las plataformas digitales, reafirmando su lugar como uno de los creadores más consistentes de hits dentro del movimiento urbano actual. 

  En esta ocasión, Chimbala vuelve a hacer mancuerna con el galardonado B-One "El Productor de Oro". Juntos han construido una pieza directa y contagiosa que se apoya en un hook vocal minimalista pero altamente adictivo

  Una producción con energía de estadio

  A diferencia del estilo minimalista del dembow tradicional, la producción de "OH OH" apuesta por una dimensión mucho más amplia. El tema se construye sobre un bajo limpio y contundente que da estructura al ritmo, pero son los arreglos de vientos los que marcan la diferencia. Estos elementos aportan una energía festiva que recuerda a la euforia de los grandes estadios de fútbol, elevando el tema a la categoría de himno.

  Esta propuesta busca capturar el momento exacto donde la música y la celebración colectiva se encuentran. 

  Gracias a esa mezcla, "OH OH" se convierte en un track sumamente versátil: tiene la fuerza necesaria para reinar en la discoteca y la magnitud para vibrar en eventos masivos, logrando que la calle y los grandes escenarios conecten en un solo ritmo.

  Desde el equipo de producción del artista destacan que el objetivo era claro: "Queríamos capturar ese instante donde la música y la euforia se abrazan. Es un tema que nace con el pulso de la calle, pero con una factura técnica diseñada para resonar con fuerza a escala global".

  Chimbala: Un pulso clave en el movimiento urbano

  Con una trayectoria marcada por la conexión genuina con "la calle", Chimbala se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del dembow dominicano. Su capacidad para transformar ritmos locales en fenómenos globales lo ha llevado a colaborar con estrellas de la talla de Justin Quiles, Farruko y Zion & Lennox.

  Más allá de las métricas, su propuesta ha sido clave en la evolución del género, integrando elementos del mambo y sonidos tropicales, expandiendo así el alcance del dembow a nuevas audiencias internacionales. Con este nuevo lanzamiento, Chimbala vuelve a demostrar que entiende el momento cultural actual, entregando un sonido que es, a la vez, local y universal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Peligrosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chimbala. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Greeicy anuncia las fechas de su "Candela World Tour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Greeicy! Y bueno, ¡comencemos!

  Greeicy, la estrella multi-platino nominada al Latin GRAMMY, anuncia oficialmente su gira internacional, "Candela World Tour", una serie de conciertos que la llevará a Europa y Latinoamérica de la mano de la compañía independiente de touring AUL Worldwide y Massivo, marcando una nueva etapa en su evolución artística y consolidando su presencia en mercados clave a nivel global. Con este anuncio, Greeicy continúa dando vida al universo de "CANDELA", su próximo proyecto discográfico que explora sonidos afro, influencias tropicales y el pop contemporáneo, manteniendo una línea artística coherente con la evolución que ha mostrado en sus lanzamientos recientes. 

  "Candela World Tour" pasara por importantes ciudades de países como España, Reino Unido, Argentina, Chile, Perú, así como por distintos países de Centroamérica como El Salvador, Guatemala y Panamá.

  Este pasado fin de semana Greeicy, se apoderó del Prudential Center de Nueva Jersey el pasado sábado, 25 de abril, durante el Mega Mezcla 2026. La diva del pop también reveló el tracklist oficial de "CANDELA" en las pantallas de Times Square, en Nueva York.

  Con "Candela World Tour", Greeicy reafirma su lugar como una de las artistas más versátiles del pop latino actual y continúa construyendo un proyecto que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia completa sobre el escenario. Para más información sobre la gira y para comprar boletos, visita el sitio web.

