"Baby You Crazy", el nuevo single de "Doctor Velvet Revival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Doctor Velvet Revival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El espíritu más salvaje del rock & roll vuelve a rugir con "Doctor Velvet Revival", una banda afincada en Madrid que rinde homenaje al guitarrista y compositor estadounidense Nick Curran, uno de los grandes agitadores del rock & roll contemporáneo. 

  El proyecto nace a finales de 2025 cuando siete músicos habituales de la escena de música afroamericana y rock & roll deciden reunirse para rescatar el sonido explosivo y elegante de Curran, un artista capaz de conectar el rhythm & blues más primitivo con la urgencia del garage y el punk. En su repertorio conviven ecos de Little Richard, T-Bone Walker, The Sonics, Ramones o Misfits, trasladados a un directo poderoso y visceral.

  "Doctor Velvet Revival" no es un simple homenaje: es un combo all-star de siete músicos que recrea el universo sonoro de Curran con una formación inédita, incorporando una potente sección de vientos y un enfoque pensado para el directo. El resultado es un show arrollador de rock & roll primario, directo al estómago, pero con un cuidado minucioso por el sonido y los matices que hicieron único al guitarrista estadounidense.

  La banda está formada por:

• Alberto Anaut (Anaut, Martha High, Julián Maeso) – voz 
• Pablo Sanpa (Lou Marini, Gene Taylor, Mike Sánchez) – guitarra
• Alfonso Múgica (Rebeldes, Al Dual, Tony Luz) – bajo y coros
• Chavi Ontoria (Freedonia, Los Saxos del Averno, Shirley Davis & the Silverbacks) – teclados y coros
• Javier "Skunk" Gómez (Depedro, Sweet Vandals, Anaut) – batería
• Guille Gosalbo (Al Dual, Border Caballero, Black Mamba) – saxo tenor y coros
• Dani Niño (The Limboos, Freedonia, Los Saxos del Averno) – saxo barítono

  Como carta de presentación, "Doctor Velvet Revival" publica "Baby You Crazy", un single explosivo que captura la esencia del proyecto: rock & roll crudo, rítmico y desbocado, donde el espíritu del Little Richard más primitivo se cruza con la actitud directa del punk de los setenta.

  El tema fue grabado en directo en Metropol Studios el 12 de noviembre de 2025, buscando capturar la energía real de la banda sin artificios.

  Sonido, mezcla y máster: Alex Cappa. Producción: Guille Gosalbo. Video: Jaime Massieu.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado durante la misma sesión, reflejando la intensidad y la química de una banda que apuesta por el rock & roll sin filtros.

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Pablo Vermell y Livia estrenan el single bilingüe "En Mi Cuarto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pablo Vermell! Y bueno, ¡comencemos!

  Existe un cinismo pop en llorar en la habitación y sentir que la escena es "sensacional". Es en esa contradicción estética donde se instala "En Mi Cuarto", la colaboración de Pablo Vermell con Livia. El sencillo, que llega acompañado de un videoclip, expande el universo de la canción "low profile" e integra el proyecto "Futuro Presente Deluxe", uniendo el indie pop brasileño a la escena porteña en un diálogo sobre la farsa de la privacidad digital. 

  El lanzamiento audiovisual traduce la estética de "aislamiento cool" de la canción y cuenta con la dirección de fotografía e iluminación de Sofía Ferraro y Gabriel Politano Marques, mientras que la edición es firmada por Sofi Frozza.

  Filmado de forma remota entre Brasil y Argentina, el video musical de "En Mi Cuarto" presenta a Pablo Vermell y Livia interactuando con la estética del confinamiento y la melancolía del "smooth pop".

  Consolidada en el circuito de Buenos Aires tras su paso por la Bienal de Arte Joven y el lanzamiento de su álbum "Melancopop" (2025), Livia aporta la elegancia melancólica necesaria para este diálogo bilingüe. En la construcción sonora, las guitarras de Vermell y los arreglos de Lucas Gonçalves (Maglore) logran un sonido pulido, influenciado por el smooth pop de Benny Sings y Mac DeMarco.

  Para Pablo Vermell, la música funciona por el contraste:

  "Trata sobre la ironía de estar derrumbándose mientras se sostiene una estética impecable en las redes. La presencia de Livia y el idioma español aportaron un encanto melancólico que profundiza ese cinismo. Es una canción para escuchar riéndose de la propia desgracia".

  Esta capacidad de fundir el groove litoraleño con una estética urbana define la trayectoria de Pablo. El artista se ha destacado en la escena alternativa por transitar entre la introspección y el pop sofisticado, estableciéndose como un articulador de escenas que prepara el lanzamiento de Futuro Presente Deluxe para junio.

  El sencillo anticipa el álbum "Futuro Presente Deluxe", programado para junio, y también expande las conexiones de Pablo Vermell, incluyendo colaboraciones con Tristan Lopez (EE. UU.) y Supervão (Brasil).

  Desde su debut con Conciliar, Vermell ha construido un camino sólido que incluye colaboraciones con nombres de peso como Tiê y Adriano Cintra (ex-CSS). Tras haber abierto el show de Terno Rei en Santos e intercambiado con artistas de Europa y EE. UU., el músico hace de su álbum debut Futuro Presente —producido por Daniel Cataldi— el terreno para consolidarse como una de las voces más articuladas y conectadas del nuevo mapa alternativo sudamericano. Sobre el espíritu del disco, concluye:

  "Unir São Paulo y Buenos Aires es una forma de decir que, aunque estemos aislados en nuestros cuartos, aún podemos vibrar en la misma frecuencia".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Vermell. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gara Durán Y "Métrika", nuevas artistas "Spotify Radar 2026"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo logro de  "Universal Spain". Y bueno, ¡comencemos!

  "Universal Music Spain" celebra la incorporación de Gara Durán y "Métrika", dos de sus artistas emergentes, a la nueva edición de RADAR España 2026, el programa de Spotify destinado a impulsar el desarrollo y la visibilidad de las nuevas voces del panorama musical nacional. 

  Gara Durán, cantante, compositora y productora, se ha consolidado como una de las voces más personales del pop contemporáneo en España. Su música combina melodías evocadoras, letras íntimas y armonías cuidadas que exploran temas como el amor, la nostalgia, la vulnerabilidad y el autoconocimiento, conectando emocionalmente con un público diverso.

  Por su parte, "Métrika" continúa afianzando su identidad dentro de la escena urbana con una propuesta que fusiona trap, hip-hop, electrónica y reggaetón. Su estética contundente y su discurso directo conectan con una audiencia joven que busca nuevos referentes dentro del panorama musical.

  Tanto Gara Durán como "Métrika" se encuentran actualmente trabajando en nueva música que verá la luz este año. Gara Durán ha adelantado el primer single de su nuevo álbum, "Mi loco cowboy", una canción que supone un giro sonoro dentro de su universo artístico y que estará presentando el 25 de abril en la sala El Sol, con las últimas entradas a la venta. Por su parte, "Métrika" ha adelantado el título de su nuevo proyecto, "La Orden", que abre un nuevo capítulo en su discografía tras el lanzamiento de su EP "JANE DOE IN THE DREAM HOUSE" el pasado mes de enero.

  Con esta participación, ambas artistas continúan dando pasos firmes en su desarrollo profesional, ampliando su alcance y consolidando su posicionamiento dentro de la industria musical.

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"La Pena", el nuevo single de "Valiente Bosque"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Valiente Bosque"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Valiente Bosque" es una banda de indie pop rock nacida en Castellón que ha construido su identidad a partir de una premisa clara: transformar emociones cotidianas en canciones capaces de conectar con el público desde la honestidad y la cercanía. Su propuesta combina melodías luminosas, guitarras contundentes y letras que exploran las dudas, las pequeñas victorias y las contradicciones de toda una generación. 

  Desde sus inicios, el grupo ha apostado por un sonido directo y emocional que bebe tanto del pop independiente como del rock alternativo, creando un equilibrio entre sensibilidad melódica y potencia eléctrica. Esta dualidad se ha convertido en una de sus señas de identidad, especialmente visible en sus conciertos, donde la intensidad del directo refuerza el carácter visceral de sus canciones.

  Actualmente, la banda se encuentra inmersa en la presentación de su nuevo LP, ¿A dónde vamos?, un trabajo que marca un paso adelante en su evolución artística. El disco plantea una reflexión abierta sobre la identidad, el paso del tiempo y la incertidumbre generacional, abordando preguntas que atraviesan a quienes intentan encontrar su lugar en un mundo cambiante. A nivel sonoro, el álbum muestra una producción más madura y ambiciosa, con arreglos más sólidos y una mayor amplitud de matices, sin perder la esencia emocional que define a la banda.

  El crecimiento del proyecto ha sido progresivo y constante. Durante 2025, "Valiente Bosque" dio un salto importante en su trayectoria al formar parte por primera vez de grandes escenarios, entre ellos el FIB (Festival Internacional de Benicàssim), uno de los festivales más emblemáticos del panorama musical nacional. Su paso por el festival confirmó el potencial de la banda y reforzó su conexión con el público en directo.

  Para 2026, el grupo prepara una gira por distintas ciudades que les llevará a seguir presentando ¿A dónde vamos? sobre los escenarios. La gira arrancó en enero en la Sala But de Madrid, con un concierto que evidenció la mezcla de fuerza, emoción y cercanía que caracteriza sus actuaciones.

  Os dejo por aquí el audio de "La Pena". ¡No os lo perdáis!

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"Solo quería cantar", el nuevo single de Sylvia Pantoja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Sylvia Pantoja! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado viernes 20 de marzo de 2026 se lanza en todas las plataformas digitales y Youtube "Solo quería cantar" el nuevo single y videoclip de Sylvia Pantoja. Tras el éxito de los dos anteriores singles de esta saga "Resurgiré" y "Ni Puta ni Santa", llega el final de una trilogía de canciones  en las que la artista ha desnudado su alma y ha querido reivindicar cuál es su lugar en la música tras 40 años de trabajo incansable. 

  Con esta nueva canción, Silvia González Pantoja confirma su lugar como una voz auténtica y rompedora dentro de la música española, capaz de fusionar la rumba con la sinceridad más brutal, el glamour con la calle, y la tradición con la valentía de ser uno mismo.

  "Solo quería cantar" es una balada rumba autobiográfica que a través de un pulso elegante y callejero nos invita a un viaje íntimo y sin frenos: de México a Cantora y de herencias familiares a desafíos y lecciones de vida. Todo el recorrido desde la primera nota has el cierre se resume en un solo grito de libertad: "estar viva y poder cantar". La letra recorre momentos de fuerza y vulnerabilidad: la honestidad que heredó de sus padres, el rechazo a lo superficial, el respeto por los grandes nombres de la música y la cultura española, y la necesidad de defenderse cuando la vida aprieta. Sylvia combina con maestría lo autobiográfico con lo universal, haciendo que cada oyente sienta que también está en esa historia.