  Las fechas del "Candela World Tour" son:

  • EUROPA
    • Julio
      • 17 Tenerife, España Cook Music Fest
      • 18 Sevilla, España Cook Music Fest
      • 19 Londres, Reino Unido The O2 Indigo
      • 23 Barcelona, España Cook Music Fest
      • 29 Calgary, Canadá The Palace
      • 30 Montreal, Canadá MTELUS
      • 31 Toronto, Canadá History
  • LATINOAMERICA
    • Agosto
      • 8 Buenos Aires, Argentina Movistar Arena
      • 11 Santiago, Chile Movistar Arena
      • 15 Lima, Perú Arena Monumental
      • 27 Managua, Nicaragua Polideportivo Alexis Argüello
      • 29 San José, Costa Rica Centro de Eventos Pedregal
    • Septiembre
      • 2 San Salvador, El Salvador Complejo Cuscatlán
      • 3 Guatemala City, Guatemala Forum Majadas

  Os dejo por aquí el liryc video de "Quiero +". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Greeicy en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 19 de mayo de 2026

"SPAIN LOVES ME", el nuevo EP de Sofía Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Sofía Martín anuncia el lanzamiento de su nuevo y esperado EP, "SPAIN LOVES ME", disponible a partir de mañana en todas las plataformas digitales. Tras el éxito de su single "I LOVE SPAIN", este proyecto consolida a Sofía como la arquitecta de un nuevo sonido que fusiona la identidad mediterránea con la vanguardia del club pop internacional. 

  España como Fantasía Pop

  "SPAIN LOVES ME" transforma los clichés culturales en un universo de pop electrónico contemporáneo, donde el kitsch y la cultura club se encuentran. A través de una mezcla audaz de Eurodance, ritmos latinos y Pop, la artista propone una visión irónica, sexy e inclusiva de la España actual: una nación abierta, queer-friendly y multicultural donde la pista de baile es el lenguaje universal.

  Un recorrido sonoro por la noche española

  El EP está diseñado como una experiencia continua, un viaje a través de las diferentes energías de la noche:

  Desde sonidos orgánicos como guitarras españolas y palmas grabadas en estudio, hasta colaboraciones de culto internacional como "MI CASA ES TU CASA" junto a GFOTY (pionera de PC Music) y la producción de LVL1.

  Además también incluye "LO NUESTRO ES MUNDIAL", el himno de estadio compuesto para el próximo Mundial de Fútbol 2026.

  Estética y vanguardia visual

  El lanzamiento se acompaña de un videoclip dirigido por Chame Díaz. Inspirado en la fotografía de Martin Parr y la "decadencia mediterránea", el visual es una extensión simbólica de la narrativa del EP, capturando la belleza de lo cotidiano y lo excesivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ASEREJÉ". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofía Martín. No olvidéis seguir a Sofía Martín en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La duquesa bastarda", el nuevo libro de Andrea D. Morales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Andrea D. Morales. Y bueno, ¡comencemos!    

  "La duquesa bastarda" es el nuevo libro de Andrea D. Morales. Salió a la luz el pasado 7 de mayo, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UNA JOVEN EXTRANJERA. UNA CORTE DESPIADADA. UNA AMENAZA INVISIBLE.

  Siglo XIII. Una fascinante novela tejida de secretos, alianzas y traiciones, que nos muestra el poder de las mujeres medievales y las batallas que libraban tras los muros del castillo.

  1275. Mathilde, hija bastarda de un conde francés, contrae matrimonio con don Pedro de Lara, un poderoso duque de Castilla. Al abandonar su tierra natal y la refinada corte francesa, la joven debe adaptarse al frío castillo de su esposo, en un reino asediado por una crisis de sucesión y una guerra a la que su marido ha de marchar.

  Sin apenas hablar una palabra de castellano, Mathilde se quedará sola en las inmensas estancias de piedra que ahora son su hogar, rondada por la anciana duquesa viuda y sus turbias sirvientas. Pronto empezará a sentir que la sombra de la anterior esposa de don Pedro, muerta en extrañas circunstancias, se cierne sobre ella…

  Con esta deslumbrante novela repleta de misterio, intriga y pasiones, Andrea D. Morales nos traslada a la peligrosa corte de Alfonso X y a un mundo tan fascinante como poco conocido: el de las damas medievales que gobernaban sobre sus tierras y vasallos mientras los hombres luchaban en la guerra.

  TRAS LOS MUROS DEL CASTILLO, NADA ES LO QUE PARECE."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Andrea D. Morales en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"De Mí", el nuevo single de Claudia Zuazo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Claudia Zuazo! Y bueno, ¡comencemos!  