  El lanzamiento va acompañado de un sencillo pero impactante videoclip en el que vemos a Sylvia Pantoja más cerca, más humana y más sincera que nunca. Toma única en plano secuencia que aporta toda la verdad que el el tema requería para cerrar un capitulo de su vida y mirar a un futuro en el que la artista "solo quiere cantar".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sinceramente". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sylvia Pantoja. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Horizonte de Sucesos", el nuevo single de "JustDiego"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡JustDiego! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo zaragozano "JustDiego" presenta su nuevo sencillo "Horizonte de Sucesos", un lanzamiento más dentro del ciclo creativo que acompañará a su próximo álbum Sutura. La banda, formada por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería y coros), continúa consolidando un estilo propio dentro del rock alternativo con raíces en el grunge, marcado por letras introspectivas y una energía visceral en sus interpretaciones. 

  Tras varios sencillos publicados —como "Tus Bestiarios", "Andrómeda", "Salvarme de mí", "Resuelvo que tengo que huir" o "Como no voy a querer"— "JustDiego" regresan con un nuevo corte que profundiza en la tensión emocional y la confrontación con las propias sombras. "Horizonte de Sucesos" explora esa línea imaginaria más allá de la cual la realidad se transforma irrevocablemente, proponiendo un recorrido por los límites del dolor, la incertidumbre y la auto aceptación. Otra impactante producción de Xavi Estivill.

  Musical y líricamente, la canción articula un relato de confrontación con lo desconocido, donde las tensiones internas y los guiños metafóricos convergen para construir una imagen poderosa:

  "Normalizar las sombras, aventurarnos a jugar, convivir con el dolor, es tuyo… / La línea de tiempo me llama a recorrer este horizonte de sucesos".

  El resultado es una pieza que combina densidad emocional y claridad expresiva, con guitarras afiladas, una base rítmica firme y una interpretación que enfatiza la honestidad y la entrega de la banda. El nuevo sencillo reafirma la capacidad de "JustDiego" para transformar experiencias humanas complejas en canciones directas y conectadas con el oyente.

  Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda: "JustDiego" han firmado con Polar Management para la contratación de sus directos, consolidando una etapa de proyección en su carrera y abriendo nuevas posibilidades en el terreno de las actuaciones en vivo.

  "Horizonte de Sucesos" ya está disponible en todas las plataformas digitales y suma un nuevo capítulo al universo temático y sonoro de "JustDiego" dentro del que será su áblum "Sutura".

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JustDiego. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El y ella", el nuevo single de Jota Moore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jota Moore! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de cinco años como compositor y frontman de la banda "Wiplash", Jota Moore inició una nueva etapa como artista solista, productor y compositor con su primer sencillo "the few". Desde la independencia, construye un universo sonoro propio donde el rock y el hip hop se encuentran con una estética emocional rebelde y cinematográfica. "El y ella" es el segundo sencillo de Autosabotaje, un álbum conceptual que explora la disciplina extrema, la presión interna y los mecanismos de autodestrucción que nacen del intento por volverte más fuerte. 

  Este nuevo sencillo cuenta la historia de una pareja  que se identifica con los personajes de Bonnie y Clyde, en ese sentido. "Me pareció un perfecto segundo sencillo por las situaciones de vida que he estado viviendo", explica Jota. "Hablo de una pareja que se impulsa a cumplir los objetivos y sueños sin importar lo que este pasando…. Ellos sienten que nada los podría vencer".

  Esta canción nació en el  estudio casero de Jota, con todos los instrumentos grabados por él mismo. "Es difícil catalogar que genero es, ya que yo solo hago música con sonidos que me agradan", explica. "No estoy casado ni encasillado con ningún tipo de ‘género’, es más una historia con muchos colores que yo escogí".

  La música de Jota Moore explora la presión, la rebeldía, el amor y la transformación personal, convirtiendo cada lanzamiento en un capítulo de una narrativa más grande: evolución constante, identidad y crecimiento artístico.

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Juanes llega su nuevo disco a los grandes escenarios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha sido una gran semana para Juanes, ganador de 29 premios GRAMMY® y Latin GRAMMY®, con el esperado lanzamiento de su duodécimo álbum  "JuanesTeban", que ha recibido excelentes primeras reseñas por parte de la crítica, tras una serie de conciertos con entradas agotadas en México, culminando con una destacada presentación como uno de los headliners del primer día en Vive Latino 2026, el festival de rock más importante del país en Ciudad de México. 

  Juanes cautivó al público con un setlist lleno de sus mayores éxitos, además de invitar al escenario a Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia para interpretar juntos "Es Por Ti". Al igual que lo hizo años atrás en Rock al Parque en Colombia, también compartió un homenaje a los clásicos del rock y metal que lo influenciaron como guitarrista, interpretando "Paranoid" de Black Sabbath en memoria del reciente fallecimiento de Ozzy Osbourne, seguido de fragmentos de "Enter Sandman" de Metallica y "Seven Nation Army" de The White Stripes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"La última fiesta", el nuevo libro de Guillermo Estiballes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Guillermo Estiballes . Y bueno, ¡comencemos! 

  Guillermo Estiballes (Bilbao, 1980). En diciembre de 2016, publicó la novela Imagina que eres Dios, ganadora del IV Premio de Novela Tandaia. En mayo de 2018, publicó la novela "Las reliquias de Dirce" (primera parte de la saga titulada Secretos de Pompeya). 