  "De Mí" nace en 2022 como parte de esa autoterapia post ruptura y diálogo interno que recoge el álbum debut de Claudia Zuazo. Será su primer trabajo en solitario, saldrá en la segunda mitad de mayo y este nuevo adelanto lo bautiza. 

  La alicantina y Anouck ya colaboraron en la canción "Corazones Rotos" que publicaron juntas en 2024 y fue en aquellos días de composición cuando una tarde lluviosa, Claudia viajó a Madrid para grabar la voz de la franco-valenciana en su maqueta.

  En su letra "De Mí" encapsula contradicciones y medita sobre los grises, lo bueno y lo malo, el recuerdo… Niega la posibilidad de volver a ese lugar en versos como: "Say that you want me, prometo que yo no querré"; Y lanza también preguntas al aire: "Si los dos sabemos bien que esto no va a morir, ¿por qué perdemos tiempo en decidir?".

  Musicalmente Claudia se ha inspirado en melodías de Luca Bocci y la intensidad de canciones como "Like I Used To" de Sharon Van Etten y Angel Olsen.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Claudia Zuazo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Manuel Carrasco convierte sus raíces en himno con "A La Sombra De Una Higuera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Manuel presenta "A La Sombra De Una Higuera", una canción profundamente ligada a sus raíces y a su historia personal. Este tema da ahora el salto al estudio para transformarse en una poderosa declaración de identidad, orgullo y pertenencia. 

  Con una sonoridad pop cargada de emoción y autenticidad, "A La Sombra De Una Higuera" se convierte en un grito íntimo y universal que celebra el origen, la memoria y el valor de no olvidar de dónde venimos. La canción no solo habla de Manuel, sino también de todo aquello que lo ha construido.

  En esta versión de estudio, la dimensión más personal cobra aún más fuerza gracias a la participación de su propia familia: su mujer y sus hijos arropan los coros, aportando verdad y calidez a una canción que respira hogar, afecto y legado. Una obra que no se interpreta, sino que se vive.

  Con "A La Sombra De Una Higuera", Manuel firma una de sus canciones más sinceras y emocionantes, convirtiendo lo cotidiano en himno y lo familiar en eterno.

  Manuel decide celebrar todo su extenso camino sumando un nuevo capítulo: "SALVAJE DESDE LA RAÍZ", un proyecto especial que se materializará en 4 conciertos en el Estadio La Cartuja de Sevilla en 2026. Una propuesta inédita en nuestro país: por primera vez un artista español convierte un estadio en residencia de cuatro noches, cada una dedicada a un álbum diferente lanzado durante esta última década: Bailar el viento, La cruz del mapa, Corazón y flecha y Pueblo salvaje.

  • VIENTO SALVAJE – 13 de junio de 2026
  • LA CRUZ SALVAJE – 14 de junio de 2026
  • CORAZÓN SALVAJE – 19 de junio de 2026
  • PUEBLO SALVAJE I y II – 20 de junio de 2026

  Serán espectáculos independientes, conectados entre sí por un hilo común, pero con un foco distinto cada noche. Cada concierto pondrá la mirada en el disco que da título al show: se recuperarán canciones que hace años que no suenan en directo, se revisitarán visuales, elementos iconográficos y vestuarios de cada etapa… y, al mismo tiempo, como no podía ser de otra manera los grandes himnos siempre estarán presentes de una u otra forma. Será todo igual, pero diferente a la vez: un homenaje a la nostalgia y, a la vez, un paso adelante.

  Os dejo por aquí el video de este concierto tan especial. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manuel Carrasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Cura", el nuevo single de Lorena Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Lorena Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  Lorena Gómez publica "La Cura", un nuevo tema de corte emocional en el que la artista vuelve a situar la interpretación en el centro de su propuesta. 

  La canción aborda la dificultad de cerrar una historia que sigue presente, incluso cuando todo lo demás avanza. A través de una narrativa íntima, el tema se mueve entre la distancia, la dependencia emocional y la necesidad de encontrar un punto de salida, con imágenes que refuerzan esa sensación de soledad y búsqueda constante.

  En "La Cura" conviven dos impulsos: el deseo de soltar y la imposibilidad de hacerlo. Esa tensión recorre toda la canción y se concreta en una idea central: la figura de alguien que, aun desde la ausencia, continúa representando un refugio emocional.

  A nivel sonoro, la producción que corre a cargo de Emilio Esteban se mantiene contenida para dar protagonismo a la voz, que actúa como principal vehículo expresivo. En este sentido, el single refuerza una de las señas de identidad de Lorena Gómez: una interpretación sólida, centrada en el matiz y en la conexión directa con el oyente.

  El lanzamiento coincide además con un momento relevante en su trayectoria, ya que este 2026 se cumplen 20 años desde su paso por Operación Triunfo, inicio de una carrera marcada por la evolución constante y el foco en el repertorio emocional. Esta celebración vendrá acompañada de una gira en España durante la segunda mitad del año.

  Con "La Cura", la artista continúa desarrollando una línea coherente dentro de su trayectoria reciente, apostando por canciones donde la voz y el contenido emocional se sitúan en primer plano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Cura". ¡No os lo perdáis!

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"Digital Ghost", el nuevo single de DJ Moderno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!

  "Digital Ghost" es el nuevo single de DJ Moderno, un viaje de electro rock oscuro con alma ochentera que conecta la nostalgia analógica con la ansiedad digital actual. 

  Tras el lanzamiento de "Estrellas", más orientado al pop electrónico, DJ Moderno regresa a un sonido más underground, influenciado por el post-punk y la electrónica de finales de los 80, en la línea de artistas como Peter Murphy, Joy Division o Depeche Mode, combinado con el indie electrónico actual cercano a Cycle o Los Invaders.

  La canción mezcla estrofas en castellano, interpretadas por Isa Atómica, junto a los característicos arreglos de guitarra de Berty García, con un estribillo en inglés a cargo del propio DJ Moderno, creando un contraste emocional entre lo íntimo y lo global.

  A nivel lírico, "Digital Ghost" aborda el alienamiento en la era de las redes sociales, incorporando múltiples referencias a iconos musicales como New Order, Radiohead, Nick Drake o Massive Attack, y construyendo una narrativa sobre la identidad fragmentada entre lo digital y lo humano.

  La mezcla y el mastering corren a cargo de Juan Sueiro (Spam DJ, Fangoria), aportando un acabado sólido y contemporáneo que refuerza la identidad sonora del proyecto.

  El resultado es un track con estética dark, retro y contemporánea, ideal para playlists de electro rock, indie electrónico, dark wave, synthwave y electrónica alternativa. DJ Moderno continúa así su exploración personal de la historia de la música electrónica, reinterpretándola desde una perspectiva actual y emocional.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

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"LPM", el nuevo single de Menino Gutto

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  Menino Gutto presenta "LPM", su nuevo sencillo junto a Chloé Silva. La canción nace de un beat que el ecuatoriano-brasileño trabajó durante su tiempo en Brasil en 2024, sin una idea clara de hacia dónde iba. Meses después llegó a manos de Chloé, quien respondió con una propuesta inesperada: una frase directa, casi incómoda, que rompía por completo con el tono dulce de la música. 

  "Cuando escuché el beat, lo sentí súper dulce, como para hablar de amor, y justo quise ir al otro lado. Pensé en ese momento donde ya estás completamente harta y no quieres saber nada más. De ahí salió la frase. Me interesaba que la gente la pueda gritar, apropiársela, que cada quien la diga por su propia historia", añade Chloé.  

  Ese choque marcó todo. Lo que empezó como una intuición terminó de tomar forma en Quito, en una sesión breve donde la canción se cerró sin pensarlo demasiado. "LPM" se mueve en ese terreno donde el enojo y la lucidez conviven sin orden. No hay una versión limpia de la historia. Está el impulso de explotar, pero también la necesidad de entender qué pasó después. La canción se construye desde lo que se dice en caliente y lo que queda resonando cuando baja el ruido. 

  "Todos hemos estado ahí, en ese punto donde ya no puedes más. La canción nace desde ese lugar, también está lo que viene después: la culpa, la duda, el tratar de entender. Con Chloé fue muy natural, conectamos rápido con esa emoción y eso hizo que la canción salga sola", comparte Gutto.