  En 2019 publicó el relato Almas en Kontra, encargo del grupo de Rock vizcaíno La Kontra para las páginas centrales de su tercer álbum. Colabora en emisoras como Óxido Jin Radio, Ágora Sol Radio y Emérita Rock.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La última fiesta"!

  "La última fiesta" el nuevo libro de Guillermo Estiballes. Salió a la luz el pasado 17 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "DESPUÉS DE LA FIESTA LLEGA SIEMPRE LA TEMIBLE LUZ DEL DÍA.

  Una novela negra situada en la Albufera valenciana. Una historia cargada de suspense, luz y salitre.

  Cuando la escritora Rosa Grillaud es encontrada sin vida en una cementera abandonada, la policía sospecha que no se trata de un accidente, ya que su cuerpo muestra indicios de haber sido trasladado hasta aquel lugar recóndito en una carretilla de obra. La autopsia evidencia el crimen: una fuerte contusión en el cráneo y signos de secuestro. Pronto, otros cadáveres vinculados a la investigación salen a la luz, confirmando las sospechas de un plan maestro. El inspector Mateo tendrá que reajustar todas sus teorías y mecanismos para enfrentarse a una investigación convertida en una auténtica yincana, donde cada minuto cuenta y cada error puede costar una vida." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Guillermo Estiballes  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kpop Demon Hunters" sigue arrasando con su icónico tema "Golden"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kpop Demon Hunters"! Y bueno, ¡comencemos!

  Estrenada en junio 2025 en Netflix, "Kpop Demon Hunters" se ha convertido en la película más vista en la historia de la plataforma y en todo un éxito musical y fenómeno cultural mundial. 

  El pasado 15 de marzo, el film se llevó el Óscar a Mejor Película de Animación y su tema principal  Golden, se llevó el Óscar a Mejor Canción Original.  La gala contó con la actuación de EJAE, Audrey Nuna, y REI AMI, que interpretaron la canción al más puro estilo K-Pop, con el público iluminando la sala con barritas luminosas, mientras que ellas vistieron completamente de blanco acompañadas de bailarines que hacían girar banderas doradas al ritmo de la canción.

  Antes de los Óscar, el trío 'cazademonios' presentó Golden en los Premios BAFTA de 2026, en el programa Jimmy Kimmel Live y en el programa Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve. En los Grammy de 2026 granaron al premio a  Mejor Canción Escrita para Medios Audiovisuales, convirtiéndose así en en la primera obra del k-pop en obtener un gramófono dorado en la historia de los premios de la Academia de la Grabación. También fueron nominadas a tres Globos de Oro y ganaron dos: Mejor Canción Original y Mejor Película de Animación.

  La banda sonora original de "Kpop Demon Hunters" reúne 12 canciones, entre las que destacan algunos de los mayores éxitos del momento, como TAKEDOWN, interpretado por Jeongyeon, Jihyo y Chaeyoung de la aclamada banda de K-pop TWICE; el fenómeno global Golden de HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y REI AMI); y temas como Your Idol y Soda Pop de SAJA BOYS.

  En España, la B.S.O. ha alcanzado el estatus de Disco de Platino y permaneció 6 semanas en el Top 10 de la lista oficial de ventas (álbumes). Hasta la fecha, suma ya 37 semanas en las listas de ventas desde su lanzamiento el 20 de junio de 2025. Por su parte, Golden de HUNTR/X se ha consolidado como uno de los grandes hits del año, logrando el Doble Disco de Platino. Alcanzó el Nº1 en la lista oficial de ventas posición en la que se mantuvo dos semanas. También conseguía el Nº1 en la lista oficial de radio durante un total de 14 semanas, 12 de ellas consecutivas (del 17/octubre 25 al 25/febrero 26), además de llegar al Top 5 de Spotify España.

  El impacto del proyecto se refuerza con el reconocimiento a HUNTR/X, galardonadas con un Los 40 Music Award en la categoría Internacional de Mejor Artista/Banda Revelación. Asimismo, los temas Your Idol y How It’s Done también han sido certificados como Disco de Oro en España.

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"+44 OX4", el nuevo disco de La Laie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡La Laie! Y bueno, ¡comencemos!

  En plena estancia formativa, enmarcada en el transcurso de su doctorado en Química Teórica y Modelización Computacional, La Laie encontró en la música una aliada excepcional para combatir la soledad y la incertidumbre. Con tan sólo un ordenador y un teclado MIDI, la prometedora artista barcelonesa aprovechó pedacito de tiempo libre para expresar todo lo que sentía, a la vez que dejar por el recuerdo todo un conjunto de maquetas e ideas de canciones, que más tarde acabarían convirtiéndose en lo que hoy es "+44 OX4" ("Ventilador Music", 2026). 

  Apostando por el concepto y el relato, en unos tiempos en los que prima la impaciencia y la dopamina instantánea, Laia Navarro (nombre de pila del artista) presenta una obra que nos habla de crecimiento personal, cambios y autorreconciliación. A su vez recorre un amplio espectro de emociones, que van desde la tristeza y el desarraigo, hasta la madurez y el agradecimiento. Haciendo de cada canción un retrato sonoro de los instantes que la compositora y productora vivió en Oxford.

  Así pues, La Laie nos invita a descubrir su universo particular, que mezcla tanto estilos diferentes, como paisajes sonoros únicos. Algo que se concreta en una propuesta arriesgada y fresca, totalmente genuina dentro del panorama musical catalán. Convirtiéndose en un punto de inflexión para la carrera profesional de la cantante catalana, quien ha decidido cerrar una etapa científica e iniciar una nueva dedicada íntegramente a la música.