  Este lanzamiento es el último adelanto de "Maracanazo Vol. I", el tercer álbum de Menino Gutto. El proyecto sigue tomando forma como un espacio donde conviven lo personal y lo que pasa afuera, sin mucha separación entre una cosa y la otra.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Menino Gutto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Yin Yang", el nuevo single de "Yakuza 3000"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Yakuza 3000"! Y bueno, ¡comencemos!

 "Yin Yang" es el resultado de una complicidad que trasciende los escenarios. La química entre Yakuza 3000 y Abducción se percibe desde los primeros compases, evidenciando una colaboración orgánica que no busca competir, sino complementarse. En esta simbiosis, cada banda potencia las cualidades de la otra, logrando una fusión que respira autenticidad y fuerza eléctrica, donde las diferencias se convierten en el motor creativo del track. 

  Os dejo por aquí el visualizer de "No Vuelvas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Yakuza 3000". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Premio a Mejor Guión Original", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  DELACUEVA presenta "Premio a Mejor Guión Original" (Mía Berlín – Edición Deluxe), una nueva lectura de uno de los temas más personales de "No Me Llames Artista". La canción, que funciona como segundo adelanto de la edición deluxe del álbum, incorpora ahora a Mía Berlín, cantante y bajista de La La Love You, para abrir el relato original y llevarlo hacia un lugar más directo, más compartido y más emocional. 

  En su primera versión, "Premio a Mejor Guión Original" se construía como un cuento sobre el recuerdo de una relación pasada. No desde la tristeza, sino desde esa melancolía agridulce que aparece al mirar algo que fue bonito y que ya solo existe en la memoria. La canción habla de cómo el paso del tiempo modifica lo vivido, lo interpreta de nuevo y acaba convirtiendo la realidad en una versión cada vez más difusa, casi ficticia.

  La entrada de Mía Berlín transforma esa idea desde dentro. La figura femenina que en la versión original aparecía como recuerdo adquiere ahora voz y presencia, generando un diálogo que refuerza la carga emocional del tema. DELACUEVA mantiene el pulso del pop de guitarras, la melodía reconocible y la escritura narrativa, pero la canción cambia de perspectiva: lo que antes era evocación se convierte ahora en conversación.

  El imaginario cinematográfico de "Premio a Mejor Guión Original" continúa siendo una de las claves de esta nueva versión. La canción conserva esa forma de entender el amor pasado como una película que la memoria vuelve a proyectar una y otra vez, alterando sus contornos hasta convertirlo en cuento. En ese terreno, DELACUEVA vuelve a trabajar sobre una de las ideas que atraviesan todo el proyecto: la distancia entre lo que ocurrió, lo que recordamos y lo que terminamos inventando para poder contarlo.

  El videoclip también establece un puente directo con la versión original. Rodado de nuevo en el Salón de Actos del Colegio Joaquín Costa de Zaragoza, sustituye la coreografía entre DELACUEVA y la bailarina por una interpretación junto a su banda y Mía Berlín. La continuidad entre ambas piezas se refuerza además con un guiño visual: la corbata que llevaba la bailarina en el primer vídeo aparece ahora en Mía, conectando las dos versiones dentro de un mismo relato.

  "Premio a Mejor Guión Original" (Mía Berlín – Edición Deluxe) amplía así el universo de "No Me Llames Artista", un álbum que cuestiona la propia etiqueta de "artista" y reivindica la música como un espacio compartido entre quien la escribe, quien la toca y quien la escucha. La edición deluxe permite volver sobre algunas de sus canciones desde nuevas perspectivas, sin alterar la identidad de un proyecto marcado por el pop de guitarras, el humor, la emoción y una forma muy visual de construir canciones.

  El directo de DELACUEVA continúa acompañando esta etapa con nuevas fechas en las que el repertorio de "No Me Llames Artista" sigue creciendo sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy Un Puto Criminal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El Mandaloriano y Grogu ya están en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Star Wars: The Mandalorian and Grogu"! Y bueno, ¡comencemos!

  El Mandaloriano y Grogu ya están en Madrid. El protagonista de la nueva película de Star Wars arranca el tour europeo paseando por los alrededores de Gran Vía y Alcalá junto con su inseparable compañero. 

  Las entradas anticipadas para Star Wars: The Mandalorian and Grogu, dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Pedro Pascal, Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, ya están a la venta aquí o en cualquier punto de venta de entradas. Star Wars: The Mandalorian and Grogu se estrena en exclusiva en cines el 21 de mayo de 2026.

  El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. Dirigida por Jon Favreau, The Mandalorian and Grogu también está protagonizada por Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, y producida por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con música compuesta por Ludwig Göransson. 

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"De Nuevo al final", el nuevo EP de "Últimos Nietos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Últimos Nietos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda colombiana "Últimos Nietos" estrena su EP "De Nuevo al final", una producción de cinco canciones que conecta con el público desde las vivencias, los sentimientos y la realidad del mundo de hoy. 

  Con sonidos que navegan entre el rock alternativo, la música electrónica y el pop, la banda más que un EP, nos presenta un manifiesto. Esto se evidencia en la serie audiovisual (visual EP) que acompaña a "De Nuevo al final" y que ya está disponible en su canal oficial de Youtube. 

  A nivel conceptual, el visual EP aborda la realidad de muchas personas alrededor del planeta. En un universo donde el capitalismo es la religión de la sociedad, los "Últimos Nietos" no son indiferentes a esto. Al igual que todo el mundo, este cuarteto de músicos tiene la necesidad de conseguir otro trabajo para poder sacar adelante su proyecto musical.

  Es por esto que, en paralelo a la música tres de estos treintañeros — Juli, Damián y Mario — se dedican a 'abrir huecos' a sueldo en la tierra del jolgorio, la noche y la salsa. Mientras tanto, el cuarto de ellos — Carlos — lo ignora por completo.

  El EP "De Nuevo al final" fue producido por la banda "Últimos Nietos", lo que les permitió estar en cada paso del proceso. 

  La captura de audio, edición y mezcla la realizó Xavier Martínex en Isla Bonita Estudio y la masterización fue hecha por Camilo Silva. En la grabación también participaron Esteban Ojeda (Lefty) con la captura de baterías y Wabi Arias con la captura de guitarras, bajos y voces.

  Escritas por Damian Cáceres y Juliana López, las canciones del EP están inspiradas por vivencias personales que reflejan el mundo actual.

  Un EP narrado desde la imagen

  "De Nuevo al final" se estrena con una serie audiovisual bajo la dirección de Edward Gómez que se construye como un espejo de la experiencia de la adultez joven: un territorio marcado por la precariedad, la amistad y los ecos anárquicos de los "Últimos Nietos".

  La propuesta estética no busca embellecer ni suavizar, sino exponer el absurdo cotidiano con una mirada honesta y cinematográfica.

  Los videos apuestan por una estética sutil, con encuadres que privilegian la naturalidad y un ritmo que acompaña la cadencia del relato sonoro. No se trata de ilustrar la canción, sino de expandirla: los visuales funcionan como un contrapunto que amplifica la sensación de absurdo y la convierte en experiencia compartida.

  En conjunto, los videoclips se presentan como un manifiesto visual y sonoro: un retrato generacional que, lejos de la nostalgia, se instala en el presente con crudeza y autenticidad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Últimos Nietos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El III Premio SGAE de Flamenco Paco de Lucía se celebrará el 20 de mayo en Sevilla

    Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de e la final del III Premio SGAE de composición flamenca Paco de Lucía. Y bueno, ¡comencemos!

  Tras ser cancelado por condiciones meteorológicas adversas, la Fundación SGAE anuncia la reprogramación de la final del "III Premio SGAE de Flamenco Paco de Lucía" (2025-26), previsto para febrero de 2026 y que finalmente se celebrará el próximo 20 de mayo de 2026 en la Sala Manuel Llanes del Teatro Central de Sevilla (C/ José Gálvez, 6), a las 19.30 horas. 

  Chico Gallardo, Luis Gallo, Francis Gómez, Antonio González, Melón Jiménez, Juan Diego Mateos, Luis Medina y Juan Antonio Moya son los ocho finalistas que optan al galardón, organizado por Fundación SGAE con la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través del Instituto Andaluz del Flamenco, y la Fundación Paco de Lucía.