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"Azul Profundo", el nuevo single de "Hypnos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hypnos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Hypnos" acaba de lanzar su nuevo sencillo "Azul Profundo", el que profundiza en los estados más frágiles de la mente humana a través de una propuesta sonora intensa y atmosférica. 

  "Azul Profundo" sumerge al oyente en una pesadilla emocional nacida del agotamiento mental. Explora esos momentos límite en los que la tristeza pesa tanto que el único mecanismo de defensa posible es desconectarse para dejar de sentir. A través de su narrativa musical y lírica, el sencillo propone una reflexión sobre la saturación emocional y la necesidad de escapar del propio dolor.

  La canción se construye a partir de una sucesión de sensaciones que guían el recorrido del oyente. En su inicio predomina la tensión, marcada por la incertidumbre y una atmósfera cargada de matices melancólicos. Con el avance de la canción, esa presión emocional comienza a transformarse en una calma inesperada que surge desde la entrega absoluta y la renuncia a seguir luchando.

  La grabación y mezcla del sencillo se realizaron en Enekurockstudio a cargo de Nicolás Quinteros, ingeniero, productor y músico vinculado a proyectos como Delta y Kuervos del Sur. La masterización fue realizada por Víctor Sáez, mientras que la producción estuvo a cargo de Cristián Cattán.

  Formada en Santiago de Chile, "Hypnos" desarrolla una propuesta artística dentro del rock y metal progresivo que se caracteriza por la construcción de obras conceptuales donde música, narrativa emocional y estética visual se integran como parte de un mismo universo creativo.

  La banda debutó discográficamente con el álbum conceptual “Oniros” (2023), un trabajo centrado en la exploración de la conciencia, los sueños y los estados internos de la mente. El disco propone un recorrido que transita desde lo más terrenal hacia dimensiones más transpersonales, planteando un viaje introspectivo por el mundo interno de sus protagonistas. 

  Realizaron una gira por México con presentaciones en Ciudad de México y Puebla, compartiendo escenario con la agrupación chilena Sikario y con diversas bandas de la escena local. En Chile, han tenido presentaciones en Santiago y Valparaíso, incluyendo escenarios del circuito independiente como Bar de René, MiBar y Club Segundo Piso.

  "Hypnos" está conformada por Solange Miranda en voz, Cristián Cattán en guitarra, Marco Zúñiga en bajo, Felipe Altamirano en teclados y Cristián Caro en batería.

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"Compadre Parcero Cantinero", el nuevo single de Chakis Band

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chakis Band! Y bueno, ¡comencemos!

  La música colombiana celebra un encuentro de talento y trayectoria con el lanzamiento de "Compadre Parcero Cantinero", el nuevo sencillo de Chakis Band junto al reconocido cantautor cartagenero Jerau, disponible desde el 18 de marzo en todas las plataformas digitales. 

  Compuesta por Peter isaza, Jerau y Guillermo Palencia, quien además se desempeña como productor del tema, "Compadre Parcero Cantinero" presenta una colaboración que mezcla generaciones, estilos y una historia muy humana con la que muchos podrán identificarse.

  La canción fusiona sonidos de música popular, rock, cumbia y el característico latin pop de Jerau, creando una propuesta fresca dentro del panorama de la música latina.

  "Compadre Parcero Cantinero" nace de una experiencia real. A partir de unos viejos poemas dedicados a alguien que ya no está, surge una historia que comienza desde la nostalgia del desamor. Sin embargo, como suele pasar en la vida, la historia cambia de tono: entre amigos, conversaciones de cantina y algunos tragos compartidos, lo que inicia como una despedida termina transformándose en fiesta, música, risas y la celebración de que siempre vendrán tiempos mejores.

  "Esta canción nació desde el desamor, pero terminó convirtiéndose en una celebración entre amigos. "Compadre Parcero Cantinero" es un brindis por las historias que nos duelen, pero que al final nos hacen más fuertes".

  El sencillo combina guitarras enérgicas, melodías pegajosas y un aire festivo, logrando una mezcla que une la esencia rockera de Chakis Band con el estilo melódico y tropical que ha marcado la trayectoria de Jerau dentro del movimiento tropical colombiano.

  El resultado es una canción pensada para cantar, brindar y compartir, que celebra la cultura de la amistad, las historias de cantina y esos momentos en los que la música se convierte en la mejor manera de sanar y seguir adelante.

  Con esta colaboración, Chakis Band continúa consolidando su propuesta dentro de la música latina contemporánea, mientras Jerau aporta su sello artístico, inspiración y experiencia a una canción que promete conectar con el público y convertirse en un himno para las noches entre amigos.

  "Compadre Parcero Cantinero" estará disponible a partir del 18 de marzo en todas las plataformas digitales, invitando al público a transformar cualquier tristeza en celebración.

  "Compadre Parcero Cantinero": una canción que transforma el desamor en fiesta desde este 18 de marzo

  La música colombiana celebra un encuentro de talento y trayectoria con el lanzamiento de "Compadre Parcero Cantinero", el nuevo sencillo de Chakis Band junto al reconocido cantautor cartagenero Jerau, disponible desde el 18 de marzo en todas las plataformas digitales.