  Ocho actuaciones

  Las tablas del Teatro Central de Sevilla acogerán una nutrida representación de las creaciones más innovadoras en el campo de la composición flamenca. Entre otros palos, en la final se disfrutará de Creencias, las tarantas del onubense Chico Gallardo que, impregnadas de tradición y naturaleza, apuestan por “trasladar la paz que se respira en un rezo en la ermita de El Rocío”.

  Luis Gallo participará con un zapateado a modo de homenaje al percusionista Nantha Kumar. Junto con Tino di Geraldo (percusión) y Josemi Garzón (contrabajo), recreará musicalmente una noche vertiginosa en Perdido en Lavapiés, el barrio cosmopolita de Madrid. Otro de los onubenses presentes en la cita, Francis Gómez, traerá el fandango Ribera del Tinto con el que recorre motivos melódicos y variaciones rítmicas para evocar sensaciones y ambientes de su infancia.

  El gaditano Antonio González inspira su creación La lectura en las Pinturas Negras de Francisco de Goya a fin de musicalizar un primer trabajo discográfico parte de un proceso creativo mayor. Por su parte, la obra Seguiriya de la seda de Melón Jiménez toma como referencia el Raga Jog de la tradición clásica del norte de la India, creando una atmósfera melódica “íntima y evocadora”. Asimismo, el guitarrista jerezano Juan Diego Mateos bailará su toque entre compases esenciales, calma armónica y la evolución de su arte más personal en Variaciones de Una promesa, una continuidad de su último disco publicado.

  Con la taranta Adiós, vida mía, el cordobés Luis Medina presentará en Sevilla una oda a un familiar muy cercano, ya desaparecido, como forma de recordar su persona y el momento de su partida en forma de música. Por último, Juan Antonio Moya servirá de representante catalán con Lucerito y se enfrenta a la guitarra con una visión “personal e íntima” basada en la tradición musical del estilo de la minera.

  Tras la actuación de los participantes, los miembros del jurado deliberarán para elegir a los ganadores de cada uno de los galardones. De la relación de artistas finalistas saldrán los cuatro premios principales, que se repartirán un total de 11.700 euros del siguiente modo: primer premio dotado con 6.000 euros, un segundo galardón de 3.000 euros, un tercero de 1.500 euros y un cuarto al que se destinarán 1.200 euros. Un jurado profesional, compuesto por los destacados compositores y guitarristas Gerardo Núñez, Juan Carlos Romero, Rosario La Tremendita y, en representación de la Fundación Paco de Lucía, Lucía Sánchez Varela ―que han contado, a su vez, con el asesoramiento del compositor y cantaor Francisco José Arcángel como coordinador de Flamenco de la Fundación SGAE ― han sido los encargados de realizar la selección entre 45 partituras inscritas.

  Acerca del "Premio SGAE de Flamenco Paco de Lucía"

  El "Premio SGAE de Flamenco Paco de Lucía" nació en 2021, organizado por la Fundación SGAE, con la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y la Fundación Paco de Lucía, para estimular y reconocer la creación de los compositores vinculados al flamenco. Hasta ahora, se han alzado como ganadores de este reconocimiento, en su segunda edición, el guitarrista granadino Álvaro Martinete, con su obra Acera del Darro, y, en la primera, el pianista onubense Juan Pérez Rodríguez, con Contrarreloj.

  PROGRAMA DEL CONCIERTO FINAL DEL III PREMIO SGAE DE FLAMENCO PACO DE LUCÍA 2025

  • Día: Miércoles, 20 de mayo de 2026
    • Horario: 19:30h
    • Lugar: Sala Manuel Llanes del Teatro Central de Sevilla (C/José Gálvez, 6)
    • Entrada libre hasta completar aforo
  • LUIS MEDINA, Adiós, vida mía
    • Luis Medina, guitarra
  • JUAN ANTONIO MOYA, Lucerito
    • Juan Antonio Moya, guitarra
  • CHICO GALLARDO, Creencias
    • Chico Gallardo, guitarra
  • JUAN DIEGO MATEOS, Variaciones de Una Promesa
    • Juan Diego Mateos, guitarra
  • ANTONIO GONZÁLEZ, La lectura
    • Antonio González, guitarra
    • Kike Terrón, percusión
  • FRANCIS GÓMEZ, Ribera del Tinto
    • Francis Gómez, guitarra
    • Pablo Báez, contrabajo
    • Lito Mánez, percusión
  • LUIS GALLO, Perdido en Lavapiés
    • Luis Gallo, guitarra
    • Josemi Garzón, contrabajo
    • Tino di Geraldo, percusión
  • MELÓN JIMÉNEZ, Seguiriya de la seda
    • Melón Jiménez, guitarra
    • Lara Wong, bansuri
    • Chaitanya Natu, tabla india

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El año que me comí la Gran Manzana", el nuevo libro de Ceci Wallace

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ceci Wallace. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ceci Wallace (Tenerife, 1984) es escritora y creadora de contenido. Estudió Relaciones Laborales y, desde muy joven, encontró en la escritura y en la creación de contenido para las redes sociales una forma de explorar temas como la autoestima, la diversidad corporal y las relaciones contemporáneas. 

  Con una voz directa, honesta y generacional, conecta con miles de lectoras a través de historias que combinan romanticismo, ambición y reivindicación. El año que me comí la Gran Manzana es su primera novela, una historia sobre reinventarse, perseguir sueños y aprender a quererse en un mundo que constantemente te dice que no eres suficiente.

  Actualmente compagina la escritura con nuevos proyectos creativos y vive entre viajes, libros y maquillaje.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El año que me comí la Gran Manzana"! 

  "El año que me comí la Gran Manzana" el nuevo libro de Ceci Wallace. Salió a la luz el pasado 7 de mayo, contando con el apoyo de "Editorial Molino".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "A veces tienes que cruzar un océano para aprender a quererte.

  Ana tiene 25 años, cero autoestima y un historial de chicos que solo la quieren en secreto. Está harta de sentirse la "demasiado": demasiado grande, demasiado intensa, demasiado todo.

  Pero, cuando la vida la planta en Nueva York, la ciudad la recibe con vuelos de ensueño, áticos imposibles y citas que parecen sacadas de una película. Entre photocalls, fiestas y amistades que se convierten en familia, Ana empieza a descubrir que el verdadero glow up no está en la ropa, el maquillaje o los followers, sino en dejar de conformarse.

  Porque no necesitas cambiar tu cuerpo. Necesitas cambiar tu historia.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ceci Wallace en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Si lo callo muero", el nuevo single de La Plazuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Plazuela! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Si lo callo muero" es el título del nuevo single de La Plazuela, un tema que llega justo antes de la gira de su último álbum, casi como una bocanada de aire y calma antes de los meses de vorágine que están por venir. Siguiendo la línea de su segundo álbum de estudio, "Lugar Nº 0 (DLY)", este single mantiene el tono experimental que ya es costumbre entre el grupo granadino. 

  Algo habitual y recurrente en el trabajo de La Plazuela es el riesgo, la innovación y las primeras veces, y en esta ocasión han ido más allá para, por primera vez, grabar la canción en directo. Algo novedoso también es su acercamiento quizás a un registro de pop más “canónico” del que nos tienen acostumbrados, aunque esto también se deba al encuentro que surge al unir melodías flamencas con acordes mayores.

  En lo sonoro cabe destacar la guitarra, grabada y procesada de tal manera que nos recuerda a artistas de una escena aparentemente lejana (la que conforman artistas como MK.Gee, Dijon u Omar Apollo) pero que inspira en esta canción a La Plazuela. A lo largo de la trayectoria del grupo, hemos podido ver multitud de referencias e inspiración de música de todo el mundo, y es que, como ya dicen en "Lugar N.º 0 (D.L.Y.)’" la música es lo más importante para ellos. Desde sus orígenes, han realizado un ejercicio de dualidad: estudiar lo global teniendo siempre en cuenta, y llevando por bandera, lo local.

  En cuanto al contenido lírico de la canción escuchamos a La Plazuela tocando un tema universal al que ellos no se han aproximado en muchas ocasiones: el amor. Se nos presenta en forma de misiva escrita desde un cautiverio imaginario, casi como una epístola que nos habla de anhelo y de recuerdo con una emocionalidad, madurez y profundidad que en cada proyecto se reafirma más como el sello de La Plazuela.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mala de verdad". ¡No os lo perdáis!

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