  Compuesta por Peter isaza, Jerau y Guillermo Palencia, quien además se desempeña como productor del tema, "Compadre Parcero Cantinero" presenta una colaboración que mezcla generaciones, estilos y una historia muy humana con la que muchos podrán identificarse.

  La canción fusiona sonidos de música popular, rock, cumbia y el característico latin pop de Jerau, creando una propuesta fresca dentro del panorama de la música latina.

  "Compadre Parcero Cantinero" nace de una experiencia real. A partir de unos viejos poemas dedicados a alguien que ya no está, surge una historia que comienza desde la nostalgia del desamor. Sin embargo, como suele pasar en la vida, la historia cambia de tono: entre amigos, conversaciones de cantina y algunos tragos compartidos, lo que inicia como una despedida termina transformándose en fiesta, música, risas y la celebración de que siempre vendrán tiempos mejores.

  "Esta canción nació desde el desamor, pero terminó convirtiéndose en una celebración entre amigos. "Compadre Parcero Cantinero" es un brindis por las historias que nos duelen, pero que al final nos hacen más fuertes".

  El sencillo combina guitarras enérgicas, melodías pegajosas y un aire festivo, logrando una mezcla que une la esencia rockera de Chakis Band con el estilo melódico y tropical que ha marcado la trayectoria de Jerau dentro del movimiento tropical colombiano.

  El resultado es una canción pensada para cantar, brindar y compartir, que celebra la cultura de la amistad, las historias de cantina y esos momentos en los que la música se convierte en la mejor manera de sanar y seguir adelante.

  Con esta colaboración, Chakis Band continúa consolidando su propuesta dentro de la música latina contemporánea, mientras Jerau aporta su sello artístico, inspiración y experiencia a una canción que promete conectar con el público y convertirse en un himno para las noches entre amigos.

  "Compadre Parcero Cantinero" estará disponible a partir del 18 de marzo en todas las plataformas digitales, invitando al público a transformar cualquier tristeza en celebración.

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"Cómo enamorarse con el corazón partío", el nuevo disco de Rosario Alfonso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosario Alfonso! Y bueno, ¡comencemos

  El cancionero más dulce y confesional de la música nacional sale a conquistar nuevos corazones durante el mes de abril. Rosario Alfonso, con su nuevo álbum "Cómo enamorarse con el corazón partío", se aventura en su primer tour con banda completa para presentar lo nuevo de su repertorio y repasar las canciones de amor y desamor que la han llevado, desde 2018, a posicionarse como una de las voces más queridas del indie folk latinoamericano. 

  "En enero presentamos el disco en vivo en Santiago y fue muy emocionante. Fue la culminación de meses de trabajo con todo el equipo y terminó saliendo muy lindo. Tuvimos una sala llena y creo que marcó un hito muy importante en mi carrera", comenta Rosario sobre el show en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, y añade: "Estoy entusiasmada con esta gira que viene. Me encantaría llenar todas las fechas y encontrarme con esos fans que me escriben a diario pidiéndome conciertos. Por fin voy a poder cumplir con esas promesas de ir a tocar a sus ciudades".

  Acompañada de Vicente Godoy en guitarras, Tomás Cordero en teclados, Lucas Achondo en bajo y voces, Felipe Ibar en batería y Víctor Borgert en sonido, la compositora comenzará el viaje el miércoles 8 de abril en la Sala Bandera 1001 de Concepción, para luego seguir el jueves 9 en la Sala Galo Sepúlveda, Temuco; el viernes 10 en CAMM, Puerto Varas y el sábado 11 del mismo mes en ECC, Valdivia. El tour continuará el día domingo 19 de abril con un show en 12 Lunas, La Serena, y concluirá el sábado 25 de abril en el Parque Cultural de Valparaíso. 

  "Les aseguro que lo van a pasar increíble. Mis conciertos son un espacio para conectarse con el lado más romántico de cada uno, y cualquiera que tenga un corazón sensible se va a sentir tocado por las canciones, independiente de la edad o de lo que esté viviendo", asegura la artista sobre el tour que ya cuenta con las entradas disponibles a través del sistema PortalTickets. 

  Como un manual de instrucción emocional, "Cómo enamorarse con el corazón partío" comparte distintas perspectivas del amor, el romance y el enamoramiento de una manera lúdica e íntima, como solo Rosario Alfonso puede hacerlo. La pena de "Si bien fue poco", la ilusión de "Hazme sentir bien" y la inocencia de "Besos de frutillita" dialogan con un sinfín de otras emociones que todos hemos vivido, para entregar una carta de amor extensa y profunda; un mensaje en una botella que este abril comienza su viaje hacia nuevos corazones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si bien Fue Poco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Verás", el nuevo single de "Cineraria"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cineraria"! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2024 nace "Cineraria", proyecto musical chileno de rock alternativo integrado por Ro (voz y guitarra) y Zaku (batería y samples), a quienes se suma posteriormente Andrés (bajo y sintetizador). Su nombre proviene de la planta "Cineraria Marítima", también conocida como cenizo, la cual conecta con la propuesta sonora de la banda por su vinculación con el mar y la luna. El grupo se caracteriza por generar música introspectiva que expone la oscuridad del ser humano y sus contradicciones, miedos y sensibilidades. Su debut en plataformas se dio en enero de este año con el single "Abisal". Hoy es momento de descubrir su segundo sencillo titulado "Verás". 

  Un suave sonido de lluvia da inicio a "Verás", la nueva entrega de "Cineraria". De inmediato, se van sumando el resto de instrumentos que a través de un riff de guitarra nos lleva a una sonoridad introspectiva que roza lo sensual, desde la intimidad y la cercanía. Géneros como el trip hop, e influencias de Portishead, se hacen presentes en la canción con un ritmo pausado que llega a su punto alto de intensidad y distorsión en su coro, tomando como referencia algunas piezas de la cantautora estadounidense Chelsea Wolfe.

  "La canción busca transportarnos a un espacio de pausa y de resguardo entre las turbulencias de la vida y las batallas diarias. Esto se puede ver reflejado en la letra en la petición constante del hablante lírico", explica la banda haciendo alusión al verso "Ciérrame los ojos / como en un suspiro", lo cual desde el primer momento sitúa un contexto íntimo y de vulnerabilidad dentro del single. "La letra de la canción nos expresa la necesidad de buscar un refugio íntimo y cálido en momentos donde se avecinan tormentas, para descansar de las batallas tanto externas como internas", agregan.

  "Verás" fue producido por "Cineraria" y Jurel Sónico (Adelaida), quien también realizó la mezcla y mastering. En cuanto a la portada que acompaña el single, la fotografía fue tomada por Aira Ruidos. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, excepto en Spotify, dado que la banda decidió excluirla como gesto de protesta frente a la precarización laboral por parte de la plataforma y las controversias recientes relacionadas con inversiones en tecnología para uso militar del gobierno de Israel.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cineraria". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La cuarta temporada de "ACOUSTIC HOME" llegó el 26 de marzo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La cuarta temporada regresa con Fito Páez, Arde Bogotá, Amaral, MARO, Rigoberta Bandini, Carolina Durante, Antonio Orozco, Edurne, Carminho y Natalia Lacunza. Los episodios se emitirán semanalmente en la plataforma hasta el jueves 28 de mayo. 

  Tras su paso por el Festival de Málaga, la serie documental "ACOUSTIC HOME" arranca su cuarta temporada en HBO Max el próximo 26 de marzo para repasar la trayectoria de diez grandes artistas de renombre nacional e internacional. Fito Páez, Arde Bogotá, Amaral, Rigoberta Bandini, MARO, Carolina Durante, Antonio Orozco, Edurne, Carminho y Natalia Lacunza serán los nuevos protagonistas de un proyecto original y exclusivo de Sony Music Vision, coproducido por E-Media Canary Projects y Womack Studios. El estreno se realizará simultáneamente en la plataforma en España, Portugal y Latinoamérica.

  Una vez más, los espectadores podrán conocer en profundidad la vida y la música de sus artistas favoritos, a través de un concierto en directo y el testimonio de sus propias experiencias artísticas y vitales. 

  El director y guionista Alexis Morante (1978, Algeciras) está de nuevo al frente del proyecto. Ganador de un Grammy Latino y nominado a Goya, Forqué y Platino, a lo largo de su carrera desarrollada entre España y EEUU ha dirigido largometrajes de ficción como 'El Universo de Óliver' y '¿Es el enemigo? La película de Gila', además de numerosos documentales musicales de éxito para Netflix, Movistar Plus+ y HBO Max. 

  "ACOUSTIC HOME" es un formato original y exclusivo de Sony Music Vision caracterizado por un alto estándar de producción, que combina con una calidad sonora de nivel profesional con una puesta en escena cálida y orgánica. 

  Cada episodio, de una duración de 60 minutos, mantiene un formato ya afianzado tras la buena acogida de las tres temporadas anteriores. Su apuesta se basa en una narrativa de carácter cinematográfico que convierte cada entrega en una experiencia envolvente protagonizada por sus artistas. 

  "ACOUSTIC HOME" sitúa al espectador en el centro del relato y pone el foco en la interpretación de las canciones en directo. Cada episodio presenta a un artista o banda interpretando un repertorio adaptado específicamente al formato, en el que los artificios técnicos se minimizan para dar prioridad al arte, los instrumentos y la interpretación. 

  Como en la temporada anterior, los artistas conducen su propio episodio, recorriendo sus grandes éxitos y las etapas más significativas de su trayectoria profesional. La cámara sigue de cerca a los protagonistas para capturar sus momentos más personales antes, durante y después del concierto, que se desarrolla en una localización cuidadosamente escogida y con identidad propia. El lugar de grabación se convierte así en una pieza clave del relato, ya sea por su simbolismo, su potencia visual o su valor artístico, aportando un contexto único a cada capítulo. En esta temporada, el formato transita por escenarios tan diversos como desiertos, paisajes nevados, iglesias, conjuntos arqueológicos, ciudades, pueblos y paisajes costeros. La realización apuesta por una narrativa visual elegante y minimalista, cuidando cada detalle estético para reforzar una sensación de cercanía y exclusividad que invita al espectador a formar parte de una experiencia íntima. 

  Acerca de "Sony Music Vision"

  "Sony Music Vision" da vida a historias de cine y televisión a través de su talento creativo líder de la industria y un icónico catálogo musical en todo el mundo. La unión de cineastas de talla mundial con artistas innovadores y legendarios permite crear, financiar, producir y distribuir contenidos de gran impacto que cuentan con un acceso único a los archivos y al vasto catálogo de música de la compañía. Como estudio de contenidos deservicio completo, colabora a nivel mundial con todas las empresas de entretenimiento de Sony para atraer al público con proyectos cinematográficos y televisivos de primera calidad, incluidos largometrajes documentales y narrativos, así como especiales de televisión y series con y sin guion. 

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"Good Morning Sunshine", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Illegal Mind" ha lanzado un nuevo sencillo, "Good Morning Sunshine", extraído de su próximo álbum "Nuclear Cockroach". Inclinándose hacia el easycore, la pista mezcla melodías pop-punk pegadizas con breakdowns estilo hardcore, manteniendo el espíritu DIY crudo que define el proyecto. Ganchos brillantes y coreables chocan con secciones de riffs más pesadas que impactan más de lo que el título podría sugerir. La energía es inconfundible, pero no está edulcorada. La canción oscila entre la melodía y el impacto, construida igualmente para saltar en una multitud o para absorber a través de auriculares. 

  Líricamente, el enfoque es intencionalmente directo. Frases como "Este es tu mejor día para vivir" y "El momento es ahora para estar vivo" se repiten sin ironía. El mensaje no es un optimismo ciego, sino una cuestión de elección: presentarse de todos modos y decidir seguir adelante incluso cuando las cosas no están claras o son inciertas.

 "Good Morning Sunshine" en realidad comenzó hace años durante las primeras etapas de la composición de "Illegal Mind". Con el tiempo, la pista fue reconstruida desde cero — más rápida, más nítida y más inmediata — manteniendo su idea central intacta.

  Dentro de "Nuclear Cockroach", la canción actúa como un contrapeso al material más oscuro del resto del disco. Donde otras pistas se inclinan hacia la presión y el colapso interno, esta avanza, no pretendiendo que las cosas se arreglen solas, sino negándose a quedarse estancado.

  "Illegal Mind" comenzó en 2018 como un grupo rotatorio de músicos explorando riffs pesados y temas distópicos. Para 2021, el proyecto evolucionó a una operación de un solo hombre, con Maxx escribiendo, grabando, produciendo y mezclando todo él mismo. Desde entonces, el proyecto ha continuado como una banda virtual — una única voz creativa expandiendo su universo post-apocalíptico a través de canciones originales crudas y covers inesperados.

  Os dejo por aquí el audio de "Riding Eleanor". ¡No os lo perdáis!

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"Stupid Vision Pro", el nuevo single de "Los Falsos Dandys"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Falsos Dandys"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Falsos Dandys" es una banda de cinco amigos cuya conformación actual se consolida entre Envigado y Medellín, Antioquia en el año 2023. El proyecto nace de la idea de Noé de tener su propia banda de punk rock a la que invita para cantar a Gyo (Sebastián Henao), un amigo de bandas pasadas, luego se unen Luis Mateo Cardona en la batería, Samuel Ramírez en el bajo y Sebastián Velásquez en la segunda guitarra. El grupo es un espacio de creación artística y de expresión de cada uno de los integrantes donde materializan ideas y se divierten haciendo música no apta para cualquiera. Se presentan en vivo vestidos de sombrero, chaqueta y corbata, como un Dandy, buscando aparentar lo que no son. 

  Su propuesta musical tiene dos enfoques, la primera es tocar lo que componen. Noé escribe la mayoría de las letras y todos aportan en la consolidación de la idea musical; sin embargo, cada uno tiene la oportunidad de escribir sus canciones plasmando lo que les nace decir o denunciar. El segundo enfoque es homenajear canciones antiguas de su gusto, pero que no son del género, añadiéndole el toque punk rock y plasmando el concepto de falsa elegancia y sátira que los define.

  "Tenemos canciones que abordan sentimientos personales como amor, sátira, humor y crítica social que no pueden faltar en el punk", comenta la banda colombiana con influencias de Sum41, Green Day, The Misfits, Derozer, 2 Minutos, Nihilismo, Flema y Mojiganga.

  "Stupid Vision Pro" es lo nuevo de "Los Falsos Dandys", una canción escrita por Mateo Cardona inspirado en el boom mediático de las gafas de la manzanita famosa, haciendo una reflexión social sobre si un futuro distópico de la sociedad sería de ojos tapados frente al mundo y proyectando en las gafas sólo el contenido que los distrajera de la realidad. Si bien las gafas no tuvieron éxito comercial, el debate ético sigue vigente porque hoy la IA está aislando al ser humano, evitando conversaciones profundas entre personas mientras los contenidos que se producen en internet y televisión son vacíos; todo a la par de que el mundo se sumerge en guerras y destrucción sólo por el ego de sus gobernantes.

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"Una muesca donde hay mil", el nuevo single de Sincorazón

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  Sincorazón anuncia "Acústica", un nuevo EP en formato minimalista cuyo segundo video de presentación, "Una muesca donde hay mil", se publica hoy mismo. En este trabajo, la banda vallisoletana revisita las cinco canciones de su debut, "Tiempo", llevándolas a un terreno más íntimo y esencial. 

  Liderado por el músico vallisoletano Daniel G. Lagunar (Naïa), el proyecto continúa su evolución artística apostando por despojar sus composiciones de electricidad y densidad sonora para centrarse en la emoción cruda, la cercanía y el peso de la palabra. Aunque mantiene el mismo repertorio que su anterior EP, esta nueva versión ofrece una reinterpretación minimalista que resalta la fragilidad y honestidad de las canciones.

  En contraste con la intensidad y las guitarras afiladas de su primera etapa, Acústica reduce el sonido a su esencia: guitarras desnudas, arreglos contenidos y una interpretación vocal mucho más expuesta. El resultado es un ejercicio profundo de introspección que pone el foco en las letras y en la carga emocional que define el universo de la banda, subrayando con mayor claridad la sensibilidad y autenticidad que sostienen su propuesta artística.

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